Suurimpien taiteilijoiden salaperäisimmät maalaukset. Ihmisten omituisimmat ja salaperäisimmät maalaukset

Lähes jokaisella merkittävällä teoksella on mysteeri, "kaksoispohja" tai salainen tarina, jonka haluat löytää.

Musiikki pakaraan

Hieronymus Bosch, Maallisten ilojen puutarha, 1500-1510.

Fragmentti triptyykistä

Keskustelu hollantilaisen taiteilijan kuuluisimman teoksen merkityksistä ja piilotettavista merkityksistä ei ole rauennut sen perustamisesta lähtien. Triptykin "Musical Hell" oikealla puolella on kuvattu syntisiä, joita kidutetaan alamaailmassa soittimien avulla. Yhdessä heistä on pakaraan painettu muistiinpano. Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelija Amelia Hamrick, joka opiskeli maalausta, pani 1500-luvun merkinnät nykyaikaiseen käänteeseen ja nauhoitti "kappaleen helvetistä peräisin olevan kappaleen, joka tulee 500-vuotiaksi".

Mona Lisa alaston

Kuuluisa "La Gioconda" on olemassa kahdessa versiossa: alastoman version nimi on "Monna Vanna", sen maalasi tunnetusti taiteilija Salai, joka oli suuren Leonardo da Vinci -opiskelija ja -malli. Monet taidekriitikot ovat varmoja siitä, että hän oli malli Leonardo-maalauksille "Johannes Kastaja" ja "Bacchus". On myös versioita, että naisen pukeutuneena Salai toimi itse Mona Lisan kuvana.

Vanha kalastaja

Vuonna 1902 unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari maalasi maalauksen "Vanha kalastaja". Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä kuvassa ei ole mitään epätavallista, mutta Tivadar asetti siihen alatekstin, jota ei koskaan paljastunut taiteilijan elämän aikana.

Harva oli ajatus laittaa peili kuvan keskelle. Jokainen henkilö voi sisältää sekä Jumalan (kopioidut vanhan miehen oikealta olkapäältä) että paholaisen (kopioidun vanhan miehen vasen olkapää).

Oliko valaita?

Hendrik van Antonissen "Kohtaus rannalla".

Se näyttäisi olevan tavallinen maisema. Veneet, ihmiset rannalla ja autio meri. Ja vain röntgentutkimus osoitti, että ihmiset kokoontuivat rannalle syystä - alkuperäisessä tutkimuksessaan he tutkivat rannalla pestyn valaan ruhoa.

Taiteilija päätti kuitenkin, ettei kukaan halua katsoa kuollutta valaata ja kirjoittaa kuvaa uudelleen.

Kaksi "aamiaista nurmikolla"

Edouard Manet, Aamiainen nurmikolla, 1863.

Claude Monet, Aamiainen nurmikolla, 1865.

Taiteilijat Edouard Manet ja Claude Monet ovat joskus hämmentyneitä - olivathan he molemmat ranskalaisia, asuivat samanaikaisesti ja työskentelivät impressionismin tyyliin. Jopa yhden Manetin tunnetuimmista maalauksista "Aamiainen ruoholla" nimi Monet lainasi ja kirjoitti "Aamiainen ruoholla".

Tuplaa "Viimeisellä illallisella"

Leonardo da Vinci, Viimeinen ehtoollinen, 1495-1498.

Kun Leonardo da Vinci kirjoitti Viimeisen ehtoollisen, hän korosti kahta henkilöä: Kristusta ja Juudasta. Hän etsi heitä hoitajia erittäin kauan. Viimeinkin hän onnistui löytämään mallin Kristuksen kuvasta nuorten laulajien keskuudessa. Judas Leonardolle ei ollut mahdollista löytää mallia kolmen vuoden ajan. Mutta jonain päivänä hän törmäsi kadulle juomarille, joka makasi kouruun. Se oli nuori mies, joka oli ikääntynyt hillitsemättömällä juopolla. Leonardo kutsui hänet tavernaan, jossa hän alkoi heti kirjoittaa Juudasta hänestä. Kun juoppo palasi tietoisuuteen, hän kertoi taiteilijalle, että hän oli jo poseerannut hänelle kerran. Se oli useita vuosia sitten, kun hän lauloi kirkon kuorossa, Leonardo kirjoitti hänelle Kristuksen.

"Yövahti" tai "Päivävahti"?

Rembrandt, Yövahti, 1642.

Yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruutenbürgin kivääriyhtiöiden esitys" ripustettiin eri huoneisiin noin kaksisataa vuotta ja taidekriitikot löysivät sen vasta 1800-luvulla. Koska näytti siltä, \u200b\u200bettä hahmot näyttivät tummaa taustaa vasten, se sai nimensä "Night Watch", ja tällä nimellä se tuli maailmantaiteen kassaan.

Ja vasta vuonna 1947 tehdyn restauroinnin aikana havaittiin, että maalauksen hallissa oli onnistunut peittämään nokikerros, joka vääristi sen väriä. Alkuperäisen maalauksen puhdistamisen jälkeen kävi ilmi, että Rembrandtin esittämä kohtaus todella tapahtuu päivän aikana. Kapteenin Kokin vasemman käden varjon sijainti osoittaa, että toiminta ei kestä enempää kuin 14 tuntia.

Käänteinen vene

Henri Matisse, vene, 1937.

New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1961 esiteltiin Henri Matisse'in maalaus "Vene". Vasta 47 päivän kuluttua joku huomasi maalauksen roikkuvan ylösalaisin. Kankaassa on 10 purppuraviivaa ja kaksi sinistä purjea valkoisella taustalla. Taiteilija maalasi syystä kaksi purjea, toinen purje heijastaa ensimmäistä veden pinnalla.
Jotta et erehtyisi kuvan ripustamisessa, sinun on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin. Suuremman purjeen tulee olla maalauksen yläosassa ja maalauksen huipun tulee olla oikeassa yläkulmassa.

Petos omakuvassa

Vincent van Gogh, Omakuvateos putkella, 1889.

On legendoja, joiden mukaan van Gogh katkaisi hänen korvansa. Nyt luotettavimpana versiona pidetään sitä, että van Goghin korva on vaurioitunut pienessä rutakkeessa toisen taiteilijan - Paul Gauguinin - osallistumisessa.

Omakuva on mielenkiintoinen siinä mielessä, että se heijastaa todellisuutta vääristyneessä muodossa: taiteilijalla on kuvattu sidottu oikea korva, koska hän käytti peiliä työskennellessään. Itse asiassa vasen korva kärsi.

Alien karhuja

Ivan Shishkin, "Aamu mäntymetsässä", 1889.

Kuuluisa maalaus ei kuulu vain Shishkinin harjaan. Monet taiteilijat, jotka olivat ystäviä toistensa kanssa, turvautuivat usein "ystävän apuun", ja koko elämänsä maisemaa maalannut Ivan Ivanovich pelkäsi, että koskettavat karhut eivät osoittautuisi tarpeellisiksi. Siksi Shishkin kääntyi tutun eläinmaalari Konstantin Savitskyn puoleen.

Savitsky maalasi melkein venäläisen maalauksen historian parhaat karhut, ja Tretjakov käski pestä nimensä kankaalta, koska kuvassa kaikki "suunnittelusta toteutukseen, kaikki puhuu maalaustavasta, Shishkinille ominaisesta luovasta menetelmästä".

"Gothic" viaton tarina

Grant Wood, amerikkalainen goottilainen, 1930.

Grant Woodin teosta pidetään yhtenä outoimmista ja masentavimmista amerikkalaisen maalauksen historiassa. Maalauksessa synkkä isä ja tytär ovat täynnä yksityiskohtia, jotka osoittavat kuvattujen ihmisten vakavuuden, puritanismin ja retrogradeniteetin.
Itse asiassa taiteilija ei aikonut kuvata kauhuja: Iowa-matkan aikana hän huomasi pienen goottilaistyylisen talon ja päätti kuvata niitä ihmisiä, jotka hänen mielestään sopisivat mieluiten asukkaiksi. Grantin sisko ja hänen hammaslääkärinsä ovat kuolemattomia hahmojen muodossa, joissa Iowan ihmiset tekivät loukkauksia.

Salvador Dalin kosto

Maalaus "Kuva ikkunassa" maalattiin vuonna 1925, kun Dali oli 21-vuotias. Silloin Gala ei ollut vielä tullut taiteilijan elämään, ja hänen sisarensa Ana Maria oli hänen museonsa. Veljen ja siskon välinen suhde parani, kun hän kirjoitti yhdessä maalauksessa "joskus syljeni oman äitini muotokuva, ja se antaa minulle iloa." Ana Maria ei voinut antaa anteeksi tällaista järkyttävää.

Vuonna 1949 kirjassaan Salvador Dali siskon silmien kautta hän kirjoittaa veljestä ilman mitään kiitosta. Kirja kiihotti El Salvadoria. Vielä kymmenen vuotta sen jälkeen hän muisteli häntä vihaisesti joka kerta. Ja niin, vuonna 1954 ilmestyy maalaus "Nuori neitsyt, joka nauttii Sodoman synnistä oman siveyden sarvien avulla". Naisen poseering, hänen kiharat, ikkuna ulkopuolella oleva maisema ja kuvan värimaailma kaikuvat selvästi "Kuva ikkunassa". On versio, että Dali kostoi siskoaan kirjaansa.

Kaksipäinen Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Yhden Rembrandtin kuuluisimpien maalauksien monet salaisuudet paljastettiin vasta 1900-luvun 60-luvulla, kun kangas valaistettiin röntgenkuvilla. Esimerkiksi ammunta osoitti, että varhaisessa versiossa prinsessan kasvot, joilla oli rakkaussuhde Zeuksen kanssa, näyttivät vuonna 1642 kuolleen maalarin vaimon Saskian kasvoilta. Kuvan lopullisessa versiossa se alkoi muistuttaa Rembrandtin emäntä Gertier Dierksin kasvoja, joiden kanssa taiteilija asui vaimonsa kuoleman jälkeen.

Van Goghin keltainen makuuhuone

Vincent Van Gogh, Arlesin makuuhuone, 1888-1889.

Toukokuussa 1888 Van Gogh osti pienen työpajan Arlesissa, Ranskan eteläosassa, missä hän pakeni Pariisin taiteilijoilta ja kriitikkoilta, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Yhdessä neljästä huoneesta Vincent perustaa makuuhuoneen. Lokakuussa kaikki on valmis, ja hän päättää maalata "Van Goghin makuuhuone Arlesissa". Taiteilijalle huoneen väri ja viihtyisyys olivat erittäin tärkeitä: kaiken olisi pitänyt ehdottaa lepoajatusta. Samaan aikaan kuvaa ylläpidetään hälyttävissä keltaisissa sävyissä.

Van Goghin teoksen tutkijat selittävät tämän sillä, että taiteilija otti foxgloven, lääkityksen epilepsialle, joka aiheuttaa vakavia muutoksia potilaan käsityksessä väristä: koko ympäröivä todellisuus on maalattu vihreänkeltaisilla sävyillä.

Hampaiden täydellisyys

Leonardo da Vinci, "Madame Lisa del Giocondo muotokuva", 1503-1519.

Yleisesti hyväksytty mielipide on, että Mona Lisa on täydellisyys ja hänen hymynsä on kauniissa mysteerissä. Amerikkalainen taidekriitikko (ja osa-aikainen hammaslääkäri) Joseph Borkowski uskoo kuitenkin, että sankaritar on hänen kasvonsa ilmestymisen perusteella menettänyt monia hampaita. Tutkiessaan suurempia valokuvia mestariteoksesta, Borkowski löysi arpia myös suuhunsa. "Hän hymyilee niin paljon tarkalleen siitä, mitä hänelle tapahtui", asiantuntija sanoi. "Hänen ilmaisu on tyypillistä ihmisille, jotka ovat menettäneet etuhampaat."

Major kasvojen valvonnassa

Pavel Fedotov, Majorin ottelu, 1848.

Yleisö, joka näki maalauksen "Majorin ottelu", nauroi sydämellisesti: taiteilija Fedotov täytti sen ironisilla yksityiskohdilla, jotka olivat ymmärrettäviä tuon ajan yleisölle. Esimerkiksi majuri ei selvästikään tunne aatelisetiketin sääntöjä: hän ilmestyi ilman morsiamen ja hänen äitinsä vaadittuja kimppuja. Ja kauppiaiden vanhemmat purkavat morsiamen itse iltapallopukuun, vaikka päivä olikin ulkona (kaikki huoneen lamput olivat sammunut). Tyttö yritti ilmeisesti ensimmäistä kertaa matalan leikkauksen pukuilla, hän on hämmentynyt ja yrittää paeta huoneeseensa.

