Olga Kreknina

Teos on omistettu luonnonkuvien käytölle musiikissa. Ekologian aiheeseen puututaan osittain

Ladata:

esikatselu:

Opiskelijoiden republikaaninen tieteellinen ja käytännön konferenssi

"Nuoriso - Tiede ja tekniikka"

"Kuvia luonnosta musiikissa"

(tutkimustyö)

Oppilaan 8 "B" -luokka

MOU "gym No. 83"

Olga A. Kreknina

Valvoja:

Lisäopettaja

Ensimmäinen pätevyysluokka

MOU "gym No. 83"

Pribylshchikova Svetlana Alexandrovna

Iževsk 2011

JOHDANTO …………………………………………………………… ........... 2

LUKU 1. Luonnon ja musiikin ongelman teoreettinen perustelu

1.1. Määritelmä tutkimuksen peruskäsitteille: "musiikki",

”Luonto” ……………………………………………………………………… .4

1.2. Luonnonkuvia kirjallisuudesta ja maalaamisesta ……………………………… 6

1.3. Kuvia luonnosta musiikissa …………………………………………… ..10

1.4. Luonnonkuvia musiikista rentoutumiseen ……………………………… 14

KAPPALE 2. Ongelman käytännön perusteet

2.1. Nykytaiteen ekologiset ongelmat ……………………… .... 18

2.2 Musikaaliset kuvat luonnosta koululaisten teoksissa ………………… .23

YHTEENVETO ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFIA …………………………………………………………….36

LIITE

ESITTELY

Elämme 2000-luvulla. Tämä on hullujen nopeuksien, yleisen mekanisoinnin ja teollistumisen aikakausi. Stressaavat tilanteet odottavat meitä jokaisessa vaiheessa. Ihmiskunta ei todennäköisesti ole koskaan ollut niin kaukana yhtenäisyydestä luonnon kanssa, jota ihminen "valloittaa" ja "sopeuttaa" itseensä.

Luonnon teema on tällä hetkellä hyvinmerkityksellisiä. Viime vuosikymmenen aikana ekologia on kokenut ennennäkemättömän kukinnan, siitä on tullut yhä tärkeämpi tiede, joka on läheisessä vuorovaikutuksessa biologian, luonnonhistorian ja maantieteen kanssa. Nyt sana "ekologia" löytyy kaikista tiedotusvälineistä. Ja yli vuosikymmenen ajan luonnon ja ihmisyhteiskunnan vuorovaikutusongelmat ovat olleet huolestuttavia paitsi tutkijoille, myös kirjoittajille, taiteilijoille ja säveltäjille.

Alkuperäisen luonnon ainutlaatuinen kauneus rohkaisi taiteilijoita jatkuvasti uusiin luoviin hakuihin.

Teoksissaan he eivät vain ihaile, vaan myös saavat ajattelemaan, varoittamaan siitä, mitä kohtuuton kuluttajien asenne luontoon voi johtaa.

Luonto säveltäjien teoksissa heijastaa sen todellista ääntä, tiettyjen kuvien ilmaisua. Samalla luonnon äänet luovat tietyn äänen ja vaikuttavat tavalla tai toisella. Eri aikakausien musiikkiteosten tutkiminen antaa meille mahdollisuuden jäljittää kuinka ihmisen tietoisuus muuttui, hänen suhteensa iankaikkiseen luonnon maailmaan. Teollistumisen ja kaupungistumisen aikakaudella ympäristönsuojelun, ihmisen ja luonnon vuorovaikutuksen aiheet ovat erityisen akuutit. Ihminen mielestäni ei voi millään tavalla määritellä paikkansa maailmassa: kuka hän on - luonnon kuningas tai vain pieni osa suurta kokonaisuutta?

tarkoitus - todistaa, että musiikki voi välittää kuuntelijalle luonnonkuvia, vaikuttaa ihmisen tietoisuuteen suhteessa ekologiaan. Ympäristöongelmat ovat tärkeä osa yhteiskunnan ja jokaisen sen jäsenen elämää erikseen.

tehtävät:

1. Opiskele eri aikakausien sävellyksiä.

2. Mieti luonnon kuvia maalausteoksissa, kirjallisuudessa ja musiikissa.

3. Todistaa luonnomusiikin vaikutus ihmisen tietoisuuteen.

4. Luo multimediaesitys aiheesta "Luonto ja musiikki".

Tutkimuksen kohde - kuvat luonnosta musiikissa.

menetelmät tutkimuksessa käytettiin sekä teoreettista että empiiristä:

1. kirjallisuuden tutkimus, analysointi ja synteesi,
2. havainto,
3. koe.

Työ koostuu teoreettisesta ja käytännöllisestä osasta.

LUKU 1 Luonnon ja musiikin ongelman teoreettinen perustelu

1. Määritelmä tutkimuksen peruskäsitteille: "musiikki", "luonto"

Mikä on musiikki? Tälle on monia määritelmiä. Musiikki on taidetta, jonka taiteellinen materiaali on ääntä, erityisesti ajallisesti järjestettyä (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

Musiikki on taiteen muoto, joka yhdistää sävyt eufonisiksi ääniryhmiksi. Musiikki on eräänlainen taide, joka ilmentää ideologista ja emotionaalista sisältöä terveisiin taiteellisiin kuviin. Musiikki on taidetta, jonka aihe on ääni, joka muuttuu ajan myötä (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Mutta voidaan antaa yksi yleinen laajennettu käsite, musiikki - taidetta. Erityisesti järjestettyjä ääniä käytetään tunnelmien ja tunteiden välittämiseen musiikissa. Musiikin pääelementit ja ilmaisulliset välineet ovat: melodia, rytmi, mittari, tempo, dynamiikka, sävel, harmonia, instrumentointi ja muut. Musiikki on erittäin hyvä keino kouluttaa lapsen taiteellista makua, se voi vaikuttaa mielialaan, psykiatriassa on jopa erityistä musiikkiterapiaa. Musiikin avulla voit jopa vaikuttaa ihmisen terveyteen: kun henkilö kuulee nopeaa musiikkia, pulssi nopeutuu, verenpaine nousee, hän alkaa liikkua ja ajatella nopeammin. Musiikki jaetaan yleensä tyylilajeihin ja tyyppeihin. Kunkin tyylilajin ja tyypin musiikkiteokset on yleensä helppo erottaa toisistaan \u200b\u200bkunkin (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Mikä on luonto? Mielenkiintoinen ja jännittävä kysymys. Koulussa ala-asteen luokissa opiskelemme kerran sellaista ainetta - luonnonhistoriaa. Luonto on elävä organismi, joka syntyy, kehittyy, luo ja luo ja sitten kuolee. Se, mitä hän on luonut miljoonien vuosien ajan, joko kukoistaa edelleen muissa olosuhteissa tai kuolee hänen mukanaan (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

luonto - tämä on ulkomaailma, jossa elämme; tämä maailma noudattaa lakeja, joita ei ole muutettu miljoonien vuosien ajan. luonto on ensisijainen, ihminen ei voi sitä luoda, ja meidän on pidettävä sitä itsestään selvänä. Kapeammassa merkityksessä sanaluonto tarkoittaa jotain olemusta -luonto esimerkiksi tunteet (http://www.drive2.ru/).

Ekologia - tiede elävien organismien ja niiden yhteisöjen suhteista toisiinsa ja ympäristöön (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

1. 2. Luonnonkuvia kirjallisuudesta ja maalaamisesta

Venäläisen kirjallisuuden perintö on suuri. Klassikkojen kirjoitukset heijastavat luonteen ja ihmisen vuorovaikutuksen ominaispiirteitä, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bmenneelle aikakaudelle. On vaikea kuvitella Puškinin, Lermontovin, Nekrasovin runoutta, Turgenevin, Gogolin, Tolstoi, Tšehovin tarinoita ja tarinoita ilman kuvausta venäläisestä luonnosta. Näiden ja muiden kirjoittajien teokset paljastavat alkuperämaan luonteen monimuotoisuuden, auttavat löytämään sieltä ihmisen sielun kauniit puolet.

Joten Ivan Sergeevitš Turgenevin työssä luonto on Venäjän sielu. Tämän kirjoittajan teoksissa jäljitetään ihmisen ja luonnon yhtenäisyys, olipa kyse eläimestä, metsästä, joesta tai stepistä.

Tyutchevin luonto on monipuolinen, monipuolinen, kylläinen äänistä, väreistä, hajuista. Tyutchevin sanoitukset ovat innostuneita luonnon suuruuden ja kauneuden edessä:

Rakastan myrskyä toukokuun alussa,

Kun kevät, ensimmäinen ukkonen,

Ikään kuin rypistyvä ja leikkivä,

Ukkosta sinisellä taivaalla.

Nuorten telat ukkostavat

Täältä satoi roiskeita, pöly lentää,

Sadehelmet ripustettiin.

Ja aurinko kullattiin langoilla.

Jokainen venäläinen tietää runoilijan Sergei Aleksandrovich Yeseninin nimen. Koko elämänsä Yesenin palvoo kotimaansa luontoa. "Sanoitukseni ovat elossa yhdellä suurella rakkaudella, rakkaudella isänmaalle. Isänmaan tunne on tärkein asia työssäni", Yesenin sanoi. Kaikki Yeseninin ihmiset, eläimet ja kasvit ovat yhden äidin luontoa. Ihminen on osa luontoa, mutta luonnossa on myös ihmisen piirteitä. Esimerkki on runo "Vihreä kampaus ...". Siinä ihmistä verrataan koivuna ja hän on kuin ihminen. Se on niin läpäisevä, että lukija ei koskaan tiedä keitä tämä runo on - puusta tai tytöstä.

