Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - loistava maisemamaalari. Hän, kuten kukaan muu, välitti alkuperäisen luontonsa kauneuden kankaillaan. Hänen maalauksiaan katsoessaan monet saavat sen vaikutelman, että tuulta puhaltaa hieman enemmän tai linnut laulavat.

20-vuotiaana I.I. Shishkin astui Moskovan maalaus- ja kuvanveistokouluun, jossa opettajat auttoivat häntä oppimaan maalauksen suunnan, jota hän seurasi koko elämänsä.

"Aamu mäntymetsässä" on epäilemättä yksi taiteilijan suosituimmista maalauksista. Shishkin ei kuitenkaan kirjoittanut tätä kangasta yksin. Karhut piirsi Konstantin Savitsky. Aluksi maalauksessa oli molempien taiteilijoiden allekirjoitukset, mutta kun se tuotiin ostajalle Pavel Tretjakoville, hän määräsi Savitskin nimen pyyhkimään pois ja selitti, että hän tilasi maalauksen vain Shishkinille.

Kuvaus teoksesta "Aamu mäntymetsässä"

Vuosi: 1889

öljy kankaalle, 139 × 213 cm

Tretjakovin galleria, Moskova

"Aamu mäntymetsässä" on mestariteos, joka huokuu ihailua Venäjän luonnosta. Kankaan päällä kaikki näyttää erittäin harmoniselta. Unesta heräävän luonnon vaikutus on luotu mestarillisesti vihreillä, sinisillä ja kirkkaan keltaisilla sävyillä. Kuvan taustalla näemme auringon säteet tuskin murtautumassa läpi, ne on kuvattu kirkkain kullanvärisinä sävyinä.

Taiteilija kuvasi maassa kiertelevän sumun niin realistisesti, että voi jopa tuntea kesäaamun viileyden.

Maalaus "Aamu mäntymetsässä" on niin kirkkaasti ja elävästi piirretty, että se näyttää valokuvalta metsämaisemasta. Shishkin kuvasi ammattimaisesti ja rakastavasti kankaan jokaisen yksityiskohdan. Etualalla karhut kiipeävät kaatuneeseen mäntypuuhun. Heidän pirteä pelinsä aiheuttaa vain positiivisia tunteita. Vaikuttaa siltä, ​​että pennut ovat erittäin ystävällisiä ja vaarattomia, ja aamu on heille kuin loma.

Taiteilija kuvasi elävimmin ja voimakkaimmin karhuja etualalla ja auringonvaloa taustalla. Kaikki muut esineet kankaalla näyttävät kevyiltä toisiaan täydentäviltä luonnoksilta.

Kaikista venäläisistä maisemamaalareista Shishkin kuuluu epäilemättä voimakkaimman taiteilijan paikkaan. Kaikissa teoksissaan hän esiintyy hämmästyttävänä kasvimuotojen - puiden, lehtien, ruohon - tuntijana, toistaen niitä hienovaraisesti ymmärtäen kaikenlaisten puiden, pensaiden ja ruohojen yleisluonteen ja pienimmät tunnusmerkit. Ottipa hän kuvan mänty- tai kuusimetsästä, yksittäiset männyt ja kuuset, aivan kuten niiden yhdistelmät ja sekoitukset, saivat häneltä todelliset kasvonsa, ilman mitään koristelua tai vähättelyä - sellaisen ja niillä yksityiskohdilla, jotka on täysin selitetty ja maaperä ja ilmasto, jossa taiteilija sai ne kasvamaan. Kuvasipa hän tammea tai koivua, ne ottivat häneltä täysin totuudenmukaisia ​​muotoja lehdissä, oksissa, rungoissa, juurissa ja jokaisessa yksityiskohdassa. Puiden alla oleva maasto - kivet, hiekka tai savi, epätasainen maaperä, saniaisilla ja muilla metsän heinäkasveilla kasvanut maa, kuivat lehdet, pensas, kuollut puu jne. - sai Shishkinin maalauksissa ja piirustuksissa täydellisen todellisuuden ilmeen, mahdollisimman läheltä todellisuuteen.

