Lyhyt kuvaus näytelmän Ukkosmyrsky hahmoista. A.N
Feklusha kertoo kaupunkilaisille muista maista. He kuuntelevat häntä ja keskittävät huomionsa vain tähän. Samalla hän kertoo totuuden ihmisistä muiden huomaamatta. Mutta he eivät kuule sitä, koska he eivät halua kuulla sitä. Feklusha kehuu Kalinovin kaupunkia ja sen hiljaista elämää. Ihmiset ovat iloisia siitä, että heidän kaupunkinsa on niin upea; he eivät tarvitse mitään muuta. Näytelmän toissijaiset hahmot eivät vain muodosta taustaa, jota vasten teoksen päähenkilön Katerinan henkilökohtainen draama avautuu. Ne osoittavat meille erilaisia ihmisten asenteita vapauden puutteeseen. Näytelmän kuvajärjestelmä on sellainen, että kaikki pienet hahmot muodostavat ehdollisia pareja, ja vain Katerina on yksin todellisessa halussaan paeta "tyrannien" ikeestä.
Dikoy ja Kabanov ovat ihmisiä, jotka pitävät heistä jotenkin riippuvaisia jatkuvassa pelossa. Dobrolyubov kutsui heitä erittäin osuvasti "tyranneiksi", koska kaikkien päälaki on heidän tahtonsa. Ei ole sattumaa, että he kohtelevat toisiaan hyvin kunnioittavasti: he ovat samanlaisia, vain vaikutuspiiri on erilainen. Dikoy hallitsee kaupungissa, Kabanikha hallitsee perhettään.
Katerinan jatkuva kumppani on Varvara, hänen miehensä Tikhonin sisar. Hän on sankarittaren tärkein vastustaja. Hänen pääsääntönsä: "Tee mitä haluat, kunhan kaikki on ommeltu ja peitetty." Varvaralta ei voida kieltää älykkyyttä ja oveluutta; Ennen avioliittoa hän haluaa olla kaikkialla, kokeilla kaikkea, koska hän tietää, että "tytöt menevät ulos kuten haluavat, ja isä ja äiti eivät välitä. Vain naiset on lukittu." Varvara ymmärtää täydellisesti ihmisten välisen suhteen olemuksen heidän kotonaan, mutta ei pidä tarpeellisena taistella äitinsä "ukkonen". Valehtelu on hänelle normi. Keskustelussa Katerinan kanssa hän puhuu suoraan tästä: "No, et voi tulla ilman sitä... Koko talomme lepää tällä. Enkä ollut valehtelija, mutta opin, kun se oli tarpeellista." Varvara sopeutui pimeään valtakuntaan, oppi sen lait ja säännöt. Hän tuntee auktoriteettia, voimaa ja halua pettää. Hän on itse asiassa tuleva Kabanikha, koska omena ei putoa kauas puusta.
Varvaran ystävä Ivan Kudryash sopii hänelle. Hän on ainoa Kalinovin kaupungissa, joka voi vastata Dikiylle. ”Minua pidetään töykeänä ihmisenä; Miksi hän pitää minua kiinni? Siksi hän tarvitsee minua. No, se tarkoittaa, että en pelkää häntä, mutta anna hänen pelätä minua..." sanoo Kudryash. Keskustelussa hän käyttäytyy röyhkeästi, älykkäästi, rohkeasti, ylpeilee pätevyydellä, byrokratialla ja "kauppiaslaitoksen" tuntemuksella. Hän myös sopeutui Wildin tyranniaan. Lisäksi voidaan jopa olettaa, että Kudryashista voi tulla toinen Wild.
Näytelmän lopussa Varvara ja Kudryash jättävät "pimeän valtakunnan", mutta tarkoittaako tämä pako, että he ovat täysin vapautuneet vanhoista perinteistä ja laeista ja heistä tulee uusien elämän lakien ja rehellisten sääntöjen lähde? Tuskin. He yrittävät todennäköisesti tulla itse elämän herroiksi.
Pariskunta koostuu myös kahdesta miehestä, joihin Katerinan kohtalo liittyi. Heitä voidaan luottavaisesti kutsua "pimeän valtakunnan" todellisiksi uhreiksi. Joten Katerinan aviomies Tikhon on heikkotahtoinen, selkärangaton olento. Hän tottelee äitiään kaikessa ja tottelee häntä. Hänellä ei ole selkeää asemaa elämässä, rohkeutta, rohkeutta. Hänen kuvansa vastaa täysin hänelle annettua nimeä - Tikhon (hiljainen). Nuori Kabanov ei vain kunnioita itseään, vaan sallii myös äitinsä kohdella vaimoaan häpeämättömästi. Tämä näkyy erityisesti jäähyväiskohtauksessa ennen messuille lähtöä. Tikhon toistaa kaikki äitinsä ohjeet ja moraaliset opetukset sanasta sanaan. Kabanov ei voinut vastustaa äitiään missään, hän haki lohtua vain viinistä ja niiltä lyhyiltä matkoilta, jolloin hän pääsi ainakin hetkeksi pakoon äitinsä sortoa.
