Epos, joka viittaa siihen. RODOVOID-luokitus Works Hoodin

Rod on yksi kirjallisuuden olemassaolosta, joka on yksi todellisuuden heijastusta. Kolme eri muotoa määritettiin, kolme itsenäistä kirjallisuutta: Epos, Lyrics, Draama. Koska sukua ei voi koskaan olla suoraan, se ilmenee aina tyypin tai näkymän kautta (genre).

Genre on taideteoksen historiallinen taitettava tyyppi (näkymä) (sen muotoisen ja sisällön erityisominaisuuksien yksimielisyydelle), joka kuuluu eri kirjallisiin lausekkeisiin.

Genre on tyypillisen, historiallisesti vakaan, ominaisuuden eri aikakausien ja suuntien teoksista. Genren perusta (genre-muodostusmerkit) on:

b) kertomus, kuvaukset, tapahtumien jäljentäminen, ilmiöt, kuvien järjestelmät, sankarit;

d) konfliktien luonne ja niiden kehittäminen tontissa;

e) työn patot;

e) Outccrops, hieno-ilmeikäs keino;

g) tyyliä.

Kussakin kirjallisesta toimituksesta (EPOS, sanoitukset, draama), taiteellisen kuvan luonne on erilainen, kukin niistä käyttää omaa, se on sen ominaisuuden keino luoda kuva.

Epos, toisin kuin sanoitukset ja draama, on taideteoksen kertomus, jolle on ominaista kuva kertojan identiteetistä riippumattomuudesta. Aristoteleen myös huomasi, että eeppisen työn tekijä kertoo "... tapahtumasta, sillä jotain erillään itsestään." Tämä EPIC: n ominaisuus osoitti V. G. Belinsky: "Epic Poetry on runouden tavoitteen, ulkoisen, suhteessa että runoilijan ja hänen lukijansa"; "... runoilija on vain ikään kuin yksinkertainen kertoja, mitä itse teki."

Kerronta, joka on eeppisen kuvan tärkein keino, eeppisen tärkein merkki, vuorovaikutuksessa muiden eeppikuvan menetelmien kanssa - ihmisten, elämän, luonteen, monologien ja merkkiikkunoiden kuvaukset, tekijän retriitteet jne. Yleensä kertomus Hallitsevat työssä, kiinnitys kaikki siinä kuvataan. Epic-kuvan kokonaisuus (kertomuksen johtava rooli) mahdollistaa suuresti ja syvästi näyttämään elämää. Kaikista kertomuksen muodoista yleisimpiä ovat kerronnan kolmannen henkilön (kirjoittajalta).

Epos on proetti, runollinen, sekoitettu, sisältää suuria, keskisuuria ja pieniä genre-lajikkeita: eeppinen, eeppinen runo, eepos, uusi (iso eeppinen genre), tarina (keskimääräinen eeppinen genre), tarina, essee, balladi, kiinnitin, romaani (pieni eepos genre). Epic on laaja tarina proosan tai jakeiden valtakunnallisista kansallisista historiallisista tapahtumista. Epicin suuri muoto (genre) erottaa mittakaavassa, panoraamakuvan elämää, monien päähenkilöiden tonttilinjat leikkaavat sitä. Romaanissa tarina keskittyy erillisen persoonallisuuden kohtaloon asenteessaan maailmaan ympäri maailmaa, luonteensa ja itsetietoisuuden kehittämisen kehityksestä. Toisin sanoen roomalainen sisältää kuvan julkisesta moraalista ja ihmisen elämän historiasta ja sosiaalisten olosuhteiden tuloksen ja monien tapahtumien ja toimijoiden jäljentäminen yleensä pitkään. Kahden tyyppisen taiteellisen ajattelun ja todellisuuden tuntemuksen risteyksessä - Epic ja romantiikka - He ovat kehittyneet taiteellisina rakenteina, kuten "sota ja rauha" Tolstoy ", hiljainen Don" MA Sholokhov jne. Nämä teokset viitataan Genre Roman-Epic. "Ajatus ihmisten ajatuksesta" ja "historiallinen ajattelu" heissä on konjugaatti orgaanisesti "ajatusperhe", historia ja "yksityinen henkilö" vuorovaikutuksessa, ihmisiä ja henkilöä. Tarina - Proaic Genre lähinnä romaanin ja tarinan välillä - tontti keskittyy päähenkilön ympärille, jonka persoonallisuus ja kohtalo paljastetaan muutamassa (useissa) tapahtumissa - jaksot. Tarinan erikoisuutta on pieni eeppisen proosan muoto - on se, että se puhuu erillisestä tapahtumasta, yhden episodin henkilön elämässä, jossa on keskittynyt iso maailma. Kuitenkin ihmisen elämää voidaan luoda tarina ja jopa hänen kohtalo ("IONCH"). Erilainen pieni eeppinen genre on romaani. Toisin kuin rennompi ja mitattu tarina, romaani on ominaista tontin draama, toiminnan vahvuus ("valo hengitys" I. A. Bunin).

Esitys perustuu tapahtumien kuvaukseen, joka tapahtui näytetyn asiakirjan; Samaan aikaan essee on edelleen taiteellisen luovuuden yleiset lait: materiaalin kirjoittajan, kirjoittamisen ja yksilöinnin valinta merkkien kuvassa. Essee eroaa tarinasta suuremmasta kuvailevasta, vaikuttaa pääasiassa sosiaalisiin ongelmiin.

Epicin johtaja Genre Venäjän ja maailman kirjallisuudessa on uusi: se on täysin siinä kuin muissa kertomuksissa (lajityypit), eeppisyyden tärkeimmät merkit ilmenevät. Ensimmäiset tämän genren tekijät Venäjän realismin kirjallisuudessa olivat A. S. Pushkin ja M. Yu. Lermontov. He päällystyivät tien I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky. 20-luvulta lähtien M. Gorky-romaanit näkyvät romaaneja, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, A. Fadeeva, Yu. K. Oleshi, L. M. Leonova, M. A. Bulgakova, V. S. Grossman, joka tuli maailman kirjallisuuden klassikiksi. Uudet ominaisuusmahdollisuudet Romanin avattu Yu. V. Trifonov, F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. F. Tenryakov, Yu. V. Bondarev, S. P. Zaligin, F. ISkander. Näiden ja muiden kirjailijoiden luovuutta todistaa nykyaikaisten romaanien monimuotoisuuteen, nykyisen kirjallisuuden ylimääräisestä genre-liikkuvuudesta (dokumentti, historiallinen, sankarillinen, romanttinen, sosioekologinen, filosofinen, ideologinen perhe-kotitalous, satiiri, sotilaallinen, seikkailu, Seikkailunhaluiset, tieteiskirjalliset romaanit, roomalainen kronikka, roomalainen tunnustus jne.).

Joten EPOS fikkan suvuksi heijastaa koko täydellisyyttä, monipuolista ihmiselämää kehityksessään, koko ihmisen psykologian, rikkauden ja ihmissuhteiden monimutkaisuuden yhteiskunnalla, historiassa. EPOS esittää sankareiden elämäntapahtumat avaruudessa ja ajalla, todellisuuden ilmiö syy-yhteyksissään, yhtenäisen yhteisen yksikön tarttumukset avautuvat yksityisen yleismaailmallisessa suhteessa ilmiöistä. Epic-teosten analysoinnissa keskitytään seuraaviin tekniikan tekstin osiin: teema, ongelma, tontti, kuvajärjestelmä, tekijänoikeuspaikka. Eeppisen työn polut voivat olla erilaisia: aiheissa ja ongelmallisissa kysymyksissä tontin käyttöönoton aikana, toimien kehittäminen, sankareiden kuvissa, integroitu tutkimuspolku. On tärkeää korostaa, että eeppistä työtä olisi pidettävä välttämättömyytenä taiteellisina yhtenäisyyttä sisällön ja lomakkeiden erottamattomana yhteyteen. On välttämätöntä, että jokainen työn rakenteellinen elementti ei ymmärrä kaapissa, vaan korrelaatiossa taiteilijan yleisen tarkoituksen kanssa koko kuvajärjestelmällä. On mahdotonta laatia esimerkiksi kokonaisvaltaista ajatusta PECHORINin kuvasta, jos emme näe sitä eri kertomusten silmissä, eri tontti kääntyy, olosuhteet, ristiriidat eri sosiaalisesta asemasta ja Henkinen varasto, luonnon ympäröimä, kiitos, jonka sankari avautuu joka kerta uuden puolen kanssa.

EPIC-työn analysoinnissa, erityisesti suurella tilavuudella, on tarpeen huomata tangon aiheita, ongelmia ja tämän mukaisesti valita "Tuki" luvut, maalaukset, jaksot (esimerkiksi "kauneus tosi ja väärä Roman Li Tolstoy "sota ja rauha" "," onnea ymmärrässä roomalaisen N. G. Chernyshevskin sankareista "Mitä tehdä?" "). Tällöin on korreloida työn analysoitu rakenteellinen elementti (esimerkiksi erillinen kuva tai jonkinlainen ongelma) kaikkien taiteellisen tekstin komponenttien kanssa.

Tontti-tapahtumapohjaisessa perusteella eeppistä työtä olisi korostettava tärkeimmissä tapahtumissa, jotka voidaan ryhmitellä tilapäisesti tai jäljittää tapahtumien ryhmittymistä tiettyyn luonteeseen tai keskittää huomiota samanaikaisesti rinnakkaiseen kuvaan tapahtumia tapahtumia, yhdensuuntaisesti ihmisen kohtalojen käyttöönottoon.

EPIC-työn käsitys on viallinen, jos ei nähdä tekijän asemaa siinä, mikä voi poiketa kertojan tarinasta (kertoja). Esimerkiksi Pugachev ja Pugachevhchina Grinev ja kirjoittaja arvioivat esimerkiksi eri tavoin; Romaanissa "Yevgeny onegin" tekijänoikeus on erityisen merkittävästi lyyrisissä poikkeamissa, ja F. M. Tekijän ääni on yhteydessä monien merkkien ääniin, muodostaen eräänlaisen polyfonian. Tekijän arvion merkkejä ja tapahtumia voidaan ilmaista suoraan, avoimesti - suorana tekijänoikeuspiirteet ja tuomiot - joko epäsuorasti piilotettuja kertomuksia, kuvauksia, sankareita. On tarpeen kiinnittää huomiota intonaatioon, tunnisteen maneer, prepressiiviset keinot, joita kirjoittaja ilmaisee arvioinnin siitä, mitä tapahtuu.

