Anatoly krivolap maalauksia otsikoilla. Kallein ukrainalainen taiteilija Anatoly Kryvolap puhuu elämästä ja maalauksen hinnoista

Anatoly Dmitrievich Krivolap (ukrainalainen Anatoly Dmitrovich Krivolap; s. 1946) - ukrainalainen taiteilija, non -figuratiivisen maalauksen mestari.

Syntynyt 11. syyskuuta 1946 Yagotinissa. Anatoli ensimmäinen maalaamista käsittelevä oppikirja oli haalistunut ennen sotaa oleva kirja, jossa oli piirtotunteja ja jonka hän löysi Yagotinin kirjastosta.

Vuonna 1976 hän valmistui Kiovan valtion taideinstituutin maalaustieteellisestä tiedekunnasta.

Kryvolapin teosten ensimmäinen keräilijä oli puolalainen keräilijä Richard Wrublewski.

Vuosina 1992-1995 Anatoly Kryvolap osallistui aktiivisesti Ukrainan modernin taiteen historiassa tunnetun taiteellisen ryhmän "Picturesque Reserve" toimintaan. 2000 -luvulla hän muutti Kiovasta Zasupoevkan kylään lähellä Yagotinia, missä hän asuu ja työskentelee tänään.

Anatoli Kryvolapia pidetään Ukrainan kalleimpana nykytaiteilijana - lokakuussa 2011 Phillips de Pury & Co -huutokaupassa Lontoossa hänen teoksensa "Hevonen". Night "myytiin 124 343 dollarilla ja maalaus" Hevonen ". Ilta ”28. kesäkuuta 2013 meni vasaran alle nykytaiteen päivän Phillips -huutokaupassa hintaan 122,5 tuhatta puntaa (186 200 dollaria).

9. helmikuuta 2012 julkistettiin Ševtšenkon palkinnon voittajien luettelo 2012. Anatoli Kryvolap voitti "Kuvataide" -ehdokkuudessa (50 teoksen jaksosta "Ukrainan motiivi")

Anatoly Krivolap on abstrakti taidemaalari, joka on kulkenut vaikean tien kuviollisesta fovismin kautta omaan tyyliinsä. Krivolapin taide kehittyy modernistisen perinteen puitteissa havaitsemaan maailma värin kautta. Todellisena modernistina Anatoly Kryvolap näkee itsensä ukrainalaisen taiteen eturintamassa. Ja jos viime vuosisadan alun avantgardistiset taiteilijat järkyttivät perinteiseen kuviomaalaukseen tottunutta yhteiskuntaa uudella loistavien värien ilmaisulla, niin tämän vuosisadan alussa taistelu jatkuu, mutta ei vanhan perinteen kanssa, mutta uusilla tuhoisilla suuntauksilla joukkoliikenteessä ja globalismissa.

KONSULANTTI UKRAINAN Nykyaikaisessa taiteessa

”Anatoly Kryvolap on taidemaalari, jolla on epätavallinen ja hämmästyttävä lahjakkuus. Hän yhdistää taitavasti värien kirkkauden juonen pastelliin ja värin pehmeyden kankaan syvään sisältöön. Hän on tunnustettu mestari työskennellessään rikkaiden, syvien, joskus epätoivoisten ja rajoittamattomien ja joskus uskomattoman hiljaisten sävyjen kanssa, jotka välittävät puolisalaman tunnelman. Hänen työnsä perii perinnöllisesti kansallisen väriperinteen, joka määritteli ukrainalaisten maalareiden kunnian kaikkialla maailmassa.
Tämän taiteilijan teokset ovat lähellä ja ymmärrettävissä kaikille - ammattilaisesta tuntijasta tavalliseen tarkkailijaan, koska tämä on juuri sitä todellista, vilpitöntä ja ajatonta taidetta. Samaan aikaan Anatolyn kankaat eivät ole yksinkertaisia, ne pakottavat katsojan käyttämään aikansa niiden pohtimiseen, ajatteluun, mielikuvituksen sisäisten mekanismien käynnistämiseen, toisiinsa liittyvien merkkien, symbolien ja elementtien järjestelmän analysointiin, joilla taiteilija täyttää teoksensa , täynnä ilmaisua ja ilmeikkyyttä. Juuri tämä kirkas, rohkea, syvällinen taide määrää paitsi huomisen, myös tulevaisuuden kulttuurin. " - Igor Abramovich, maaliskuu 2015, Kiova

