Beethoven Symphony 3 luomistarina. Beethovenin "sankarillinen" sinfonia

Ludwig van Beethoven Sinfonia nro 3 "Sankarillinen"

Beethovenin kolmas sinfonia "Heroic" on yksi tärkeimmistä virstanpylväistä musiikillisessa kehityksessä klassisesta kaudesta romantiikan aikakauteen. Teos merkitsi säveltäjän kypsän luovan polun alkua. Voit selvittää mielenkiintoisia faktoja, lukea kuinka legendaarinen sävellys syntyi, ja myös kuunnella sävellystä sivullamme.

Luomisen historia ja ensi-ilta

Kolmannen sinfonian sävellys Beethoven alkoi heti toisen sinfonisen teoksen loputtua D-duurissa. Siitä huolimatta monet tunnetut ulkomaiset tutkijat uskovat, että sen kirjoittaminen alkoi kauan ennen toisen sinfonian ensiesitystä. Tälle tuomiolle on näkyvää näyttöä. Näin ollen 4. osassa käytetyt teemat on lainattu syklin "12 kantritanssia orkesterille" 7. numerosta. Kokoelma julkaistiin vuonna 1801, ja kolmannen suuren sinfonisen teoksen säveltäminen alkoi vuonna 1804. Kolmella ensimmäisellä osalla on huomattava samankaltaisuus 35 opuksen teemojen kanssa, jotka sisältävät lukuisia muunnelmia. Ensimmäisen osan kaksi sivua on lainattu vuonna 1802 sävelletystä "Vielgor-albumista". Monet musiikkitieteilijät panevat merkille myös huomattavan samankaltaisuuden oopperan "Bastien et Bastienne" ensimmäisen osan ja alkusoiton välillä. V.A. Mozart... Samaan aikaan mielipiteet tämän tilin plagioinnista ovat erilaisia, joku sanoo, että tämä on vahingossa tapahtuva samankaltaisuus, ja joku, että Ludwig otti aiheen tarkoituksella muokkaamalla sitä hieman.

Aluksi säveltäjä omisti tämän musiikin Napoleonille. Hän ihaili vilpittömästi poliittisia näkemyksiään ja vakaumuksiaan, mutta tämä kesti vain kunnes Bonapartesta tuli Ranskan keisari. Tämä tosiasia ylitti Napoleonin kuvan antimonarkian edustajana.

Kun Beethovenin ystävä ilmoitti hänelle, että Bonaparten kruunajaiset oli pidetty, Ludwig oli raivoissaan. Sitten hän sanoi, että tämän teon jälkeen hänen idolinsa putosi pelkän kuolevaisen asemaan, joka ajatteli vain omaa etuaan ja lohdutti kunnianhimoa. Loppujen lopuksi tämä kaikki johtaa vallan alaiseen tyranniaan, säveltäjä totesi luottavaisesti. Kaikesta vihastaan muusikko repäisi sävellyksen ensimmäisen sivun, jolle omistus oli kirjoitettu kalligrafisella käsialalla.

Kun hän tuli järkiinsä, hän palautti ensimmäisen sivun ja kirjoitti sille uuden otsikon "Heroic".

Syksystä 1803 vuoteen 1804 Ludwig työskenteli partituurin luomisessa. Ensimmäistä kertaa kuulijat saivat kuulla kirjailijan uuden luomuksen muutama kuukausi valmistumisen jälkeen Eisenbergin linnassa Tšekin tasavallassa. Ensiesitys pidettiin Wienissä, klassisen musiikin pääkaupungissa, 7. huhtikuuta 1805.

On huomionarvoista, että toisen säveltäjän toisen sinfonian kantaesityksen vuoksi konsertissa yleisö ei voinut yksiselitteisesti vastata sävellykseen. Samaan aikaan useimmat kriitikot ilmaisivat myönteisen mielipiteen sinfonisesta teoksesta.

Mielenkiintoisia seikkoja

Kun Beethovenille kerrottiin Napoleonin kuolemasta, hän naurahti ja sanoi kirjoittaneensa "Hautajaismarssin" tätä tilaisuutta varten viitaten 3. sinfonian toiseen osaan.
Kuunneltuaan tämän teoksen, Hector Berlioz oli iloinen, hän kirjoitti, että on hyvin harvinaista kuulla surullisen tunnelman täydellinen ruumiillistuma.
Beethoven oli Napoleon Bonaparten suuri ihailija. Säveltäjä veti puoleensa sitoutuminen demokratiaan ja alkuperäinen halu lannistaa monarkiaa. Tälle historialliselle henkilölle essee oli alun perin omistettu. Valitettavasti Ranskan keisari ei vastannut muusikon odotuksia.
Ensimmäisellä kuuntelukerralla yleisö ei voinut arvostaa sävellystä, koska se piti sitä liian pitkänä ja liian pitkittyneenä. Jotkut kuulijat salissa huusivat melko töykeitä lauseita kirjoittajalle, yksi uskalias ehdotti yhtä Kreutzeria, jotta konsertti olisi ohi mahdollisimman pian. Beethoven oli raivoissaan, joten hän kieltäytyi taipumasta niin kiittämättömälle ja kouluttamattomalle yleisölle. Hänen ystävänsä lohduttivat häntä sillä, että musiikin monimutkaisuus ja kauneus voitiin ymmärtää vasta useiden vuosisatojen jälkeen.
Scherzon sijasta säveltäjä halusi säveltää menuetin, mutta muutti myöhemmin omia aikomuksiaan.
Symphony 3 soi yhdessä Alfred Hitchcockin elokuvista. Olosuhteet, joissa musiikkikappaletta soitetaan, suututti yksi Ludwig van Beethovenin teoksen kiihkeimmistä ihailijoista. Tämän seurauksena henkilö, joka huomasi musiikin käytön elokuvassa, haastoi kuuluisan amerikkalaisen elokuvantekijän oikeuteen. Hitchcock voitti jutun, koska tuomari ei nähnyt tapahtumassa mitään rikollista.
Huolimatta siitä, että kirjoittaja repi oman teoksensa ensimmäisen sivun, hän ei lisärestauroinnin aikana muuttanut yhtään nuottia partituurissa.
Franz von Lobkowitz oli paras ystävä, joka tuki Beethovenia kaikissa tilanteissa. Tästä syystä essee oli omistettu prinssille.
Yhdessä Ludwig van Beethovenin muistolle omistetuista museoista tämän teoksen käsikirjoituksia on säilytetty.