Ei ole turhaa, että Mihail Prishviniä kutsutaan "luonnon laulajaksi". Tämä taiteellisen sanan mestari oli hieno luonnon tuntija, ymmärsi täydellisesti ja arvosti erittäin kauneuttaan ja rikkauttaan. Hän opettaa teoksissaan rakastaa ja ymmärtämään luontoa, olemaan vastuussa hänen käytöstään, eikä aina viisaasti. Ihmisen ja luonnon välisen suhteen ongelma valaistaan \u200b\u200beri puolilta.

Kaikkia teoksia, jotka koskettavat ihmisen ja luonnon välistä suhdetta, ei mainita tässä. Kirjailijoille luonto ei ole vain elinympäristö, se on ystävällisyyden ja kauneuden lähde. Heidän ideoissaan luonto on yhteydessä todelliseen ihmisyyteen (joka on erottamaton tietoisuudesta sen yhteydestä luontoon). On mahdotonta pysäyttää tieteen ja tekniikan kehitystä, mutta on erittäin tärkeää miettiä ihmiskunnan arvoja.

Kaikki kirjoittajat ovat vakuuttuneita aidon kauneuden tuntejia ja väittävät, että ihmisen vaikutuksen luontoon ei saisi olla hävittävää hänelle, koska jokainen tapaaminen luonnon kanssa on tapaamista kauneudesta, salaperäisyyttä. Rakastaa luontoa ei tarkoita pelkästään nauttia siitä, vaan myös kohdella sitä huolellisesti.

Kuvia eläimistä ja ihmisistä on tullut alas meidän aikamme, tehty alkukantaisen yhteiskunnan aikakaudella luolien seinillä. Siitä lähtien on kulunut useita vuosituhansia, mutta maalaus on aina pysynyt ihmisen hengellisen elämän jatkuvana seurana. Viime vuosisatojen aikana se on epäilemättä suosituin kaikista kuvataiteista.

Venäjän luonnolla on aina ollut valtava vaikutus venäläisiin taiteilijoihin. Voimme jopa sanoa, että maamme luonto, maisema, ilmasto-olosuhteet ja värit muodostivat kansallisen luonteen, ja siksi synnyttävät kaikki Venäjän kansallisen kulttuurin piirteet, mukaan lukien maalaus.

Itse maisemamaalaus alkoi kuitenkin kehittyä Venäjällä vasta 1800-luvulla. yhdessä maallisen maalauksen kehittämisen kanssa. Kun he alkoivat rakentaa upeita palatseja, asettivat upeita puutarhoja, kun ikään kuin taianomaisesti uusia kaupunkeja alkoi kasvaa, kaikkea tätä oli tarpeen kuolemattomaksi. Pietari I: n alla ilmestyi venäläisten taiteilijoiden tekemiä ensimmäisiä näkymiä Pietarista.

Ensimmäiset venäläiset maisemamaalarit saivat inspiraatiota ulkomailta. Fjodor Matveev on merkittävä klassismin edustaja Venäjän maisemamaalauksessa. "Näkymä Bernin läheisyydessä" on kuvaus nykyajan taiteilijasta kaupungissa, mutta taiteilija esittää todellisen maiseman ihanteellisesti ylevänä.

Italian luonto heijastuu Shchedrinin kankaisiin. Hänen maalauksissaan luonto paljastettiin kaikessa luonnollisessa kauneudessaan. Hän ei osoittanut paitsi luonnon ulkonäköä myös sen hengitystä, liikettä, elämää. Kuitenkin jo Venetsianovin teoksissa vetoomme natiivi-luonnon kuviin. Benois kirjoitti Venetsianovin teoksesta: ”Kuka koko venäläisellä maalauksella onnistui välittämään sellaisen todella kesäisen tunnelman, kuten se, joka on upotettu hänen maalauksensa” Kesä ”! Sama hämmästyttävä asia on hänen parillinen maalaus "Kevät", jossa "maisema ilmaisee Venäjän kevään hiljaisen ja vaatimaton viehätys".

Nykyaikaiset uskoivat, että Shishkinin työ vastasi valokuvia, ja tämä oli mestarin ansio.

Vuonna 1871 Savrasovin kuuluisa maalaus "Rookit ovat saapuneet" ilmestyi näyttelyyn. Tästä teoksesta tuli ilmoitus, niin odottamaton ja outo, että menestyksestään huolimatta ei löytynyt yhtäkään jäljittelijää.

Venäjän maisemamaalareista puhuttaessa ei voida mainita V.D. Polenov, hänen koskettavat maisemansa "isoäidin puutarha", "ensimmäinen lumi", "Moskovan piha".

Savrasov oli opettaja ja Polenov oli kuuluisan venäläisen maisemamaalari Levitanin ystävä. Levitanin maalaukset ovat uusi sana Venäjän maisemamaalauksessa. Nämä eivät ole näkymiä paikkakunnista, eivät viiteasiakirjoja, vaan itse venäläinen luonto selittämättömästi hienoilla viehätöksillään.Levitania kutsutaan venäläisen maamme kauneuden löytäjiksi, ne kauneudet, jotka sijaitsevat vieressämme ja ovat käsityksemme saavutettavissa joka päivä ja tunti. Hänen maalauksensa eivät tarjoa vain silmälle iloa, vaan auttavat ymmärtämään ja tutkimaan maamme, sen luontoa.

Viime vuosisadan venäläisissä maalauksissa maiseman kaksi puolta paljastetaan maalaustyyppinä: tavoite, siis kuva, näkymä tietyistä alueista ja kaupungeista, ja subjektiivinen - ilmaisu ihmisen tunteiden ja kokemusten luonnonkuvissa. Maisema on heijastus todellisuudesta ihmisen ulkopuolella ja todellisuudesta, jonka hän muuttaa. Toisaalta se kuvastaa myös henkilökohtaisen ja sosiaalisen itsetuntemuksen kasvua.

1.3. Kuvia luonnosta musiikissa

Luonnonäänet toimivat perustana monien musiikkiteosten luomiselle. Luonto kuulostaa voimakkaalta musiikissa. Muinaisilla ihmisillä oli jo musiikkia. Alkeisyrittäjät pyrkivät tutkimaan ympäröivän maailman ääniä, he auttoivat heitä liikkumaan, oppimaan vaaroista ja metsästämään. Tarkkailemalla esineitä ja luonnonilmiöitä, he loivat ensimmäiset soittimet - rummun, harppun, huilun. Muusikot ovat aina oppineet luonnosta. Jopa kirkon vapaapäivillä kuultavat kelloäänet kuulostavat siitä, että kello on luotu kellokukan kaltaiseksi.

Uudet muusikot oppivat myös luonnosta: Tšaikovsky ei lähtenyt metsästä kirjoittaessaan lasten lauluja luonnosta ja vuodenaikojen jaksoa. Metsä kertoi hänelle kappaleen mielialan ja motiivit.

Luontoa koskevien musiikkiteosten luettelo on suuri ja monipuolinen. Tässä on vain joitain kevään teeman teoksia:

I. Haydn. Vuodenajat, osa 1

F. Schubert. Kevätunelma

J. Bizet. pastoraali

G. Sviridov. Kevätkantaatti

A. Vivaldi "Kevät" jaksosta "Vuodenajat"

W. A. \u200b\u200bMozart "Kevään tuleminen" (laulu)

R. Schumann "Kevään" sinfonia

E. Grieg "Kevät" (piano pala)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (kevät tarina)

PI Tchaikovsky "Se oli aikaisin keväällä"

S. V. Rachmaninov "Lähdevedet"

I. O.Dunaevsky "Purot surisevat"

Astor Piazzolla. "Kevät" (teoksesta "Vuodenajat Buenos Airesissa")

I. Strauss. Kevät (Frühling)

I. Stravinsky "Kevään riitti"

G. Sviridov "Kevät ja noitu"

D. Kabalevsky. Sinfoninen runo "Kevät".

S. V. Rachmaninov. "Kevät" - kantaatti baritonille, kuorolle ja orkesterille.

Ja niin voit jatkaa pitkään.

On huomattava, että säveltäjät havaitsivat ja heijastelivat teoksissaan olevia luonnonkuvia eri tavoin:

b) Panteistinen käsitys luonnosta - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) romanttinen käsitys luonnosta ihmisen sisäisen maailman heijastuksena;

Mieti "kevään" näytelmiä PI Tchaikovsky -sarjan "Vuodenajat" -sarjassa.

"Vuodenajat" Tšaikovsky on eräänlainen säveltäjän musiikillinen päiväkirja, joka kuvaa elämäjaksoja, kokouksia ja kuvia hänen sydämelleen rakkaasta luonnosta. Tätä 12 pianolle tyypillistä maalaussykliä voidaan kutsua tietosanakirjaksi Venäjän kartanoelämästä 1800-luvulla ja Pietarin kaupungin maisemasta. Kuvissaan Tšaikovsky vangitsi loputtomia venäläisiä laajentumisia, kyläelämää, kuvia Pietarin kaupungin maisemista ja kohtauksia tuon ajan Venäjän kansan kotimaisesta musiikillisesta elämästä.