Katerina ei tietenkään voi rakastaa ja kunnioittaa sellaista miestä, mutta hänen sielunsa kaipaa rakkautta. Hän rakastuu Dikiyn veljenpojaan Borisiin. Mutta Katerina rakastui häneen, A. N. Dobrolyubovin osuvalla ilmaisulla "erämaassa", koska pohjimmiltaan Boris ei eroa paljon Tikhonista. Ehkä koulutetumpi, kuten Katerina, hän ei viettänyt koko elämäänsä Kalinovissa. Borisin tahdon puute, halu saada osa isoäitinsä perinnöstä (ja hän saa sen vain, jos hän kunnioittaa setänsä) osoittautui rakkautta vahvemmaksi. Katerina sanoo katkerasti, että Boris, toisin kuin hän, on vapaa. Mutta hänen vapautensa on vain vaimonsa poissa ollessa.
Kuligin ja Feklusha muodostavat myös parin, mutta tässä on aiheellista puhua vastateosta. Vaeltaja Feklushaa voidaan kutsua "pimeän valtakunnan" "ideologiksi". Tarinoillaan maista, joissa asuu koiranpäisiä ihmisiä, ukkosmyrskyistä, jotka nähdään kiistattomina tietoina maailmasta, hän auttaa "tyrannia" pitämään ihmiset jatkuvassa pelossa. Kalinov on hänelle Jumalan siunaama maa. Itseoppinut mekaanikko Kuligin, joka etsii ikuista liikkuvaa konetta, on Feklushan täydellinen vastakohta. Hän on aktiivinen, pakkomielle jatkuvasta halusta tehdä jotain hyödyllistä ihmisille. Hänen suussaan on "pimeän valtakunnan" tuomitseminen: "Julma, sir, kaupunkimme moraali on julma... Kenellä on rahaa, sir, yrittää orjuuttaa köyhät, jotta hän voisi ansaita vielä enemmän rahaa ilmaisistaan. työtä...” Mutta siinä kaikki. Hänen hyvät aikeensa törmäävät paksuun väärinkäsitysten, välinpitämättömyyden ja tietämättömyyden muuriin. Joten kun hän yrittää asentaa teräksisiä ukkosenjohtimia taloihin, hän saa raivokkaan vastalauseen Dikiyltä: "Ukonmyrsky lähetetään meille rangaistukseksi, jotta voimme tuntea sen, mutta sinä haluat puolustaa itseäsi, Jumala anna anteeksi, tangoilla ja jonkinlaisilla sauvoilla."
Kuligin on ehkä ainoa, joka ymmärtää päähenkilön, ei ole sattumaa, että hän lausuu syyttävät sanat näytelmän lopussa pitäen kuolleen Katerinan ruumista sylissään. Mutta hän on myös kyvytön taistelemaan, koska hän on myös sopeutunut "pimeään valtakuntaan" ja sopeutunut sellaiseen elämään.
Ja lopuksi, viimeinen hahmo on puolihullu nainen, joka näytelmän alussa ennustaa Katerinan kuoleman. Hänestä tulee patriarkaalisessa perheessä kasvatetun uskonnollisen Katerinan sielussa olevien syntiä koskevien käsitysten personifikaatio. Totta, näytelmän finaalissa Katerina onnistuu voittamaan pelkonsa, sillä hän ymmärtää, että valehteleminen ja itsensä nöyrtyminen koko elämänsä on suurempi synti kuin itsemurha.
Toissijaiset hahmot, kuten jo mainittiin, ovat tausta, jota vasten epätoivoisen naisen tragedia avautuu. Jokainen näytelmän hahmo, jokainen kuva on yksityiskohta, jonka avulla tekijä voi välittää mahdollisimman tarkasti "pimeän valtakunnan" tilanteen ja useimpien ihmisten valmistautumattomuuden taisteluun.
Boris on kiltti, hyvin koulutettu henkilö. Hän erottuu jyrkästi kauppiasympäristön taustasta. Mutta hän on luonteeltaan heikko ihminen. B. joutuu nöyrtymään setänsä Dikiyn edessä toivoakseen perinnön, jonka hän jättää. Vaikka sankari itse tietää, että näin ei koskaan tapahdu, hän kuitenkin toivoo tyrannille suosiota ja sietää hänen temppujaan. B. ei pysty suojelemaan itseään eikä rakastettuaan Katerinaa. Onnettomuudessa hän vain ryntää ympäriinsä ja itkee: "Voi, jospa nämä ihmiset tietäisivät, miltä minusta tuntuu hyvästellä sinua! Jumalani! Jumala suokoon, että joskus he tuntevat olonsa yhtä suloisilta kuin minä nyt... Te roistot! Hirviöitä! Voi kun vain olisi voimaa! Mutta B:llä ei ole tätä valtaa, joten hän ei voi lievittää Katerinan kärsimystä ja tukea hänen valintaansa ottamalla hänet mukaansa.