Sävellys on klassinen neliosainen sykli, jossa jokaisella osalla on erityinen dramaattinen rooli:

Allegro con brio heijastaa sankarillista taistelua, on esitys oikeudenmukaisen, rehellisen ihmisen (Napoleonin prototyypin) kuvasta.
Hautajaismarssilla on synkkä huipentuma.
Scherzo suorittaa tehtävän muuttaa musiikillisen ajattelun luonnetta traagisesta voittajaksi.
Finaali on juhlava, riemukas apoteoosi. Voitto todellisille sankareille.

Teoksen tonaliteetti on Es-dur. Koko kappaleen kuuntelu kestää keskimäärin 40-57 minuuttia kapellimestari valitsemasta temposta riippuen.

Ensimmäinen osa, alun perin piti piirtää kuva Suuresta ja voittamattomasta Napoleonista, vallankumouksellisesta. Mutta kun Beethoven päätti, että se olisi vallankumouksellisen ajattelun musiikillinen ruumiillistuma, tulevat muutokset. Avain on perus, muoto on sonata allegro.

Kaksi voimakasta tutti-soota avaa verhon ja luo sävyn sankarilliseen tunnelmaan. Kolmen lyöntimittari paljastaa bravuuria. Näyttely sisältää monia erilaisia teemoja. Paatos korvataan siis lempeillä ja kevyillä kuvilla, jotka vallitsevat näyttelyssä. Tällainen sävellystekniikka antaa meille mahdollisuuden erottaa kehityksen huipentuva osa, jossa kamppailu tapahtuu. Keskus käyttää uutta teemaa. Koodi kasvaa, ja monet musiikkitieteilijät hyväksyvät sen toisena kehityksenä.

Toinen osa- suru, ilmaistuna hautajaismarssin genressä. Iankaikkinen kunnia niille, jotka taistelivat oikeuden puolesta eivätkä palanneet kotiin. Teoksen musiikki on taiteen muistomerkki. Teoksen muoto on kolmiosainen reprise, jonka keskellä on trio. Tonaliteetti on rinnakkaismolli, antaa kaikki keinot ilmaista surua ja surua. Esitys paljastaa kuuntelijalle uusia versioita alkuperäisestä teemasta.

Kolmas osa- scherzo, jossa on ilmeisiä menuetin piirteitä, esimerkiksi kolmen tahdin koko. Yksi tärkeimmistä soolosoittimista on käyrätorvi. Osa on kirjoitettu pääavaimella.

Viimeinen On todellinen juhla voittajan kunniaksi. Voima ja lakaistavat soinnut ensimmäisistä takteista kiinnittävät kuuntelijan huomion. Osan teemaa soolostavat pizzicaton kielet, mikä lisää siihen mystisen ja vaimean sävyn. Säveltäjä muuntelee materiaalia taitavasti sekä rytmisesti että polyfonisten tekniikoiden avulla. Tällainen kehitys saa kuulijan näkemään uuden aiheen - country dancen. Juuri tätä aihetta kehitetään edelleen. Tutti-soinnut ovat looginen ja voimakas lopetus.

Musiikin käyttö elokuvassa

Beethovenin kolmas sinfonia on ehdottomasti elävä ja mieleenpainuva musiikkikappale. Tämä antoi monille nykyaikaisille elokuvantekijöille ja tuottajille mahdollisuuden käyttää musiikkimateriaalia omissa teoksissaan. On huomattava, että sävellys on suositumpi ulkomaisessa elokuvassa.

Mahdoton tehtävä. Rogue Tribe (2015)
Bennefactor (2015)
Chefistä (2015)
Tytöt ennen sikoja (2013)
Hitchcock (2012)
Vihreä Hornet (2011)
Rock and Chips (2010)
Frankenhood (2009)
Solisti (2009)
Kun Nietzsche itki (2007)
Heroica (2003)
Mr. Holland's Opus (1995)

7. huhtikuuta 1805 kolmannen sinfonian ensiesitys pidettiin Wienissä. Ludwig van Beethoven- teoksia, jotka muusikko omisti idolilleen Napoleon, mutta pian "poisti" komentajan nimen käsikirjoituksesta. Siitä lähtien sinfoniaa on kutsuttu yksinkertaisesti "sankarilliseksi" - tunnemme sen tällä nimellä. AiF.ru kertoo tarinan yhdestä Beethovenin suosituimmista teoksista.

