1.1 Pop-taiteen syntyhistoria

Sana "vaihe" (latinalaisista kerroksista) tarkoittaa - lattia, lattia, kukkula, lava.

Tarkempi määritelmä lajitaidosta taiteena, joka yhdistää eri tyylilajeja, on annettu D. N. Ushakovin sanakirjassa: "Variety on pienimuotoisten taiteiden ala, näyttävien musiikkiesitysten alue avoimella lavalla. Sen erikoisuus on sen helppo sopeutettavuus erilaisiin julkisen esittelyn olosuhteisiin ja lyhyt kesto. teokset taiteellisella ja ilmaisullisella tavalla, taidetta, joka myötävaikuttaa esiintyjän luovan yksilöllisyyden elävään tunnistamiseen ajankohtaisuudessa, käsiteltyjen aiheiden akuutissa sosiaalipoliittisessa merkityksellisyydessä, huumorin, satiirin ja journalismin elementtien pääosassa. "

Neuvostoliiton tietosanakirja määrittelee vaiheen alkuperäiseltä ranskalaiselta estraadilta - taiteen muodosta, joka sisältää pienempiä dramaattisia ja laulu-, musiikki-, koreografia-, sirkus-, pantomiimi- ym. Muotoja. Konserteissa - yksittäiset valmiit numerot, joita viihdyttäjä yhdistää, juoni. Se nousi itsenäiseksi taiteeksi 1800-luvun lopulla.

Vaiheessa on myös tällainen määritelmä:

Lava, pysyvä tai väliaikainen, taiteilijan konserttisuoritusten yhteydessä.

Varietytaiteen juuret ovat kaukana menneisyydessä, jäljitettäessä muinaisen Egyptin ja antiikin Kreikan taidetta. Vaikka lavamusiikki on tiiviissä vuorovaikutuksessa muiden taiteiden, kuten musiikin, draamateatterin, koreografian, kirjallisuuden, elokuvan, sirkuksen, pantomiimin kanssa, se on itsenäinen ja erityinen taiteen muoto. Pop-taiteen perusta on - "Hänen majesteettinsa numero" - kuten N. Smirnov-Sokolsky sanoi 1.

Teos on pieni esitys, yksi tai useampi taiteilija, jolla on oma juoni, huipentuminen ja kaisla. Esityksen spesifisyys on taiteilijan suora viestintä yleisön kanssa, hänen puolestaan \u200b\u200btai hahmon kautta.

Risteilevien taiteilijoiden keskiaikaisessa taiteessa, balagan-teattereita Saksassa, buffoneja Venäjällä, maskiteatteria Italiassa jne. jo taiteilija vetoaa suoraan yleisöön, mikä antoi seuraaville mahdollisuuden tulla suoraksi osallistujaksi toimintaan. Esityksen lyhyt kesto (korkeintaan 15-20 minuuttia) vaatii ilmaisukeinojen, lakonismin, dynamiikan äärimmäistä keskittymistä. Lajikkeiden numerot luokitellaan neljän ryhmän ominaisuuksien perusteella. Ensimmäisen lajien ryhmän tulisi sisältää keskustelu- (tai puhe-) numerot. Sitten on musikaali, muovi-koreografinen, sekoitettu, "alkuperäinen" numero.

Komediataide rakennettiin avoimeen kontaktiin yleisön kanssa del- arte (masque) XVI - s. XVII vuosisata.

Esitykset improvisoitiin yleensä tyypillisten juoni kohtausten perusteella. Musiikillinen ääni välilyönteinä (lisäosina): kappaleet, tanssit, instrumentti- tai laulunumerot - oli suora lähde pop-numerolle.

1700-luvulla koominen ooppera ja vaudeville... Vaudeville oli nimi viihdyttäville esityksille musiikilla ja vitseillä. Heidän päähenkilönsä - tavalliset ihmiset - ovat aina voittaneet tyhmä ja ilkeä aristokraatit.

Ja 1900-luvun puoliväliin mennessä genre syntyi operetti (kirjaimellisesti pieni ooppera): teatteritaiteen tyyppi, jossa yhdistyvät laulu- ja instrumentaalimusiikki, tanssi, baletti, pop-taiteen elementit, vuoropuhelut. Itsenäisenä genrenä operetti ilmestyi Ranskassa vuonna 1850. Jacques Offenbachista (1819-1880) tuli ranskalaisen operettien ja yleensä operettien "isä". Myöhemmin genreistä tuli italialainen "naamiokomedia".

Lava liittyy läheisesti arkeen, kansanperinteeseen ja perinteisiin. Lisäksi niitä harkitaan, nykyaikaistetaan, "puretaan". Erilaisia \u200b\u200blajitaidetta käytetään viihdyttävänä harrastuksena.

Tämä ei ole sattumaa. Englannissa pubeja (julkisia laitoksia) ilmestyi 1800-luvulla, ja niistä tuli prototyyppejä musiikkisalista (musiikkisali). Pubeista on tullut viihdepaikkoja laajalle demokraattiselle väestöryhmälle. Toisin kuin aristokraattisissa salonkeissa, joissa kuulosti pääasiassa klassista musiikkia, pubeissa esitettiin kappaleita ja tansseja pianon mukana, koomikot, miimit, akrobaatit, esiintymiskohteet suosituista esityksistä, jotka koostuivat jäljitelmistä ja parodioista. Hieman myöhemmin, 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, kahvila-konsertit tulivat laajalle levinneiksi, edustaen aluksi kirjallisia ja taiteellisia kahviloita, joissa runoilijat, muusikot ja näyttelijät esiintyivät improvisaatioillaan. Erilaisissa muunnelmissa ne levisivät ympäri Eurooppaa ja tunnetaan kabareeksi (kesäkurpitsa). Viihde ei sulje pois henkisyyden tekijää, pop-taiteilijalle kansalaisasema on erityisen tärkeä.

Pop-taiteen helppo mukauttaminen yleisöön on vaarassa flirttailua yleisön kanssa, myönnytyksiä huonoon makuun. Artisti tarvitsee todellista lahjakkuutta, makua ja hohtoa, jotta se ei joutuisi mauton ja vulgaarisen syvyyteen. Ohjaaja muodosti ohjelman yksittäisistä pop-numeroista, mikä oli myös voimakas ilmaisuväline. Pienten muotojen ilmainen kokoonpanoyhteys, erotettu erityyppisistä taiteellisista luomuksista ja parannettu yksinään, mikä johti värikkään taiteen syntyyn lajinäyttely... Erilainen taide liittyy läheisesti teatteriin, sirkukseen, mutta toisin kuin teatteri, se ei tarvitse organisoitua dramaattista toimintaa. Juoni ehdollisuus, toiminnan vähäinen kehitys (päädraama) ovat myös ominaisia \u200b\u200bisolle esitykselle revyy (ranskasta - arvostelu). Yksittäisiä palvonnan osia yhdistää yhteinen esiintymis- ja sosiaalinen idea. Musiikillisenä dramaattisena genrena regenssi yhdistää kabaree-, baletti- ja variaatioshow-elementtejä. Revoesityksessä hallitsevat musiikki, laulaminen ja tanssi. Varietylla on omat muunnoksensa:

- lajitelmat erillisistä numeroista

- lajinäyttely

- tanssi kabaree

- herätys

1900-luvulla, revue tuli runsas viihde-esitys. Yhdysvalloissa oli lajikkeita uudistuksia, nimeltään näytä.

Musiikkiesitys sisälsi erilaisia \u200b\u200bkevyen musiikin genrejä: kappaleita, katkelmia opereteista, musikaaleista, varietee-esityksiä instrumentaaliteosten pop-sovituksessa. 1900-luvulla lavalla rikastui jazz ja suosittu musiikki.

Siksi pop-taide on edennyt pitkälle, ja tänään voimme tarkkailla tätä tyylilajia eri muodossa ja esiintymisessä, mikä viittaa siihen, että sen kehitys ei ole paikallaan.

Kirjailijan musiikillinen amatööri luovuus on tekijän musiikkiteosten luomista ja esittämistä amatööriperusteisesti. Maassamme kehittyneen perinteen mukaan AMST ymmärretään useimmiten sävellykseksi, pääosin kappaleiksi (so.

Ukulelen akustiset ominaisuudet

Kuva 1 Ukulele on miniatyyri nelikieliset havaijilaiset kitarat, jotka ilmestyivät 1800-luvun lopulla Havaijin saariston saarilla, jotka sijaitsevat Pohjois-Tyynellämerellä. Sen luojat ovat portugalilaisia \u200b\u200bmaahanmuuttajia ...

Musiikin taiteellisen arvon ongelma

Musiikki ... Mikä se on? Mikä on hänen vahvuus? Ihmiset alkoivat ajatella tätä jo kauan sitten. ”Kaikki musiikilliset äänet tulevat ihmisen sydämestä; musiikki liittyy ihmisen suhteeseen ihmiseen. ... Siksi sinun on ymmärrettävä äänet ...