"Laulun valkeus". maaliskuu(Katso liite). Hauki on pelto lintu, jota kunnioitetaan Venäjällä kevätlaululinnuna. Hänen laulunsa liittyy perinteisesti kevään saapumiseen, kaiken luonnon talvehtimisesta heräämiseen, uuden elämän alkuun. Kuva venäläisestä kevätmaisemasta on piirretty hyvin yksinkertaisella mutta ilmeisellä tavalla. Kaikki musiikki perustuu kahteen teemaan: melodinen lyyrinen melodia, jolla on vaatimaton soinnusäestys, ja toinen, samankaltainen sille, mutta suurilla lennoilla ja laajalla hengityksellä. Näiden kahden teeman orgaaninen kudonta ja tunnelmien eri sävyt - unelma-surullinen ja kevyt - ovat koko näytelmän valloittava viehätys. Molemmissa teemoissa on elementtejä, jotka muistuttavat haudan kevätlaulun trillereitä. Ensimmäinen teema luo eräänlaisen kehyksen yksityiskohtaisemmalle toiselle teemalle. Näytelmä päättyy kukon kuolleisiin trillereihin.

"Lumikello" huhtikuu(Katso liite) . Lumikellu - ns. Kasvit, jotka ilmestyvät heti talvilumun sulamisen jälkeen. Pienet siniset tai valkoiset kukat, jotka ilmestyvät heti talven lumen sulamisen jälkeen, näyttävät koskettavalta talvelta kylmien, kuolleiden, elottomien huokosien jälkeen. Lumikello on rakastettu Venäjällä. Hänet kunnioitetaan syntyvän uuden elämän symbolina. Monien venäläisten runoilijoiden runot on omistettu hänelle. Näytelmä "Lumikello" on rakennettu valssimaiseen rytmiin, joka on täynnä kiirettä, tunteiden lisäystä. Siinä välitetään sielun kautta jännitys, joka syntyy kevään luonnon pohdinnassa, ja iloinen, sielun syvyyteen piilotettu tulevaisuuden toivon tunne ja piilotettu odotus. Näytelmässä on kolme osaa. Ensimmäinen ja kolmas toistavat toisiaan. Mutta keskiosassa ei ole kirkasta kuviollista kontrastia, pikemminkin tunnelmat, saman tunteen sävyt muuttuvat. Viimeisen osan emotionaalinen impulssi kestää loppuun saakka.

"Valkoiset yöt". Toukokuu (katso liite).

Valkoiset yöt - näin kutsutaan Pohjois-Venäjän toukokuun yötä, kun yö on yhtä kirkas kuin päivä. Venäjän pääkaupungissa Pietarissa sijaitsevat Valkoiset yöt ovat aina merkinneet romanttisia yöjuhlia ja laulamista. Pietarin valkoisten öiden kuva on vangittu venäläisten taiteilijoiden kankaisiin ja venäläisten runoilijoiden runoihin. Juuri tämä - "Valkoiset yöt" - on Venäjän suuren kirjailijan F. Dostojevskin tarinan nimi.

Näytelmän musiikki välittää ristiriitaisten mielialojen muutoksen: surulliset pohdinnat korvataan iloa täynnä sielun makealla häipymisellä valkoisen yön ajanjakson romanttisen ja täysin poikkeuksellisen maiseman taustalla. Näytelmä koostuu kahdesta suuresta osasta, johdannosta ja johtopäätöksestä, jotka ovat ennallaan ja muodostavat kehyksen koko näytelmälle. Johdanto ja päätelmä ovat musiikkimaisema, kuva valkoisista öistä. Ensimmäinen osa on rakennettu lyhyille melodioille - huokaus. Ne näyttävät muistuttavan valkoisen yön hiljaisuudesta Pietarin kaduilla, yksinäisyydestä, onnellisuuksista. Toinen osa on impulsiivinen ja mielialan suhteen jopa intohimoinen. Sielun jännitys kasvaa niin paljon, että se saa innostuneen ja iloisen luonteen. Sen jälkeen tapahtuu asteittainen siirtyminen koko näytelmän lopputulokseen (kehystys). Kaikki rauhoittuu, ja taas ennen kuin kuuntelija on kuvan pohjoisesta, valkoisesta, kirkkaasta yöstä majesteettisessa ja tiukassa muuttumattomassa kauneudessaan Pietarissa.

Kuuntelimme myös useita kappaleita teoksesta kevät: PI Tchaikovsky “Huhtikuu. Lumikello ", G. Sviridov" Kevät ", A. Vivaldi" Kevät ". Huomasimme, että kaikilla näytelmillä on samanlaisia \u200b\u200bpiirteitä. Jokaisella näytelmällä on lempeä, unenomainen, hellä, pehmeä, ystävällinen hahmo. Kaikkia näitä teoksia yhdistävät yhteiset musiikilliset ilmaisutavat. Hallitseva tila on suuri; rekisteröi - korkea, keskitaso; melodia - canted, tempo - maltillinen; dynamiikka - mf. Sviridov ja Vivaldi käyttävät ääni-visuaalisia hetkiä: linnunlaulun jäljitelmää jäljittelee huilurekisterissä oleva huilu ja viulu.

1.4. Kuvia luonnosta musiikissa rentoutumiseen

Kuten tiedät, luonnolliset luonnonäänet auttavat ihmistä saavuttamaan harmonian tilan ympäröivän todellisuuden kanssa, sopeutumaan sisäiseen maailmaansa, pääsemään eroon ahdistuksesta ja stressistä ja jonkin aikaa päästä eroon arjen huolenaiheista.

Musiikkiterapia on yksi vanhimmista ryhmäpsykoterapian keinoista, jossa käytetään musiikin emotionaalisen ja psykologisen vaikutuksen (soittamisen) erityispiirteitä henkilölle (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Musiikkiterapia /)

Muinaisen sivilisaation Pythagoras, Aristoteles, Platon valaisimet kiinnittivat aikalaisten huomion musiikin vaikutuksen parantavaan voimaan, joka heidän mielestään luo suhteellista järjestystä ja harmoniaa koko maailmankaikkeudessa, mukaan lukien häiriintynyt harmonia ihmiskehossa. Kaikkien aikojen ja kansojen erinomainen lääkäri, Avicenna, jopa tuhat vuotta sitten, paransi hermo- ja mielenterveyspotilaita musiikilla. Euroopassa maininta tästä juontaa juurensa 1800-luvun alkupuolelle, jolloin ranskalainen psykiatri Eskirol aloitti musiikkiterapian käyttöönoton psykiatrisissa laitoksissa. On ominaista, että musiikin käyttö lääketieteessä oli pääosin empiiristä. Musiikkiterapiaa itsenäisenä oppiaineena aloitettiin 1900-luvulla, etenkin sen toisella puoliskolla, useissa Euroopan maissa. Musiikkiterapian alan nykyaikainen tutkimus on kehittymässä moniin suuntiin. Musiikillisen havainnon taiteellisten ja esteettisten kuvioiden tutkimus suoritetaan estetiikan ja musiikkiteoreettisissa teoksissa.

Ensinnäkin musiikin kuuntelu vaikuttaa tunne- ja aistihavaintoihimme, mikä antaa voimakkaan sysäyksen kaikille muille olemassa oleville ihmisen järjestelmille. Rauhallisemmassa tilassa ihminen ajattelee jo raittiisti, ymmärtää hienoimmin ympäröivät tapahtumat, kytkee alitajuisesti intuition. Kaikki tämä vaikuttaa merkittävästi fyysisen kehon laatuominaisuuksiin. Jollakin uskomattomalla tavalla henkilöstä tulee parempi, hänestä tulee iloisempi, älykkäämpi ja hauskempi, mikä on nyt jokaiselle meille välttämätöntä.

Nyt ihmiset ovat yhä enemmän sitoutuneet itsensä tuntemiseen ja parantamiseen. Jokainen meistä on suunnattu sisäiseen työhön, jonka avulla tunnistetaan uudet persoonallisuuden puolet. Healing muinaiset shamaanit ja tiibetiläiset munkit vaikuttavat tehokkaasti sisäisten resurssien löytämiseen, joiden avulla meistä tulee terveellisempiä, oivallisempia ja tasapainoisempia.

Rentoutuminen on paras tapa rentoutua, se on rentouttavaa musiikkia, joka voi vaikuttaa kehoon kunnolla ja edistää kaikkien lihaksien maksimaalista rentoutumista. Joskus melodian lisäksi myös luonnon äänillä voi olla hyödyllinen vaikutus stressin uupuneen organismin henkiseen ja fyysiseen tilaan.

Mitä tarkalleen voidaan kutsua rentoutumismusiikiksi? Asiantuntijat viittaavat tähän alueeseen melodisina kappaleina, joissa on etnistä musiikkia, Newagea, melua, joskus modernia elektronista musiikkia, luontoääniä, itämaisia \u200b\u200bmeditatiivisia kappaleita, perinteisiä kiinalaisia \u200b\u200blauluja ja paljon muuta. Mikä sitten liittyy luonnon ääniin? Pääsääntöisesti tällaisten kappaleiden nauhoittamisessa käytetään lintujen laulua, aaltojen ääntä, lehtien kahinaa ... Kaupungissa on mahdotonta kuulla vesiputous kuuluvan veden mölyn tai surffailun mitattua ääntä. Tätä tarkoitusta varten kuuluisimmat äänet nauhoitettiin kantoaalloille, järjestettiin ja saivat myöhemmin nimen "luonnon musiikki". Kummallista kyllä, sinisten valaiden laulaminen, ukkosen vieriminen, sikaattien ja sirkattujen siristaminen ja susin ulvonta kuuluvat samaan "musiikkiin". Luonnon äänet - äänet, joita et ehkä koskaan tapaa villieläimissä, mutta jotka auttavat luomaan oikean ilmapiirin ollaksesi vuoristossa tai merenrannalla.