Johdatus kirjallisuustutkimuksiin (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.A. Ilyushin jne.) / Ed. Lm Kruchachanova. - M, 2005

Epos (kreikasta. Epos - sana, kerronta, tarina) - kirjallisuuden luonne, jonka osalta todellisuuden kuva on ominaista objektiivisesti kerronta. Pääsääntöisesti kuvatun toiminnan aika ja kertomuksen aika eivät vastaa sitä - tämä on yksi tärkeimmistä eroista muista kirjallisuuden klaanista.

Esittelymenetelmät - kertomus, kuvaus, vuoropuhelu, monologi, tekijän retriit. Tekijän kuvaus avaruudessa ja ajoissa käyttöönotoista, elämän eri ilmiöiden, ihmisten, heidän kohtalojen, hahmojen, toimien jne. Kerronnan kerronnalla. Se on rauhallinen mietiskelevä, hämärtynyt asenne kuvattuun asenteeseen.

Epic-teksti on samanlainen kuin tietty kerronnan puheenvuoro ja merkkien lausunnot. Hänellä on rajoittamaton tilavuus (lyhyestä tarinasta moniverkkojen sykleihin (esimerkiksi "ihmisen komedia" de BALZAK yhdistää 98 romaaneja ja romaania) - tämä sallii "absorboida" tällaisen lukumäärän, olosuhteiden, tapahtumien , kohtalo, yksityiskohdat, jotka eivät ole käytettävissä toisena kirjallisuuden syntymän eikä minkään muun taiteen.

EPOS, verrattuna muihin kirjallisuuteen, rikkaimpien taiteellisten keinojen rikkain arsenal, joka mahdollistaa suurimman syvyyden paljastamaan ihmisen sisäinen maailma, näyttää sen kehityksessä.

Erityinen rooli eeppisissä teoksissa on kirjailija-kertojan tai Storytellerin kanssa. Sen puhe (sisältö ja tyyli) on ainoa, mutta erittäin tehokas keino luoda tämän merkin kuva. Huolimatta siitä, että joskus kertoja on ideologisesti lähellä kirjoittajaa, niitä ei voida tunnistaa (esimerkiksi kertojan I.S SHMELEVA "Summer Lord" ja tekijä itse ei ole sama henkilö).

Epic Genres

Suuri - Epic, romaani, eeppinen runo (runo-eepos);

Keski - tarina,

Pieni tarina, romaani, essee.

Myös EPIC sisältää kansan lajityypit: satu, epics, historiallinen laulu.

EPOS-arvo

Epic-työllä ei ole rajoituksia sen määrän. V. E. Khalizev: n mukaan "Epos kuin kirjallisuuden syntymä sisältää sekä lyhyitä tarinoita (...) ja teoksia, jotka on suunniteltu pitkään kuulemiseen tai lukemiseen: eeppinen, romaanit (...)."

Epic-tyylilajien merkittävä rooli on kertojan kuva (Narrator), joka kertoo tapahtumista itse, hahmoista, mutta samalla palkitsee itsensä siitä, mitä tapahtuu. Epos, puolestaan \u200b\u200btoistaa, kaappaa ei vain kerrottu, vaan myös tarinanpitäjä (hänen mielensä, mielen varasto).

Eeppinen työ voi käyttää lähes kaikki tunnetun kirjallisuuden taiteellisia keinoja. Eeppisen työn kertomusmuoto "edistää syvimmän tunkeutumisen ihmisen sisäiseen maailmaan."

XVIII-luvulla saakka eeppisen kirjallisuuden johtava genre on eeppinen runo. Sen tontin lähde on kansallinen legenda, kuvat ovat ideaalisoituja ja tiivistettyjä, se heijastaa suhteellisen monoliittista suosittua tietoisuutta, runollisen ("Oriad" Gomer) muodossa. XVIII-XIX-vuosisatojen aikana. Johtava genre tulee romaaniksi. Tontit lainataan pääasiassa nykyaikaisuudesta, kuvat yksilöidään, puhe heijastaa jyrkästi eriytettyä monikielistä julkista tietoisuutta, proosamuotoa (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

Muut Epic Genres - tarina, tarina, romaani. Pyrkimysten suorittaminen elämän näyttäminen, eeppiset teokset kirjataan sykleihin. Saman trendin pohjalta Rooman-eeppiset taitokset ("Saga Tietoja Forsyitesistä" J. Golsuorussi).

Epos.

Tämä on taiteellinen jäljentäminen ulkopuoliselle kirjailijalle

Tämä on kirjallisuuden kuva

Tämä on tavoite kuva ihmisen ihmisestä suhteessa muihin ihmisiin ja tapahtumiin.

Siellä oli myöhemmin lyrics ja draama

Vaatii ymmärtämään eri elämänilmiöiden keskinäistä riippuvuutta. Ulkoinen ja sisäinen maailma

. Kaikkien eeppisten lajityyppien edeltäjä oli runollinen EPOS (XIX-luvulla. Tämän tyylilajin teoksia, esimerkiksi "Oriada" ja "Odyssey" Homer kutsuttiin eeppisiksi runoiksi).

Epicin tyyppiset tyypit:

Epic-tyylilajien eron johtava kriteeri on genre-sisällön tyyppi toisin sanoen sellaisten teosten sisällön ominaisuudet, jotka yhdessä kestävien muodollisten ominaisuuksien kanssa muodostavat genren. Erityisen tärkeää romaineja moraalinen fostectivegenre-sisältötyypit. Se on niiden väliset erot ovat välttämättömiä useimpien eeppisten teosten genre. Joissakin töissä voit jakaa kansallinen historiallinengenre-sisällön tyyppi.

Romanssityyppi Genren sisältö - henkilöiden kuvan periaatteiden yhdistelmä kirjallisessa työssä. Tärkein piirre Works of Nodent Genre-sisällön kanssa on kirjoittajien hallitseva etu sankareiden persoonallisuudelle, halu paljastaa konflikteihin ja heidän kohtalonsa tontteihin. Nimitystyössä kertomuksen keskellä - kuten ulkoinenniin minä. sisäinenmuutokset ihmisten kanssa. Sosiaalinen väline, elämä ja moraali voidaan kuvata melko täysin ja yksityiskohtia. Heillä ei kuitenkaan ole itsenäistä arvoa - se on vain olosuhteet ja olosuhteetmahdollistaa sankareiden hahmojen kehitystä, heidän kohtalonsa.

Uutuuslehtien ryhmä sisältää yleensä romaanin, romaanin, "nollanic-tarinan", "nollanic runo". Joissakin uutuusluojeilla ei ole selkeää terminologista nimeämistä.

Moraalinen fostective (tai etologinen , muinaisesta kreikasta. etos.- Mall I. logot.- sana, tarina) genre-sisällön tyyppi Nomanicin vastakohta, koska ihmisten ja olosuhteiden kuvan periaate ilmenee moraalissa.

Tällaisissa töissä etualalla - ei kohtalo ja kehityshahmojen kehittäminen, vaan sosio-kotitalousympäristö, joka määrittelee päivittäisen olemassaolonsa, käyttäytymisen ja psykologian. Heroes ilmestyy ensisijaisesti kestävän ominaisuuksien, koulutettujen ja tiettyjen elämäntavojen kouluttajana, tietyn ympäristön elämässä ja pähkinöillä (esimerkiksi vuokranantaja, kauppias, siunaus, työskentely tai jopa "bosyatskaya").

Taiteellisten teosten ihmisten elämä kuvataan kaikissa yksityiskohdissa ja yksityiskohdissa, mutta niiden hahmot ovat sisäisesti staattisia, ja niiden kanssa esiintyvät ulkoiset muutokset ovat täysin varustettuna elinkaaren ja puutteen määräämän käyttäytymisen stereotypioiden puitteissa niiden kiinteistöistä, julkista tai ammattimaista ryhmää (esimerkiksi sankareita "kuolleita sieluja" Gogol). Ristiriidat ovat yksityisiä, ovat "dynaamisia" erilaisia \u200b\u200bmoralisaatiota. Kuvausten hallitsevuus on filantropisteiden tekijöiden tärkein taiteellinen periaate - ilmenee teosten tonttikomposiittipiirteissä. Ne lisäävät "pysäytyshenkilöstö" -sarjasta ("esseitä", "sketches", "kohtauksia"), jotka muodostavat eräänlaisen "kronikka" tietyn ympäristön elämästä valitulla kirjailijalla historiallisen aikakauden .

Kansallinen historiallinen tyyppi Genre-sisältö voit paljastaa ensisijaisesti teosten historiallisia aiheita. Merkki teoksista kansallisella historiallisella genre-sisältöllä - kirjailijoiden halu kaapata valittujen historiallisten aikakauden merkittävimmät ominaisuudet. Nämä ovat valtakunnallisia konflikteja ja tapahtumia, jotka ovat tärkeitä ihmisten kohtalon ymmärtämiseksi pitkään määrittelemään kansalaisten, poliittisen ja hengellisen kehityksen. Henkilökohtainen kohtalo ja erilaiset kotitalouksien ristiriidat, jotka voivat olla runsaat teoksissa, ovat toissijaisia \u200b\u200btärkeitä: he selkeyttävät työn tärkeintä, eeppistä, sisällöstä. Kansallinen historiallinen tyyppinen tyyppinen tyyppinen genre-sisältö määrittelee "kappaleen alkuperäisen kauppiaan Kalashnikov" m.yu.lermontov, runot ", jotka elävät hyvin" Nanekrasov, "kaksitoista" AA Blak, "Requiem" AA .HASHAMAYA JA "VASILY TERKIN" A.TTVARDOVSKY, vuorovaikutuksessa muiden genre-trendejen (nollanic ja moraalinen fostective) kanssa "maailman sodassa" L.N. Tolstoy ", Peter First" A.N. Tolstoy "hiljainen don" m .a.sholokhova .

Epos Genres

Eposilla on suuri, keski- ja pienet muodot

EPOPEA (Roman - EPIC) - Suuri eeppinen muoto, tämän tyylilajin perusta on sankarillinen kappale maan ja kansan historiasta. Siinä on erityinen leveys, jossa on historiallisia tapahtumia, joilla on laaja sosio-poliittinen ja taloudellinen tausta, erityisesti suuri määrä toimijoita.