Epätavallisen nopeat muutokset nyky-elämän olosuhteissa vaativat ihmisiltä riittäviä arvioita ja nopeita päätöksiä potentiaalin paremman hyödyntämiseksi ...

Amatööri-pop-ryhmien osanottajien musiikillisten ja luovien kykyjen muodostumisprosessi

17 - 20-vuotiaiden nuorten ikä on tärkeä vaihe ihmisen muodostumisen yleisessä prosessissa, kun teini-ikäisen toiminnan uuden luonteen, rakenteen ja koostumuksen rakentamisessa luodaan perustan tietoiselle käyttäytymiselle ...

Musiikin maun kehittäminen ala-asteen lapsilla musiikkitunneilla

Nykymusiikin eri suuntaukset vaikuttavat opiskelijoiden musiikillisen maun kehitykseen erittäin vakavasti. Tämä on rock - musiikkia, techno -, pop -, räppi - ja muita suuntauksia. Yksi ensimmäisistä kysymyksistä, jotka esitettiin tapaamisessa ...

Kansallisoopperan ongelma on keskeisessä asemassa kaikessa Weberin työssä. 3 hänen parhaimmista oopperoistaan \u200b\u200b- "Free Shooter", "Evrianta", "Oberon" - esitti tapoja ja suuntoja ...

Popmusiikki keinona kouluttaa teini-ikäisten musiikkimakua

Monimuotoisuus on eräänlainen esittävä taiteet, mikä tarkoittaa sekä erillistä tyylilajia että synteesiä. Se sisälsi laulamisen, tanssimisen, alkuperäisen esityksen, sirkustaiteen, illuusion ...

V luku

"Muoto on tapa olemassaoloon ja sisällön ilmaisuun ... Taideteoksen sisällön ja muodon yhtenäisyys ei tarkoita absoluuttista identiteettiä, vaan vain tiettyä keskinäisen kirjeenvaihdon tasoa ... Kirjeenvaihdon aste ... riippuu ... taiteilijan lahjakkuudesta ja taidoista."

Estetiikka. sanasto

Konsertti [alkaen lat. konsertto - kilpailen] - taiteilijoiden julkinen esitys ennalta määrätyn ohjelman mukaisesti.

Teatterin tietosanakirja

Poiketen siitä, mitä tässä luvussa tutkitaan vain siitä, mikä suoraan ohjaajan työskentelee lavalla, meidän ei tarvitse paljastaa täysin kunkin variaatio-ohjelman muodon luovuuden erityispiirteitä. Tässäkin meille on tärkeää paljastaa vain se, mikä erottaa lavastajan työn teatterijohtajasta, kun hän lavastaa pop-ohjelmaa.

Mikään pop-ohjelmien muodoista ei yleensä ole tärkeä teatterijohtajalle, koska hänen ei käytännössä tarvitse käsitellä niitä näytettä lavastaessaan, koska ne (nämä muodot) kuuluvat vain pop-taiteeseen.

Ennen kuin puhut pop-ohjelman yhdestä tai toisesta muodosta:

konsertti, esitys, ei ole tarpeetonta määritellä sanan "konsertti" merkitystä ... ... (sen lisäksi, että tämä sana tarkoittaa tiettyä vaiheistoimintaa, joka koostuu sitä muodostavien lukujen summasta).

Joten sana "konsertti" [lat. konsertti] käännetty latinaksi tarkoittaa kilpailua, kilpailua.

Itse asiassa jokaisessa konsertissa, mukaan lukien erilaisia \u200b\u200besityksiä, tapahtuu eräänlainen kilpailu, kilpailija esiintyjien ja numeroiden välillä taiteellisessa työssään: esiintymistaitojen mukaan, menestys yleisön kanssa jne. Lisäksi konsertti (kilpailu yleisön edessä) saa esityksen taiteellisesti loppuun.

Pop-konsertti, kuten mikä tahansa konsertti, ei luonnollisestikaan ole pelkästään mekaanista kokonaisuutta, vaan eri tyylilajien yhdistelmää yhdeksi kokonaisuudeksi, jonka seurauksena syntyy uusi teos, jonka nimi on konsertti.

Juuri konsertin luominen numeroista, jotka ovat toisinaan tyylilajeittain, hahmoja ja sisältöä, on toinen tärkeä ero lavastajan ja teatterijohtajan työssä, joka käsittelee pääsääntöisesti yhden genren teosta (näytelmää) yhdellä juonella ja kehittyy esityksen alusta loppuun yhdessä toiminnan kautta.

Pop-konsertti on tehokkaasti dynaaminen spektaakkeli, se on erityinen mielikuvitusmaailma, jossa vallitsee viihdeperiaate, pukeutuneena kirkkaaseen, terävään muotoon, juhlavaan ilmapiiriin, joka antaa katsojalle mahdollisuuden hahmottaa sen sisältö helposti.

Konsertin onnistuminen riippuu tietysti monista syistä: tässä ovat esiintyjät, heidän lukumääränsä laatu ja uutuus sekä numeroiden järjestyksen (sävellyksen) rakenne ja numeroista toiseen siirtymisen johdonmukaisuus, genre ja tyypit jne. ...

Jos avaamme Neuvostoliiton suuren tietosanakirjan III painos nro VIII: n sivun 95, voimme lukea: ”Konsertti on taiteilijoiden julkinen esitys tietyn ohjelman mukaan. Konserttimusiikin tyypit (sinfoninen, kamari-, piano, viulu jne.), Kirjallisuus (taiteellinen lukeminen), monimuotoisuus (kevyt ääni- ja instrumentaalimusiikki, humoristiset tarinat, parodiat, sirkusnumerot jne.) "Lähes samat, joita voimme lukea ja Teatterin tietosanakirjassa: "Konserttityypit: musiikillinen (sinfoninen, kamari, piano, viulu jne.), kirjallinen (taiteellinen lukeminen), sekalainen (musiikilliset numerot, taiteellinen lukeminen, kohtaukset esityksistä, baletit jne.), monimuotoisuus ( kevyt laulu- ja instrumentaalimusiikki, humoristiset tarinat, parodiat, sirkusnumerot jne.) "

Kiistämättä kahden virallisen lähteen mielipidettä, huomaamme, että sellainen käsite sanasta "konsertti" ei paljasta kovin tärkeää tilannetta. Nimeltään kaikki konserttityypit, niissä esitettävien lukujen luonteen ja sisällön mukaan niiden ilmaisutavan mukaan (vaikka käsittelemmekin "sekakonserttia") jaetaan kahteen päätyyppiin: filharmoninen ja pop. Etenemme siitä, että filharmoniset ja pop-konsertit ovat toiminnallisesti ja psykologisesti erillisiä toisistaan. Koska molemmat toiminnot tyydyttävät katsojan (kuuntelijan) erilaisia \u200b\u200btarpeita poikkeamatta joidenkin yleisten tehtävien (esteettinen, ideologinen, opettavainen) ratkaisusta.

Konserttipaikat täyttää kuukausittaisen esityskiintiön.

Tällaisen konsertin rakentamisessa ei voinut olla mitään logiikkaa. Täällä viihdyttäjän piti "päästä pois".

Ehkä jälkimmäisellä seikalla oli jossain määrin merkitystä esivalmistettujen konserttien katoamisessa lavalta: johtavat pop-taiteilijat alkoivat suosia soolokonsertteja tai suuria pop-esityksiä prefabien kanssa, koska tavallisten konserttien lukumäärän kasvaessa heidän luova taso oli selvästi alhaisempi. keskiverto.

Toinen tärkeä syy esivalmistettujen konserttien katoamiseen näinä päivinä oli erittäin alhainen taiteellinen taso ihmisillä, jotka pitivät itseään ammattimaisina viihdyttäjinä. Aidot viihdyttäjät, jotka osaavat luoda pop-toimintaa eri genreistä, ovat käytännössä kadonneet monista syistä. Televisiolla oli myös tärkeä rooli esivalmistettujen konserttien katoamisessa, joiden näytöillä pop "tähdet" vilkkuvat jatkuvasti, etenkin erilaisissa mainosleikkeissä. Miksi maksaa paljon (jos ei paljon rahaa konsertista, kun näet suosikkitaiteilijasi TV-ruudulla).

Teoksen tekijän suorittama monien potentiaalisten katsojien kysely ei puhu pelkästään heidän näkökulmansa sattumasta V. Kaliszin mielipiteen kanssa, vaan myös siihen, että grandioosien silmälasien muoti, riippumatta siitä, kuinka show-liiketoiminta siihen implantoituu, ohittaa ja näyttämöllä Esivalmistetut konsertit palaavat näytökseen, vaikkakin erilaisella ja ensisijaisesti vaikuttavalla laadulla, mutta koostuen useista eri genreistä. Vahvistus tästä: länsimaisen popin päivinä käytävä käytäntö ja useat Moskovan Variety Theatressa järjestetyt konsertit, alueellisten ja alueellisten filharmonisten yhdistysten nykyinen elämä ja se, että sankari kutsuu jopa soolokonsertteihin muita genrejä esittäviä esiintyjiä osallistumaan, tiedostaa alitajuisesti psykologisen ominaisuuden ihmisen käsitys - halu monenlaisia \u200b\u200bvaikutelmia.