Rentoutumismusiikin päätavoite on oikea harmoninen vaikutus ihmiseen, jotta kaikki jännitetyt lihakset voidaan rentoutua kokonaan ja lievittää stressiä. Kummallista, että rentoutumismusiikkia voidaan soveltaa myös työhön. Se voi toimia miellyttävänä taustana intensiiviselle henkiselle työlle, samalla kun se ei häiritse ihmistä tärkeästä asiasta, mutta luo miellyttävän ja rento ilmapiirin.

Halutun vaikutelman luomiseksi rentoutusmusiikin esittäjät käyttävät joskus saman sävyn toistamista useita kertoja, sävellyksen eräänlaista keskittymistä yhden tai useamman sävyn ympärille, mikä auttaa indusoimaan valon transsin ja rentoutumisen tilaa. Samanlaista tekniikkaa käytetään Goa-transissa, mutta luonnon musiikissa ei ole selvää rytmiä. Rentoutumismusiikin esittämiseen ei ole erityistä soittosarjaa. Itäisistä rentouttavista melodioista puhuttaessa tärkeimmät instrumentit ovat perinteiset kiinalaiset tai vietnamilaiset kariljonit ja kivilevyt, vaakasuorat kannet, siittimet (monisäikeiset instrumentit), bambuhuilut, sheng ja yu (valmistettu kurpitsasta), xun, zheng, guqin, xiao ja di , pip jne. Perinteinen kiinalainen musiikki on yksi vapaa-ajan musiikin suosituimmista tyypeistä. Sitä käytetään usein rentoutumiseen Wu-Shu-järjestelmän mukaan. Oikean ilmapiirin ja oikean tunnelman luomiseksi sinun on kuunneltava tietyn melodian musiikkia. Jos musiikki yhdistää harmonisesti sekä luontoäänet että sujuvat siirtymiset näppäimestä toiseen, niin tämä on ehdottomasti rentouttavaa musiikkia (katso liite etnisiin soittimiin).

Mielenkiintoisin alue, jota aktiivisesti kehitetään lännessä, on intialainen etninen musiikki rentoutumiseen. Perinteisistä intialaisista aiheista ja kuvista on tulossa yhä suositumpia joka päivä, paitsi Amerikassa, mutta myös Euroopassa. Kappaleet esitetään pimakilla (Pohjois-Amerikan intialainen huilu), rummut. Kiinnostus myös perinteiseen afrikkalaiseen musiikkiin on kasvussa. Soittimet - rummut Udu, shaker ja kalabash. Venäjällä rentoutumismusiikkia edustavat Baikal-järven äänet, Burjatin laulut ja pohjoisen pienten kansojen perinteinen musiikki.

LUKU "Ongelman käytännön perustelu"

2.1. Ekologiset ongelmat nykytaiteessa

Aaltojen musiikki, tuulen musiikki ... Luonnon musiikki. Henkilö, joka pohtii ympäröivän maailman kauneutta, ymmärtää, että tämä on taidetta, joka on vertaansa vailla. Siksi heti, kun se syntyi konseptina, ekologia liitettiin erottamattomasti luovuuteen. Meri, metsät, kivet, kukat, linnut - kaikesta tästä tulee inspiraation lähde. Näin syntyivät ekologisen taiteen lajit. Ja ekologinen laulu on miehittänyt yhden merkittävimmistä markkinarakoista.

Aikakauden ympäristöliike on vahva ja vaikutusvaltainen organisaatio. Ihmisen kuluttavan asenteen tulos planeettaan näkyy tänään paljain silmin. Ilma on saastunut, metsät raivattu, joet myrkytetty, eläimet tapetaan. Tästä ei ole paeta, missä asuisimme. Barbaarisen asenteemme kodistamme, maasta, seuraukset voidaan tuntea missä tahansa sen nurkassa. Siksi ”vihreä” liike on nykyään merkityksellisempi kuin koskaan.

Luonnonsuojelijat käyttävät julkisen huomion kiinnittämistä ympäristökysymyksiin käyttämällä mitä hän antoi heille - kykyjä. Ekotaidessa oli sellainen suuntaus kuin ekologisen taiteen valokuvaus. Valokuvanäyttelyt järjestetään maailman suurimmissa kaupungeissa ja keräävät joukkoja ihmisiä. Kuvissa ihmiset näkevät, mitä ihminen on tehnyt ympäristön kanssa, samoin kuin ihmeellisesti säilyneen luonnon kauneuden, joka on äärimmäisen tärkeää suojella. Siellä on myös ekologisia elokuvia ja ekologisia maalauksia. Ekologia on jopa puhjennut muotiin. Luonnollisista kankaista valmistettujen vaatteiden kukkakuvio on erittäin suosittu.

Ympäristötaiteen sielullinen osa on kuitenkin musiikki. Nykyään monet show-liiketoiminnan tähdet ympäri maailmaa edistävät "vihreää" elämäntapaa. He luovat miljoonan dollarin rahastoja planeetan pelastamiseksi. Taiteilijat keräävät kokonaiset stadionit. He yrittävät voittaa ihmisten välinpitämättömyyden, herättää heissä rakkauden luontoon ja halun säilyttää sen ainutlaatuinen kauneus.

Ensimmäinen"Vihreät" ihmiset. He eivät aina olleet tutkijoita ja ekologia. Luonnosta rakastavalle henkilölle ammatti ei ole tärkeä. Joten he sanovat bardeista.

Bardilaulujen säkeiden ekologinen suunta on kiistaton. Linjat kertovat meille paitsi kauniista luonnosta, myös siitä, mitä olemme luoneet sen kanssa. Kun istut kuolleen hiilen vilkkuvassa valossa, huomaat, kuinka pöllö huijaa pimeässä, tuuli ruostelee lehtiin, joki virtaa ja mies, kitaraa kallistaen, laulaa sinulle metsän sielusta, koko sydämestäsi, joka haluat suojata sitä intriguureilta, akseleilta ja tulipaloilta. Loppujen lopuksi tämä on kotimme:

"Kutsun sinut metsään"

Johdan sinut polulle,

Hän poistaa väsymyksesi,

Ja olemme jälleen nuoria

Olemme hänen johdollaan

Illalla männyt laulavat

Okset heiluttavat yläpuolella.

Ja se näyttää meille heikolta

Vahva kaupunkimukavuus.

(A. Yakusheva)

Bardilauluja ei tietenkään voida kutsua propagandaksi luonnon suojelemiseksi. Monet kirjoittajat eivät ole asettaneet itselleen tätä tavoitetta. He vain lauloivat metsistä, meristä, vuorista. Syvä kunnioitus on se, mitä bardilaiset kappalejakeet vaativat. Jokaisella ihmisellä on alusta alkaen huolellinen asenne planeetan lahjoihin, ja nykypäivän sivilisaation vils ja ankaruus saavat unohtamaan pyrkimyksen harmoniaan luonnon kanssa. Bardinen laulu herättää sen luonnollisesti. Bardien luovuus nykyään rinnastetaan jo perustellusti ekologiseen koulutukseen. Ja sen perustajat ovat Neuvostoliiton baareja. Lauluista on jo tullut kansanperinne - luonnonsuojelu. Valitettavasti kirjailijan kappale ei koskaan esiintynyt suurella lavalla. Mutta se ei menettänyt viehätysään ja tarkoituksenmukaisuutta. Ja hänellä on tulevaisuus.

Bardimusiikki ei valitettavasti ole kaikille selvää. Itse asiassa, jotta voisit tuntea sen, sinun on luovuttava muutaman minuutin ajan maailman vilinästä, muuten näemme jotain vanhentunutta ja tylsää.

Mutta on myös massiivista ekologista musiikkia, suosittua, monimuotoisuutta. Enimmäkseen ulkomaisia. Esimerkiksi,michael Jacksonin "Eath Song" ("Earth of Earth") ekologinen hymni.Huolimatta siitä, että se on pop, kappale on erittäin syvä, merkityksellinen, aistillinen. Hän kykenee herättämään monia sydämiä ja avaamaan silmänsä. Elämme kuolevassa maailmassa (sanojen liite).

Tässä on ote tästä laulusta:

Taivas putoaa alas, en voi edes hengittää.

Entä verenvuotoinen maa, voimmeko tuntea sen haavat?

Itse luonnon suhteen tämä on planeettamme rintama.

Entä eläimet? Olemme kääntäneet valtakunnat pölyksi.

Entä norsut, olemmeko menettäneet heidän luottamuksensa?

Entä itkevät valaat? Olemme tuhonnut meret.

Entä sademetsät, jotka palavat haasteitamme vastaan?

Entä pyhä maa, jonka eri uskonnot revittivät?

Niin kutsuttuekologinen kallio... Luotiin projekti "puhtaan veden rock". Idean johtaja ja kirjoittaja ei ole kukaan muu kuin Shakhrin itse Chaifista. Tähän organisaatioon kuuluu noin 30 rockbändiä. Venäläiset rokerit haluavat myös muuttaa maailmaa parempaan suuntaan pelastaaksesi planeetan.

Idea "Rock of Pure Water" -projektin luomisesta sai alkunsa Sverdlovskista 1900-luvun 90-luvulta. Sen aloittivat rock-klubin muusikot, joita johti Chaif-ryhmän johtaja Vladimir Shakhrin. Idea grandioosista projektista - "Volga-90" syntyi. "Rock of Puhtaasta vedestä" suuntasi Volgaan. Legendaarinen moottorilaiva "Kapitan Rachkov", joka on nähnyt paljon kolmenkymmenen vuoden palvelunsa aikana, ei ole vielä tullut 18 päivän ajaksi niin monimuotoisen yleisön turvaa.