Taiteilijan kaikkien teosten joukossa maalaus "Aamu mäntymetsässä ". Sen ideaa ehdotti Ivan Shishkinille Konstantin Apollonovich Savitsky, mutta ei ole poissuljettua, että vuoden 1888 maisema toimi sysäyksenä tämän kankaan ilmestymiselle.Sumua mäntymetsässä ", kirjoitettu, todennäköisesti, samoin kuin"tuulensuoja ”, Vologdan metsien matkan jälkeen. Ilmeisesti "Sumu mäntymetsässä", joka oli menestyksekkäästi esillä kiertävässä näyttelyssä Moskovassa (nykyisin yksityisessä kokoelmassa Tšekin tasavallassa), sai Shishkinin ja Savitskyn yhteisen halun maalata motiiviltaan samanlainen maisema sisällytyksellä. eräänlainen genrekohtaus leikkivien karhujen kanssa. Loppujen lopuksi kuuluisan vuoden 1889 maalauksen leitmotiivi on juuri sumu mäntymetsässä.

Kuvaan tuotu viihdyttävä genre-aihe vaikutti suuresti sen suosioon, mutta teoksen todellinen arvo oli kauniisti ilmaistu luonnontila. Tämä ei ole vain kuuro mäntymetsä, vaan on aamu metsässä sen sumuneen, joka ei ole vielä haihtunut, valtavien, hieman vaaleanpunaisiksi muuttuneiden mäntyjen latvoineen, kylmiä varjoja metsässä. Tunnetaan rotkon syvyyttä, erämaata. Tämän rotkon reunalla sijaitsevan karhuperheen läsnäolo antaa katsojalle syrjäisyyden ja villin metsän kuurouden tunteen - todella "karhun nurkan".

Maalaus"laivalehto "(kokoltaan suurin Shishkinin teoksessa) - ikään kuin hänen luomansa eeposen viimeinen, viimeinen kuva, joka symboloi sankarillista Venäjän voimaa. Tämän teoksen kaltaisen monumentaalisen idean toteutuminen todistaa, että 66-vuotias taiteilija oli luovien voimiensa täydessä kukassa, mutta tähän hänen polkunsa taiteeseen päättyi. 8. (20.) maaliskuuta 1898 hän kuoli työhuoneessaan maalaustelineeseen, jolla seisoi uusi, juuri alkanut maalaus "Metsävaltakunta".

Ivan Shishkin ylisti paitsi kotikaupunkiaan (Yelabuga) koko maassa, myös koko Venäjän laajaa aluetta kaikkialla maailmassa. Hänen tunnetuin maalauksensa on Aamu mäntymetsässä. Miksi hän on niin kuuluisa ja miksi häntä pidetään käytännössä maalauksen standardina? Yritetään ymmärtää tämä ongelma.

Shishkin ja maisemat

Ivan Shishkin on kuuluisa maisemamaalari. Hänen ainutlaatuinen työtyylinsä juontaa juurensa Düsseldorfin piirustuskoulusta. Mutta toisin kuin useimmat kollegansa, taiteilija kulki tärkeimmät tekniikat itsensä kautta, mikä antoi hänelle mahdollisuuden luoda ainutlaatuisen tyylin, joka ei ole luontainen kenellekään muulle.

Shishkin ihaili luontoa koko elämänsä, hän inspiroi häntä luomaan lukuisia mestariteoksia miljoonasta väristä ja sävystä. Taiteilija on aina pyrkinyt esittämään kasviston sellaisena kuin hän sen näkee, ilman liioittelua ja koristeita.

Hän yritti valita maisemia, joihin ihmiskäsi ei koskenut. Neitsyt, kuin taigan metsät. yhdistää realismia runolliseen luontokuvaukseen. Ivan Ivanovitš näki runoutta valon ja varjon leikissä, Äiti Maan voimassa, yhden tuulessa seisovan joulukuusen hauraudessa.

