Venäjän kansankuorot. Poliittisten kuorojen ja yhtyeiden venäläisten xiii-venäläisten festivaalikilpailujen tuomariston kokouksen pöytäkirjat "kylä laulaa kotoisin. Erityinen tutkintotodistus" Säestyksen hallitsemisesta "myöntämiseksi

Valmistuneiden ammatillisen toiminnan ominaispiirteet

Valmistuneiden ammatillinen toiminta-alue: soololauluesitys osana kuoroa tai ryhmää; musiikkpedagogiikka lasten taidekouluissa, lasten musiikkikouluissa, lasten kuorokouluissa ja muissa täydennyskoulutuslaitoksissa, oppilaitoksissa, toisen asteen ammatillisissa oppilaitoksissa; folk-ryhmien johtaminen, konserttien ja muiden lavasuoritusten järjestäminen ja lavastus.

Valmistuneiden ammatillisen toiminnan kohteet ovat:

eri suuntiin ja tyyleihin kuuluvat teokset;

soittimet;

kansanryhmät;

lasten taidekoulut, lasten musiikkikoulut, lasten kuorokoulut, muut täydennyskoulut, oppilaitokset, toisen asteen ammatilliset oppilaitokset;

lasten musiikkikouluissa, lasten taidekouluissa, lasten kuorokouluissa, muissa täydennyskoulutuslaitoksissa, yleissivistävissä oppilaitoksissa ja toisen asteen ammatillisissa oppilaitoksissa toteutettavat koulutusohjelmat;

teatterien ja konserttisalien kuuntelijat ja katsojat;

teatteri- ja konserttiorganisaatiot;

kulttuuri- ja koulutuslaitokset;

Valmistuneiden toiminta:

Suorittaminen (harjoitus- ja konserttitoiminnot kuoron, yhtyeen taiteilijana, solistina eri vaiheissa).

Pedagoginen toiminta (kasvatusprosessien opetus- ja metodologinen tuki lasten taidekouluissa, lasten musiikkikouluissa, muissa täydennyskoulutuksen laitoksissa, yleissivistävissä oppilaitoksissa, keskiasteen ammatillisissa kouluissa).

Organisaatiotoiminta (folk-ryhmien johtaminen, konserttien ja muiden lavaesitysten järjestäminen ja lavastus).

Oppiaineet

OP.00 Yleiset ammatilliset tieteet

Musiikkikirjallisuus (ulkomainen ja kotimainen)

solfeggio

Alkuperäinen musiikkiteoria

Harmonia

Musiikkiteosten analyysi

Musiikkitiede

PM.00Ammatilliset moduulit

PM.01Suorittavat aktiviteetit

Yksinlaulu

Yhtyeen laulaminen

Piano

PM.02Pedagoginen toiminta

Kansantaide ja kansanperinneperinteet

Folkloren improvisoinnin perusteet

Kansanmusiikkiteatteri ja kansanlaulusuunta

PM.03Organisaation toiminta

Suoritetaan

Lukeminen kuoro ja yhtye partituureja

Alueelliset laulamistavat

Kansanlaulun dekoodaus

Kansanlaulu

Keskitason asiantuntijoiden koulutusohjelman hallinnan tuloksia koskevat vaatimukset

yleiset taidot, näytä kyky ja halu:

OK 1. Ymmärrä tulevan ammatin olemus ja sosiaalinen merkitys, osoita jatkuvaa kiinnostusta siihen.

OK 2. Järjestä oma toiminta, määritä menetelmät ja tapoja suorittaa ammatilliset tehtävät, arvioi niiden tehokkuus ja laatu.

OK 3. Ratkaise ongelmia, arvioi riskejä ja tee päätöksiä epätyypillisissä tilanteissa.

OK 4. Etsi, analysoi ja arvioi ammatillisten ongelmien asettamiseen ja ratkaisemiseen, ammatilliseen ja henkilökohtaiseen kehitykseen tarvittavia tietoja.

OK 5. Käytä tieto- ja viestintätekniikkaa parantaaksesi ammatillista suorituskykyä.

OK 6. työskentele ryhmässä, kommunikoi tehokkaasti kollegoiden, johdon kanssa.

OK 7. Aseta tavoitteet, motivoi alaisten toimintaa, organisoi ja hallitse heidän työtä ottamalla vastuu tehtävien tuloksesta.

OK 8. Määrittää itsenäisesti ammatillisen ja henkilökohtaisen kehityksen tehtävät harjoittamalla itsekasvatusta ja suunnittelemalla tietoisesti ammatillista kehitystä.

OK 9. Navigoida olosuhteissa, joissa ammatillisessa toiminnassa tapahtuu usein tekniikan muutoksia.

OK 10. Suorita sotilasvelvollisuus, mukaan lukien käyttämällä hankittua ammattitietoa (pojille).

OK 11. Käytä keskiasteen (täydellisen) yleissivistävän koulutuksen osa-alueiden taitoja ja tietoja ammatillisessa toiminnassa.

OK 12. Käytä keskiasteen (täydellisen) yleissivistävän koulutuksen osa-alueiden taitoja ja tietoja ammatillisessa toiminnassa.

Opiskelijalla on oltava hankittujen tietojen ja taitojen perusteella ammatillinen pätevyys, joka vastaa ammatillisen toiminnan päätyyppejä:

Suorittavat aktiviteetit

PC 1.1. Opi kokonaisvaltaisesti ja osaavasti soittamaan teoksia, hallitsemaan itsenäisesti soolo-, kuoro- ja yhtyeohjelmistot (ohjelmavaatimusten mukaisesti).

PC 1.2. Suorittaa esiintymistoimia ja harjoitustyötä konserttiorganisaatiossa kansankuoroissa ja yhtyeryhmissä.

PC 1.3. Käytä äänen tallennuksen teknisiä keinoja suorittaessasi toimintaa, suorita harjoitustyötä ja nauhoita studiossa.

PC 1.4. Suorita teoksen teoreettinen ja suorittava analyysi, soveltaa teoreettista perustietoa tulkitsevien ratkaisujen etsinnässä.

PC 1.5. Työskentele systemaattisesti esiintyvän ohjelmiston parantamiseksi.

PC 1.6. Sovelta fysiologian ja lauluäänen hygienian perustiedot musiikillisen suorituskyvyn ongelmien ratkaisemiseksi.

Pedagoginen toiminta

PC 2.1. Suorittaa pedagogista ja kasvatus-metodista toimintaa lasten taidekouluissa ja lasten musiikkikouluissa, muissa täydennyskoulutuksen laitoksissa, oppilaitoksissa, toisen asteen ammatillisissa oppilaitoksissa.

PC 2.2. Käytä opetuksessa psykologian ja pedagogian, erityisten ja musiikkiteoreettisten alojen tietoja.

PC 2.3. Käytä perustietoja ja käytännön kokemusta koulutusprosessin organisoinnissa ja analysoinnissa, oppitunnin valmistelu- ja johtamismenetelmissä esiintyvässä luokassa.

PC 2.4. Hallitse perusopetusohjelma.

PC 2.5. Soveltaa klassisia ja nykyaikaisia \u200b\u200bopetusmenetelmiä, laulu- ja kuorotieteitä, analysoi kansanmusiikkityylien erityispiirteitä.

PC 2.6. Käytä suoritussuunnassa yksilöllisiä työmenetelmiä ja tekniikoita ottaen huomioon opiskelijoiden ikä, psykologiset ja fysiologiset ominaisuudet.

