MUSIIKKISANASTO

AKSENTTI - korostaa, korostaa yksittäistä ääntä tai sointua dynaamisesti vahvistamalla.

SÄESTYS - säestys melodialle äänellä tai soittimella esitettynä.

ALTO - jousitettu, jousisoitin, hieman matalampi viulun sointi. Alto – matala naisääni.

AARIA - kirjaimellisesti käännetty italiasta - laulu. Esiintyy oopperassa, operetissa, oratoriossa, kantaatissa.

HARPPU - kynitty kielisoitin.

BALALAIKA - Venäläinen kansankielinen kynitty soitin.

RUMPU Tämä on hyvin vanha lyömäsoitin.

BALETTI - tämä on musiikkiesitys. Siinä kaikki hahmot tanssivat orkesterin säestyksellä. BALETTI on musiikkiesitys, jossa baletin päähenkilöt ilmaisevat tunteitaan, kokemuksiaan, tunteitaan ja tekojaan ilmeillä ja tanssiliikkeillä.

BARKAROLI - laulu vedessä. Laulu venemiehestä Venetsiassa.

BELCANTO - Tämä laulutyyli syntyi Italiassa. Käännöksessä sana tarkoittaa "kaunista laulua".

HARMONIKKA Se on eräänlainen harmonikka. Instrumentti on saanut nimensä legendaarisen muinaisen venäläisen laulaja-tarinankertoja Bayanin mukaan.

EEPPINEN - yksi vanhimmista venäläisen kansanperinteen genreistä. Kansanlaulaja-tarinankertojat esittivät eeposia harpun säestyksellä, lauluäänellä.

KÄYRÄTORVI - vaskipuhallinsoitin soi juuri trumpetin alapuolelta. Käännetty saksasta tarkoittaa - metsäsarvi.

VALSSI - juhlatanssin nimi, joka oli erityisen suosittu sekä Euroopassa että Venäjällä 1800-luvulla.

MUUNNELMAT tarkoittaa muutosta. On olemassa musiikillinen muunnelma A A1 A2 A3 A4 ...

SELLO - jousitettu, matalaääninen soitin.

VOKALYYSI - Toimii laulamiseen ilman sanoja. Tämä sana tarkoittaa vokaaliääntä, joka laulaa.

HARMONIA - sarja sointuja sekä melodia.

HYMNI - juhlallinen laulu, joka hyväksyttiin valtion symboliksi.

KITARA - kielisoitin. Kotimaa Espanja. On kuusikielisiä ja seitsemänkielisiä.

GUSLI - vanha venäläinen kansan kynitty soitin.

ALUE on etäisyys alimmasta äänestä, jonka ääni tai musiikki-instrumentti voi tuottaa, korkeimpaan.

DYNAMIIKKA - ääniteho.

KAPELLIMESTARI orkesterin tai kuoron johtaja.

GENRE - sana, joka viittaa suoraan taiteeseen, tarkoittaa sen lajiketta, sukua, tyyppiä.

ZAPEV - osa laulua. Singalongin sanat eivät yleensä muutu, vaan pysyvät samoina

ZAPEVALO - kappaleen aloittaja.

LEGATO

JAZZ - musiikkilaji, joka ilmestyi 1900-luvulla Amerikassa. Sen ensimmäiset luojat ovat neekereitä. Jazzin ominaisuus on, että esiintyjät säveltävät musiikkia itse esityksen aikana, improvisoivat erilaisilla soittimilla. Jazzilla on suosikkikappaleita: SPIRITUAL, BLUES.

ALUE - etäisyys instrumentin tai äänen alimmasta soundista korkeimpaan.

DYNAMIIKKA - musiikillisen ilmaisun välineet. Äänen voima.

DUETTO - kahden esiintyjän kokoonpano.

INTONAATIO - melodinen kierto, pituudeltaan pieni, mutta jolla on itsenäinen merkitys.

TOIMITTAJA Muusikko, joka esittää musiikkiteoksen äänellä tai instrumentilla.

IMPROVISATIO - säveltää musiikkia esityksen aikana.

KANTAATTI - Tämä on suuri laulu-instrumentaalinen teos, joka koostuu useista osista. Sen esittävät yleensä konserttisalissa kuoro, orkesteri ja soololaulajat.

KVARTETTI - neljän esiintyjän kokoonpano.

KVINTETTI - viiden esiintyjän kokoonpano.

KIFARA

NÄPPÄIMISTÖ - mustavalkoisten avainten perhe.

KONSERVATORIO - korkein musiikkikoulu, jossa muusikot, tulevat esiintyjät ja säveltäjät, saaneet tietyn tiedon, parantavat taitojaan.

KONTRABASSO - jousitettu, jousisoitin on soundiltaan tämän ryhmän matalin.

KONSERTTI - virtuoosikappale soolosoittimelle orkesterin säestyksellä.

SÄVELLYS - taiteellisen luovuuden muoto, musiikin säveltäminen.

KONSERTTI Sana tarkoittaa "kilpaile". Esittäessään konserton solisti niin sanotusti kilpailee orkesterin kanssa.

KEHTOLAULU - Tämä on luonteeltaan rauhallinen pehmeä laulu, jota äiti laulaa keinuttaessaan vauvaansa.

COUNTRY DANCE - käännetty englannista - maalaistanssi.

SÄEPARI Kappaleen osa, jossa sanat vaihtuvat.

KSYLOFONI - lyömäsoitin, kreikaksi käännettynä tarkoittaa "kuukuva puu". Se koostuu puupaloista, joita pelataan kahdella puukeikalla.

POIKA - tarkoittaa äänten suhdetta toisiinsa, niiden johdonmukaisuutta. Musiikin väreet: duuri, molli, muuttuva.

LEGATO - tasaiselle pelille ominaista lyönti.

Patarummut - sinfoniaorkesterin soitinjäsen, lyömäsoitin. Siinä on sävelkorkeus toisin kuin muissa rummuissa.

LIIRA - ikivanha instrumentti, kitaran edeltäjä.

LUUTTU - Vanha instrumentti.

MAZURKA - vanha puolalainen tanssi, joka valloitti kuninkaat ja aateliset ja soi myös maaseudun lomilla.

MELODIA - "musiikin sielu", yksimielisesti ilmaistu musiikillinen ajatus.

MENUETTI on vanha ranskalainen tanssi.

MINIATYYRI - pieni leikki.

MUSIIKKIKUVA- yleinen heijastus musiikkiteoksessa ihmisen sisäisestä maailmasta, hänen ymmärrystään ympäristöstä. Musiikillinen kuva voi olla lyyrinen, dramaattinen, traaginen, eeppinen, komedia, lyyr-dramaattinen, sankarillinen jne.

MUUSIKKO - henkilö, joka ammattimaisesti harjoittaa kaikenlaista musiikkitoimintaa: säveltää musiikkia, soittaa soitinta, laulaa, johtaa jne.

MUSIIKKI - 1800-luvulla Amerikassa ilmestynyt viihdyttävä esitys, joka yhdisti musiikkia, tanssia, laulua ja näyttämötoimintaa.

NOCTURNE - mikä ranskaksi tarkoittaa yötä. Tämä on melodinen, lyyrinen kappale surullista, unenomaista hahmoa.

TODELLAKIN - käännetty kreikasta - laulu. Se esitetään kansallisina vapaapäivinä, juhlallisten kulkueiden aikana ja ylisti voittaneita sankareita.

OPERA - tämä on musiikkiesitys. Siinä hahmot laulavat orkesterin säestyksellä.

OPERETTI on musiikkikomedia, jossa hahmot eivät vain laula, vaan myös tanssivat ja puhuvat. "Operetti" on italialaista sanaa ja tarkoittaa kirjaimellisesti pientä oopperaa.

URKU - ikivanha soitin, maailman suurin soitin.

ORKESTERI - ryhmä ihmisiä, jotka esittävät instrumentaaliteoksia yhdessä.

VENÄJÄLLISTEN KANSSASOITITTIMEN ORKESTERI- luotiin 1800-luvulla. Se sisälsi balalaikkoja ja domroja, psalteria, sääliä ja nappulaa.

PISTEET - erityinen nuotti, joka yhdistää kaikki orkesterin instrumenttien äänet.

LÄHETYS - musiikkikappaleen osa, joka on määritetty erilliselle äänelle tai instrumentille.

PAstoraali - latinan sanasta pastoralis - paimen.

PRELUDE - lyhyt instrumentaalikappale

OHJELMA MUSIIKKI- musiikki tietyllä nimellä, joka on kirjoitettu pääasiassa kirjalliseen juoneeseen.

LAULU on laulumusiikin yleisin genre.

POLONEESI - Puolalainen vanha tanssi - kulkue. Avatut pallot.