Tämä sankaritar mukautuu helposti "pimeän valtakunnan" lakeihin ja pettää helposti kaikki ympärillään. Tästä tuli hänelle tavallista. V. väittää, että on mahdotonta elää toisin: heidän koko talonsa lepää petoksella. "Enkä ollut valehtelija, mutta opin, kun se oli tarpeen."
V. oli ovela kun pystyi. Kun he alkoivat lukita häntä, hän juoksi pois talosta aiheuttaen murskaavan iskun Kabanikhaan.
D. on tyypillinen tyranni. Hän tuntee valtansa ihmisiin ja täydellisen rankaisemattomuuden ja tekee siksi mitä haluaa. "Sinulla ei ole vanhempia, joten näytät", Kabanikha selittää D:n käyttäytymistä.
Joka aamu hänen vaimonsa rukoilee ympärillään olevia kyyneleillä: ”Isät, älkää saako minua vihaiseksi! Rakkaat, älkää saako minua vihaiseksi!" Mutta on vaikea olla saamatta D:tä vihaiseksi. Hän ei itse tiedä, millä tuulella hän voi olla seuraavan minuutin aikana.
Tämä "julma pilkkaaja" ja "kiihkeä mies" ei vähättele sanoja. Hänen puheensa on täynnä sanoja, kuten "loinen", "jesuiitta", "asp".
Mutta D. "hyökkää" vain itseään heikompia ihmisiä vastaan, niitä vastaan, jotka eivät voi taistella takaisin. Mutta D. pelkää virkailijaansa Kudryashia, jolla on maine töykeänä, Kabanikhasta puhumattakaan. D. kunnioittaa häntä, ja lisäksi hän on ainoa, joka ymmärtää häntä. Loppujen lopuksi sankari itse ei ole joskus tyytyväinen tyranniaansa, mutta hän ei voi auttaa itseään. Siksi Kabanikha pitää D:tä heikkona ihmisenä. Kabanikhaa ja D.:tä yhdistää kuuluminen patriarkaaliseen järjestelmään, sen lakien noudattaminen ja huoli heidän ympärillään olevista muutoksista.
Tämä kuva omalla tavallaan viittaa patriarkaalisen elämäntavan loppumiseen. T. ei enää pidä arjessa tarpeellisena pitäytyä vanhoista tavoista. Mutta luonteensa vuoksi hän ei voi toimia kuten parhaaksi näkee ja mennä äitiään vastaan. Hänen valintansa on arjen kompromissit: ”Miksi kuunnella häntä! Hänen täytyy sanoa jotain! No, anna hänen puhua, niin jätät korvasi kuuroksi!"
T. on kiltti, mutta heikko ihminen, hän ryntää äitinsä pelon ja vaimonsa myötätunnon välillä. Sankari rakastaa Katerinaa, mutta ei sillä tavalla kuin Kabanikha vaatii - ankarasti, "kuin mies". Hän ei halua todistaa valtaansa vaimolleen, hän tarvitsee lämpöä ja hellyyttä: ”Miksi hänen pitäisi pelätä? Minulle riittää, että hän rakastaa minua." Mutta Tikhon ei saa tätä Kabanikhan talossa. Kotona hänet pakotetaan näyttelemään tottelevaisen pojan roolia: "Kyllä, äiti, en halua elää oman tahtoni mukaan! Missä voin elää omasta tahdostani!" Hänen ainoa keinonsa on matkustaa työasioissa, missä hän unohtaa kaikki nöyryytyksensä ja hukuttaa ne viiniin. Huolimatta siitä, että T. rakastaa Katerinaa, hän ei ymmärrä mitä vaimolleen tapahtuu, mitä henkistä tuskaa tämä kokee. T:n lempeys on yksi hänen negatiivisista ominaisuuksistaan. Hänen takiaan hän ei voi auttaa vaimoaan tämän taistelussa Borisia kohtaan tunnetun intohimonsa kanssa, eikä hän voi helpottaa Katerinan kohtaloa edes tämän julkisen katumuksen jälkeen. Vaikka hän itse reagoi ystävällisesti vaimonsa pettämiseen, olematta hänelle vihainen: ”Äiti sanoo, että hänet on haudattava elävältä maahan, jotta hänet voidaan teloittaa! Mutta rakastan häntä, olisin pahoillani, jos osuisin hänen päälleen." Vain kuolleen vaimonsa ruumiin vuoksi T. päättää kapinoida äitiään vastaan ja syyttää tätä julkisesti Katerinan kuolemasta. Juuri tämä mellakka julkisuudessa antaa Kabanikhalle kauheimman iskun.