PC 2.7. Suunnitella opiskelijoiden ammatillisten taitojen kehittäminen.

Organisaation toiminta

PC 3.1. Soveltaa perustiedot työn organisoinnin periaatteista ottaen huomioon pedagogisten ja luovien ryhmien toiminnan erityispiirteet.

PC 3.2. Suorittaa luovan ryhmän musiikillisen johtajan tehtävät, mukaan lukien harjoitus- ja konserttityön järjestäminen, toiminnan tulosten suunnittelu ja analysointi.

PC 3.3. Käytä perustiedot lainsäädännöstä asiantuntijan toiminnassa organisaatiotyössä koulutus- ja kulttuurilaitoksissa.

PC 3.4. Luo konsertti-temaattisia ohjelmia ottaen huomioon eri ikäryhmien kuuntelijoiden erityispiirteet.

Äänittäjä: F. V. PONOMAREVA
Kokoonpano, tekstien käsittely, nuotit, johdantoartikkeli ja muistiinpanot S. I. PUSHKINA
Arvioijat V. Adishchev, I. Zyryanov

ESIPUHE

Tämä kokoelma luotiin jonkin verran epätavallisella tavalla: siihen sisältyvät kappaleet on kerännyt ja äänittänyt Nižnekamskin lauluperinteiden haltija - Faina Vasilievna Ponomareva, kotoisin Verkh-Buista, Kuedinskyn piirin Permin alueella. Vuonna 1960 Moskovan konservatorion folklore-retkikunta vieraili Permin alueella, kansantaide-arkisto tehtiin Kuedinskyn alueella (Verkh-Bui-kylä, Tarany-kylä). Tämä kirja perustuu kuitenkin F. Ponomarevan muistiinpanoihin. Tämä polku valittiin osoittamaan paikallista laulukulttuuria ei ulkopuolisen keräilijän, vaan elävän osallistujan kautta, jonka henkilökohtainen maku ja maailmankuva ovat läheisesti yhteydessä siihen. Faina Vasilievnalla oli myös mahdollisuus tehdä monien vuosien työtä syntyperäisessä kylässään kappaleiden nauhoittamisessa niiden olemassaolon luonnollisimmassa ympäristössä, mikä epäilemättä auttoi tunnistamaan Verkh-Buyov-lauluperinteen tyypillisiä piirteitä. Suurin osa hänen äänittämistä kappaleista on paikallisten amatööri-esitysten ohjelmistossa. Ne kuulostavat maaseutujuhlissa, talossa ja kadulla ja koristavat maaseudun häitä.

Faina Vasilievna syntyi 31. joulukuuta 1906 suuressa talonpoikaistalon työntekijän perheessä. Hän asuu pienessä, mutta viihtyisässä talossa Tapyan kylässä (tämä on osa Verkh-Buin kylää). Täällä hän työskenteli yli kolmekymmentä vuotta lukionopettajana. Välittömästi puutarhan takana virtaa Bui-joki, Kaman sivujoki. Faina Vasilievna rakastaa sekä kyläänsä että sitä ympäröivää kaunista luontoa. Faina Vasilievna on erottamaton kappaleesta. Muistan, että yhdellä Moskovan vierailullaan hän vei lastenlapsensa Punaiselle aukiolle, näytti heille sekä Kremlin että mausoleumin ja kertoi heille Stepan Razinin teloituksesta teloituspaikassa. laulu! Hänen asenteensa erilaululajeihin on erilainen. Hän oli haluton laulamaan lasten lauluja. Päinvastoin, hän lauloi keskittymisellä ja ilmaisukeinoilla lukuisia variaatioita historiallisissa, ääni- ja tanssilauluissa. Ja hän laulaa koomisia ja tanssilauluja vilkkaasti, ikään kuin maaseudun juhlallisuuksien aikana. Faina Vasilievna on välttämätön osallistaja pyöreissä ja tansseissa. Hän ompelee kaikki vanhat puvut itse, koruompelee niitä ja ei silti jätä vaikeaa kudontataitetta. Tämä taide, kuten hänen laulamistaidonsa, periytyi hänen vanhemmiltaan ja isoisiltään.

Faina Vasilievna kirjoittaa elämäkertomuksessaan: ”Talvella veljeni ja minä lähetettiin Buille. Veljeni opiskeli seurakunnan koulussa ja isoäitini opetti minua talonpoikaistyöhön. Hän keitti minulle vetoketjuja rievusta, punaisesta ja piikkisestä (jätteet pellavan jälkeen) ja opetti minulle kääntämään karan. Isoäidin tiede ei ollut turhaa. Pian opin kehräytymään ja otin töitä ihmisiltä. Hankimme talvi-iltoja taskulampulla. Isoisäni talossa ei ollut lamppua tai samovaria. Ohut lehden siru palai hiljaa, halkeilematta, kuin vaha sulaa, isoäiti nyt ja korvasi sitten yhden palanut sirun toisella, tuoreella, puristaen sitä osaa lamppuun. Isoisä ja isoäiti rakastivat laulamista. Jokaisen heidän istuva työnsä seurasi kappale. He tiukensivat sellaista antiikkia, joka on tullut muista ajoista lähtien. Yleensä isoäitini lauloi kappaleita. Lyijy vedetään pois, sydämeltään, väkevöity. Isoisä laulai pitkin terävöittämällä karaita tai piikkikengillä käsissään. Tällaisen sydämellisen kappaleen äänet valuvat savuisen kotelon läpi pysähtymättä ja tunkeutuvat sydämeen uppouten salaisiin paikkoihinsa säilyttämiseksi toistaiseksi. "
Faina Vasilievna kasvoi ilmapiirissä, jossa vauhdikkaan talonpoikaistyön ja antiikin venäläisen laulun tunnelmassa. Hän muistelee: ”Talvi-iltoina, kun huopakenkä oli kiireinen luistelukentän kanssa, isäni seurasi kovaa työstään kappaleilla. Hänen äitinsä, hänen välitön avustajansa, kirjailtua huopakenkiä mustalla ja punaisella varrella, veti hänet ylös. Varhaislapsuudessa oppin isäni ja äitini suosikkilaulut.