Viime vuosina popkonsertteja mainostavista julisteista löytyy useimmiten sellaisia \u200b\u200bnimiä kuin "varietee", "kabaree", mutta useammin "show". Vaikka jokainen näistä konserteista perustuu sarjaan eri genrejä (kuten maajoukkueessa), jokaisella niistä on omat melko selvät piirteensä.

Jos pidämme "varieteeksi" erityistä pop-konsertin muotoa, silloin useimmiten tämä nimi piilottaa helpon, viihdyttävän toiminnan, joka koostuu laulajien, tanssijoiden, muusikoiden, parodistien, akrobaattien, taikureiden jne. Esityksistä.

Yleensä variaatioesitysohjelma on kaleidoskooppi esityksistä, jotka usein suoritetaan viihdyttäjän minimaalisella osallistumisella, puhumattakaan muista puhuvista genreistä.

Jos puhumme eronäyttelyn ja kabaretin välillä, niin 1900-luvun puolivälistä lähtien niiden välinen linja alkoi hämärtyä sekä sisällöltään että muodoltaan. Nykyään on erittäin vaikea kertoa eroa niiden välillä.

Kabaree [fr. - kesäkurpitsa] - pop-konsertin tyyli, muoto ja sisältö eivät ole niinkään yleisö, joka istuu pöydissä, vaan se riippuu suuresti ilmapiiristä, jossa sitä esiintyy.

Pohjimmiltaan kabaree-ohjelma on myös joukko erilaisia \u200b\u200besityksiä (numeroita). Mutta näillä ohjelmilla oli useita olennaisia \u200b\u200bpiirteitä.

Ensinnäkin he kävelivät pubeissa, kahviloissa, missä pöydissä istuva yleisö katsoi kaiuttimia. Aluksi nämä olivat eräänlaisia \u200b\u200btaiteellisia ja kirjallisia klubeja, joihin runoilijat, maalarit, kirjailijat ja näyttelijät kokoontuivat kahdentoista yöllä. Pääsääntöisesti ne, jotka tulivat tänne rentoutumaan ja pitämään hauskaa, nousivat pienelle lavalle, joka sijaitsee aulan keskellä tai sivussa, esittämällä kappaleita ja lukemalla runoutta. Tällaisissa pubeissa tapahtuu jossain määrin heijastus taiteellisella alueella tapahtuvista prosesseista.

Toiseksi spektaakkeli oli monipuolinen ja siinä oli improvisaatio. Esiintyjät pyrkivät herättämään yleisöä emotionaalisesti. Naurunpurkaukset, suosionosoitukset ja "bravon" huutot olivat kabaree-ohjelman tavanomainen ilmapiiri. Tuon ajan kabareessa vallitsi jännitys ja kilpailu, joka loi helpon, iloisen ja luovuuden vapauden, juhlailmapiirin. Kabareeissa linja lavan ja yleisön välillä hämärtyi.

Kolmanneksi, kabarettitoiminnan edellytyksenä oli ilmapiirin läheisyys, joka antoi esiintyjille mahdollisuuden luoda läheinen yhteys yleisöön. Ja vaikka kabaree-ohjelmat koostuivat ja koostuvat edelleen erilaisista humoristisista ja lyyrisistä kappaleista, soolotansseista, satiirisista numeroista, parodioista jne. jne. päärooli heissä on viihdyttäjä, joka huolehtii luotettavan, intiimin ilmapiirin luomisesta, rentokeskustelujen johtamisesta, aiheuttaen usein välittömän reaktion (mikä on erittäin tärkeää kabaree-ohjelmassa)

Kabaree-ohjelmien määrä on kasvanut huomattavasti ja siitä on tullut eräänlainen kabareeille ominainen numeroiden kaleidoskooppi. Samanaikaisesti ratkaisussaan käytettiin groteskin, eksentrisyyden, harrastuksen, ironisen tyylityksen menetelmiä. Parodioita alettiin käyttää laajasti, jolloin pilkkataan tällä hetkellä lavalla tapahtuvia esityksiä ja tapahtumia.

Venäjällä ensimmäiset kabareet ilmestyivät 1900-luvun alussa. Heistä kuuluisimpia olivat: "Lepakko" Moskovassa - aluksi Moskovan taideteatterin näyttelijöiden kabaree, josta myöhemmin tuli N.F: n Cabaret-teatteri. Balieva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Comedians Halt" Pietarissa ja muut. Pian kabareet ilmestyivät Odessassa, Kiovassa, Baku, Kharkov. Ne sijaitsivat yleensä kellarissa ja puolikerroksissa, joissa oli pieni askel.

Jo XX vuosisadan yhdeksänkymmenenluvun alkupuolella monet kabareet menettivät yleisluonteensa: taulukot katosivat, ohjelmien rakenne ja sisältö muuttuivat.

Kabareeteatterit alkoivat käyttää teatteritekniikkaa: verhot, rampit, lavasisustus.

Näytä [eng. - 1. silmälasit; 2. Show] - erittäin laajalle levinnyt, erityisesti nykyään, tyyppinen viihdeohjelma, johon osallistuu vähintään yksi "tähti".

Ohjelma on valoisa, emotionaalisesti rikas pop-ohjelma, jolla ei ole vankkaa juonikurssia, joka perustuu ulkoisesti näyttäviin mahtavaan määrään ja nähtävyyksiin, jotka yhdistyvät yhdeksi kokonaisuudeksi odottamattomien siirtymien ja yhteyksien kautta; rakennettu nopeaan lavaliiketoimintaan, lähellä luonteeltaan musiikkisalia. Samalla koreografisten numeroiden arkkitehtuurilla, samalla loistolla ja loistolla, ylivoimaisella tempon dynamiikalla, joka mahdollistaa kyllästymisen esitysohjelmaan suurella määrällä eri numeroita, mutta ilman pakollista musiikkisaaliohjelmalle, vaikkakin primitiivinen, "pisteviiva" juoni. Samanaikaisesti ohjelma ei sulje pois rohkeutta esittää numeroita. Päinvastoin, mitä monipuolisempia ovat ohjelmaan sisältyvien numeroiden esittämistavat, sitä kirkkaampi näytöksen muoto on.

On huomattava, että show ei ole vain genreluokka. Esityksen muodossa voidaan järjestää suositun pop-taiteilijan esityksiä ja erilaisia \u200b\u200bkilpailuja, esityksiä ja teatterihintahuutokauppoja jne.

Näyttelyohjelma on laaja-alainen show, jonka scenografia on luotu todellisessa lava-tilassa ja riippuu suurelta osin lavan ja sen varusteiden teknisistä ominaisuuksista. Ohjelma ei rajoita lavasuunnittelijan mielikuvitusta. On tärkeää, että hänen keksintö on teknisesti toteutettavissa.

Ja vaikka nykyään on melko usein mahdollista tarkkailla, kuinka lavasuunnittelija toimii lavasuunnittelijana, meille näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä ilmiö on seurausta aiton lavasuunnan puutteesta. He voivat vastustaa meitä: sanotaan, että monista taiteilijoista tuli myöhemmin ohjaaja. Esimerkiksi Gordon Kreg, Nikolai Pavlovich Akimov ja muut. Heidän luova elämänsä alkoi todellakin taiteilijan ammatista. Mutta myöhemmin ohjaamisesta tuli heidän luova ammatti heidän lavasuhteensa perustana. Ehkä sama on myös B. Krasnovin luova kohtalo, joka kutsuu itseään "lavasuunnittelijaksi".

Tietenkin, lavasuunnittelija tuntee tietyssä määrin ohjaajana draaman dynamiikassa, liikkeessä. Mutta tämä tarkoittaa, että tekemällä niin hän voi korvata itsensä lavastajana. Valitettavasti tämän näemme tänään erilaisten show-ohjelmien tuotannossa. Tämän vuoksi taiteilijan vaihehaku riippuu suunnittelusta, eikä päinvastoin, kun taiteilija, hänen ohjelmansa sisältö, hänen esiintymisensä määrittelee erilaisen ratkaisun scenografiaan. Usein on tarpeen nähdä, kuinka vaiheessa oleva ratkaisu, jossa on kaikki modernit temput leikkiä valolla, savulla, käyttää elektroniikkaa ja muita erikoistehosteita, ei toimi taiteilijalle, vaan siitä tulee pompoosinen tausta. Esimerkiksi, kuten aiemmassa luvussa totesimme, tämä ilmeni selvästi viimeisimmässä A.B. Pugatšovan "joulukokoukset" vuonna 1998 (taiteilija B. Krasnov).

Revue [fr. - pantomiimi, katsaus] syntyi ensin Ranskassa 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella (1830) satiirisena teatterityyppinä. Siten tuolloin suosittu "Annual Review" oli ajankohtainen katsaus Pariisin elämään. Silloinkin paluun sisältö koostui vuorotellen monista eri genreistä. Eli itse asiassa revue sisälsi kaikki pop-ohjelman pääpiirteet.