K. on runollinen ja unenomainen luonto (hän ihailee esimerkiksi Volgan maiseman kauneutta). Hänen ensimmäistä esiintymistään leimaa kirjallinen laulu ”Among the Flat Valley...” Tämä korostaa välittömästi K:n kirjallisuutta ja koulutusta.
Mutta samaan aikaan K:n tekniset ideat (aurinkokellon, ukkosenjohtimen jne. asentaminen kaupunkiin) olivat selvästi vanhentuneita. Tämä "vanhentuminen" korostaa K:n syvää yhteyttä Kalinoviin. Hän on tietysti "uusi mies", mutta hän kehittyi Kalinovissa, mikä ei voi muuta kuin vaikuttaa hänen maailmankuvaansa ja elämänfilosofiaan. K.:n elämän päätyö on unelma ikuisen liikekoneen keksimisestä ja miljoonan saamisesta briteiltä. "Antiikki, kemisti" Kalinova haluaa käyttää tämän miljoonan kotikaupunkiinsa: "filisteaisille on annettava työpaikkoja." Sillä välin K. tyytyy pienempiin keksintöihin Kalinovin hyväksi. Heidän kanssaan hän joutuu jatkuvasti kerjäämään rahaa kaupungin rikkailta ihmisiltä. Mutta he eivät ymmärrä K:n keksintöjen etuja, he pilkkaavat häntä pitäen häntä eksentrinä ja hulluna. Siksi Kuligovin intohimo luovuuteen jää toteutumatta Kalinovin seinien sisällä. K. säälii maanmiehiään, näkee heidän paheensa tietämättömyyden ja köyhyyden seurauksena, mutta ei voi auttaa heitä missään. Joten hänen neuvoaan antaa anteeksi Katerinalle ja olla enää muistamatta hänen syntiään on mahdotonta toteuttaa Kabanikhan talossa. Tämä neuvo on hyvä, se perustuu inhimillisiin näkökohtiin, mutta ei ota huomioon Kabanovien hahmoja ja uskomuksia. Kaikista myönteisistä ominaisuuksista huolimatta K. on siis mietiskelevä ja passiivinen luonne. Hänen upeat ajatuksensa eivät koskaan muutu upeiksi teoiksi. K. pysyy Kalinovin eksentrinä, hänen ainutlaatuisena vetovoimansa.
F. ei osallistu toimintaan eikä liity suoraan juoneeseen, mutta tämän kuvan merkitys näytelmässä on erittäin merkittävä. Ensinnäkin (ja tämä on Ostrovskille perinteistä) hän on tärkein hahmo luonnehtimaan ympäristöä yleensä ja erityisesti Kabanikhaa, yleensä Kalinovin kuvan luomisessa. Toiseksi, hänen vuoropuhelunsa Kabanikhan kanssa on erittäin tärkeää ymmärtääkseen Kabanikhan asenteen maailmaan, ymmärtääkseen hänen luontaista traagista tunnetta hänen maailmansa romahtamisesta.
Esiintyi ensimmäistä kertaa lavalla heti Kuliginin tarinan jälkeen Kalinovin kaupungin "julmasta moraalista" ja juuri ennen Ka-banikhan ilmestymistä, sahasi armottomasti mukanaan olevat lapset sanoilla "Blah-a-lepie, rakas". , blah-a-le-pie!”, F. kehuu erityisesti Kabanovien taloa sen anteliaisuudesta. Tällä tavalla Kuliginin Kabanikhalle antama luonnehdinta vahvistuu ("Prude, sir, hän antaa rahaa köyhille, mutta syö kokonaan hänen perheensä").
Seuraavan kerran kun näemme F.:n on jo Kabanovien talossa. Keskustelussa tytön Glashan kanssa hän neuvoo pitämään huolta kurjasta naisesta, "ei varastaisi mitään", ja kuulee vastauksena ärtyneen huomautuksen: "Kuka voi selvittää teidät, te kaikki panette toisianne." Glasha, joka toistuvasti ilmaisee selkeän käsityksensä hänelle hyvin tuntemistaan ihmisistä ja olosuhteista, uskoo viattomasti F.:n tarinoihin maista, joissa koiranpäiset ihmiset ovat "uskottomuuden puolesta". Tämä vahvistaa vaikutelmaa, että Kalinov on suljettu maailma, joka ei tiedä mitään muista maista. Tämä vaikutelma on vielä vahvempi, kun F. alkaa kertoa Kabanovalle Moskovasta ja rautateistä. Keskustelu alkaa F:n väitteellä, että ”lopun ajat” ovat tulossa. Merkki tästä on laajalle levinnyt hälinä, kiire ja nopeuden tavoittelu. F. kutsuu veturia "tuliseksi käärmeeksi", jota he alkoivat valjastaa vauhtiin: "toiset eivät näe mitään turhamaisuuden vuoksi, joten se näyttää heistä koneelta, he kutsuvat sitä koneeksi, mutta minä näin kuinka se tekee jotain tällaista tassuillaan (levittelee sormiaan) . No, sitä ihmiset hyvässä elämässä kuulevat valittavan." Lopuksi hän raportoi, että "nöyryytyksen aika on alkanut tulla" ja syntiemme "aika lyhenee ja lyhenee". Kabanova kuuntelee myötätuntoisesti vaeltajan apokalyptistä päättelyä, jonka kohtauksen päättävästä huomautuksesta käy selväksi, että hän on tietoinen maailmansa lähestyvästä kuolemasta.
