Valtion akateeminen teatteri. Moskovan operetti

Moskova Operettiteatteri sen perusti Bolšaja Dmitrovkan taloon kauppias Solodovnikov kuuluisien Moskovan taiteilijoiden tuella, ja siitä lähtien se on ollut yksi pääkaupungin suosituimmista teatterisaleista.

Kaunis auditorio on tehty klassiseen tyyliin ja antaa viihtyisyyttä viininpunaisen sävyin kullanvärisillä koristeilla. Hallia koristaa hämmästyttävän kaunis maalattu katto. Tämä on yksi mielenkiintoisimmista teatterisaleista, jossa klassinen sisustus yhdistyy erinomaiseen akustiikkaan sekä moderniin valaistukseen ja näyttämölaitteistoon.

Viime vuosisadan 20-30-luvulla Operettiteatteri G.Yaronin johdolla tuli yksi uuden taiteen lippulaivoista. I. Kalmanin, J. Offenbachin, I. Straussin klassisten teosten ohella hänen ohjelmistoonsa ilmestyi nuorten lahjakkaiden säveltäjien oopperoita: D. Šostakovitš, I. Dunajevski, D. Kabalevski, T. Khrennikov.

Säveltäjät, jotka olivat Neuvostoliiton musiikin ylpeys, loivat teoksia erityisesti tuotantoja varten. Operettiteatteri. Lahjakkaat oopperat, loistava ohjaustyö ja näyttelijöiden taidot ovat tuoneet teatterille suurta tunnustusta Venäjällä ja ulkomailla ja nostaneet siitä yhden genrensä johtajista.

Ja tänään sisään Operettiteatteri upea ja yleisön rakastama taiteilija: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov ja monet muut.

Repertuaarissa Operettiteatteri klassisia teoksia ja modernia operettia, kuuluisia musikaaleja ja esityksiä. Täällä he alkoivat hallita musikaalin genreä, joka on uusi kotiteatterille. Vuonna 2001 teatterin lavalla ilmestyi musikaali "Metro", josta tuli rohkea kokeilu ja joka sai suuren vastaanoton yleisöltä.

Vuotta myöhemmin yleisö pyyhkäisi kaiken pois lipputuloista liput Operettiteatteriin kuuluisaan musikaaliin Notre Dame de Paris, joka sai suurimmatkin epäilijät katsomaan eri tavalla uuden genren olemassaolon tarkoituksenmukaisuutta venäläisessä teatterissa. Notre Dame de Parisin loistava menestys sai aikaan useita tuotantoja muissa teatteripaikoissa.

Moskova Operettiteatteri s jatkaa musikaalin genren kehittämistä, ja nyt sen lavalla voit nähdä tuotantoja F. Lowen "My Fair Lady", J. Offenbachin "Paris Life", A. Kremerin "Jane" ja klassikkomusikaali. "Hello, Dolly" J. Gershwinin musiikkiin.

Lokakuusta 2008 lähtien suurenmoista musikaalia "Monte Cristo" on lavastettu suurella menestyksellä, josta on tullut yksi viime vuosien menestyneimmistä esityksistä Moskovassa. Pelkästään ensimmäisen kauden aikana yli 200 000 katsojaa näki tämän eloisan tuotannon.

Lippujen varaaminen Operettiteatteriin kuuluisalle venäläiselle musikaalille "Monte Cristo" ja muille upeille esityksille voidaan tehdä milloin tahansa sinulle sopivana TicketService-verkkosivustolla.