Lukuisten muusikoiden lisäksi, jotka saivat innoituksen mahdollisuudesta välittää kuolevan joen kipua nuorille, yhteiseen työhön liittyi yli seitsemänkymmentä ympäristöalan tutkijaa, sosiologia, Volgan pelastuskomitean aktivistia ja toimittajia. Koko reitin (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrahan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moskova) alussa syntyi ainutlaatuinen ympäristötieteilijöiden ja rock-muusikoiden symbioosi. Ympäristönsuojelijat tutkivat Volgan tilaa, otti vesinäytteitä ja analysoivat niitä erityisessä laivalaboratoriossa, ja muusikot nauttivat taivaan, joen, kollegoiden ja katsojien välisestä harmoniasta.

Yli kaksikymmentä rockbändiä tuki hyväntekeväisyystapahtumaa: TV, Auction ja Nesterov's Loop Leningradista, Chaifista, Nastya, huhtikuun maaliskuu ja Reflection from Sverdlovsk, SV Moskovasta, Te Irkutskista, HRONOP Pilgrim Theatreista, Gorky Park, Juda Golovlev Saratovista, Magadanin syklin vastainen lähetys, alkuperäiskansojen WEEKEND ET WAIKIKI ja Ernst Langhaut Hollannista ...

"Puhtaan veden kallio" -aktion osallistujat kehottivat kaikkia, jotka eivät ole välinpitämättömiä Venäjän suuren joen kohtalosta, taistelemaan ympäristölle vaarallisten tilojen rakentamiselle Volgan altaan alueelle, radioaktiivisen jätteen ja myrkyllisten kemikaalien hävittämiseen, Volgo-Don-2-kanavan rakentamiseen ...

Monet rock-muusikot ovat vegaaneja. Vegaanisia rockbändejä on satoja. He eivät halua vahingoittaa eläimiä, ekologiaa. He haluavat elää rauhassa ja harmoniassa ympäristön kanssa. Olla osa luontoa, eikä sen mestari, joka voi ottaa siitä kaiken mahdollisen eikä antaa mitään vastineeksi. Tietysti monet pitävät vegaaneja äärimmäisissä yhteisöissä. Kaikkien mielestä ei ole normaalia kieltää edes villavaatteita, koska ne ovat eläinperäisiä.

On ekologisten kappaleiden säveltäjiä, jotka mieluummin järjestävät sävellyksensä erityisellä tavalla. He käyttävät aktiivisesti luonnon ääniä: räpyttelevät aallot, laulavat linnut, delfiinin ääni, kahisevat metsän lehdet, tuuli jne. Ne auttavat täydellisesti välittämään musiikillisen kuvan ja erityisen asenteen - harmonian äiti-luonnon kanssa.

Näihin muusikoihin kuuluu ekojazzmani amerikkalainen Paul Winter. Hän on Grammy-palkinnon voittaja. Kriitikot kutsuvat hänen musiikkiaan ”todella eläväksi”, “ekologiseksi jazziksi”, “äänirajojen tekstuuriksi”. Talven jazzissa on kaikkea: kansanmusiikkia, klassista, etnoa jne. Mutta mikä tekee siitä elävän, ekologisen ja ainutlaatuisen, ovat vuorikotkien itkut, pohjoisten susien ulvonta jne.

Rock, räppi, jazz, folk, ska jne. Ekologinen teema heijastuu melkein kaikilla musiikin alueilla. Aina kun maailmassa tapahtui yhteinen epäonnisuus, se asettui aina taideteoksiin. Ja nyt, kun olemme kauhistuttavien ympäristökatastrofien partaalla, musiikki poimii huolemme, huolemme ja - HOPE. Pelkästään se, että ekologisen musiikin käsite on ilmestynyt, viittaa siihen, että on ihmisiä, jotka eivät ole välinpitämättömiä. Tämä tarkoittaa mahdollisuutta.

2.2. Musikaaliset kuvat luonnosta koululaisten teoksissa

Tutustu A. Vivaldin jaksoon "Vuodenajat" päätimme selvittää, kuinka koululaisten musiikkiteosten luonnonkuvat voivat näkyä työssään.

Tutkimukseemme osallistui 3 ryhmää toisen luokan luokkia (otteet, katso LIITE). Jokainen ryhmä kuunteli ja piirsi tietyn kappaleen: “Kesä. Myrsky "," Talvi "," Syksy "(lasten luovia teoksia, katso LIITE).

Tässä ovat tulokset.

Kevät.

Kaikki teokset ovat täynnä positiivisia ja iloisia tunteita. Kaverit käyttävät pääasiassa lämpimiä, pastellivärejä. Värit ovat pääosin: vihreä, turkoosi, sininen, beige, keltainen.

Kuvailen lyhyesti teosten juoni. Nastya piirsi työssään talon, kukkia, koivun ja aurinkoa, joka hymyilee kaikille. Arina piirsi puita, kirkasta aurinkoa, tyttö keinui keikalla ja saapui koukkuihin. Toinen kuvaa puuta, raivausta, jonka läpi virta virtaa. Anya piirsi niittyllä kasvavia kukkia, virtaa, aurinkoa, pilviä, puita, joilla linnut istuvat. Sonya piirsi pilviä ja koivuja, joilla linnut istuivat. Darina piirsi niityllä kasvavan puun, auringon ja linnun, joka lentää ilmassa ja laulaa.

Kesä. Myrsky.

"Kesä" -näyttelyyn perustuvilla teoksilla on täysin erilainen sisältö. Nopeita, lentäviä tunteita tunnetaan kaikissa töissä. Melkein kaikissa teoksissa voimme nähdä monivärisen pyörrepallon, joka kiertää merta valtaisilla aalloilla, ja voimakas tuuli puhaltaa ympärilleen. Monet kaverit käyttävät sinistä ja kaikkia kirkkaita ja tummia värejä.

Kuvailen lyhyesti teosten juoni.

Darina ja Sonya piirsivat työssään suuria aaltoja, jotka pyörivät, törmäävät valtameren pienelle saarelle, sataa ja salama välähtää.

Toinen teos kuvaa kahta moniväristä pyörretuulia, pilviä ja sadetta. Tämä työ on täynnä vaikuttavia, kiihkeitä ja valtavia tunteita.

Anya veti työssään voimakkaan tuulen, raivoavan meren ja aaltoihin kadonnut veneen.

Arina piirsi työssään raivauksen, jolle kasvaa puu ja talo, jonka hurrikaani kantaa. Hänen piirustus herättää sekalaisia \u200b\u200btunteita. Tämä odottamaton hurrikaani keskellä kaunista niittyä ... Arina maalasi koko kuvan vaaleilla väreillä, vain hurrikaani on maalattu tummilla väreillä.

Toisessa työssä kaikki on sekoitettu. Hurrikaani melkein sulautuu kaikkeen muuhun: tuuli, meri, jossain näkyvä höyrylaiva, joka auttaa välittämään ukkosen ja myrskyn todellisen ilmapiirin. Tässä työssä käytetään eniten värejä.

Talvi.

Otetaan seuraavaksi näytelmään "Talvi" perustuvat piirustukset. Kaikissa piirustuksissa kaverit käyttävät pehmeitä, pastellivärejä. Sininen, vaaleanpunainen, lila, violetti värit ovat vallitsevia.

Varya maalasi teoksessaan lumilingot. Hänen työssään voi tuntea iloa ja samalla kylmää säätä. Diana piirsi lumilingot, joita pitkin poika pyörähti kelkalla. Hänen työnsä herättää iloisia tunteita. Dima piirsi puun, taivaalta sateen lumen ja talon.

Sashan teos kuvaa taivaasta pudottavaa lunta ja yksinäistä taloa. Hänen työnsä aiheuttaa ikävyyttä ja yksinäisyyttä.

Kuten voimme nähdä, kaikissa näissä teoksissa yleinen asia on tietystä aiheesta tehtyjen piirustusten tunnelma ja tunteet, mutta kukin piirtää juonen eri tavoin.

YHTEENVETO

Kaikki kirjailijat, säveltäjät, taiteilijat, jotka ovat vakuuttuneita todellisen kauneuden tuntejia, väittävät, että ihmisen vaikutuksen luontoon ei pitäisi olla häntä tuhoava, koska jokainen kohtaaminen luonnon kanssa on tapaamista kauneudesta, salaisuuden ripaus.

Rakastaa luontoa ei tarkoita pelkästään nauttia siitä, vaan myös kohdella sitä huolellisesti.Ihminen on yksi luonnon kanssa. Hän ei voi olla olemassa ilman häntä. Henkilön päätehtävä on vaurauden säilyttäminen ja lisääminen. Ja tällä hetkellä luonto tarvitsee suurta hoitoa, siksi ympäristöongelmat ovat erittäin tärkeitä aikamme. Ne koskevat meitä kaikkia. Luonnon muotoiluna musiikki voi saada ihmisen ajattelemaan kohtaloaan. Kuunnellessamme tällaista musiikkia, ajattelemme luontoa ja sen ekologiaa.

Säveltäjät ja muusikot - esiintyjät teoksissaan eivät vain ihaile, vaan myös saavat ajattelemaan, varoittamaan siitä, mitä kohtuuton kuluttajien asenne luontoon voi johtaa.

Luonto säveltäjien teoksissa heijastaa sen todellista ääntä, tiettyjen kuvien ilmaisua. Aikanaan ympäristön suojelu, ihmisen ja luonnon vuorovaikutus ovat erityisen akuutteja.