Miksi vapaus on alasti

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty Barricadeilla, 1830.

Taidekriitikko Etienne Julien mukaan Delacroix maalasi naisen kasvot kuuluisasta pariisilaisesta vallankumouksellisesta - pesukoneesta Anna-Charlottesta, joka tuli veljellen kuoleman jälkeen kuninkaallisten sotilaiden käsiin barrikadeille ja tappoi yhdeksän vartijaa. Taiteilija kuvaa hänet paljaalla rinnalla. Hänen suunnitelmansa mukaan tämä on pelottomuuden ja epäitsekkyyden symboli, samoin kuin demokratian voitto: alasti rinta osoittaa, että vapaus, kuten tavallinen, ei käytä korsettia.

Ei-neliö

Kazimir Malevich, "Musta Suprematist Square", 1915.

Itse asiassa "musta neliö" ei ole ollenkaan musta ja ei lainkaan neliö: yksikään nelikulman sivuista ei ole yhdensuuntainen sen minkään muun sivun kanssa eikä yksikään kuvaa rajaavan neliön kehyksen sivuista. Ja tumma väri on seurausta erilaisten värien sekoittumisesta, joiden joukossa mustaa ei ollut. Uskotaan, että tämä ei ollut kirjoittajan huolimattomuutta, vaan periaatteellinen asema, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto.

Tretjakovin gallerian asiantuntijat löysivät kirjoittajan kirjoituksen kuuluisasta Malevichin maalauksesta. Tekstin teksti on: "Neegerien taistelu pimeässä luolassa." Tämä lause viittaa ranskalaisen toimittajan, kirjailijan ja taiteilijan Alphonse Allaisin leikkisän kuvan otsikkoon "Neegrien taistelu pimeässä luolassa syvässä yössä", joka oli täysin musta suorakulmio.

Itävallan Mona Lisan melodrama

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", 1907.

Yksi Klimtin merkittävimmistä maalauksista kuvaa itävaltalaisen sokerimagnatin Ferdinad Bloch-Bauerin vaimoa. Koko Wien keskusteli Adelen ja kuuluisan taiteilijan välisestä myrskyisestä romanssista. Haavoittunut aviomies halusi kostaa ystävilleen, mutta valitsi hyvin epätavallisen tavan: hän päätti tilata Klimtille Adelen muotokuvan ja pakottaa hänet tekemään satoja luonnoksia, kunnes taiteilija alkaa kääntyä pois hänestä.

Bloch-Bauer halusi työn kestävän useita vuosia, ja malli näki kuinka Klimtin tunteet häviävät. Hän teki taiteilijalle avokätisen tarjouksen, jota hän ei voinut kieltäytyä, ja kaikki osoittautui petetyn aviomiehen skenaarion mukaan: työ valmistui 4 vuodessa, rakastajat ovat jo kauan jäähtyneet toisiinsa. Adele Bloch-Bauer ei koskaan huomannut, että hänen aviomiehensä oli tietoinen suhteistaan \u200b\u200bKlimtiin.

Maalaus, joka palautti Gauguinin elämään

Paul Gauguin, mistä olemme tulleet? Kuka olemme? Minne olemme menossa?, 1897–1898.

Gauguinin tunnetuimmalla maalauksella on yksi erikoisuus: se "luetaan" ei vasemmalta oikealle, vaan oikealta vasemmalle, kuten kabalistiset tekstit, joista taiteilija oli kiinnostunut. Juuri tässä järjestyksessä ihmisen henkisen ja fyysisen elämän allegooria ilmenee: sielun syntymästä (nukkuva lapsi oikeassa alakulmassa) kuolematunnin väistämättömyyteen (lintu, jonka lisko kynnissään vasemmassa alakulmassa).

Maalauksen maalasi Gauguin Tahitissa, missä taiteilija pakeni sivilisaatiosta useita kertoja. Mutta tällä kertaa saaren elämä ei onnistunut: täydellinen köyhyys sai hänet masennukseen. Valmistuaan kankaalle, josta oli tarkoitus tulla hänen hengellinen testamenttinsa, Gauguin otti laatikon arseenia ja meni vuorille kuolemaan. Hän laski annoksen kuitenkin väärin ja itsemurha epäonnistui. Seuraavana aamuna keinuessaan hän vaelsi kotaansa ja nukahti, ja herätessään hän tunsi unohtuneen jano elämästä. Ja vuonna 1898 hänen asiat menivät ylämäkeen, ja hänen työssään alkoi kirkkaampi ajanjakso.

112 sananlaskua yhdessä kuvassa

Pieter Bruegel vanhin, hollantilaiset sananlaskut, 1559

Pieter Bruegel Sr. kuvaa maata, jossa asutettiin kirjaimellisia kuvia noiden aikojen hollantilaisten sananlaskuista. Maalauksessa on noin 112 tunnistettavaa idiomia. Jotkut heistä ovat tottuneet tähän päivään, kuten: "ui virtaa vasten", "lyö pääsi seinää vasten", "aseistettu hampaisiin" ja "iso kala syö pienen".

Muut sananlaskut heijastavat ihmisen tyhmyyttä.

Taiden subjektiivisuus

Paul Gauguin, "Bretonin kylä lumen alla", 1894

Gauguinin maalaus "Breton Village in the Snow" myytiin kirjoittajan kuoleman jälkeen vain seitsemän frangia ja lisäksi nimellä "Niagaran putoukset". Huutokaupan vetäjä ripustaa taulun vahingossa ylösalaisin ja näki siinä vesiputous.

Piilotettu kuva

Pablo Picasso, Sininen huone, 1901

Vuonna 2008 infrapunasäteily paljasti toisen kuvan, joka oli piilotettu sinisen huoneen alle - muotokuva miehestä, joka oli pukeutunut pukuun solmion päällä ja lepää päänsä käsivarressa. ”Heti kun Picassolla oli uusi idea, hän otti harjan ja ruumiillutti sen. Mutta hänellä ei ollut mahdollisuutta ostaa uutta kangasta joka kerta, kun hänen museonsa vieraili hänessä ”, taidekriitikko Patricia Favero selittää tämän mahdollisen syyn.

Käytössä olevat marokkolaiset

Zinaida Serebryakova, "Alasti", 1928

Kerran Zinaida Serebryakova sai houkuttelevan tarjouksen - mennä luovalle matkalle kuvaamaan itämaisten neitojen alastomia figuureja. Mutta kävi ilmi, että oli yksinkertaisesti mahdotonta löytää malleja näistä paikoista. Zinaidan kääntäjä auttoi - hän toi sisarensa ja morsiamensa hänen luokseen. Kukaan ennen ja sen jälkeen ei onnistunut vangitsemaan suljettuja itämaisia \u200b\u200bnaisia \u200b\u200balasti.

Spontaani käsitys

Valentin Serov, "Nikolaus II muotokuva takissa", 1900

Serov ei pystynyt pitkään maalaamaan muotokuvaa tsaarista. Kun taiteilija luopui kokonaan, hän pyysi anteeksi Nikolai. Nikolai järkyttyi, istui pöydän ääreen ojentaen kätensä edessään ... Ja sitten se valosi taiteilijalle - tässä hän on! Yksinkertainen sotilasmies upseerin takissa selkein ja surullisin silmin. Tätä muotokuvaa pidetään viimeisen keisarin hienoimpana kuvana.

Deuce taas

© Fedor Reshetnikov

Kuuluisa maalaus "Deuce Again" on vain taiteellisen trilogian toinen osa.

Ensimmäinen osa on ”saapunut lomalle”. Selvästi varakas perhe, talvilomat, iloinen erinomainen opiskelija.

Toinen osa on "Deuce again". Köyhä perhe työväenluokan esikaupunkialueelta, lukuvuoden korkeus, hylätty, tainnutettu, tarttui jälleen kukkoon. Vasemmassa yläkulmassa on kuva “saapui lomalle”.

Kolmas osa on "Uudelleentarkastelu". Maalaistalo, kesä, kaikki kävelevät, yksi ilkivaltainen tietäjä, joka on epäonnistunut vuosittaisessa kokeessa, on pakko istua neljän seinän sisällä ja ahdas. Vasemmassa yläkulmassa voit nähdä maalauksen "Deuce again".

Kuinka mestariteokset syntyvät

Joseph Turner, sade, höyry ja nopeus, 1844

Vuonna 1842 rouva Simon matkusti junalla Englannissa. Yhtäkkiä alkanut rankkasade. Hänen vastapäätä istuva vanha herrasmies nousi ylös, avasi ikkunan, ojensi päänsä ulos ja tuijotti tuolloin kymmenen minuuttia. Koska nainen ei pystynyt hillitsemään uteliaisuuttaan, hän myös avasi ikkunan ja alkoi katsoa eteenpäin. Vuotta myöhemmin hän löysi taiteen "Sade, höyry ja nopeus" esillä Kuninkaallisessa taiteiden akatemiassa ja pystyi tunnistamaan samassa jaksossa junassa.

Anatomian oppitunti Michelangelolta

Michelangelo, Aadamin luominen, 1511

Pari amerikkalaista neuroanatomian asiantuntijaa uskovat, että Michelangelo todella jätti joitain anatomisia kuvia yhdestä kuuluisimmista teoksistaan. He uskovat, että kuvan oikealla puolella on valtava aivot. Yllättäen löytyy jopa kompleksisia komponentteja, kuten pikkuaivo, näköhermoja ja aivolisäke. Ja näyttävä vihreä nauha sopii täydellisesti selkärangan sijaintiin.

Van Goghin viimeinen ehtoollinen

Vincent Van Gogh, kahvilaterassi yöllä, 1888

Tutkija Jared Baxter uskoo, että omistautuminen Leonardo da Vinci "Viimeiseen illalliseen" on salattu Van Goghin maalaukseen "Cafe Terrace at Night". Kuvan keskellä on tarjoilija, jolla on pitkät hiukset ja valkoinen tunika, joka muistuttaa Kristuksen vaatteita, ja hänen ympärillään on tarkalleen 12 kahviloiden kävijää. Baxter kiinnittää myös huomiota tarjoilijan takana takana olevaan valkoiseen ristiin.

Dalin kuva muistista

Salvador Dali, Muistin pysyvyys, 1931

Ei ole salaisuus, että Dalissa hänen mestariteoksensa luomisen aikana käyneet ajatukset olivat aina erittäin realististen kuvien muodossa, jotka taiteilija siirsi sitten kankaalle. Joten tekijän itsensä mukaan maalaus "Muistin pysyvyys" maalattiin jalostettujen juustojen silmissä syntyneiden yhdistysten seurauksena.

Mitä Munch huutaa

Edvard Munch, The Scream, 1893.

Munch puhui ideastaan \u200b\u200byhdestä maailman maalauksen salaperäisimmistä maalauksista: "Kävelin polkua kahden ystävän kanssa - aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähtyin, uupuneen ja nojautui aidan päälle - katsoin veri ja liekit sinertävän mustan vuonon ja kaupungin yli - ystäväni jatkoivat, ja seisoin, vapina jännityksestä, tunteen loputtoman itkun lävitsevän luonteen. " Mutta millainen auringonlasku voisi taiteilijaa pelotella?

On olemassa versio, että "Scream" -idea syntyi Munchissa vuonna 1883, kun Krakatoa-tulivuoressa tapahtui useita voimakkaita purkauksia - niin voimakkaita, että ne muuttivat maapallon ilmakehän lämpötilaa yhdellä asteella. Runsas määrä pölyä ja tuhkaa levisi ympäri maailmaa, jopa Norjaan. Useita iltoja peräkkäin auringonlaskut näyttivät ikään kuin apokalipsi olisi tulossa - yhdestä niistä tuli taiteilijan inspiraation lähde.

Kirjailija kansan keskuudessa

Aleksanteri Ivanov, "Kristuksen ilmestyminen kansalle", 1837-1857.