Romaani - Suuri eeppinen muoto, jossa elämän monimutkaisia \u200b\u200bilmiöitä kehityksessä on laajalti kuvattu, kun koko historiallinen aikakausi on kuvattu erillisen perheen tai ihmisryhmän kautta. Romaanissa on aina monia merkkejä ja kirjallisia sankareita, monet tontti välittömät linjat, toiminta kestää kauan aikaa

Tarina - Keskimääräinen EPIC-lomake, kuvan kohde on yksi monimutkainen julkinen ilmiö, joka paljastuu useiden toimijoiden tai perheiden kuvan kautta. Useimmiten on tarina yhdestä ihmiselämästä suhteissaan muihin sankareiden kohtaloihin.

Tarina - pieni eeppinen muoto, joka perustuu yhteen tai useampaan merkittäviin tapahtumiin, ikoniseen ja tyypilliseen tiettyihin historiallisiin ja sosiaalisiin olosuhteisiin. Kuvat pohjimmiltaan M tärkein sankari ja useita toissijaisia \u200b\u200bmerkkejä.

Novelli - epätavallisen ilmiön pieni eeppinen muoto dynaamisella tontilla ja odottamattomalla historian loppuun saattaminen.

Ominaisuus artikkeli - pieni eeppinen muoto, dokumenttielementti, tarina todellisista tosiasioista ja asiakirja-aineista, joilla on minimaalinen kuvallinen väri. Kuvat erityinen kuva sosiaalisesta ympäristöstä ja yksi päähenkilö tässä ympäristössä.

Feuilloton - pieni eeppinen muoto, sarjakuvassa, naurettava kaikki negatiiviset julkiset ilmiöt

Pamphlet - Pieni eeppinen muoto, jyrkästi satiirinen yhtenäinen, jossa on suuri paphos kissien messinkiä negatiivisia sosiaalisia ilmiöitä

Kirjallinen muotokuva - pieni eeppinen muoto, joka on omistettu yhden historiallisen henkilön elämästä ja luonteesta

Muistelmat - pieni eeppinen muoto, dokumentti, rakennettu sosiaalisesti merkittäviin ja psykologisesti mielenkiintoisiin ja havainnollisiin tekijän tietyille aikakaudelle

Päiväkirja - pieni eeppinen muoto, dokumentti, lähetti rauhan ja tärkeiden historiallisten tapahtumien käsitys käsitys tekijän - tapahtumien jäsen

Fable - pieni eeppinen muoto, kertoo jakeista tai proosista allegorisen merkityksen opettavainen historia pakollisella tarkasti muotoiltu moraalisesti lopullisessa

EPOS - Kreikan. "Sana", "Narration", "Story".

Yksi Aristotelen myöntämän kirjallisuuden syntymisestä. Syntyi aikaisemmin kuin muut klaanit. Tämä on tarina tapahtumista, jotka avautuvat avaruudessa ja aikaa, riippumatta objektiivisesta kertomuksesta. Epos puhuu menneisyydestä holiittisesti. Jotka sisältävät kokonaisvaltaisen kuvan ihmisten elämästä.

Kolme osaa: tarina, kuvaus, päättely.

Homerilla on tiukasti objektiivinen tarina.

Yhteisön yleinen muodostuminen syntyi sankarillinen Epos on sankarillinen tarina tärkeästä tapahtumasta eräänlainen tapahtuma, joka heijasteli kansan ja sankarien ja sankareiden harmonisen yhtenäisyyttä.

"Iliad" on sotilaallinen sankarillinen eeppinen "Odyssey" - upea kotitalous.

Homerinen kysymys.

Homer viittaa VIII-luvulle. BC, runot kirjataan VI-luvulla. BC, III-luvulla. BC. Käsitellään Alexandrian kirjastossa.

2 näkökulmaa:

Analyyttinen: Tällaisia \u200b\u200bteoksia on mahdotonta luoda, Homer oli rypsi - runoilija, joka liittyy luotuihin varhaisiin teksteihin;

Yksikkö: Homer oli ADee - runoilija-improviser, kirkas henkilö, jostain perusta lähitti runoja selkeään suunnitelmaan.

Moderni näkökulma: Mythskin ajanjakson myyttejä, tärkeä historiallinen tapahtuma on Troijan sota (XIII-XII-vuosisatoja. BC), myyttejä, jotka ovat historiallisia tapahtumia, tarina on saavuttanut homerin mytologisessa versiossa. Perustuu kansanperinteen perinteen ja tyyliin, hän valittiin laajasta eeppisestä ohjelmistosta ja hajosi yhteen koko materiaaliin suuren runon luomiseksi.

Homerian tyylin ominaisuudet.

1. Objektiivisuus.

2. Antipsychologia.

3. Monumentaalisuus.

4. sankaruus.

5. Retardly tekniikka.

6. Kronologinen yhteensopimattomuus (rinnakkain esiintyvät toimet kuvataan peräkkäin).

7. Humanismi.

8. Lyyrinen, traaginen ja sarjakuva alkoi runoissa taiteellisen tyylin mukaan.

9. Pysyvät kaavat (esimerkiksi epiteettejä).

10. Hekzameter.

4. "Iliad"

"Iliad" (eli Pooms Tietoja ILION: stä), joka johtui Troijan sodan kymmenes vuodelle, mutta sodan syy eikä hänen runon kurssi ei ole esitetty. Legenda yleensä ja perustoimintaluvut oletetaan olevan jo kuuluisa kuuntelijalle; Runon sisältö on vain yksi episodi, jonka sisällä on valtava materiaali tarinoista ja suuri määrä kreikkalaisia \u200b\u200bja troijalaisia \u200b\u200bsankareita on otettu käyttöön. "Ilja" koostuu 15 700 runosta, jotka myöhemmin jakoivat antiikkitieteilijöitä 24 kappaletta kohden kreikkalaisten aakkosten kirjaimien mukaan. Runon teema ilmoitettiin ensimmäisessä jakeessa, jossa laulaja vetoaa museoon, laulajien jumalatar: "Anger, jumalatar, akilles, poika peleeva".
Achilles (Achilles), FessSky Tsar Pelian poika ja Marine Goddess Ftyda, rohkea Ahasey Visize, on Keski-luku "Iliad". Hän on "lyhyesti", hän on tarkoitettu suurelle kunnialle ja ambulanssiin. Achille on kuvattu niin paljon sankaria siitä, että troijalaiset eivät uskalla päästä ulos kaupungin seinistä, kun hän osallistuu sotaan; On sen arvoista, kuinka kaikki muut sankarit ovat tarpeetonta. "Anger" Achilla, hänen kieltäytyminen osallistua vihamielisyyksiin, toimii siten järjestäytyvän hetken koko runon kurssiin, koska achllan toimimattomuuden avulla voit ottaa käyttöön taistelun ja näyttää koko kreikan ja troijalaisen kimalluksen Visiz.
"Iliada", sotilaallinen sankarillinen runo, kertoo osallistujien Khillan vaellusosapuolten aiheuttamat sodan tapahtumat, Agamemnonin joukkojen johtaja, joka valitsi vankeudessa Brisadian Achilla. Loukkaantunut Achill kieltäytyi osallistumasta taisteluihin ja palasi armeijaan vasta parhaan ystävänsä patrolen kuoleman jälkeen. Ystävän kuolemassa hän tuli kaksintaisteluun Hectorin johtajan johtajan kanssa, Patrolin kuoleman syyllinen ja tappoi hänet.

ILIAD: ssä tarinoita ihmisten toimista maan päällä vaihtoehtona OLYMP: n kohtausten kuvassa, jossa jumalat jakautuivat kahteen osapuoleen päättävät yksittäisten taistelujen kohtalo. Samaan aikaan samanaikaisesti tapahtuneet tapahtumat on esitetty jatkuvasti, yksi toisensa jälkeen (ns. Kronologinen yhteensopimattomuuslaki).

Vahvempi toiminta "Iliad" on Achille-viha, jossa on riitaa Agamemnonilla; Runoissa esitetyt tapahtumat johtuvat tästä vihasta, ja koko tontti on ikään kuin johdonmukainen esitys Achllan vihan vaiheista, vaikka tärkeimmät tarinat, lisätään episodit. Tontin huipentuma - Achillein taistelu Hectorin kanssa; Interchange-paluu Achille Sonin kehon priama.

"Iliad" koostuu useista jaksoista, jotka jatkuvasti avautuvat ajoissa ja usein täysin itsenäinen luonne (lineaarinen koostumus). Tarinan nopeatempoiset vaihtelevat hitaasti "eeppinen Rapid", kertomus - taidokkaasti osa-alueilla ja vuoropuheluilla. Plot kiinnostus kokonaan retriitteihin taustalla edunsavun edessä, - siten yksittäisten kohtausten dramaattinen jännitys näiden kohtausten motivoinnissa. Puhe on runsaasti kukoistaa epiteettejä, metaforia ja "Gomerovskaya" vertailuja, joista monet ovat perinteisiä.

"Iliad" Achillesin tärkein sankari on ylpeä, hirvittävä hänen vihansa: henkilökohtainen loukkaus sai hänet laiminlyödä velvollisuutensa ja kieltäytyä osallistumasta taisteluihin; Siitä huolimatta se on luontainen moraalisiin käsitteisiin, jotka lopulta tekevät hänet lunastamaan syyllisyytensä ennen armeijaa; Sen viha, joka tekee tontin "Iliad" varren, saa olla antelias.

Sotilaallinen Valor on kirkastettu runossa, mutta kirjoittaja ei hyväksy sotaa, joka johtaa pahimpaan pahoineen. Tämä näkyy sekä tekijän ja sen sankareiden yksittäiset jäljennökset ja Troyn toivon ja muiden puolustajien selkeämpi myötätunto, joka tässä sodassa kärsivät. Tekijän sympatiat kuuluvat molempien sotivien maiden sotureihin, mutta aggressiivisuus ja kreikkalaisten robberin toiveet aiheuttavat tuomionsa.

5. "Odyssey" Homer upea sankarillinen eec.

"Odyssey" on kreikkalainen eeppinen runo, yhdessä "Orady", joka on myönnetty Homeriin. "Odysseyn" teema - Cunning Odysseyn Worshi, italian kuningas, joka palasi Troijalainen kampanjasta; Joissakin viitteissä SAGA: n jaksot kulkevat, jonka aika ajoin ajanjaksolle "Iliad" ja Odysseyn toiminta.