Nimestä F. tuli yleinen substantiivi kuvaamaan synkkää tekopyhää hurskaan päättelyn varjolla, joka levitti kaikenlaisia absurdeja taruja.
Kuuluisan 1800-luvun venäläisen kirjailijan Aleksanteri Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" kirjoitettiin vuonna 1859 sosiaalisten uudistusten kynnyksellä. Siitä tuli yksi kirjailijan parhaista teoksista, joka avasi koko maailman silmät silloisen kauppiasluokan moraalille ja moraalisille arvoille. Se julkaistiin ensimmäisen kerran "Library for Reading" -lehdessä vuonna 1860 ja aiheensa uutuuden (kuvaukset uusien edistyksellisten ajatusten ja pyrkimysten kamppailusta vanhojen, konservatiivisten perusteiden kanssa) vuoksi se herätti heti julkaisun jälkeen laajaa yleisöä. vastaus. Siitä tuli aiheena useiden tuon ajan kriittisten artikkeleiden kirjoittamiseen (Dobrolyubovin "Valon säde pimeässä valtakunnassa", Pisarevin "Venäjän draaman motiivit", kriitikko Apollon Grigorjev).
Kirjoittamisen historia
Ostrovski aloitti näytelmän kirjoittamisen heinäkuussa 1859 Volgan alueen kauneudesta ja sen loputtomista avaruudesta perheensä kanssa Kostroman matkalla vuonna 1848 inspiroimana, kolme kuukautta myöhemmin hän sai sen valmiiksi ja lähetti sen Pietarin sensuurille.
Työskenneltyään useita vuosia Moskovan tunnollisen tuomioistuimen toimistossa, hän tiesi hyvin, millaista kauppiasluokka oli Zamoskvoretšjessä (pääkaupungin historiallinen kaupunginosa, Moskovan joen oikealla rannalla), ja hän oli useammin kuin kerran kohdannut palvella sitä, mitä kauppakuorojen korkeiden aitojen takana tapahtui, nimittäin julmuudella, tyrannialla, tietämättömyydellä ja erilaisilla taikauskoilla, laittomilla liiketoimilla ja huijauksilla, kyyneleillä ja muiden kärsimyksillä. Näytelmän juonen perustana oli miniän traaginen kohtalo varakkaassa Klykovien kauppiasperheessä, joka tapahtui todellisuudessa: nuori nainen ryntäsi Volgaan ja hukkui, ei kyennyt kestämään dominoivansa sortoa. anoppi, kyllästynyt miehensä selkärangattomuuteen ja salaiseen intohimoon postityöntekijää kohtaan. Monet uskoivat, että Kostroman kauppiaiden elämän tarinoista tuli Ostrovskin kirjoittaman näytelmän juonen prototyyppi.
Marraskuussa 1859 näytelmä esitettiin Moskovan Maly Academic Theatre -teatterin lavalla ja saman vuoden joulukuussa Pietarin Aleksandrinski-draamateatterissa.
Teoksen analyysi
Juoni
Näytelmässä kuvattujen tapahtumien keskiössä on Kabanovien varakas kauppiasperhe, joka asuu kuvitteellisessa Volgan kaupungissa Kalinovissa, eräänlaisessa omituisessa ja suljetussa pikkumaailmassa, joka symboloi koko patriarkaalisen Venäjän valtion yleistä rakennetta. Kabanovien perhe koostuu voimakkaasta ja julmasta tyranninaisesta ja pohjimmiltaan perheen päästä, varakas kauppias ja leski Marfa Ignatievna, hänen poikansa Tikhon Ivanovitš, heikkotahtoinen ja selkärangaton äitinsä vaikean luonteen taustalla. tytär Varvara, joka oppi petoksella ja ovelalla vastustamaan äitinsä despotismia, sekä Katerinan miniä. Nuori nainen, joka kasvoi perheessä, jossa häntä rakastettiin ja säälittiin, kärsii rakastamattoman miehensä talossa tämän tahdon puutteesta ja anoppinsa vaatimuksista, koska hän on olennaisesti menettänyt tahtonsa ja joutunut uhriksi. Kabanikhan julmuudesta ja tyranniasta, jonka hänen rättimiehensä jätti kohtalon armoille.
Toivottomuudesta ja epätoivosta Katerina etsii lohtua rakkaudestaan Boris Dikiyyn, joka myös rakastaa häntä, mutta pelkää olla tottelematta setänsä, rikkaan kauppias Savel Prokofich Dikiyn, taloudellinen tilanne riippuu hänestä. Hän tapaa Katerinan salaa, mutta viime hetkellä hän pettää tämän ja pakenee, sitten lähtee setänsä käskystä Siperiaan.