Kymmeniä hoitajia poseeraa Aleksandr Ivanoville hänen pääkuvastaan. Yksi heistä tunnetaan vähintään taiteilija itse. Taustalla matkustajien ja roomalaisten hevosmiesten joukossa, jotka eivät ole vielä kuulleet Johannes Kastajan saarnaa, voit nähdä hahmon korchin-tunikossa. Ivanov kirjoitti sen Nikolai Gogolilta. Kirjoittaja oli tiiviissä yhteydessä taiteilijaan Italiassa, erityisesti uskonnollisissa kysymyksissä, ja antoi hänelle neuvoja maalaamisessa. Gogol uskoi, että Ivanov "oli jo kauan sitten kuollut koko maailman puolesta, paitsi hänen työnsä".

Michelangelon kihti

Raphael Santi, Ateenan koulu, 1511.

Luomalla kuuluisan freskon "Ateenan koulu", Raphael kuolematti ystävänsä ja tuttavansa muinaiskreikkalaisten filosofien kuvissa. Yksi heistä oli Michelangelo Buonarotti "roolissa" Heraclitus. Fresko on pitänyt useita vuosisatoja Michelangelon henkilökohtaisen elämän salaisuuksia, ja nykyajan tutkijat ovat oletaneet, että taiteilijan omituinen kulmainen polvi osoittaa niveltaudin esiintymisen.

Tämä on todennäköistä, kun otetaan huomioon renessanssitaiteilijoiden elämäntapa ja työolot sekä Michelangelon krooninen työarkismi.

Arnolfinin peili

Jan van Eyck, "Arnolfini-parin muotokuva", 1434

Arnolfini-parin takana olevassa peilissä voit nähdä huoneessa vielä kahden ihmisen heijastuksen. Todennäköisesti nämä ovat todistajia, jotka ovat läsnä sopimuksen tekemisessä. Yksi niistä on van Eyck, kuten todistaa latinalainen kirjoitus, joka on perinteiden vastaisesti asetettu sävellyksen keskellä olevan peilin yläpuolelle: "Jan van Eyck oli täällä." Näin sopimukset yleensä suljettiin.

Kuinka puute muuttui lahjakkuudeksi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Omakuva 63-vuotiaana 1669.

Tutkija Margaret Livingston tutki kaikkia Rembrandtin omakuvia ja havaitsi, että taiteilija kärsi raivostumisesta: kuvissa hänen silmänsä näyttävät eri suuntiin, mitä mestari ei huomioi muiden ihmisten muotokuvissa. Tauti johti siihen, että taiteilija pystyi paremmin havaitsemaan todellisuuden kahdessa ulottuvuudessa kuin ihmiset, joilla on normaali näkö. Tätä ilmiötä kutsutaan "stereosokeudeksi" - kyvyttömyydeksi nähdä maailmaa 3D-muodossa. Mutta koska maalarin on työskenneltävä kaksiulotteisen kuvan kanssa, tämä Rembrandtin hyvin puute voisi olla yksi selitys hänen ilmiömäiselle lahjakkuudelleen.

Sinless Venus

Sandro Botticelli, Venuksen syntymä, 1482-1486.

Ennen Venuksen syntymää alasti naisvartalon kuvaus maalaamisessa symboloi vain ajatusta alkuperäisestä synnistä. Sandro Botticelli oli ensimmäinen eurooppalainen maalari, joka ei löytänyt hänessä mitään syntistä. Lisäksi taidekriitikot ovat varmoja siitä, että rakkauden jumalatar symboloi kristillistä kuvaa freskossa: hänen ilmeensä on allegointi sielun uudestisyntymisestä, joka on käynyt läpi kasteen.

Luttopelaaja vai luttoilija?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, luttasoitin, 1596.

Maalausta pidettiin pitkään Hermitage-näytössä otsikolla "The Lute Player". Vasta 2000-luvun alussa taidekriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että nuorta miestä kuvataan edelleen kankaalla (luultavasti hänen ystävänsä taiteilija Mario Minniti poseeraa Caravaggiolle): muusikon edessä olevissa nuotteissa voit nähdä madrigal Jacob Arcadeltin bassoosan nauhoituksen “Tiedätkö, että rakastan sinua” ... Nainen tuskin pystyi tekemään sellaista valintaa - se on vain vaikea hänen kurkkuunsa. Lisäksi louttaa, kuten kuvan varsinaisessa reunassa olevaa viulua, pidettiin miessoittimena Caravaggion aikakaudella.

Maalauksen yhteydessä mielikuvitus pyrkii maalaamaan pastoraalisia ja komeita muotokuvia. Mutta itse asiassa hieno taide on monipuolinen. Tapahtui, että suurten taiteilijoiden siveltimestä tuli erittäin kiistanalaisia \u200b\u200bmaalauksia, joita tuskin kukaan haluaisi ripustaa kotona. Katsauksessamme kuuluisten taiteilijoiden 10 kauheimmasta maalauksesta.

1. Suuri punainen lohikäärme ja hirviö merestä. William Blake

William Blake tunnetaan nykyään painokuvistaan \u200b\u200bja romanttisesta runostaan, mutta elämänsä aikana häntä ei käytännössä arvostettu. Blaken piirrokset ja piirrokset ovat romanttisen tyylin klassikoita, mutta katsomme tänään sarjaa Blaken vesivärimaalauksia, jotka kuvaavat suurta punaista lohikäärmettä Ilmestyskirjassa. Tämä maalaus kuvaa suurta punaista lohikäärmettä, paholaisen ruumiillistumaa, joka seisoo seitsemänpään pedon edessä meressä.

2. Velazquezin tutkimus viattoman X muotokuvasta. Ranskan pekoni

Francis Bacon oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hänen maalauksiaan, jotka ovat silmiinpistäviä rohkeudestaan \u200b\u200bja synkkyydestään, myydään miljoonilla dollareilla. Elämänsä aikana Bacon maalasi usein omia tulkintojaan paavi Innocent X -muotokuvasta. Velazquezin alkuperäisteoksessa paavi Innocent X katsoi mielekästä kankaalta, kun taas Bacon kuvasi häntä huutaen.

3. Dante ja Virgil helvetissä. Adolphe William Bouguereau

Danten Inferno on kuvannut kauhistuttavasta kidutuksesta taiteilijoita tämän teoksen julkaisemisen jälkeen. Bouguereau tunnetaan parhaiten realistisista muotokuvistaan \u200b\u200bklassisista kohtauksista, mutta tässä maalauksessa hän kuvasi helvetin ympyrää, jossa petolliset taistelevat jatkuvasti varastamalla toistensa identiteettejä pureman kautta.

4. Maratin kuolema. Edvard Munch

Edvard Munch on Norjan tunnetuin maalari. Hänen kuuluisa kaipaansa sitova maalauksensa "The Scream" on juurtunut tiukasti kaikkien ihmisten, jotka eivät ole välinpitämättömiä taiteeseen, mieleen. Marat oli yksi Ranskan vallankumouksen johtavia poliittisia johtajia. Koska Marat kärsi ihosairaudesta, hän vietti suurimman osan päivästä kylpyhuoneessa, jossa hän työskenteli töillään. Siellä Charlotte Corday tappoi Maratin. Maratin kuolemaa kuvaa useita taiteilijoita, mutta Munchin maalaus on erityisen realistinen ja julma.

5. Peitetyt päät. Theodore Gericault

Gericaultin kuuluisin teos on The Medium Raft - valtava romanttiseen maalaukseen liittyvä maalaus. Ennen suurten teosten luomista Gericault maalasi "lämpenemismaalauksia" kuten "Severed Heads", joille hän käytti oikeita raajoja ja katkaistuja päätä. Taiteilija otti tällaisen materiaalin surkeissa.

6. Pyhän Antoniuksen kiusaus. Matthias Grunewald

Grunewald maalasi usein uskonnollisia kuvia keskiajan tyyliin, vaikka hän asui renessanssin aikana. Saint Anthony läpäisi useita uskontestejä asuessaan autiomaassa. Yhden legendan mukaan luolassa asuvat demonit tappoivat Pyhän Anthonyn, mutta myöhemmin hän syntyi uudelleen ja tuhosi heidät. Tämä maalaus kuvaa Saint Anthonya, jota demonit hyökkäsivät.

7. Asetelma naamiot. Emil Nolde

Emil Nolde oli yksi varhaisimmista ekspressionistimaisista maalareista, vaikka monet muut ekspressionistit, kuten Munch, varjoivat pian hänen mainettaan. Tämän liikkeen ydin on todellisuuden vääristyminen subjektiivisen näkökulman osoittamiseksi. Taiteilija on ottanut tämän maalauksen tutkittuaan naamarit Berliinin museossa.

8. Saturnus syönyt poikansa. Francisco Goya

Roomalaisissa myytteissä, jotka perustuvat suurelta osin kreikkalaiseen mytologiaan, jumalien isä söi omat lapsensa niin, etteivätkö he koskaan syrjäyttäisi häntä. Goya kuvasi tätä lasten tappamista. Maalaus ei ollut tarkoitettu yleisölle, vaan se maalattiin taiteilijan kodin seinälle yhdessä useiden muiden synkkien maalauksien kanssa, jotka tunnetaan yhdessä nimellä "musta maalaus".

9. Judith ja Holofernes. Caravaggio

Vanhassa testamentissa on tarina rohkeasta leskistä Judithista. Komentaja Holofernesin johtama armeija hyökkäsi Juudeaan. Judith meni kaupungin muurien ulkopuolella ja meni kaupungin armeijan leiriin. Siellä hän vietteli kauneudensa avulla Holofernesin. Kun komentaja nukkui humalassa yöllä, Judith katkaissi päänsä. Tämä kohtaus on melko suosittu taiteilijoiden keskuudessa, mutta Caravaggion versio on erityisen kammottava.

10. Maallisten herkkujen puutarha. Hieronymus Bosch

Yleensä Hieronymus Bosch liittyy fantastisiin ja uskonnollisiin maalauksiin. Maan herkkujen puutarha on triptyykki. Maalauksen kolme paneelia kuvaavat Eedenin puutarhaa ja ihmiskunnan luomista, maallisten ilojen puutarhaa ja maallisessa puutarhassa tapahtuvien syntien rangaistusta. Boschin teokset ovat hienoimpia, mutta kauneimpia teoksia länsimaisen taiteen historiassa.

Varhain kulutuksesta kuolleen Vladimir Borovikovsky - Maria Lopukhinan muotokuvassa

Pelottavia tarinoita kerrottiin Vladimir Borovikovskyn Maria Lopukhinan muotokuvasta jopa Puškinin aikana. Hänet kirjoitettiin aatelisen Ivan Tolstoi, tytär, mystikko ja vapaamuurarien mestarin tyttären kanssa, joka kuoli varhain kulutuksesta. Huhuttiin, että jos nuori tyttö katsoisi kuvaa, hän antaisi pian sielunsa Jumalalle. Salongissa kuiskailtiin, että ainakin kymmenestä avioliittoikäisistä jaloista neitsyistä oli tullut paholaisen muotokuvan uhreja. Kuolleen Lopukhinan sielu asuu siellä, ja hän ottaa sieluja.
Sen jälkeen kun kangas oli esitelty galleriassa kaikkien nähtäväksi, puhuminen kirouksesta heikentyi jonkin verran. Vaikka muotokuva on perinteisesti perinteisesti edelleen epäonninen. Vuonna 1880 kankaan hankki tunnettu filantropisti Tretjakov. Pavel Tretjakov ripusteli galleriassa kaksi taiteilija Borovikovskyn hienoa teosta Vladimir Lukich (1757-1826) - muotokuva maallisesta kauneudesta Lopukhina ja prinssi Kurakin vierekkäin. Muotokuvat maalattiin yhdellä kädellä, joten keräilijä asetti ne lähelle, mutta sitä ei ollut siellä, aamulla epäonnisen Kurakinin muotokuva löydettiin lattialta särkyneellä kehyksellä. Ilmeinen kauneus ei pitänyt prinssin naapurustosta, Tretjakov aloitti epäröimättä tutkia niiden ihmisten elämänhistoriaa, joiden kuvia hän on hankkinut kokoelmaansa, ja löysi mielenkiintoisen tosiasian, että jopa näiden elämien aikana nuori kauneus Lopukhina ei kestänyt ikääntyvää prinssiä, joka veti naisten seurassa. ...

Kuvataiteita on aina pidetty läheisesti yhteydessä mystiseen alueeseen. Loppujen lopuksi mikä tahansa kuva on energinen jäljennös alkuperäisestä, varsinkin kun kyse on muotokuvista. Uskotaan, että he kykenevät vaikuttamaan paitsi niihin, joilta he kirjoitettiin, vaan myös muihin ihmisiin. Sinun ei tarvitse mennä kauas esimerkkeihin: siirrytään 1900 - 1900-luvun alun venäläiseen maalaukseen.