"Odyssey" on rakennettu erittäin arkaalaiselle materiaalille. Miehen juoni, joka palaa pitkän matkan tuntemattomasta kotimaastaan \u200b\u200bja putosi vaimonsa häät, kuuluu laajalle levinneiden kansanperinteiden lukumäärään sekä "pojan lähtevän isä". Lähes kaikki Odysseyn vaellusten jaksot ovat lukuisia upeita paralleeleja. Ensimmäisen henkilön tarinan muoto, jota haettiin Odyssey Wandersin kertomuksista, on perinteinen tässä genreissä ja tunnetaan 2. vuosituhannen alkuperän Egyptin kirjallisuudesta. Odysseyn kertomuksen tekniikka on yleensä lähellä "ILIAD", mutta nuorempi eeppinen on ominaista suuri taide monenlaisten materiaalin yhdistämisessä. Erilliset jaksot ovat vähemmän eristettyjä ja taitetaan kokonaisvaltaisiin ryhmiin. Koostumuksen (rengas ja peili) mukaan "Odyssey" on monimutkaisempi ILIAD. "ILIAD": n tontti tarjoillaan lineaarisessa järjestyksessä, "Odysse" Tämä sekvenssi siirretään: tarina alkaa keskellä toimintaa, ja kuuntelijat oppivat aiemmista tapahtumista vain myöhemmin, Odysse-tarinasta itse hänen vaeltaa, eli yksi taiteellisista keinoista on Retrospektio.

Tapahtumia ei ole yhtä hajallaan kuin Iliadissa. Svissey vaeltaa viimeiset 10 vuotta. Ensimmäiset 3 vuotta uima-kappaleita 9-12. Ne annetaan Odysseyn tarinan muodossa Tsar Alkinoan juhlalla. "Odysseyn" alku on Odysseyn oleskelun loppu Calypsolla. Jumalan päätös palauttaa Odysseyn kotimaahan. 1-4 kappaletta - Etsi Odyssey Telemach. 5-8 kappaletta: sen jälkeen purjehdus Calypsosta ja kauhea myrsky pysyä Fanakovin, Tsar Alckinoan kansan keskuudessa. 9 laulu - historia syklop polyfem. 10 - Odyssey putoaa Kirk, ja hän ohjaa häntä auttamaan. 11 - Tapahtumat Aidassa. (Rung Center) 12 - Odyssey putoaa Nimif Kalipsolle ja pidetään siellä 7 vuotta. Alkaen 13 kappaletta - peräkkäistä kuvaa tapahtumista. Ensinnäkin Fanaki toimittaa Odysseyn Ithacanille, jossa hän laskeutuu hänen siansa sian sian, koska Omassa talossa sulhasen penelope. Penelope vetää avioliittoa. Lauluissa 17-20 ODYSSEY puhe Bevy-tunkeutuu Emmey Hutista hänen älykkyyttäänsä, ja kappaleissa 21-24 hän keskeyttää kaikki huoltopalvelut palvelijan avulla, palaa Penelopeille ja tyristää ylösnousun Ithaka.

Odyssey ei ole pelkästään diplomaatti ja ammattilainen, eikä lainkaan ole vain Sly, tekopyhä. Luonnonsa käytännöllinen ja liiketoiminnan taipumus hankkii todellisen tärkeänä vain hänen epäitsekäs rakkautensa äidinkielensä ja odottamassa vaimonsa sekä hänen jatkuvasti kovaa kohtalonsa, joka pakottaa hänet jatkuvasti kärsimään ja heittävät kyyneleet poissa kotimaahansa. Odyssey on kärsimys. Hänen vakionsa epiteettissä "Odyssey" "Multi-varjostettu". Athenan pysyvästä kärsimyksestä, jossa on suuri tunne, kertoo Zeus. Poseidon on jatkuvasti vihainen hänen kanssaan, ja hän tietää siitä täydellisesti. Jos ei Poseidon, Zeus ja Helios rikkovat aluksensa ja jättävät sen yhden meren keskuudessa. Hänen lastenhoitajansa on yllättynyt, mistä hän jatkuvasti herättää jumalat jumalien tahdon jatkuvasti ja nöyryyttä.

Odyssey rakastaa poistoa, mutta ei koskaan kieltäydy elämää.

EPOS (Käännetty Kreikan "sanasta", "Story") on kirjallinen suku, objektiivisesti kaventaminen elämän ilmiöistä. Epic-töissä kaikki mitä tapahtuu riippumatta tekijän tahdosta: sankareita, jotka asuvat itseään, heidän toimintaansa ja tapahtumia, heidän kanssaan, ovat motivoituneet Tonttien suhteiden logiikka.

Aristoteles sanoi, että "jäljitellä ... voit kertoa tapahtumasta jotain erillään itsestäni, kuten Homer tekee. *. Tällainen todellisuuden jäljentäminen on ominaista muinaisimmista kansanperinneyrityksistä, joiden tekijät tarkastelivat tapahtumia ilmaisemalla Belinskyä ihmisten silmien kautta erottamatta näistä persoonallisuutensa tapahtumista. Folklorisisessä eetillä ja kutsuvat suullisen kansan luovuuden teoksia, jotka ovat samanlainen kuin venäläisten ihmisten narns, islantilainen ja irlantilainen Sagam, ranskalaiset "kappaleet ja Roland" jne. **.

* (Aristoteles. Runoinnin taidetta, s. 45.)

** (Tässä kapeassa merkityksessä Epos ei oteta huomioon tässä oppikirjassa. Informaatiota suullisen kansan taidemäärän, mukaan lukien eeppinen Epic, sisältyy Folklore-etuuksiin.)

Laajemmassa yhdynnässä eeppistä kutsutaan eri taideteosten teoksille, joissa sankareiden kohtalo liittyy esimerkiksi ihmisten kohtaloon, esimerkiksi Borodinin tai "Bogatyri" V. Vasnetsovan ja muiden "Bogatyr" sinfonia .

Epicin tärkein asia on tapahtumien toisto. Osallistumista tapahtumiin, aktiivisten henkilöiden hahmoja ei voida paljastaa. Erittäin huomiota eeppisissä teoksissa annetaan ympäristön kuvaukseen, jossa sankareita on olemassa.

Kuvan eeppinen täyteys saavutetaan monipuolisella sankareilla koko elämänsä ajan tai tärkeimpiä vaiheita niiden merkkien muodostumisessa. Tämäntyyppisen kirjallisen kirjailijan ei ole rajoitettu paikan ja toimintatavan mahdollisuuksissa monenlaisia \u200b\u200belämän ilmiöitä, tilanteita, todellisuuden kuva eri tehtävistä (näkökulmasta Tekijä, osallistujat tapahtumista, hahmot tarkkailemalla niitä sivulta), valitsemalla ja yhdistämällä kertomuksen muotoja (kirjoittajalta osallistujalta kirjeenvaihdossa, päiväkirjoissa jne.). Kaikki tämä edistää syvällistä ja kattavaa selitystä monimutkaisista elämänprosesseista Eposissa.

Toisin kuin sanat ja draamat, jotka käyttävät keinoja ja tekniikoita niihin liittyvistä taideteosista, Epos on kokonaan ja täysin runsaan kielen mahdollisuuteen kirjallisuuden tärkeimpänä osana. Tästä syystä tunnettuja ajatuksia teatterin tai elokuvan episosoosista, koska ne tuovat heidät kirjallisuuteen, sen erityisten varojen käytöstä.

EPOS-lajien luokittelu

EPIC-töiden luokittelussa otetaan huomioon erilaiset mahdollisuudet heijastaa todellisuutta eri volyymien kirjoituksissa. Tästä syystä erottelu suurilla, keskellä ja pienillä muodoilla. Tällaisen eron selkeitä kriteerejä ei kuitenkaan ole olemassa. Siksi sama työ (esimerkiksi M. gorky äiti) erilaiset kirjalliset merkit liittyvät romaaniin, sitten tarinaan.

Romaani kuuluu suuriin eeppisiin töihin keskelle - tarina.

Pienet eeppisen muodon tyypit - tarina, romaani, anekdootti - rajattu paitsi tilavuuden lisäksi myös koostumuksen koostumuksen mukaan. Fairy tarina eroaa tarinasta ja johtaa sen sisältöön. Näin ollen yksikään Epose-tyypin rajallisuuden periaatteista ei ole yleistä.

Kun ne luokittelevat teoksia lajeittain, niiden kehitys ja lukuisat lajikkeet olisi otettava huomioon. Joten esimerkiksi kirjoitukset kutsutaan XIX vuosisadalla. Johtajat (sanotaan, "Belkinin" Pushkinin tarina, voidaan nyt määritellä tarinoiksi. Jokaisella EPIC: llä on omat lajikkeet (sosiopoliittinen, psykologinen, satiirinen romaani jne.). Lajikkeiden väliset rajat ovat erittäin ehdollisia ja joka kerta, kun yhdelle spesifikaatiolle kuuluva työ määräytyy johtavien ominaisuuksien mukaan.

Kun otetaan huomioon joitain teoksia, todetaan, että ne ovat vain erilaisten tyyppien rajalla vaan myös lajeja ja jopa synnytystä. B sellaiset kuin "päivällä tähdet". BerggULTS tai "laukku, täysi sydän" Fedorov hallitsee selvästi lyyristä alkua, mikä antaa syystä joitakin kriitikkoja harkita heitä lyyrisenä proosaa yhdistämällä kahden syntymän - eeppisen ja lyricsin merkkejä. Sama "välipaikka" miehittää "runoja proosissa" turgenev.

Romaani

Roman on yksi yleisimmistä eeppisistä teoksista. Sen tärkeimmät merkit ovat - keskeisten sankareiden elämän merkittäviä vaiheita ja suuria, verrattuna kaikkiin muihin tällaisiin lajityyppeihin. Todellisuuden ilmiöiden laaja kattavuus määrittää koostumuksensa monimutkaisuuden, joka yleensä yhdistää useita tonttilinjoja sekä tekijän retriittejä ja asetettuja jaksoja. Kaikki tämä mahdollistaa luvuille, joilla on tyhjentävä täyteys karakterisoida sankareiden, ympäristönsa, niiden aikakauden. Monien erilaisten kuvien rakentamismenetelmien käyttö mahdollistaa syvästi ja kattavasti sankareiden henkisen maailman, jäljittää kaikissa yksityiskohdissaan niiden tunteiden, intohimonsa, ajatustensa muodostamisen. Se ei ole sattumalta, että se on kriittisen realismin kirjallisuudessa, romaani tulee johtava genre, jonka avulla voimme paljastaa tyypilliset merkit tyypillisissä olosuhteissa. Ennen kuin paljastaen rajattomat mahdollisuudet, romaani läpäisi erittäin epätasaisen kehityksen vuosisadan vanhan polun. Hänen historiallisen kirjallisuuden syntyminen viittaa I-VIII-vuosisatojen ajan. n. e. Ja he yhdistävät myöhään antiikin kreikan ja muinaisen roomalaisen proosan. Tämä lajityyppi kuitenkin muodostui lopulta vain elvytyskaudella.

Termi "romaani" syntyi keskiajan kauden aikana. Aluksi romaanit kutsuttiin romaanisten kielten erilaisiksi taideteoksi. Kuitenkin näiden romaanisten kirjojen esiintyminen eeppisten teosten määrän osalta, jotka sisälsivät kuvitteellisia tarinoita, jotka vaikuttivat tämän nimen "Roman" -meren lujittamiseen etenkin vastaavista ehdoista (FABLIO, SCHWANKA jne.) Muut, lyhyet eeppiset lajit.. Mutta erottamisen ja jakamisen jälkeen riippumattomaan näkemykseen romaani hänen lukuisat lajikkeet jättivät runoilijan kirjoittajat. Ei vain klassikkoja, vaan myös XVIII-luvun valaistuurit. ei kiinnittänyt huomiota teoreettiseen ja kirjalliseen työhönsä.

Yksi ensimmäisistä yrityksistä tunnistaa tämän tyylilajin erityispiirteet tehtiin Ranskan piispan yuen "romaanien alkuperästä" (1670). Siinä romaani määriteltiin "fiktiona seikkailuista, proosaa kirjoitettu viihdettä ja lukijaa, ja totesi, että" rakkauden pitäisi olla romaanin tärkein tarina "*.

* (Cyt. Kirjassa: B. A. Hrifsov. Romaanin teoria. M., 1926, s. 15.)

Tulevaisuudessa yksityiskohtien romaani pyrki paljastamaan monia teoreetikot ja taiteilijat - Hegel Filding, Balzac, ym. Tuomiot V.G. Belinsky on erityisen tärkeää. Puhuminen XIX vuosisadan romaanista. Belinsky määrittää sen "eeppisen aikamme", jonka pallo on "ristiriidassa laaja eeppinen runo." Tämä laji on konsonantti, jossa on moderni aikakausi, kun "kaikki siviili-, julkiset, perheen ja yleisesti ihmissuhteet tulivat äärettömän moninkertaistumaan ja dramaattiseen, elämää fuusioitiin syvyyteen ja leveyteen ääretön elementtien joukko" *. Romaani osoittautuu paremmin kuin muut kirjalliset muodot, jotta taiteellisen kattava analyysi yhteiskunnasta.

* (Katso: V. G. Belinsky. Poly. katedraali Op., Vol. 5, s. 30-40.)

Koko vuosisatoja vanhan historian tämän lajin kehityksen, sen lajikkeet jaettiin vähitellen; Jotkut niistä (esimerkiksi Knight ja pastoraaliset romaanit) olivat historiallisesti rajoitettuja luonteeltaan ja katosi nopeasti, toiset kehittyivät ja kestävistä piirteistä säilyivät nykyaikaisessa kirjallisuudessa. Jälkimmäinen sisältää esimerkiksi satiiriset, historialliset, psykologiset romaanit. Nykyaikaisen aikakauden väliset rajat ovat hyvin irrallisia ja monin tavoin ehdollisia.

Tämän tyylilajin lukuisista lajikkeista seikkailu on muinainen. Sen alkuperää menee myöhään sankarillisen proosan teoksiin. Helogramin "Etiopikassa" kirjassa "Daphnis ja Chloe" pitkä ja monissa muissa tämän ajanjakson kirjoitukset ovat hyvin monimutkaisia, runsaasti "seikkailuelementtejä" kokousten historiasta, pakotetusta erottamisesta, keskinäisistä hakuista ja lopuksi , onnellinen avioliitto ystäville. Antiikin romaanit sisälsivät lukuisia folklore- ja kirjallisen kirjallisuuden motiiveja; Monet niistä laadittiin "plug-in romaaneja" muodossa, joka on erittäin kaukana tontti. Keskittyminen eri maiden ja kansojen elämästä erilaisista tapahtumista, joissa näiden romaanien sankareita kuuluu toistensa etsimiseen, estäen selkeästi kuvattujen, vaikuttavien "merkkien luomisen.

XII-XVI-vuosisatojen luomat ritari-romaanit ovat lähellä seikkailujen romaania. Suunta näyttää seikkailua keskeisten sankareiden elämästä, joka rakastaa toisiaan - ritari ja hänen naiset - tuo lähemmäksi "Roman Tietoja Lanchelote" (Xiii Century) ja muista hänelle antiikkisten romaanien kanssa.

XVI-XVIII PZ: ssä. Uusi seikkailu muuttuu merkittävillä muutoksilla. Knights-seikkailujen kanssa, jotka edelleen näkyvät XVIII-luvun keskelle, niin kutsutaan ns. Plutovsky-romaaneja, jotka toistavat yhtä sekaisin kaikenlaisia \u200b\u200bkomplikaatioita ja odottamattomia käänteitä kohtalon kohtalosta Yhteiskunnan suojelemattomat kerrokset, useimmiten haalistunut tramp (Losarillo Tormes "Anonymous XVII-vuosisadan tekijä," asunto Blaz "Lesza, XVIII vuosisata).

Plutovsky Roman kokenut voimakkaan vaikutuksen romaanin genren voimakkaasti kehittymään renessanssin aikana. Monet tämän tyyppiset romaanit, jotka on rakennettu "sykliseen periaatteeseen" ja jotka sisältävät täysin täydellisiä jaksoja eri toimijoiden elämästä, on vaikea erottaa uusia sykliä yhdistää yhden merkin ympärille.

Plutovskaya roomalainen on hyvin lähellä satiiristä romania n y, jossa aikakauden nykyaikaisen kirjailijan ilmiöt ovat naurettavia. Joten, "Don Quixote" Cervantesin parodisista ritarillisista romaaneista ja samaan aikaan teki feodaalisen järjestelmän, he olivat tehneet. Tällöin romaani on ominaista groteski ja hyperboli, ilmastoitu, joskus jopa fantastinen tekniikka, jonka tarkoitus on todellinen reaalitapahtumia ja yksilöitä.

Käyttämällä komposiittiperiaatteita, jotka ovat lähellä romaania seikkailua, eri aikojen ja kansojen erinomaisia \u200b\u200bkirjoittajia - Rabel, Swift, Ranska, Chapec - luoneet upeita teoksia tämän tyylilajin.

Venäläisessä klassisessa kirjallisuudessa satiiristen romaanien vertaansa vailla olevat mestariteokset ovat Gogolin "kuolleet sielut", "yhden kaupungin historia" ja muut Saltykov-Shchedrinin romaanit.

Neuvostoliiton kirjallisuudessa tämä lajityyppi alkoi kehittyä voimakkaasti 20-luvun lopulla, kun tällaiset erinomaiset teokset ilmestyivät "12 tuolina" ja "Golden Calf" Ilf ja Petrov. Viime vuosikymmeninä Neuvostoliiton satyislääkärit lagidaan, Vasilyev ja muut tekevät energiset yritykset elvyttää satiirinen romaani.

XVIII-XIX-vuosisatojen aikana. Hanki laajalle levinnyt matka-romaaneja. Nämä teokset sisältävät runsaasti kognitiivista materiaalia. F. Cojperin ("viimeinen Mogican") romaanit olivat erityisen suosittuja ("ratsastaja ilman päätä"), R. Stevenson ("Treasure Island").

Jules Veren työssä, varsinkin "salaperäisessä saarella" (1875), seikkailujen romaani on lähempänä tieteellistä. Tieteellisten fiktio-romaanien erityispiirre on luoda tällaisia \u200b\u200belämänilmiöitä ja tapahtumia, jotka kaikki heidän fantasiaansa perustuvat nykyaikaisen kirjailijan progressiivisiin saavutuksiin. Tiedetieteiden teoksissa on kuvattu esimerkiksi, ei vielä toteutettu nyt, vaan melko mahdollisia lähitulevaisuudessa astronauttien maalien tai muiden planeettojen lähitulevaisuudessa. "Andromeda Nebula" EFREMOVA kuvailee kulttuurin kukinta kommunistisen yhteiskunnan tulevaisuudessa, ihmiskunnan jättimäinen saavutukset, mikä mahdollistaa pysyvien siteet maailmankaikkeuden asukkaille. Science Fiction -ohjelman kirjoittaja voi myös tarkoituksellisesti terävöittää, liioitella, tuoda esiin tapahtumien ja merkkien todennäköisyyden loukkaantumisen itse elämässä. Joten, A. Belyaev "Man, joka menetti kasvot" eteni nykyaikaisen lääketieteen todellisista saavutuksista, mutta selkeästi liioiteltu kosmeettisen leikkauksen tulokset, jotka muuttuivat komeiksi kosmeettisiksi ja erittäin teräviksi tilanteisiin liittyvistä tilanteista Tällä metamorfoosilla.

Tieteiskirjallisuudessa romaanissa ei ole vain salaperäinen, salaperäinen, täyttämätön ja tuntematon. Sen erityisominaisuus on löytää tieteellinen selitys ja perustelut kaikille näille ilmiöille ja tapahtumille. Siksi kognitiivisen materiaalin käyttöönotto perustuu uusimpiin saavutuksiin uuden tieteen ja teknologian tekijälle on genre-ominaisuus.

Etsivä romaani, joka syntyi Xix-XX-vuosisatojen vaihteessa, on nykyaikaisen kirjallisuuden "yhteinen muuntaminen nykyaikaisessa kirjallisuudessa" ("Miss Mand" Shaginyan ", ja yksi soturi-kenttään" Dold-Mikhailik et ai.) . Kaikki tällaisten kirjojen kirjoittajat keskittyvät monimutkaisiin ja monimutkaisiin seikkailuihin - kuvaavat Expoharsin hyödyntämistä, salaperäisten rikosten paljastamista, salaperäisiä tapahtumia, piilotettujen vihollisten altistumista, sabotointi jne. Hahmojen ominaisuuksista. Monet niistä ovat tarkoituksellisesti ristiriidassa varmuudesta ja selkeydestä. Viihdeisiin töihin asti kirjoittaja piilottaa tapahtumien ja sankareiden aito olemuksen.

Seikkailun romaanin erottuva piirre on koostumus, joka on tyypillistä episodien romantiikkaa, runsaasti peripiosia ja vääriä liitäntöjä, joissa keskitytään sankareiden hahmojen toimien ja ulkoisten ilmentymien kuvaukseen - kaikki tämä suuri syrjintä ilmenee Etsivän kirjoituksissa.

Neuvostoliiton risteykset Yli kerran onnistuneesti pyrkivät päivittämään tämän tyylilajin (suuressa määrin kompromisseja reaktio-porvaristojen kirjoittajat), jolloin se on lähempänä tieteellistä fiktiota ("Garinan hyperboloid" A. Tolstotön hyperboloidi) ja jopa sosio-paichologit ("kilpi ja Miekka "Kozhevnikov) romaaneja.

Ei vain sen sisällössä vaan myös koostumuksessa, tontissa, kuvissa ja kielellä psykologinen romanssilla äkillisesti romaanin seikkailua.

Psykologinen romaani liittyy ensisijaisesti aktiivisten henkilöiden sisäisen maailman syvän julkistamiseen. Hahmojen henkisten liikkeiden yksityiskohtainen näkemys määrittelee tämän genren varhaisessa vaiheessa tonttikehityksen hidastumisen, sankareiden ja tapahtumien ympyrän kaventaminen.

A. N. Veselovsky näkee tämän tyylilajin alkuperän Fiamette Boccciossa (XVI-luvulla) *. Kuitenkin suurin syrjintä, se kehittyy sentimentalismin aikakaudeiksi. "Romanes Rousseau, Stern, Richardson edustavat eräänlaista tunnustusta keskuspankin, joka on hyvin lähellä tekijää, joskus täysin samanaikaisesti hänen kanssaan. Nämä teokset ovat yleensä keskeyttäviä : Kaikki elämän ilmiöt on ryhmitelty tärkeimmän toimijan ympärille.

* ("Bocccio antoi meille ensimmäisen psykologisen romaanin", ", sanoi Veselovsky" Poetic-synnytyksen teoriassa "(H. 3. M., 1883, s. 261).)

Komposiittiominaisuuksia, joita käytetään laajalti tässä tyylilajissa: ensimmäisen persoonan kerronta, päiväkirjat, kirjeet, muistot, muistiinpanot jne., - tarjosi rajattomat vapaudet subjektiivisille sankareille lyhyesti, mikä tuo psykologisen romaanin lyyrinen runo. Erityiskierrosten kanssa tämä lähentyminen tuntuu XIX vuosisadan romanttiikan lyyrisistä romaaneista. Esimerkiksi Rene, Kostanin ja Adolf. Luonnollisesti psykologisen romaanin edustajat keskittyvät sankareidensa henkilökohtaisiin vikoihin, jotka johtuvat useimmiten valitettavasta rakkaudesta, tarkoituksella kieltäytyneestä, yksityiskohtaisesti ja perusteellinen kuva ympäröivästä sosiaalisesta ympäristöstä. Siksi on saavuttanut ennennäkemätöntä syvyyttä hahmojen henkisen elämän julkistamisessa, koska se on kehittänyt erityisiä kielitekniikoita tämän psykologisen romanssin yhteydessä XIX vuosisadan alussa. Suuressa määrin huonompi todellisuuden ilmiöiden objektiivisessa näyttelyssä, jopa uusi seikkailu. Psykologisen romaanin sankari keskittyy intiimiin kokemuksiin, oli kaukana ERA: n sosio-poliittisesta elämästä.

Tämä romaanin genren huomattava rajoitus on suurelta osin voitettu kriittisen realismin kirjallisuudessa. Kuten Pushkin, O. Balzac ja muut kriittisen realismin edustajat luovat sosioekiologisen romaanin, yhdistämällä psykologinen hienous ja syvyys sankareiden hahmojen kuvassa, joilla on sosiaalinen selitys niiden muodostumisesta ympäristön vaikutuksesta, sosiaalisesta olosuhteet. Tältä osin Belinsky "Eugene Onegin" Määritelmä Venäjän elämän tietosanakirjaksi.

Sosio-psykologinen tapaus palauttaa itseään hyvin eeppisen sukuun liittyvän leveyden ja objektiivisuuden, mutta myös merkittävästi leviää merkittävästi henkisen elämän julkistamisen kehystä. Turgenevin teoksissa Dostoevsky, A. Tolstoy, Flaubert ja MauPassant, hahmojen henkisten liikkeiden psykologinen analyysi saavuttaa ennennäkemättömän syvyyden ja hienovaraisuuksia. Hahmojen kautta paljastettiin aikakauden elämän monimutkaisimmat ilmiöt.

Yksi ensimmäisistä sosio-psykologisista romaaneista Venäjän kirjallisuudessa on aikamme "sankari" Lermontov, se on ensisijaisesti sosiaalisesti päättäväinen, syvä, johdonmukainen paljastaminen sankarin ajatuksista ja tunteista.

Sosio-psykologisen romaanin valtavat saavutukset XIX-XX vuosisatojen aikana. Ilmoita hakujen rajattomat mahdollisuudet ja löytää tällä alueella.

Romaanin kehittäminen sosialistisen realismin kirjallisuudessa osoitti selvästi Gorky-, Sholokhovin, Fedinin, Leonovin ja muiden taiteilijoiden hedelmällisyyttä yksityiskohtaisesti ja jäljitteli perusteellisesti vallankumoukselliseen kamppailuun osallistuvien sankareiden luokkatietoisuuden kasvu, Mutta myös vakavia muutoksia esiintyy tämän tunteissaan. Näin ollen Malyshkinin romaanissa "ihmisten outback" ovat erittäin hienovaraisia \u200b\u200bja syvästi paljastaneet jyrkkiä vuorot Ivan Zhurkinan ja Tishkan sankareiden psykologiassa, joka tuli pienestä kaukaisesta kaupungista jättiläisen tehtaan rakentamiseen. Egoistinen halu "omaksua ihmisiä", omistavat vaistot rikastumaan, koska ne alkavat osoittaa kiinnostusta rakentamiseen, osallistua työvoimaan, elämään täysimittaisen monivalikoiman elämää yhtenäisen työryhmän.

Talonpoika-omistajan psykologian päämuutoksen monimutkainen prosessi, joka tuli kollektiiviseen tilaan, jossa on suuria taiteellisia taitoja, jotka on esitetty Shoolokhov "korotetussa Coleno" -alueella Maimannikovin ja monien muiden sankareiden kohtalosta.

Tämän tyylilajin rajaton mahdollisuudet sankareiden hengellisen maailman julkistamisessa vaikuttivat sodanjälkeisen Neuvostoliiton vastaisen kirjallisuuden aikana, kun taiteen rooli kasvoi erityisesti kommunistisen yhteiskunnan rakentajan parhaista ominaisuuksista.

Moderni ulkomaiset modernistit, jotka yrittävät päästä pois todellisuuden todellisista ristiriidasta, yrittäen luoda puhtaasti psykologisia romaaneja, syventää alitajuntaan "etsimällä hallitsemattomasti ja yksityiskohtaisemmin välittää ajatuksia ja tunteita hahmojensa. Ja tämä johtaa genre-muodon tuhoamiseen, kääntää työn edustustojen ja tunteiden rekisteröintiin. Esimerkiksi "Anti-maatalous" Sarrhrot, Rob Grije jne.

Erityinen sosiaalinen ja psykologinen romaani muutos on hyvin lähellä häntä "Roman Pupid ja I", jotka seuraavat henkilöiden muodostumisen tärkeimmät vaiheet lasten vuotena maturiteetin ("vuoden opetusten Wilhelm Meister "," vuosien Wilhelm Meister Stranded "," teatraalinen kutsumus Wilhelm Maister "Goethe;" Lapsuuden aiheet "," Gymnassistit "," opiskelijat "," insinöörit "Garina-Mikhailovsky ja muut).

Monet "kasvatuksen romaanit" kirjoitetaan aito-tapahtumien perusteella tekijän elämästä ja ihmisistä, jotka ovat lähellä omia tai muuttuneita nimiä, ja ne ovat siten omaelämäkerta. Esimerkiksi Roman N. Ostrovsky "Miten teräs karkaistu". Heidän tärkein ero taiteellisista muistelmista on kuitenkin laajalti käyttää luovaa fiktiota. Jopa siinä tapauksessa, kun tarina toteutetaan ensimmäisestä henkilöstä ja kertojan elämän polun tärkeimmät virstanpylväät, hänen henkilökohtaiset kiinteistöt ovat samat kuin taiteilijan biografia, elintärkeän materiaalin valinta ja yleistyminen eivät salli tunnistaa tunnistaa Kirjoittaja ja hänen sankari. Tämän tyylilajin teoksissa realististen kirjoittajien päätehtävänä on heijastus sukupolven ihmisten tyypillisistä piirteistä.

Kertomuksen suosikki muoto "koulutuksen roomalaiset" ja autobiografiset teokset ovat muistoja. Ne tarjoavat mahdollisuuden vapaasti, jättämättä tiukasti loogista kehitystä tontin, ilmaista tapahtumia sankareiden elämästä. Useita ja laaja tekijänoikeusretkiä, joissa menneisyyden ihmiset ja tapahtumat arvioidaan maturiteetin näkökulmasta, tilapäisten yhdistysten laaja käyttö vahvistaa tällaisten teosten lyrisää.

Perhe ja kotimainen romantiikka ovat niin lähellä sosio-psykologista, että joskus niitä ei voida erottaa. Perhe ja kotitalous-romaani luonnehtivat ensinnäkin yhden tai useamman perheen historian yksityiskohtaisen koettelemisen, yksityiskohtaisen kuvauksen edustajistaan. Halu välittää elämän ilmiö läheisen todellisuuden muodoissa, määrittää koostumuksen omaperäisyys (erittäin hidastaa tontin kehittämistä) ja kieli (runsaasti tilavia, dialektisesti jne.).

Parhaat perhe-kotitalouksien romaanit Balzac ("Eugene Grande"), Goncharova ("ObloMov"), Dickens ("Dombei ja Son"), perhe- ja kotitaloussuhteiden näyttely edistävät yhteiskunnan ominaispiirteitä Yleinen.