Katerina, joka on kasvatettu kuuliaisuuteen ja alistumiseen miehelleen, oman syntinsä piinaamana, tunnustaa kaiken miehelleen tämän äitinsä edessä. Hän tekee miniänsä elämästä täysin sietämättömän, ja Katerina, joka kärsii onnettomasta rakkaudesta, omantunnon moitteista ja tyranni ja despootti Kabanikhan julmasta vainosta, päättää lopettaa kidutuksensa, ainoa tapa, jolla hän näkee pelastuksen, on itsemurha. Hän putoaa kalliolta Volgaan ja kuolee traagisesti.
Päähenkilöt
Kaikki näytelmän hahmot jakautuvat kahteen vastakkaiseen leiriin, jotkut (Kabanikha, hänen poikansa ja tyttärensä, kauppias Dikoy ja hänen veljenpoikansa Boris, piiat Feklusha ja Glasha) edustavat vanhaa, patriarkaalista elämäntapaa, toiset (Katerina) , itseoppinut mekaanikko Kuligin) edustavat uutta, edistyksellistä.
Näytelmän päähenkilönä on nuori nainen, Tikhon Kabanovin vaimo Katerina. Hänet kasvatettiin tiukoissa patriarkaalisissa säännöissä muinaisen venäläisen Domostroyn lakien mukaisesti: vaimon on alistuttava miehelleen kaikessa, kunnioitettava häntä ja täytettävä kaikki hänen vaatimukset. Aluksi Katerina yritti kaikin voimin rakastaa miestään, tulla hänelle alistuvaksi ja hyväksi vaimoksi, mutta hänen täydellisen selkärangattomuutensa ja luonteensa heikkouden vuoksi hän voi tuntea vain sääliä häntä kohtaan.
Ulkoisesti hän näyttää heikolta ja hiljaiselta, mutta hänen sielunsa syvyyksissä riittää tahdonvoimaa ja sinnikkyyttä vastustaa anoppinsa tyranniaa, koska hän pelkää, että hänen miniänsä saattaa muuttaa poikansa Tikhonin ja hänen lakkaa alistumasta äitinsä tahtoon. Katerina on ahdas ja tukkoinen elämän pimeässä valtakunnassa Kalinovissa, hän kirjaimellisesti tukehtuu sinne ja lentää unissaan kuin lintu pois tästä hänelle kauheasta paikasta.
Boris
Rakastunut vierailevaan nuoreen mieheen, rikkaan kauppiaan ja liikemiehen veljenpoikaan Borikseen, hän luo päähänsä kuvan ihanteellisesta rakastajasta ja todellisesta miehestä, mikä ei ole ollenkaan totta, särkee hänen sydämensä ja johtaa traaginen loppu.
Näytelmässä Katerinan hahmo ei vastusta tiettyä henkilöä, anoppiaan, vaan koko tuolloin olemassa olevaa patriarkaalista rakennetta.
Kabanikha
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), kuten tyrannikauppias Dikoy, joka kiduttaa ja loukkaa sukulaisiaan, ei maksa palkkaa ja pettää työntekijöitään, ovat vanhan, porvarillisen elämäntavan merkittäviä edustajia. Heille on ominaista tyhmyys ja tietämättömyys, perusteeton julmuus, töykeys ja töykeys, täydellinen hylkääminen kaikista progressiivisista muutoksista luutuneessa patriarkaalisessa elämäntavassa.
Tikhon
(Tikhon, kuvassa lähellä Kabanikhaa - Marfa Ignatievna)
Tikhon Kabanovia luonnehditaan koko näytelmän ajan hiljaiseksi ja heikkotahtoiseksi henkilöksi, joka on hänen ahdistavan äitinsä täydellisen vaikutuksen alainen. Hän erottuu lempeästä luonteestaan, eikä hän yritä suojella vaimoaan tämän äitinsä hyökkäyksiltä.
Näytelmän lopussa hän lopulta hajoaa ja kirjailija osoittaa kapinansa tyranniaa ja despotismia vastaan; hänen lauseensa näytelmän lopussa johtaa lukijat tiettyyn johtopäätökseen nykytilanteen syvyydestä ja tragedioista.