Elämä kuurouden jälkeen

Kun Beethoven täytti 32, hän oli läpi vaikean elämänkriisin. Tiniitis (sisäkorvan tulehdus) riisti säveltäjältä käytännössä kuulon, eikä hän voinut hyväksyä tällaista kohtalon käännettä. Lääkäreiden neuvosta Beethoven muutti hiljaiseen ja rauhalliseen paikkaan - pieneen Heiligenstadtin kaupunkiin, mutta huomasi pian, että hänen kuuroutensa oli parantumaton. Syvästi pettynyt, epätoivoinen ja itsemurhan partaalla oleva säveltäjä kirjoitti veljille kirjeen, jossa hän puhui kärsimyksistään - nyt tätä asiakirjaa kutsutaan Heiligenstadtin testamentiksi.

Kuitenkin kuukausia myöhemmin Beethoven pystyi voittamaan masennuksen ja antautumaan uudelleen musiikille. Hän alkoi kirjoittaa kolmatta sinfoniaa.

"Tämäkin on tavallinen ihminen"

Ludwig van Beethoven. Kaiverrus Pariisin Ranskan kansalliskirjaston kokoelmasta. Viimeistään 1827. Kuva: www.globallookpress.com

Aloittaessaan työn, säveltäjä tunnusti ystävilleen, että hänellä oli suuria toiveita työstään - Beethoven ei ollut täysin tyytyväinen aikaisempiin teoksiin, joten hän "panos" uuteen sävellykseen.

Kirjoittaja päätti omistaa niin tärkeän sinfonian poikkeukselliselle henkilölle - Napoleon Bonapartelle, joka oli tuolloin nuorten idoli. Työtä tehtiin Wienissä vuosina 1803-1804, ja maaliskuussa 1804 Beethoven viimeisteli mestariteoksensa. Mutta pari kuukautta myöhemmin tapahtui tapahtuma, joka vaikutti merkittävästi kirjailijaan ja sai hänet nimeämään teoksen uudelleen - Bonaparte nousi valtaistuimelle.

Näin eräs toinen säveltäjä ja pianisti muisteli tapauksen, Ferdinand Rees: "Kuten minä ja muut se ( Beethoven) hänen lähimmät ystävänsä näkivät usein tämän sinfonian uudelleenkirjoitettuna hänen pöytänsä partituurissa; ylhäällä otsikkosivulla oli sana "Buonaparte" ja alla: "Luigi van Beethoven", eikä sanaakaan enempää... Toin hänelle ensimmäisenä uutisen, että Bonaparte oli julistanut itsensä keisariksi. Beethoven oli raivoissaan ja huudahti: ”Tämäkin on tavallinen ihminen! Nyt hän tallaa jalkoihinsa kaikki ihmisoikeudet, seuraa vain kunnianhimoaan, hän asettaa itsensä kaikkien muiden yläpuolelle ja hänestä tulee tyranni! ”” Sen jälkeen säveltäjä repi käsikirjoituksensa nimilehden ja antoi sinfonialle uuden nimen: ”Eroica ” (sankarillinen)

Vallankumous neljässä osassa

Illan vieraina olivat sinfonian ensimmäiset kuuntelijat Prinssi Franz Lobkowitz, Beethovenin suojelija ja suojelija - heille teos suoritettiin joulukuussa 1804. Kuusi kuukautta myöhemmin, 7. huhtikuuta 1805, essee esiteltiin suurelle yleisölle. Ensi-ilta pidettiin teatterissa "an der Wien", ja, kuten lehdistö myöhemmin kirjoitti, säveltäjä ja yleisö olivat tyytymättömiä toisiinsa. Yleisö piti sinfoniaa liian pitkänä ja vaikeasti ymmärrettävänä, eikä kovaääniseen voittoon luottavainen Beethoven edes nyökkäsi taputtavalle yleisölle.

Sävellys (kuvassa Sinfonian nro 3 otsikkosivu) oli todella erilainen kuin mihin muusikon aikalaiset olivat tottuneet. Kirjoittaja teki sinfoniansa neljässä osassa ja yritti "maalata" vallankumouksen kuvia äänillä. Ensimmäisessä osassa Beethoven kuvasi kireää vapaustaistelua kaikissa väreissä: täällä ja draamaa, ja sinnikkyyttä ja voiton riemua. Toinen osa, jota kutsutaan nimellä "Hautajaismarssi", on traagisempi - kirjailija suree taistelun aikana kaatuneita sankareita. Sitten kuuluu surun voittaminen, ja koko suurenmoinen juhla voiton kunniaksi päättyy.

Napoleonin hautajaismarssi

Kun Beethoven oli kirjoittanut jo yhdeksän sinfoniaa, häneltä kysyttiin usein, kumpaa hän piti suosikkina. Kolmanneksi säveltäjä vastasi poikkeuksetta. Hänen jälkeensä alkoi vaihe muusikon elämässä, jota hän itse kutsui "uudeksi poluksi", vaikka Beethovenin aikalaiset eivät voineet arvostaa luomusta sen todellisella arvolla.

He sanovat, että kun Napoleon kuoli, 51-vuotiaalta säveltäjältä kysyttiin, halusiko hän kirjoittaa hautajaismarssin keisarin muistoksi. Jolle Beethoven huomasi: "Olen jo tehnyt sen." Muusikko vihjasi Funeral Marchiin, hänen suosikkisinfoniansa toiseen osaan.

"Tässä sinfoniassa... koko valtava paljastettiin ensimmäistä kertaa,
Beethovenin luovan neron hämmästyttävä voima"
P.I. Tšaikovski

"The Heroic" -elokuvan luonnoksiin tullessaan Beethoven myönsi: "En ole täysin tyytyväinen aikaisempiin teoksiini, tästä lähtien haluan valita uuden polun."

"Beethovenin jälkeen ei ole olemassa uutta musiikkia, jolla ei olisi sisäistä ohjelmaa" - näin Gustav Mahler hahmotteli sata vuotta myöhemmin säveltäjän panoksen, joka ensimmäistä kertaa läpäisi sinfonian universaalin, filosofisen hengityksen. ideoita.