Ilja Repin - myrsky hoitajille?

Kirjailijan A. F. Pisemsky muotokuva

Tuskin kukaan väittää, että Ilja Efimovitš Repin on yksi suurimmista venäläisistä maalareista. Mutta on yksi outo ja traaginen seikka: monet, joilla oli kunnia olla hänen isänsä, kuolivat pian. Heidän joukossaan ovat Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, italialainen näyttelijä Mercy d'Arzhanto. Heti kun taiteilija otti Fjodor Tyutchevin muotokuvan, hän myös kuoli. Tietysti kaikissa tapauksissa kuolemalle oli objektiivisia syitä - mutta tässä on sattumia ... Jopa mojovaiset miehet, jotka poseeraavat Repinin maalaukselle "Proomunkuljettajat Volgalla", sanotaan, antoivat ennenaikaisesti Jumalalle sielunsa.

Ivan Kamala ei tappanut poikaansa!

Tarina siitä, että Ivan Kamala on salamurha, on vain myytti. Uskotaan, että Kamala Ivan tappoi poikansa vihassa iskulla temppeliin henkilökunnan kanssa. Eri tutkijoiden syyt ovat erilaisia: päivittäisistä riitoista poliittiseen kitkaan. Samaan aikaan kukaan lähteistä ei sano suoraan, että prinssi ja valtaistuimen perillinen tappoi hänen oma isänsä! Piskarevsky-kronikirjoittaja sanoo: "Kello 12 kesäyönä marraskuun 7090 päivänä 17. päivänä ... Tsarevitš John Ioannovitšin kuolema." Novgorodin neljäs kronikka raportoi: "Samana vuonna (7090) Tsarevich Ioannovich kuoli Matinsissa Slobodassa." Kuoleman syytä ei ole nimetty. Viime vuosisadan 60-luvulla avattiin Ivan Kamala: n ja hänen poikansa haut. Prinssin kallossa ei ollut aivovaurioille ominaisia \u200b\u200bvaurioita. Seurauksena ei ollut mikään torjunta ?! Mutta mistä sitten legenda hänestä tuli? Sen kirjoittaja on jesuiitta-munkki Anthony Possevin (Antonio Possevino), joka lähetettiin Moskovaan paavin suurlähettilääksi ehdotuksella, että ortodoksinen kirkko kuuluisi Vatikaanin hallintoon. Venäjän tsaari ei tukenut ajatusta. Sillä välin Possevin väitettiin todistavan perheskandaalia. Valtioneuvosto vihasi raskaana olevaa tytärtään, Ivanin pojan vaimoa, hänen "turmeltuneen ulkonäkönsä" vuoksi - joko hän unohti laittaa vyön tai asetti vain yhden paidan, kun taas sen piti käyttää neljä. Hetken kuumuudessa apu alkoi lyödä onnetonta naista henkilökunnan kanssa. Prinssi seisoi vaimonsa puolesta: ennen sitä hänen isänsä oli jo lähettänyt luostariinsa kaksi ensimmäistä vaimoaan, jotka eivät pystyneet raskaaksi hänestä. John nuorempi pelkäsi kohtuudella menettääkseen kolmannen - hänen isänsä tappaisi hänet. Hän ryntäsi papin luokse, ja hän iski väkivaltaisesti iskuineen henkilöstönsä kanssa ja lävisti poikansa temppelin. Possevinia lukuun ottamatta yksikään lähde ei kuitenkaan vahvista tätä versiota, vaikka myöhemmin muut historioitsijat, Staden ja Karamzin, ottivat sen mielellään. Nykyaikaiset tutkijat ehdottivat, että jesuiitta keksi legendan kostona siitä, että hänen oli palattava paavin tuomioistuimeen haluamatta. Ekshumaation aikana prinssin luista löydettiin myrkkyjäännöksiä. Tämä saattaa viitata siihen, että nuorempi John kuoli myrkytyksestä (mikä ei ole harvinaista noihin aikoihin) eikä kovasta esineestä aiheutuneesta iskusta! Siitä huolimatta Repinin maalauksessa näemme tarkalleen version filicidistä. Se toteutetaan niin poikkeuksellisella uskottavuudella, että ei voi auttaa uskomaan, että kaikki todella tapahtui tällä tavalla. Siksi tietysti "tappava" energia. Vuonna 1963 Kremlin Arkangelin katedraalissa avattiin Ivan Kamala ja hänen poikansa Tsarevich Johnin hauta. Tutkimuksessa ei havaittu vaurioita Tsarevichin kalloon. Toinen utelias tosiasia osoittautui kuitenkin - elohopeaa löydettiin prinssin, itse hirvittävän Ivanin ja myöhemmin hänen äitinsä ja ensimmäisen vaimonsa Anastasia Romanovan luista. Paljon elohopeaa - monta kertaa suurempi kuin tappava annos. Osoittautuu, että dynastiaa vainottiin systemaattisesti pitkään. Ehkä Ivan Kamala ei ollut niin valtava?

Kauhein tarina tapahtui kuitenkin maalaukselle "Ivan Kamala ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581", joka tunnetaan nykyään paremmin nimellä "Ivan Kauhea tappaa poikansa". Jopa tasapainoiset ihmiset katsoivat kankaalle epämukavasti: murhapaikka oli kirjoitettu liian realistisesti, kankaalla oli liikaa verta, mikä näytti todelliselta.
Tretjakovin galleriassa esitellyt kankaat tekivät vieraille omituisen vaikutelman. Jotkut nukahtivat maalauksen edessä, toiset putosivat ja toisilla oli hysteerisiä iskuja. Ja nuori kuvataiteilija Abram Balashov leikkasi kankaan veitsellä 16. tammikuuta 1913. Hänet lähetettiin psyykkisesti sairaalaan, missä hän kuoli. Kangas palautettiin.
On tiedossa, että Repin epäröi pitkään ennen kuin otti kuvan Ivanin kauheasta. Ja hyvästä syystä. Taiteilija Myasoyedov, jolle tsaarin kuva maalattiin, pääsi vihassa melkein loppuun nuoresta pojastaan, jota kutsuttiin myös Ivaniksi, kuten murhatun ruhtinaskunnan. Jälkimmäisen kuvan on kirjoittanut kirjailija Vsevolod Garshin, joka myöhemmin hulluksi ja teki itsemurhan heittämällä itsensä portaiden lentoon ... Kirjoittaja Garshin, jonka Repin kuvasi Tsarevitš Ivaniksi maalauksessa "Ivan Kamala ja hänen poikansa Ivan", kuoli selvästi aikaansa ennen: hän teki itsemurhan 33-vuotiaana ja heitti itsensä alas portaikon yläosasta marssienväliseen aukkoon. Traumaattinen aivovaurio osoittautui kohtalokkaammaksi, mutta yllättävin oli, että Garshin murskasi päänsä samassa paikassa, jonka taiteilija osoitti kuuluisalle kankaalle kaksi vuotta ennen kirjoittajan itsemurhaa - Ivan Kamala löi poikansa, josta Garshinille tuli hänen onneton kohtalonsa symboli, vasemmassa temppelissä. Taiteilija oli joko ennakoitu taip repinin sydämellisimmässä kuvassa pääosassa olleen Garshinin jatko kohtalo esitetään.
Mystinen päivämäärien sattuma täydentää näennäisten onnettomuuksien murhaavuutta: Garshin teki itsemurhan 5. huhtikuuta 1888 33-vuotiaana, täsmälleen Ivan Ioannovichin syntymäpäivänä, joka syntyi 5. huhtikuuta 1554 syntyneessä Ivanin Kauhea-pojassa. Surmatun prinssin henki, joka nousi ylös Repinin kankaalle, kutsui kirjailijan sielun. , joka uskalsi tulla malliksi taiteilijalle, joka tahattomasti teki pakkotoimenpiteen (kuvatun henkilön maaginen murha).

Ministerien painajainen

Kerran Repin käskettiin valtavaan monumentaalimaalaukseen "Valtioneuvoston seremoniallinen kokous".
Maalaus valmistui vuoden 1903 loppuun mennessä. Ja vuonna 1905 puhkesi ensimmäinen Venäjän vallankumous, jonka aikana kankaalle kuvattujen virkamiesten päät lentävät. Jotkut menettivät virkansa ja tittelinsä, toiset maksoivat elämästään kokonaan: Ministeri V.K. Terroristit tappoivat Plehven ja suurherttuan Sergei Alexandrovichin, entisen Moskovan pääministerin,.
Vuonna 1909 taiteilija maalasi Saratovin kaupungin duuman tilauksesta muotokuvan pääministeri Stolypinista.
Hän oli tuskin päättänyt työnsä, kun Stolypin ammuttiin Kiovassa.
Kuka tietää - ehkä jos Ilja Repin ei olisi ollut niin lahjakas, tragedioita ei ehkä olisi tapahtunut. 1400-luvulla Nettesheimin tutkija, filosofi, alkemisti ja taikuri Cornelius Agrippa kirjoitti: "Pelkää maalariharjaa - hänen muotokuvansa saattaa osoittautua elävämmäksi kuin alkuperäinen."

Tuhoisa "muukalainen"

Ivan Kramskoyn "muukalainen" toi epäonnea omistajilleen

Ivan Kramskoyn "Stranger" (alkuperäinen nimi - "Tuntematon") on yksi Venäjän maalauksen salaperäisimmistä mestariteoksista. Ensi silmäyksellä muotokuvassa ei ole mitään mystistä: kauneus ajaa Nevsky Prospektia pitkin avoimessa vaunussa.
Monet pitivät Kramskoyn sankaritarina aristokraattia, mutta muodikas samettitakki, joka on leikattu turkis- ja sinisillä satiininauhoilla, ja tyylikäs berettihattu yhdistettynä paheneviin kulmakarvoihin, huulipunaan huulilla ja poskien aiheuttamaan punastukseen, antavat hänelle silloisen puolivalon naisen. Ei prostituoitu, mutta selvästi jonkin jalo- tai rikkaan ihmisen pidetty nainen. Kun taiteilijalta kysyttiin, onko tämä nainen todellisuudessa, hän vain virnisti ja kehotti olkapäätään. Joka tapauksessa kukaan ei ole tavannut alkuperäistä.
Samaan aikaan Pavel Tretjakov kieltäytyi ostamasta muotokuvia galleriaansa - ehkä hän pelkäsi uskoa, että kauneus muotokuvat "imevät voiman" eläviltä ihmisiltä. "Muukalainen" alkoi matkustaa yksityisiin kokoelmiin. Ja pian siitä tuli pahamaineinen. Hänen vaimonsa hylkäsi ensimmäisen omistajan, toisen talon poltettiin, ja kolmas meni konkurssiin. Kaikki nämä onnettomuudet johtuivat kohtalokkaasta kuvasta.
Kramskoy ei itsekään päässyt kiroukseen. Alle vuoden kuluttua "Tuntemattoman" luomisesta kaksi hänen pojastaan \u200b\u200bkuoli peräkkäin.
"Kirottu" kuva meni ulkomaille. He sanovat, että siellä hän myös korjasi kaikenlaisia \u200b\u200bongelmia omistajilleen. Vuonna 1925 "Muukalainen" palasi Venäjälle ja sijoittui edelleen Tretjakovin galleriaan. Siitä lähtien ei ole tapahtunut ylimääräisiä ylityksiä.
Ehkä koko asia on, että muotokuvan olisi pitänyt ottaa oikeaan paikkaan alusta alkaen?

Karl Pavlovich Bryullov "Horsewoman"

Maalaushistoria kertoo loistavan italialaisen säveltäjän N. Paccinin veljentytär kohtalon, jonka muotokuva maalasi vuonna 1832 upea taiteilija Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852). Kuvassa " Ratsastaja"Kuvailee nuorta Giovannina Paccinia, joka pranisee sulavasti ohutta jalkaa. Roomassa he sanoivat, että nuori Giovannina oli onnekas, koska setänsä kuoleman jälkeen rikas venäläinen kreivitär Yulia Samoilova otti hänet koulutukseen, mutta onnellisuus ei kestänyt kauan - tyttö tallii hevosen kuolemaan.