PELATA - Tämä on täydellinen musiikkikappale pienessä koossa.

REKISTERÖIDY - alueen segmentti. Rekisterejä on matala, keskitaso, korkea.

REQUIEM - surullinen moniosainen kuoroteos, joka esitetään yleensä orkesterin, urkujen ja solistien kanssa.

RECITATIIVINEN - italiasta - recitare - lausua, lukea ääneen. Eräänlainen musiikki, joka toistaa puheen intonaatiota. Puoliksi puhetta, puoliksi puhetta.

RYTMI - äänten ja aksenttien kestojen suhde ja vuorottelu.

ROKOKOO on arkkitehtuurin ja taiteen ja käsityön tyyli.

ROMANTIA - soololaulu instrumentaalisella säestyksellä.

SVIREL - venäläinen kansansoitin.

SINFONIA - käännettynä kreikasta tarkoittaa konsonanssia. Työskentely sinfoniaorkesterille.

VIULU Se on jousitettu, jousitettu soitin. Hänellä on pehmeä korkea ääni.

SONAATTI - tulee italian sanasta sonare - kuulostaa. Musiikin instrumentaalinen genre, se määritellään muodoksi, joka käsittää kaikki hahmot. Sillä on oma juoni, omat hahmonsa - musiikkiteemat.

STACCATO - nykivälle pelille ominaista kosketus.

TEATTERI - tämä on satujen, uskomattomien seikkailujen ja muutosten maailma, hyvien ja pahojen velhojen maailma.

VAUHTI - musiikkikappaleen esityksen nopeus.

AVAIN - musiikillisen ilmaisun välineet. Nauhan korkeus.

TRIO - kolmen esiintyjän yhtye.

PUTKI Yksi vanhimmista vaskisoittimista.

PASUUNA - vaskipuhallin soi matalammalla kuin trumpetti ja käyrätorvi.

TUUBA - vaskipuhallin on tämän ryhmän matalimmalla kuuloinen.

ALKUSOITTO - käännetty ranskasta - avaus, alku. Alkusoitto avaa esityksen, jossa saamme käsityksen esityksestä kokonaisuutena.

RAKENNE Se on tapa ilmaista musiikkimateriaalia.

KAPPALE on musiikkikappale.

HUILU - puupuhallinsoitin Instrumentti on puupuhallinryhmän korkeimman kuuloinen.

MUOTO - teoksen rakenne. Musiikkiteoksen yksittäisten osien suhde. On yksiosainen, kaksiosainen, kolmiosainen, muunnelma jne.

CHELESTA on Ranskassa keksitty lyömäsoitin. Ulkoisesti celesta on pieni piano. Koskettimisto on piano, mutta celestassa soivat jousien sijaan metallilevyt. Celestan ääni on hiljainen, kaunis, lempeä. Voit soittaa sillä kappaleen.

LUUKKU - tapa poimia musiikillinen ääni äänellä tai instrumentilla.

ETÜDI - pieni instrumentaaliteos esiintyvän muusikon sormitekniikan kehittämiseen.

MUSIIKKI JA TAIDE

Oppitunti 6

Aihe: Tule musiikiksi, sana!

1. Kirjallisen ja musiikillisen puheen samankaltaisuuden piirteet (W. A. ​​Mozartin sinfonian nro 40 esimerkissä).
2. Musiikillisten ja runollisten intonaatioiden vaikutus instrumentaalimusiikkiin (esimerkiksi P. Tšaikovskin Pianokonserton nro 1 finaali).

Musiikkimateriaali:

1. W. A. ​​Mozart. Sinfonia nro 40, I-osa. Fragmentti (kuulo);
2. P. Tšaikovski. Konsertto nro 1 pianolle ja orkesterille. III osa. Fragmentti (kuulo).

Toiminnan ominaisuudet:

1. Havaitse ja tunnista musiikin ja kirjallisuuden sisäiset yhteydet.
2. Tutki kirjallisuuden merkitystä musiikillisten kuvien ilmentymisessä.
3. Keskustele kirjallisuuden ja musiikin puheen järjestyksen yhteneväisyydestä ja eroista.

"Avaa mielesi! Ryhdy musiikin sanaksi!
Lyö sydämiin, jotta maailma voittaa! .. "
(N. Zabolotsky)

Musiikki on kaiken mahdollisuuksiensa voimalla oppinut runoudesta. Jos kuuntelet tarkasti musiikkikappaleen ääntä, voit erottaa lauseet ja lauseet, huudahdukset ja huokaukset. Mutta kaikki tämä kuuluu ihmisen puheeseen!

Muista W. A. ​​Mozartin neljännenkymmenennen sinfonian alku.

Kuuntele: W. Mozart. Sinfonia nro 40, I osa (fragmentti).

Kuten runossa, tässä musiikillisessa lausunnossa kaikki rimmaa, kaikki on suhteellista - intonaatioliike, rytminen kuvio ja aksentit. Näyttää siltä, ​​että tämä musiikki on loputonta liikettä, eteenpäin pyrkimistä. Tässä liikkeessä on kuitenkin taukoja ja pysähdyksiä. Se näyttää kuulevan sellaisen henkilön innostun puheen intonaation, joka tarvitsee tauon hengähtääkseen.

Tällainen musiikillisen puheen epäjatkuvuus, sen jakautuminen fraaseihin ja lauseisiin on peräisin noilta kaukaisilta ajoilta, jolloin sana ja musiikki eivät olleet vielä erotettu toisistaan. Mies työskenteli - ja lauloi, oli surullinen - ja lauloi, tanssi ja lauloi samaan aikaan. Joten sana, musiikki ja tanssi syntyivät yhdestä lähteestä, yhdestä elementistä.

Kuuntelee: W. Mozart. Sinfonia nro 40, I osa (koko versio, opettajan pyynnöstä).

Ja nyt myös musiikissa, joka ei edes liity sanaan, joskus voi kuulla menneiden aikojen intonaatioita ja rytmejä - niitä aikoja, jolloin sana ja musiikki sulautuivat yhdeksi.

Tšaikovski omaksui kaiken, mikä hänen ympärillään soi: venäläisen kansanlaulun, kaupunkiromantiikan ja kuoromusiikin ja kaiken, mikä oli hänelle läheistä muiden kansojen musiikissa. Mutta tämä, jos saan sanoa niin, musiikillinen ilmapiiri, joka ympäröi Tšaikovskia, oli hänelle vain tuki, jolle hän loi oman, kirkkaan yksilöllisen melodistyylinsä, josta Boris Vladimirovich Asafjev sanoi kerran hyvin: "Melodia on eräänlainen Tšaikovskin käsiala." . Todellakin, Tšaikovskin melodiasta, kuten käsialasta, tunnistamme hänen musiikkinsa ensimmäisistä tahdista lähtien.

Hän saattoi ottaa vaatimattoman kansanmusiikkinsa tai oman melodiansa ja säilyttää sen huolellisesti koskematta yhteenkään säveleen, koristella sen vain vaatimattomalla käsittelyllä, korostaen hieman melodian tärkeimpiä kohtia. Ja samasta vaatimattomasta laulumelodiasta hän saattoi kasvattaa ilon, rakkauden hymnin tai suuren inhimillisen tragedian. Kaikki yhdestä melodisesta viljasta!

Kuulo: P. Tšaikovski. Konsertto nro 1 pianolle ja orkesterille. III osa (fragmentti).

Kuuntele P. Tšaikovskin ensimmäisen pianokonserton finaalin alku. Tämän kauniin virtuoosimusiikin perustana oli kansanlaulu - kivikärpänen, jota yleensä kutsuttiin kevääksi, ja siihen liitettiin toivo lämpöä ja hyvää satoa. Tällaisen vetovoiman intonaatiot kuultiin kivikärpästen musiikissa, jossa yksi tai kaksi lausetta toistettiin monta kertaa.

Kivikärpäsen intonaatiot kuuluvat myös Tšaikovskin musiikissa. Ne määrittävät sen ilmeisyyden, tunnelman, tanssiluonteen. Päämotiivi toistetaan monta kertaa - aivan kuten sanat-kutsut toistuvat monissa kivikärpäsissä.

Vuonna 1874 Pjotr ​​Iljitš viimeisteli ensimmäisen pianokonserttonsa. Hän halusi omistaa sen N. G. Rubinshteinille ja pyysi häntä olemaan tämän teoksen ensimmäinen esiintyjä. Mutta Rubinstein ei pitänyt konsertosta, ja hän jopa kutsui sitä esittämättömäksi. Hyvin järkyttynyt Tšaikovski lähetti nuotit merkittävälle saksalaiselle pianistille ja kapellimestari Hans von Bulowille, josta tuli hänen ensimmäinen esiintyjänsä. Kiitokseksi Tšaikovski omisti konserton hänelle. Monia vuosia myöhemmin Bülow kutsui tätä konserttia "... kimaltelevimmaksi, täydellisimmäksi" venäläisen säveltäjän teosten joukossa.