1. Allegro con brio
2. Hautajaismarssi. Adagio assai
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Lopullinen. Allegro molto

Berliinin filharmonikko, Herbert von Karajan

Orchester National de France, kapellimestari Kurt Masur Beethoven Festival, Bonn, 2008

ohj. J. Gardiner, lisäys elokuvaan Eroica, 2003, BBC)

Luomisen historia

Sankarillinen sinfonia, joka avaa Beethovenin työn keskeisen vaiheen ja samalla eurooppalaisen sinfonian kehityksen aikakauden, syntyi säveltäjän elämän vaikeimpana ajankohtana. Lokakuussa 1802 32-vuotias, täynnä voimaa ja luovia ideoita, aristokraattisten salonkien suosikki, Wienin ensimmäinen virtuoosi, kahden sinfonian, kolmen pianokonsertin, baletin, oratorion, monien piano- ja viulusonaattien, trion kirjoittaja, kvartetteja ja muita kamariyhtyeitä, joiden nimi pelkällä mainostaululla takasi täyden salin millä tahansa lipun hinnalla, hän oppii kauhean lauseen: häntä usean vuoden ajan huolestuttanut kuulovamma on parantumaton. Väistämätön kuurous odottaa häntä. Pääkaupungin melua paennut Beethoven jää eläkkeelle rauhalliseen Geiligenstadtin kylään. Lokakuun 6.-10. päivänä hän kirjoittaa jäähyväiskirjeen, jota ei koskaan lähetetty: ”Vähän vielä, niin olisin tehnyt itsemurhan. Vain yksi asia pidätti minua - taiteeni. Ah, minusta tuntui mahdottomalta lähteä maailmasta ennen kuin olin täyttänyt kaiken, mihin tunsin olevani kutsuttuna... Jopa suuri rohkeus, joka inspiroi minua kauniina kesäpäivinä, katosi. Voi Providence! Anna minulle ainakin yksi päivä puhdasta iloa..."

Hän iloitsi taiteestaan, sillä hän ilmensi Kolmannen sinfonian majesteettista suunnittelua - toisin kuin mikään siihen asti. "Hän on jonkinlainen ihme jopa Beethovenin teosten joukossa", kirjoittaa R. Rolland. - Jos hän jatkoi työssään eteenpäin, niin heti hän ei koskaan ottanut niin suurta askelta. Tämä sinfonia on yksi musiikin suurista päivistä. Hän avaa aikakauden itsestään."

Upea muotoilu kypsyi vähitellen vuosien varrella. Ystävien todistuksen mukaan ensimmäisen ajatuksen hänestä heräsi ranskalainen kenraali, monien taisteluiden sankari JB Bernadotte, joka saapui Wieniin helmikuussa 1798 vallankumouksellisen Ranskan suurlähettiläänä. Englannin kenraali Ralph Abercombie kuoli Aleksandriassa (21. maaliskuuta 1801) taistelussa ranskalaisia vastaan saamiinsa vammoihin vaikuttuneena, ja hän luonnosteli ensimmäisen katkelman hautajaismarssista. Ja finaalin teemaa, joka syntyi ehkä ennen vuotta 1795, seitsemännessä 12 kantritanssista orkesterille, käytettiin sitten vielä kahdesti - baletissa "Prometheuksen luomukset" ja pianomuunnelmissa op. 35.

Kuten kaikki Beethovenin sinfoniat, kahdeksatta lukuun ottamatta, Kolmannella oli aloitus, mutta se tuhoutui välittömästi. Näin hänen oppilaansa muisteli sitä: ”Sekä minä että hänen muut lähimmät ystävänsä olemme usein nähneet tämän sinfonian uudelleenkirjoitettuna hänen pöydällään olevaan partituuriin; ylhäällä, otsikkosivulla, oli sana "Buonaparte" ja alapuolella "Luigi van Beethoven" eikä sanaakaan enempää... Toin hänelle ensimmäisenä uutisen, että Bonaparte oli julistanut itsensä keisariksi. Beethoven oli raivoissaan ja huudahti: ”Tämäkin on tavallinen ihminen! Nyt hän tallaa jalkoihinsa kaikki ihmisoikeudet, seuraa vain kunnianhimoaan, hän asettaa itsensä kaikkien muiden yläpuolelle ja hänestä tulee tyranni! "Beethoven meni pöytään, tarttui otsikkosivuun, repi sen ylhäältä alas ja heitti lattialle ." Ja sinfonian orkesteriäänien ensimmäisessä painoksessa (Wien, lokakuu 1806) italiaksi omistuksessa lukee: "Sankarillinen sinfonia, jonka on säveltänyt yhden suuren miehen muistoa kunnioittamaan ja jonka Luigi van Beethoven on omistettu Hänen Seesteiselle Korkeudelleen Prinssi Lobkowitzille, op. 55, nro III".