"Eriarvoinen avioliitto", Vasily Pukirev

"Eriarvoinen avioliitto" Pukirev kirjoitti vuonna 1862, kun hän oli tarkalleen 30-vuotias. Kuva vastaanotettiin eri tavoin. Jotkut sanoivat, että "erittäin hyvä kehys, kukaan ei ole sellaista". Toiset kutsuivat sitä "traagiseksi kuvaksi venäläisestä koulusta". Kukaan ainoa galleria ei kuitenkaan halunnut saada tätä työtä, joten Pukirev oli myös iloinen siitä, että taiteilija A.Borisovsky hankki kankaan ystävällisesti. Ja vasta 10 vuotta myöhemmin Tretjakov osti "Epätasa-arvoiset avioliitot". Hän maksoi 1 500 ruplaa hopeaa, ripusti sen kaikille nähdä - ja jotain outoa alkoi tapahtua.

Katseen säälittävästi kangasta, moskovilaiset kertoivat toisilleen, että kirjoittaja oli kuvannut kuolemansa omasta surustaan \u200b\u200b- hänen tyttöystävänsä oli pakko naimisissa rikkaan arvohenkilön kanssa. Ja mitä köyhä taiteilija voisi tehdä ?! Kuvittele vain itsesi rakkaasi vieressä. Näetkö kuvan oikeassa nurkassa nuoren mustaparran miehen, jolla on palava katse seisovan kädet ristissä? Tämä se on ...

Ja nämä juorut olivat totta! Siksi kuva on niin polttava. Ilmeisesti työskennellessään sen parissa, taiteilija kesti mahdollisuuksiensa mukaan kostoa kirotulle rikkaalle ihmiselle - hän teki hänestä vanhan mahdottomuuteen. Ja mikä on ihmeellistä - hän kuoli pian sen jälkeen. Mutta tämä ei myöskään auttanut - rakastettu ei palannut maalariin, vaan meni luostariin. Taiteilijalla oli kuume, hän vakuutti, että hänen oman maalauksensa takaa hänet. Yksi toisensa jälkeen hän teki siitä kopioita, joista toisella hän allekirjoitti puuhiilen oikeassa kuvassa. Pukirev joi itsensä vähitellen kuoliaaksi, asui ystävien jakamissa tiedoissa ja kuoli köyhyyteen ja epäselvyyteen 1. kesäkuuta 1890 ...

Moskovilaiset kertoivat toisilleen, että Pukirevin maalauksella itsessään oli mystinen vaikutus. Vanhat miehet, jotka valmistelevat naimisiin nuorten kanssa, eivät voi ehdottomasti seistä hänen edessään - hänen päänsä alkaa muuttua valkoiseksi, toisen sydän ja joka menettää tajunnansa kokonaan. Ei ihme, että yleisö lempinimellä kuvaa "Koschey with the Bride". Muuten, kuuluisa kirjailija-historioitsija N. Kostomarov tunnusti ystävilleen, että nähtyään Pukirevin kuvan hän luopui aikomuksestaan \u200b\u200bmennä naimisiin nuoren tytön kanssa.

Kyllä, ja avioliittoikäisten tyttöjen kanssa kuvaa katsomalla alkoi jotain tapahtua. Joko häät menee pieleen, tai avioliitto onneton. No, kun yksi käytävältä mennyt opiskelija poistui galleriasta, heitti itsensä ohi kulkevan hevosvaunun pyörien alle, Moskovan morsiamenien keskuudessa vakiintui vakaumus - Pukirevin kuvaa ei tule katsoa ennen häitä!

"Demon voitti"

Yhdessä venäläisen maalauksen kirkkaimmista ja erikoisimmista neroista, Mihail Vrubelilla, on teoksia, joihin liittyy myös taiteilijan henkilökohtaisia \u200b\u200btragedioita. "Demonin tappio" vaikutti haitallisesti Vrubelin psyykiin ja terveyteen. Taiteilija ei pystynyt repimään itseään pois kuvasta, hän jatkoi viimeistele maalatun hengen kasvot ja vaihda väri. "Demon Defeated" roikkuivat jo näyttelyssä, ja Vrubel jatkoi tuloaan saliin, kiinnittämättä huomiota kävijöihin, istuen maalauksen eteen ja jatkaen työtään kuin hallussaan. Sukulaiset olivat huolissaan hänen tilanteestaan, ja kuuluisa venäläinen psykiatri Bekhterev tutki hänet. Diagnoosi oli kauhea - tabes selkäydin, lähellä hulluutta ja kuolemaa. Vrubel päästiin sairaalaan, mutta hoito ei auttanut paljon, ja hän kuoli pian sen jälkeen.

"Merenneitot", Ivan Kramskoy tyts

Ivan Nikolaevitš Kramskojaa pidetään perinteisesti venäläisen realistisen maalauksen päällikönä, matkasuunnittelijoiden johtajana. Mutta hämmästyttävää on se, että satojen Kramskoyn luomien realististen teosten joukosta kuuluisimmat ja houkuttelevimmat ovat mystiset ja salaperäiset kankaat. Totta, Kramskoy ei ajatellut mystiikkaa. Heidän "Mermaids" hän ajatteli kankaana "perustuen kansanmotiiviin", joka on otettu Gogolin "Toukokuun yöstä". Mutta se osoittautui vain omituiseksi - raskas kuutamo, noitajärvi, haamut merenneitot, jotka ilmestyivät yörannalle ... Risteilijöiden yhdistyksen ensimmäisen näyttelyn järjestäjät (1871) ripustivat tämän kuvan Savrasovin koskettavan maiseman viereen. "Vanteet ovat saapuneet"... Ja tapahtui ennennäkemätön asia - öiset merenneitot eivät pitäneet päivälintuista - aivan ensimmäisenä yönä maisema putosi seinästä.

"Vanteet ovat saapuneet", Aleksei Savrasov tyts

Tretjakov osti molemmat maalaukset. "Rooks" koristi toimistoaan, eikä "Rusalka" löytänyt paikkaa millään tavalla - hän ripusti sen huoneesta toiseen. Hän oli törmännyt oikalliseen luomiseen aikaisemmin. Jos jotkut kankaat eivät pitäneet "naapurista", maalaukset alkoivat "taistella" - sitten maali räjähtää, sitten kehys halkeilee tai edes yksi maalauksista romahti lattialle. Mutta "merenneitot" käyttäytyivät kaikkein pahimmin - salista, johon Tretjakov oli lisännyt heidät, yöllä kuultiin pehmeää surullista laulua. Siivoojat kieltäytyivät työskentelemästä siellä, ja Tretjakovin lapset pelkäsivät jopa kävellä. Tretjakov itse alkoi huomata, että heti kun hän pysyi kauempana merenneitoissa, hän tunsi kauhistuttavaa väsymystä. Sitten vierailijat alkoivat sanoa, että oli vaikea katsella kohtausta "Toukokuun yöstä". Ja sen jälkeen Moskovan ympäri levisi huhu, että joku nuori nainen, nähtyään tarpeeksi Kramskoyn maalausta, hukkui itsensä Yauzaan. On hyvä, että Tretjakovien perheessä asunut vanha lastenhoitaja neuvoi: “Ripusta se kauimpaan nurkkaan, jotta valoa ei putoa häneen. Merenneitojen on vaikeaa auringonvalossa, minkä vuoksi he eivät voi rauhoittua edes yöllä. Ja kun he joutuvat varjoihin, he lopettavat kolobrodiinin kerralla! " Ja niin he tekivät. Sittemmin jos joki neitsyt ovat kankaalla ja laulavat merenneitonsa kappaleitaan, se ei häiritse vierailijoita.

"Sade nainen"

Nyt se ripustaa vaatimattomasti ilman kehystä yhdessä Vinnitsan kaupassa. Sadenainen on kallein kaikista teoksista: se maksaa 500 dollaria. Myyjien mukaan maalaus on jo ostettu kolme kertaa ja palautettu sitten. Asiakkaat selittävät haaveilevansa hänestä. Ja joku jopa sanoo tuntevansa tämän naisen, mutta mistä - hän ei muista. Ja jokainen, joka ainakin kerran katsoi hänen valkoisiin silmiinsä, muistaa ikuisesti sateisen päivän tunteen, hiljaisuuden, ahdistuksen ja pelon.

Mistä epätavallinen maalaus tuli, sanoi sen kirjoittaja - Vinnitsa-taiteilija Svetlana Talets. ”Vuonna 1996 valmistuin Odessan taideyliopistosta. Grekova, - Svetlana muistelee. - Ja kuusi kuukautta ennen "Naisen" syntymää ajattelin aina, että joku seurasi minua jatkuvasti. Ajoin tällaiset ajatukset itsestäni, ja sitten eräänä päivänä muuten ei ollut sadetta, istuin tyhjän kankaan edessä ja mietin mitä piirtää. Ja yhtäkkiä näin selvästi naisen ääriviivat, hänen kasvot, värit, sävyt. Huomasin hetkessä kaikki kuvan yksityiskohdat. Kirjoitin pääasia nopeasti - pärjäsin sen noin viidessä tunnissa. Näytti siltä, \u200b\u200bettä joku ajoi kättäni. Ja sitten lopetin maalaamisen yhdeksi kuukaudeksi. "
Saapuessaan Vinnitsaan, Svetlana näytti maalauksen paikallisessa taidesalongissa. Taidetta tuntevat taiteilijat tulivat hänen luokseen ajoittain ja jakoivat samat ajatukset, jotka syntyivät hänessä hänen työnsä aikana.
"Oli mielenkiintoista havaita", taiteilija sanoo, "kuinka hienovaraisesti jokin asia voi toteuttaa ajatuksen ja inspiroida sitä muihin ihmisiin."
Useita vuosia sitten ensimmäinen asiakas ilmestyi. Yksinäinen liikenainen käveli salia pitkään tarkasteleen tarkkaan. Ostanut "Naisen", ripustin sen makuuhuoneeseen.
Kaksi viikkoa myöhemmin Svetlanan asunnossa soi yökello: ”Ole hyvä, ota hänet pois. En voi nukkua. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä huoneistossa on joku paitsi minä. Minä jopa otin sen seinältä, piilotin sen kaapin taakse, mutta en voi tehdä kaikkea aikaisin. "
Sitten ilmestyi toinen ostaja. Sitten nuori mies osti maalauksen. Ja hän ei myöskään pystynyt kestämään sitä pitkään. Hän toi sen itse taiteilijalle. Ja hän ei edes ottanut rahaa takaisin.
”Uneksin siitä”, hän valitti. - Joka ilta se ilmestyy ja kävelee ympärilläni kuin varjo. Olen alkanut hulluksi. Pelkään tätä kuvaa!
Kolmas ostaja, kuultuaan surullista "Naista", hylkäsi sen vain. Hän jopa kertoi, että synkkä rouvan kasvot tuntuivat hänelle söpöltä. Ja hän todennäköisesti tulee toimeen hänen kanssaan.
Ei päässyt toimeen.
”Aluksi en huomannut, kuinka valkoiset naisen silmät olivat”, hän muisteli. - Ja sitten he alkoivat näkyä kaikkialla. Päänsärky alkoi, kohtuuttomat huolet. Tarvitsenko sitä ?!
Joten "Rain Woman" palasi jälleen taiteilijalle. Kaupungissa levisivät huhut, että tämä kuva oli kirottu. Se voi ajaa sinut hulluksi yön yli. Taiteilija itse ei ole enää onnellinen siitä, että hän kirjoitti tällaisen kauhun. Sveta on kuitenkin edelleen optimistinen:
- Jokainen kuva on syntynyt tietylle henkilölle. Uskon, että on joku, jolle "Nainen" kirjoitettiin. Joku etsii häntä - aivan kuten hän etsii häntä.

Anna Akhmatova sanoi kerran: "Kun ihminen kuolee, hänen muotokuvansa muuttuvat." Maalauksellisesti muotokuvamaalaus on voimakas energinen rakenne. Maalari ei vain kirjoita kangasta tietylle aiheelle - hän välittää tunteensa, ajatuksensa, maailmankatsomuksen ja mikä tärkeintä - mielialan, joka muodostaa taiteellisen kankaan energian. Sitä kutsutaan myös "katarsi". Jos kuvan juoni on avoimesti aggressiivinen sisällön suhteen, niin tämä aiheuttaa aggressiota katsojassa. On huomattava, että kuvissa ja muotokuvissa on erilaisia \u200b\u200benergioita. Joskus taiteilija "lataa" maalauksiensa katsojan tajuamatta sitä "katarsisella", josta hän itse vapautuu kankaan luomisprosessissa.