Denis Belkevich

PUNAISTEN GALERIOIDEN JOHTAJA

”Anatoly Kryvolap on uskomaton, voimakas, alkuperäinen taiteilija. Kutsuisin häntä "ukrainalaiseksi" suurella varauksella: hänen työnsä on kansainvälistä luokkaa ja sen pitäisi kuulua maailman taidehistoriaan. Nykyään puhutaan paljon siitä, miten Ukraina tulisi esittää ulkoisilla taidemarkkinoilla, millaisen kuvan maasta pitäisi saada informaatiotietoisuudessa. Mielestäni värin pitäisi olla Ukrainan tunnusmerkki - pitkän historian ja vaihtelevan alueen maan idean kantajana. Tässä suhteessa Anatoly Kryvolapin ei-figuratiivinen maalaus, joka kykenee vangitsemaan silmän kahden tai kolmen värin yhdistelmällä, muita paremmin, heijastaa viestiä, jonka pitäisi tuoda Ukraina kansainväliselle areenalle.
Tämän tason taiteilijan kysyntä ja viesti vain vahvistavat hänen markkinakehityksensä: Krivolapilla on ennätys sekä virallisessa kansainvälisessä myynnissä (Philips, 186 000 dollaria teoksesta "Horse. Evening", 2011) että myynnistä ulkomaalaisille maan sisällä ( hyväntekeväisyyshuutokauppa Red Art Galleries, 41 tuhatta dollaria teoksesta "March Evening", 2013). Kolmas kynnys, jonka taiteilija ensin otti, oli ensimmäinen julkinen jälleenmyynti ukrainalaisten kirjoittajien keskuudessa Philipsissä vuonna 2014 (vuosi Sotheby'sin myynnistä 61 000 dollarilla, nimettömän talvimaisema myytiin Phillipsissä 108 000 dollarilla) . Anatolylla on myös pienin prosenttiosuus myymättömistä töistä - vain 5%, mikä ylitti arvioiden maisemista 300% vasaralla. Ainoa asia, joka puuttuu tästä "markkinointivalikoimasta", on henkilökohtainen näyttely ulkomailla, joka antaa alun seuraaville, ja sopimus suuren kansainvälisen gallerian kanssa.
Anatoly Krivolapia verrataan usein Gerhard Richteriin - sukupolvemme ei -figuratiiviseen ilmiöön - tähän voin sanoa yhden asian: oli aika, jolloin saksalaisen teokset maksoivat vähemmän kuin nykyinen Kryvolap, oli aika, jolloin sama. Tässä vaiheessa hänet otettiin vakavasti ulkomaille, ja tänään kymmeniä miljoonia Richterille - kukaan ei ole yllättynyt. Monien ihmisten mielestä, joille me lännessä näytimme, Anatolian potentiaali on vieläkin suurempi, koska saksalainen "saa" maisemia itseltään ja Krivolap - luonnosta. Ja se on loputon ja rajaton. " - Denis Belkevich, huhtikuu 2015, Kiova

Eduard Dymshits

Taidekritiikan ehdokas, Ukrainan kunnioitettu taiteilija, keräilijä

”Anatoly Kryvolapin teokset ovat arvokkaita sekä taiteelliselta että investointien kannalta. Taidekriitikkona ja kauneuden tuntijana voin vakuuttavasti sanoa, että tänään hän on paras ukrainalainen väritys. Ja kuuluisien värimestarien maalauksia Titianista ja Rembrandtista Rothkoon on aina arvostettu maailman taidemarkkinoilla.
Keräilijänä ja ammattilaisena voin korostaa, että Kryvolapilla on luottavaisesti ”kalleimman nykyaikaisen ukrainalaisen taiteilijan” asema. Hänen teoksiaan myydään menestyksekkäästi maailman johtavissa huutokaupoissa suurella rahalla. Näin ollen taiteilijalla ei ole mitään syytä laskea ja alentaa omien teostensa kustannuksia, koska aina on keräilijöitä, jotka haluavat ostaa hänen kankaansa.
Tämän seurauksena investointi Krivolapin maalaukseen on perusteltu askel taiteen ja rahoituksen kannalta. Loppujen lopuksi, jos sinulla on onnea tulla Anatoly Krivolapin maalauksen omistajaksi, taiteellinen hankinta tulee tulevaisuudessa vain nousemaan. " - Eduard Dymshits, tammikuu 2015, Kiova

Jennifer Kahn

Taidekriitikko, riippumaton kuraattori

”Krivolap on epäilemättä sekä paikallisen että kansainvälisen taidekentän edustaja, joka luottaa työssään paikallisiin ja koloristisiin maalausperinteisiin, joiden ansiosta hän edustaa maataan menestyksekkäästi ulkomaiselle yleisölle. Vaikuttavan, täysin modernin värin ansiosta hän onnistui tuomaan maansa uudelle, aiemmin saavuttamattomalle tasolle. Kirkkaasta ja voimakkaasta, vaikkakin pastoraalisesta ja rauhallisesta, hänen maalauksistaan ​​voisi tulla ukrainalaisen läsnäolon kansallinen symboli, joka on myös kudottu kontrasteista ja ristiriidoista. Krivolapin kankaat, joille on tunnusomaista pitkät näkymät ja valtava ja kirkas taivas, luovat uusia perinteitä, jotka määrittävät Ukrainan paikan 21. vuosisadalla.
Krivolapin uusimmista teoksista tuli hänelle todellinen innovatiivinen läpimurto taiteilijana. Taiteilijan itsensä mukaan hän työskenteli ensimmäisten viidentoista vuoden aikana lyyrisesti kuvitteellisilla teemoilla, ja sitten vielä kymmenen vuoden ajan hän yritti löytää värien harmonian abstrakteissa sävellyksissä. Vasta vuonna 1990 hän löysi emotionaalisen äänensä ja saavutti niin kutsutun meditaation. Tämä on kypsän taiteilijan nirvana - vuosikymmenten etsinnän jälkeen, kun hän kiillotti silmiään, taitoa työskennellä siveltimellä ja sävellyksellä, nyt Kryvolap on kolmannessa luomisvaiheessaan ajattomassa tilassa, mikä on hänelle yhtä kuin tunne universaali harmonia. " - Jennifer Kahn, joulukuuta 2014, Brownsville, TX