Oletettavasti sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran kuuluisan wieniläisen filantroopin prinssi F. I. Lobkowitzin kartanolla kesällä 1804, kun taas ensimmäinen julkinen esitys pidettiin seuraavan vuoden huhtikuun 7. päivänä pääkaupungin teatterissa "an der Wien". Sinfonia ei ollut menestys. Kuten eräs wieniläisistä sanomalehdistä kirjoitti, ”yleisö ja kapellimestari herra van Beethoven olivat tyytymättömiä toisiinsa sinä iltana. Yleisölle sinfonia on liian pitkä ja vaikea, ja Beethoven liian epäkohtelias, koska hän ei edes kunnioittanut taputtavaa osaa yleisöstä jousella - päinvastoin, hän piti menestystä riittämättömänä. Yksi kuulijoista huusi galleriasta: "Annan sinulle kreutzerin lopettaaksesi kaiken!" Totta, kuten sama arvioija ironisesti selitti, säveltäjän läheiset ystävät väittivät, että "sinfoniasta ei pidetty vain siksi, että yleisö ei ollut tarpeeksi taiteellisesti koulutettua ymmärtämään niin suurta kauneutta, ja että tuhannen vuoden kuluttua se (sinfonia) sillä olisi kuitenkin toimintansa". Melkein kaikki aikalaiset valittivat kolmannen sinfonian uskomattomasta pituudesta ja esittivät ensimmäisen ja toisen jäljittelykriteereiksi, joihin säveltäjä luvasi synkästi: "Kun kirjoitan sinfonian, joka kestää tunnin, sankarillinen näyttää lyhyeltä" (se kestää 52 minuuttia). Sillä hän rakasti häntä enemmän kuin kaikkia sinfonioitaan.

Musiikki

Rollandin mukaan ensimmäisen osan ehkä "Beethoven piti eräänlaisena muotokuvana Napoleonista, tietysti täysin erilaisena kuin alkuperäinen, mutta tapa, jolla hänen mielikuvituksensa maalasi hänet ja kuinka hän haluaisi nähdä Napoleonin todellisuudessa, eli vallankumouksen neroina." Tämän kolossaalisen sonaattiallegron avaa koko orkesterin kaksi voimakasta sointua, joissa Beethoven käytti kolmea torvea, kuten tavallista, kahta. Selloille uskottu pääteema hahmottelee päätriadin - ja pysähtyy yhtäkkiä vieraaseen, ristiriitaiseen soundiin, mutta voitettuaan esteen jatkaa sankarillista kehitystään. Näyttely on monipimeä, sankarillisen ohella esiin tulee kevyitä lyyrisiä kuvia: yhdistävän osan lempeissä huomautuksissa; rinnakkain duuri - molli, puinen - kielten puoli; motivaatiokehityksessä, joka alkaa täältä, näyttelystä. Mutta kehitys, törmäykset, kamppailu ilmenevät erityisen elävästi kehityksessä, ensimmäistä kertaa suurenmoisiin mittoihin kasvaessa: jos Beethovenin kahdessa ensimmäisessä sinfoniassa, kuten Mozartin, kehitys ei ylitä kahta kolmasosaa näyttelystä, niin tässä mittasuhteet ovat suoraan päinvastaiset. Kuten Rolland kuvaannollisesti kirjoittaa, "puhumme musikaalista Austerlitz, valtakunnan valloituksesta. Beethovenin valtakunta kesti pidempään kuin Napoleonin. Siksi sen saavuttaminen vaati enemmän aikaa, koska hän yhdisti sekä keisarin että armeijan ... Sankarillisen ajasta lähtien tämä osa on toiminut nerouden istuimena. Kehityksen keskiössä on uusi teema, toisin kuin mikään näyttelyn teemoista: tiukassa kuorosoundissa, äärimmäisen kaukaisessa, lisäksi molli sävelessä. Esityksen alku on silmiinpistävä: jyrkästi ristiriitainen, dominoivan ja tonikon tehtävien kanssa, aikalaiset pitivät sitä vääränä, väärään aikaan tulleen käyrätorvensoittimen virheenä (hän oli se, joka vastaan viulujen piilotremolon tausta, äänittää pääosan motiivin). Kuten kehitys, koodi kasvaa, jolla oli aiemmin merkityksetön rooli: nyt siitä tulee toinen kehitys.

Terävimmän kontrastin muodostaa toinen osa. Ensimmäistä kertaa melodisen, yleensä duurin, andanten paikan ottaa hautajaismarssi. Ranskan vallankumouksen aikana Pariisin aukioilla tapahtuvaan joukkotoimintaan perustettu Beethoven tekee tästä genrestä suurenmoisen eeposen, ikuisen muistomerkin vapaustaistelun sankarikaudelle. Eepoksen mahtavuus on erityisen silmiinpistävää, jos kuvittelee melko vaatimattoman Beethoven-orkesterin: edesmenneen Haydnin soittimiin lisättiin vain yksi käyrätorvi ja kontrabassot valittiin itsenäiseksi osaksi. Kolmiosainen muoto on myös kristallinkirkas. Viulujen molliteema jousisointujen ja traagisten kontrabassorullien säestyksellä, jota täydentää suuri jousikuoro, vaihtelee useita kertoja. Kontrastinen trio - kirkas muisti -, jonka teemana tuuli duuritriadin sävyissä, vaihtelee ja johtaa sankarilliseen apoteoosiin. Surumarssin uusinta on paljon laajennettu uusilla vaihtoehdoilla fugatoon asti.

Kolmannen osan scherzo ei ilmestynyt heti: alun perin säveltäjä keksi menuetin ja vei sen trioon. Mutta, kuten Beethovenin luonnoskirjaa tutkinut Rolland kuvaannollisesti kirjoittaa, "tässä hänen kynänsä pomppii pois ... Menuetti ja sen mitattu armo pöydän alla! Scherzon loistava kiehuminen on löydetty!" Mitä assosiaatioita tämä musiikki synnytti! Jotkut tutkijat näkivät siinä muinaisen perinteen elpymisen - sankarin haudalla leikkimisen. Toiset päinvastoin ovat romantiikan esikutsuja - ilmavaa tonttujen pyöreää tanssia, kuten scherzo, joka luotiin neljäkymmentä vuotta myöhemmin Mendelssohnin musiikista Shakespearen komediaan Kesäyön unelma. Kuvaavalla suunnitelmalla vastakohtana, temaattisesti kolmas osa liittyy läheisesti aikaisempiin - samat suuret triadikutsut kuuluvat kuin ensimmäisen osan pääosassa ja hautajaismarssin kevyessä jaksossa. Scherzo-kolmio avautuu kolmen soolosarven soitolla, mikä synnyttää metsän romantiikkaa.