Kun taiteilija kuvaa luontoa maaleilla, säveltäjä ja muusikko kuvaa luontoa musiikilla. Suurilta säveltäjiltä saimme kokonaisia \u200b\u200bteoskokoelmia "Vuodenajat" -syklistä.

Musiikin vuodenajat ovat eri värejä ja ääniä, koska eri aikojen, eri maiden ja tyylien muusikoiden teokset ovat erilaisia. Yhdessä ne muodostavat luonnon musiikin. Tämä on barokkikauden italialaisen säveltäjän A. Vivaldin vuodenaikojen jakso. Koskettava kappale pianolla, kirjoittanut PI Tchaikovsky. Ja silti, maista kuitenkin A. Piazzollan odottamaton vuodenaikojen tango, J. Haydnin grandioosioratorio ja lempeä sopraano, melodinen piano Neuvostoliiton säveltäjän V. A. Gavrilinin musiikissa.

Kuvaus kuuluisten säveltäjien musiikkiteoksista jaksosta "Vuodenajat"

Kevätkaudet:

Kesäkaudet:

Syksykaudet:

Talvikaudet:

"Vuodenajat" muiden säveltäjien teoksissa ja sovituksissa:

• Charles Henri Valentin Alcan (ranskalainen virtuoosi pianisti, romanttinen säveltäjä) - 12 tunnusomaisen kappaleen jakso "Kuukaudet" ("Les mois"), op.74.
• A. K. Glazunov (venäläinen säveltäjä, kapellimestari) - Baletti "Vuodenajat", op. 67. (kevät, kesä, syksy ja talvi).
• John Cage(amerikkalainen avantgarde-säveltäjä) - Vuodenajat (Merce Cunninghamin baletti John Cagen musiikille) ), 1947 g.
• Jacques Loussier (ranskalainen jazz-pianisti) - Jacques Loussier -trio, jazz-improvisaatioita Vivaldin "Neljä vuodenaikaa" -musiikille, 1997
• Leonid Desjatnikov (neuvostoliiton, venäläinen säveltäjä) - sisältyy "Vuodenajat Buenos Airesissa" Piazzolla -sitaatit "Neljä vuodenaikaa" A. Vivaldi, 1996-98.
• Richard Clayderman (ranskalainen pianisti, sovittaja) - Instrumentaliversio Vivaldin "Four Seasons" -sovelluksesta.

Jokainen kausi on pieni pala, jossa joka kuukausi on pieniä kappaleita, sävellyksiä, variaatioita. Säveltäjä yrittää musiikillaan välittää luonnon tunnelmaa, joka on ominaista yhdelle vuoden neljästä vuodenajasta. Kaikki teokset yhdessä muodostavat musiikin syklin, kuten luonto itsekin, läpi kaikki vuodenaikojen vuodenaikojen kausivaihtelut.

Svetlana Lukyanenko
Kuuleminen "Luonto musiikissa, musiikki luonnossa"

Kuuleminen "Luonto musiikissa, musiikki luonnossa"

Mikä on musiikki? Musiikki on taiteen muoto. Erityisesti järjestettyjä ääniä käytetään tunnelmien ja tunteiden välittämiseen musiikissa. Musiikin pääelementit ja ilmaisulliset välineet ovat: melodia, rytmi, mittari, tempo, dynamiikka, sävel, harmonia, instrumentointi ja muut.

Musiikki on erittäin hyvä keino kouluttaa lapsen taiteellista makua, se voi vaikuttaa mielialaan, psykiatriassa on jopa erityistä musiikkiterapiaa. Musiikin avulla voit jopa vaikuttaa ihmisen terveyteen: kun henkilö kuulee nopeaa musiikkia, pulssi nopeutuu, verenpaine nousee, hän alkaa liikkua ja ajatella nopeammin.

Musiikki jaetaan yleensä tyylilajeihin ja tyyppeihin. Kunkin genren ja tyypin musiikkiteokset on yleensä helppo erottaa toisistaan \u200b\u200bkunkin erityisominaisuuden vuoksi

Mikä on luonto? Mielenkiintoinen ja jännittävä kysymys. Koulussa ala-asteen luokissa opiskelemme kerran sellaista ainetta - luonnonhistoriaa. Luonto on elävä organismi, joka syntyy, kehittyy, luo ja luo ja sitten kuolee. Se, mitä hän on luonut miljoonien vuosien ajan, joko kukoistaa edelleen muissa olosuhteissa tai kuolee hänen kanssaan.

Luonto on ulkomaailma, jossa elämme; tämä maailma noudattaa lakeja, joita ei ole muutettu miljoonien vuosien ajan. Luonto on ensisijainen, ihminen ei voi sitä luoda, ja meidän on pidettävä sitä itsestään selvänä.

Kapeammassa merkityksessä sana luonto tarkoittaa jonkin olemusta - esimerkiksi tunteiden luonnetta.

Luonnon äänet ovat olleet perustana monien musiikkiteosten luomiselle. Luonto kuulostaa voimakkaalta musiikissa.

Muinaisilla ihmisillä oli jo musiikkia. Alkeisyrittäjät pyrkivät tutkimaan ympäröivän maailman ääniä, he auttoivat heitä liikkumaan, oppimaan vaaroista ja metsästämään. Tarkkailemalla esineitä ja luonnonilmiöitä, he loivat ensimmäiset soittimet - rummun, harppun, huilun.

Muusikot ovat aina oppineet luonnosta. Jopa kirkon vapaapäivillä kuultavat kelloäänet kuulostavat siitä, että kello on luotu kellokukan kaltaiseksi.

Uudet muusikot oppivat myös luonnosta: Tšaikovsky ei lähtenyt metsästä kirjoittaessaan lasten lauluja luonnosta ja vuodenaikojen jaksoa. Metsä kertoi hänelle kappaleen mielialan ja motiivit.

Luontoa käsittelevien musiikkiteosten luettelo on suuri ja monipuolinen. Tässä on vain joitain kevään teeman teoksia:

I. Haydn. Vuodenajat, osa 1

F. Schubert. Kevätunelma

J. Bizet. pastoraali

G. Sviridov. Kevätkantaatti

A. Vivaldi "Kevät" jaksosta "Vuodenajat"

W. A. \u200b\u200bMozart "Kevään tuleminen" (laulu)

R. Schumann "Kevään" sinfonia

E. Grieg "Kevät" (piano pala)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (kevät tarina)

PI Tchaikovsky "Se oli aikaisin keväällä"

S. V. Rachmaninov "Lähdevedet"

I. O.Dunaevsky "Purot surisevat"

Astor Piazzolla. "Kevät" (teoksesta "Vuodenajat Buenos Airesissa")

I. Strauss. Kevät (Frhling)

I. Stravinsky "Kevään riitti"

G. Sviridov "Kevät ja noitu"

D. Kabalevsky. Sinfoninen runo "Kevät".

S. V. Rachmaninov. "Kevät" - kantaatti baritonille, kuorolle ja orkesterille.

Ja niin voit jatkaa pitkään.

On huomattava, että säveltäjät havaitsivat ja heijastelivat teoksissaan olevia luonnonkuvia eri tavoin:

b) Panteistinen käsitys luonnosta - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) romanttinen käsitys luonnosta ihmisen sisäisen maailman heijastuksena;

Mieti "kevään" näytelmiä PI Tchaikovsky -sarjan "Vuodenajat" -sarjassa.

Tšaikovskin "Vuodenajat" on eräänlainen säveltäjän musiikillinen päiväkirja, joka kuvaa elämänjaksoja, kokouksia ja kuvia hänen sydämelleen rakkaasta luonnosta. Tätä 12 pianolle tyypillistä maalaussykliä voidaan kutsua tietosanakirjaksi Venäjän kartanoelämästä 1800-luvulla ja Pietarin kaupungin maisemasta. Kuvissaan Tšaikovsky vangitsi loputtomia venäläisiä laajentumisia, kyläelämää, kuvia Pietarin kaupunkimaisemista ja kohtauksia tuon ajan Venäjän kansan kotimaisesta musiikillisesta elämästä.

"VUOSIKATSAUS", kirjoittanut P. I. TCHAIKOVSKY

Säveltäjä Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky valitsi pianonminiatyyrilajien 12 kuukaudeksi. Mutta piano yksin kykenee välittämään luonnon värit huonommin kuin kuoro ja orkesteri. Tässä on keväisen lehden juhla, lumirokon iloinen herättäminen ja valkoisten öiden unenomainen romantiikka, joen aalloilla heiluttavan veneilijän laulu, talonpoikien peltotyöt ja koirametsästys sekä luonnon hälyttävän surullinen syksyinen häipyminen.

12 näytelmää - 12 kuvaa Tšaikovskyn venäläisestä elämästä sai epigrafioita venäläisten runoilijoiden säkeistä julkaisemisen yhteydessä:

"Palotien varrella". Tammikuu:

"Ja rauhallinen autuuden nurkka

Pukeutunut iltaan hämärällä.

Valo sammuu takassa

Ja kynttilä palai. "

A. S. Puškin

"Maslenitsa". Helmikuu:

"Verhot ovat tulossa pian

Laaja juhla kiehuu. "

P. A. Vyazemsky.

"Laulun valkeus". maaliskuu:

"Pellolla on kukkia,

Valoaallot kaatavat taivaalla.

Kevään laulavat hauskat

Sininen kuilu on täynnä "

A. N. Maikov

"Lumikello". Huhtikuu:

"Sininen puhdas

Lumikukka: kukka,

Ja lähellä läpinäkyvää

Viimeinen lumipallo.