Venäläiset tutkijat, tutkiessaan maalauksien "fantomikuvia", tulivat siihen johtopäätökseen, että Aivazovskin "Yhdeksän aallolla" ja monilla muilla kuuluisilla maalauksilla on myös voimakas negatiivinen aura. Ja tutkiessaan Kazimir Malevichin "mustan neliön" energiaa, yksi tutkijoista ... menetti tajuntansa. "Tämä on yksi iso pimeän voiman ja energian hyytymä. Oli kuin maalataan kuvaa alamaailmaan", tutkija myönsi, kun häntä tuskin todettiin aistiin. Malevichin maalauksesta "Musta neliö" on puhuttu aiemmin, ja siitä puhutaan edelleen tänään. Ja paitsi hinnan nostamiseksi. Toistaiseksi kukaan ei tiedä, mitä tämä neliö tarkoittaa, ja mitä Malevich halusi ilmaista heille. "Musta neliö" on "musta aukko" maalauksessa, imee positiivista, mutta heittää pois negatiivista energiaa, mikä vaikuttaa voimakkaasti katsojan psyykiin.

Musta Suprematist-aukio, 1915

Tänään voisin juhlia hänen syntymäpäiväänsä yhdellä 1900-luvun tunnetuimmista, menestyneimmistä ja merkittävimmistä taiteilijoista - Salvador Dali... Hän olisi varmistanut varmasti jollain tempulla tai jollain muulla skandaalisella kuvalla - järkyttäminen oli olennainen osa hänen elämää ja työtä. Hän rakasti maalaamaan omituuksia, pakottaen fanit palaamaan tämän tai toisen kankaan merkityksen. Joistakin maalauksista tulee kuitenkin taiteilijoiden itsensä mysteerejä. Niin Kazimir Malevich "Mustan neliön" perustamisen jälkeen hän tunnusti, ettei voinut syödä eikä nukkua eikä ymmärtänyt tekemiään. Ehdotan muistuttaa muita salaperäisiä maalauksia.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Maalaushistorian tunnetuin ja yksi salaperäisimmistä maalauksista - "Mona Lisa" Leonardo da Vinci... Tutkijat ihmettelevät, kuka on kuvattu muotokuvassa. Pääversion mukaan - Lisa Gherardini, Firenzen kauppiaan Francesco del Giocondo vaimo. Taiteilija loi hänen tilauksestaan \u200b\u200bkuuluisan muotokuvan, mutta jostain syystä hän ei koskaan antanut sitä asiakkaalle. Mutta on myös muita versioita. Yhden heidän mukaansa da Vinci maalasi avustajansa Salai naisena, ja nimi "Mona Lisa" on anagrammi sanoille "My Salai". Toisen mukaan La Gioconda on taiteilijan omakuva naispuolisesti.

Giocondan kevyttä, tuskin havaittavaa hymyä pidetään myös mysteerinä. Joku näkee hänessä koukerin, joku - ilon ja joku - piilotetun surun. On jopa versio, että Mona Lisan kasvojen erikoinen ilme johtuu hänen etuhammasten puuttumisesta. Tällainen tarkka huomio Mona Lisen hymyyn kiinnitettiin kuitenkin vasta 1800-luvun puolivälissä. Ranskalainen runoilija Teofiili Gaultier kirjoitti, että Mona Lisen hymy on vamppinaisen naisen pääase, johon on vaarallista rakastua, mutta et voi rakastua. He sanovat, että sen jälkeen monet maalliset koketit yrittivät kopioida tämän ilmeen.

Mutta salaperäinen Mona Lisa ei ole hymy yksin. Tutkijat löytävät jatkuvasti uusia salaperäisiä symboleja da Vinci -maalauksesta. Jos esimerkiksi katsot Mona Lisen silmiä mikroskoopin alla, näet kirjaimia ja numeroita, joilla on vaikeuksia erottaa niitä, niiden merkit ovat piilossa maisemassa taustalla. Joten da Vinci -maalauksessa on edelleen monia mysteerejä. Tai ehkä tutkijat itse keksivät nämä arvoitukset. Tällainen on suurten taideteosten kohtalo: niitä halutaan mytologisoida.

Michelangelon "Aadamin luominen"

Fresko "Aadamin luominen" on yksi tunnetuimmista teoksista Michelangelo... Ensimmäinen mies ja Luoja ojentavat kätensä, mutta eivät koske toisiinsa. Siten jumalallinen ja ihminen voivat lähestyä, mutta eivät kosketa.

Usean vuosisadan ajan kuvan luomisen jälkeen anatomistiirit näkivät Jumalan kuvassa, hänen punaisessa viitassaan ja häntä ympäröivissä enkeleissä melko tarkan kuvan ihmisen aivoista. Ehkä Michelangelo, joka salaa opiskeli anatomiaa, erityisesti koodasi tällaisen symbolin, jonka mukaan jumalallinen lahja ihmiselle ei ole sielu, vaan mieli. Tutkijat löysivät toisen aivojen ja selkäytimen piilotetut ääriviivat toisesta freskosta. Myös, muuten, kuvaa Jumalaa.

Vincent van Goghin kahvilaterassi yöllä

"Cafe Terrace at Night" on erittäin tunnelmallinen kuva. Katu yön vanhastakaupungista (tämä on Ranskan Arles), mukulakivikatuista, tähtitaivaasta, kahvilaterassista tulvi keltainen valo. Haluan vain liittyä kävijöihin ja juoda kahvia hengittäen yökaupungin ilmaan.

Mutta ehkä tämä kuva on monimutkaisempi kuin ensi silmäyksellä näyttää. Tutkija Jared Baxter löysi siitä viittauksia kuuluisaan kankaaseen Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen". Huomaa kuinka outo tarjoilija näyttää: pitkillä hiuksilla, valkoisella tunikalla lattialle. Häntä ympäröi 12 vierailijaa (tai ehkä apostolia?), Ja yksi heistä seisoo ovella ja ilmeisesti aikoo lähteä. Eikö tämä ole Juudas? Ja tarjoilijan takana olevan ikkunan poikkipalkki muodostaa ristin.

The Scream, Edvard Munch

Yksi taidehistorian tunnetuimmista maalauksista ja samalla kammottavimmista. Edvard Munchkertoi kuinka kuvassa esitetty kuva tuli hänelle: "Kävelin polkua kahden ystävän kanssa, aurinko laski, taivas muuttui yhtäkkiä verenpunaiseksi. Keskeytin, tunsin uupuneen ja nojauduin aitaan. Katsoin verta ja liekkejä yllä sinertävänmusta vuono ja kaupunki. Ystäväni jatkoivat, ja seisoin, vapiseen jännityksestä, tunteen loputtoman itkun lävitsevän luonteen. "

Taiteilija yritti välittää tunteensa useissa maalauksissa: "Epätoivo" (1882 ja 1884), "Ahdistuneisuus" (1894) ja lopulta "Scream". Jokaisen uuden version myötä sankarin hahmosta tulee yhä epämääräisempi ja kaavamainen. Mutta hän välittää kauhun tunteen yhä selvemmin. Joku pitää tätä teosta profeetallisena näkemyksenä tulevasta XX luvusta sotien ja kärsimysten kanssa. On jopa huhuja, että maalaus on kirottu ja tuhoaa kaikkien heidän elämänsä.

"Demon voitti", Mikhail Vrubel

Vrubel usein viitannut demonin kuvaan maalauksissaan. Mutta hän ei pitänyt häntä pimeiden tai pahojen voimien ruumiillistumisena. "Demoni ei ole niinkään paha henki kuin kärsivä ja surullinen henki, kaiken tämän ollessa hallitseva, majesteettinen henki ...", taiteilija kirjoitti. Ilmeisesti hän löysi paljon yhteistä itsensä ja kiirehtivän ja kärsivän sankarinsa välillä. JA Alexander Bloknäin hän puhui Vrubelista: "Hän itse oli demoni, kaatunut kaunis enkeli, jolle maailma oli loputon ilo ja loputon vaiva."

"Demon Defeated" -maalausta kutsutaan "omakuvana Vrubelin sielusta". Hän maalasi sen vaikeiden kokemusten aikana. Jopa maalauksen valmistuttua ja lähetetyksi Taidemaailman näyttelyyn, Vrubel ei voinut jättää hänelle hyvästit. Joka päivä hän tuli näyttelyyn ja jatkoi muutoksia demonin imagoon. Hänestä tuli nyt pelottava, sitten surullinen ja avuton. Lopulta sukulaiset huomasivat taiteilijan etenevän mielenterveyden häiriön. Vrubelin rakastama demoni ajoi hänet edelleen hulluksi.

Katya Kozhevnikova , iledebeaute.ru

Alkuperäinen viesti ja kommentit

2005), kyse oli teoksista, joissa pääjuonteen lisäksi on myös toinen - piilotettu. Se ilmenee, kun lähestyt kuvaa, siirryt pois siitä tai katsot tiettyä kulmaa. Nyt opit totuudenmukaisimmista maalauksista, joita kuitenkin kutsutaan "trompe l'oeil", aavemaisista siluetteista, "kaksisuuntaisista silmistä", "kolmisuuntaisista silmistä", samoin kuin harvinaisesta tyypistä kuvakkeita.

G. Teplov. Asetelma repiä. 1737 vuosi. Valtionermitaatti, Pietari.

P. Drozhdin. "Taiteilija A. Antropovin muotokuva poikansa kanssa vaimon muotokuvan edessä". Vuosi on 1776. Venäläinen museo, Pietari.

R. Magritte. "Ihmisen erä". 1933 vuosi. Kansallinen taidegalleria, Washington.

Tuntematon artisti. "Ranskan liljat" (kuusi Bourbon-perheen siluetteja). 1815 vuosi.

O. Kanyu. "Violetin korpraali (Bonaparten, hänen vaimonsa ja poikansa siluetit)". 1815 vuosi. Kuvan otsikko sisältää muistutuksen siitä, että Napoleon aloitti asevelvollisuutensa ruumiillisella.

S. Del Prete. "Syksynlehtien välinen salaisuus". 1991 vuosi. Galleria Bernissä, Sveitsissä.

V. Bregeda. "Profetia". Vuosi 1994.

N. Zamyatina. "Unelmat Kreikasta". 2004 vuosi.

Sanat - "dvoevzory": hait - huijaukset, huijaukset - eivät nurise, maailma - Moskovan valtionyliopisto, kestävä - tarkka. Tekijät - Olga ja Sergey Fedin.

Postikortti. "Vaimoni ja äitini". 1900-luvun alku. Venäjä.

J. Botvinik. "Mieheni ja äitini." 1900-luvun alkupuolisko. USA.

G. Fischer. "Äiti, isä ja tytär". 1968 vuosi. USA.

S. Orlov. "Ruusu kahdelle". 2004 vuosi. Moskova.

S. Dali. "Voltairen katoava rintakuva". 1940 vuosi. Dalin museo, Pietari, Yhdysvallat.

Kaksi Salvador Dalin maalausta: vasemmalla - "Naisen pää taistelun muodossa". Vuosi 1936; oikealla - "Espanja". Vuosi on 1938.

V. Koval. "Kovalland (taiteilijan omakuva)". Vuosi 1994.

Kolminkertainen kuvake "Deesis tier". XIX luvulla. Venäjä.

Tiede ja elämä // Kuvituksia

Kuvake Jeesuksen ja Mary Magdaleenan kasvoilla. 1700-luvun alkupuolisko. Melheim, Saksa.

Aleksanteri III muotokuva vaimonsa ja poikansa kanssa. 1800-luvun loppu. Kirkkomuseo Voronežhin Pyhän Mitrofanin kirkossa, Moskova.

Gabrielle von Max. "Saint Veronican nenäliina". 1870. Saksa.

"Vapahtaja ei ole käsin tehty". Kuva 1970-luvulta tuntemattoman taiteilijan maalauksesta, Venäjä.

TODELLISET PÄÄTÖKSET

Kaksi taiteilijaa väitti - Zeuxis ja Parrasius: kumpi heistä on parempi. Zeuxis piirsi joukon rypäleitä ja sijoitti kuvan lähellä avointa ikkunaa. Lintujen läpi lentäneet linnut näkivät rypäleitä, istuivat ja yrittivät kukistaa maalattuja marjoja. Oli Parrasian vuoro. "Joten missä työsi on?" - "Siellä, verhon takana." Zeuxis meni verhon luo ja yritti vetää sen takaisin. Ja hän osoittautui piirretty. Legenda syntyi antiikin Kreikassa, noin 500 eaa.