Sinfonian finaali, jota venäläinen kriitikko AN Serov vertasi "rauhan lomaksi", on täynnä voitokasta riemua. Se avautuu koko orkesterin laajoilla kohdilla ja voimakkailla sointuilla, ikään kuin herättäen huomiota. Se keskittyy salaperäiseen teemaan, joka resonoi yhdessä pizzicato-kielien kanssa. Jousiryhmä aloittaa leppoisan moniäänisen ja rytmisen varioinnin, kun yhtäkkiä teema menee bassoon, ja käy ilmi, että finaalin pääteema on täysin erilainen: melodinen countrytanssi puupuhaltimien esittämänä. Juuri tämän melodian Beethoven kirjoitti lähes kymmenen vuotta sitten puhtaasti sovellustarkoitukseen - taiteilijapalloon. Samaa country-tanssia tanssivat ihmiset, jotka titaani Prometheus oli juuri animoinut baletin Creations of Prometheus finaalissa. Sinfoniassa teema on kekseliäästi varioitu, muuttaen tonaliteettia, tempoa, rytmiä, orkesterivärejä ja jopa liikkeen suuntaa (teema on liikkeessä), se on rinnastettu polyfonisesti kehitetyn aloitusteeman kanssa, sitten uuden kanssa - unkarilaiseen tyyliin, sankarillinen, molli, käyttäen moniäänistä kaksoiskontrapunktin tekniikkaa. Kuten yksi ensimmäisistä saksalaisista arvioijista kirjoitti hieman hämmentyneenä, "finaali on pitkä, liian pitkä; taitava, erittäin taitava. Monet sen hyveistä ovat jossain määrin piilossa; jotain outoa ja koskettavaa... ”Päihdyttävän nopeassa koodissa lopun avaavat rullauskohdat soivat taas. Voimakkaat tuttisoinnut viimeistelevät juhlan voitokkaalla riemulla.

Wienin musiikinystävien seura on säilyttänyt kolmannen sankarillisen sinfonian valtuutetun kopion, joka on päivätty elokuussa 1804 (Napoleon julistettiin keisariksi 18. toukokuuta 1804). Kopio sinfonian partituurista lukee: "Kirjoitettu Bonaparten kunniaksi." Tämä tuhoaa kauniin legendan vihaisesta säveltäjästä - kaiken kuninkaallisen vallan vastustajasta, jonka väitettiin peruuttavan Napoleon Bonapartelle omistuksen saatuaan tietää, että Napoleon oli julistanut itsensä keisariksi. Todellisuudessa Beethoven oli juuri menossa Pariisin kiertueelle. Matkan päätyttyä Napoleon Bonaparte ei enää ollut kiinnostunut säveltäjästä.

Kaksi vuotta myöhemmin, vuoden 1806 ensimmäisessä painoksessa, kolmas sinfonia (entinen sinfonia "Buonaparte") sai otsikon "sankarillinen" ja omistettiin prinssi Franz Joseph Maximilian von Lobkowitzille.

Katso myös:

Konen V. Ulkomaisen musiikin historiaa vuodesta 1789 1800-luvun puoliväliin. Beethoven. "Sankarillinen sinfonia"
1700-luvun Ranskan vallankumouksen musiikkia, Beethoven. Kolmas sinfonia
E. Herriot. Beethovenin elämä. "Sankarillinen"

Koska Beethoven on jo kirjoittanut kahdeksan sinfoniaa (eli viimeisen, yhdeksännen luomiseen asti), Beethoven kutsui sinfoniaa 3. Ilmeisesti hän viittasi tämän sinfonian perusrooliin. "Heroic" avasi paitsi keskeisen ajanjakson säveltäjän itsensä työssä, myös uuden aikakauden sinfonisen musiikin historiassa - 1800-luvun sinfonista musiikkia, kun taas kaksi ensimmäistä sinfoniaa liittyvät suurelta osin 1700-luvun taiteeseen. luvulla Haydnin ja Mozartin teosten kanssa.

Sinfonian väitetystä omistuksesta Napoleonille, jota Beethoven piti kansanjohtajan ihanteena, tiedetään. Tuskin kuultuaan Napoleonin julistamisesta Ranskan keisariksi säveltäjä kuitenkin tuhosi alkuperäisen omistautumisen vihassa.

Kolmannen sinfonian poikkeuksellinen mielikuvituksellinen kirkkaus sai monet tutkijat etsimään erityistä ohjelmallista konseptia sen musiikissa. Samaan aikaan ei ole yhteyttä tiettyihin historiallisiin tapahtumiin - sinfonian musiikki välittää yleensä aikakauden sankarillisia, vapautta rakastavia ihanteita, vallankumouksellisen ajan ilmapiiriä.

Sonaatti-sinfonisen syklin neljä osaa ovat yhden instrumentaalidraaman neljä näytöstä: Osa I kuvaa panoraamaa sankarillisesta taistelusta paineineen, draamaineen ja voittoineen; Osa 2 kehittää sankarillista ideaa traagisella tavalla: se on omistettu kaatuneiden sankareiden muistolle; osan 3 sisältö on surun voittaminen; Osa 4 - suurenmoinen kuva Ranskan vallankumouksen joukkojuhlien hengessä.