Ensimmäisiltä omistajilta - ruhtinailta Shcherbatovilta - talo Bolšaja Dmitrovkassa siirtyi kauppiaille Solodovnikoveille. Uusien omistajien suoralla osallistumisella sen seinien sisään rakennettiin 1900-luvun alussa kuuluisien taiteilijoiden avulla yksi Moskovan parhaista konsertti- ja teatterisaleista. Nykyään Moskovan operettiteatterin näyttämö on myös erittäin suosittu. Modernit valaistus- ja äänilaitteet yhdistyvät täydellisesti salin klassiseen kauneuteen, sen pehmeään, samettiseen mukavuuteen viininpunaisen ja kullan sävyissä, upeaan maalattuun kattoon.
Valtionarkiston mukaan Moskovan työläisten, talonpoikien ja puna-armeijan edustajien neuvosto päätti vuoden 1927 lopussa "kategorisesti": "Operetti tulee säilyttää. Parantaa ohjelmistoa tuomalla se lähemmäs nykyhetken tehtäviä. Melkein välittömästi nuori joukkue, jota johti G. Yaron, saavutti menestystä ja suosiota. Teatterin esityksessä tunnustettujen klassikoiden J. Offenbachin, I. Straussin, F. Leharin, I. Kalmanin, P. Abrahamin rinnalla maamme loistavia säveltäjiä I. Dunajevski, Y. Miljutin, T. Khrennikov, D. Šostakovitš, D. Kabalevski. Vilpittömällä mielenkiinnolla he loivat teoksiaan erityisesti operettiteatterin näyttämölle. Kirkkaimman lahjakkuuden, näyttelijöiden ja ohjaajien erinomaisen taidon ansiosta Moskovan operettiteatterista on tullut genrensä johtaja paitsi Venäjällä, vaan se on voittanut myös suuren arvostuksen Euroopassa.

Nykyään Moskovan operetti on uskollinen perinteilleen. Sellaisia ​​upeita näyttelijöitä kuin Neuvostoliiton kansantaiteilija T. Shmyga, Venäjän kansantaiteilijat L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, Venäjän kunniataiteilijat V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, taiteilijat S. Krinitskaya, M Bespalov , P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko ja muut. Valtavan näyttelijä- ja lavastuspotentiaalin paljastavan teatterin ohjelmistossa yhdistyvät klassinen ja moderni operetti, musikaali ja show....

Ukrainan SSR:n valtion musiikkikomedian teatteri perustettiin vuonna 1934, kuten sitä kutsuttiin vuoteen 1941 asti.
Teatteri sijaitsee entisen Trinity People's Housen rakennuksessa. Rakennus on rakennettu 1900-luvun alussa hyväntekeväisyysvaroilla. Kansantalossa pidettiin konsertteja ja lavastettiin vaudeville-esityksiä, joista ensimmäinen pidettiin 5.12.1902. Musikaalikomedian teatterin ensiesitys oli K. Zellerin operetti "Linnukauppias" (ensi-ilta 1. joulukuuta 1935). Hänen vieressään teatterin ohjelmistossa olivat maailman parhaat klassiset operetit "Die Fledermaus", I. Strauss, F. Lagerin "Gypsy Love", J. Offenbachin "Siniparta".

Vuonna 1938 tapahtui kuuluisa tapahtuma modernin teatterin historiassa - A. Ryabovin modernin ukrainalaisen operetin "Häät Malinovkassa" loistava ensi-ilta (harvat ihmiset muistavat, mutta yksi kuuluisimmista Neuvostoliiton elokuvista "Häät Robin" kuvattiin käyttämällä tämän operetin tarinaa ja musiikillisia fragmentteja).
Vuonna 1941 teatteri nimettiin uudelleen Kiovan valtion musiikkikomedian teatteriksi, tämä nimi kesti vuoteen 1966.
Sodan aikana, vuosina 1942–1944, Kiovan operettiteatteri evakuoitiin Kazakstaniin. Teatteri aloitti ensimmäisen "sotilaallisen" kautensa Alma-Atassa. Teatterin välitön vastaus toisen maailmansodan tapahtumiin oli A. Rjabovin ajankohtaisoperetti "Sininen kivi" tai "Maksim" B. Turovskin libretoon.
Teatterin olemassaolon monien vuosien ajan siinä työskentelivät kuuluisat näyttelijät, nimittäin V. Novinskaja, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov ja monet muut.
Teatterin ensimmäisiä ohjaajia ovat S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Teatterin ylikapellimestari oli pitkään kuuluisa säveltäjä ja kapellimestari Oleksiy Ryabov, kuuluisien ukrainalaisten operettien Häät robinissa (1938), Sorotšinskaja-messut (1943), Punainen Viburnum (1954) kirjoittaja.

Teatterin lavalla esitettiin myös klassisia vaudeville-esityksiä. Kuten N. Lysenkon "Natalka-Poltavka" (1943), K. Stetsenkon "Koskuttelu Gontšarovkassa" (1953), V. Roždestvenskin "Kahdelle jänikselle" (1953).