Kuulo: P. Tšaikovski. Neljäs sinfonia (finaali).

Laulun alkuperää olevia melodioita löytyy monilta säveltäjiltä. Joskus itse kappaleista tulee musiikkiteosten teemoja. Esimerkiksi P. Tšaikovskin neljännen sinfonian finaalissa käytetään venäläistä kansanlaulua ”Pellolla seisoi koivu” ja D. Kabalevskin pianokonserton nro 3 toisessa osassa hänen omaa lauluaan ”Maamme. " on annettu.

Kansanmusiikkikulttuuri ei kuitenkaan ole ainoa vaikuttaja säveltäjien työhön. Koko musiikin historia viittaa siihen, että tällaisen vaikutuksen lähteitä oli muitakin. "Ryhdy musiikkiin, sana!" - tämä N. Zabolotskyn runon rivi heijastaa säveltäjien ikuista halua vangita musiikin ääniin kaikki ihmisen puheen rikkaus, yhdistää sana ja ääni erottamattomaksi kokonaisuudeksi.

Kysymyksiä ja tehtäviä:

1. Kuinka ymmärrät N. Zabolotskyn sanojen "Tule musiikiksi, sana!" merkityksen?
2. Miksi Mozartin 40. sinfonian musiikki on niin samanlaista kuin runous? Perustele vastauksesi.
3. Miten kivikärpäsen luonne vaikutti P. Tšaikovskin ensimmäisen pianokonserton musiikkiin?

Esittely

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Pellolla oli koivu (venäläinen kansanlaulu), mp3;
Tule ulos, tule ulos, Ivanka (ukrainalainen kansanmelodia), mp3;
Mozart. Sinfonia nro 40, I ch. Allegro molto (pääosa), mp3;
Mozart. Sinfonia nro 40, I jakso Allegro molto, mp3;
Tšaikovski. Konsertto nro 1 pianolle ja orkesterille. III osa, mp3;
Tšaikovski. Sinfonia nro 4, IV osa, mp3;
3. Oppitunnin yhteenveto, docx.

Musiikkitunnit: Musiikin sanasto

A

A cappella - musiikkiteoksen esittäminen ilman instrumentaalista säestystä.

Sointu on useiden äänien samanaikainen yhdistelmä.

Yhtye - pieni ryhmä muusikoita esittämässä yhtä kappaletta ( 2-8 henkilöä: kahdesta - duetto, kolmesta - trio,

neljästä - kvartetto, viidestä - kvintetto, kuudesta - sekstetto, seitsemästä - septetti, kahdeksasta - oktetti)

Aaria - soolonumero oopperassa, täydellinen musiikillinen jakso, jossa sankari ilmaisee ajatuksiaan ja tunteitaan, ja myös annettu

hahmon luonnehdinta.

Alto on matala naisääni ja lapsellinen ääni.

B

Baletti on musiikkiesitys, jossa kaikki näyttelijät vain tanssivat.

Baritoni - keskitason miesääni.

Barcarolle on laulu vedessä.

Basso - matalan tason miesääni.

Bach I.S. (1685-1750) - barokin aikakauden saksalainen säveltäjä, jota pidetään yhtenä musiikinhistorian suurimmista säveltäjistä, urkuteosten, laulumusiikin (messut, kantaatit, oratoriot, passiot - Matteuspassio), orkesteri- ja kamarimusiikkia (Brandenburgin konsertto, italialainen konsertto), klaveriteoksia (hyvin temperoitu klavier, keksinnöt, sarjat jne.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - Saksalainen säveltäjä, kapellimestari ja pianisti, yksi kolmesta "wienin klassikosta", länsimaisen klassisen musiikin avainhenkilö klassismin ja romantiikan välisenä aikana, yksi maailman arvostetuimmista ja suoritetuimmista säveltäjistä. Hän kirjoitti kaikissa aikansa genreissä, mukaan lukien ooppera, musiikki dramaattisille esityksille, kuorosävellykset. Instrumentaaliteoksia pidetään hänen perinnön merkittävimpinä: piano-, viulu- ja sellosonaatit, piano- ja viulukonsertot, kvartetot, alkusoitot, sinfoniat. Beethovenin teoksella oli merkittävä vaikutus sinfoniseen musiikkiin 1800- ja 1900-luvuilla.

Tyypillinen luovuus - sankarillisuus, taistelu, voitto.

Belcanto (italia)- kaunis, kaunis laulu.

Blues (kahden sanan yhdistelmästä: "blue" - blue, "devl" - melankolia, blues) - Amerikan mustien kansanlaulu, jossa on surullinen, surullinen pohjasävy. Bluesia laulettiin yleensä banjon tai kitaran säestyksellä.

V

Variaatiomuoto- musiikin muoto, joka perustuu saman teeman toistamiseen erilaisin muutoksin.

Äänestä- laulumusiikin genre, laulu, jonka esittää ääni ilman sanoja (laulu ilman sanoja)

laulumusiikkia- musiikkia äänellä ( laulumusiikin genrejä: laulu, romanssi, aaria, vokalisointi, ooppera, oratorio, kantaatti, messu, requiem)

Vivaldi A. (1678-1741) - venetsialainen säveltäjä, viulisti, opettaja, kapellimestari, katolinen pappi, yksi 1700-luvun italialaisen viulutaiteen suurimmista edustajista, hänen elinaikanaan hän sai laajaa tunnustusta kaikkialla Euroopassa, genren luoja instrumentaalikonserton, 40 oopperan kirjoittaja, tunnetuin teos on neljän viulukonserton sarja "The Seasons".

G

Harmonia (konsonanssi)- musiikillisen ilmaisukyvyn väline, melodiaa säestävä sointuketju.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - Neuvostoliiton ja venäläinen säveltäjä, sinfonisten ja kuoroteosten, laulujen, kamarimusiikin, elokuvien musiikin kirjoittaja.

Glinka M.I. (1804-1857)- 1800-luvun venäläinen säveltäjä, venäläisen musiikin perustaja, ensimmäisen venäläisen oopperan ("Ivan Susanin") ja ensimmäisen sinfonisen teoksen (Walts Fantasia) luoja.

Homofonia on eräänlainen polyfoninen esitys, jossa yksi ääni on pääääni ja loput toimivat säestyksenä.

D

kaksiosainen muoto - musiikkimuoto, joka koostuu kahden eri hahmon musiikista (2 osaa).

Debussy K. ( 1862-1918) - ranskalainen säveltäjä, impressionismin perustaja musiikissa, pianopreludien, sinfonisen sarjan "Sea" kirjoittaja

Jazz on musiikkitaiteen muoto, joka syntyi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Yhdysvalloissa afrikkalaisten ja eurooppalaisten kulttuurien synteesin seurauksena.

Dynamiikka - musiikillisen ilmaisun väline, äänen voima.

Kapellimestari ( Ranskan kieli hallita, johtaa) - kokonaismusiikin (orkesteri-, kuoro-, ooppera- jne.) oppimisen ja esittämisen johtaja, joka omistaa teoksen taiteellisen tulkinnan, jonka hänen valvonnassaan suorittaa koko esiintyjäyhtye.

Descant - korkea lasten ääni.

Duetto- kahdesta esiintyjästä koostuva yhtye.

henkinen konsertti- Tämä on moniääninen polyfoninen lauluteos ichor-solisteille. D. Bortnyansky, M. Berezovsky kirjoitti genren henkinen konsertti

Z

Znamenny laulaa- muinaisen venäläisen liturgisen laulun päätyyppi. Nimi tulee sanasta banneri (toinen venäläinen "banneri", eli kyltti).

Laulun äänittämiseen käytettiin koukkumaisia ​​kylttejä. Hänen soundinsa erikoisuus-maskuliininen monofoninen ääni a capella.

JA

Instrumentaalinen musiikki- soittimilla soitettava musiikki instrumentaalimusiikin genrejä- sonaatti, sinfonia, konsertto, preludi, nokturni, sarja, tanssi, marssi, etydi jne.).

Taide on todellisuuden luova heijastus taiteellisissa kuvissa taiteellisin keinoin.

impressionismi ( Ranskan kieli vaikutelma)- 1800-luvun viimeisen kolmanneksen - 1900-luvun alun taiteen suuntaus, joka syntyi Ranskasta ja levisi sitten kaikkialle maailmaan ja jonka edustajat pyrkivät kaikkein luonnollisimmin vangitsemaan todellista maailmaa sen liikkuvuudessa ja vaihtelevuudessa välittääkseen ohikiitäviä vaikutelmiaan. Yleensä käsite "impressionismi" tarkoittaa maalauksen suuntaa, vaikka sen ideat ovat löytäneet ruumiillistumansa myös kirjallisuudessa ja musiikissa.