Revue (review) on pop-toiminnon muoto, jossa yksittäisiä numeroita yhdistää juonen siirto, joka mahdollistaa sen kehittyessä "muuttaa" toiminnan kohtausta koko ajan. Esimerkiksi lava-vaiheesta, joskus muuttamatta mallia (käyttäen vain yksityiskohtia), tulee maanalainen käytävä yhdelle huoneelle, puistopenkki toiselle, stadionitribune kolmannelle jne. Useimmiten juoni-siirto perustuu sankarin (sankarien) tarpeeseen tehdä "matka" tai "etsiä" jotain, tai juoni-siirto voi olla sanomalehden vaiheversion julkaiseminen, kuten samassa pop-katsauksessa "Ilta-Moskova". Reviirissä katsoja ei näe jokaista numeroa erillisenä teoksena, vaan kirkkaana jaksona, elävänä toimintana konsertin koko sävellyksessä. Toisin sanoen revue (arvostelu) on pop-esitys aiheesta, joka on suunniteltu ja ilmaistu juonen kautta, koostuen eri numeroista, jotka on yhdistetty jaksoihin.

Musiikkisali-ohjelma "

Yleensä "Music Hall" määritellään kahdella tavalla: ensimmäinen määritelmä on teatterityyppi, joka antaa pop-konserttiohjelmia, toinen on eräänlainen pop-ohjelma, esitys, jonka sisältö on rakennettu eri lukujen vuorotteluun, nähtävyyksiin, virtuoosisen esittämistavan demonstraatioon, lavatemppuihin, juoniteltu () "Pistetty") baletin siirto- ja tanssinumeroita, pääsääntöisesti naisryhmä ("tytöt").

Alusta alkaen musiikkisali-ohjelmien, toisin kuin kabaree, ei ollut tarkoitus olla ajankohtaisia. Tällaisten ohjelmien etualalla ei ollut niinkään merkitystä kuin ulkoisen muodon kirkkaus, hienostuneena.

Musiikkitalo-ohjelmien olosuhteet, niiden kylläisyys erilaisiin lavastustehosteisiin, nähtävyyksiin ovat muuttaneet myös julkisen käyttäytymisen luonnetta. "Sen sijaan, että soittaisi mukanaan (kuten muissa vaiheissa) roolissa musiikkisalissa, yleisöstä tuli kuten teatterissakin katsojien yleisö."

Moskovan musiikkisalin kohtalo oli melko vaikea. Nyt sitä vainottiin ja lakkasi olemasta, sitten se ilmestyi uudestaan. Kaksikymmentäluvun alkupuolella teatterilla ei ollut pysyvää ryhmää, ja vierailevat esiintyjät, mukaan lukien ulkomaiset, esiintyivät ohjelmissa melkein esityspäivänä. Luonnollisesti ohjaajat onnistuivat harvoin luomaan yhden, jota yhdistää yhteinen konsepti.

Mutta mitä tärkeämmäksi menestykset tulivat, vaativat keksintöjen ja taitojen syvyyttä. "

Music-hall-ohjelma on eräänlainen lavastettu kirkas, värikäs, toisinaan eksentrinen arvostelu-spektaakkeli, joka koostuu lumoavista kuvista, jotka korvaavat nopeasti toisensa, täynnä erilaisia \u200b\u200bja sirkuksisia nähtävyyksiä; arvostelu-spektaakkeli, jossa ensiluokkaiset numerot ja jaksot, joihin osallistuvat pop "tähdet", yhdistetään ns. "pisteviiva" juonikurssilla. Hyvin merkittävän osan musiikkisalin ohjelmissa ovat nerokkaasti lavastetut joukkotanssinumerot "tytöt" täydellisellä synkronoinnilla. Tämä on ohjelma, johon pop-orkesteri osallistuu, yleensä lavalla. Nämä ovat esiintyjien aina kirkkaita, tarttuvia puvut (erityisesti baletti). Se on värien loisto, valon ja varjojen leikki. Tämä on ulkoasun muutos. Esimerkiksi ohjelman aikana jään tippukivituotteet muuttuvat yhtäkkiä kukiksi; tai avaruusalus lentää aulan yli lavalle ja laskeutuu (kuten Pariisin "Alcazarissa"); tai yhtäkkiä valtava lasi-allas nousee lavan keskelle, jossa uimapukuissa olevat tytöt uivat krokotiileilla suorittaen useita urheiluharjoittelua synkronoiduissa veden alla ("Friedrichstatpalas"). Nämä ovat kaikenlaisia \u200b\u200blavatehosteita. Tämä on monenlaisten nykyaikaisten teknisen suunnittelun työkalujen käyttö.

Pop-taiteessa on olemassa sellainen pop-toiminnan muoto kuin "miniatyyrien teema".

Mielestämme sana "teatteri" korostaa sen luovia ja organisatorisia periaatteita, koska tässä tapauksessa sana "teatteri" ei ole sama kuin käsite "teatteri", kun tällä sanalla tarkoitetaan luovaa organismia, jonka ohjelmisto perustuu dramaattisiin tai balettiesityksiin. Toisaalta pienoisteattereissa heidän ohjelmat perustuvat samoihin variaatioesityksiin, jotka eroavat lajinäytöksistä ja kabareeista vain niiden muodostavan määrän mittakaavassa. Mitä tulee teatterien katsojien ja esiintyjien miniatyyrien jakamiseen (erottamalla katsojat jälkimmäisestä rampilla ja muilla lavan elementeillä) ja pöytien katoamisesta salista, rampin ja pöytien ilmestyminen tapahtui myös myöhemmissä kabareeissa.

Miniatyyriteatteri ei ole vain tietty muoto ja tietty sisältö, vaan myös erityinen tyyli ja ajattelutapa, elämäntapa.

Tämä pelätti vallanpitäjät, jotka näkivät hänessä (etenkin 1920- ja 1930-luvuilla) porvarillisen taiteen ulkomaalaisena proletariaatille. Tällainen asenne pienimuotoisten taiteiden suhteen ei voinut estää pop-taiteen kehitystä.

Koska he eivät voineet kieltää sitä (syistä, jotka eivät ole tutkimuksen aiheemme), he vain sietivät sitä. Pop-konsertteja ilmoittavissa julisteissa ei voinut olla kysyttävää sanoista "varietee", etenkin "kabaree". Eteneminen löytyi, kuten se osoittautui, kaikille hyväksyttäväksi: pienten muotojen taidetta alettiin kutsua "näyttämöksi", vaikka ennen sitä sana "vaihe" tarkoitti näyttämöaluetta, näyttämöastetta ja pieniä teattereita - miniatyyreja, joissa ei ollut vakinaista henkilökunnan ryhmää, mutta olivat pääosin liikkuvaa alustaa.

Pienoiskoossa [fr. miniatyyri] - sana, joka kerran merkitsi muinaisissa käsin kirjoitetuissa kirjoissa vain piirrettyä ja maalattua koristelua (nämä piirustukset on nimetty pienoiskoosta tehdystä maalista), on kuviollisella merkityksellä: jotain pienennettyä. Jälkimmäinen määrittelee pienoiteatterin ohjelmiston. Täällä voit nähdä erilaisia \u200b\u200bpop-esityksiä: lyhyt vitsinäyttö, vaudeville ja luonnos, koreografinen miniatyyri, pantomiimikohta ja jopa elokuva. Eli, kuten he sanovat, ne ovat pienimuotoisia teoksia.

Sodanjälkeisinä vuosina Moskovan miniteatteriteatteri Vladimir Polyakovin johdolla, Saratovin miniteatteriteatteri (taiteellinen johtaja Lev Gorelik) ja tietenkin tunnetuin monien vuosien ajan oli Leningradin miniteatteriteatteri ainutlaatuisen taiteilijan Arkadi Raikinin taiteellisella johdolla.

Mutta sen tyyppisten ohjelmien lisäksi, joista puhumme, pop-taiteessa on pop-toiminnan muotoja, jotka eroavat näkemyksestämme. Tämä on monimuotoinen esitys, esitys.

Samalla kun nämä taideteokset säilyttävät kaikkien näyttelyiden ja näyttelyiden pääpiirteet ja ennen kaikkea eri tyylilajien läsnäolon, syntetisoivat jossain määrin teatterin merkit. Pop-esityksen draaman ytimessä pop-esitys on laajennettu juoni, joka liittyy roolien persoonallisuuteen ja sankarien kohtaloon. He käyttävät laajasti teatterin luontaisia \u200b\u200bilmaisukeinoja: näyttämötoiminta, huono en-kohtaus, näyttämöilmapiiri jne.