Ukrainalaisten teosten ohella teatterissa menestyivät aina maailman parhaat esitykset, kuten Lepakko, Yö Venetsiassa, Silva, Sirkusprinsessa, La Bayadère ja monet muut.
Vuonna 1966 teatteri nimettiin uudelleen Kiovan valtion operettiteatteriksi ja vuonna 2004 Kiovan akateemiseksi operettiteatteriksi.
Vuodesta 2009 lähtien teatteria on kutsuttu Kiovan kansalliseksi akateemiseksi operettiteatteriksi.
Nykyään Kiovan valtion operettiteatterin henkilökunnalla on pitkän tähtäimen suunnitelma teatterin kehittämisestä ottaen huomioon yhteiskunnan modernisoituminen ja yleisön laadullisesti uudet tarpeet. Ensinnäkin operettiteatterin vanhoja perinteitä hyödyntäen modernisoidaan sen imagoa, mikä tuo teatteria lähemmäksi nuoren yleisön tarpeita. Siksi perinteisten suosittujen operettien rinnalla järjestetään musikaaleja, musiikkiesityksiä, musiikki- ja plastisia esityksiä sekä show-ohjelmia.

Uusia ohjaajia ja nuoria näyttelijöitä kutsutaan yhteistyöhön. Nyt teatterin ohjelmistoon kuuluu yli 16 esitystä eri tyylilajeista: operetteja, musikaaleja, musikaalikomedioita ja musiikkisatuja.

Kiovan operettiteatterin kamarilava - "Teatteri eteisessä" - avattiin vuonna 2004 (teatterin 70-vuotisjuhlavuonna). Sen luomisen aloitti teatterin taiteellinen johtaja Bogdan Strutinsky.

Operettiteatterin historia alkoi vuonna 1922, mutta esitykset sen rakennuksessa alkoivat aikaisemmin. Suurten taiteen ystävien Solodovnikov-kauppiaiden talon sali pidettiin yhtenä Moskovan parhaista konserttipaikoista. Vallankumouksen jälkeen yksityinen yrittäjä avasi tässä rakennuksessa operettiteatterin, jonka lavalla esiintyi monia tuon ajan kuuluisuuksia. Moskovan lavalla esitettiin operetteja genren tunnustetuilta mestarilta, kuten Imre Kalmanilta, Ferenc Leharilta ja Johann Straussilta. Oli muodikasta ja arvostettua ostaa lippu operettiteatteriin. NEP-ajan loppu voisi olla myös teatterin loppu, mutta valtio päätti tukea Operettia. G. Yaronista tuli Operettiteatterin ensimmäinen Neuvostoliiton johtaja. Teatterin ohjelmisto on laajentunut kotimaisten säveltäjien teosten ansiosta: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. Moskovan operettiteatterin näyttämöllä ja ulkomailla kiertävillä esityksillä on vuosien varrella loistanut kymmeniä kuuluisia taiteilijoita. Tunnetuin heistä on Tatyana Shmyga, Neuvostoliiton kansantaiteilija, vertaansa vailla oleva sopraano.

Vuonna 1988 teatterin nimi muutettiin. Nyt sitä kutsutaan virallisesti "valtion akateemiseksi teatteriksi "Moskovan operetti"". 1990-luvun loppu - 2000-luku on uusi aikakausi teatterin olemassaolossa. Silloin uusi venäläisen taiteen genre astui luottavaisesti Moskovan lavalle - musikaali. Maailmankuulun musikaalin ensimmäinen ensi-ilta Operettiteatterissa tapahtui vuonna 2001 - se oli kuuluisa "Metro". Vuonna 2002 tuli "Notre Damen katedraalin" vuoro, ja vuonna 2003? - Romeo ja Juulia. Siitä lähtien teatterissa on jatkuvasti esitetty uusia musikaaleja, eikä kukaan aio hylätä perinteitä - klassista operettia. Kun olet ostanut lipun Operettiteatteriin, et tule pettymään. Viihtyisä klassisen tyyppinen sali, joka on sisustettu kullan ja viininpunaisen sävyin, asettaa sinut välittömästi kuuntelemaan upeaa musiikkia. Operetin ja musikaalin mestariteokset - "Iloisesta leskestä" "Romeoon ja Juliaan" ja "Cinderella" - havaitaan parhaiten tässä teatterissa, jossa kaikki hengittää operettia. Osta liput kassalta tai tilaa ne netistä meidän avullamme. Sivuston vastaava osio sisältää tietoa tulevista esityksistä ja saatavuudesta. Opitaan yhdessä hienoa taidetta!