Kolmannella sinfonialla on paljon yhteistä vallankumouksellisen klassismin taiteen kanssa: ideoiden kansalaishenki, sankaritekojen paatos, muotojen monumentaalisuus. 5. sinfoniaan verrattuna kolmas on eeppisempi, se kertoo kokonaisen kansan kohtalosta. Eeppiset mittasuhteet luonnehtivat tämän sinfonian kaikkia osia, jotka ovat yksi monumentaalisimmista koko klassisen sinfonian historiassa.

1 osa

Ensimmäisen osan mittasuhteet, jotka A.N. Serov kutsui sitä "kotka allegroksi". pääaihe(Es-dur, sello), jota edeltää kaksi voimakasta orkesteritutin sointua, alkaa yleistetyillä intonaatioilla, vallankumouksellisten massagenrejen hengessä. Kuitenkin jo 5. tahdissa leveä, vapaa teema näyttää törmäävän esteeseen - muunneltuun soundiin "cis", jota korostavat synkopoinnit ja poikkeamat g-mollissa. Tämä tuo rohkeaan, sankarilliseen teemaan ristiriitaisen sävyn. Lisäksi aihe on erittäin dynaaminen, se esitetään välittömästi nopean kehityksen prosessissa. Sen rakenne on kuin kasvava aalto, joka ryntää huipentumahuippuun, joka osuu samaan aikaan sivupelin alun kanssa. Tämä "aalto"-periaate säilyy koko näyttelyn ajan.

Sivuerä ratkaistaan hyvin epätavallisella tavalla. Se ei sisällä yhtä, vaan kokonaisen ryhmän aiheita. Ensimmäisessä teemassa yhdistyvät sitomisen (soveltuvuus) ja toissijaisen (luodaan lyyrisen vastakohdan pääteemaan) toiminnot. Kolmas toissijainen liittyy ensimmäiseen: samassa B-duurissa ja samalla melodisesti lyyrisesti, vaikkakin samalla valaistuneemmin ja unenomaisemmin.

2. puolen aiheäärimmäisiä kontrasteja. Hänellä on sankarillinen - dramaattinen luonne, joka on täynnä kiihkeää energiaa. Luottamus mieleen. VII 7 antaa sille epävakautta. Kontrastia korostavat tonaaliset ja orkesterivärit (2 sivuteemaa g - moll jousille ja I ja 3 duuri puupuhaltimille).

Toinen teema, iloisen pirteä hahmo, nousee esiin viimeinen erä. Se liittyy sekä pääpeliin että finaalin voittokuviin.

Kuin näyttelykehitystäse on monitumma, siinä kehitetään melkein kaikki teemat (vain kolmas sivuteema, melodisin puuttuu, ja sen sijaan esiintyy ikään kuin surullinen oboesmelodia, jota ei ollut näyttelyssä). Teemat esitetään ristiriitaisessa vuorovaikutuksessa keskenään, niiden ilme muuttuu perusteellisesti. Joten esimerkiksi pääosan teema kehityksen alussa kuulostaa tummalta ja jännittyneeltä (mollisävelissä, alarekisterissä). Hieman myöhemmin siihen lisätään vastapisteen toinen toissijainen teema, mikä lisää yleistä dramaattista jännitystä.

Toinen esimerkki on sankarillisuusfugatojoka johtaa yleiseen huippukohtaan ensimmäisen puolen teeman perusteella. Sen pehmeät, virtaavat intonaatiot korvataan tässä leveillä kuudennen ja oktaavin kohdilla.

Itse yleinen huipentuma rakentuu näyttelyn eri motiivien lähentymiselle, sisältäen pyörtymisen elementin (kaksitahtiset motiivit kolmen tahdin koossa, teräviä sointuja loppuosasta). Dramaattisen kehityksen käännekohta on oboeiden teeman ilmaantuminen - täysin uusi episodi sonaattikehityksen puitteissa. Juuri tämä lempeä ja surullinen musiikki on tulosta edellisestä voimakkaasta piiskauksesta. Uusi teema soi kahdesti: e-mollissa ja f-mollissa, jonka jälkeen alkaa näyttelyn kuvien "restaurointi": pääteema palaa duuriin, sen linja suoristuu, intonaatiot muuttuvat ratkaiseviksi ja loukkaaviksi.

Intonaatiomuutokset pääteemassa jatkuvatuusinta... Jo alkuytimen toisessa piirroksessa laskeva puolisävelintonaatio katoaa. Sen sijaan annetaan nousu dominoivaan ja pysähtyy siinä. Myös teeman modaalinen väri muuttuu: g-mollissa poikkeaman sijaan loistavat kirkkaat suurvärit. Kehityksen ohella I-osan koodi on volyymiltaan yksi mahtavimmista ja dramaattisesti jännittynyt. Suppeammassa muodossa se toistaa kehityspolun, mutta tämän polun tulos on erilainen: ei surullinen huipentuma mollissa, vaan voittoisa sankarikuvan vahvistus. Codan viimeinen osa luo kansan juhlan tunnelman, iloisen purskahduksen, jota helpottaa rikas orkesteritekstuuri timpanien ja messinkifanfaarien huminaan.

Osa 2

Osa II (c-moll) - siirtää kuvaavan kehityksen suuren tragedian alueelle. Säveltäjä kutsui sitä "hautajaismarssiksi". Musiikki herättää monia assosiaatioita - Ranskan vallankumouksen surukulkueet, Jacques Louis Davidin maalaukset ("Maratin kuolema"). Marssin pääteema - surullisen kulkueen melodia - yhdistää huudahduksen (äänien toiston) ja itkemisen (toiset huokaukset) retoriset hahmot "nykivään" synkopointiin, hiljaiseen sointiin, molempiin väreihin. Hautajaisteema vuorottelee E-durissa toisen, rohkean melodian kanssa, joka nähdään sankarin kunniaksi.