Koostumusrakenteen ominaisuudet
(Fragmentti dramaattisesta tuotannosta)
Työ alkaa Volga Kalinovin kaupungin kuvauksella, jonka kuva on kollektiivinen kuva kaikista sen ajan Venäjän kaupungeista. Näytelmässä kuvattu Volgan avaruusmaisema eroaa tämän kaupungin ummehtunutta, tylsää ja synkkää elämäntunnelmaa, jota korostaa sen asukkaiden elämän kuollut eristäytyminen, alikehittyminen, tylsyys ja villi koulutuksen puute. Kirjoittaja kuvasi kaupunkielämän yleistä tilaa kuin ennen ukkosmyrskyä, jolloin vanha, rappeutunut elämäntapa järkkyi ja uudet ja edistykselliset trendit, kuin raivokkaan ukkostuulen puuska, pyyhkäisevät pois vanhentuneet säännöt ja ennakkoluulot, jotka estää ihmisiä elämästä normaalisti. Näytelmässä kuvattu Kalinovin kaupungin asukkaiden elämänjakso on juuri tilassa, jolloin ulkoisesti kaikki näyttää rauhalliselta, mutta tämä on vain tyyntä ennen tulevaa myrskyä.
Näytelmän genre voidaan tulkita niin sosiaaliseksi draamaksi kuin tragediaksi. Ensimmäiselle on ominaista elinolojen perusteellisen kuvauksen käyttö, sen "tiheyden" maksimaalinen siirto sekä merkkien kohdistaminen. Lukijoiden huomio tulee jakaa kaikkien tuotantoon osallistuvien kesken. Näytelmän tulkinta tragediana edellyttää sen syvempää merkitystä ja perusteellisuutta. Jos näet Katerinan kuoleman seurauksena hänen konfliktistaan anoppinsa kanssa, hän näyttää perhekonfliktin uhrilta, ja koko näytelmän etenevä toiminta näyttää pieneltä ja merkityksettömältä todellisen tragedian kannalta. Mutta jos katsomme päähenkilön kuolemaa uuden, progressiivisen ajan konfliktina häipyvän, vanhan aikakauden kanssa, hänen tekonsa tulkitaan parhaiten traagiselle kertomukselle ominaisessa sankarillisessa avaimessa.
Lahjakas näytelmäkirjailija Aleksanteri Ostrovski luo yhteiskunnallisesta ja arkipäiväisestä draamasta kauppiasluokan elämää käsittelevästä draamasta vähitellen todellisen tragedian, jossa hän osoitti rakkaus-kotikonfliktin avulla käännekohtaisen käännekohdan alkamisen. ihmisten tietoisuudessa. Tavalliset ihmiset ymmärtävät heräävän omanarvontuntonsa, alkavat suhtautua uudella tavalla ympäröivään maailmaan, haluavat päättää omasta kohtalostaan ja pelottomasti ilmaista tahtoaan. Tämä syntymässä oleva halu tulee sovittamattomaan ristiriitaan todellisen patriarkaalisen elämäntavan kanssa. Katerinan kohtalo saa yhteiskuntahistoriallisen merkityksen, joka ilmaisee ihmisten tietoisuuden tilaa kahden aikakauden välisessä käännekohdassa.
Aleksanteri Ostrovski, joka huomasi ajoissa rappeutuvien patriarkaalisten perustusten tuhon, kirjoitti näytelmän "Ukkosmyrsky" ja avasi koko venäläisen yleisön silmät tapahtuvaan. Hän kuvasi tutun, vanhentuneen elämäntavan tuhoa monitulkintaisen ja kuvaannollisen ukkosmyrskykonseptin avulla, joka vähitellen kasvaessaan pyyhkäisee pois kaiken tieltään ja avaa tien uuteen, parempaan elämään.
Feklusha- vaeltaja. Vaeltajat, pyhät typerykset, siunatut - kauppatalojen välttämätön merkki - Ostrovski mainitsee melko usein, mutta aina lavan ulkopuolisina hahmoina. Uskonnollisista syistä vaeltaneiden (he vannoivat pyhäkköjen kunnioittamista, keräsivät rahaa temppelien rakentamiseen ja ylläpitoon jne.) ohella oli myös monia yksinkertaisesti toimettomia ihmisiä, jotka elivät aina auttaneesta väestön anteliaisuudesta. vaeltajat. Nämä olivat ihmisiä, joille usko oli vain tekosyy, ja järkeilyt ja tarinat pyhäköistä ja ihmeistä olivat kaupan kohde, eräänlainen tavara, jolla he maksoivat almua ja suojaa. Ostrovski, joka ei pitänyt taikauskoista ja uskonnollisuuden pyhistä ilmentymistä, mainitsee aina vaeltajat ja siunatut ironisilla sävyillä, yleensä luonnehtiakseen ympäristöä tai jotakin hahmoista (katso erityisesti kohtauksia "Tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle", kohtaukset Turusinan talossa) .
Ostrovski toi kerran lavalle sellaisen tyypillisen vaeltajan - "Ukkosmyrskyssä" ja Feklushin roolin, joka oli tekstivolyymin kannalta pieni. tuli yhdeksi venäläisen komediaohjelmiston tunnetuimmista, ja jotkut F.:n kommenteista tulivat jokapäiväiseen puheeseen.
Feklusha ei osallistu toimintaan, ei liity suoraan juoneeseen, mutta tämän kuvan merkitys näytelmässä on erittäin merkittävä.