Se on totuudenmukaisempaa kuin miltä se voi näyttää ensi silmäyksellä. Tosiasia, että monilla linnuilla ei ole stereoskooppista näkemystä, koska heidän silmänsä sijaitsevat pään molemmilla puolilla. Mitä toinen silmä näkee, ei näe toista. Yhteisen näkökentän puuttuessa aivot eivät voi muodostaa tilavuuskuvaa. Ja kokeneet metsästäjät tietävät, että primitiivinen, maalaamaton ankan malli houkuttelee lentävää drakea yhtä hyvin kuin elävää houkutuslintua.

Kreikkalaisessa legendassa meille on tärkeää, että kuva ei pettänyt lintuja, vaan päämaalarit. 1800-luvun venäläisellä taiteilijalla Fyodor Tolstoi on maalauksia, jotka kaikuvat antiikin Kreikan legendan juoni. Yksi niistä näyttää asetelman, "peitetty" jäljityspaperiarkilla. Yksi kulma on taivutettu. Ja tämä osa asetelmaa näyttää niin luotettavalta, että tunnet tahattomasti halua siirtää jäljityspaperia alla nähdäksesi koko kuvan. Tämän tyyppisiä kuvia kutsuttiin nimellä "trompe l'oeil", vaikka tämä on ehkä totuudenmukaisin kaikista maalauksen genreistä.

Tällaisten maalauksien syntyminen on mahdollista vasta perspektiivi-, chiaroscuro- ja ... öljymaalien keksimisen jälkeen. Reseptit niiden valmistamiseksi löytyvät XIII luvun kirjoista. Mutta vasta 1500-luvun alussa hollantilainen taiteilija Jan van Eyck (1390-1441) paransi maalien valmistustekniikkaa niin paljon, että häntä kutsutaan usein öljymaalaustekniikan keksijäksi. Hän oli ensimmäinen, joka sovelsi sitä uudella tavalla levittämällä ohuet läpinäkyvät maalikerrokset päällekkäin, saavuttaen poikkeuksellisen syvyyden ja rikkauden värin, samoin kuin leikkauksen ja värimuutosten hienovaraisuuden. Jan van Eyckin jälkeen taiteilijat pystyivät saavuttamaan kuvan, jonka oli helppo sekoittaa alkuperäiseen.

Petoslajin perustaja Venäjällä on Grigory Teplov, taiteilija, runoilija, muusikko, filosofi, 1800-luvun valtionmies. Yksi hänen töistään on edellisellä sivulla. On valitettavaa, että lehtien ja kirjojen petosten jäljennökset eivät pysty välittämään sitä tunnetta, joka ilmestyy alkuperäistä tarkasteltaessa. Muuten, siksi sinä harvoin näet huijausta taidekirjoissa. Tämä johtuu suurelta osin maalauksen ja sen painetun kopion kokoerosta, samoin kuin siitä, että haluttu tehoste tapahtuu yleensä kuvan ja katsojan välisestä etäisyydestä riippuen.

On olemassa toisenlainen petos. Esimerkiksi Pietarin venäläisessä museossa on 1800-luvun taiteilijan Pjotr \u200b\u200bDrozhdinin maalaus. Siinä kirjoittaja kuvaa opettajansa, taiteilija Antropovin, perhettä. Tarkasteltaessa huomaat, että isä ja poika eivät seiso vaimonsa ja äitinsä vieressä, vaan hänen muotokuvansa kanssa. Maalaustelineen reuna, joka aluksi näytti siltä, \u200b\u200bettä se olisi kevyt aukko, erottaa kuvasta seisovat.

1900-luvun belgialainen taiteilija Rene Magritte käytti tekniikkaa myös "maalausvärien" kanssa. Niiden reunat ovat melkein näkymättömiä, ja piirustukset kulkeutuvat huomaamattomasti kuvan pääosaan sulautuen siihen. Yhdessä maisemassa - ikkunan ulkopuolelta alkava metsä jatkuu maalatulla maalaustelineellä, toisessa - molbertin meri virtaa "oikeaan" mereen.

Magritte on paradoksimaalausten mestari. Yhdessä kankaassa hän yhdisti esineitä ja ilmiöitä, jotka eivät ole yhteensopivia elämässä; esimerkiksi päiväsaikaus taivas ja yön pimeyteen upotettu talo tai hänen edessään peiliin katseleva henkilö näkee siinä vain oman pään takaosan. Hän käytti myös paradoksin periaatetta maalauksien nimissä. Kun taiteilijan omasta tunnustuksesta puuttui mielikuvitus, hän keräsi ystäviä ja pyysi apua nimen löytämisessä. Maisemaa, jolla on esimerkiksi maalausteline, kutsutaan "Ihmisen eräksi".

GHOST SILHOUETTES

Piilevän kuvan luomiseen on olemassa erityinen tekniikka: kun taiteilijat käyttävät maalattujen esineiden ääriviivoja. Ensimmäistä kertaa maalauksia, joissa oli "piilotettuja siluetteja", ilmeisesti ilmestyi keskiaikaiseen Ranskaan. Heidän päähenkilönsä olivat tietysti kuninkaat. Se, että lilja on Bourbon-dynastian symboli, on meille hyvin tiedossa, ainakin Alexander Dumasin romaaniin "Kolme muskettisoturia" perustuvien elokuvien päähenkilöiden pukujen perusteella. Kun maalattiin kuninkaallisten liljojen kimppuja, sata vuotta sitten taiteilijat muuttivat varren mutkat, lehdet ja terälehdet ääriviivat ihmisen kasvoiksi. Kun arvaa salaisuus, kimppu muuttuu kuninkaallisen perheen muotokuvaksi. Bourbon-dynastian kaatamisen jälkeen taiteilijat alkoivat maalata keisari Napoleonia vaimonsa ja poikansa kanssa. Mutta Josephine rakasti violetteja, joten ne korvasivat liljat.

Viime vuosisatojen ajan taiteilijat ovat tietysti laajentaneet tällaisten teosten laajuutta. Yksi esimerkki on maalaus, jossa näet ensin muutama kuiva lehti lentämässä ilmassa. Ja kankaalle on pala paperia, jonka päälle on kirjoitettu ranskaksi: "Unelma, jonka tuuli ja aika kantavat." Yleensä taiteilijat eivät kirjoita maalauksen nimeä maalauksen kasvoille. Täällä kankaan kannen vasemmassa alakulmassa on kirjoitettu saksaksi: "Syksyn salaisuuksien salaisuus." Tämä ei ole vain maalauksen nimi, vaan myös avain, joka paljastaa taiteilijan - Sandro Del Preten - ajatuksen. Hänen nimensä tunnetaan nykyään kaikkialla maailmassa. Ja hän aloitti amatöörinä (ilmoitan tästä erityisesti salaperäisten maalausten kilpailijoille). Nuoruudessaan Del Prete opiskeli piirtämistä vain kuusi kuukautta, kunnes 44-vuotiaana hän ei pitänyt itseään ammattitaiteilijana ja työskenteli vakuutusyhtiössä kotikaupungissaan Bernissä, jossa hän edelleen asuu.

Taganrogin taiteilija Viktor Bregedan maalauksessa, jota tämä tekniikka myös houkutteli, polvistuvat figuurit kumarsivat rukouksessa autioituneen vuoristomaiseman taustalla. Tämä on vain osa juoni, jonka näet heti, mutta otsikko - "Profetia" - viittaa siihen, että pääsisältö ei ole niin ilmeinen eikä sitä ole vielä paljastettu. Ensimmäisellä hetkellä näkymättömässä kuvassa on niitä, joiden edessä pyhiinvaeltajat kumarsivat: Jumala Isä, Jumala Poika ja siivekäs ratsumies - enkeli, joka laskeutui taivaasta.

Moskovalainen Natalya Zamyatinan maalaus "Unelmat Kreikasta" näyttää tavalliselta asetelmalta posliinimaljakon ja hedelmien kanssa. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä otsikko ei aivan vastaa kuvaa. Mutta katso tarkemmin drapeeria. Mitä kankaan taitokset ja maljakon ääriviivat kätkevät (tai paljastavat)?

Doubles

Artikkelin osaan nimen saaneen ilmaisun keksi useiden tiede- ja elämälehden julkaisujen kirjoittaja ja kirjoittaja Sergei Fedin. Hän kutsui tekstejä, jotka voidaan lukea kahdella tavalla, kahden näkymänä. Otetaan esimerkiksi sana "hait". Kaksi ensimmäistä kirjainta "ak" voidaan kirjoittaa yhtenä kirjaimena "g". Ja "s" on helppo esittää samanlaisena kuin "s". Jätä keskellä olevat kirjaimet muuttumattomiksi, jolloin saadaan sana, joka on helppo lukea kahdella tavalla: "hait" ja "huijaukset". Tässä on useita esimerkkejä sellaisista kirjoituksista.

Sana "dvoevzory" vastaa englantilaista "ambigram" - dual. Puhumme tässä suullisista kaksoisosoituksista, koska kaksoiskuvien havaitseminen maalaamisessa on helpompaa ymmärtää heidän esimerkkinsä avulla.

Mitä etsimme siirtämällä katseemme kaksoisvision suuntaan? Joku tuttu kirje. Sama asia tapahtuu kuvissa. Aivot etsivät tuttuja kuvia, jotka ovat jo muistissa, mikä on täysin erilaista kuin valokuvien tallennus. Muisti on eräänlainen "kooderi", joka kaappaa kuvan ominaisuudet, esimerkiksi suorat ja kaarevat viivaosat, kirkkauden, värin muutoksen rajat ja vastaavat.

Kun tarkastelemme tarkemmin kaksoisnäkymiä, löydämme kirjaimet, joita emme huomanneet aluksi, ja lisäämme niistä toisen sanan. Sama asia tapahtuu piilotetun kuvan kanssa.

Toistaiseksi kukaan ei ole keksinyt sanaa "kolme silmää", eli kuvaa kolmesta eri merkityksestä sanasta yhdessä merkinnässä. Jos onnistut, lähetä työsi salaperäiseen maalauskilpailuun. Mutta viehättävät troevzorit on jo luotu, ja kerromme heille nyt.

Kaksi- ja kolmiosainen maalaus

Lehden edellisessä numerossa artikkelissa "Näkymätön-näkyvä" tapasit naisen pään kuvan, joka näyttää joko nuorelta tai vanhalta kuvan sijainnista riippuen. Tutustukaamme nyt muotokuvaan, jota ei tarvitse kääntää. Kysymykseen: "Onko siinä kuvattu nuori vai vanha nainen?" - eri ihmiset antavat vastakkaisia \u200b\u200bvastauksia. Jotkut sanovat - tyttö, toiset - vanha nainen. Kuvasta on tullut klassikko kauan sitten. Mutta niille, jotka näkevät hänet ensimmäistä kertaa, heidän on joka kerta selitettävä, kuinka nähdä toisen kuvan: "Naisen silmä on tytön korva ja nenä on nuoren kasvon soikea." Fysiologien mukaan katsoja kiinnittää eniten huomiota silmiin ja nenään. Siksi ensivaikutelma riippuu yleensä siitä, mihin kuvan osaan silmäsi putosivat ensimmäisellä hetkellä. Pienen harjoituksen jälkeen voit oppia tilata ketä haluat nähdä.

Kirjojen ja aikakauslehtien julkaisumäärien suhteen nuoren ja vanhan naisen juoni on kaukana kaikista muista illuusiokuvista. Sen kirjoittajaa kutsutaan toisinaan amerikkalaiseksi sarjakuvapiirtäjäksi W. Hilliksi, joka julkaisi teoksensa vuonna 1915 Pak-lehdessä (käännettynä venäjäksi "Puck" - tonttu, satuhenki). Joskus kuva omistetaan psykiatrille E. Boringille, joka käytti muotokuvata 1930-luvulla esimerkillään teoksessaan. "Kaksi naista" kutsutaan akateemisessa ympäristössä edelleen "tylsäksi hahmoksi". Itse asiassa jo 1900-luvun alkupuolella Venäjällä annettiin postikortti, jossa oli sama kuva ja kirjoitus "Vaimoni ja äitini". Sen prototyyppi oli saksalainen postikortti vuodelta 1880 (kirjoittaja tuntematon).