Taiteilijan monipuolisuus

On vaikea kuvitella niin loistavaa taiteilijaa kaupungin johtajaksi tai koulun opettajaksi. Mutta Shishkin yhdisti monia kykyjä. Kauppiasperheestä kotoisin hänen täytyi seurata vanhempiensa jalanjälkiä. Lisäksi Shishkinin hyvä luonne houkutteli nopeasti ihmisiä ympäri kaupunkia. Hänet valittiin johtajan virkaan ja auttoi kehittämään kotimaansa Yelabugaa parhaansa mukaan. Tämä ilmeni luonnollisesti maalausten kirjoittamisessa. Peru Shishkin omistaa "Jelabugan kaupungin historian".

Ivan Ivanovich onnistui maalaamaan kuvia ja osallistumaan kiehtoviin arkeologisiin kaivauksiin. Jonkin aikaa hän asui ulkomailla, ja hänestä tuli jopa akateemikko Düsseldorfissa.

Shishkin oli aktiivinen Wanderersin jäsen, jossa hän tapasi muita kuuluisia venäläisiä taiteilijoita. Häntä pidettiin todellisena auktoriteettina muiden maalareiden joukossa. He yrittivät periä mestarin tyylin, ja maalaukset inspiroivat sekä kirjailijoita että maalareita.

Hän jätti itsensä jälkeen muiston lukuisista maisemista, joista on tullut museoiden ja yksityiskokoelmien koristeita ympäri maailmaa.

Shishkinin jälkeen harva onnistui kuvaamaan koko Venäjän luonnon monipuolisuutta niin realistisesti ja kauniisti. Mitä tahansa taiteilijan henkilökohtaisessa elämässä tapahtui, hän ei antanut ongelmiensa heijastua kankaille.

tausta

Taiteilija kohteli metsäluontoa suurella pelolla, se valloitti hänet kirjaimellisesti lukemattomilla väreillään, eri sävyillä, paksujen männyn oksien läpi murtavilla auringonsäteillä.

Maalauksesta "Aamu mäntymetsässä" tuli Shishkinin metsänrakkauden ruumiillistuma. Se saavutti suosion hyvin nopeasti, ja sitä käytettiin pian popkulttuurissa, postimerkeissä ja jopa karkkikääreissä. Tähän päivään asti sitä säilytetään huolellisesti Tretjakovin galleriassa.

Kuvaus: "Aamu mäntymetsässä"

Ivan Shishkin onnistui vangitsemaan yhden hetken koko metsäelämästä. Hän välitti piirustuksen avulla päivän alkamisen hetken, jolloin aurinko oli juuri alkanut nousta. Upea hetki uuden elämän syntymästä. Maalaus ”Aamu mäntymetsässä” kuvaa heräävää metsää ja yhä unelias karhunpentuja, jotka ovat nousemassa syrjäisestä asunnosta.

Tässä kuvassa, kuten monissa muissakin, taiteilija halusi korostaa luonnon suunnattomuutta. Tätä varten hän leikkasi mäntyjen latvat pois kankaan yläosasta.

Jos katsot tarkkaan, huomaat, että sen puun juuret, jolla pennut leikkivät, on revitty irti. Shishkin näytti painottavan, että tämä metsä on niin epäsosiaalinen ja kuuro, että vain eläimet voivat elää siinä ja puut kaatuvat itsestään, vanhuudesta lähtien.