TO

Kamarimusiikki on musiikkia, jonka on tarkoitus esittää pienessä huoneessa pieni ryhmä muusikoita.

Canon - kaksiääninen, jossa yksi ääni johtaa melodiaa ja toinen saa sen kiinni.

Kantaatti on suuri juhlallinen laulu- ja sinfoninen teos, jossa esiintyvät solistit, kuoro ja sinfoniaorkesteri.

Kappeli -

• keskiajalla kuoroa kutsuttiin esittämään pyhää musiikkia,
• suuri kuororyhmä.

Contralto - matalan tason naisääni.

Vastapiste - polyfonian tyyppi, polyfonia, jossa useat melodiset rivit soivat samanaikaisesti, jotka eivät riko yleistä harmoniaa.

Konsertti(kilpailu) - teos soolosoittimelle orkesterisäestyksellä.

Parimuoto - säkeen ja kuoron vuorotteluun perustuva musiikin muoto, jota käytetään laululajissa

L

Harmittaa - musiikillisen ilmaisun keinot musiikin äänien suhde, korkeudeltaan erilainen (duurimuoto - vaalea ääni, molli - tummempi)

Libretto (italialainen pieni kirja) - musiikkiesitysten kirjallinen perusta: lyhyt kirjallinen yhteenveto juonesta baletti, ooppera, musikaali,

operetit)

Lyadov AK (1855-1914) - venäläinen säveltäjä, loi useita sinfonisia miniatyyrejä (pieniä näytelmiä), jotka perustuvat venäläisen kansanperinteen juonteisiin, satufantasiaan (kuva venäläiseen kansansatuun "Baba Yaga", satukuva " Magic Lake", kansansatu "Kikimora")

M

Melodia on musiikillisen ilmaisun väline, musiikkiteoksen pääidea, joka ilmaistaan ​​äänellä.

Mezzosopraano on keskitason naisääni.

Mozart W.A.(1756-1799 ) - Itävaltalainen säveltäjä, viulisti virtuoosi, cembalisti, urkuri. Kuuluu wieniläisen klassisen koulukunnan merkittävimpiin edustajiin. Hänen työnsä ominaispiirteet: auringonpaiste, iloisuus, eleganssi, keveys. Teokset: 41 sinfoniaa, "Rondo turkkilaiseen tyyliin", sinfoninen sarja "Pieni yöserenadi", oopperat ("Figaron häät", "Don Giovanni", "Taikahuilu"), Requiem

musiikillinen muoto- kontrastin ja toiston vuorotteluun perustuvan musiikkiteoksen rakentaminen (yksiosainen muoto, kaksiosainen muoto, kolmiosainen muoto, alkuperäismuoto, variaatiomuoto, parimuoto)

musiikillinen kuva- luova heijastus todellisuutta musiikissa. tämä on elävä yleinen idea todellisuudesta, joka ilmaistaan ​​äänillä, musiikillisilla intonaatioilla.

Mussorgski M.P. (1839-1881) - Venäläinen säveltäjä, oli venäläisten säveltäjäyhteisön "The Mighty Handful" jäsen, oopperoiden "Khovanshchina" ja "Boris Godunov", pianosarjan "Kuvia näyttelyssä", romansseja ja kappaleita

Musikaali ( Englanti musiikkikomedia) - musiikkilavateos, jossa dialogit, laulut, musiikki kietoutuvat toisiinsa, koreografialla on tärkeä rooli. Tämä on viihdyttävä esitys, joka yhdistää erilaisia ​​taiteen genrejä - pop- ja arkimusiikkia, koreografiaa ja modernia tanssia, draamaa ja kuvataidetta.

Miniatyyri on pieni pala.

H

Nokturni- musiikkikappale, joka esittää kuvia yöstä.

O

Yksiosainen lomake - musiikkimuoto, joka koostuu yhden hahmon musiikista (1 osa)

Ooppera - (ital. työ, kirjoittaminen) musiikkiesitys, jossa kaikki hahmot vain laulavat.

Orkesteri on suuri joukko instrumentaalimuusikoita (sinfoniaorkesteri, puhallinorkesteri, jazzorkesteri, venäläisten kansansoittimien orkesteri, kamariorkesteri).

P

Paganini N. (1782-1840) - Italialainen viulisti ja säveltäjä, teoksen Caprice No. 24 kirjoittaja.

Partes laulaa ( alkaen sanat osapuolet – äänet) - venäläisen moniäänisen laulumusiikin tyyppi, joka yleistyi ortodoksisessa jumalanpalveluksessa 1600-luvulla ja 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Äänten määrä voi olla 3-12 ja voi olla 48. Musiikin tyypillisin genre jossa partes-laulu heijastui - partes-kuorokonsertti.

Laulu - laulumusiikin genre.

Pergolesi D. (1710-1736) - italialainen säveltäjä, viulisti ja urkuri, napolilaisen oopperakoulun edustaja ja yksi varhaisimmista ja tärkeimmistä Opera buffan (koopperaoopperan) säveltäjistä, kantaatin "Stabat mater" kirjoittaja.

Polyfonia on eräänlainen moniääninen esitys, jossa kaikki äänet ovat samanarvoisia.

Ohjelma musiikkia- musiikkiteoksia, joissa säveltäjä itse selittää ideat, kuvat, juonet. Tekijän selitykset voidaan antaa tekstissä - teoksen liitteenä olevassa selityksessä tai sen otsikossa.

Prokofjev S. (1891-1953) - yksi 1900-luvun suurimmista ja esitetyimmistä säveltäjistä (kantaatti "A. Nevski", baletit "Cinderella" ja "Romeo ja Julia", oopperat "Sota ja rauha" ja "Tarina todellisesta miehestä", sinfoninen keiju tarina "Pietari ja susi" , 7 sinfoniaa, pianominiatyyri "Fleeting"

Prelude (johdanto) - lyhyt musiikkikappale, jolla ei ole tiukkaa muotoa.

R

Rhapsody ( rapsode) - vaeltava muusikko, joka ylistää kotimaataan) - instrumentaalimusiikin genre, musiikkikappale, joka on rakennettu vapaaseen muotoon, joka perustuu kansanmelodioihin.

Rahmaninov S.V. (1873 - 1943) - venäläinen säveltäjä, virtuoosipianisti ja kapellimestari, kirjailija laulumusiikkia- romansseja, kuoroteoksia, oopperoita; pianomusiikkia- preludit, konsertot, sonaatit jne.; sinfonista musiikkia.

Rekisteröidy - musiikillisen ilmaisukyvyn välineet, äänten suhteellinen korkeus, kantavuus.

ragtime (rikki rytmi)- Erikoisvaraston tanssimusiikki on neekerimuusikoiden yritystä käyttää afrikkalaisen musiikin ristiinrytmejä polkien, neliötanssien ja muiden tanssien esittämisessä. Tämä on pianotyylilaji, jonka perusti Scott Joplin.

Rytmi - musiikillisen ilmaisukyvyn väline, eripituisten äänien säännöllinen vuorottelu .

Romantiikkaa - laulumusiikin genre, ääniteos säestysinstrumentilla, kirjoitettu pieneen lyyrisen sisällön runoon (rakkauslaulu). Romanssi paljastaa ihmisen tunteet, hänen asenteensa elämään ja luontoon.

Rondo - musiikkimuoto, joka perustuu jatkuvasti toistuvan fragmentin ja uuden jakson (refrain ja episodi) vuorotteluun

Requiem(lat. rauha)- surullinen musiikkikappale kuorolle ja orkesterille.

Rimski-Korsakov N.A. ( 1844-1908) - Venäläinen säveltäjä, ammatiltaan merivoimien upseeri, oli venäläisten säveltäjien yhteisön "Mighty Handful" jäsen,

kirjoitti 15 oopperaa, joista suurin osa perustuu satujuoniin (Sadko, Snegurotshka, Kultainen kukko jne.)

KANSSA

Sviridov G (1915-1998) - erinomainen neuvosto- ja venäläinen säveltäjä, pianisti, Dmitri Šostakovitšin oppilas. Hän kirjoitti laulu- ja instrumentaalimusiikkia (musiikkikuvituksia A. S. Pushkinin tarinaan "Lumimyrsky", kantaatit - "Runo S. Yeseninin muistoksi", "Lumi sataa")

Sinfonia (konsonanssi ) on suuri instrumentaalinen moniosainen teos sinfoniaorkesterille.

Sonaatti - kamarimusiikin genre soolosoittimelle.