Olga Palnichenko

Taidekriitikko

”Krivolapin maisemamaalaus tasapainottuu kuvaannollisen ja abstraktion partaalla, mikä mahdollistaa koloristisesta näkökulmasta kirjailijan vertaamisen amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin (Mark Rothko, Willem de Kooning) ja ranskalaisen epävirallisen tyylin (Serge) edustajiin. Polyakov), mutta realistisen käsityksen kaiku tekee hänestä sukua Ukrainan maisemakoululle (Adalbert Erdeli).
Sen maisema on maantieteellisesti sidoksissa vain sen nimeen; tekijä ei anna meille tiettyä topografista maamerkkiä. Krivolap, joka osoittaa kokonaisnäkemyksen maailmasta ja luonnosta, on pysynyt uskollisena motiiveilleen lähes 20 vuoden ajan, joten hänen työnsä sarjamuotoisuus näyttää olevan täysin luonnollista ja ymmärrettävää.
Krivolapin kankaat ovat dokumentaarinen todiste luonnon ikuisuudesta ja sen valtavasta voimasta. Siksi ihmisen läsnäolo maisemissa on erittäin älykäs ja huomaamaton. Ihmisen ja luonnon välisten suhteiden kehittymisen historiassa mestarissa on edelleen positiivinen merkitys - luonto hallitsee sen voimaa. Ja taiteilijalle tämä on ainoa horjumaton totuus.
Tärkein kommunikointiväline taiteilijan ja katsojan välillä on väri, mutta värin välittämä dialogi ei voi aluksi olla kivuton. Loppujen lopuksi vasta sitten, kun kankaan emotionaalinen käsitys muuttuu meditatiiviseksi, syntyy värikentän vuorovaikutus ulkomaailman kanssa, jolle katsojasta tulee välittäjä. " - Olga Palnichenko, huhtikuu 2015, Wien

Taiteilijan täytyy olla köyhä, nälkäinen ja johtaa mellakoivaa elämäntapaa - kaikki tämä ei koske maalaria Anatoli Krivolape... ”Elämässä on yksinkertaisesti taiteilijoita. Heillä on poseeraus, huomiota herättävä vaatetus, erityinen ilme. Katso ja näe: tämä on taiteilija, mutta he ovat taiteilijoita enemmän kuin taiteilijoita. Ja tämä on myös hienoa, heidän joukossaan voi olla hyviä mestareita, mutta tämä on erilainen tyyli ”, heijastaa yksi suosituimmista ja kalleimmista kotimaisista nykytaiteilijoista.

Krivolapin tyyli on denim -shortsit ja paita, joten hän tapaa vieraita kotonaan Zasupoevkan kylässä, lähellä Yagotinia. 66-vuotias taiteilija on asunut ja työskennellyt siellä monta vuotta; hän ei käy Kiovassa kovin usein ja vain erityistilaisuuksissa.

Etsi harmoniaa
"Millainen on jokapäiväinen elämäni? Joka päivä ”, Krivolap vitsailee. Hänen päivänsä alkaa yhdeksältä aamulla, teen tai kahvin jälkeen - muutaman tunnin työ. "Jos minulla ei ole tunnelmaa mennä työpajaan, istun autoon ja ajaan ympäri naapurustoa katsomassa", maalari sanoo. Hänellä on pehmeä paikka urheiluautoille, mutta hän suosii massiivista Jeepiä maanteillä. Joskus auto korvataan polkupyörällä ja uimalla Supoy -järvessä, jonka rannalla on Krivolapin talo. Sitten - kokopäiväinen työpäivä, taiteilija voi seisoa kankaan takana kahdeksan tuntia peräkkäin. Illalla - lepo riippumatossa, täällä Krivolap katselee auringonlaskua, kuinka pilvet vaihtavat väriä, kuun nousua. Sitten hän siirtää kaiken näkemänsä kankaalle.

"Kun aloitat maalauksen, se vetää kuin magneetti. Tein töitä, lepäsin sitten tunnin, uin - ja jälleen työpajaan, katsoin, korjasin. Ja niin koko ajan, kunnes saat sen mieleen ",- selittää luovaa menetelmää Krivolap. Joskus kuva tulee esiin myös luonnosteluvaiheessa, ja se tulee jopa paremmin kuin oli tarkoitus. Ja joskus kestää vuosia palata kankaalle. "Tarkemmin sanottuna kahdesta tunnista 13 vuoteen", taiteilija täsmentää. - Tämä on työtä perinteisten värien kanssa, joiden pitäisi välittää valaistus, tila ja henkilökohtainen tilani.