Aamulla mäntymetsässä Shishkin osoitti sumun avulla, että näemme puiden välistä. Tämän taiteellisen liikkeen ansiosta vuorokaudenaika tulee selväksi.

yhteiskirjoittaja

Shishkin oli erinomainen maisemamaalari, mutta harvoin otti töihinsä eläinten kuvia. Maalaus "Aamu mäntymetsässä" ei ollut poikkeus. Hän loi maiseman, mutta neljä pentua maalasi toinen taiteilija, eläinasiantuntija Konstantin Savitsky. He sanovat, että hän oli se, joka ehdotti tämän kuvan ideaa. Aamua mäntymetsässä piirtäessään Shishkin otti Savitskin mukana kirjoittajakseen, ja kuvan allekirjoittivat alun perin he kaksi. Kankaan siirtämisen jälkeen galleriaan Tretjakov kuitenkin piti Shishkinin työtä laajempana ja poisti toisen taiteilijan nimen.

Tarina

Shishkin ja Savitsky menivät luontoon. Näin tarina alkoi. Aamu mäntymetsässä tuntui heistä niin kauniilta, että oli mahdotonta olla ikuistamatta sitä kankaalle. Prototyyppiä etsimään he menivät Gordomlyan saarelle, joka seisoo Seliger-järvellä. He löysivät tämän maiseman ja uuden inspiraation maalaukseen.

Metsien peittämä saari säilytti neitseellisen luonnon jäänteitä. Monien vuosisatojen ajan se seisoi koskemattomana. Tämä ei voinut jättää taiteilijoita välinpitämättömiksi.

Väitteet

Maalaus syntyi vuonna 1889. Vaikka Savitsky valitti alun perin Tretjakoville, että hän pyyhki nimensä, hän muutti pian mielensä ja hylkäsi tämän mestariteoksen Shishkinin hyväksi.

Hän perusteli päätöstään sillä, että maalauksen tyyli vastaa täysin sitä, mitä Ivan Ivanovich teki, ja jopa karhujen luonnokset kuuluivat alun perin hänelle.

Faktat ja väärinkäsitykset

Kuten mikä tahansa tunnettu kangas, maalaus "Aamu mäntymetsässä" on erittäin kiinnostava. Näin ollen hänellä on useita tulkintoja, hänet mainitaan kirjallisuudessa ja elokuvassa. Tästä mestariteoksesta puhutaan sekä korkeassa yhteiskunnassa että kaduilla.

Ajan myötä jotkin tosiasiat ovat muuttuneet, ja yleiset väärinkäsitykset ovat juurtuneet vahvasti yhteiskunnassa:

• Yksi yleisimmistä virheistä on mielipide, että Vasnetsov loi Aamun mäntymetsässä yhdessä Shishkinin kanssa. Viktor Mikhailovich oli tietysti tuttu Ivan Ivanovitšin kanssa, koska he olivat yhdessä Wanderers-klubissa. Vasnetsov ei kuitenkaan voinut olla tällaisen maiseman kirjoittaja. Jos kiinnität huomiota hänen tyyliinsä, hän ei ole ollenkaan kuin Shishkin, he kuuluvat eri taidekouluihin. Näitä nimiä mainitaan edelleen silloin tällöin yhdessä. Vasnetsov ei ole se taiteilija. "Aamu mäntymetsässä", epäilemättä piirsi Shishkinin.
• Maalauksen nimi kuulostaa "Aamu mäntymetsässä". Bor on vain toinen nimi, jota ihmiset pitivät sopivampana ja salaperäisempänä.
• Epävirallisesti jotkut venäläiset kutsuvat maalausta edelleen "Kolmeksi karhuksi", mikä on törkeä virhe. Kuvan eläimiä ei ole kolme, vaan neljä. On todennäköistä, että kangasta alettiin kutsua sellaiseksi Neuvostoliiton aikana suosittujen makeisten, nimeltä "Kömmeä karhu" takia. Kääre kuvasi jäljennöksen Shishkinin "Aamu mäntymetsässä". Ihmiset antoivat karkkille nimen "Kolme karhua".
• Kuvassa on "ensimmäinen versio". Shishkin maalasi toisen saman teeman kankaan. Hän kutsui sitä "Sumu mäntymetsässä". Moni ei tiedä tästä kuvasta. Häntä muistetaan harvoin. Kangas ei ole Venäjän federaation alueella. Tähän päivään asti sitä säilytetään yksityisessä kokoelmassa Puolassa.
• Aluksi kuvassa oli vain kaksi karhunpentua. Shishkin päätti myöhemmin, että kuvassa on oltava neljä lamppujalkaa. Kahden karhun lisäyksen ansiosta kuvan genre on muuttunut. Hän alkoi olla "rajalla", kun maisemaan ilmestyi joitain pelin elementtejä.