Sinfoniaorkesterin kokoonpano:

1. jousisoittimet- viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso.
2. tuuliryhmä - puupuhaltimet (huilu, klarinetti, oboe, fagotti); vaskipuhaltimet (trumpetti, pasuuna, käyrätorvi, tuuba).
3. lyömäsoitinryhmä - suuret ja virvelirummut, vaski symbaalit, kolmio, kellot, timpanit, celesta.
4. erityinen paikka on harppulla.

Venäläisten kansansoittimien orkesterin kokoonpano:

1. kielisoittimet- balalaika, domra, gusli, basso balalaika.
2. puhallinsoittimet- huilu, käyrätorvi, zhaleyka, tuohi, pillit.
3. lyömäsoittimet - tamburiini, puulusikat, räikkä, laatikko, ksylofoni, viheriö.
4. Bayanilla on erityinen paikka.

Sopraano - korkea naisääni

Musiikin ilmaisuvälineet(teoksen musiikillinen kieli)- intonaatio, melodia, rytmi, tempo, dynamiikka, sointi, muoto, rekisteri, harmonia, orkestraatio, luonne.

Sympho-jazz (englanniksi sympho-jazz) on tyyli, joka yhdistää elementtejä jazzista ja kevyestä sinfonisesta musiikista.

Hengelliset - uskonnollisen sisällön pohjoisamerikkalaisten mustien lauluja, evankeliumit (työlaulut).

Suite - musiikkikappale, joka koostuu useista osista, joita yhdistää yhteinen nimi.

T

Sävy on väline musiikilliseen ilmaisuun, äänen väritykseen.

Tempo on musiikin ilmaisuväline, äänen nopeus.

Tenor on korkea miesääni.

kolmiosainen muoto- musiikkimuoto, joka koostuu kolmen hahmon musiikista (ei toistuvakolmiosainen

muoto - ABC, toistuva kolmiosainen muoto - ABA)

klo

Alkusoitto -

• orkesteriteos, johdatus oopperaan, balettiin, joka valmistaa kuuntelijaa, johdattaa teoksen ilmapiiriin, idea- ja kuvapiiriin
• itsenäinen ohjelmaluonteinen teos, joka kantaa nimen ideaa.

F

Fuuga on polyfonian korkein muoto, moniääninen polyfoninen teos, joka perustuu yhden tai useamman musiikillisen teeman toteuttamiseen kaikilla äänillä.

X

Kertosäe - iso muusikko-laulajaryhmä. Oopperan kuoro on oopperan yleisölava.

kuoro (kuorolaulu)- yksiääninen laulu, joka oli osa jumalanpalvelusta Länsi-Euroopan kirkossa.

Habanera on kuubalainen kansantanssi, joka muistuttaa rytmiään tangoa.

H

Tšaikovski P.I. ( 1840-1893) - venäläinen säveltäjä, kapellimestari, opettaja, musiikillinen ja julkisuuden henkilö, musiikkitoimittaja. Pidetään yhtenä musiikinhistorian suurimmista säveltäjistä. Yli 80 teoksen kirjoittaja, mukaan lukien kymmenen oopperaa ja kolme balettia. Hänen konserttonsa ja muut teoksensa pianofortille, seitsemän sinfoniaa, neljä sarjaa, ohjelmasinfoniamusiikki (Romeo ja Julia -alkusoitto-ntasia, baletit Joutsenlampi, Prinsessa, Pähkinänsärkijä) edustavat erittäin arvokasta panosta maailman musiikkikulttuuriin.

Chesnokov P.G. (1877-1944) - venäläinen säveltäjä,kuoronjohtaja, laajalti esitettyjen pyhien teosten kirjoittaja.

Chiurlionis M.K. (1875-1911) - liettualainen taiteilija ja säveltäjä; ammattimaisen liettualaisen musiikin perustaja.

W

Chopin F. (1810-1849) - Puolalainen säveltäjä, erinomainen pianisti, puolalaisen musiikin perustaja, kotimaansa kiihkeä patriootti, musiikki on täynnä puolalaisen kansanmusiikin intonaatioita. Hän sävelsi musiikkia pianolle: mazurkoja, poloneeseja, valsseja, nokturneja, preludeja, etydejä jne.

Schubert F. (1797- 1828) - saksalainen säveltäjä, romantiikan perustaja, loi uudentyyppisiä kappaleita (pienet musiikkikohtaukset tietyllä juonella, jossa säestys on aktiivinen osallistuja toimintaan) ja uuden laululajin - balladin.

Musiikin maailma on monipuolinen, useat pääsuunnat muodostavat perustan koko musiikkikulttuurille. Klassinen, sinfonia, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country - erilaisia ​​genrejä ja tyylejä jokaiseen makuun ja jokaiseen tunnelmaan.

Alkuperä

Musiikki taiteena syntyi 1500-luvun alussa, kun ensimmäiset jousi- ja kynityssoittimet ilmestyivät. Paljon aikaisemmin keksittiin primitiiviset piiput, torvet ja piiput, jotka valmistettiin ruokosta, eläinten sarvista ja muista improvisoiduista keinoista. Musiikkikulttuuri kehittyi jo 1600-luvulla kovaa vauhtia: soittimia ilmestyi yhä enemmän, muusikot alkoivat yhdistyä ryhmiin, duetoihin, trioihin, kvartetoihin ja myöhemmin orkestereihin.

Nuottikirjoitus

Nuotinkirjoitus ilmestyi ennen soittimia, koska laulaminen, laulutaito vaati jonkinlaista järjestelmää, kykyä kirjoittaa keksityt melodiat paperille ja vasta sitten esittää ne. Näin ilmestyivät musiikillinen henkilökunta ja tunnetut seitsemän nuottia. Lisäämällä sävelet tietyssä järjestyksessä, oli mahdollista saada sävellys, joka oli sävellys yksinkertainen, koska puolisäveliä ei ollut. Sitten ilmestyi terävä ja tasainen, mikä heti laajensi säveltäjän mahdollisuuksia. Kaikki tämä koskee musiikin teoreettisia perusteita noudattavien muusikoiden esitystaitoja. Mutta on monia mestareita, jotka soittavat vain kuulosta, he eivät tunne musiikin teoriaa, he eivät tarvitse sitä. Näihin muusikoihin kuuluu kantri. Muutama ulkoa opittu sointu kitarassa tai pianossa, ja loput on luonnollisen lahjakkuuden tekemiä. Siitä huolimatta nämä muusikot tuntevat suoraan taiteeseensa liittyvät termit, mutta vain pinnallisesti.

Musiikin termien syntyminen

Jotta ei menisi hämmentymään musiikin tyyleissä ja suunnissa, keksittiin erilaisia ​​​​soittimia ja laitteita, musiikillisia termejä. Vähitellen kaikki musiikkiin liittyvä sai nimensä. Ja koska musiikki syntyi Italiasta, melkein kaikki musiikilliset termit otettiin käyttöön italiaksi ja sen transkriptiossa. Joidenkin kappaleiden nimet on kirjoitettu ranskaksi tai latinaksi niiden alkuperästä riippuen. Italialaiset musiikkitermit heijastavat vain yleiskuvaa, ja ne voidaan joissain tapauksissa korvata muilla merkitykseltään samanlaisilla nimillä.

italialaista alkuperää

Musiikki on laaja kerros maailmankulttuuria, joka vaatii vakavaa systemaattista lähestymistapaa. Musiikkitermit hyväksyttiin Euroopan johtavien maiden, mukaan lukien Italian, kielikomiteoiden tasolla, ja ne saivat siten virallisen aseman. Musiikkilaitosten hallinto ympäri maailmaa perustuu niiden sovelluksen mukaiseen termien käyttöön - tätä varten on luotu hakuteoksia ja käsikirjoja.

Tunnetut termit

Tunnetuin musiikillinen termi on "diskanttiavain", kaikki tietävät sen. Suosituimpien nimien arvoa on vaikea yliarvioida, niiden oikeinkirjoituksessa on eräänlainen aksiooma, sama tapahtuu, kun kuulemme tutun lauseen. Esimerkiksi musiikillisin termi on tietysti "jazz". Monille se liittyy neekerirytmeihin ja eksoottisiin muunnelmiin.

Nimet ja luokitus

Tunnetuinta musiikillista termiä on mahdotonta yksiselitteisesti määritellä. Nimi "sinfonia", klassisen musiikin synonyymi, voidaan liittää tähän kategoriaan. Kun kuulemme tämän sanan, silmiemme eteen ilmestyy näyttämölle orkesteri, viulut ja sellot, nuottitelineet ja frakkiin pukeutunut kapellimestari. Musiikin käsitteet ja termit auttavat ymmärtämään konserttisalissa tapahtuvaa ja ymmärtämään paremmin teoksen olemusta. Filharmonikkojen konsertteihin osallistuva hienostunut yleisö ei koskaan sekoita adagiota andanteen, sillä jokaisella termillä on oma määritelmänsä.