Viimeiset kyyneleet

Tietoja menneestä surusta

Ja ensimmäiset unelmat

Tietoja onnellisuudesta muuten. "

A. N. Maikov

"Valkoiset yöt". Saattaa:

"Mikä yö! Mikä autuus kaikkialla!

Kiitos, rakas keskiyön maa!

Jäävaltakunnasta, lumimyrskyjen ja lumen valtakunnasta

Kuinka tuore ja puhdas voi lentää! "

"Barcarole". kesäkuu:

"Mennään rannalle, on aaltoja

He suutelevat jalkamme

Tähdet salaperäisellä surulla

Paistaa yli meidän "

A. N. Pleshcheev

"Leikkurin kappale". Heinäkuu:

"Herää, olkapää Käännä kättäsi!

Haistit kasvoissa, tuuli keskipäivästä! "

A. V. Koltsov

"Sato". Elokuu:

"Ihmiset perheen kanssa

Alkoi leikata

Juurileikkaus

Korkea ruis!

Usein kasoja

Pyörät taitetaan.

Vaunuista koko yön

Musiikki piiloutuu. "

A. V. Koltsov

"Metsästys". Syyskuu:

"On aika, on aika! Sarvet puhaltavat:

Koirat metsästysvälineissä

Kuin valo istuu jo hevosilla;

Vinttikoirakilpailut hyppäävät pakkauksissa. "

A. S. Puškin

"Syksylaulu". Lokakuu:

Syksy, koko köyhä puutarhamme murenee,

Keltaiset lehdet lentävät tuulessa. "

A. K. Tolstoy

"Kolme parasta." Marraskuu:

"Älä katso pitkään tielle

Ja älä kiire seuraa troikkaa

Ja ahdistus sydämessäni

Sammuta nopeasti ikuisesti. "

N. A. Nekrasov

"Christmastide". Joulukuu:

Kerran loppiaisten illalla

Tytöt ihmettelivät

Tohvelit portin takana

Otettuaan heidät jaloiltaan he heittivät heidät. "

V. A. Žukovsky

"Laulun valkeus". Maaliskuuta.

(ääni- ja videosovellus)

Hauki on pelto lintu, jota arvostetaan Venäjällä kevään laululintuina. Hänen laulunsa liittyy perinteisesti kevään saapumiseen, kaiken luonnon talvehtimisesta heräämiseen, uuden elämän alkuun. Kuva venäläisestä kevätmaisemasta on piirretty hyvin yksinkertaisella mutta ilmeisellä tavalla. Kaikki musiikki perustuu kahteen teemaan: melodinen lyyrinen melodia, jolla on vaatimaton soinnusäestys, ja toinen, samankaltainen sille, mutta suurilla lennoilla ja laajalla hengityksellä. Näiden kahden teeman orgaaninen kudonta ja tunnelmien eri sävyt - unelma-surullinen ja kevyt - ovat koko näytelmän valloittava viehätys. Molemmissa teemoissa on elementtejä, jotka muistuttavat haudan kevätlaulun trillereitä. Ensimmäinen teema luo eräänlaisen kehyksen yksityiskohtaisemmalle toiselle teemalle. Näytelmä päättyy kukon kuolleisiin trillereihin.

Huhtikuu. "Lumikello"

(ääni- ja videosovellus)

"ELÄINTEN KARVIVALI" C. SAINT-SAINT

Camille Saint-Saens Luonnontieteellisistä teoksista erottuu Saint-Saensen "suuri eläintieteellinen fantasia" kamariyhtyeelle.

Jaksossa on 13 osaa, jotka kuvaavat erilaisia \u200b\u200beläimiä, ja viimeinen osa, joka yhdistää kaikki numerot yhdeksi kappaleeksi. On hauskaa, että säveltäjä sisälsi aloittelijapianisteja, jotka leikkivät ahkerasti soittoa eläinten keskuudessa.

Nro 1, "Johdanto ja Leijonan kuninkaallinen maaliskuu", on jaettu kahteen osaan. Ensimmäinen mukautuu heti koomiseen, toinen osa sisältää triviaalimpia marssipyöriä, rytmistä ja melodista

Nro 2, “Kanat ja kukat”, perustuu onomatopoeiaan, jota ranskalaiset klavessaristit rakastivat vielä 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alkupuolella. Saint-Saensissa on piano (pianisti soittaa yhdellä oikealla kädellä) ja kaksi viulua, jotka myöhemmin yhdistävät alttoviulu ja klarinetti.

Nro 3 esittelee "Kulans - nopeat eläimet

Nro 4, "Kilpikonnat", toisin kuin edellinen

Nro 5, Elephant, käyttää samanlaista parodiatekniikkaa. Täällä piano seuraa kontrabassosooloa: orkesterin alin instrumentti, raskas ja passiivinen.

"Elephant" (ääni- ja videosovellus)

Kohdassa nro 6, "Kenguru", eksoottisten australialaisten eläinten hyppyjä tehdään staccato-sointuina.

Nro 7, "Akvaario", maalaa hiljaisen vedenalaisen maailman. Irissoivat kohdat kulkevat sujuvasti.

Nro 8, ”Hahmo pitkillä korvilla”, nyt kahden pianon sijasta soi kaksi viulua ja heidän hyppynsä valtavin välimatkoin vapaa tempolla, jäljitellä aasin itkua.

Nro 9, "Käki metsän syvyyksissä", perustuu taas onomatopoeiaan, mutta aivan eri tavalla.

Numerossa 10, "Linnunmökki", toinen puinen instrumentti, huilu, on solisti, ikään kuin suorittaisi virtuoosikonsertin jousien mukana. Hänen siro twiittinsä sulautuu kahden pianon kuulostaviin trillereihin.

Nro 11, "Pianistit",

Nro 12, Fossiilit, toinen musikaalinen parodia

Nro 13, Joutsen, ainoa vakava numero tässä sarjakuvassa, maalaa valoisan ihanteen. Säveltäjän tyylin tyypillisimmät piirteet ovat keskittyneet sellojen hämmästyttävän kauniiseen melodiaan, jota tukee kahden pianon sujuva heilahdus.

Nro 14, Taittamaton Finale, käyttää kaikkia instrumentteja, edelleen hiljaiseen pikolohuiluun ja joihinkin edellisten numeroiden teemoista, mikä antaa tietyn eheyden erilaisten kuvien vaihdellessa. Kehystys on johdannon avausteema, joka avaa finaalin. Toinen reipas cancan kuulostaa pidättäytymiseltä, ja toistojen välillä tutut hahmot palaavat: kulans kiire, kanat cackle, kengurut hypätä, aasi huutaa.

"Joutsen" (audio- ja videosovellus)

"Joutsen" on sadan vuoden ajan ollut Saint-Saensin suosituin näytelmä. Hänen transkriptioitaan on tehty melkein kaikille olemassa oleville soittimille, "Joutsen - veden yläpuolella", "Unelmajärvi" ja jopa "Äiti Cabrini, 1900-luvun pyhäkkö" -laululajeille. Kuuluisin on balettiversio "The Dying Swan", jonka säveltänyt kuuluisa venäläinen koreografi Mihhail Fokin sävelsi tämän säveltäjän Anna Pavlovalle, joka on yksi 1900-luvun alun parhaimmista baleriineista.

Ja lopuksi haluaisin huomauttaa, että kaikki kirjailijat, säveltäjät, taiteilijat, todellisen kauneuden vakuuttuneina asiantuntijoina, todistavat, että ihmisen vaikutuksen luontoon ei saisi olla hävittävää hänelle, koska jokainen luonnon tapaaminen on kohtaamista kauniin kanssa, salaperäisyyden kosketus ...

Rakastaa luontoa ei tarkoita pelkästään nauttia siitä, vaan myös kohdella sitä huolellisesti.

Ihminen on yksi luonnon kanssa. Hän ei voi olla olemassa ilman häntä. Henkilön päätehtävä on vaurauden säilyttäminen ja lisääminen. Ja tällä hetkellä luonto tarvitsee suurta hoitoa.

Luonnon muotoiluna musiikki voi saada ihmisen ajattelemaan kohtaloaan.

Musiikkiosaston julkaisut

Kevään soittolista

Nousimme tänään aikaisin.
Meillä ei ole tänään aikaa nukkua!
He sanovat, että kottaraiset ovat palanneet!
He sanovat, että kevät on tullut!

Gaida Lagzdyn. maaliskuu

Esna on inspiroinut monia lahjakkaita ihmisiä. Runoilijat lauloivat sen kauneutta sanoin, taiteilijat yrittivät kaapata sen värien mellakka harjalla ja muusikot yrittivät välittää sen lempeän äänen useammin kuin kerran. "Kultura.RF" muistuttaa venäläisiä säveltäjiä, jotka omistavat teoksensa keväälle.

Pjotr \u200b\u200bTšaikovsky, ”Vuodenajat. Kevät"

Konstantin Yuon. Maaliskuun aurinko. 1915. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Kevät, jonka on suorittanut erinomainen venäläinen säveltäjä, paljastetaan kolmesta vuodenaikojen pianosyklin kahdestatoista maalauksesta.

Idea musiikkikausien luomisesta ei ollut uusi. Kauan ennen Pjotr \u200b\u200bTšaikovskya, tällaiset luonnokset ovat luoneet italialainen maestro Antonio Vivaldi ja itävaltalainen säveltäjä Joseph Haydn. Mutta jos eurooppalaiset mestarit loivat kausiluonteisen kuvan luonnosta, Tchaikovsky omisti erillisen aiheen jokaiselle kuukaudelle.