Ilmeisesti "Sumu mäntymetsässä", joka oli menestyksekkäästi esillä kiertävässä näyttelyssä Moskovassa (nykyisin yksityisessä kokoelmassa Tšekkoslovakiassa), sai Shishkinin ja Savitskyn yhteisen halun maalata motiiviltaan samankaltainen maisema, johon sisältyy eräänlainen genrekohtaus leikkivien karhujen kanssa. Loppujen lopuksi kuuluisan vuoden 1889 maalauksen leitmotiivi on juuri sumu mäntymetsässä. Tsekkoslovakiaan päätyneen maiseman kuvauksesta päätellen sen tausta tiheän metsäpalstan kera muistuttaa etäistä näkymää Tretjakovin osavaltiogalleriaan kuuluvasta öljyluonnoksesta Aamu mäntymetsässä. Ja tämä vahvistaa jälleen kerran molempien maalausten suhteen mahdollisuuden. Ilmeisesti Shishkinin luonnoksen (eli maisemamaalarin käsitteen) mukaan Savitsky maalasi itse kuvan karhut. Nämä karhut esiintyvät kaikissa Shishkinin valmistelevissa luonnoksissa ja luonnoksissa, joiden asentojen ja lukumäärän erot (alkuvaiheessa niitä oli kaksi). Ja niitä oli monia. Pelkästään Venäjän valtionmuseossa on seitsemän lyijykynäluonnos-varianttia. Savitsky osoitti karhut niin hyvin, että hän teki jopa sopimuksen Shishkinin kanssa kuvassa. Sen hankkinut poisti kuitenkin allekirjoituksen ja päätti hyväksyä vain Shishkinin tekijän tälle maalaukselle. Loppujen lopuksi siinä "ajatuksesta alkaen ja toteutukseen asti kaikki puhuu maalaustavasta, luovasta menetelmästä, joka on ominainen Shishkinille".

He sanoivat Shishkinista: "Hän on vakuuttunut realisti, realisti luuytimeen asti, syvästi tunteva ja intohimoisesti rakastava luonto ...". Mutta samalla taiteilija rakentaa maiseman, teatralisoi sen tarjoten eräänlaisen "luonnollisen esityksen".

Kuvaan tuotu viihdyttävä genre-aihe vaikutti suuresti sen suosioon, mutta teoksen todellinen arvo oli kauniisti ilmaistu luonnontila. Tämä ei ole vain kuuro mäntymetsä, vaan on aamu metsässä sen sumuneen, joka ei ole vielä haihtunut, valtavien, hieman vaaleanpunaisiksi muuttuneiden mäntyjen latvoineen, kylmiä varjoja metsässä. Tunnetaan rotkon syvyyttä, erämaata. Tämän rotkon reunalla sijaitsevan karhuperheen läsnäolo antaa katsojalle syrjäisyyden ja villin metsän kuurouden tunteen.

"Venäjä on maisemien maa", Shishkin väitti. Hän loi monia taiteellisia maisemia-symboleja Venäjälle, ja kuva on yksi sellaisista symboleista monille ihmissukupolville kaikkialla planeetalla.

näyttely

Kuva on suosittu viihdyttävän juonen vuoksi. Teoksen todellinen arvo on kuitenkin kauniisti ilmaistu luonnontila, jonka taiteilija näkee Belovežskaja Pushchassa. Kuvassa ei ole tiheä ja tiheä metsä, vaan auringonvalo, joka murtautuu jättiläisten pylväiden läpi. Voit tuntea rotkojen syvyyden, vuosisatoja vanhojen puiden voiman. Ja auringonvalo ikäänkuin katsoo arasti tähän tiheään metsään. Leikkivät karhunpennut tuntevat aamun lähestyvän. Olemme villieläinten ja sen asukkaiden tarkkailijoita.