Musiikin peruskäsitteet

Esittelemme huomiosi tunnetuimmat musiikkitermit. Lista sisältää otsikot, kuten:

• Arpeggio - nuottien vuorottelu, kun äänet asettuvat riviin peräkkäin.
• Aria on lauluteos, osa oopperaa, joka esitetään orkesterin säestyksellä.
• Variaatiot - instrumentaalikappale tai sen otteet, esitetty erilaisilla komplikaatioilla.
• Gamma - nuottien vuorottelu tietyssä järjestyksessä, mutta ilman sekoittamista, ylös tai alas oktaavin toistoon.
• Alue - instrumentin tai äänen alimman ja korkeimman äänen välinen aika.
• Asteikko - äänet, jotka on järjestetty korkeuteen riviin, samanlaiset kuin asteikko. Asteikko voi olla läsnä niiden otteissa.
• Kantaatti - orkesterin, solistien tai kuoron konserttiesitys.
• Clavier - sovitus sinfonian tai oopperan tulkittavaksi pianolla tai laulamiseen pianon säestyksellä.
• Ooppera on musiikin tärkein genre, jossa yhdistyvät draama ja musiikki, musiikki ja baletti.
• Prelude - johdatus päämusiikkikappaleeseen. Sitä voidaan käyttää itsenäisenä lomakkeena pienelle työlle.
• Romanssi on säestyksellä esitettävä laulu. Siinä on romanttinen tunnelma, melodia.
• Rondo - teoksen pääteeman toisto, jossa on muita mukana olevia jaksoja refreenien väliin.
• Sinfonia on orkesterin esittämä neliosainen teos. Perustuu sonaattimuodon periaatteisiin.
• Sonaatti on muodoltaan monimutkainen instrumentaaliteos, joka koostuu useista osista, joista yksi hallitsee.
• Suite - musiikkikappale useista osista, sisällöltään erilaisia ​​ja keskenään kontrasteja.
• Alkusoitto - esittely teokseen, joka paljastaa lyhyesti pääsisällön. Orkesterialkusoitto on yleensä itsenäinen musiikkikappale.
• Piano on yhdistävä nimi soittimille, jotka toimivat periaatteella lyödä vasaraa kieleen koskettimen avulla.
• Kromaattinen gamma - puolisävelten gamma, joka muodostuu täyttämällä suurten sekuntien välipuolisävyjä.
• Tekstuuri on tapa ilmaista musiikkia. Päätyypit: piano, laulu, kuoro, orkesteri ja instrumentaali.
• Tonaalisuus on ominaisuus korkeudessa. Tonaliteetti erottuu avainkomponenteista, jotka määrittävät äänten koostumuksen.
• Kolmas - kolmivaiheinen intervalli. Pääkolmas - kaksi ääntä, molli - puolitoista ääntä.
• Solfeggio - tuutoroinnin periaatteen mukaiset tunnit, joiden tavoitteena on kehittää musiikin korvaa ja kehittää sitä edelleen.
• Scherzo on musiikillinen luonnos kevyestä, leikkisästä hahmosta. Voidaan sisällyttää suureen musiikkikappaleeseen kiinteänä osana sitä. Se voi olla myös itsenäinen musiikkikappale.

Musiikkitermi "allegro"

Tietyt menetelmät ovat yleisiä. Esimerkki on musiikillinen termi - "nopea", "hauska", "ilmeellinen". Välittömästi käy selväksi, että teos sisältää suurta ilmaisua. Lisäksi musiikillinen termi "allegro" tarkoittaa epätavallista ja joskus juhlavaa mitä tapahtuu. Tyyli, jolle tämä konsepti on luonteenomaista, näyttää olevan elämän vahvistavin. Vain harvoissa tapauksissa musiikillinen termi "allegro" tarkoittaa juonen, esityksen tai oopperan rauhallista ja mitattua kehitystä. Mutta tässäkin tapauksessa teoksen yleinen sävy on iloinen ja ilmeikäs.

Termit, jotka määrittelevät musiikin tyylin ja genret

Otsikot jakautuvat useisiin kategorioihin. Tempo, rytmi tai esityksen nopeus määrittelevät tietyt musiikilliset termit. Luettelo symboleista:

• Adagio (adagio) - rauhallisesti, hitaasti.
• Ajitato (adgitato) - innostunut, innoissaan, impulsiivinen.
• - harkitusti, hitaasti, harkiten.
• Appassionato (appassionato) - vilkas, intohimoinen.
• Accelerando (accelerando) - lisää vauhtia, kiihtyy.
• Kalyando (calando) - haalistumalla, vähentämällä nopeutta ja vähentämällä painetta.
• Cantabile (cantabile) - melodinen, laulava, tunteellinen.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - pehmeästi, hellästi.
• Con forza (con forza) - voimalla, vakuuttavasti.
• Decrescendo (decrescendo) - vähentää asteittain äänen voimakkuutta.
• Dolce (dolce) - hellästi, makeasti, pehmeästi.
• Doloroso (doloroso) - surullisesti, valitettavasti, epätoivoisesti.
• Forte (forte) - äänekkäästi, voimalla.
• Fortissimo (fortissimo) - erittäin vahva ja äänekäs, ukkosta.
• Largo (largo) - laajasti, vapaasti, hitaasti.
• Legato (legato) - sujuvasti, rauhallisesti, seesteisesti.
• Lento (lento) - hitaasti, hidastaen vielä enemmän.
• Legiero (legiero) - helposti, sujuvasti, ajattelemattomasti.
• Maestoso (maestoso) - majesteettisesti, juhlallisesti.
• Misterioso (misterioso) - hiljainen, salaperäinen.
• Moderato (moderato) - kohtalaisesti, sovitusti, hitaasti.
• Piano (piano) - hiljaa, hiljaa.
• Pianissimo (pianissimo) - erittäin hiljainen, vaimea.
• Presto (presto) - nopea, intensiivinen.
• Semper (sempre) - jatkuvasti, muuttumatta.
• Spirituoso (spirituozo) - henkisesti, tunteella.
• Staccato (staccato) - äkillisesti.
• Vivache (vivace) - vilkas, pian, taukoamatta.
• Vivo (vivo) - vauhti, keskiarvo preston ja allegron välillä.

Tekninen terminologia

• Diskanttiavain on erityinen ikoni, joka on sijoitettu musiikillisen asteikon alkuun, ja se osoittaa, että ensimmäisen oktaavin nuotti "suola" on sauvan toisella rivillä.
• Bassoavain - kuvake, joka vahvistaa pienen oktaavin nuotin "fa" sijainnin sauvan neljännellä rivillä.
• Bekar - kuvake, joka osoittaa "litteän" ja "terävän" merkkien toiminnan poistamisen. Se on merkki muutoksesta.
• Terävä - kuvake, joka osoittaa äänen nousun puolella äänellä. Se on merkki muutoksesta.
• Tasainen - kuvake, joka ilmaisee äänen vähenemisen puolisävel. Se on merkki muutoksesta.
• Kaksinkertainen terävä - kuvake, joka osoittaa äänen lisääntymisen kahdella puolisävelellä, kokonaisella äänellä. Se on merkki muutoksesta.
• Double flat - kuvake, joka ilmaisee äänen heikkenemisen kahdella puolisävelellä, kokonaisella äänellä. Se on merkki muutoksesta.
• Zatakt - epätäydellinen mitta, joka synnyttää musiikkikappaleen.
• Merkit, jotka vähentävät nuottikirjoitusta, yksinkertaistavat nuottikirjoitusta, jos se on laaja. Yleisimmät: tremolo, uusintamerkki, melismaattiset merkit.
• Quintole - viiden nuotin muoto, joka korvaa tavanomaisen neljän nuotin ryhmän, nimitys on numero 5, nuottien ala- tai yläpuolella.
• Näppäin on kuvake, joka osoittaa paikan, jossa ääni on tallennettu musiikillisessa mittakaavassa suhteessa muihin ääniin.
• Avainkyltit - vahingossa, kiinnitetty avaimen viereen.
• Huomautus - ikoni, joka on sijoitettu yhdelle tikun viivaimesta tai niiden väliin ja osoittaa äänen korkeuden ja keston.
• Musiikkihenkilö - viisi yhdensuuntaista riviä nuottien asettamiseen. Muistiinpanot on järjestetty alhaalta ylös.
• Partituuri - nuottikirjoitus, joka on erillinen jokaiselle teoksen esittäjälle, ottaen huomioon äänien ja instrumenttien yhteensopivuus.
• Reprise - kuvake, joka osoittaa minkä tahansa työn osan toistamisen. Fragmentin toisto pienin muutoksin.
• Askel - äänten äänten järjestyksen nimitys roomalaisilla numeroilla.