Monin tavoin se on samanlainen kuin sosioekonpoistoinen romaani filosofinen. Kirjoittajien painopiste on analyysi paitsi tunteista vaan myös sankareiden näkemyksistä elämän alkuperäiskansojen ongelmista. Hänen hahmot usein väittävät enemmän filosofisista aiheista kuin toimi. Medium, jossa ne sijaitsevat, paljastetaan vain taustana, ja joskus se tulee puhtaasti ehdollisen ympäristön luonteesta. Mutta sisäiset monologit ja ajattelijoiden pitkät vuoropuhelut miehittävät suurta paikkaa heissä. Monet toimijat ovat kirjoittajien ideoiden suorat johtajat, jotka vahvistavat filosofisen romaanin julkisuutta. Parhaat näytteet kuuluvat esimerkiksi "Mitä tehdä?" Chernyshevsky, "Penguin Island" Ranska, "Dr. Faustus" T. Manna.

Sosialistisen realismin kirjallisuudessa filosofinen romaani suljetaan useimmiten sosiaalinen poliittinen. Sen klassinen näyte on Gorkyn "äiti".

Historiallinen romaani eroaa kaikista muista lajeista ensisijaisesti sen erityisistä aiheista: se toistaa todelliset historialliset ilmiöt ja todella olemassa olevat henkilöt. Toimenpiteen kehittäminen on yleensä menneisyyden merkittävässä vaiheessa. Kuuluisat historialliset luvut voivat olla keskeisen paikan kertomuksessa ("Peter I" A. N. TOLSTO), ja se voi myös olla episodinen rooli; Kaikissa tapauksissa päähenkilön kohtalo riippuu niistä esimerkiksi "kapteeni tytär" Pushkinissa.

Historiallisessa romaanissa V. G. Belinskyn mukaan tiede "sulautuu" taiteen kanssa. Ja se ei ole sattumalta, että monet tutkijat ja aiemmin, ja tällä hetkellä yrittävät jakaa historiallisia teoksia erityisessä kirjallisessa suvulla.

Tässä tyylilajassa on olemassa taiteellisen luovuuden yleisiä lakeja, mikä merkitsee historiallisesti luotettavaa yhdistelmää luovaa päätelmää, vaikka taiteilija on rajallinen kuuluisan puitteiden viimeisimmässä suhteessa. Ei sallittuja tunnettujen tosiseikkojen vääristymistä, kirjailija on rajoittamaton mahdollisuudet toissijaisen tulkinnan ja tapahtuman, joka ei ole vahvistettu asiakirjojen asiakirjoilla, varsinkin kun hahmot on kuvattu jokapäiväisessä elämässä heidän henkilökohtaisissa suhteissa.

Tätä genea kehitettiin laajalti sosialistisen realismin kirjallisuudessa. Valitus siihen liittyy tekijöiden halusta harkita menneisyyden tapahtumia historiallisen totuuden ja lupaavan kehityksen mukaisesti, mikä on mahdollista vain edistyksellisimmän, dialektiikan ja materialistisen maailmankumppanin näkökulmasta. Nämä ovat romaaneja "Peter I" A. Tolstoy, Tsushima Novikov-Surbowa, "Abai" Auezov ja muut.

Monet historialliset romaanit ovat lähellä eeppisiä romaaneja, jotka eroavat mittakaavassaan. Niiden ulkonäkö liittyy "sodan ja maailman" L. Tolstoyin luomiseen. Tulevaisuudessa E. Zola ("tappio"), R. Rolland ("Jean-Christoph") ja muut erinomaiset taiteilijat valittivat tähän lajityyppiin. Aivan kukoistus Roman-Epic saavutti sosialistisen realismin kirjallisuudessa ("kävelemällä parvissa" A. Tolstoy; "Ensimmäinen iloa", "epätavallinen kesä" ja "bonfire" Fedin ja monet muut).

Roman-eepos ei pelkästään loputtomasti laajentanut sosiaalisten ja historiallisten tapahtumien kattavuutta, mutta on tärkein asia - syvensi mahdollisuutta tunkeutua näihin tapahtumiin sankareiden henkisen elämän monenvälisen julkistamisen vuoksi.

Roman-Epic on suuri eeppinen tuote, jossa on esitetty tärkeimmät historialliset tapahtumat ihmisten elämässä; Samassa osallistumisessa keskeisten sankareiden kohtalot määräytyvät niissä. Esimerkiksi "sodassa ja maailmassa" henkilökohtaiset suhteet Andrey Bolkonsky, Natasha Rostova ja Anatola Kuragin muutos muuttuvat dramaattisesti napoleonisen hyökkäyksen yhteydessä.

Tämä aiheuttaa tämäntyyppisten teosten, monumentaalisuuden, poikkeuksellinen leveys eri aikakauden eri ilmiöiden kattavuudesta, täydellisyydestä ja ominaisuuksien olosuhteesta. Se, että muiden lajityyppien teoksissa voi olla vain tausta, joka on välttämätön hahmojen historiallisesti erityispiirteisiin, roomalais-epopealla hankkii erityisen ja erittäin tärkeän merkityksen. Roman-eepos on mahdotonta ilman alkuperäistä historiallista konseptia, ei pelkästään tekijä, jonka tekijä on riittävä täydellisyys, mutta vaikuttaa työn, kuvajärjestelmän ja koko koostumuksen kehittämiseen. Tällainen riippuvuus tekijän filosofisista ideoista historiallisten tapahtumien olemuksesta ja kurssista ja on erilainen Roman L. Tolstoy "sota ja rauha".

Roman-Epic on aina rakennettu tuotteeksi, jolla on useita rinnakkaisia \u200b\u200btonttilinjojen kehittämisen kanssa, jossa on useita itsenäisiä jaksoja ja historiallisia henkilöitä, jotka ovat välttämättömiä ERA: n tietyn kuvan osalta.

Tämän tyylilajin suuret määrät edellyttävät laajan valikoiman merkitystekniikoita (kolmannelle osapuolelle, joka puolueettomuuksien puolesta, päiväkirjojen, kirjainten jne.), Erilaisten leksikaalisten kerrosten paljastamiseksi kieltä.

Tarina

Tarina on yksi yleisimmistä keskisuurista eeppisistä muodoista venäläisessä kirjallisuudessa. Monet tutkijat korostavat tämän tyylilajin kansallista luonnetta, josta ei ole tiettyjä nimikkeitä Länsi-Euroopan luokituksissa. Samaan aikaan tarina oli erittäin suosittu muinaisessa intialaisessa ja muussa idän kirjallisuudessa.

Muinaisessa venäjän kirjallisuudessa eri eeppiset teokset kutsuivat heitä; Jotkut heistä olivat lähellä "elämää" ("tarina Akir Program"), toiset - "kävely" ("Kävely kolmen merien" Athanasius Nikitina), kolmas "sanat" ("sana Igorin rykmentistä") . Tällaisten teosten tärkein ominaisuus oli narratiivisen elementin hallitsevuus. Siten termi "tarina" käytettiin osoittamaan työn kuuluminen eeppiselle sukupuolelle ja oli eräänlainen synonyymi EPOS *: n käsitteelle.

* (Tällä merkityksellä monet venäläiset kirjailijat käyttivät sitä esimerkiksi M. Gorky, joka lähes kaikki heidän suuret teemme, mukaan lukien monet erilaiset Klim Samgin "," nimeltään osuus.)

Venäjän kirjallisuudessa XVIII vuosisadalla. Muiden genre-lomakkeiden, mukaan lukien romaanin, intensiivisen kehityksen yhteydessä tarina alkaa olla erityinen kirjallinen ulkonäkö, vaikka hyvin sumeita, epäselviä erityispiirteitä. Se on melko laajalle levinnyt Sentimentalistit ("huono Lisa" Karamzin et ai.) Ja romantit (Amalatbek, "Testaus" Bestamev-Marlinsky; "Princess Mimi" V. Odoyevsky et ai.). Johtava genre muuttuu kuitenkin kriittisen realismin kirjallisuudessa. V. G. Belinskyssä panee merkille artikkelin laajalle levinneen venäläinen tarina "Venäjän tarina ja Hogolin ikä".

Kuitenkin sen väitteen jälkeen A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev ja muut klassikot, tämä laji ei saanut jopa erillisiä genre-merkkejä. Venäjän kirjallisuudessa XIX vuosisadan alkupuoliskolla. Soittotyöt, jotka johtuvat tarinoista tai romaaneista. Joten esimerkiksi Pushkin sisälsi "Arterin" Belkinin historian "syklin historiassa, vaikka tämä on genre-merkkien tuote - tarina.

XIX vuosisadan toisella puoliskolla. Koska kriittisen realismin eeppisten lajityyppien selkeämmän eriyttämisen vuoksi tarinat hankkivat tarinan. Tarinan tärkein merkki tulee yhdenkeskeisyyteen tonttilinjojen kehittämisestä. Se kuvataan yleensä useat olennaiset jaksot Keski-sankarin elämästä; Muiden toimijoiden rajallinen ympyrä on ominaista vain suhteissa tähän sankari.

Esimerkiksi Gogolia toistetaan Tarasun bouvubessa, joka on yksi XVII-vuosisadan Ukrainan kansankäytävien taistelun jaksoista. Puolan Panovista vastaan. Vain johtuen osallistumisesta kansallisen riippumattomuuden taisteluun, työn keskeisten sankareiden kohtalot paljastuvat. Tarinassa olennaisesti yksi tarina, joka sisältää tärkeimpien toimijoiden elämäntapojen kuvan. Lähes mitään sanotaan Taras Bulban elämästä ennen poikien saapumista, joka samanaikaisesti hänen päätöksensä yhdessä heidän kanssaan mennä Zaporizhiaan. Hänen pojiensa menneisyyden "Burstsky" tärkeimmät tapahtumat ovat hyvin pakattuja. Jopa romanttinen historia rakkauden andrian puolalaiseen kauneuteen kuuluu vain niille hetkiä, että Tarasin Pojan päätös selitetään vihollisten sivulle.

Lajit, joihin tarina on jaettu nykyaikaisiin kirjallisuustutkimuksiin, ovat lähinnä samanaikaisesti romaanin vastaavien lajikkeiden kanssa.

Nykyaikaisten kirjailijoiden työssä tarina on yhä enemmän. Tämä eeppinen ulkoasu tarjoaa hyvät mahdollisuudet heijastamaan uusia elämänilmiöitä, joiden avulla taiteilijat keskittyvät tärkeimpiin ja määrittelyyn.