Pakollinen esine taiteilijan työpäivän aikataulussa on päivällä tehdyn työn iltatarkastus. ”Kun tulee pimeä, sytytän valon ja katson. Jos en pidä siitä, miltä kuva näyttää keinotekoisessa valossa, teen sen uudelleen. Aamulla katson taas mitä tapahtui. Päivänvalossa ja keinovalossa värit havaitaan eri tavalla, mutta harmonia on aina säilytettävä. Loppujen lopuksi kaikki museot toimivat keinotekoisella valaistuksella, ja vietämme suurimman osan ajastamme kotona sen kanssa ”, Kryvolap selittää. Jos harmoniaa ei ylläpidetä, kuva näyttää tummalta eikä värit välitä sitä tunnelmaa tai "tilaa", kuten taiteilija kutsuu, jonka tekijä on asettanut teokseen.

Taiteilija ei ollut kiinnostunut, kun Krivolap kirjoitti abstraktioita, eikä sitä ennen eikä hänen työnsä positiivisten tai negatiivisten arvioiden jälkeen. "Heti kun päätin oman tyylini, kukaan ei havainnut minua jatkuvasti", hän sanoo. - Äskettäin näyttelyssä Svjatoslav Vakarchuk tuli luokseni ja sanoi: "Haluan todella työsi, pidän siitä, mutta en voi, se tyhjentää minut, vie voimani." Ja tämä on normaalia, käsitys on aina henkilökohtainen. "

Yritystyylillään - ilmeikkäät maisemat, jotka on maalattu kirkkain värein laajamittaisille kankaille - Krivolap määriteltiin 1990 -luvun alussa. Ennen sitä hän onnistui kokeilemaan eri suuntiin, hänen töissään on sekä klassisia asetelmia että alaston muotokuvia, sitten taiteilija maalasi puolitoista vuosikymmentä abstrakteja maalauksia. "Ja kun tunsin käteni toimivan, mutta kaikki seisoi sisällä, tajusin tekeväni muodollisia asioita, tunsin oloni epämukavaksi", taiteilija muistelee. Taiteilijauransa vuosikymmenten aikana Krivolapilla oli useita vakavia luovia kriisejä, sitten hän luopui kaikesta ja harkitsi työtä uudelleen yksin. Odottaakseen viimeistä kriisiä Krivolap osti mökin. "Aluksi katsoin tarkasti, sitten aloin maalata luonnoksia", taiteilija kertoo. - Olen aina maalannut maisemia, mutta ne olivat lämmittely ennen abstraktioita. Ja sitten näin kuun nousevan, huomasin, minkä värinen se on, kuinka luonto ja sen tila muuttuvat. Et koskaan tunne sitä kaupungissa. " Krivolapin intohimo maisemia kohtaan jatkuu edelleen. Nyt hän miettii, miten sateenkaari siirretään kankaalle ja aikoo maalata lisää syksyisiä maisemia, ja hän on kiinnostunut niiden monimutkaisista väreistä ja minimalismista.

On mahdotonta julkaista kopioita Kryvolapin teoksista sanomalehdessä. Painatus ei välitä värin leikkiä, joka on jo kiehtonut taiteen ystäviä ympäri maailmaa ja tehnyt heidän kirjailijastaan ​​myydyimmän ukrainalaisen taiteilijan. Toukokuun 29. päivänä Lontoon Sothebyn huutokaupassa hänen maisemansa "Night" myytiin 83 700 dollarilla. Ostaja on englantilainen, hänen nimeään ei julkisteta.

Ja viime vuonna "Kuu joen yli" ja "Aro" maksoivat 48 ja 98 tuhatta dollaria. Ja teoksesta "Hevonen. Yö" - taiteilijan mielestä se on mystisin - 124 tuhatta dollaria ei säästetty New Yorkissa.

Mikä on menestyksen salaisuus? Taidekauppias Igor Abramovich uskoo, että tämä sielu piiloutuu Kryvolapin maalauksiin.

- "Uusi Ukrainan maisema", kuten Krivolapin teos dubattiin, on lumoava! Ensinnäkin kirkkailla kyllästetyillä väreillä, joissa jopa "kylmään" tuotu syvän sininen väri tuntuu uskomattoman lämpimältä. Kirjoittaja ei tullut tällaiseen kirjoitustapaan heti, koska hän sai nuorena klassisen koulutuksen. Mutta hän alkoi etsiä itseään ja koki, kuten kaikki luovat ihmiset, pettymyksen vaiheet, joita seurasi nousu. Hiljainen Zasupoevkan kylä Kiovan alueella, josta vuodesta 2000 lähtien on tullut inspiraation lähde, auttoi Krivolapia selviytymään yhden elämänsä vaikeimmista hetkistä. Työpajassaan tässä kylässä Kryvolap viettää edelleen kaiken vapaa -ajan. Hän ei käy sosiaalisissa tapahtumissa, ei kommunikoi lehdistön kanssa. Totta, hän teki poikkeuksen KP: lle.