Kaikkien aikojen musiikkitermit

Musiikin terminologia on nykytaiteen perusta. Ilman termejä on mahdotonta kirjoittaa muistiin nuotteja, ja ilman nuotteja ammattimuusikko tai laulaja ei pysty soittamaan tai laulamaan. Termit ovat akateemisia - ne eivät muutu ajan myötä eivätkä jää menneisyyteen. Yli kolmesataa vuotta sitten keksityt ne ovat edelleen ajankohtaisia.

Säestys- solistin musiikillinen säestys (laulaja, instrumentalisti, yhtye, tanssi, voimisteluharjoitukset jne.)
Sointu(konsonanssi) - kolmen tai useamman äänen samanaikainen soitto, eri korkeus, nimi.
Aksentti(aksentti) - äänen korostaminen, sointu. A.:lla on erilaisia ​​graafisia merkintöjä: >, V, ^, sf jne. Ne on kiinnitetty lauluosiin (soolo- ja kuoro) sauvan yläpuolelle (jos tekstiä ei ole); instrumentaalisissa teoksissa. A. voidaan kiinnittää musiikkirivien väliin tai kunkin yläpuolelle erikseen esiintyjän ilmaisukyvystä riippuen.
Muutos- äänen korottaminen tai vaimentaminen puolisävelellä tai äänimerkillä: # (terävä) korottaa puolisävelellä; b (tasainen) alentaa puolisäveltä; - (bekar) peruuttaa terävän tai litteän jne.
Yhtye(yhdessä). 1. Musiikkiteos useille esiintyjille: duetto(kaksi esiintyjää) trio tai tercet(kolme), kvartetti(neljä), kvintetti(viisi) jne. 2. Yksi taiteellinen ryhmä. 3. Yhtenäisyys, kuoroesitysten johdonmukaisuus.
Sormitus- merkintä muistiinpanoissa oikeasta sormien vuorottelusta soittimien soittamisen helpottamiseksi.
Arpeggio- peräkkäinen esitys äänisointuina peräkkäin.
Volta- graafinen merkintä edellisen musiikillisen kohdan toistosta, joka ilmoitetaan seuraavasti:

Gamma- asteikko - nauhan askelmien peräkkäinen luotaus nousevissa ja laskevissa liikkeissä. Yleisimmät G. ovat diatoniset (7-portaisesta) ja kromaattiset (12-portaisesta).
Harmonisointi- Säestys melodialle, kirjoitettu kansanmusiikkiin tai muihin tyyleihin.
Harmonia. 1. Yhtenäinen, säännöllinen konsonanssien yhdistelmä muodon ja tonaalisuuden suhteen. 2. Akateeminen aine musiikin teoriassa.
Alue- lauluäänen tai minkä tahansa instrumentin ääniominaisuudet, äänenvoimakkuus äänen (instrumentin) korkeimman ja alimman äänen välillä.
Dynamiikka(voimakkuus) - äänen vahvistuksen tai heikentämisen käyttö ilmaisukykyisenä esitystavana. D:n tärkeimmät graafiset symbolit: f (forte) - kova, p (piano) - pehmeä, mf (mezzo forte) - kohtalaisen kova, mp (mezzo piano) - kohtalaisen hiljainen, crescendo (crescendo) - vahvistava, diminuendo (diminuendo) ) - heikkeneminen jne.
Kesto- äänen ominaisuus, joka määrää sen pituuden. Keston tärkein nimitys on kokonainen nuotti, joka vastaa kahta puolisäveltä, neljä neljännessäveltä, kahdeksan kahdeksannen nuottia jne.

Jaa- musiikillisen ajan yksikkö (ääni), joka on jaettu vahvaan (lyömäsoittimet), heikkoon (stressitön).
Dissonanssi- konsonanssi, jossa äänet eivät yhdisty, aiheuttavat koherenssin tunteen.
genre- käsite, joka määrittelee musiikkiteoksen sisällön, luonteen, suunnan, esimerkiksi oopperan, sinfonian, laulun, kamarimusiikin genren. Genrellä tarkoitetaan yleensä musiikkia, joka liittyy läheisesti jokapäiväiseen elämään (marssi, tanssi jne.).
Zatakt- musiikkiteoksen alku heikosti rytmillä.

Ääni musikaali- kuulostavan kehon värähtely, jolla on pääominaisuudet: korkeus, kesto, sointi, dynamiikka (voima).
Mittakaava- tilan päävaiheiden järjestys: do, re, mi, fa, salt, la, si.
Improvisaatio - luova toiminta suoraan esityksen aikana, ts. keksiä omia versioita lauluista, tansseista, marsseista jne.
Intervalli- kahden erikorkeisen äänen välinen etäisyys, joista alempaa kutsutaan pohjaksi, ylempää on huippu, esim. prima(saman äänen toistoa) toinen, kolmas, neljäs, viides, kuudes, seitsemäs, oktaavi jne.
Intonaatio- melodinen käännös, pienin musiikillinen rakenne, jolla on itsenäinen ilmaisukyky.
Avain - merkki, joka määrittää äänen korkeuden ja nimen ja joka sijoitetaan nuottimerkinnän alkuun. Eniten käytetty:

viulu basso

(suola- toisella rivillä), (fa - neljännellä rivillä).

Konsonanssi- konsonanssi, jossa äänet sulautuvat ja ikään kuin täydentävät toisiaan.
Poika- suhde, vakaan ja epävakaan äänten suhde.
Legato- useiden äänien liittyvä esitys.
Liiga- kaaren muodossa oleva graafinen kuva (kovera tai kupera), joka osoittaa useiden eri korkeudella olevien äänten esiintymisen, yhden äänen keston pidentämisen, kappaleessa esitettyjen äänten yhdistämisen yhdeksi tavuksi.

melismit- yhden äänen omituiset musiikilliset koristeet:

Suuri- modaalinen ääni, joka välittää useimmiten kirkkaan, iloisen musiikin tunnelman.
Melodia- monofoninen äänisarja, jota yhdistää semanttinen sisältö.
Mittari- vahvojen ja heikkojen lyöntien peräkkäinen vuorottelu erässä.
Pieni- modaalinen soundi, joka useimmiten välittää musiikin mietteliää, surullista tunnelmaa.
Polyfonia- konsonanttiyhdistelmä useista itsenäisistä melodisista riveistä (äänistä).
Modulaatio- looginen intonaatio siirtyminen toiseen avaimeen.
motiivi- pienin musiikillinen rakenne, sisältää yleensä yhden voimakkaan lyönnin.
Musiikkilukutaito- perustiedot musiikin teoriasta.
Merkintä- äänen graafinen esitys.
sauva(henkilökunta) - graafinen kuva viidestä vaakasuuntaisesta yhdensuuntaisesta viivasta muistiinpanoja varten.
Vivahde- sävy, joka korostaa musiikin äänen luonnetta.
Tauko- merkki, joka katkaisee musiikin äänen tietyksi ajaksi ja vastaa nuottien kestoa.

Puolisävelaskel- pienin etäisyys kahden äänen välillä, jotka eroavat toisistaan.
Koko- tietyn keston vahvojen ja heikkojen lyöntien lukumäärä, jotka muodostavat lyönnin; Se näytetään murtolukuna, jonka nimittäjässä on yhden lyönnin kesto, osoittajassa - tällaisten lyöntien lukumäärä. Se asetetaan työn alussa, jokaiselle henkilökunnalle erikseen, avainmerkkien jälkeen, ja arvo säilytetään työn loppuun asti tai kunnes vanha aika-aika on vaihdettu ja uusi muodostetaan. Esimerkiksi: 2/4, *, 6/8 jne.
Rekisteröidy- määrittää soittimen äänialueen, lauluäänen ja eroaa korkealta, keskitasolta ja matalalta.
Rytmi- peräkkäinen vuorottelu äänten (eri korkeudella ja kestolla), joilla on semanttinen ja ekspressiivinen merkitys.
Pyörtyminen- äänistressin siirtäminen vahvasta tahdista heikkoon.
Staccato- Esitystekniikka, jolle on ominaista lyhyt, äkillinen ääni.
Askeleita jännittää- kuulostaa seuraavilla nimityksillä:

Taktisuus- pieni osa musiikkikappaleesta kahden vahvan lyönnin välissä (alkaa vahvalla ja päättyy ennen vahvaa) T. on jaettu musiikkilinjalla pylväsviivalla (pystyviiva).
Vauhti- liikkeen nopeus, metristen yksiköiden vuorottelu. Merkinnät T laitetaan teoksen alkuun ensimmäisen musiikkirivin yläpuolelle venäjäksi ja italiaksi, esimerkiksi: kohtalaisen - kohtalainen (moderato), nopeasti - allegro (allegro), viipymättä - adagio (adagio).
Sävy- kahden äänen välinen etäisyys, mukaan lukien kaksi puoliääntä.
Tonaliteetti - tietyn tilan tietty äänenkorkeus, joka on ominaista tietylle teokselle. T.:llä on omat avainmerkit ja se määräytyy tonikin sijainnin mukaan yhdellä tai toisella asteikolla.
Transponointi(transponointi) - teoksen (laulun, näytelmän) esittäminen eri sävelessä.
Kolmikko- sointu, jossa kolme ääntä on järjestetty tersiksi (esim. do-mi-sol). T. voi olla suuri tai pieni ja määrittää siten tilan.
Rakenne- yhdistelmä erilaisia ​​musiikillisia ilmaisukeinoja: melodia, säestys, yksittäiset äänet, kaiut, teema jne.
Fermata- lisälaajennuksen graafinen merkintä, ääni lisää ilmaisua.

Musiikki muoto- Laajassa merkityksessä yhdistää ilmaisukeinot: melodia, rytmi, harmonia, rakenne. Suppeassa merkityksessä F. on teoksen rakenne, esimerkiksi kaksi- ja kolmiosaiset muodot.
Kromatismi- puolisävelkorkeuden muutos vahingossa.

Laulu- ja kuorotaide

A cappella- polyfoninen, enimmäkseen kuoropenis ilman instrumentaalista säestystä.
Äänitys- laulaminen, vokaalien laulamisen esitystekniikka.
laulumusiikkia- Suunniteltu laulamiseen. Laulua on kolme päätyyppiä: soolo (yksi esiintyjä), yhtye (duetot, triot jne.), kuoro (yhteisesitys, yksi- tai moniääninen, säestettynä tai moniääninen). a cappella).
laulutaide- Laulutaito.
räjähdys- Väärä, epätarkka ääni.
Alue- lauluäänen äänenvoimakkuus.
Sanakirja- selkeä, ymmärrettävä, ilmeikäs sanojen ääntäminen.
Kertosäe- soolo- tai kuorolaulun alku.
Cantilena- melodinen, tasainen, esitystapa.
Kertosäe- osa kappaleesta (pakettimuodossa), esitetty samalle tekstille.

Tanssi

Bulba- Valko-Venäjän kansanlaulu-tanssi, jolla on vilkas, iloinen luonne, jossa on kaksinkertainen metri.
Valssi- luonteeltaan tasainen, kohtalaisen nopea juhlatanssi, jossa on kolminkertainen metri.
Laukka- juhlatanssi, vauhti on nopeaa; kahden neljäsosan kokoinen.
Hopak- Ukrainan kansantanssi, nopea, kiihkeä, perustuu suuriin hyppyihin; kahden neljäsosan kokoinen.
Krakowiak– Puolalainen kansantanssi, vilkas luonne; koko kaksi neljäsosaa; rytmi tyypillisin synkopoinnein.
Lyavonikha- Valko-Venäjän kansanlaulu-tanssi, jossa on vilkas, iloinen luonne, alleviivattu polku jokaisen musiikkilauseen lopussa; vauhti on nopea; kahden neljäsosan kokoinen.
Mazurka- Puolalainen kansantanssi tyypillisellä terävällä rytmillä; kolminkertainen koko.
Menuetti- vanha ranskalainen juhlatanssi, jolla on pehmeä, hieman flirttaileva luonne; kolme neljäsosaa koko; vauhti kiihtyy.
Polkka- Tšekkiläinen kansanparitanssi iloisen, kevyen, liikkuvan luonteen kanssa; kaksinkertainen koko; vauhti on nopea.
pyöreä tanssi- massapeli, jossa lauletaan ja liikkeitä ympyrässä.

Tanssiliikkeiden elementit

Juoksija I. p.: jalat pääasennossa (kantapäät yhdessä, varpaat erillään). Työnnä pois vasemmalla jalallasi ja tee pieni hyppy eteenpäin oikealla jalallasi ("kertoja") laskeutuen sen päälle varovasti; siirry sitten eteenpäin kevyellä juoksulla: vasen jalka (laske "ja"), oikea jalka (laske "kaksi"). Aloita sen jälkeen samat liikkeet vasemmalla jalalla (hyppy, juoksu jne.).
Lateraalinen laukka- tanssin elementti, opitaan tilille: "yksi ja kaksi ja." I. p.: pääteline. Liikkeet ovat kevyet ja joustavia. "Yhdellä" - pieni askel hyppyllä oikealla jalalla sivulle (varpaasta, taivuttamalla hieman polvia); kohdassa "ja" - laskeudu vasemmalle; "kaksi ja" - toista liikkeet.
Murtoluku. I. p.: jalat yhdensuuntaiset, polvet hieman koukussa. Se suoritetaan rytmisesti, paikan päällä, koko jalalle nopeasti vuorotellen: oikealle, vasemmalle, oikealle jne.
Picker on osa tanssia. I. p.: jalat pääasennossa. Se suoritetaan tilillä "yksi ja kaksi ja." "Kerran ja" - pieni hyppy vasemmalla jalalla, ota samalla oikea jalka sivulle, kosketa lattian varpaa, käännä hieman taivutettu polvi sisäänpäin; "kaksi ja" - tee toinen hyppy vasemmalle jalalle, laita oikea kantapäälle, käännä polvi ulospäin.
pas de baski on osa tanssia. I. p.: jalat d pääasento. Se suoritetaan "ja yksi, ja kaksi" kustannuksella. "Ja" -puolella - pieni hyppy vasemman jalan työnnöllä, siirrä oikeaa jalkaa eteenpäin ja oikealle (matala lattian yläpuolella); "ajalla" - laskeudu oikealle jalalle, taivuta vasenta, polvi ulos; "ja" päällä - astu vasemmalla jalalla, taivuta hieman polvea, nosta oikea; "kahdella" - astu oikealla jalalla, taivuta hieman polvea, nosta vasen ja taivuta hieman.
Venäjän vaihteleva sävelkorkeus. I. p.: pääteline. Se suoritetaan tilillä "yksi ja kaksi" ja "yksi" - astu oikea jalka eteenpäin varpaasta; "ja" päällä - pieni askel vasen jalka varpaassa (kantapää on nostettu alas); "kaksi ja" - pieni askel oikealla jalalla eteenpäin varpaasta. Sitten liikkeet suoritetaan vasemmasta jalasta.
Venäjän kieli pyöreä tanssiaskel. I. p.: jalat kolmannessa asennossa (oikean jalan kantapää on kiinnitetty vasemman jalan keskelle). Liikkeet ovat tasaisia ​​vuorottelevia askeleita jokaisen jalan kanssa viikatesta.
Valssin askel(voimistelu). I. p.: varvas seisoo. Se suoritetaan tilillä - "yksi kaksi kolme". "Aikalla" - astu oikealla jalalla eteenpäin varpaista koko jalkaan, taivuta polvea hieman (joustaen kevyesti); "kaksi, kolme" - kaksi pientä askelta eteenpäin vasemmalla, sitten oikea jalka varpaissa (jalat ovat suorat).
Valssin askel(tanssi). I. p.: varvas seisoo. Se suoritetaan, kuten edellinen vaihe, mutta juoksussa, nopeasti.
Polka-askel. I. p.: jalat kolmannessa asennossa. Suoritettu tilillä "ja yksi ja kaksi" "ja" - pieni liukuva hyppy vasemmalla jalalla eteenpäin, nosta oikeaa hieman eteenpäin; "yksi" - astu suoraan eteenpäin varpaassa; "ja" päällä - laita vasen jalka oikean taakse (kolmas asento); "kahdella" - astu oikealla jalalla eteenpäin.
Pudota askel. I. p.: jalat pääasennossa. Se suoritetaan "ja yksi, ja kaksi" kustannuksella. "ja" päällä - nosta oikea jalka sivulle, oikealle; "ajalla" - ota pieni askel varpaalta koko jalkaan, taivuta polvea hieman, nosta samalla polvessa taivutettua vasenta jalkaa; "ja" -puolella - suorista jalkoja, seiso vasemman jalan varpaassa (oikean takana), ota oikea sivulle; "kaksi ja" - toista liikkeet.
Astu vuoroveden kanssa. I. p.: jalat yhdensuuntaiset, polvet hieman koukussa. Esitetään "yksi, kaksi" kustannuksella. "Yhdellä" - pieni askel oikealla jalalla lattiaan, "kahdella" - sama askel vasemmalla jalalla.