Kahden naisen kuva toistetaan säännöllisesti psykologiakirjoissa. Mutta toistaiseksi on edelleen melko tuntematonta, kuinka ihmisen mieli havaitsee kaksoiskuvat. Taiteilijat jatkavat jo tunnetun tekniikan kehittämistä. 1900-luvun alkupuolella ilmestyi samanlainen muotokuva iäkkäästä ja nuoresta miehestä. Sitten, vuonna 1968, taiteilija G. Fischer teki uuden kampauksen molemmille naisille ja sai kolmannen hahmon. Itse asiassa hän lisäsi vain yhden elementin, ja kuvan nimeksi tuli "Äiti, isä ja tytär". Naisten hiukset on muutettu miehen profiiliksi, joka tuo kolme ihmistä muotokuvaan.

Moskovalaisen taiteilijan Sergei Orlovin uudenaikaisessa maalauksessa (ks. S. 132) ei ole vain kahta erilaista kasvoja, vaan myös kahta naishahmoa, jotka kuuluvat sekä tyttö että vanha nainen. Vanha nainen katselee kukkaa kädessään. Nuori nainen istuu selkänsä kohti meitä, suoristaa hiuksensa ja kääntää päänsä vasemmalle.

Sergei Orlovin, Victor Bregedan ja muiden tällä tavalla työskentelevien taiteilijoiden teokset ovat nähtävissä Internetissä. Sivustolla "Hieroglyph" on erityisprojekti "Dualiteetti" http://hiero.ru/project/Dubl, jossa kirjoittajat esittelevät teoksensa keskusteluun.

Yksikään illusorisia maalauksia käsittelevä kirja ei ole täydellinen ilman tarinaa espanjalaisen Salvador Dalin teoksesta. 300 vuotta Arcimboldon jälkeen hän elvytti illuusoristen maalauksien suunnan.

Ensimmäisessä kuvassa katsoja näkee kaksi rikkaasti pukeutunutta naista. Turbanin mies johtaa heidät galleriaan. Taiteilija muuttaa tämän kohtauksen toiseksi juoni. Gallerian kaarista muodostuu ihmisen pään muoto - kuva Houdonin ranskalaisfilosofin Voltairen kuvanveistosta.

Juoni Voltairen kanssa esiintyy Dalin teoksissa monta kertaa. Hän käytti kahdesti myös maalauksen "Naisen pää taistelun muodossa" (ylhäällä vasemmalla) juoni, jossa ryöstäviä hevosmiehiä ja keltaisen kentän yli rynnäviä ihmisiä taittuu naisen kasvoihin. Mutta sitten "Naisen pää taistelun muodossa" tuli yksityiskohtana toisesta kankaasta: "Espanja". Tämä tosiasia osoittaa, kuinka vaikeaa on löytää uusi, alkuperäinen ratkaisu kaksipuoliseen kuvaan.

Jos minusta tulisi järjestäjä parhaista kaksoismaalauksista, niin Dalin teosten viereen sijoittaisin nykyajan Volgogradin taiteilija Vladislav Kovalin maalaukset. Ja todellakin - "Stalingrad Madonna", jossa naisen kuva, jolla on vauva sylissään, on kudottu koivun oksista. Kankaassa "Rantakadun purkaminen" horisontissa näkyvät kaukaiset rannikkokallot muuttuvat yksinäiseksi, kaatuneeksi merimieshahmolle. Icarus-maalauksessa hänen sankarinsa nähdään joko lentävän tai pudonneen. Seuraavalla kankaalla niemeteltään kääritty jäätyvä sotilas muuttuu madonnaksi lapsen kanssa. Pyramid -teoksessa V. Koval yhdisti ensimmäistä kertaa taiteen historiassa useita kaksoiskuvia kiinteäksi teokseksi. Ja hän käytti melkein kaikkia kuvaamiasi maalaustekniikoita. Tässä ja uusien kuvien rakentaminen maiseman yksityiskohdista sekä kuvia, joiden sisältö riippuu näkökulmasta tai etäisyydestä. Nykyään Koval on yksi Venäjän tunnetuimmista taiteilijoista. Hänen maineensa on utelias alku. Opiskellessaan Moskovassa hän lähetti kirjeitä sukulaisilleen Volgogradissa eikä kiinnittänyt postimerkkejä kirjekuoriin, mutta maalannut. Kaikki lähetetyt kirjeet saapuivat vastaanottajiin ilman lisämaksua. Kun lehdistöministeriö julisti kilpailun taiteilijoiden keskuudessa, opiskelija Vladislav Koval toi järjestäjille paketin kirjekuoria. Ja hänestä tuli voittaja, nuorin osallistujien joukossa.

Epätavalliset ICONIT

Esimerkkejä salaperäisistä maalauksista löytyy jopa niin tiukasta ja kanonisesta taiteesta kuin kuvakkeet. Kuvake "Jeesus vankityrmässä" vietiin kerran Moskovan vanhan venäläisen taiteen museoon. Sen etuosa kuvaa Jeesusta jaloilla jaloillaan ja sen ympärillä - intohimon välineitä, toisin sanoen kidutusta. Jokaisella on nimi vieressä. Sanakirjoituksen erityispiirteiden perusteella taidekriitikot ovat päättäneet, että kirjoittaja on vanhanaikainen. Kuvakkeen epätavallinen ominaisuus oli, että kuva ylitettiin kapeilla pystysuorilla raidoilla. On ehdotettu, että nämä ovat jälkiä hilasta, joka kerran peitti Kristuksen kuvan. Ratkaisu tummiin raitoihin osoittautui kuitenkin paljon mielenkiintoisemmaksi, ja se kuuluu Canonin ikonimaalaustyöpajan päällikölle, taidekriitikolle ja taiteilijalle Alexander Renzhinille.

Osoittautuu, että kuvake sisälsi kerran ei yhden, vaan kolme kuvaa. Raidat ovat vain jälkiä vertikaalisista levyistä, jotka kiinnitettiin kuvakkeen kehykseen (okladi). Ne tarttuivat tiiviisti sen pintaan ja jättivät jälkiä. Kummankin levyn molemmille puolille oli maalattu (on tapana sanoa - kirjoitettu) kahden muun kuvakkeen osat. Pysyvästi kuvakkeen kohdalla, näit yhden kuvan, siirtyvän vasemmalle - toisen, oikealle - kolmannen. Kuvakkeen levyt hävisivät, mutta Renzhin onnistui löytämään täsmälleen saman kokonaisen kuvakkeen. Kävi ilmi, että osat Jumalan Äidin ja Johannes Kastajan kuvista oli kirjoitettu 12 levylle molemmin puolin. Kun katsot kuvaketta sivulta, kuvan osat yhdistetään yhdeksi kokonaisuudeksi.

Pietarin uskonnonhistorian museon varastotiloissa säilytetään tämän tyyppiset kuvakkeet, mutta erilaisella juonella. Yhdessä heistä etualalla on kyyhkynen, Pyhän Hengen symboli. Mutta heti kun siirryt oikealle, isän Jumalan kuva ilmestyy vasemmalle - pojan Jumalan kasvot. Nykyaikaisen, valotehosteiden pilaaman katsojan on vaikea kuvitella kolmiosaisten kuvakkeiden vaikutelmaa menneiden vuosisatojen uskoviin ja jopa vain kynttilöiden valaiseman kirkon hämärässä. Lisäksi XX vuosisadalla samanlaista tekniikkaa käytettiin mainonnassa, ja siksi se on menettänyt ainutlaatuisuutensa.

On kuvakkeita, joiden pinta ei ole tasainen, mutta profiloitu ja joissa on kolmionmuotoiset pystysuuntaiset urat. Kummankin uran toisella puolella on kuva vasemmalla ja toisella - oikealla. Edestä katsottuna näet "sekoituksen" kahdesta kuvasta. Siksi kirkossa asetettiin suuri kynttilänjalka tällaisen kuvakkeen eteen niin, että se näkyi vain molemmilta puolilta.

Moskovassa Voronežin Pyhän Mitrofanin kirkossa, Khutorskaya-kadulla 2, on kirkkomuseo. Siellä voit nähdä muiden mielenkiintoisten näyttelyiden lisäksi kolminkertaisen kuvan. Tämä ei ole kuvake, vaan kuninkaallisen perheen muotokuva. Muotokuva edessä seisoo keisari Aleksanteri III. Siirry oikealle - keisarinna Maria Feodorovnan kuva ilmestyy. Vasemmalla oleva yleisö näkee nuoren perillisen, tulevan keisarin Nikolai II: n. Kuvan utelias ominaisuus auttoi määrittelemään sen luomisen ajan. Verinen tahra on näkyvissä Nikolauksen oikeassa temppelissä. Tämä on japanilaisen miekan polku. Perillinen matkusti vuosina 1890-1891 ympäri maailmaa, ja hänen elämäänsä yritettiin yrittää Japanissa. Japanilainen poliisi löi Nikolausta miekalla, mutta nuori perillinen harhasi ja sai vain pienen haavan. Hyökkääjällä ei ollut aikaa iskeä toista kertaa, hänet kaadettiin, mutta ei isäntiä, jotka ottivat arvostetun vieraan, vaan kreikkalaista prinssiä Georgea, joka seurasi Nikolausta.

SAINT VERONICA - LEGENDI

Vuonna 1879 Pietarissa järjestettiin saksalaisten taiteilijoiden näyttely. Yksi heistä, Gabriel von Max, esitteli maalauksen "Pyhän Veronican nenäliina", joka kuvaa seinään naulattua karkeaa kangasta kristuksen kasvot keskellä. Kuvan epätavallisuus oli se, että yleisö näki Vapahtajan silmät joko suljettuina tai auki. Tuon ajan sanomalehdet kirjoittivat, että järjestäjien oli asetettava tuolit eteiseen, kun jotkut naiset pyörtyivät ja huusivat: "Hän etsii! Hän etsii!"

Salaperäinen kuva herätti tietenkin suurkaupunkitaiteilijoiden huomion, jotka yrittivät paljastaa salaisuuden. Taiteilija Ivan Kramskoy kirjoitti siitä artikkelin Novoye Vremya -lehdelle, jossa hän paljasti tekniikan, jolla saksalainen kirjailija saavutti halutun vaikutuksen.

Pyhän Veronican legenda levisi keskiajalla kaikkialle Eurooppaan. Myöhemmin siitä tuli virallinen kirkon perinne, toisin sanoen se tunnustettiin totta evankeliumin mukaan. Kun Jeesus Kristus johdettiin Golgothan vuorelle ristiinnaulitsemaan siellä, eräs myötätuntoinen nainen nimeltä Veronica pyyhki hiki hänen kasvoistaan \u200b\u200bnenäliinalla. Samalla Vapahtajan kasvot piikkikruunuun leimattiin ihmeellisesti huiviin. Perinne muodosti perustan ortodoksiselle kuvakkeelle "Vapahtaja ei käsin valmistettu". Meille, erikoisalojen asiantuntijoille, helpoin tapa tunnistaa tämä kuvake on päälakan kuva, jolle Jeesuksen kasvot on kirjoitettu, vaikka itse huivin (usein sanotaan "plat") piirretään eri tavoin ja melko tavanomaisesti. Länsimaiset kristityt kutsuvat tätä kuvaa "St. Veronican huiviksi".

Venäläisen taiteen tuntijalta, pappilta Valentin Dronovilta, kuulin tarinan, jonka lainaan täällä kirjaimellisesti: ”Kaksi tai kolme kertaa elämässäni minun piti nähdä Vapahtajan ikoni, jota Ei käsin valmistettu, mikä osoitti loistavaa omaisuutta. Jeesuksen silmät näyttivät olevan avoinna tai suljettuna. rukoilevan henkilön mielentila. Jos hän oli rauhallinen, Vapahtaja näytti nukkuvan. Jos hän oli levottomuudessa, hänen silmänsä avasivat. " Isä Valentine piti kotona valokuvan tästä kuvasta, joka esitetään tässä.

En ole vielä onnistunut löytämään jotain vastaavaa museoistamme. Betlehemin oppaan oppaan mukaan, kaupunkiin, jossa legendan mukaan syntyi Kristus, sanotaan, että yhdellä syntymäkirkon pylväässä olevista freskoista on sama ominaisuus: "kuvakkeen kasvot avautuvat ja sulkevat silmät".

Kuvattu kuvake on hyvin harvinainen, joten todistus ihmisistä, jotka ovat nähneet tai ainakin kuulleet tällaisista kuvista, ovat tärkeitä. Pyydämme lukijoita ilmoittamaan tästä lehden toimitukselle.