Koskettavat musiikkiluonnokset eivät olleet alun perin spontaani osoitus Tšaikovskin rakkaudesta luontoon. Syklin idea kuului Nouvellist-lehden päätoimittajalle Nicholas Bernardille. Juuri hän tilasi sen säveltäjälle kokoelmalle, jossa musiikkiteoksissa oli runoja - mukaan lukien Apollo Maikov ja Afanasy Fet. Kevään kuukausia edustivat maalaukset “Maaliskuu. Laulu sädestä ”,” huhtikuu. Lumikello "ja" toukokuu. Valkoiset yöt ".

Tšaikovskin kevät osoittautui lyyriseksi ja samaan aikaan kirkkaana. Aivan kuten kirjailija kirjoitti hänestä kerran kirjeessä Nadezhda von Meckille: Rakastan talveamme, pitkää ja itsepäistä. Et voi odottaa paaston tulemista ja sen mukana kevään ensimmäisiä merkkejä. Mutta mikä taikuutta on kevät meidän äkillisyydellä, ylellisellä voimalla! ".

Nikolay Rimsky-Korsakov, The Snow Maiden

Isaac Levitan. Maaliskuuta. 1895. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Lapsuudesta monille tutut kevään satujuonat ovat saaneet musiikillisen muodon mielenkiintoisen sattuman ansiosta. Nikolai Rimsky-Korsakov tutustui Aleksanteri Ostrovskin tarinaan vuonna 1874, mutta se teki "omituisen" vaikutelman säveltäjälle.

Vain viisi vuotta myöhemmin, kuten kirjoittaja itse muistutti muistelmissaan "Musiikkielämäni kronikot", hän "näki sen hämmästyttävän kauneuden". Saatuaan Ostrovskin luvan käyttää näytelmän juoni, säveltäjä kirjoitti kuuluisan oopperansa kolmeen kesäkuukauteen.

Vuonna 1882 Mariinsky-teatterissa pidettiin neljänä näytelmänä esitetyn Lumeauran oopperan ensi-ilta. Ostrovsky arvosti Rimsky-Korsakovin työtä korkealla tasolla ja totesi, että hän ei olisi koskaan voinut kuvitella musiikkiaan "sopivimmaksi ja ilmaisemaan elävästi kaikkia pakanallisen kultin runoja". Frostin ja Vesnan nuoren tyttären, paimen Lelin ja tsaari Berendeyn kuvat osoittautuivat niin eläviä, että säveltäjä itse nimitti The Snow Maiden “parhaaksi teokskseen”.

Jotta ymmärtäisit mitä Rimsky-Korsakov näki kevään, kannattaa kuunnella prologin alkua ja hänen oopperansa neljäs teko.

Sergei Rachmaninov, "Kevätvedet"

Arkhip Kuindzhi. Aikainen kevät. 1890-1895. Kharkovin taidemuseo.

Lumi on edelleen valkoista pelloilla
Ja vesi
jo keväällä he meluttavat -
Juoksevat
ja herättää uninen ranta,
Juoksevat
ja loista ja sano ...
Ne
sano kaikki loput:
"Kevät
kevät on tulossa!
Olemme nuoria
kevään lähettiläitä,
Se
hän lähetti meidät eteenpäin!

Fedor Tyutchev

Juuri nämä Fjodor Tyutchevin rivit muodostivat perustan Sergei Rachmaninoffin romanille, jonka nimi oli "Spring Waters". Vuonna 1896 kirjoitettu romanssi päätti säveltäjän teoksen varhaisen ajanjakson, edelleen täynnä romanttisia perinteitä ja sisällön keveyttä.

Rachmaninoffin kevään nopea ja kova ääni vastasi aikakauden mielialaa: 1800-luvun lopulla, kriittisen realismin ja sensuurin hallinnan jälkeen vuosisadan toisella puoliskolla, yhteiskunta oli herättämässä, vallankumouksellinen liike kasvoi siinä, ja yleinen tietoisuus herätti ahdistusta uuteen aikakauteen.

Alexander Glazunov, "Vuodenajat: Kevät"

Boris Kustodiev. Kevät. 1921. Sukupolvesäätiön taidegalleria. Hanti-Mansijskissa.

Helmikuussa 1900 Mariinsky-teatteri ensi-iltaan allegoorinen baletti Vuodenajat, joka julkaisi luonnon elämän iankaikkisen tarinan - heräämisestä pitkän talvisen unen jälkeen - häipymiseen syksyiseen valssiin, lehtiä ja lunta.

Ivan Vsevolozhsky-idean musiikillinen säestys oli Alexander Glazunovin sävellys, joka oli tuolloin tunnettu ja arvostettu muusikko. Yhdessä opettajansa Nikolai Rimsky-Korsakovin kanssa hän restauroi ja valmistui Aleksanteri Borodinin oopperan "Prinssi Igor", debytoi Pariisin maailmannäyttelyssä ja kirjoitti musiikkia balettille "Raymonda".

Glazunov loi The Seasons -juonteen oman sinfonisen kuvansa Kevät pohjalta, jonka hän kirjoitti yhdeksän vuotta aiemmin. Siinä kevät kääntyi tuulen Zephyrin puoleen saadakseen talven pois ja ympäröimään kaikkea ympäröivää rakkaudella ja lämmöllä.

Sinfoninen kuva "Kevät"

Igor Stravinsky, "Kevään riitti"

Nicholas Roerich. Sarjakuvaus baletista "Kevään riitti". 1910. Nicholas Roerich -museo, New York, USA

Toinen "kevät" -balletti kuuluu toiselle Rimsky-Korsakovin opiskelijalle - Igor Stravinskylle. Kuten säveltäjä kirjoitti muistelmissaan "Elämäni kronikka", ilmestyi kerran mielikuvituksensa kuva pakanallisista rituaaleista ja tytöstä, joka uhrasi kauneutensa ja elämänsä pyhän kevään herättämiseksi.

Hän kertoi ajatuksestaan \u200b\u200bmyös slaavilaisiin perinteisiin kiinnostuneelle lavasuunnittelijalle Nicholas Roerichille ja yrittäjälle Sergei Diaghileville.

Balletin ensi-ilta pidettiin Pariisissa toukokuussa 1913 Diaghilevin Venäjän vuodenaikojen puitteissa. Yleisö ei hyväksynyt pakanallisia tansseja ja tuomitsi "barbaarisen musiikin". Tuotanto epäonnistui.

Säveltäjä kuvasi myöhemmin baletin pääideaa artikkelissa ”Mitä halusin ilmaista kevään riitissä”: "Luonnon kirkas ylösnousemus, joka on uudestisyntynyt uuteen elämään, täydellinen ylösnousemus, universaalin käsityksen spontaani ylösnousemus"... Ja tämä hillitsemättömyys tuntuu todellakin Stravinskyn musiikin maagisessa ilmaisussa, joka on täynnä alkuperäisiä ihmisen tunteita ja luonnollisia rytmejä.

100 vuotta myöhemmin samassa teatterissa Champs Elysees -kadulla, jossa kevään riitti oli merkitty, Mariinsky-teatterin ryhmä ja orkesteri esittivät tämän oopperan - tällä kertaa täydellä talolla.

Ensimmäinen osa "Kiss of the Earth". "Kevätkierrokset"

Dmitry Kabalevsky, "Kevät"

Igor Grabar. Maaliskuun lunta. 1904. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Neuvostoliiton musiikkikoulun klassikon, julkishenkilön ja opettajan Dmitry Kabalevskyn teoksissa kevään motiiveja kohtataan useita kertoja. Esimerkiksi kevään nuotit kuulostavat koko operetin "Kevät laulaa", joka lavastettiin ensimmäistä kertaa marraskuussa 1957 Moskovan operettiteatterin lavalla. Yhdistelmän kuuluisasti kiertynyt juoni kolmessa näytöksessä oli omistettu Neuvostoliiton keväälle, jonka symboli oli lokakuun vallankumous. Päähenkilön aaria "Spring Spring" tiivisti säveltäjän pääidean: onnellisuus ansaitaan vain taistelulla.

Kolme vuotta myöhemmin Dmitry Kabalevsky omisti uuden teoksen tähän vuodenaikaan - sinfonisen runon "Kevät", joka on keskittynyt heräävän luonnon ääniin.

Sinfoninen runo kevät, op. 65 (1960)

Georgy Sviridov, "Kevään kantaatti"

Vasily Baksheev. Sininen kevät. 1930. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Georgy Sviridovin teos on yksi Neuvostoliiton musiikkikauden pääsymboleista. Hänen sarjastaan \u200b\u200b"Aika eteenpäin" ja piirrokset Puškinin "Lumimyrskylle" ovat jo pitkään tullut maailmankulttuurin klassikoiksi.

Säveltäjä kääntyi kevään teemaan vuonna 1972: hän sävelsi kevytkantaatin, joka oli inspiroitu Nikolai Nekrasovin runosta "Kuka elää hyvin Venäjällä". Tämä työ oli eräänlainen pohdinta Venäjän henkisen polun valinnasta, mutta Sviridov ei riistänyt häneltä runollista ihailua Nekrasoville ominaiseen venäläisen luonnon kauneuteen. Esimerkiksi säveltäjä tallensi seuraavat rivit kantaattiin:

Kevät on jo alkanut
Koivupuu kukkii
Kuinka menimme kotiin ...
Ok, kevyt
Jumalan maailmassa!
Ok, helppo,
Selkeä sydämessäni.

Nikolay Nekrasov

Kanttaatin Kellotit ja soittoääni instrumenttiosassa on erityinen tunnelma: