Bayan ja harmonikkasoittajat. Bayan ja harmonikka - kokoelma metodologisia artikkeleita

ESIPUHE

Kokoelmat "Bayan ja Bayanists" saivat ansaittua tunnustusta laajalta lukijajoukolta - opettajilta, opiskelijoilta, konserttimuusikoilta, amatööritaideryhmien johtajilta. Itse asiassa tämä sarja oli harmonikkasoittajien pitkäaikaisen unelman toteuttaminen luoda teoreettinen perusta harmonikkataiteelle, joka on saavuttanut merkittävää menestystä viimeisen kahden tai kolmen vuosikymmenen aikana. Kokoelmissa julkaistut materiaalit tiivistävät nämä saavutukset ja hahmottelevat tapoja kehittää nappiharmonikan soittotaitoa edelleen.

Tämä numero sisältää neljä artikkelia, joiden kirjoittajat ovat tunnettuja metodologeja, opettajia ja esiintyjiä.
Kokoelman aloittaa V. Zinovjevin artikkeli "Pianoteosten instrumentointi bajaaniorkesterille". Vladimir Mikhailovich Zinovjev syntyi vuonna 1939 Gorkyssa. Hän sai musiikillisen koulutuksensa Permin musiikkiopistossa ja sitten Gnessinin musiikki- ja pedagogisessa instituutissa, jossa hän valmistui RSFSR:n apulaisprofessori A.E. Oneginin kunniatyöläisen bayan-luokasta ja kunniallisen taidetyöntekijän kapellimestariluokasta. RSFSR:stä ja. noin. Professori A. B. Pozdnyakov. Zinovjev aloitti opettajanuransa Novomoskovskin musiikkiopistossa, jossa hän johti harmonikka- ja kansansoittimien orkesteria. Vuonna 1968 hän siirtyi opettamaan Gnessin-instituuttiin; vuonna 1970 hänestä tuli instituutin bayan-orkesterin taiteellinen johtaja. Zinovjevin toimintaa arvostettiin suuresti 2. Moskovan venäläisen kansanmusiikin ja neuvostomusiikin nuorisofestivaaleilla: hänen johtamansa orkesteri palkittiin ensimmäisellä palkinnolla.
Työskentelemällä harmonikkaorkesterin kanssa Zinovjev sai runsaasti kokemusta instrumentaatiosta, jonka hän jakaa tämän kirjan sivuilla. Artikkeli "Pianoteosten instrumentointi Bayan-orkesterille" sisältää useita lukuja: kirjoittaja esittelee lukijalle bajaaniorkesterien erilaisia ​​sävellyksiä ja partituurien suunnittelua, pohtii orkesteritoimintoja ja orkestrointitekniikoita, jotka rikastavat osaltaan orkesterien soittimien ääntä. samaa sointia ja analysoi yksityiskohtaisesti pianoteosten instrumentoinnin piirteitä. Kaikki pääkohdat on havainnollistettu selkeästi musiikkiesimerkein.

Seuraavan artikkelin - "Sovituksista ja transkriptioista" - kirjoitti lahjakas haitaristi Friedrich Robertovich Lips. Hän syntyi vuonna 1948 Jemanzhelinskissä, Tšeljabinskin alueella. Hän aloitti harmonikan soittamisen viisivuotiaana. Hän opiskeli lasten musiikkikoulussa, sitten Magnitogorskin musiikkiopistossa, jonka hän valmistui arvosanoin kolmessa vuodessa; Hän sai musiikillisen lisäkoulutuksen Gnessinin musiikki- ja pedagogisessa instituutissa (RSFSR:n apulaisprofessori S. M. Kolobkovin arvostetun taidetyöntekijän harmonikkaluokka) ja assistenttina. Tällä hetkellä Lips yhdistää opetustyönsä Gnessin-instituutissa laajaan konserttitoimintaan. Hän on esiintynyt toistuvasti eri kaupungeissa maamme ja ulkomailla. Vuonna 1969 hän osallistui kansainväliseen Bayan- ja harmonikkakilpailuun Klingenthalissa (DDR) ja sai kultamitalin ja palkinnon.
Erinomaiset esiintymistaidot ja erinomainen tietämys nykyaikaisen konserttinappulan ominaisuuksista antoivat nuorelle muusikolle mahdollisuuden luoda monia transkriptioita, jotka sisältyivät hänen konserttiohjelmistoonsa.

Artikkelissa ”Sovituksista ja transkriptioista” Lips antaa lyhyen historiallisen katsauksen transkription genreen, analysoi sen alkuperää ja olemusta sekä antaa arvokkaita suosituksia pianoteosten transkriptioon bayanille. Kirkkailla todisteilla kirjailija vakuuttaa tämän genren taiteellisen arvon ja toimii intohimoisena klassisen musiikkiperinnön propagandistina.
Artikkelin "Yu. N. Shishakovin teokset bayan-soittajien ohjelmistossa" kirjoittajat - V. Belyakov ja V. Morozov työskentelevät Ufa Institute of Artsissa. Vjatšeslav Filippovich Belyakov syntyi vuonna 1939 Moskovassa. Vuonna 1959 hän valmistui korkeakoulusta ja vuonna 1963 Gnessin-instituutista, professori N. Ya. Chaikinin luokasta. Opiskeluvuosinaan Belyakov johti amatööritaidetoimintaa, työskenteli opettajana lasten musiikkikoulussa. Valmistuttuaan hän matkustaa Ufaan, missä hänelle tarjotaan kansansoittimien osastoa johtajaksi Taideinstituutissa; vuodesta 1974 hän on ollut instituutin vararehtori. Suuresta tieteellisestä ja pedagogisesta työstään hänelle myönnettiin apulaisprofessorin arvonimi. Belyakov tunnetaan myös lahjakkaana esiintyjänä, joka esiintyi paitsi maassamme, myös ulkomailla - Itävallassa, Italiassa, Ranskassa, Ruotsissa, Tšekkoslovakiassa, Intiassa, Nepalissa, Latinalaisen Amerikan maissa jne.; hän on Klügenthalin kansainvälisen kilpailun palkinnon saaja (1962). Vuonna 1968 Belyakoville myönnettiin Bashkin kunniataiteilijan arvonimi. ASSR ja vuonna 1974 RSFSR:n kunniatyöntekijä.

Vladimir Gavrilovich Morozov syntyi vuonna 1944 Ufassa. Hän sai musiikillisen koulutuksensa Ufa Musical Collegessa ja Gnessinin musiikki- ja pedagogisessa instituutissa. Valmistuttuaan instituutista hän työskenteli musiikkikoulussa Salavatin kaupungissa; vuodesta 1974 lähtien hän on opettanut Ufa Institute of Artsissa.

Artikkelissaan kirjoittajat puhuvat neuvostosäveltäjän, RSFSR:n kunniantuntijan taidetyöntekijän Juri Nikolajevitš Shishakovin luovasta elämäkerrasta, joka antoi merkittävän panoksen nappihaitarikirjallisuuteen, ja analysoivat yksityiskohtaisesti kahta hänen teostaan ​​- konsertto nappihaitarille. venäläisten kansansoittimien orkesterin ja nappihaitarille sonaatin kanssa.

Artikkeli "Esitys musiikkiteoksen olemassaolon muotona" kuuluu metodologille ja opettajalle Juri Timofeevich Akimoville. Hän syntyi vuonna 1934 Moskovassa. Hän opiskeli Lokakuun vallankumouksen mukaan nimetyssä Moskovan musiikkiopistossa, sitten Gnessinien mukaan nimetyssä musiikki- ja pedagogisessa instituutissa (RSFSR:n arvostetun taidetyöntekijän luokka, apulaisprofessori A. A. Surkov); vuonna 1962 hän suoritti jatko-opinnot Moskovan kulttuuriinstituutissa. Opintojensa aikana Akimov opetti musiikkikoulussa useita vuosia; 1059-1970 hän työskenteli Kulttuuriinstituutissa ensin opettajana ja sitten kansansoittimien osaston johtajana. Vuonna 1968 hänet hyväksyttiin apulaisprofessorin akateemiseen arvoon. Vuonna 1970 Akimov siirtyi opettamaan Gnessin-instituuttiin; vuodesta 1974 hän on toiminut tämän instituutin kansansoittimien osaston päällikkönä.

Akimovin nimi tunnetaan laajalti bayan-soittajien keskuudessa: hänet tunnetaan metodologisten teosten kirjoittajana, mukaan lukien "The Progressive School of Bayan Playing", monien sovitusten, sovitusten ja myös useiden ohjelmistojen ja pedagogisten kokoelmien kokoajana.
Artikkelissa "Esitys musiikkiteoksen olemassaolon muotona" Akimov yrittää paljastaa marxilais-leninistisen filosofian näkökulmasta yhden musiikillisen estetiikan monimutkaisista kysymyksistä - käsitteen "musiikkiteos" - ja tässä suhteessa. määrittää esiintyjän roolin sen luomisessa. Vertailemalla erilaisia ​​​​filosofisia käsitteitä, kirjoittaja päättelee, että vain "pysyä uskollisena säveltäjän ajatukselle. ja samalla modernin pulssin aistimalla, esiintyjä voi luoda kirkkaan luomuksen ja tehdä teoksesta "yleisen tietoisuuden". Esitettyyn ongelmaan liittyen artikkelissa käsitellään haitaritaiteen ajankohtaisia ​​kysymyksiä.
A. Basurmanov

• V. ZINOVEV. Pianoteosten instrumentointi bajaaniorkesterille
• F. HUULET. Tietoja käännöksistä ja transkriptioista
• V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Yu. N. Shishakovin teoksia bayan-soittajien ohjelmistossa
• YU. AKIMOV. Esitys musiikkiteoksen olemassaolon muotona

Lataa käsikirja

Musiikki-instrumentti: Bayan

Tällä hetkellä olemassa olevien soittimien sointipaletti on äärimmäisen rikas, koska jokaisella niistä on oma ainutlaatuinen äänensä. Esimerkiksi viulussa se on melodisesti hurmaavaa, trumpetissa lävistävän loistavaa, celestassa läpinäkyvää kristallia. On kuitenkin yksi instrumentti, jolla on harvinainen kyky matkia erilaisia ​​sointisävyjä. Se voi kuulostaa huilulta, klarinetilta, fagottilta ja jopa uruilta. Tätä soitinta kutsutaan nappihaitariksi ja sitä voidaan perustellusti kutsua pieneksi orkesteriksi. Bayan, jolla on suuri taiteellinen potentiaali, pystyy paljon - yksinkertaisten kansanlaulujen säestyksestä maailman klassikkojen monimutkaisiin mestariteoksiin. Suuresta suosiosta nauttiva se soi myös suurilla konserttinäyttämöillä ja on muuttumaton osallistuja juhliin, ei turhaan kutsuta nappiharmonikkaa "venäläisen kansan sieluksi".

Bayan on yksi edistyneimmistä huuliharppulajikkeista, jolla on kromaattinen asteikko.

Lue tämän soittimen historia ja monia mielenkiintoisia faktoja sivullamme.

Ääni

Bayan, jolla on rikas musiikillinen ja ilmaisupotentiaali, avaa esiintyjille suuria mahdollisuuksia luovuuteen. Kirkas soundi on rikas, ilmeikäs ja melodinen, ja ohuin ohennus antaa sointiin erityistä loistoa. Soittimella voi soittaa kauniita romanttisia melodioita sekä dramaattisia tummia musiikkikappaleita.

Painikkeen haitariääni muodostuu äänipalkeissa olevien kaistojen värähtelyn vuoksi ilman vaikutuksesta, mikä luo turkiskammion ja jolle on ominaista erityinen dynaaminen plastisuus. Soittimella on mahdollista esittää herkein läpinäkyvä piano ja fanfaariforte.

Bayanilla on suunnitteluominaisuuksiensa (rekisterien läsnäolo) ansiosta monipuolinen sointipaletti - täyteläisestä urkusta pehmeään ja lämpimään viuluun. Harmonikatremolo on hyvin samanlainen kuin viulutremolo, ja soittimen dynaaminen äänenvoimakkuus antaa vaikutelman, että koko orkesteri soittaa.

Painikkeiden harmonikkavalikoima melko suuri ja on 5 oktaavia, alkaen suuresta oktaavista "mi" ja päättyen neljännen "la".

Valokuva:

Mielenkiintoisia seikkoja:

• Vain Venäjällä on soitin nimeltä "nappihaitari", muissa maissa tällaisia ​​soittimia kutsutaan painonappihaitariksi.
• Nappihaitarin edelläkävijällä "Liven"-haitarilla oli epätavallisen pitkät turkit, lähes kaksi metriä. Tällainen harmonikka voisi kietoutua ympärilleen.
• Moskovassa on maailman suurin huuliharppujen museo, jonka yksi lajikkeista on nappihaitari.

• Neuvostoaikana Moskovan osavaltion tehtaalla valmistetut parhaat yksittäin kootut konserttinappulat "Venäjä" ja "Jupiter" olivat erittäin kalliita. Niiden hinta oli sama kuin kotimaisen henkilöauton hinta, ja joskus jopa kaksi, merkistä riippuen.Nyt konserttimoniäänisen nappihaitarin hinta on melko korkea ja saavuttaa 15 tuhatta euroa.
• Ensimmäinen konserttimoniääninen nappihaitari luotiin vuonna 1951 harmonikkasoittaja Y. Kuznetsoville.
• Konserttibayaneissa on erittäin kätevä laite - rekisterikytkin sijaitsee esiintyjän leuan alla, mikä sallii muusikon olla häiritsemättä esityksen aikana.
• Neuvostoliitossa tuotettiin aikoinaan elektronisia nappihaitareita, mutta tämä innovaatio ei juurtunut, koska samaan aikaan otettiin käyttöön syntetisaattorit, jotka yleistyivät.
• Nappiharmonikan ääni Suuren isänmaallisen sodan aikana nosti sotilaiden moraalia, inspiroi heitä sankarillisiin tekoihin. Se soi kaikkialla: korsuissa, pysähdyksissä ja taistelukentillä.
• Nykyaikaiset musiikkiyhtyeet, kuten Lyube, Vopli Vidoplyasov, Billy’s Band, käyttävät sävellyksessään erittäin tehokkaasti nappiharmonikan ääntä.
• Venäjällä sijaitsevat tunnetut yritykset ammattimaisten konserttibayaanien tuotantoon, jotka ovat kysyttyjä ja osoittautuneet Venäjälle - tämä on Moskovan tehdas "Jupiter" ja "Tula Harmonica" sekä Italiassa: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", "Pigini", "Scandalli", "Borsini".
• Viime vuosina sanaa "nappihaitari" on käytetty usein viittaamaan vanhentuneeseen, "nuhjuiseen", "parraiseen" jo vanhaan vitsiin tai anekdoottiin.

Painikkeiden harmonikkasuunnittelu

Haitari, joka on melko monimutkainen rakenne, koostuu kahdesta pääosasta: vasemmasta ja oikeasta, jotka on yhdistetty turkiseen.

1. Laitteen oikea puoli- tämä on suorakaiteen muotoinen laatikko, johon on kiinnitetty kaula ja kaikutaulu, jossa on sisäänrakennetut mekanismit. Kun näppäintä painetaan, mekanismi nostaa venttiilejä ja ohjaa siten ilmaa resonaattoreihin äänitankojen ja kaivojen avulla.

Laatikon ja kannen valmistukseen käytetään resonoivia puulajeja: kuusi, koivu, vaahtera.

Laatikossa on grilli sekä rekisterikytkimet (jos sellaisia ​​on mallissa), jotka muuttavat sointia. Laatikko sisältää myös kaksi suurta hihnaa instrumentin kiinnittämiseksi suorituksen aikana.

Otelaudalla, kromaattisessa järjestyksessä, soittavat näppäimet kolmessa, neljässä tai viidessä rivissä.

2. Vasen runko- tämä on myös suorakaiteen muotoinen laatikko, jonka ulkopuolella on soittimen vasen näppäimistö, joka sisältää viisi ja joskus kuusi riviä painikkeita: kaksi on bassoa, loput rivit ovat valmiita sointuja (duuri, molli, seitsemäs) sointuja ja supistettuja septissointuja). Vasemmassa rungossa on rekisteri valmiin tai valikoivan äänenpoistojärjestelmän kytkemistä varten sekä pieni hihna, jolla vasen käsi saa turkiskammion liikkeelle.

Vasemmassa kotelossa on kansi monimutkaisilla mekanismeilla äänien poimimiseksi kahdessa järjestelmässä vasemmalle: valmiille ja valmiiksi valinnaisille.

Runkoon kehyksillä kiinnitetty turkiskammio on valmistettu erikoispahvista ja liimattu päälle liinalla.

Moniäänisen konserttinappulaharmonin paino on 15 kg.

Bayanin lajikkeet

Suuri bajaaniperhe on jaettu kahteen ryhmään: tavalliset bajaanit ja orkesterit.

Tavallisia on kahta tyyppiä, jotka eroavat toisistaan ​​vasemman käden säestysjärjestelmissä: valmiit ja valmiit selektiiviset.

• Valmis säestysjärjestelmä koostuu bassoista ja valmiista sointuista.
• Valmiilla valinnaisilla aineilla on kaksi järjestelmää: valmiit ja valinnaiset, joita muutetaan erityisrekisterin avulla. Selektiivisessä järjestelmässä on täysi kromaattinen skaala, mikä lisää soittimen suorituskykyä, mutta samalla monimutkaistaa soittotekniikkaa.

Suunnitteluominaisuuksiensa vuoksi orkesterinappulat, joissa on vain rungon oikealla puolella oleva näppäimistö, jaetaan myös kahteen tyyppiin:

• ensinnäkin - soittimet eroavat sävelkorkeudeltaan: kontrabasso, basso, tenori, altto, prima ja piccolo;
• toinen - eroavat sointiltaan: bayan-pipe, fagotti , huilu, klarinetti , oboe.

Sovellus ja ohjelmisto

Nappihaitarin käyttöalue on erittäin laaja, sitä voi kuulla myös suurten konserttisalien näyttämöillä soolona, ​​yhtyeenä, orkesterisoittimena sekä amatööriyhtyeissä ja kansansoittimien orkestereissa. Ryhmät, joissa on vain harmonikkasoittajia, ovat erittäin suosittuja. Hyvin usein nappulaa käytetään soittimena tai vain arjessa erilaisissa perhejuhlissa.

Instrumentti on erittäin monipuolinen, se esittää menneiden aikakausien säveltäjien teoksia sekä modernin genren musiikkia: jazzia, rockia ja teknoa.

Sävellykset I.S. Bach V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimski-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovitš, P. Tšaikovski, D. Verdi ja monet muut klassikot.

Nykyään yhä useammat modernit säveltäjät kirjoittavat instrumentille erilaisia ​​teoksia: sonaatteja, konserttoja ja alkuperäisiä popnäytelmiä. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – heidän sävellyksensä bajaanille kuulostavat erittäin vaikuttavalta konserttilavalla.

Toimii nappihaitarille

N. Chaikin - Konsertto nappihaitarille ja orkesterille (kuuntele)

P. Makkonen - "Flight over time" (kuuntele)

Esiintyjät

Koska nappihaitari nousi hyvin nopeasti suosioon Venäjällä, sen esittävä taide kehittyi erittäin intensiivisesti. Soittimen jatkuvan parantamisen yhteydessä muusikoiden eteen avautui yhä enemmän luovia mahdollisuuksia. Erityisen huomionarvoista on panos bayan-innovaattorien esiintymistaitojen kehittämiseen: A. Paletaev, joka siirtyi ensimmäisenä viiden sormen sormitukseen aiemmin käytetyn neljän sormen sijaan, mikä lisäsi pelin teknisiä valmiuksia. väline; Y. Kazakov - ensimmäinen esiintyjä monisävyisellä valintavalmiilla nappihaitarilla.

Venäläinen bajaanikoulu tunnetaan nykyään erittäin hyvin kaikkialla maailmassa, ja esittävät taiteet kukoistavat yhä enemmän. Muusikoistamme tulee jatkuvasti eri kansainvälisten kilpailujen voittaja. Isolle konserttilavalle astuu paljon nuoria esiintyjiä, mutta on syytä nostaa esiin erinomaisten muusikoiden nimet kuten I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Šarov, A. Beljajev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadski, E. Mittšenko, V. Rozanov, A. Poletajev, jotka osallistuivat merkittävä panos nykyaikaisen esiintyvän koulun kehitykseen.

Nappiharmonikan historia

Jokaisella soittimella on oma historiansa, ja nappihaitarilla on myös taustatarina. Se alkoi muinaisessa Kiinassa 2-3 vuosituhannella eKr. Siellä syntyi soitin, joka on nykyaikaisen nappihaitarin kanta. Sheng on ruokopuhallinsoitin, joka edustaa vartaloa, jossa on bambu- tai ruokoputkia, jotka on kiinnitetty ympyrään, jonka sisällä on kupariruoko. Venäjällä hän ilmestyi mongoli-tatari-ikeen aikana, ja sitten kauppareittejä pitkin saapui Euroopan maihin.

Euroopassa 1800-luvun alussa saksalainen urkujen valmistaja Friedrich Buschmann keksi sheng-äänentuoton periaatteella mekanismin, joka auttoi häntä soittimien virittämisessä ja josta tuli myöhemmin harmonikan edelläkävijä. Hieman myöhemmin armenialaista alkuperää oleva itävaltalainen K. Demian muokkasi F. Bushmanin keksintöä ja muutti sen ensimmäiseksi haitariksi.

Venäjällä huuliharppu ilmestyi 1800-luvun toisella neljänneksellä, se tuotiin ulkomailta, ostettiin messuilta ulkomaisilta kauppiailta kurioosuutena. Soitin, joka pystyi soittamaan melodiaa ja säestämään, saavutti nopeasti suosion kaupunkien ja maaseudun asukkaiden keskuudessa. Yksikään festivaali ei tapahtunut ilman hänen osallistumistaan, harmonikasta tuli balalaikan ohella venäläisen kulttuurin symboli.

Monissa Venäjän maakunnissa alettiin perustaa työpajoja ja sitten tehtaita, jotka tekivät omia paikallisia harmonikkalajikkeita: Tula, Saratov, Vyatka, libanonilainen, Bologoev, Cherepovets, Kasimov, Jelets.

Ensimmäisissä venäläisissä haitarissa oli vain yksi rivi nappeja, ne muuttuivat kaksiriviksi 1800-luvun jälkipuoliskolla, analogisesti suunnittelun kanssa, jota sitten parannettiin Euroopassa.

Muusikot-harmonistit olivat pääosin itseoppineita, mutta he tekivät esitystaitojen ihmeitä huolimatta siitä, että soitin oli suunnittelultaan melko alkeellista. Yksi näistä nuggeteista oli työntekijä Tula N.I. Beloborodov. Koska hän oli innokas harmonisti, hän haaveili luoda instrumentin, jolla olisi enemmän esitysmahdollisuuksia.

Vuonna 1871 N.I.:n johdolla. Beloborodov, mestari P. Chulkov loi kaksirivisen haitarin täydellä kromaattisella skaalalla.

1800-luvun lopulla, vuonna 1891, saksalaisen mestarin G. Mirwaldin parannusten jälkeen harmonikasta tuli kolmirivinen, ja kromaattinen asteikko järjestettiin sarjaan vinoja rivejä pitkin. Hieman myöhemmin, vuonna 1897, italialainen mestari P. Soprani patentoi uuden keksintönsä - valmiiden duuri- ja mollitriadien, dominoivien seitsensointujen poimimisen vasemmalla koskettimistolla. Samana vuonna, mutta Venäjällä, mestari P. Chulkov esitteli näyttelyssä "vasemmassa kädessä" taivutetulla mekaniikalla varustetun instrumentin, joka mahdollisti myös valmiiden sointujen poistamisen yhdellä näppäimen painalluksella. Siten harmonikka muuttui vähitellen ja siitä tuli haitari.

Vuonna 1907 suunnittelija P. Sterligov. muusikko-harmonisti Orlansky-Titarenkon puolesta. tehtiin monimutkainen nelirivinen instrumentti, nimeltään "Bayan", muinaisen venäläisen tarinankertojan muistoksi. Instrumenttia parannettiin nopeasti ja jo vuonna 1929 P. Sterligov keksi näppäinhaitarin, jonka vasemmassa näppäimistössä oli valintavalmius.

Työkalun kasvavaan suosioon liittyy sen jatkuva kehittäminen ja parantaminen. Nappihaitarin sointiominaisuudet tekevät siitä todella ainutlaatuisen, koska se voi kuulostaa uruilta tai puhallin- ja jousisoittimilta. Harmonikka Venäjällä meitä rakastetaan kansan keskuudessa - se on sekä akateeminen instrumentti, joka soi lavalta suuressa konserttisalissa, että hyvän mielen symboli, hauskoja ihmisiä maaseutukummalla.

Video: kuuntele nappihaitaria

Iosif Purits on yksi nuoren harmonikkasukupolven kirkkaimmista edustajista. Hän syntyi muusikkoperheeseen ja aloitti haitarikon soittamisen varhaisesta iästä lähtien. Vuodesta 2004 vuoteen 2008 hän opiskeli A. G. Schnittke Moskovan valtion musiikkiinstituutin musiikkikorkeakoulussa professori A. I. Ledenevin luokassa. Valmistunut Venäjän Gnessinin musiikkiakatemiasta (professori F. R. Lipsin luokka). Vuonna 2013 hän voitti Joint Committee Grant of the Royal Schools of Musicin (ABRSM) ja jatkoi opintojaan Lontoon Royal Academy of Musicissa professori Owen Murrayn johdolla.

Muusikko on palkittu yli kolmessakymmenessä kansainvälisessä kilpailussa. Hän voitti ensimmäisen palkintonsa 8-vuotiaana, 12-vuotiaana hän voitti Bayan-kilpailun Klingenthalissa ja esiintyi toistuvasti Bayan and Bayanists -festivaaleilla Moskovassa. Hänen saavutuksiaan ovat kansainvälisten bayan- ja harmonikkasoittajien kilpailujen ensimmäiset palkinnot Castelfidardossa (Italia, 2009), Arrasate Hiriassa Espanjassa (2011), Klingenthalissa (Saksa, 2013), "Peace Trophy" Spokanessa (USA, 2012). , ensimmäinen All-Russian Musical -kilpailu (Moskova, 2013). Viimeisten kahden vuoden aikana muusikko on saanut kolme palkintoa Lontoossa: Karl Jenkins Classical Music Prize (2014), Hattori Foundation Prize (2015) ja Royal Academy of Music Patrons Award (2016).

Joseph Purits on vieraillut Yhdysvalloissa, Isossa-Britanniassa, Kanadassa, Itävallassa, Ruotsissa, Suomessa, Saksassa, Tšekin tasavallassa, Kiinassa, Ranskassa, Espanjassa, Serbiassa, Tanskassa ja muissa maissa. On esiintynyt Moskovan konservatorion suuressa salissa, Tšaikovski-konserttisalissa, Pietarin osavaltiokappelissa, Carnegie Hallissa (New York), Wigmore Hallissa (Lontoo), G. Weston Hallissa (Toronto), Hall of the Pietarissa. Pekingin konservatorio, Tanskan Kuninkaallinen Kuvataideakatemia (Kööpenhamina), Unescon Hall Pariisissa.

Igor Nikiforov

Igor Nikiforov syntyi Ashgabatissa (Turkmenistan), sitten perhe muutti Apsheronskin kaupunkiin Krasnodarin alueelle. Musiikkikoulussa hän opiskeli viululuokassa, Maikop College of Artsissa hän siirtyi kontrabassoluokkaan. Neljäntenä vuonna hän voitti koko Venäjän kilpailun keskiasteen erikoistuneiden musiikkilaitosten opiskelijoille Rostovissa Donissa. Sitten hän jatkoi opintojaan Rostovin konservatoriossa ja Venäjän Gnessinin musiikkiakatemiassa Moskovassa (professori A. A. Belskyn luokka).

Muusikko on kiertänyt Venäjällä ja ulkomailla - Saksassa, Ranskassa, Italiassa, Espanjassa, Portugalissa, Azerbaidžanissa, Turkmenistanissa, Uzbekistanissa, Japanissa, Kiinassa, Etelä-Koreassa, Yhdysvalloissa, Ukrainassa ja Afrikan maissa. Hän soitti IVY-nuorisoorkesterissa, jota johti Vladimir Spivakov.

Tällä hetkellä hän on P. I. Tšaikovski-sinfoniaorkesterin taiteilija. Lisäksi kontrabasisti soittaa useissa kvarteteissa, yhtyeissä ja Gnessinin venäläisen musiikkiakatemian kamariorkesterissa.

Vuodesta 2013 lähtien Igor Nikiforov on ollut Stradivalenki-kvartetin jäsen.

Aleksei Budarin

Aleksei Budarin Valmistunut Moskovan valtion musiikkiinstituutista A. G. Schnittken mukaan, lyömäsoittimien luokassa L. I. Krasilnikovan johdolla. Tällä hetkellä hän on Venäjän Gnessinin musiikkiakatemian neljännen vuoden opiskelija I. N. Avalianin luokassa.

Esiintyjä on kansainvälisten kilpailujen voittaja, Monkey Folk, Compromise ja muiden musiikkiryhmien jäsen. Hän työskenteli Moskovan Cultural Folklore Centerissä Ljudmila Ryuminan johdolla, teki yhteistyötä SunSay-ryhmän, Timur Vedernikovin ja muiden esiintyjien kanssa.

Andrei Ustinov

Andrei Ustinov- Musiikki- ja julkisuuden henkilö, musiikkitieteilijä, taiteilija, toimittaja, kriitikko, kustantaja, tuottaja. Syntynyt vuonna 1959. Yksi perustajista (1989) ja vuodesta 1991 lähtien valtakunnallisen "Musical Review" -lehden päätoimittaja. Aloittaja, kuraattori, taiteellinen johtaja, taiteellinen johtaja, yli 100 festivaalin, konsertin, kilpailun, näyttelyn, säveltäjäprojektin, filharmonisen tilauksen kirjoittaja. Mukana ovat Vsevolod Meyerholdin World of Music Penzassa ja Moskovassa, Lace Vologdassa ja Venäjän ensimmäinen musMusicDocFest, Opus MO ja muut.

Andrei Ustinovin johdolla pidettiin festivaaleja, konsertteja, näyttelyitä, luentoja, "Musical Review" -sanomalehden päiviä, musiikki- ja tiedotusfoorumeita Moskovassa, Pietarissa, Vladivostokissa, Jekaterinburgissa, Ivanovossa, Kazanissa, Kostamuksessa, Krasnodarissa, Krasnojarskissa, Kursk, Magadan, Magnitogorsk, Murmansk, Nižni Novgorod, Novosibirsk, Petroskoi, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Hanti-Mansiysk, Jakutsk.

Moskovan filharmonikkojen kausikorttien kirjoittaja ja esittäjä: "Person - Composer", "Music of War. Stalinin palkinnot. Kamarimusiikkia 1941–1945 (suuren voiton 70-vuotispäivään)”, “www.bayan.ru”, “Alto – huilu – kontrabasso”, “Weinberg. Paluu", "Meyerholdin musiikin maailma", "MusicDocFest: Richter ja Mravinsky, Šostakovitš ja Sviridov Andrei Zolotovin elokuvissa".

Pyöreän pöydän keskustelujen, tieteellisten konferenssien järjestäjä, kuraattori ja esittäjä. Musiikkikilpailujen yhdistyksen perustaja (2000) ja AMKR:n neuvoston puheenjohtaja. Kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun lehdistökeskusten johtaja. Työskennellyt 40 yleisvenäläisen ja kansainvälisen kilpailun tuomaristossa eri erikoisaloilla. Hän pitää mestarikursseja ja luentoja musiikkijournalismista. Venäjän arvostettu taidetyöntekijä.

13.12.-17.12.2017 Moskovassa, Venäjän musiikkiakatemian konserttisalissa. Gnesins isännöi perinteistä vuotuista kansainvälistä festivaaleja "Bayan and Bayanists".

Tämä on vuosipäivää edeltävä festivaali; tasan vuotta myöhemmin, vuonna 2018, festivaali täyttää 30 vuotta.

Kansainvälisten bayan- ja harmonikkasoittajien tapahtumien joukossa tämä foorumi on yksi arvostetuimmista ja arvovaltaisimmista: siihen osallistuu eri sukupolvien ja kansallisten koulujen muusikoita, mikä vahvistaa sen korkeaa asemaa. Festivaalin taiteellinen johtaja on sen perustaja, Venäjän kansantaiteilija, professori Friedrich Robertovich Lips.

Festivaalin konserttijulistetta koristavat vuosien varrella Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semjonov, A. Sklyarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. Ellegard (Tanska), M. Rantanen (Suomi), H. Nota (Saksa), E. Moser (Sveitsi), M. Dekkers (Hollanti), V. Zubitsky (Ukraina), M. Bonnet ja M. Azzola (Ranska), Art Van Damme (USA), Frank Morocco (USA); yhtyeiden joukossa - Uralin harmonikkatrio, N. Rizolin kvartetti (Ukraina), kvintetti "Russian Timbre", V. Kovtunin trio, A. Muzikinin kvartetti (Ranska) ...

Festivaali tekee suurta koulutustyötä tarjoten ainutlaatuisen mahdollisuuden kuulla nykyaikaisia ​​venäläisiä ja maailman saavutuksia harmonikkataiteen alalla. Samalla se avaa uusia kykyjä – paitsi tunnustetut mestarit, myös nuoret nuoret esiintyjät esittelevät taidetta täällä.

Soolo- ja yhtyemusikointi on laajasti edustettuna festivaaleilla; ohjelmiston laaja valikoima heijastaa panoraamaa kaikenlaiseen bayan-taiteeseen: klassisesta jazziin, suositusta popista avantgardeen…

13. joulukuuta festivaalin avajaisissa esiintyy Moskovan valtion musiikkiinstituutin orkesteri. A. G. Schnittke "Vivat, harmonikka!", Taiteellinen johtaja ja kapellimestari - professori Valentina Bobysheva; kansainvälisten kilpailujen voittajat: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; harmonikkaduetto "Inspiraatio"; yhtyeet "Russian Renaissance" ja "Elegato".

14. joulukuuta Petroskoin konservatorion opiskelijat I. A. K. Glazunova - Nikita Istomin ja Aleksei Dedyurin sekä Pietarin konservatorion opiskelijat. N. A. Rimski-Korsakov - Dmitri Borovikov, Evgenia Chirkova, Artjom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble.

15. joulukuuta - Nikita Vlasovin (harmonika, Venäjä) ja Vladislav Pligovkan (bayan, Valko-Venäjä) konsertti

16. joulukuuta esiintyy Dmitri Khodanovich; Konsertissa ovat mukana Venäjän kunniataiteilija, säveltäjä Vladimir Bonakov ja Andrey Dmitrienko (bayan).

17. joulukuuta - XXIX kansainvälisen festivaalin "Bayan and Bayanists" juhlallinen päätös. Loppukonsertti on värikäs kaleidoskooppi eri tyyleistä ja genreistä; Lisäksi se on loistava alkuperäisten huuliharppujen paraati!

Venäläinen, Liven, Talyanka, Turtle, Saratov huuliharppu esittää Venäjän musiikkiakatemian harmonistiyhtye. Gnesinykh, taiteellinen johtaja Pavel Ukhanov. Kaukasialaisten kansallisten huuliharppujen triolla "Pshina" on ohjelmistossaan sovituksia syttyvistä valkoihoisista lauluista ja sävelistä.

Osana kvartettia Tango en Vivo- tunnettu bandoneonisti, valmistunut Venäjän musiikkiakatemiasta. Gnessin Ivan Talanin. Yhtye lähetettiin vanhimmalla tangoradiolla "La 2×4" ja se aiheutti suurta menestystä suositulla televisiokanavalla kaikkialla Latinalaisessa Amerikassa "Telefe" ...

Musettea yhdessä latinalaisamerikkalaisten kanssa - salsaa, tangoa ja bossa novaa sekä jazzia, klassista musiikkia, balkanin, idän musiikkia, mustalaisia ​​ja slaavilaista kansanmusiikkia esittää kuuluisa Dobrek Bistro Quartet (Itävalta), joka koostuu osa: Alexey Bits (viulu), Krzysztov Dobrek (harmonika), Luis Ribeiro (lyömäsoittimet), Alexander Lakner (kontrabasso).

XXIX Kansainvälisen festivaalin "Bayan and bayan Players" puitteissa järjestetään kilpailu Venäjän musiikkikoulujen ja korkeakoulujen opiskelijoille; luovia tapaamisia kuuluisien harmonikkaopettajien kanssa.

Festivaalin ohjelmaan kuuluu myös Interregional Bayan and Accordion Associationin kokous; esitys dokumenttielokuvasta "Sofia Gubaidulinan musiikkia bayanille. Sofia Gubaidulinan ja Friedrich Lipsin luova tapaaminen Kööpenhaminan kuninkaallisen musiikkiakatemian opiskelijoiden kanssa (Tanska, 2014)”.

Vuodesta 1993, aloitteesta RAM niitä. Gnesins ja festivaalin järjestelykomitea perustivat erikoispalkinnon: "Silver Disc" - ansioista bayan-taiteessa. Palkittujen joukossa on johtavia esiintyjiä, säveltäjiä, opettajia, musiikkihahmoja ja instrumenttimestareita. Vuoden 2017 hopealevyjen esittely järjestetään festivaalin päätteeksi.

XXIX kansainvälisen festivaalin lehdistöpalvelu"Bayan ja harmonikkasoittajat"

Sen avaa MGIM Orchestra. A.G. Schnittke "Vivat, harmonikka!" Valentin Bobyshevin johdolla, kansainvälisten kilpailujen voittajat Makar Bogolepov ja Aidar Salakhov, harmonikkaduetto "Inspiration", yhtyeet "Russian Renaissance" ja Elegato.

14. joulukuuta Petroskoin konservatorion opiskelijat I. A.K. Glazunov ja Pietarin konservatorio. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov. 15. joulukuuta festivaalijulisteessa - Nikita Vlasovin (harmonika, Venäjä) ja Vladislav Pligovkan (bayan, Valko-Venäjä) konsertti. 16. joulukuuta esiintyy Dmitri Khodanovich: konserttiin osallistuvat Venäjän kunniataiteilija, säveltäjä Vladimir Bonakov ja Andrei Dmitrienko (bayan).

Festivaalin päätösseremonia pidetään 17. joulukuuta. Siinä nimetään erityispalkinnon "Silver Disc" omistajat, joka myönnetään bayan-taiteen ansioista. Palkittujen joukossa on johtavia esiintyjiä, säveltäjiä, opettajia, musiikkihahmoja ja mestareita - soitinsuunnittelijoita. Lisäksi kaukasialaisten kansallisten huuliharppujen trio "Pshina" ja Venäjän musiikkiakatemian harmonikkayhtye. Gnesins Pavel Ukhanovin johdolla.

Myös festivaalin esityslistassa - Bayanin ja harmonikkasoittajien alueiden välisen yhdistyksen kokous, luovia tapaamisia kuuluisien musiikinopettajien kanssa, dokumenttiesitys "Sofia Gubaidulina musiikkia Bayanille".

Bayan and Bayanists -festivaalin taiteellinen johtaja on Venäjän kansantaiteilija, professori Friedrich Robertovich Lips.

Kansainvälinen festivaali "Bayan ja harmonikkasoittimet" järjestetään Venäjän federaation kulttuuriministeriön, Venäjän musiikkiakatemian tuella. Gnesins, Friedrich Lipsin hyväntekeväisyyssäätiö liittovaltion kohdeohjelman "Venäjän kulttuuri" puitteissa.

Friedrich HUULET

Festivaalin ohjelma

Venäjän federaation kulttuuriministeriö
Venäjän musiikkiakatemia. Gnessin Friedrich Lipsin hyväntekeväisyyssäätiö

XXIX kansainvälinen festivaali "Bayan and Bayanists"

13. joulukuuta keskiviikkona klo 19-00 alkaen
Venäjän musiikkiakatemian konserttitalo. Gnesiinit
XXIX kansainvälisen festivaalin "Bayan and Bayanists" avaus

MGIM:n orkesteri. A.G. Schnittke "Vivat, harmonikka!"
Taiteellinen johtaja ja kapellimestari - professori Valentina Bobysheva

Kansainvälisen kamarimusiikkikilpailun M-Prize voittaja Yhdysvalloissa, yhtye "Russian Renaissance" soittaa: Ivan Kuznetsov (balalaika), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (balalaika kontrabasso), Alexander Tarasov (bayan)

Klingenthalin kansainvälisen kilpailun voittaja (2017, 1. palkinto popmusiikkikategoriassa) Aidar Salakhov
Ensemble "Elegato" koostuu: Aidar Salakhov (nappulaharmonika), Mikhail Talanov (viulu), Dmitri Tarbeev (kontrabasso)

Petroskoin konservatorion oppilaat im. A.K. Glazunov, koko Venäjän ja kansainvälisten kilpailujen voittajat
Nikita Istomin ja Aleksei Dedurin

Pietarin konservatorion oppilaat. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov, kokovenäläisten ja kansainvälisten kilpailujen voittajat Dmitri Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble

Koko Venäjän ja kansainvälisten kilpailujen voittaja Nikita Vlasov

Kansainvälisten kilpailujen voittaja Vladislav Pligovka (Valko-Venäjä)

Festivaalin välisoitto. Luokka nro 28

1. Bayanin ja harmonikkasoittajien alueiden välisen liiton kokous
2. Dokumenttielokuva “Sofia Gubaidulinan musiikki nappihaitarille. Sofia Gubaidulinan ja Friedrich Lipsin luova tapaaminen Kööpenhaminan kuninkaallisen musiikkiakatemian opiskelijoiden kanssa (Tanska, 2014)»
3. Akustinen modernisointijärjestelmä nappihaitarille ja harmonikalle” – Mihail Burlakovin raportti

Kansainvälisen kilpailun "GRAND PRIX" (Ranska) voittaja Dmitry Khodanovich
Konserttiin osallistuvat Venäjän kunniataiteilija, kansainvälisen kilpailun voittaja, säveltäjä Vladimir Bonakov ja kansainvälisen kilpailun voittaja Andrei Dmitrienko

17. joulukuuta sunnuntaina klo 14.00 alkaen
Venäjän musiikkiakatemian konserttitalo. Gnesiinit
XXIX kansainvälisen festivaalin "Bayan and Bayanists" päättäminen

Huuliharppu lavalla!
Venäläistä, Saratovia, Taljankaa, Livenskajaa, Turtlea edustaa nimetty Venäjän musiikkiakatemian harmonistiyhtye. Gnessin, kokoonpanossa: Mari Elin tasavallan kansantaiteilija Aleksei Volkov, Mihail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets ja Ekaterina Mukhina, taiteellinen johtaja Pavel Ukhanov.
Kaukasialaista huuliharppua edustaa kaukasialaisten kansallisten huuliharppujen trio "Pshina", johon kuuluvat: Madina Kozheva, Suzanna Tkhalidzhokova ja Zalimgeri Temirkanov.
Bandoneonia edustaa Tango en Vivo -kvartetti, johon kuuluvat: Ivan Talanin (bandoneoni), Anton Semke (viulu), Aleksandr Shevchenko (piano), Nikita Keher (kontrabasso).

Jazzia Gnessinin lavalla!
Dobrek Bistro Quartet (Itävalta)
Alexey Biz (viulu), Kshishtov Dobrek (harmonika), Luis Ribeiro (lyömäsoittimet), Alexander Lakner (kontrabasso).

Hopealevyjen esittely vuodelle 2017