Tarina

Savitsky ehdotti Shishkinille ideaa maalauksesta. Karhut kirjoitti Savitskyn itse kuvaan. Nämä karhut, joilla on eroja asennossa ja lukumäärässä (alkuvaiheessa niitä oli kaksi), esiintyvät alustavissa piirustuksissa ja luonnoksissa. Karhut onnistuivat Savitskylle niin hyvin, että hän jopa allekirjoitti maalauksen yhdessä Shishkinin kanssa. Kun Tretjakov kuitenkin osti maalauksen, hän poisti Savitskin allekirjoituksen jättäen kirjoittamisen Shishkinille. Loppujen lopuksi kuvassa Tretjakov sanoi: "Alkaen ideasta ja päättyen toteutukseen, kaikki puhuu maalaustavasta, Shishkinille ominaisesta luovasta menetelmästä."

• Useimmat venäläiset kutsuvat tätä kuvaa "Kolmeksi karhuksi", huolimatta siitä, että kuvassa ei ole kolme karhua, vaan neljä. Tämä johtuu ilmeisesti siitä, että Neuvostoliiton päivinä ruokakaupat myivät "Mishka kömpelöitä" makeisia, joissa oli tämän kuvan kopio kääreessä, joita kutsuttiin kansansa mukaan "Kolmeksi karhuksi".
• Toinen virheellinen arkipäivän nimi on "Aamu mäntymetsässä" (tautologia: metsä on mäntymetsä).

Huomautuksia

Kirjallisuus

• Ivan Ivanovitš Shishkin. Kirjeenvaihto. Päiväkirja. Aikalaisia ​​taiteilijasta / Comp. I. N. Shuvalova - L .: Taide, Leningradin haara, 1978;
• Alenov M. A., Evangulova O. S., Livshits L. I. XI-luvun venäläinen taide - XX vuosisadan alku. - M.: Taide, 1989;
• Anisov L. Shishkin. - M .: Nuori vartija, 1991. - (Sarja: Ihanien ihmisten elämä);
• Venäjän valtionmuseo. Leningrad. Maalaus XII - XX vuosisadan alku. - M.: Kuvataide, 1979;
• Dmitrienko A. F., Kuznetsova E. V., Petrova O. F., Fedorova N. A. 50 lyhyttä elämäkertaa venäläisen taiteen mestareista. - Leningrad, 1971;
• Lyaskovskaya O. A. Plener venäläisessä maalauksessa 1800-luvulla. - M.: Taide, 1966.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Katso, mitä "Aamu mäntymetsässä" on muissa sanakirjoissa:

- Aamu mäntymetsässä, Kanada Latvia, BURRACUDA FILM PRODUCTION/ATENTAT KULTURE, 1998, väri, 110 min. Dokumentti. Kuuden nuoren luovasta itseilmaisusta, yhteisymmärryksen etsimisestä luovuuden kautta. Heidän elämänsä esitetään aikana ... ... Cinema Encyclopedia

AAMU MÄNTYMETSÄSSÄ- Maalaus I.I. Shishkin. Perustettu vuonna 1889, sijaitsee Tretjakovin galleriassa. Mitat 139 × 213 cm Yksi Shishkinin teosten tunnetuimmista maisemista kuvaa Keski-Venäjän tiheää läpäisemätöntä metsää*. Metsän tiheässä kaatuneiden puiden päällä ..... Kielellinen sanakirja

Jarg. nasta. Ensimmäinen aikataulun mukainen aamukurssi. (Tallennettu 2003)... Suuri venäjän sanojen sanakirja