Kävin läpi vaikeimman ajanjakson 1976-1989, - taiteilija kertoi meille. - Vuosien etsiminen ja uudelleenarviointi ... Sen jälkeen kaikki sujui suhteellisen hyvin. Huutokaupat ovat hyviä, mutta tänä vuonna minusta tuli kansallisen palkinnon voittaja. Ševtšenko. Nämä viimeiset vuodet ovat olleet menestyksekkäimpiä minulle.

Anatoly Dmitrievich, maalauksissasi hallitsee sininen, violetti, kirkkaan oranssi. Miksi valitsit juuri tämän valikoiman?

En ole minä, joka valitsi värin. Ja väri valitsi minut. Mutta vakavasti ottaen se on intuitiivista ...

Mitä Ukrainan rakkaimman taiteilijan nimi merkitsee sinulle: tunnustus, maine, aineellinen hyvinvointi?

Luulen, että jokaisen luovan ihmisen tärkein asia on itsensä toteuttaminen. Kaikki muu on toissijaista.

Mihin käytät rahaa, jonka ansaitset myynnistä?

Suurin osa huutokaupoissa esillä olevista maalauksistani, mukaan lukien ukrainalaiset, on minun maalaamiani, mutta eivät kuulu minulle. Samoin kuin maksut. (Taiteilija vihjaa, että maalauksia, joista he maksoivat suuria summia, ei huutokaupannut hän, vaan jälleenmyyjä. - Toim.) Taiteilijan työ on materiaalisesti kallista. Kankaiden, maalien ja työpajan maksu. Perhe ... Maalausten myynti on itse asiassa epävakaata, säännöllistä.

Onko sinulla maalaus, jota et ole vielä luonut?

Tiedetään, että taiteilija kokee "romanssin" jokaisen maalauksen kanssa. Ja kun se päättyy, toivot aina, että uusi on täydellisempi ja mielenkiintoisempi. Muuten jatkotyössä ei yksinkertaisesti olisi mitään järkeä.

Tähän aiheeseen

Toukokuussa Sotheby's myi 119,9 miljoonalla dollarilla norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin maalauksen "The Scream". Tämä on suurin summa, joka on koskaan maksettu taideteoksesta huutokaupassa.

muuten

Ukrainan kalleimpien taiteilijoiden TOP-5

Alexander ROYTBURD. Kesäkuussa 2009 Lontoon huutokaupassa hänen maalauksensa Farewell, Caravaggio! myytiin 97 000 dollarilla.

Vasili TSAGOLOV. Kesällä 2009 Lontoossa hänen teoksensa "Office Love-2" -syklistä meni länsimaisen keräilijän käsiin 53 600 dollarilla.

Oleg TISTOL. Phillips de Pury & Co: n huutokaupassa "More" Tistola "South Coast" -projektista ostettiin 28 750 dollarilla.

Aleksanteri KLIMENKO. Kesällä 2011 hänen "Intiasta. Goasta" tuli Phillips de Pury & Co -huutokaupan kallein Ukrainan erä, ja se myytiin 25 000 dollarilla.

Igor GUSEV. Samassa huutokaupassa Cosmo -kokoelman maalaus "The Return of Elvis" myytiin 16 000 dollarilla.

Vertailun vuoksi, vuonna 2008 samassa Lontoon huutokaupassa Phillips de Pury & Co venäläisen taiteilijan Ilja Kabakovin maalaus "The Beetle" myytiin 6 miljoonalla dollarilla.

Huutokaupassa Lontoossa mestarin maalaus myytiin 124 tuhannella 400 dollarilla, mikä tuli ennätykseksi ukrainalaisten taiteilijoiden keskuudessa

Viisitoista vuotta Anatoly Kryvolap on etsinyt omaa väriä voidakseen tulla yhdeksi menestyneimmistä ukrainalaisista taiteilijoista 1990 -luvun alussa ja kallein kahden tuhannen alussa. Anatoli Dmitrijevitšin maalaus ylitti seuraavan hintarajan kuukausi sitten - teoksen “Hevonen. Night "huutokaupattiin Lontoossa 124 400 dollarilla. Ja tämän vuoden keväällä hänen luomuksensa meni vasaran alle New Yorkissa 98 tuhannella dollarilla. Raha -asiat eivät kuitenkaan todella häiritse ukrainalaista taiteilijaa. Monta vuotta sitten hän lähti Kiovasta, asettui kylään lähellä Yagotinia ja lähti vastahakoisesti rakkaasta työpajastaan. Hän ei käytä kalliita kelloja, on välinpitämätön koruille, ruoalle ja jokapäiväiselle elämälle. Hän sanoo, että kylän elämän vuoksi hän toipui hieman, mutta hän ei vaihda sitä mihinkään. Vaikka hänen kykyjensä vuoksi hän pystyi siihen yhdellä hetkellä.

"Löysin yli 50 punaista sävyä."