Ensinnäkin (ja tämä on Ostrovskille perinteistä) hän on tärkein hahmo luonnehtimaan ympäristöä yleensä ja erityisesti Kabanikhaa, yleensä Kalinovin kuvan luomisessa.
Toiseksi, hänen vuoropuhelunsa Kabanikhan kanssa on erittäin tärkeää ymmärtääkseen Kabanikhan asenteen maailmaan, ymmärtääkseen hänen luontaista traagista tunnetta hänen maailmansa romahtamisesta.
Esiintyi lavalla ensimmäistä kertaa heti Kuliginin tarinan Kalinovin kaupungin "julmasta moraalista" jälkeen ja juuri ennen Kabanikhan sisäänkäyntiä, sahasi armottomasti mukanaan seuraavat lapset sanoilla "Bla-a-lepie, rakas, bla-a -lepie!”, F. ylistää erityisesti Kabanovien talon anteliaisuutta. Tällä tavalla Kuliginin Kabanikhalle antama luonnehdinta vahvistuu ("Prude, sir, hän antaa rahaa köyhille, mutta syö kokonaan hänen perheensä").
Seuraavan kerran kun näemme F.:n on jo Kabanovien talossa. Keskustelussa tytön Glashan kanssa hän neuvoo pitämään huolta kurjasta naisesta, "ei varastaisi mitään", ja kuulee vastauksena ärtyneen huomautuksen: "Kuka voi selvittää teidät, te kaikki panette toisianne." Glasha, joka toistuvasti ilmaisee selkeän käsityksensä hänelle hyvin tuntemistaan ihmisistä ja olosuhteista, uskoo viattomasti F.:n tarinoihin maista, joissa koiranpäiset ihmiset ovat "uskottomuuden puolesta". Tämä vahvistaa vaikutelmaa, että Kalinov on suljettu maailma, joka ei tiedä mitään muista maista. Tämä vaikutelma on vielä vahvempi, kun F. alkaa kertoa Kabanovalle Moskovasta ja rautateistä. Keskustelu alkaa F:n väitteellä, että ”lopun ajat” ovat tulossa. Merkki tästä on laajalle levinnyt hälinä, kiire ja nopeuden tavoittelu. F. kutsuu veturia "tuliseksi käärmeeksi", jota he alkoivat valjastaa vauhtiin: "toiset eivät näe mitään turhamaisuuden vuoksi, joten se näyttää heistä koneelta, he kutsuvat sitä koneeksi, mutta minä näin kuinka se tekee jotain tällaista tassuillaan (levittelee sormiaan) . No, sitä ihmiset hyvässä elämässä kuulevat valittavan." Lopuksi hän raportoi, että "nöyryytyksen aika on alkanut tulla" ja syntiemme "aika lyhenee ja lyhenee". Kabanova kuuntelee myötätuntoisesti vaeltajan apokalyptistä päättelyä, jonka kohtauksen päättävästä huomautuksesta käy selväksi, että hän on tietoinen maailmansa lähestyvästä kuolemasta.
Nimestä F. tuli yleinen substantiivi kuvaamaan synkkää tekopyhää hurskaan päättelyn varjolla, joka levitti kaikenlaisia absurdeja taruja.
Vaeltaja Feklusha on pieni hahmo, mutta samalla hyvin tyypillinen "pimeän valtakunnan" edustaja. Vaeltajat ja siunatut ovat aina olleet kauppiastalojen vakituisia vieraita. Esimerkiksi Feklusha viihdyttää Kabanovin talon edustajia erilaisilla tarinoilla merentakaisista maista, puhuen koiranpäisistä ihmisistä ja hallitsijoista, jotka "tuomioivat mitä tahansa, kaikki on väärin". Mutta Feklusha päinvastoin kehuu Kalinovin kaupunkia, joka on erittäin miellyttävä sen asukkaille. Feklushin juorut näyttävät rohkaisevan kaupunkilaisten synkkää tietämättömyyttä. Kaikkea käsittämätöntä kritisoidaan, ja Kalinovin maakunnallisesta pienestä maailmasta puhutaan vain superlatiivit.
Itse asiassa Feklusha on pohjimmiltaan vain säälittävä parodia muinaisista vaeltajista, jonka avulla uutisia ja erilaisia legendoja levitettiin muinaisina aikoina. Feklushin tarinat Kabanovalle ja Glashalle, jotka eivät tietenkään tunne kirjoja tai sanomalehtiä, ovat välttämättömiä vain uteliaisuuden tyydyttämiseksi, lisäksi ne piristävät tylsää maakunnan arkea. Myös Kabanovalle, joka on patriarkaalisen elämäntavan ankara vartija, kaikki nämä "sadut" toimivat todisteena hänen elämänsä oikeellisuudesta.
Feklushin kuva on farssi, ja sitä käytetään usein kuvaamaan tietämätöntä röyhkeää, joka haluaa levittää erilaisia naurettavia juoruja.