Marsin sävellys perustuu tälle genrelle ominaiseen monimutkaiseen 3x-osaiseen muotoon, jossa on suuri kevyttrio (C-dur). 3-osainen muoto on kuitenkin täynnä sinfonista kokonaisuutta: toisto, joka alkaa alkuperäisen teeman tavanomaisesta toistosta, muuttuu yllättäen f-molliksi, jossa se avautuu.fugatouudesta aiheesta (mutta liittyy pääaiheeseen). Musiikki on täynnä valtavaa dramaattista jännitystä, orkesterisointi kasvaa. Tämä on koko teoksen huipentuma. Yleisesti ottaen toiston volyymi on kaksi kertaa ensimmäisen osan äänenvoimakkuus. Toinen uusi kuva - lyyrinen kantileeni - ilmestyy koodiin (Des - dur): "henkilökohtainen" nuotti kuuluu kansalaissurun musiikissa.

Osa 3

Koko sinfonian silmiinpistävin kontrasti on hautajaismarssin ja sitä seuraavien välillä Scherzo, jonka kansankuvat valmistavat finaalin. Scherzo-musiikki (Es-duuri, monimutkainen 3-osainen muoto) on kaikki jatkuvassa liikkeessä, impulssissa. Sen pääteema on tahdonvoimaisten vetoomusmotiivien nopea virtaus. Harmoniassa on runsaasti ostinata-bassoja, urkupisteitä, jotka muodostavat alkuperäisen kuuloisia kvarttisoetteja. Trio täynnä luonnon runoutta: kolmen soolotorven fanfaariteema muistuttaa metsästystorvien signaaleja.

Osa 4

Osa IV (Es-duuri, kaksoisvariaatiot) on koko sinfonian huipentuma, valtakunnallisen juhlan ajatuksen vahvistus. Lakoninen esittely kuulostaa sankarilliselta kutsulta taistella. Tämän esittelyn myrskyisän energian jälkeen 1- olenteemavariaatiot havaitaan erityisen salaperäisesti, salaperäisesti: mielialan epämääräisyys (ei ole tonisoivaa kolmasosaa), melkein vakios, tauot, orkestroinnin läpinäkyvyys (kielet unison pizzicato) - kaikki tämä luo aliarvioinnin ja epävarmuuden ilmapiirin.

Ennen finaalin toisen teeman ilmestymistä Beethoven antaa kaksi koristeellista muunnelmaa ensimmäisestä teemasta. Heidän musiikkinsa antaa vaikutelman asteittaisesta heräämisestä, "kukkimisesta": rytminen sykkiminen herää eloon, tekstuuri on jatkuvasti tiiviimpi ja melodia siirtyy korkeampaan rekisteriin.

2. aihe variaatioissa on folk-, laulu- ja tanssiluonne, se kuulostaa kevyeltä ja iloiselta oboille ja klarineteille. Samanaikaisesti sen kanssa 1. teema soi bassoa, torvia ja matalia jousia. Jatkossa finaalin molemmat teemat soivat nyt samanaikaisesti, joskus erikseen (1. on useammin bassossa, kuten basso ostinato -teema). He käyvät läpi kuvallisia muutoksia. On kirkkaasti kontrastisia jaksoja - jotkut ovat luonteeltaan kehittäviä, toiset ovat intonaatioltaan niin päivitettyjä, että ne antavat vaikutelman teemaltaan täysin itsenäisistä. Hämmästyttävä esimerkki on g-mollsankarillinenmaaliskuuta1. teemalla bassossa. Tämä on finaalin keskeinen episodi, taistelun kuvan personifikaatio (6. muunnelma). Toinen esimerkki on 9. muunnelma, joka perustuu 2 teemaan: hidas tempo, hiljainen soiniteetti, plagaaliset harmoniat muuttavat sen täysin. Nyt hänet nähdään ylevän ihanteen henkilöitymänä. Tämän koraalin musiikkiin kuuluu myös uusi lempeä melodia oboesta ja viulusta, joka on lähellä romanttista sanoitusta.

Rakenteellisesti ja tonaalisesti variaatiot on ryhmitelty siten, että sonaattikuviot näkyvät muunnelmasyklissä: 1. teema koetaan pääjuhla, kaksi ensimmäistä muunnelmaa ovat kuin sideaine, 2. aihe - tykkää vakuudeksi(mutta pääavaimessa). Rooli kehitystä suorittaa toisen variaatioryhmän (4 - 7), jolle on ominaista toissijaisten näppäimien käyttö molliäänen dominoinnilla ja polyfonisen kehityksen käyttö (4. c-molli variaatio on fugato).

Pääavaimen (8. muunnelma, yksi fugato lisää) paluu alkaakostoluku. Tässä saavutetaan koko variaatiosyklin yleinen huipentuma - variaatiossa 10, jossa syntyy mielikuva suurenmoisesta riemuista. Toinen teema kuulostaa täällä "täydellä äänellä", monumentaalisesti ja juhlallisesti. Mutta tämä ei ole tulos: riemukkaan koodin aattona tapahtuu odottamaton traaginen "katkos" (11. muunnelma, toistaa hautajaismarssin huipentumaa). Ja vasta sen jälkeenkoodiantaa lopullisen elämää vahvistavan johtopäätöksen.