- Onko sinulle kerrottu, että silmiesi väri on täsmälleen kuin taivas luomillasi kankailla?

- Ei milloinkaan. Vaikka muistan, tytöt tunnustivat, että kun katson taivasta, silmäni muuttuvat sinisiksi. Itse asiassa ne ovat siniharmaita. Mutta veljeni silmät ovat tummansiniset, palavat. Upea sävy.

- Mutta suosikkivärisi on todennäköisesti edelleen punainen.

- Maalasin monta vuotta vain tällä värillä. He tunnistivat minut punaisen ansiosta. Löytyi yli viisikymmentä muunnelmaa tästä sävystä! Punainen on erittäin vahva. Se voi olla juhlallinen ja traaginen. Kaikki emotionaalinen paletti tällä värillä. Olen aina ollut huolissani siitä, kuinka voit välittää kokemasi sävyjen avulla. Paletti on vain joukko sävyjä, joiden takana on todellisia tunteita tai niiden puute.

- Onko elämässäsi aina ollut näin?

- Niin kauan kuin muistan. Lapsuudesta lähtien minulla oli tunne, että kaikki elämässä tulee olemaan jotenkin erityistä. Vanhemmillani ei ollut mitään tekemistä taiteen kanssa, he olivat orpoja. Isällä on vain kaksi luokkaa, äiti ei käynyt koulua ollenkaan. Mutta hän tuki minua emotionaalisesti, uskoi. Hän kertoi minulle, kun olin pieni, piirsin missä tahansa ja mitä tarvitsin. Voisin ottaa kivihiilen, nojata talomme valkoista seinää vasten, ja yhtäkkiä siellä ilmestyi luistin. Opin maalaamaan itse. Kukaan ei näyttänyt, miten se tehdään oikein. Muistan Yagotinin kirjastosta, että löysin haalistuneen kirjasen, jossa oli piirtotunteja sotaa edeltäneestä painoksesta. Hänestä tuli ensimmäinen maalauksen oppikirjani.

- Silloin, kun pojat haaveilivat lentäjiksi ja astronauteiksi ...

- Lapsuuteni ajanjakso, jolloin en ollut vielä maalannut, oli luultavasti elämäni onnellisin. Sitten tuli luova fanatismi, joka pyyhki melkein kaiken pois. En voinut enää olla kiinnostunut mistään muusta kuin maalaamisesta. Isä työskenteli veturinkuljettajana ja halusi minun seuraavan hänen jalanjälkiään. Hän sanoi: ”Sinulla on oltava erikoisuus. Ja maalaus on niin itsekästä. Perheessä oli kolme veljeä, minä olen nuorin. Hän vitsaili aina, kaksi veljeä ovat älykkäitä ja kolmas on taiteilija. Ammattiani ei pidetty perheessä pitkään, he eivät edes käyneet näyttelyitä. Mutta en välittänyt - en voinut kuvitella muuta elämää. Lapsuuteni oli sodanjälkeisiä vuosia. Meillä ei ollut televisiota kotona, ja usein jäimme ilman valoa. Talvella neljän jälkeen illalla alkoi jo hämärtyä, ei ollut mitään tekemistä. Aloin maalata ensin tylsyydestä ja siirtyin sitten todellisesta maailmasta siihen maailmaan, jonka ymmärsin parhaiten - värimaailmaan. Koska aloitin maalaamisen, en voi nähdä todellista elämää.

* Maalaus, jonka taustalla on Anatoly Kryvolap, on tehty kelta-puna-sinisin sävyin. Kuinka monta sävyä kankaalle on epärealistista laskea - todellinen värien myrsky. On mahdotonta ottaa silmäsi pois abstraktiosta; pienistä yksinäisistä yksityiskohdista jokainen löytää jotain omaa, sielun syvyyksiin piilotettua. KUVA: Sergei DATSENKO, "FAKTAT"

- Etkö sinäkään näe ihmisiä?

- En näe. Tunnen ne tai en. Kaikki, mihin törmään päivittäin, salaan värivalikoimaan.

- Ja minkä värinen minä olen?

- Ottaisin vihreän, piirtäisin punaisen viivan ja yhden värin, joka on edelleen piilossa. Olisin tehnyt sen harmaaksi, jotta voisin maalata sen myöhemmin tilanteen mukaan. En melkein koskaan käytä vihreää työssäni. Hän on liian rauhallinen minulle. Ei heijasta energiaani, joten se saa minut hermostumaan.

- Mitä voimme sanoa valkoisesta?

- Mutta päinvastoin! Minulla ei käytännössä ole huonekaluja kotona ja seinät ovat valkoisia. Jo nuoruudessani päätin, että paras asunto minulle oli munkin solu. Valkoiset seinät, minimalismi. Valkoinen on monipuolinen. Kun katson sitä, näen värillisiä ohjelmia. Tämä on sen arvo. Valkoinen jokapäiväiseen elämään, vihreä rentoutumiseen. Kaikki muu on töitä varten.

"Tämä on pimeä yö kaupungissa, mutta kylässä on ... kirkas"

- Minkä värinen olet itse?