Tarina ja novella

Tarina kuuluu laajoihin näkymiin pienen eeppisen muodon. Ensimmäiset tarinat Venäjän kirjallisuudessa näkyvät XVII - XVIII-vuosisatojen ajan. Ja melkein ei ole eroa kotimaisista keijuista ja johtavista. Tämän lajin selkeämpi tyylilajityyppi havaitaan kriittisen realismin kirjallisuudessa, vaikka monet tarinat A. S. Pushkin ja N. V. Gogol kutsutaan tarinoita. Tarina on poikkeuksellinen suosio, joka saa XIX: n lopulla - XX vuosisadan varhain.

Neuvostoliiton kirjallisuudessa tarina pidetään pienenä eeppisenä työnä, jolla on rajoitettu toimintapiiri, joka toistaa yksityiskohtaisemmin yhtä tai vähemmän, useita jaksoja Keski-sankarin elämästä. Tarinan huomiota tehostettiin siviili- ja varsinkin suuren isänmaallisen sodan aikana, kun hän antoi proseja vastaamaan viipymättä huolestuneisiin ihmisiin, historiallisiin tapahtumiin (Serafimovich, A. Tolstoy, Sholokhov jne.).

Prosairov, uskollisuus tähän lajityyppiin - tärkein asia koko luovaisella tavalla - osoitti K. G. Powesty, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov.

Luonnollisesti rakenteeltaan rajoitettu materiaali määrittää Fabulin puristuksen, lyhyt ominaispiirteet, kielen laconicism. Tarinat Brekity aiheuttavat vuoropuhelun ominaisuudet, jotka joskus puristuvat kahdelle tai kolmelle kopiolle.

Tarinoiden kirjoittajat ovat paljon suurempia kuin muiden lajityyppien teosten tekijät, ovat kiinnostuneita käyttämään tällaisia \u200b\u200bkoodaustekniikoita, jotka tarjoavat heille erittäin taloudellisia, kompakti ja samanaikaisesti ilmaisevat kuvia. Tältä osin ne ovat erityisen usein turvautuneet tapahtumien kuvaan yhden osallistujan näkökulmasta. Tämä tekniikka, kuuluisa Neuvostoliiton Prosaik S. Antonova "auttaa kirjoittajalle osoitti pitkän tutun tapahtuman ja merkkejä kuin ensimmäistä kertaa epätavallisella ja odottamattomalla puolella ja mikä tärkeintä, nopeasti ja selkeästi välittää lukijalle sankarin luonteen ydin "*. Joten rakennettu, esimerkiksi AP Chekhovin "keittiö", jossa kaikki aikuisten elämästä tulevat tapahtumat ovat pelagein kokit, hänen miehensä ja muut - annetaan käsityksen seitsemänvuotias poika Grisha .

* (S. Antonov, tarinat huomautukset. SAT,: "ensimmäinen kokous."., 1959, s. 400.)

Vielä suurempia mahdollisuuksia hahmon luonteen nopeaan ja erilliseen tunnistamiseen tarjoaa "ensimmäisen henkilön tarinan" ("Man" Sholokhovin kohtalo).

Erittäin tärkeässä tarinassa on yksityiskohdat, jotka auttavat välttämään yksityiskohtaisia \u200b\u200bkuvauksia ja ilmaisevasti, vaikuttavat vaikuttavat luontoa, kotitalouksien tausta, sankarin ympäristö.

Kaikki tarinan ominaisuudet mahdollistavat kirjailijan keskittyvän elämäntapahtuman yksityiskohtaiseen, perusteelliseen kuvaan, jossa tärkeimpien toimijoiden hahmot paljastuvat eniten.

L. N. TOLSTOY: n tarinalla "Pallon jälkeen" Kaikesta aateliston Ivan Vasilyevichin elämästä on kaksi jaksoa, jotka dramaattisesti muuttivat kohtaloa. Hyvää yötä käytetty palloon tyttöystävän rakastettu tyttö, korvattu odottamaton tapaaminen seuraavana aamuna isänsä-eversti, joka voittaa sotilaan. "Kaikki elämä muuttui yhdestä yöstä tai melko aamusta," kertojan itse tulee tähän johtopäätökseen.

Tässä tarinassa toimivien henkilöiden ympyrä on erittäin kapea; Vain eversti, hänen tyttärensä ja tapaisi Tatar selvästi selvästi, ja tietty hetki on otettu elämässään, samasta asiasta, joka oli heidän kanssaan aiemmin, jota myöhemmin ei sanottu. Narratiivisten - muistojen muodossa sankarin kasvot - voit pienentää koko elinkaaren kuvausta tai karakterisoida niitä vain muutamalla sanalla.

Tarinan lajit ovat samat kuin tarinan ja romaanin lajikkeet. Kotitalouksien tarinat ovat yleisiä ("Telegram" Paustovsky), psykologinen ("viimeinen keskustelu" Chukovsky), sosiaalinen ja poliittinen ("lokakuun yön" Nikitin), historiallinen ("Podorukina Kizh" Tynyanova), humoristinen ("Flyer" Zoshchenko), satiiri ( "Prokhor seitsemäntoista" Troypolsky).

Tarinoiden syklistä koostuvat tuotteet ovat melko yleisiä (joskus esseitä). Nämä ovat "Hunterin muistiinpanoja" Turgenev ", tarinoita sankareista" Gorky.

Novella on hyvin lähellä tarinaa. Tämä on pieni kertomus tuote, jolla on selkeä, määrätietoinen kehitys konfliktin, dynaaminen tontti ja odottamaton risteys. Monet kirjalliset kruunut tunnistavat romaanin tarinan kanssa (huomaat, että monissa ulkomailla ne on nimetty samalla termillä). Näiden lajityyppien kehittäminen nykyaikaisessa aikakaudella voi kuitenkin erottaa ne.

Romaani on yleensä indeksoimalla ja se on kyllästettynä toiminnalla kuin tarina. Sen kirjailija kieltäytyy sankareiden yksityiskohtaisista motiiveista, eliminoi jakson välisten yhteyksien linkit, jotka tarjoavat lukijan fantasiatilaa ja rajoittumaan tontin tärkeimpien merkkien näyttelyyn. Novella O. Henry "Lahjat Magi", kaikki kiinnostuksen keskittyy odottamattomaan risteykseen. Köyhien ystävien avulla, jotta he voivat luovuttaa toisiaan. Joululahjat on valmis odottamatta: nuori nainen, joka lahjoitti hänen upeat hiukset, on lahjakkaana ylellinen kampa, ja rakas saa ketjun hänen ainoa jalokivi - Kellot, että hän menetti ostamaan. Sisustus.

Länsi-Euroopan kirjallisuudessa novella syntyi keskiaikaisessa italialaisessa kirjoituksessa. Termi Novelle itse osoitti "uuden" työn. Tämän lajin hyväksyntä maailman kirjallisuudessa liittyy Bokcchhon ja hänen nerokkaan "Decameronin" työhön.

Saksalainen romanssi (Gofman, Tik et ai.), Theorian kehittäminen (F. Schlegel jne.) Osoitti terävää kiinnostusta tähän lajityyppiin.

Poikkeuksellinen kukoistus romaani ulottuu XIX-XX-vuosisatojen vaihteessa. Yhdysvaltojen kirjallisuudessa. M. Twin, O. HENRY: n ja muiden kirjailijoiden ihmeelliset teokset ovat tiettyjä vaikutuksia yhä enemmän tähän päivään asti - kiinnostus tähän genreihin kaikkien maiden kirjoittajilta.

Tunnettu kehitys Tämä lajityyppi sai myös Neuvostoliiton kirjoittajien (ILF ja Petrov, Kataev, Yanovsky).

Tarina

Fairy tarina kuuluu muinaisimpiin ja yleisimpiä, kaikkien kansakuntien lajityyppejä. Opiskelija-yhteiskuntaan saapuminen suullisen luovuuden kehityksen ensimmäisissä vaiheissa kärsivät niin merkittävistä muutoksista vuosisadan vanhan historiaan sen kehitykseen, että tämän tyylilajin määritelmä on nyt poikkeuksellisia vaikeuksia. Tätä termiä käytettiin pitkään aikaan erilaisten teosten (mukaan lukien draamat) teokset erillisellä fantastisella elementillä.

Fairy tarina on edelleen olemassa paitsi Folkloressa, vaan myös kirjallisuudessa kirjallisesti, koska EPIC: n ominaista ulkonäköä. Tässä kapeassa merkityksessä satuja kutsutaan pieniksi proosaksi (vähemmän usein runoutta) Epic toimii fantastisella fiktiolla. Kaikki ne, jotka on esitetty tarkoituksellisesti ja korostaa elämän luotettavuuden vastustusta.

Saidellisessa tarina kuvataan kuvitteellisia olentoja (Baba Yaga, yhdeksän leija jne.) Ja todellisia ihmisiä ja eläimiä on ominaista tällaisilla ominaisuuksilla ja toimilla, joita he todella ovat todellisuudessa.

Kuitenkin keijuisen tarinan asennus ennennäkemättömän, uskomaton ei sano, että tämä kirjallinen lajityyppi on yleensä katkaistu elämästä eikä heijastanut sen ilmiöitä. Pääsääntöisesti satuja ei pelkästään näytti vakiintuneita ja päättäneet elämässä, he esittivät ihmisten todellisia unia laajentamaan ja vahvistamaan luonnettaan valtaa, mikä mahdollistaa lentojen lentoliikenteen tai esteettömän tunkeutumisen mereen Syvyys, kaikki, jotka nyt tuli todelliseksi.

Komposiittiominaisuudet, jotka erottavat satumaisen tarinan Nominel-tyylilajasta tiiviisti hänelle ovat perinteisiä, eliminoimalla yllätyksiä (niin tärkeä romaanin kannalta) Rakenna Fabul, joka on välttämätöntä positiivisten sankareiden voitto vihollistensa yli.

Kaikki maailmanlaajuiset kansalliset maat ovat suullisessa työssä, satu oli varjossa erityinen genre, joka on edelleen kirjallisen kirjallisuuden kehitystä. Myöhemmin Sh. Perro, Brothers Grimm, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, G.-H. Andersen väitti tämän tyylilajin eri taiteellisissa ohjeissa.

("Teremok" Marshak), maaginen ("Tale of the Dead Princess ja Seitsemän sankareita" Pushkin), kotimaiset ("Pushkinin satu ja hänen työntekijän" Pushkin) ovat merkkejä erillisessä työssä useimmiten toisiinsa.