Ei ole sattumaa, että lajitelma, lajitelma on erotettu yleisestä konsertista "lajikonsertti". Jos "performanssin" käsitettä ei tarvitse paljastaa (kenties ei ole olemassa yhtä teatteriteosta, jossa tätä käsitettä ei ole tutkittu perusteellisesti), "performanssilla" on monia, toisinaan ristiriitaisia \u200b\u200bmääritelmiä. Usein ennen sanaa "esitys" he kirjoittavat tai ääntävät sanaa "teatteri", toisin sanoen he kutsuvat oleellisesti öljyvoita, koska käsite "esitys" on sinänsä identtinen käsitteen "teatterisointi" kanssa.

Koska tätä käsitettä ("teatterisointi") on tulkittu eri tavoin tähän päivään saakka, pidämme tässä työssä tarpeellisena paljastaa se niiden harjoittajien näkökulmasta, jotka ovat suorittaneet useamman kuin yhden variaatioesityksen vaiheen, etenkin koska teatterikonsertti on monimuotoisuuden esiintyjä, ymmärryksemme mukaan jälkimmäinen. "Teatralisoitumisen" käsite suhteessa konserttiin tarkoittaa, että tällaisen konsertin lavastaessa kaikkien niiden pop-ilmeikkäiden keinojen lisäksi, joista puhuimme yhdistetyn konsertin piirteitä analysoidessaan, teatterikonsertissa käytetään teatterille ja teatteritoiminnalle ominaisia \u200b\u200bekspressiivisiä välineitä. Nimittäin: näyttämötoiminta (kuten tiedätte, teatterin päävälitteisimmät välineet), mise-en-scène (kun tällainen yhdistelmä poses.musiikista tuodaan esityksen genren luontaiseen statiikkaan, joka tällä hetkellä ilmaisee esityksen sisällön ytimen ja esiintyjien välisen suhteen), näyttämön ilmapiiri (sille) teoksessa, kuten teatterissa, käytetään pelivaloa, ääniä, taustamusiikkia ja muita elementtejä, jotka luovat tietyn ympäristön, jossa esityksen toiminta kehittyy), puku ja koristelu.

Tarkkailemalla erilaisia \u200b\u200bpop-esityksiä voit helposti löytää, että juoni siirtyy sellaisessa esityksessä saa yleisön paitsi seuraamaan juonen kehitystä, vaan myös ymmärtämään ja hyväksymään esityksen rakentamisen logiikan ja joskus havaitsemaan tämän tai sen numeron (tai kaikki numerot) odottamattomassa valossa.

Erilaiselle esiintymiselle, toisin kuin teatterikonsertissa, on ominaista viihdyttäjän (esittäjän tai esittäjien) roolipelaaminen. Toisin sanoen hänestä, jolla on tietyt luonteenpiirteet ja piirteet (ammatti, ikä, sosiaalinen asema, tottumukset jne.), Tulee performanssin aktiivisesti toimiva hahmo, sillä juuri hän (he) ilmentää juonen liikettä.

Esiintymisprosessin aikana ohjaaja ei ajattele, mitkä “näytelmän olosuhteet” - teatteri tai vaihe - päättävät ohjaajansa päätöksestä siitä, mikä tai edellinen esityshetki on. Näiden "leikkiolosuhteiden" synteesi ohjaajalle tapahtuu alitajuisella tasolla, ja harjoitusten aikana ohjaaja ei tajua, mitä nykyään lavalta tulee ja mikä teatterista. Tämä taito, vaikkakin alitajuisesti, perustuu kahteen erityyppiseen esittävään taiteeseen.

Kuten voimme nähdä, jopa sellaisessa teatteritaiteen genreihin tuntuvalla esityksellä, pop-esityksenä, pop-esityksellä on oma spesifisyytensä, omat ohjaajansa luovuuden menetelmät. Ja kuitenkin tämän vaiheohjelman monimutkaisuudesta huolimatta, nykyisen käytännön vahvistamana, vaiheemme tulevaisuus liittyy juonen esityksiin. Kun esitys luodaan pop-taiteen keinoin, jossa kaikki - sekä viihde, että lavatehosteet, sekä valon ja värin leikki sekä scenografia ja mikä tärkeintä, numeroiden valinta - alistetaan ajatukselle, juonelle, konfliktille ja mikä tärkeintä - esityksen taiteelliselle kuvalle. Riittää, kun muistamme joitain viimeisimmistä ohjelmista, joita on toteutettu Rossiyan konserttisalin lavalla.

Näytelmä on tietysti monimutkaisin pop-ohjelman tyyppi, koska kuten erinomainen ohjaaja Fyodor Nikolaevich Kaverin kirjoitti, ”on olemassa tietty tekstimateriaali, jolla on oma juoni, joidenkin kanssa, vaikkakin hyvin pieni määrä hahmoja, sekä heidän hahmonsa ja kohtalonsa (useimmiten heidän komediaseikkailunsa) tulee väistämätön painopiste. Puhtaasti pop-numerot leikkaavat erillisiä hetkiä näytelmän aikana ... Ohjelma kehittää ajatusta tällaisesta esityksestä toiminnassa, ja ohjaaja kohtaa täysin erityiset tehtävät, jotka eroavat täysin siitä, mikä määrittelee hänen työnsä teatterissa yleensä. Hänen on luotava periaate, jolla numerot tuodaan tällaiseen näytelmäohjelmaan, löytää ja vahvistaa oikeat lukumäärät suhteessa juoniin, määrittää heidän luonteensa. Ohjaajan erityinen huolenaihe tällaisen esityksen parissa työskentelyssä on tavanomaisten pop-kappaleiden vieressä olevan koko esityksen tyylin, pelaustavan etsiminen ja määrittäminen. Se vaatii myös oman sisäisen kurssin ja selvästi vakiintuneen suhteen (sillä ei ole merkitystä, sovittu tai tietoisesti vastakohta) esityksessä "

vaihe - eräänlainen esittävä taide, joka merkitsee sekä erillistä tyylilajia että synteesiä: laulu, tanssi, alkuperäinen esiintyminen, sirkustaite, illuusio.

Pop-musiikki - eräänlainen viihdyttävä musiikkitaite, joka on tarkoitettu laajimmalle yleisölle.

Tämän tyyppinen musiikki kehittyi parhaiten XX vuosisadalla. Se sisältää yleensä tanssimusiikkia, erilaisia \u200b\u200bkappaleita, teoksia pop- ja sinfoniaorkestereille sekä laulu- ja instrumenttiyhdistelmiä.

Usein popmusiikki identifioidaan vallitsevan käsitteen "kevyt musiikki" kanssa, se on helppo havaita, yleisesti saatavilla. Historiallisesti kevyelle musiikille voidaan pitää sisällöltään yksinkertaista, klassista teosta, joka on saavuttanut yleismaailmallisen suosion, esimerkiksi F. Schubertin ja I. Brahmsin, F. Leharin ja J. Offenbachin näytelmät, I. Straussin ja A. K. Glazunovin valssi, “Pikku yö serenade "W. A. \u200b\u200bMozart.

Tässä laajassa, luonteeltaan ja esteettisesti erittäin heterogeenisessa tilassa musiikillisen luovuuden kentällä käytetään toisaalta samoja ilmaisukeinoja kuin vakavassa musiikissa, toisaalta - omia, erityisiä.

Ilmauksen "poporkesteri" ehdotti L. O. Utyosov 40-luvun lopulla, mikä antoi mahdolliseksi erottaa kaksi käsitettä:
itse musiikki pop ja jazz.

Nykypäivän popmusiikilla ja jazzilla on joukko yhteisiä piirteitä: rytmiosan suorittama jatkuva rytminen pulsaatio; pääosin tanssihahmo pop- ja jazz-ryhmien esittämillä teoksilla. Mutta jos jazzmusiikille on ominaista improvisaatio, erityinen rytminen ominaisuus on vauhdissa ja modernin jazzin muodot ovat joskus melko vaikeita havaita, silloin popmusiikki erottuu musiikkikielen saavutettavuudesta, melodiasta ja äärimmäisestä rytmisestä yksinkertaisuudesta.

Yksi yleisimmistä pop-instrumentalisten yhtyeiden tyypeistä on pop-sinfoniaorkesteri (ESP) tai sinfoninen jazz. Maassamme ESS: n muodostuminen ja kehittäminen liittyy nimiin V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Y. V. Silantyev. Pop- ja sinfoniaorkestereiden ohjelmisto on erittäin laaja: alkuperäisistä orkestereista ja tunnetuista aiheista koostuvista fantasioista kappaleiden ja operettojen säestykseen.

ESP: ssä on välttämättömän rytmiosion ja big bandin täydellisen puhallinsoiton (saksofoni ja puhallinsoitto) lisäksi myös perinteiset sinfonisen orkesterin soittoryhmät - puupuhallit, ranskan sarvet ja jouset (viulut, alttoviulu, sello). Ryhmien suhde ESP: ssä on lähellä sinfoniaorkesterin suhdetta: jousiryhmä hallitsee, mikä johtuu pääosin musiikin melodisesta luonteesta ESP: lle; puupuhaltimilla on tärkeä rooli; itse orkestrointiperiaate on hyvin lähellä sinfoniaorkesterissa omaksuttua periaatetta, vaikka jatkuvasti sykkivä rytmiosa ja puhallinsoiton (ja joskus saksofonien) aktiivisempi rooli muistuttavat joskus jazzorkesterin ääntä. Harpilla, vibrafonilla, timpanilla on tärkeä koloristinen rooli ESP: ssä.

Maassamme ESP: t ovat erittäin suosittuja. Heidän esityksensä lähetetään radiossa ja televisiossa, he esittävät usein elokuvamusiikkia, osallistuvat suuriin konsertteihin ja festivaaleihin. Monet Neuvostoliiton säveltäjät kirjoittavat musiikkia erityisesti ESP: lle. Nämä ovat A. Ya.Eshpai, I. V. Yakushenko, V. N. Lyudvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, J. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky ja muut.

Popmusiikin genre sisältää erityyppisiä pop-kappaleita: perinteinen romanssi, moderni lyriikkalaulu, laulu tanssirytmissä kehitetyllä instrumentaaliesityksellä. Tärkein asia, joka yhdistää useita pop-kappaleita, on niiden tekijöiden halu melodian lopullisesta saatavuudesta, muistettavuudesta. Tällaisen demokratian juuret ovat vanhassa romanssissa ja modernissa kaupunkien kansanperinnässä.

Pop-kappale ei ole puhdasta viihdettä. Joten, Neuvostoliiton pop-kappaleissa soi kansalaisuuden, isänmaallisuuden, rauhan taistelun yms. Ei ihme, että I.O.Dunaevsky, V.P.Solovjev-Sedoy, M.I.Blanter, A.N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanov ja muut Neuvostoliiton säveltäjät ovat rakastettuja paitsi maassamme, myös kaukana sen rajojen. Solovjov-Sedoyn kappale "Moskovan yöt" sai todella maailmanlaajuisen tunnustuksen. XX-luvulla. erityyppiset tanssimusiikit korvasivat toisiaan. Joten tango, rumba, foxtrot korvasivat rock and rollin, sen korvasivat twist and shake, samba- ja bossa nova -rytmit olivat erittäin suosittuja. Useita vuosia diskotyyli oli yleistä pop- ja tanssimusiikissa. Se syntyi negro-instrumentaalimusiikin seoksesta, jossa oli laulu- ja muoviosa-alueita, ominaisia \u200b\u200bLatinalaisen Amerikan, etenkin Jamaikan saarelta tuleville poplaulajille. Diskomusiikki osoittautui läheisesti Länsi-Euroopassa ja Yhdysvalloissa levytysteollisuuden ja diskojen käytännön kanssa yhtenä nopeimmin suuntauksista 1900-luvun jälkipuoliskolla pop- ja tanssimusiikissa.

Neuvostoliiton säveltäjiä, jotka ovat luoneet kansalliset perinteet tanssimusiikin tyyliin, ovat A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky ja muut.

Nykyaikaisen rockmusiikin voidaan katsoa kuuluvan popmusiikin kenttään. Länsi-Euroopan ja Yhdysvaltojen musiikkikulttuurissa tämä suuntaus on hyvin monipuolinen ideologisen ja taiteellisen tason sekä esteettisten periaatteiden suhteen. Sitä edustavat sekä teokset, jotka ilmaisevat protestia sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta, militarismia, sotaa vastaan, että teokset, jotka saarnaavat anarkismia, moraalittomuutta ja väkivaltaa. Tätä suuntausta edustavien yhtyeiden musiikkityyli on yhtä heterogeeninen. Heillä on kuitenkin yhteinen perusta, eräitä erityispiirteitä.

Yksi näistä piirteistä on laulamisen, soolon ja yhtyeen käyttö, ja siten itsenäistä sisältöä sisältävä teksti sekä ihmisen ääni erityisenä timantivärinä. Yhtyeiden tai ryhmien jäsenet yhdistävät usein instrumentalistien ja vokalistien tehtävät. Johtavia instrumentteja ovat kitarat sekä erilaiset näppäimistöt, harvemmin puhaltimet. Soittimien ääntä vahvistetaan erilaisilla äänimuuntimilla, elektronisilla vahvistimilla. Rokkomusiikki eroaa jazzmusiikista fraktiollisemmalla metro-rytmisellä rakenteella.

Maassamme rockmusiikin elementit heijastuvat laulu- ja instrumenttiyhtyeiden (VIA) työhön.

Neuvostoliiton popmusiikilla oli massaluonteensa ja laajan suosionsa takia merkittävä rooli nuoremman sukupolven esteettisessä koulutuksessa.

Lipun numero 30. Erilaisia \u200b\u200bnäyttelyitä. Nykyaikaiset ominaisuudet ja trendit.

Näytä - tämä on erityinen lumoava spektaakkeli, jonka semanttinen ja juonipuoli katoaa kohti vaikutelmien tehokasta esittämistä (juoni on "epäselvä" tehosteissa), näyttelyohjelman tulisi rakentaa jatkuvalle vaikutelmien vaihdolle ja ilmeisille näyttäville menetelmille ilmeisillä keinoilla.

Show-liiketoiminta termiinina on ilmennyt erikoistuneessa kirjallisuudessa 80-luvun puolivälistä lähtien. XX luvulla. ja korvasi aiemmin olemassa olevan käsitteen "Neuvostoliiton vaihe". Termi "vaihe" syntyi Venäjän taidehistoriassa viime vuosisadan alussa ja yhdisti kaiken tyyppiset helposti havaittavissa olevat tyylilajit.

Variety art tunnetaan avoimuus, lakonismi,

improvisaatio, miellyttävyys, omaperäisyys, viihde... Kehittyen juhlallisen vapaa-ajan taiteeksi, lava on aina pyrkinyt ainutlaatuisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlatunne syntyi ulkoisen viihteen, valon pelaamisen, viehättävien maisemien muutoksen, lavan muutoksen vuoksi.

Kuluttajalla on valinta avoimeen demokraattiseen yhteiskuntaan siirtymisen yhteydessä. Trendi Nykyaikainen näyttely on tämä: Yleisön nopeasti muuttuvat maut vaativat johtajien, taiteilijoiden, tuottajien kovaa työtä.

Kulttuuritoiminnan tuote on jo "ostamisen ja ostamisen" aihe, ts. syntyy taloudellisesti perusteltuja suhteita, ja koska näyttämö saapuu yritysmaailmaan, sitä varten tarvitaan ammattilaisia, ihmisiä, jotka osaavat organisoida yritystoiminnan niin, että se tuo voittoa paitsi taiteilijalle, ryhmälle, yritykselle myös valtiolle (verojen muodossa). Tällä hetkellä show-liiketoiminta kehittyy markkinoiden lakien mukaisesti. Suuri merkitys on henkilöstöjohtamiseen liittyvien asioiden ratkaisemisessa, sen potentiaalin hyödyntämisessä, joka ennalta määrää menestyksen asetetun tavoitteen saavuttamisessa.

Niin, moderni show- tämä on upea lavashow, johon osallistuvat poptähdet, sirkus, urheilu, jazzorkesteri, jääbaletti jne. Ohjelma on siirtymässä kohti ulkoisia tehosteita, jotka on suunniteltu koristamaan tapahtumien sisältöä.

Show-liiketoiminta-alueen johtamisessa käytetään useita erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä, lähestymistapoja ja tekniikoita, jotta luodaan edellytykset tehokkaalle työlle. Voimme siis korostaa modernin näyttelyn piirteitä:

1. "Tähden" esiintyminen.

"Tähti" -konsepti syntyi elokuvien aikakaudella, jolloin näyttelijät olivat nimettömiä, ja yleisö kutsui halussa olevia hahmoja elokuvien nimillä ja ulkoisilla tiedoillaan ("mies surullisilla silmillä", "tyttö kiharoilla" jne.). Katsojat alkoivat hyökätä elokuvatuotantoyrityksiin pyytämällä heitä lähettämään sukunimen, etunimen ja erilaiset elämäkerratiedot näyttelijöistä, joista he pitivät. Amerikkalaisen "IMP" -yrityksen päällikkö Karl Lemmle käytti ensimmäisenä näyttelijä Florence Lawrencen suosioa houkutellakseen yleisöä elokuvateatteriin levittäen huhuja hänen kuolemastaan. Siten hän herätti suuren yleisön kiinnostuksen ja muutti näyttelijästä yön yli amerikkalaiseksi elokuvatähteeksi.

Siten "tähtijärjestelmän" alku oli annettu. Muut elokuvayhtiöt seurasivat IMP: n esimerkkiä. "Tähtien" lukumäärä alkoi kasvaa nopeasti. Niistä tulee box-office-syötti sekä elokuvateatterille että musiikkiteollisuudelle, teatterille, malliesityksille jne.

"Tähti" -konseptin ydin on, että heidän pitämänsä esiintyjä ilmaisee myötätuntoa yleisölle, ja siksi he haluavat nähdä hänet, he haluavat olla hänen kaltaisiaan. Kuluttaja (katsoja, kuuntelija) ei rajoitu vain näkemään epäjumalia, hän haluaa tietää kaiken hänestä, myös henkilökohtaisen elämän yksityiskohdat. Tämä näkökohta on erittäin hyödyllinen "tähtiä" luotaessa, koska sitä pidetään merkkinä suuresta suosiosta, mikä tarkoittaa, että "tähden" palkkiot nousevat. "Tähden" houkutteleminen osallistumaan näyttelyyn, malliesitykseen, elokuvaan, musikaalin, teatterituotannon tai albumin nauhoittamiseen on tae kysynnälle ja täydelle talolle.

Lavan juuret juontavat kaukaiseen menneisyyteen, joka voidaan jäljittää Egyptin, Kreikan, Rooman taiteessa; sen elementit ovat läsnä kiertävien koomikkojen-buffonien (Venäjä), shpielmanien (Saksa), jonglöörien (Ranska), dandies (Puola), masqueraboses (Keski-Aasia) esityksissä.

Satiiri kaupunkielämästä ja tapoista, terävät vitsit poliittisissa aiheissa, kriittinen asenne valtaan, kuplit, sarjakuvakohtaukset, vitsit, pelit, pelle pantomiimi, jongleeraus, musiikillinen epäkeskeisyys olivat tulevaisuuden pop-genrejen alkuja, jotka syntyivät karnevaalin ja katuviihteen melussa.

Barkereista, jotka vitsien, nokkeluiden ja hauskojen parien avulla myivät mitä tahansa tuotetta ruuduilla, markkinoilla, tuli myöhemmin viihdyttäjän edeltäjiä. Kaikki tämä oli luonteeltaan massiivista ja ymmärrettävää, mikä oli välttämätön edellytys kaikkien pop-genreiden olemassaololle. Kaikki keskiaikaiset karnevaalitaiteilijat eivät pelanneet esityksiä.

Venäjällä pop-genren alkuperät ilmenivät kansanfestivaalien harrastuksissa, viihdyttämisessä ja massa luovuudessa. Heidän edustajansa ovat rausinisät-jokerit, joilla on välttämätön parta, jotka huvittivat ja kutsuivat yleisöä booth-rausin ylemmältä tasolta, persilja, raeshnikit, "tiedemiesten" karhun johtajat, näyttelijät-buffonit, pelaavat "luonnoksia" ja "yllätyksiä" väkijoukon keskuudessa, pelaavat putkia , psaltery, nuuskaaminen ja huvittaa ihmisiä.

Variety-taiteelle on ominaista sellaiset ominaisuudet kuin avoimuus, lakonismi, improvisaatio, miellyttävyys, omaperäisyys ja viihde.

Kehittyen juhlallisen vapaa-ajan taiteeksi, lava on aina pyrkinyt ainutlaatuisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlavuoden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon pelaamisen, viehättävien maisemien muutoksen, lavan muodon muutoksen vuoksi jne. Huolimatta siitä, että muotojen ja tyylilajien monimuotoisuus on ominaista lavalle, se voidaan jakaa kolmeen ryhmään:

• - konserttilava (aiemmin nimeltään "divertissement") yhdistää kaikenlaisia \u200b\u200besiintymiä lajikonserteissa;
• - teatterilava (miniteatteriteatterin kamariesitykset, kabareeteatterit, kahvilateatterit tai laajamittainen konserttitalo, musiikkisali, jossa on suuri esiintyvä henkilökunta ja ensiluokkainen lavavälineet);
• - juhlavaihe (kansanfestivaalit, stadionilomat, täynnä urheilu- ja konserttinumeroita sekä palloja, karnevaaleja, naamiaisia, festivaaleja jne.).

On myös sellaisia:

• 1. Eri teatterit
• 2. Musiikkisali

Jos pop-esityksen perusta on kokonaisluku, niin arvostelu, kuten mikä tahansa dramaattinen toiminta, vaati kaiken, mitä lavalla tapahtui, juonittelua. Tätä ei yleensä yhdistelty orgaanisesti ja se johti esityksen yhden komponentin heikkenemiseen: joko numeron tai merkkien tai juonen. Tämä tapahtui, kun "XXX-luvun ihmeitä" lavastettiin - näytelmä hajosi useiksi itsenäisiksi, löysästi kytketyiksi jaksoiksi. Vain balettiyhdistelmä ja useat ensimmäisen luokan lajike- ja sirkusnumerot menestyivät yleisön kanssa. Goleizovskin lavastama balettiyhdistelmä esitti kolme numeroa: "Hei, huuta!", "Moskova sateessa" ja "30 englantilaista tyttöä". "Käärme" -esitys oli erityisen tehokas. Sirkusnäyttelyistä parhaat olivat: Tea Alba ja "Australian Woodcutters" Jackson ja Laurer. Alba kirjoitti samanaikaisesti erilaisia \u200b\u200bsanoja kahdelle taululle oikealla ja vasemmalla kädellä. Sviitin lopussa olevat puutavarat kilpailivat kahden paksun tukin leikkaamiseksi. Saksalainen Strodi osoitti erinomaisen määrän tasapainoa johdolla. Hän suoritti piikkisaurat johdolla. Neuvostoliiton taiteilijoista, kuten aina, Smirnov-Sokolsky ja kastanjat V. Glebova ja M. Darskaya menestyivät hyvin. Sirkusnäytöksistä Zoyan ja Martha Kochin lukumäärä erottui kahdessa rinnakkaisessa johdossa.

Syyskuussa 1928 Leningradin musiikkisali avattiin.

• 3. Miniatyyriteatteri - teatterikollektiivi, joka työskentelee pääasiassa pienimuotojen kanssa: pienet näytelmät, kohtaukset, luonnokset, oopperat, operetit pop-numeroiden ohella (monologit, kupit, parodiat, tanssit, laulut). Ohjelmistossa hallitsevat huumori, satiiri, ironia, ja sanoitukset eivät ole suljettuja pois. Ryhmä on pieni, yhden näyttelijän, kahden näyttelijän teatteri on mahdollista. Suunnittelussa lakonisen esitykset on suunniteltu suhteellisen pienelle yleisölle, ne edustavat eräänlaista mosaiikkikangasta.
• 4. Kielenaiheiset tyylilavat lavalla - tavanomainen pääasiassa sanalle liittyvien tyylilajien nimitys: viihdyttäjä, väliehdotus, kohtaus, luonnos, tarina, monologi, feuilleton, mikromedia (lavastettu anekdootti), hauta.

Viihdyttäjä - viihdyttäjä voi olla kaksinkertainen, yksi, joukko. Keskustelugenre, joka on rakennettu "vastakohtien yhtenäisyyden ja kamppailun" lakien mukaan, ts. Siirtyminen määrästä laatuun satiirisen periaatteen mukaisesti.

Pop-monologi on satiirinen, lyyrinen, humoristinen.

Väliaika on koominen kohtaus tai humoristisen sisällön kappale, joka esitetään itsenäisenä numerona.

Luonnos on pieni kohtaus, jossa juonittelu kehittyy nopeasti ja jossa yksinkertaisin juoni on rakennettu odottamattomiin hauskoihin, teräviin asentoihin, käänteisiin, mikä sallii toiminnan seurauksena esiintyä useita järjettömyyksiä, mutta missä kaikki päättyy pääsääntöisesti onnellisella päättymisellä. 1-2 merkkiä (mutta enintään kolme).

Miniatyyri on vaiheessa suosituin keskustelugenre. Nykyään näyttämöllä suosittu anekdootti (julkaisematon, ei painettu - kreikan kielellä) on lyhyt ajankohtainen suullinen tarina, jolla on odottamaton nokkela loppu.

Runsali on vitsi, joka perustuu samankaltaisten, mutta eriäänisten sanojen koomiseen käyttöön, pelaamalla vastaavien sanojen tai yhdistelmien äänen samankaltaisuudesta.

Yllätys on yleisin lyhytpuheinen genre.

Jakeet ovat yksi puhutun genren ymmärrettävimmistä ja suosituimmista muodoista. Coupletist pyrkii pilkkaamaan tätä tai toista ilmiötä ja ilmaisemaan suhtautumisensa siihen. On oltava huumorintajua

Musiikki- ja keskustelugenreihin sisältyy pari, leikki, ruuvisarja, musikaali feuilleton.

Lavalle levinnyttä parodiaa voidaan puhua, laulu, musiikki, tanssi. Kerran, deklamaatiot, melodeklamaatiot, litmoniteetit, "Art Reading" olivat puhelajien vieressä.

On mahdotonta antaa tarkkaan kiinteää luetteloa puhegenreistä: sanan odottamattomat synteesit musiikilla, tanssilla, alkuperäisgenreillä (transformaatio, ventrologia jne.) Synnyttävät uusia genremuodostelmia. Elävä harjoittelu tuottaa jatkuvasti kaikenlaisia \u200b\u200blajikkeita. Ei ole sattumaa, että vanhoihin julisteisiin oli tapana lisätä "genressään" näyttelijän nimeen.

Jokaisella edellä mainituilla puhelajilla on omat piirteensä, historia, rakenne. Yhteiskunnan kehitys, sosiaaliset olosuhteet sanelivat pääsyn yhden tai toisen genren eturintamaan. Oikeastaan \u200b\u200b"pop" -lajityyppiä voidaan pitää vain kabaree-syntymästä viihdyttäjänä. Loput tulivat osastolta, teatterilta, humorististen ja satiiristen lehtien sivuilta. Puheenlajit, toisin kuin muut ulkomaisten innovaatioiden hallitsemiseksi, kehitettiin kansallisen perinteen mukaisesti, läheisessä yhteydessä teatteriin, humoristisella kirjallisuudella.

Puhelajityyppien kehitys liittyy kirjallisuuden tasoon. Näyttelijän selän takana on kirjailija, joka "kuolee" esiintyjessä. Ja kuitenkin, näytteleminen itsearvoisesti ei vähennä tekijän merkitystä, joka pääosin määrää näyttelmän menestyksen. Taiteilijoista itse tuli usein kirjoittajia. I. Gorbunovin perinteet nousivat pop-tarinankertojat - he itse tekivät ohjelmistonsa Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov ja muut.Näyttelijät, joilla ei ollut kirjallista kykyä, kääntyivät auttamaan suullisen esityksen toivossa kirjoittaneita kirjoittajia ottaen huomioon esiintyjän naamio. Nämä kirjoittajat pysyivät yleensä "nimettöminä". Lehdistö keskusteli monien vuosien ajan siitä, voidaanko lavalle esittämistä varten kirjoitettua teosta pitää kirjallisena. 80-luvun alussa perustettiin All-Union ja sitten All-Russian pop-kirjailijoiden yhdistys, joka auttoi laillistamaan tämän tyyppisen kirjallisen toiminnan. Kirjailijan "nimettömyys" on menneisyyttä, lisäksi tekijät itse esiintyivät lavalla. 70-luvun lopulla julkaistiin ohjelma "Naurun kulissien takana", joka on sävelletty konserttina, mutta yksinomaan pop-kirjailijoiden esityksistä. Jos aiempina vuosina vain yksittäiset kirjailijat (Averchenko, Ardov, Laskin) esiintyivät omilla ohjelmillaan, nyt tämä ilmiö on yleistynyt. M. Zhvanetsky -ilmiö vaikutti menestykseen paljon. Alkaen 60-luvulta lähtien Leningradin pienoiteatterin kirjoittajana, hän ohitti sensuurin, lukemaan lyhyitä monologiaansa ja vuoropuhelujaan yksityisiltoina luovan älykkyyden taloissa, jotka, kuten Vysotskyn laulut, levisivät koko maahan.

5. Jazz lavalla

Termi "jazz" ymmärretään yleensä seuraavasti: 1) improvisaatioon ja erityiseen rytmisiin voimakkuuteen perustuva musiikkitaide, 2) tätä musiikkia esittävät orkesterit ja yhtyeet. Termejä "jazzbändi", "jazzyhtye" (joskus ilmaisee esiintyjien määrän - jazztrio, jazzkvartetti, "jazzorkesteri", "big band") käytetään myös merkitsemään ryhmiä.

6. Laulu lavalla

Laulu (ääni-instrumentalinen) pienoiskoossa, jota käytetään laajalti konserttikäytännössä. Lavalla se ratkaistaan \u200b\u200busein pienoiskoossa "leikkiä" muovien, pukun, valon, mise-en-scènen ("lauluteatteri") avulla; esiintyjän persoonallisuus, lahjakkuuden ominaisuudet ja taito, josta tulee monissa tapauksissa säveltäjän "yhteiskirjailija", saavat suuren merkityksen.

Laulun tyylilaji ja muoto ovat monimuotoiset: romanssi, balladi, kansanlaulu, jae, ditty, chansonette jne .; Esitysmenetelmät ovat myös erilaisia: solo, yhtye (duetit, kuorot, laulu-instrumentaliset yhtyeet).

Popmuusikoiden joukossa on myös säveltäjäryhmä. Nämä ovat Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk ja muut. Aikaisempi kappale oli pääosin säveltäjä, nykyinen kappale "esiintyy".

Monia tyylejä, tapoja ja suuntauksia esiintyy samanaikaisesti - sentimentaalisesta kitšistä ja urbaanista romanssista punk rockiin ja räppiin. Siksi nykypäivän kappale on monivärinen ja monityylinen paneeli, joka sisältää kymmeniä suuntauksia kotimaisista kansanperinteen jäljitelmistä afrikkalais-amerikkalaisten, eurooppalaisten ja aasialaisten kulttuurien siirtoihin.

7. Tanssi lavalla

Tämä on lyhyt tanssinumero, yksin tai ryhmä, esittelemällä esivalmistetuissa pop-konserteissa, erilaisissa näyttelyissä, musiikkisalissa, miniteatterit; seuraa ja täydentää vokalistien ohjelmaa, useita alkuperäisiä ja jopa puhegenrejä. Se muodostettiin kansan-, jokapäiväisen (juhlasali) tanssin, klassisen baletin, modernin tanssin, urheiluvoimisteluun, akrobatiaan perustuen kaikenlaisten ulkomaisten vaikutusten ja kansallisten perinteiden ylittämisessä. Tanssimuovien luonteen sanelevat modernit rytmit, jotka muodostuvat vastaavien taiteiden vaikutelmasta: musiikki, teatteri, maalaus, sirkus, pantomiimi.

Kansantanssit sisältyivät alun perin pääkaupungin ryhmien esityksiin. Ohjelmisto sisälsi maaseutu-, kaupunki- ja sotilaselämän teatterisuunnitteluesityksiä, laulu- ja tanssisarjoja venäläisistä kansanlauluista ja tansseista.

90-luvulla lavatanssi polarisoitui voimakkaasti, ikään kuin palaa 20-luvun tilanteeseen. Tanssiryhmät, jotka harjoittavat show-liiketoimintaa, kuten "Erotic Dance" ja muut, luottavat eroottisuuteen - esitykset yökerhoissa sanelevat omat lait.

8. Nuket lavalla

Muinaisista ajoista lähtien Venäjä on arvostellut käsityötä, rakastanut lelua ja kunnioittanut hauskaa peliä nukkella. Petrushka käsitteli sotilaita, poliiseja, pappeja, ja jopa kuolemansa aikana hän rohkaissi rohkeasti klubia, laski paikan päälle niitä, joita kansa ei rakastanut, kaatoi pahan ja vahvisti kansallista moraalia.

Persiljatuottajat vaelsivat yksin, joskus yhdessä: nukketeatterina ja muusikkona, he itse sävelsivat näytelmiä, he olivat näyttelijöitä, he itse olivat ohjaajia - he yrittivät säilyttää nukkejen liikkeet, mi-en-kohtaukset, nukketemppuja. Nukketeattereita vainottiin.

Oli myös muita näytöksiä, joissa nuket toimivat. Venäjän teillä voi tavata pakettiautoja, jotka on täytetty nukkeilla naruilla. Ja joskus laatikot, joissa on aukkoja sisällä, joita pitkin nuket siirrettiin alhaalta. Tällaisia \u200b\u200blaatikoita kutsuttiin syntymäkohtauksiksi. Nukut hallitsivat jäljitelmätaiteen. He rakastivat kuvaamaan laulajia, kopioimaan akrobaateja, voimistelijoita, pellejä.

9. Parodia lavalla

Tämä on numero tai esitys, joka perustuu ironiseen jäljitelmään (jäljitelmään), joka liittyy sekä alkuperäisen henkilökohtaiseen tapaan, tyyliin, ominaispiirteisiin ja stereotyyppeihin, että kokonaisiin taiteen suuntauksiin ja genreihin. Sarjakuvan amplitudi: nokkela-satiirisesta (halventava) humoristiseen (ystävällinen karikatyyri) - määräytyy parodistisen asenteen suhteen alkuperäiseen. Parodia juurtuu muinaiseen taiteeseen, Venäjällä se on jo pitkään ollut läsnä buffoonery-peleissä, farssi-esityksissä.

10. Pienet teatterit

Kabareeteattereiden "The Bat", "Crooked Mirror" ja muiden luominen Venäjälle.

Sekä "Crooked Mirror" että "The Bat" olivat ammattitaitoisesti vahvoja näyttelijäryhmiä, joiden teatterikulttuurin taso oli epäilemättä korkeampi kuin lukuisissa miniteattereissa (Petrovsky erottui enemmän kuin muut Moskovasta, ohjannut D.G. Gutman) , Mamonovsky, viljelemässä dekadenttia taidetta, jossa Aleksanteri Vertinsky debytoi ensimmäisen maailmansodan aikana, Nikolsky - taiteilija ja ohjaaja A. P. Petrovsky. Pietarin välissä - Troitsky A. M. Fokina - ohjaaja V.R.Rappoport, missä ditties ja miten V.O.Toporkov esiintyi menestyksellisesti viihdyttäjänä, myöhemmin taiteellisen teatterin taiteilijana.).