- Punainen ja vadelma. Kuten puserosi. Vielä kirkkaampi.

- Kaksi viimeistä maalaustasi, jotka myytiin suurella rahalla maailman huutokaupoista, violetit tummat sävyt.

- Tämä huolestuttaa minua nyt. Teen töitä suurina erinä. Jos aion maalata tietyllä värillä, syvennyn siihen, kuten "kultakaivos". Niin tapahtui, että maalaus "Yö. Hevonen »sinivioletti. Mikä varjo on huomenna, en tiedä. Väri on elinikäinen. Ensin sinun täytyy tottua siihen, selvittää vahvuudet ja heikkoudet. Vedä sitten kaikki ulos. Ja ... päästä irti. Kaikki on kuin elämässä. En ollut aina kuuluisa.

- Muistatko sen ajan?

- Valmistuin Kiovan taideinstituutista ja minut kutsuttiin töihin. Se oli säätiö, jossa taiteilijat, monet ihmiset ja arvostetut, työskentelivät. He maksoivat siellä kunnollista rahaa. Maalasin kuvan kuukaudessa ja sain siitä kaksi tuhatta ruplaa! Tuolloin insinöörin palkka oli vain 150 ruplaa. Asetelma syntyi kahdessa päivässä ja maksoi 500 ruplaa. Valtavaa rahaa! Mutta kaikki rahaston taiteilijat olivat riippuvaisia ​​virkamiehistä, jotka tulivat luoksemme ylellisissä "Lokkeissa" ja päättivät hyväksyä teoksen vai eivät. Näitä näkemyksiä pelättiin eniten. Olen jo aloittanut kokeiluni värillä, mikä yksinkertaisesti ärsytti monia. Minun täytyi joko totella tai mennä "ilmaisen leivän" luo. Valitsin jälkimmäisen. Olen kokeillut 15 vuotta käytännössä ilman rahaa. Hän ei kuollut nälkään puolalaisen keräilijän Richard Wrublewskin ansiosta. Hän tuli kerran kuukaudessa Kiovaan ja osti töitäni. Nykyään hänellä on heitä 92. Hän eli enemmän tai vähemmän kunnolla 1990 -luvun alkuun asti. Ja vuonna 1992 minut kutsuttiin näyttelyyn Saksaan. Ensimmäinen teokseni myytiin 12 tuhatta markkaa! Tuolloin Ukrainan perhe voisi elää 10 dollarilla kuukaudessa. Minusta tuli rikas.

- Ja asettui Kiovan keskustaan.

- Muutin Kiovaan kahdeksannen luokan jälkeen, kun opiskelin taidekoulussa. Sitten hän meni armeijaan, meni yliopistoon ja alkoi ansaita rahaa. Ja 90 -luvulla hän osti asunnon aivan keskustasta. Ikkunoistaan ​​Lysenkon muistomerkki näkyi oopperatalon lähellä. He tunnistivat minut ja alkoivat ostaa teoksia. Muuten, olin yksi ensimmäisistä taiteilijoista Kiovassa, joka nosti kankaideni hinnan tuhanteen dollariin. Tuolloin Ukrainassa keräilijät ostivat maalauksia 200, 300 dollarilla. Galleriat alkoivat kieltäytyä näyttelemästä töitäni, mutta myin hyvin ulkomailla.

- Mikä on tämä tarina, kun poltit maalauksesi?

- Se oli kaksi vuotta sitten. Kahden päivän aikana poltin noin kaksi tuhatta luonnostani. Kaikki ne on kirjoitettu pahville. Niitä ei voi edes kutsua maalauksiksi, monet jäivät kesken. Hän maalasi erityisesti pahville tietäen, että kukaan ei ostaisi tällaisia ​​teoksia - galleriat eivät hyväksyneet niitä, keräilijät eivät olleet kiinnostuneita niistä. Vain puolalainen osti. Mutta minun piti treenata, kasvaa. Nyt kun minusta on tullut havaittavissa, haluan, että vain parhaat asiat jäävät jälkeeni. Miksi myydä sen muodostumisvaiheet, eräänlainen puolikas Kryvolap? Sitten päätin polttaa kaiken. Hän ampui kaksi päivää ja sytytti tulipalon omalla alueellaan. Ja lapsenlapseni toi minulle kottikärryn. Vain pieni osa näistä maalauksista oli jäljellä. Mutta aikaa tulee, nukun nekin.

- Ei ihme, että sinua verrataan loistavaan Gogoliin ... Onko sinulla suosikkikuvasi?

- Heitä on kaksi. Taloni, jonka kirjoitin vuonna 1990. Tämä on ikoninen maisema. Luodessani sen tajusin, etten nosta luovuuden rimaa korkeammalle. En voi koskaan ylittää tämän työn tasoa. Maalaus myytiin Saksassa 50 tuhannella markalla. Mutta luultavasti minulle rakkain on ensimmäinen abstraktio sinisestä. Hän on kotonani, en koskaan myy häntä.

- Joten talosi valkoiset seinät ovat edelleen maalausten peitossa?