Yksi ensimmäisistä kappaleista, jotka kirjoitin lapsuudentietoisuudeni, oli "Metsän takana, metsä", joka tuomitsee herrasmiesten valmistajien tyhjän elämän, jotka "juovat, syövät ja johtavat juhlia, ja rehelliset ihmiset sortavat heitä". Aikuisena ymmärsin, miksi isäni rakasti tätä laulua niin paljon ja lauloi sen keskittyen, harkiten vakavasti, ikään kuin lauseen läpi. Tunsin syvää sääliä, kun kuuntelin kyyneleini läpi kappaleen nuoren männyn ennenaikaisesta kuolemasta: "Älä puhalta tuulta". Sitten tunnistin kappaleen "Nightingale suostutteli käkän." Muistutellut hänen sanansa ja melodiansa, eräänä iltana vedin isän ja äitini ylös sängylleni täysin lapsellisella tavalla. Yhtäkkiä kappale katkaistiin, mitä en huomannut jatkaen ahkerasti melodian soittamista. Heti tunsin isäni lämpimän käden kosketuksen. Hän silitti varovasti ja huolellisesti hiukseni sängynpalkin läpi sanoen: "Äiti, tämä on kuka saa laulumme, ah laulunäyttelijä, ah hyvä kaveri!" Siitä päivästä lähtien aloin laulaa heidän kanssaan ja liittyin pian neljään perhekuoroomme. Vanhempi sisko auttoi kirjottamaan saappaita, myös lauloi. Talvi-iltana ihmiset kokoontuivat kokoontumisjuhliin, jokaisella oli oma työnsä. Naiset neulotut, kehrätty, ommeltu; miehet kutoivat bast-kenkiä tai leikkivät valjaita. Koko pitkän illan ajan laajaääniset kappaleet kaatoivat peräkkäin. Tällaiset kappaleet korvattiin pirteillä koomiksisilla kielenvierityksillä ja tanssilauluilla, joista ei voi istua. Mikään kappale tai vitsi ei pysäyttänyt työtä. Yhdessä sellaisessa illassa nainen rasitti jopa neljä kertaa. Oli normaalia, että mies kudotti pari paskia kenkiä. Varhain keväällä tytöt esiintyivät suurissa pyöreissä tansseissa. Pyöreillä tanssilauluilla he lauloivat työn kiitosta, kertoivat kevään saapumisesta ja näyttelivät kappaleiden sisällön. Tyttömäisissä pyöreissä tansseissa ryhmissä, pareittain, halaten toisiaan ja yksin, kaverit kävelivät. Laulaessaan ja viheltelemällä kappaleen rytmiin, tanssimalla siihen, he tekivät sen, mitä kappaleessa sanottiin. "
Alkuperäisen kylän ja sitä ympäröivien kylien elämä oli tiiviisti kietoutunut kappaleisiin ja peleihin. Faina Vasilievna omaksui innokkaasti kaiken tämän. Ei ulkopuolinen tarkkailija, mutta innokas osallistuja kaikessa, mikä häntä ympäröi, hän oli aina. Ja nyt hän osallistuu myös maaseudun juhliin. Siksi kappaleiden runollinen teksti ja niiden sävelmät ovat niin täydellisiä ja merkityksellisiä.

Kokoelmaan liittyvä työ aloitettiin vuonna 1973, jolloin näiden rivien kirjoittaja RSFSR: n säveltäjien liiton kansanperintokomission välityksellä siirrettiin tieteellistä käsittelyä varten FV Ponomarevan levytyksiin (noin 200 teosta). Niitä on merkitty ja tutkittu. Myöhemmin kirjan käsittelyn aikana FV Ponomareva täydensi niitä uusilla, toistuvilla levytyksillä Verkh-Buin kylän eri esiintyjiltä (heidän merkinnät sisältyvät tähän kokoelmaan). Hänen kyläläiset osallistuivat kappaleiden suorittamiseen: Vera Osipovna Tretjakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofievna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilyevna Djayajava, Ivanyvy Ivanova, Spyyakova.
Laaja ja mielenkiintoinen paikallishistoriakirjallisuus (tämä sisältää sekä kansanperinnetietoa että etnografisia kuvauksia) viittaa lähinnä Permin alueen pohjoiseen ja keskiseen alueeseen. Bashkirian ja Udmurtian vieressä sijaitsevan Ala-Kaman alueen altaan osan musiikillista kansanperinnettä on tutkittu hyvin vähän. Polevskoyn tehtaalla on yksi Vologdan rekisteri ja useita osia Tezavrovskysta Osinskin alueella. Mikään niistä ei ole samanlainen kuin tämän kokoelman sävelmät ja sanat. Valtaosa F. Ponomarevan sävelmistä ja äänityksistä ei ole samoja Voevodinin, Serebrennikovin, P.A.Nekrasovin, I. V. Nekrasovin julkaisujen kuin Permin nykyaikaisten musiikki- ja folklore-julkaisujen (Christiansen, Zemtsovsky) kanssa.
1800-luvun lopulla ja 20-luvun alkupuolella tehdyt folkloren upeat ja rikkaimmat tekstitallenteet, samoin kuin monet nykyaikaiset tekstitallenteet, odottavat "pisteet". Olisi myös otettava huomioon, että 19. vuosisadan lopun ja 20. vuosisadan alkupuolen levyjä ei edelleenkään voida käyttää laajassa käytössä, koska niiden painostelut ovat kirjallisuuden harvinaisuuksia, kun taas tällaisen materiaalin tarve kasvaa Neuvostoliiton musiikkikulttuurin ja kansanperinteen tieteen kehittyessä.

Siksi tämän kokoelman materiaali edustaa ensimmäistä kertaa laajasti yhtä Ala-Kaman alueen laulutraditsioita sen žanrimuotoisuudessa ja kokonaismuodossa (sävelmät ja sanoitukset). Samanaikaisesti yritimme sisällyttää kokoelmaan mahdollisimman paljon materiaalia, joka on yhtä välttämätöntä sekä Permin alueen kansanperinteen tutkimukselle että sen käytännölliselle käytölle luovalla ja esiintymisalueella. Paikallisen lauluperinteen teosten monipuolisen esityksen ohella kirja pyrkii hahmottamaan yhteydet lähialueiden tai Venäjän alueiden ja alueiden lauluperinteisiin, joilla on yhteinen historiallinen kohtalo. Tätä tehtävää ei ole mahdollista suorittaa riittävän täydellisesti yksittäisten laulukulttuurien tutkimuksen nykytilassa ja lisäksi kappalekokoelman puitteissa. Jotkut tämän laulukulttuurin alkuperään johtavat säikeet voidaan silti hahmotella, mitä tässä työssä tehdään. On kuitenkin sanottava, että F. Ponomarevan, joka asetti itselleen vaatimaton tehtävä nuorten laulukirjojen kokoamisen, keräämä aineisto on panos Venäjän entisillä reuna-alueilla esiintyvien kansanperinteen tyylillisten muotojen ongelman tieteelliseen kehitykseen.
Osana kokoelman kappaleita yritimme selkeimmin näyttää alkuperäisen laulukulttuurin tärkeimmät tyylit ja žanrimuotoisuus, joka "juurtui" paitsi Verkh-Buin alueella ja eräissä naapurikylissä ja -kylissä, mutta myös Pohjois-Kaman alueella - kaukaisella Gain-alueella Komi-Permyatskiy alueella, samoin kuin Vereshchaginskiy alueella Udmurtian rajalla ja naapurimaissa sijaitsevilla vanhojen uskovien siirtokunnilla Kiznerin ja Kambarovskiy alueella Udmurtialla. Nämä vertailut, joita on tehty joissain muistiinpanoissa, ovat lukuisia, ja julkaisut eivät aina tue niitä. Siellä on linkkejä fonotallenteisiin, joissa ilmoitetaan niiden tallennuspaikka. Mutta juuri ääninen havainto vahvistaa tai hylkää tyylisten piirteiden samankaltaisuutta koskevan olettaman, koska esiintymistapa on kiinteä ja joskus melkein silmiinpistävin yksityiskohta tietystä kappaleperinteestä. Esimerkiksi, verrattaessa Verkh-Buin kylän kappaleiden ja Kirovin alueen (Mokhirev) kappaleiden musiikillista sävellystä, löytyy melko monia yhteisiä piirteitä, mutta äänitteitä kuunnellessamme, emme löytäneet yhtäläisyyksiä esitysmuodossa.

Lauluversioita tutkiessaan esille tuli myös joitain pohjoisiin alueisiin liittyviä kokoelmia. Niihin viitataan muistiinpanoissa täydentääkseen sellaisten kappaleiden runollista sisältöä, joilla on joskus riittämättömästi kehitetty juoni. Uraalijulkaisuja käytetään myös osittain linkkeinä kappaleiden genra-koostumuksen vertailuun. On kuitenkin huomattava, että nämä viittaukset eivät ole tyhjentäviä ja ne seuraavat vain kokoelman päätehtävää - paikallisen lauluperinteen tunnistaminen ja korostaminen. Ennen kuin luonnehdit sitä, ei voida vain asettua historialliseen ympäristöön, jossa se syntyi ja kehittyi.
Aikakausikokoukset kertovat venäläisten tunkeutumisen ajasta Uraliin. Niissä kerrotaan, että ”jo 1100-luvulla rohkeat Novgorodialaiset menivät Uralin ulkopuolelle Ugra-maahan kerätäkseen kunnianosoitusta siitä, mutta tapa laski. Permin maan kautta ". Toisesta lähteestä opimme myös: ”Venäjän kansan tunkeutuminen Ural-maihin, joka alkoi viimeistään 11. vuosisadalla, vahvistetaan arkeologisissa löytöissä ja aikakauslehdissa: Laurentianin ja Nikonin päiväkirjat. Novgorodialaiset olivat ensimmäisten joukossa, jotka esiintyivät Uralissa ”.
Venäläiset alkoivat asuttaa Osinsky-aluetta, johon Verkh-Buyovskaya -joukot kuuluivat, 1500-luvun lopulla. Opaskirja “Volgan alue” (1925) sisältää seuraavat tiedot alueesta: ”Venäläiset asettuivat Osaan vuonna 1591, kun veljekset Koluženinit perustivat nykyaikaisen Nikolskaya Slobodan kaupungin alueelle. Jo aikaisemmin luostari nousi oikealle rannalle. Ennen venäläisten saapumista täällä oli Ostyakin siirtokuntia, jotka harjoittivat kalastusta ja humalan kitkemistä 1500-luvun peruskirjan mukaan. Moskovan hallitus ”. Rikkaat maat ja "suvereenien" asema houkuttelivat talonpoikia, he pystyivät asettumaan valtion maille pysyen "vapaina" ja joutuivat kantamaan useita valtion hyväksi suoritettavia velvollisuuksia, joiden joukossa "suvereenin kymmenyksen peltomaa" oli laajalle levinnyt. Viljelijät talteenottajien kymmenyksestä viljelymaasta keräämät viljat menivät "suvereenien viljelijöille" ja käytettiin palkkojen maksamiseen "palveleville ihmisille".

Hieman myöhemmin Verkh-Buin siirtokunta todennäköisesti perustettiin. FV Ponomareva kertoi perhelegendille kotikylänsä sukututkimuksesta. Faina Vasilievnan isoisä Ivan Grigorievich Galashov kertoi, että ”kauan sitten suuresta joesta (Volhov-joesta - F. Ya.) Novgorodin alueen ihmiset tulivat tänne asettamaan uusia maita. Heitä oli kolme perhettä: Ivan Galashov (Ponomarevan isoisän isoisä - S. Ya.), Mikhei Korionov ja Mihhailo Kopytov. Saapuvat keväällä hevosen selkänojaan, he joutuivat läpäisemättömään metsä viidakkoon. Isoisän tarinoiden mukaan täällä oli jatkuva tumma metsä, kuten he sanovat, "reikä taivaalla". Jättäen perheensä kotitekoisissa katosteloissa valmistettuihin teltoihin, talonpojat menivät joen ylävirtaan, suoraan lähteelleen. Ja mitä he näkevät? Voimakas vesivirta valuu kivien alapuolelta, porautuu suihkulähteellä pintaan ja virtaa meluisasti kanavaa pitkin. Yksi miehistä sanoi: "Kuinka väkivaltaisesti vesi lyö." Saatuaan tämän sanan he kastelivat "Bui" -joen:. Koska he eivät löytäneet sopivaa paikkaa juurtumiseen, he palasivat perheensä luokse, asettuivat yläjuoksulle joen yli vuorelle ja alkoivat asettua uusiin paikkoihin. " Siksi perheperinnöstä on selvää, että Bui-joen (Kama sivujoen) maat osoittautuivat autioiksi, kun venäläiset pioneerit tulivat sinne. Siellä oli tämä. ilmeisesti 1700-luvulla. Kuitenkin 1920-luvulla, arkeologisten kaivausten aikana Kuedan alueella Bui-joen rannoilla, löydettiin kolme siirtokuntien jälkeistä siirtokuntaa: Sanniakovskoe, Nazarova Gora ja Kueda-aseman lähellä. Jos muistamme, että nämä maat sijaitsevat Volga-Kama Bulgaria -alueen läheisyydessä, joka vuonna 1236 oli ensimmäinen Mongol-Tatar-hyökkäyksen isku, silloin asuttujen maiden autiointi tulee ymmärrettävää.
Ala-Kaman alueen historiassa on runsaasti merkittäviä tapahtumia ja murroksia. "Tataarit hyökkäsivät ampiaisten kimppuun vuonna 1616. Bashkiirit, Cheremis ja muut liittyivät heidät. He piirtoivat Osinskin vankilaan."

Vuonna 1774 Pugachevin kansannousun ukkosmyrsky levisi alueen yli.
Vuosikymmenet ja vuosisadat ovat kuluneet. ”Venäläiset talonpojat muuttivat toimintansa kautta aiemmin taaksepäin jäänyttä maata, perustivat suuria maatalouskeskuksia, kehittivät erilaisia \u200b\u200bkäsityö- ja kauppapaikkoja, kauppaa ja olivat myös pää- ja työvoimaa valtion ja yksityisissä tehtaissa. Samoista talonpojista luotiin kasakkojen armeija Etelä-Uralin linnoitusten suojelemiseksi. Osinskyn alueella, joka "maataloustuotteiden runsaudessa voisi olla yhtä hedelmällisimpiä paikkoja Keski-Venäjällä, kehittyi maatalous, karjankasvatus, mehiläishoito ja tislaus". Naapurimaiden ja kodin työstämiseen liittyvien nahkatuotteiden tuottamisesta kuuluisalta naapurimaiden Kungur-alueelta tämä käsityö ulottuu naapurimaihin. Kansan käsityöläiset esittelivät käsityöhön paljon taiteellista elementtiä: tuotteet kirjattiin taitavasti, koristeltu kuvioilla.
*.
Kappaleiden melodiat esitetään kokoelmassa mahdollisimman kattavasti ottaen huomioon melodioiden variaatiot jokaisessa uudessa stanzassa, joka on ominaista jokaiselle venäläiselle kansanlauluperinteelle. Nämä variaatiot suoritetaan kiinteän tyypin - stanzat - perusteella. Ne antavat täydellisemmän kuvan melodian musiikillisesta kehityksestä, jota melkein koskaan ei toisteta tarkalleen. Eikä tämä ole pelkästään koristeellisuutta, vaan todistusta folk-esiintyjien loputtomasta mielikuvituksesta, joka kehittää taitavasti ja taitavasti melodian perustaa.
Kirjan lopussa olevat muistiinpanot on omistettu kuvaus ympäristöstä, jossa kappaleet esitettiin, sisältävät niiden musiikillisen analyysin ja viitteet vastaavista julkaisuista.
Kokoelmaan sisältyvät kappaleet voivat toimia "parhaana esimerkkinä ehtymättömistä voimakkaista voimista, joita ihmisjoukot kantavat sisällään". Heidän kansallinen omaperäisyytensä on siinä, että surun ja kaipauksen ohella he hengittävät "tilaa, tahtoa, uskomattomia kykyjä" (DN Mamin-Sibiryak).

S. Puškin,
musiikkitieteilijä, Neuvostoliiton säveltäjien liiton jäsen

Lue koko kirjan teksti

• esipuhe
• Pyhä, peli, öljylaulut
• TANSSI, JICKY SONGS
• Hienoita lauluja
• Häätlaulut
• Lullabies
• Bylina
• HISTORIA- JA SOTIVARA-LAULUT
• ÄÄNEKUNNAT
• Huomautuksia
• Luettelo bibliografisista lyhenteistä
• Kappaleiden aakkosellinen hakemisto

Lataa nuotteja ja sanoituksia

Kiitos Annalle kokoelmasta!

Kuoron historia

Uralit hurmaavat kauneudestaan. Kaunis, mahtava, ylpeä maa. Vuoret, joissa on omituisia huippuja, järviä, joissa on kirkasta läpinäkyvää vettä ja omituisia viehättäviä rantoja, monia jokia, jotka ylittävät laajoja metsiä, helmien sironta vuoristojen syvyydessä, Uralin tehtaat, Uralin historia. Ural on legendaarinen kivivyö, kahden mantereen raja. Tämän alueen kansojen laulut heijastavat ihailua ja rakkautta Ural-luontoon, joka yllättää sen loistokaudella.
Kesäkuussa 1943 järjestettiin Sverdlovskin filharmonikolla amatöörikuoroja Izmodenovon, Beloyarsky-alueen, Pokrovskoyn, Yegorshinsky-alueen, Katarach Butkinsky -alueen, M. Layan, Kushvinsky-alueen kylien amatöörikuoroille.
Hän syntyi suuren isänmaallisen sodan keskellä, kun käytiin kiihkeitä taisteluita, kun takaosaan voitettiin vihollinen. Se oli isänmaallisen innostumisen aika, joka ilmeni kaikessa: taideteoksissa, musiikissa, kappaleissa. Sotavuosina kuorotaiteilijat vierailivat rintamalla useita kertoja, esiintyivät haavoittuneiden edessä sairaaloissa.
Nyt Ural-kuorolla on yli sata ihmistä: se on koreografinen ryhmä, kuoro ja muusikkoyhtye. Yhtyeen ohjelmisto sisältää Ural-kansanlauluja, ammatti- ja amatööri säveltäjien sävellyksiä.
Mikä upea, mitä hedelmällistä materiaalia mahdollinen käsikirjoittaja tai ohjaaja, joka ajatteli luoda oman tuotantonsa, löytäisi Uralin kansankuoron historiasta! Ensinnäkin yleisön edessä esiintyisi eri ammattien laulajia ja tyttöjä: yhdistävät operaattorit, maitopiirit, kokit, siipikarjan naiset. He oppivat laulamaan jopa kokoontumisilla, kylähääillä, he ottivat vastaan \u200b\u200bkymmeniä kappaleita äideiltään ja isoäideiltään: äänet, historialliset, sotilaiden, lyyriset, päivittäiset, taitavasti kaikuvat kajat, tiesivät kuinka sisustaa melodioita kauniilla kuvioilla. Ja mitä pirteitä ripauksia, ei kulmakarvoissa, mutta silmässä, annettiin täällä jokaisessa vaiheessa! Näiden muinaisten Ural-kylien asukkaiden kimppuun verrattuna useammin kuin muilla kuldnugeilla maakuntatieteellisissä näyttelyissä, heistä oli tarkoitus tulla uuden laulukollektiivin ensimmäisiä taiteilijoita.
Tietenkin vain huolellinen asenne antiikin ja perinteiden kanssa voisi luoda tällaisen ainutlaatuisen organismin, jonka Ural-kansankuoro on nykyään. Ensimmäinen kovaan työhön luotu konserttiohjelma sisälsi uskomattoman kauniita muinaisia \u200b\u200bäänilauluja - "Snowballs White", "Fields". Opittiin teoksia suuresta isänmaallisesta sodasta. Siellä oli paljon tittejä ja sarjakuvia.
Ural-kansankuoro on todella legendaarinen ryhmä. Monien vuosien jälkeen hän kerää edelleen loppuunmyytyjä.
Ural-kansankuoron alussa oli kansanperinteen kerääjä ja tutkija L.L. Christiansen.

Christiansen Lev Lvovich (1910-1985). Muusikologi, opettaja, keräilijä, musiikillisen kansanperinteen tutkija ja levittäjä, Neuvostoliiton säveltäjien liiton jäsen, RSFSR: n kunniallinen taidetyöntekijä, professori

Lev Lvovich Christiansen syntyi Pskovassa. Lapsena hän asui vanhempiensa kanssa Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeisk, Pokrovsk (nykyinen Engels). Nuoruudessaan Lev Christiansen soitti kansanorkesterissa, lauloi kuorossa. Hän opiskeli Saratovin kaupungin musiikkikoulussa ja kansantaide vei hänet niin paljon, että valmistui koulusta kuoron ja kansanorkesterin johtajana. Sitten, saatuaan musiikkitutkinnon Moskovan konservatoriossa, hän työskenteli RSFSR: n kansankomissaarien neuvoston taiteiden osastolla. Täällä hänen luova näkökulmansa ja mahdollisuuksiensa laajuus laajeni paljon - hänen oli käsiteltävä alueellisten folk-ryhmien muodostumiseen ja ohjelmiin liittyviä ongelmia.
... Talvella 1943 Sverdlovskin filharmonisen yhdistyksen taiteellinen johtaja Lev Christiansen tapasi Moskovassa Neuvostoliiton säveltäjän Vladimir Zakharovin kanssa, joka oli kuuluisan Pyatnitsky-kuoron johtaja. Tässä kokouksessa heidän oli tarkoitus keskustella tulevan laulukollektiivin - Ural-kansankuoron - perustamisen ja toiminnan periaatteista.
22. heinäkuuta 1943 annettiin asetus venäläisten laulujen Ural-kansankuoron perustamisesta, ja saman vuoden syksyllä pidettiin tulevan legendaarisen ryhmän ensimmäisten jäsenten ensimmäinen harjoitus. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettei kappaleiden paras aika: Isänmaallisen sodan korkeus. Mutta meidän on muistettava, että tämä oli ennennäkemättömän isänmaallisen innostumisen aika. Se voi tuntua uskomattomalta, mutta tämä on tosiasia: Sotavuosina Sverdlovskin alueella oli yli kaksi tuhatta amatööriryhmää, satoja vokalisteja, tanssijoita, chastushikovia.
Ja tässä on ensimmäinen juliste: siinä sanotaan, että Ural-kansankuoron konsertti järjestetään Sverdlovskin osavaltion filharmonisessa seurassa. Kollektiivin perustajien nimet on kirjoitettu suurella painatusmenetelmällä: taiteellinen johtaja - Lev Christiansen, kuoronjohtaja - Neonila Malginova, balettimies - Olga Knyazeva.
Ensimmäiset taiteilijoiden valokuvat ovat vaikuttavia: koskettavissa päähuivissa, tyylikkäissä auringonpaisteissa, esiliinissa ja puserossa. Kuoron ohjelmisto - vanhat Ural-laulut "Valkoiset lumipallat", "Peltokentät" ja muut, sarjakuorut "Äiti-äiti on pelannut hänen väkensä", "Kummiset juovat", "Äidillä oli seitsemän pilliä", "Olen vanha, harmaatukkainen ... ".
Kuinka monta tietä ja polkuja Lev Christiansen kulki keräten kansanlauluja, vertauksia, legendoja, tarinoita, tarinoita! Hänestä tuli yksi ensimmäisistä tutkijoista-etnomuzikologeista, jotka omistautuivat vuosia uralilaisen kansanperinteen keräämiseen ja tutkimiseen. Lisäksi tämä johtui nuoren Ural-kansankuoron varsin käytännöllisistä tarpeista.

Venäjän federaation kunnioitetun taiteilijan Maria Maltseva: n muistelmista:
"... Lev Lvovich oli kovasti kiinni kansanlaulusta, ja kun esiintyimme, joskus kyyneleet kimasivat hänen silmissä suurten lasien kautta. Paitsi että me oppimme häneltä, hän myös ymmärsi meidän kauttamme kansanlaulun viisauden, sen sielun ja alkuperäisten laulajien esiintymisen erityispiirteet. "
"... Hän oli aina etsimässä, hän rakasti kaikenlaisia \u200b\u200bkokeiluja, hän rakasti pelata humoristisia kansan kohtauksia, jotka olivat täynnä aitoa huumoria ja fantasiaa Ural-kappaleiden pohjalta."
"... Kun Lev Lvovich tuli luokkavälillä balettiluokkaan, hänen sielunsa tuli kevyeksi ja iloiseksi ystävällisestä hymystään ja ystävällisestä ilmaisustaan \u200b\u200bhänen kasvonsa. Rakastimme häntä kuin lapsi, pelkäsimme hänen vihastaan, uskoimme suojaan ja yhteiseen tarkoitukseen. "

Ote Lev Christiansenin heinäkuun 1945 kirjeestä yhdelle kuoron johtajalle, joka on kaunopuheisempi kuin mikään kommentti:
"... Kun nauhoitat uusia kappaleita ja tansseja, yritä tarttua ja säilyttää esiintymistavan ja suunnittelun paikalliset erityispiirteet. Tämä työ riittää sinulle kymmeniä vuosia, ja kaiken taiteen etujen kannalta. Tämä on tärkein tehtävä. Ole Uralin kansantaidevaranto. Älä unohda, että kansitaide on elävä prosessi, äläkä kuulu konservatismiin. Kansantieteessä oli, on ja tulee olemaan loistavia laulu- ja tanssilähettäjiä. Kun ihmiset ottavat uusia elementtejä kaupunkikulttuurista, ihmiset muokkaavat niitä ja parantavat niitä.
... Nyt, isoille lavalle tultuaan, on tärkeää vastustaa ulkoisen menestyksen houkutuksia, halua voittaa suosionosoitukset jokaisella kappaleella. Ole periaatetta etsiessäsi uusia kansantaidetta koskevia aarteita.
Todelliset ystävät eivät anna anteeksi menestyksen etsintää halpoin keinoin ja arvostavat todellisia taiteellisia saavutuksia. Tämä polku on vaikeampi, mutta myös hedelmällisempi. Pitäkää laulaminen ilman huoltajaa ja älkää puhaltako viimeksi mainittua, kuten Pyatnitsky- ja Voronezh -kuorot tekivät. Tällä tavalla he ryöstävät kaikkein inhimillisimmän instrumentin - ihmisen äänen - ilmaisukyvyn ... "

"Ural Ryabinushka". Säveltäjä Evgeny Rodygin, runoilija Mihhail Pilipenko. Tästä kappaleesta on tullut Ural-kansankuoron tunnusmerkki

Vuonna 1942 seitsemäntoista vuotias Rodygin vapaaehtoisesti edessä. Vanhempi kersantti, 158. rynnäkködivisioonan komentaja Jevgeni Rodygin ei osallistu haitarin kanssa lepoaikana. Järjestää sotilaille konsertteja pysähdyksissä. Jevgeni Rodygin oppi ihmisten vilpittömän kiitoksen melodioista, jotka heille esitettiin kaksikymmentävuotias poika. Kun huhtikuussa 1945 Berliinin lähellä hänet haavoitettiin vakavasti molemmat jalat murtumalla, haitar soitettiin sotilaan rintaan kipsiin ja lastuihin. Hän leikkii ja laulai, ja kävelyhaavat kuljettivat hänet sairaalan huoneesta toiseen. Evgeny Rodygin halusi tuohon aikaan tulla säveltäjäksi.
Vuonna 1945 Rodygin demobilisoitiin ja hän siirtyi Ural-konservatorioon säveltäjäosastolle. Jo konservatorion kolmantena vuonna, Ural-kansankuoron perustaja Lev Christiansen totesi lahjakkaan nuoren miehen ensimmäisestä kappaleestaan \u200b\u200b"Morsiamen". Hän kutsui Rodyginin työskentelemään laulukollektiivissaan, ennustaen hänelle loistavaa tulevaisuutta "Ural Zakharoville", Pyatnitsky-kuoron päällikölle ja säveltäjälle. Valmistuttuaan konservatoriosta Rodygin toimii Uralin kansankuoron musiikillisen osaston johtajana.
Uralskaya Ryabinushka syntyi vuonna 1953, Uralin kansankuoron kymmenvuotispäivään. Hänellä oli alusta alkaen vaikea kohtalo. Ensinnäkin Rodygin sävelsi musiikkia Jelena Khorinskayan säkeille: ”Minä näin rakkaan Volga-Donille, hän heilutti minua pihlajan haaraan. Voi, kihara pihlaja, jyrkän vuoren päällä, voi pihlajapihlaja, älä ryöytä lehtineen ... ". Nämä runot eivät tyydyttäneet esiintyjiä varsin hyvin: Volga-Don-kanava oli jo rakennettu, ja aiheen terävyys hävisi. Mutta kooristit pitivät melodiasta, he lauloivat sen mielellään. Juhlavuoden ohjelman valmistelun aikana Jevgeni Rodygin pyysi runoilijaa Mihail Pilipenkoa kirjoittamaan uusia runoja. He osoittautuivat onnistuneiksi.
Säveltäjä Rodygin muistelee: ”Lev Lvovich Christiansen oli hyvin kuuluisa kansanlaulujen tuntija, kansanperinteen kerääjä. Hänen tärkein vakaumuksensa ja teoriansa oli kansanlaulun loukkaamattomuus, kansanperinneperinteiden säilyttäminen. Hän ei tunnustanut mitään järjestelyjä uskoen, että kappaleita tulisi laulaa vain tavalla, jolla ihmiset laulavat. Ja kun toin Lev Lvovichin “Ural Ryabinushka”, kuulin vastauksena: “Emme laula valsseja, olemme kansankuoroa”. Paradoksi oli, että Uralin kansankuoron taiteellinen johtaja ei tunnistanut teoksia, joiden myöhemmin oli tarkoitus saada kansanlaulujen asema. ”Uralskaya Ryabinushka”, sen jälkeen kun sitä ei ollut hyväksytty kuoron ohjelmistoon, matkusti kuuntelijoihinsa suuressa vaikeudessa.
“Olin silloin vielä hyvin nuori mies, minulla ei ollut minnekään kääntyä tuen saamiseksi. Ja siksi aloimme yhdessä laulajien kanssa salaa oppia kappaleen Gorkin kulttuuritalossa, - säveltäjä kertoo. - Ja pian onnekas mahdollisuus auttoi meitä: samana syksynä Ural-kansankuorolle annettiin suuri kunnia osallistua Romanian ja Neuvostoliiton ystävyyskuukauteen. Yleensä tämän tason konserttiohjelmaa kuuntelivat alueellisen puoluekomitean työntekijät. Ja nyt, kun näytökset olivat päättyneet ja kaikki oli hyväksytty ja hyväksytty, laulajamme kypsi rohkeutta ja kääntyivät alueellisen kulttuuriosaston edustajien puoleen pyytääkseen kuuntelemaan vielä yhden kappaleen. Otin haitarin, soitin, he lauloivat - ja oli kovaa suosionosoitusta. "Ural-pihlajatuhka" ilman tarpeetonta keskustelua "leikattiin" ohjelmistoon ja vietiin Romaniaan. "
Lahjakas säveltäjä meni omalla tavallaan, luomalla teoksia uusilla epätavallisilla intonaatioilla. Siksi näkemysten dissonanssi kuoron johdon kanssa kiristyi, ja vuonna 1956 Jevgeni Rodygin vetäytyi Uralin kansankuorosta. Vasen jäämään. Aika on asettanut kaiken paikoilleen: kuoron lauluvarastoihin pyöreä tanssi, rituaali, peli ja muut kansanperinteen perusteella luodut kappaleet kaadetaan rikkain helmin, mutta Evgeny Rodyginin kappaleet "Ural Ryabinushka", "White Snow", "He menevät uudet asukkaat ”,“ rajalla ”,“ pellavani ”,“ minne olet juoksemassa, makea polku ”,“ Sverdlovskin valssi ”,“ missä olet ollut ennen ”ja monet muut.
Vanhemman sukupolven taiteilijat uskovat, että juuri Jevgeni Rodyginin laulut nostivat Ural-kuoron sellaiseen kuuluisuuden huipulle 50–60-luvulla, että se oli yksinkertaisesti henkeäsalpaava: yleisö ylitti salit, suurten vaikeuksien avulla oli mahdollista saada liput konserttiin. Ja "Ural Ryabinushka" rakastui kaikkialle maailmaan ...
Toukokuussa 2013 pihlajan kuja rajattiin Jekaterinburgiin, Akademichesky-alueelle, Uralin kansankuoron 70-vuotisjuhlan kunniaksi. Jevgeny Pavlovich Rodygin sai useita kunniamerkkejä: Venäjän federaation kansantaidetaiteilija, Venäjän federaation kunniataiteilija, Keski-Uralin Lenin Komsomol -palkinnon voittaja, Jekaterinburgin kaupungin kunniakansalainen.

Raisa Gileva, lehti "Ural", 2010, nro 12

Uralin valtion akateeminen kansankuoro vuonna 2013 viettää 70-vuotisjuhliaan. Hänen taiteensa sai suosion 40 maassa ympäri maailmaa

Parhaat kappaleet muodostavat nykyään erillisen ohjelman "Golden Fund". Viime vuosien aikana useat taiteilijoiden ja katsojien sukupolvet ovat vaihtuneet, mutta yksi asia on pysynyt muuttumattomana: missä Ural-kansankuoro esiintyykin - syrjäisessä kylässä, upeassa pääkaupungin konserttisalissa, ulkomaisten festivaalien perusteella -, sen konsertti muuttuu todellinen venäläisen kappaleen juhlaksi. Yleisö juhlii Ural-taiteilijoiden korkean esiintymisen kulttuuria, makua, loistavaa virtuoosityyliä.
Katsojia houkuttelee valtava valikoima ohjelmistoja: Ural-kuoron ohjelmissa on nykyään häät, leikki, sarjakuvia ja tanssia, kansanlauluja, Ural-säveltäjien kappaleita, lyyriset tanssit, tanssit, quadrille, pyöreät tanssit, tanssikuvat ja kansanperinnemateriaaliin perustuvat tarinat.
Joulu, pääsiäinen, Maslenitsa - kirkon kalenterin lomapäivien aikana tunnettu ryhmä valmistelee uusia luovia ohjelmia.
Laulavat tapaa, jolla ihmiset laulavat - Ural-kansankuoro on seurannut tätä jakosanaa 70 vuotta!
Kuoron ohjelman helmi on Ural-käsityön pohjalta luotu tanssi "Triptych". Konserttiohjelma on rikas ja monipuolinen - tämä on koko joukko tyylillisiä suuntauksia ja suuntauksia - venäläisistä kansanlauluista; leikki ja juhlalliset miniesitykset, jotka on luotu XIX luvun materiaalista nykyajan säveltäjien teoksiin. Kuoron ja tanssiryhmän jäsenten kirkkaat, värikkäät puvut, jotka on luotu kansanvaatteiden pohjalta, antavat erityisen viehätysohjelman ja alueen tunnustuksen.
Laajentamalla ohjelmistoa, kollektiivi pysyy uskollisena Uralin erityisille lauluperinteille. Pehmeän lyyrisen tavan, pienen kantaman, fuusion, äänen harmonisen puhtauden, spesifisen uralilaisen "okei" -murtuman valta - kaikki tämä erottaa uralin kansankuoron. On syytä huomata tanssin panos kollektiivin luomaan vaikutelmaan. Sen rooli on vähitellen kasvanut, ja nykyään tanssijat ovat lähes puolet näyttelijöistä. Itse kansantanssin kirkkaat ja lumoavat liikkeet täydentävät kappaleosaa, ikään kuin dramatizoisivat ja muuttaisivat tietyt numerot pieniksi esityksiksi.
Ural-kansankuoron konsertit ovat pitkään muuttuneet todellisiksi teatteriesityksiksi, jotka on omistettu tietylle aiheelle. Kollektiivi jatkaa rohkeita kokeiluja lavastaen laulu-kuororungon tai musikaalin.
Äskettäin luotu ural-folkloreihin perustuva laulu- ja koreografinen fantasia "Kossakikylän Ural-tarina" on jo voittanut Ural-yleisön rakkauden ja myötätunnon, joka näytti tunkeutuneensa syöksyneenä antiikin ainutlaatuiseen maailmaan. Kuvia Uralin kasakkakylän elämästä ilmestyi heidän silmiensä edelle - päällikön valintaan, nähdessään kassakit asepalvelussa. Aikana, jolloin kasakot puolustavat uskomattomasti isänmaan ja tsaari-isän kunniaa, kasakkojen vaimoja ja morsiamet muistavat rakkaansa ja odottavat paluutaan. Esityksessä käytetty musiikimateriaali on koottu kotimaalleen - nämä ovat Ural-kasakkojen kappaleita ja tansseja. Nykyään kuuluisan ryhmän perustaja ja ensimmäinen johtaja Lev Christiansen nauhoitti ne huolellisesti Ural-kuoron perustamisen alkuvuosina. Kaikkia kerättyjä aineistoja pidettiin monien vuosien ajan arkistoissa, ja nyt ne ovat kysyttyjä.
Kaikki kuuluisan kollektiivin työ on täynnä kansanteemoja ja valaistuna ortodoksian valossa. Kuoron ohjelmisto sisältää hengellisiä ja liturgisia lauluja, venäläisiä kappaleita, jotka kantavat kansan hengellisyyttä. Äskettäin valmistettu uusi konserttiohjelma sisältää teoksen "Ortodoksinen triptyykki" ja Uralin tehtaiden rakentamisen historialle omistettuja kappaleita, koreografisen sävellyksen "Cossack Freeman" sekä tanssi- ja kappaleesityksen "Uralin kaupungin häät".
Vuonna 2013 Ural-kansankuoro juhlii 70-vuotisjuhliaan, ja näytelmä "Iankaikkiset totuudet" on ensimmäinen ensi-ilta juhlakaudella. Tämä laajamittainen projekti on omistettu Romanovin talon 400-vuotispäivää varten. Säveltäjä Alexander Darmastukin ja Uralin valtion akateemisen kansankuoron taiteellisen johtajan Evgeny Pasechnikin yhteisellä teoksella ei ole analogioita musiikkiteatterin historiassa. Musiikkiesitys kattaa 300 vuotta Romanov-dynastiasta ja vuosisadan sen jälkeen. Luojat ottivat juoniperusteena suuren mittakaavan historiallisen ajanjakson ja kertoivat siitä musiikillisessa muodossa. Venäläisten kansanlaulujen sovitukset, kaupunkiromantit, Darmastukin alkuperäiset teokset - tästä kaikesta tulee musiikillinen säestys historiallisiin tapahtumiin: Vaikeusajan lopusta Nicholas II: n luopumiseen. ”Idea syntyi puolitoista vuotta sitten”, sanoi säveltäjä ja projektin kirjoittaja Alexander Darmastuk. - Olen jo varhaisesta iästä lähtien kiinnostunut Romanov-talon historiasta, koska olen syntynyt 200 metrin päässä kuninkaallisen perheen ampumispaikasta. Uralit ovat maat, joissa tämä suuri eepos päättyi, ja olen iloinen, että olemme luoneet tämän projektin täällä. "
Ryhmä työskenteli N.M. Khlopkova, B. Gibalin, V. Goryachikh, V. Bakke, S. Sirotin, A. Darmastuk. Kansansoittimien ryhmää ohjasivat E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Uralin valtion akateeminen kansankuoro on yksi Jekaterinburgin kaupungin, Sverdlovskin alueen, Venäjän ja ulkomaisten kaupunkien tunnetuimmista ryhmistä. Johtoryhmänsä 70 vuoden ajan on vieraillut yli 40 maailman maassa. Hänen taiteensa suostui yleisölle Puolassa, Jugoslaviassa, Koreassa, Tšekkoslovakiassa, Unkarissa, Englannissa, Ranskassa, Mongoliassa, Italiassa, Saksassa, Itävallassa, Intiassa, Japanissa, Ruotsissa ja Hollannissa. Samanaikaisesti kuoro ei koskaan unohtanut venäläistä yleisöään esiintyen maan syrjäisimmissä nurkissa. Ural-kuoro osallistuu erityyppisiin konsertteihin, mukaan lukien Sverdlovskin alueen hallituksen, Jekaterinburgin hallinnon ja Venäjän federaation presidentin hallinnon valvomat konsertit.
Kuoro on palkittu kansainvälisissä (Berliini, 1951; Moskova, 1957) ja liittovaltion kilpailuissa (1967, 1970). Musiikkifestivaalien "Venäjän talvi", "Moskovan tähdet", "Kiovan kevät", "Valkoinen akaasia", kulttuuriohjelman "Olympics-80" (Moskova) osallistuja.

Materiaali Letopisi.Ru - "Aika palata kotiin"

Osinskyn kansanlaulu- ja tanssiryhmä Ural Ryabinushka nimettiin Boris Kapitonovich Bryukhov, perustettiin Venäjän kulttuurityöntekijä 1946 vuosi. Kuoron syntymistä harkitaan 15. tammikuuta 1946 - juuri tämä päivä kuoro antoi konserttinsa Osa-kaupungissa (Permin alue).

Ensimmäinen johtaja oli Alexander Prokopyevich Makarov, hänen vaimonsa kuoronjohtaja Tatjana Vladimirovna Tolstaya (Pyatnitsky-kuoron entinen solisti). Kuoro voitti lyhyessä ajassa maanmiesten rakkauden ja suosion. Makarovin lähdön jälkeen kuoronjohtajana oli seitsemän vuotta Valentin Petrovich Alekseev.

Alkaen 1947 esimerkiksi, venäläisten kansanlaulujen Osinsky -kuoro oli monta kertaa kilpailun, näyttelyn, festivaalin voittaja ja palkinnon saaja, monista venäläisistä alueellisiin. SISÄÄN 1947 kuorosta tulee Venäjän maaseudun amatööri-esitysten diplomaatti, esiintyy Moskovassa - Liittolaisten talossa ja Bolshoi-teatterissa. Osallistuu elokuvan "Kollektiivisten maatilojen laulut" kuvaamiseen. Hänen ohjelmistossaan ovat kansanlaulut ja tanssit, ditties, kohtaukset, pyöreät tanssit, nykyaikaisten säveltäjien laulut.

Erityisen paikan kuoron ohjelmistossa miettivät Osinskin alueelle tallennetut kappaleet: "Onko minun aurinko punainen", "Kuten joella - pienet joet", "He keksi piirakkaa" ja paljon muuta.

SISÄÄN 1953 kuoron johtajaksi tulee B.K. Bryukhov, erinomainen muusikko, todellinen ammattilainen, hyvä ja herkkä johtaja, joka antoi korvaamattoman panoksen musiikillisen laulun kirjoittamisen kehittämiseen.

SISÄÄN 1956 kuoro osallistuu elokuvan "Kohti laulua" kuvaamiseen, ja 1960 kuoro teki matkan Moskovaan konserteilla VDNKh: ssa.

SISÄÄN 1961 osa-kuoro sai otsikon "People's", ja 1976 sitä kutsutaan Uralskaya Ryabinushkan kansanlaulu- ja tanssiryhmiksi.

Nimi Boris Kapitonovich Bryukhov sisään 2000 kaupunki nimitetään alueellisen lakiasäätävän kokouksen päätöksellä ryhmään.

Syyskuusta 1999 ryhmää johtaa Oleg Viktorovich Lykov... Hänen saapuessaan uudet jäsenet liittyivät joukkueeseen - kaupungin koulujen ja oppilaitosten opiskelijat, ohjelmisto muuttui.

FROM 2007 ehdotettiin ryhmän johtamista Ljudmila Pavlovna Artemjeva... Yhtyeen orkesteriryhmää johdettiin Natalia Valentinovna Vergizova, ja tanssi - balettimestari Aleksei Igorevitš Artemiev... FROM 2010 orkesteriryhmä on lahjakkaan haitaristi - Vjačeslav Gennadievich Seleznev.

SISÄÄN 2010 uralskaya Ryabinushka tuli kahdesti alueellisten festivaaleiden - kilpailujen “Rowan Land” ja “Kama Region kiillotus” - palkinnon saajaksi.

Samana vuonna enmable osallistui koko Venäjän kansantaidefestivaalille "Venäjän jouset" Cheboksaryssa.

SISÄÄN 2011 kansanlaulu- ja tanssiryhmä Uralskaya Ryabinushka nimettiin B.K. Bryukhova totesi tärkeän tapahtuman - hänen luovan elämänsä 65. vuosipäivää.