- Ei, ne ovat puhtaita. Minulla on kankaat. Eikä vain minun. Opiskeluajoista lähtien hän on ryhtynyt keräilyyn. Minulla on kuuluisan Nikolai Gluštšenkon teoksia. Tämä on sellainen lataus.

- Sinulla on varaa asua missä tahansa maailman kaupungissa. Siitä huolimatta he lähtivät Kiovasta ja muuttivat kylään useita kymmeniä kilometrejä pääkaupungista.

- On paikkoja, joissa haluat työskennellä. Ja on niitä, joissa alat vihata itseäsi. Rakastan Kiovaa, mutta lakkasin työskentelemästä siellä. Ja kylässä minä luon! Minulla on fantastinen paikka. Kasvipuutarha laskeutuu suoraan järvelle, jonka leveys on kaksi ja puoli kilometriä ja josta on henkeäsalpaava näkymä. Loppujen lopuksi tämä on pimeä yö kaupungissa, mutta kylässä se on ... kirkas. Olisitpa nähnyt tämän kuvan! Kirjoitan enimmäkseen illalla.

"Oli kuin naisen sielu olisi heitetty mieskehooni."

- Onko elämässä jotain, joka kiinnostaisi sinua yhtä paljon kuin maalaus?

- Ei mitään, ehdottomasti.

- Ja naiset ?!

- Luulen, että he ovat neljännellä sijalla minulle. Perheeni on hyvin tietoinen tästä. Olen fanaatikko. Epämiellyttävä henkilö jokapäiväisessä elämässä. Voin kokeilla värejä kaksikymmentä tuntia ilman taukoa. Ilman vapaapäiviä ja vapaapäiviä. En edes keitä itseäni, jos minulla on nälkä. Eniten voin tehdä kuin ostaa tai tilata ruokaa. Kaikki muu on ajanhukkaa. Minulla ei ole koskaan ollut harrastusta elämässäni. Pikemminkin harrastus on työ. Totta, nyt meidän on pidettävä lyhyt tauko. Terveysongelmat ovat alkaneet, verenpaine nousee. Luultavasti johtuu siitä, että hän alkoi työskennellä emalin kanssa. Kuvittele olevasi sisätiloissa koko päivän sadan avoimen maalipurkin kanssa. Lisäksi tärpätti.

- Et ole allerginen tälle ?! Olet onnekas ihminen!

- Ei allergioita, mutta paine hyppää. Lääkärit katsoivat minua ja kysyivät: "Työskenteletkö kemiantehtaalla?" Sanon: "Ja vapaaehtoisesti." Olen koukussa työhön. Tämä on onni ja onni. Koko elämäni kuin keinussa - joskus korkeudessa, joskus epäonnistumisessa. Mutta juuri tämä on mielettömän mielenkiintoista.

- He sanovat työstäsi "Hevonen. Night ”huutokaupassa Lontoossa todellinen taistelu puhkesi keräilijöiden kesken.

- Se ei ole minulle mielenkiintoista. En ole käynyt missään huutokaupassa edes Ukrainassa. Käyn harvoin näyttelyissä. Ei kiinnosta. Kaikki minulle tärkeä tapahtuu työpajassa. Mitä muuta minun tarvitsee tietää?

- Esimerkiksi sinua kutsutaan kalleimmaksi ukrainalaiseksi taiteilijaksi.

- Mitä sitten?! En ole liikemies. Raha ei kiinnosta. Vuodesta 1992 lähtien minulla on kaikki mitä haluan. Ja pyyntöni ovat pieniä. On olemassa sanonta: rikas ei ole se, jolla on paljon rahaa, vaan se, joka ei tarvitse paljon ...

- Mutta näet, raha voi tuoda paljon mukavia hetkiä. Esimerkiksi tavaroiden, autojen ostaminen ...

- Minulla on kaksi autoa. Ajan lähinnä jeepillä. Rakastan urheiluautoja, mutta ne eivät ole meidän teitämme varten. Yksi ensimmäisistä autoistani oli hyvin näkyvissä Kiovassa - punainen Volvo. Hän oli silloin ainoa kaupungissa. Seuraavat kaksi autoa olivat myös punaisia. Ja tässä viimeinen harmaa. Löysin elämäni kuvan - harmaan ja valkoisen. Vain maalaukseni maalit voidaan värittää. Kaikki muu elämässäni neutraloin ... Tiedätkö, nuoruudessani ajoin moottoripyörällä, käytin pitkää hiustyyliä ja yritin piilottaa olevani taiteilija.

- Miksi?!

- Tämä on eräänlainen ei-miespuolinen erikoisuus. Olemme kuin perverssejä. Onko ok, että olen herkempi kuin nainen? Aivan kuin naisen sielu olisi heitetty miesvartalooni. Rehellisesti, en ole koskaan tavannut naista, joka koki maailman vahvemmaksi kuin minä. Mutta te naiset olette "vastaanottajia". Vain sinä voit todella arvostaa taidetta, et miestä, joka on vieressäsi. Kuka hän on ...