.

(baglama) - kielistetty kynitty soitin, joka vastaa muodoltaan ja muotoilultaan vastaavia: buzuki, saz, laghuto, xylo, uti. Se on luuttu (päärynän muotoinen runko), jossa on pitkä kaula ja metalliset nauhat. Yksi tärkeimmistä kielisoittimista Turkissa, se on myös melko yleinen Kreikassa. Soittimien koot vaihtelevat, kuten myös kielten määrä. Pääsääntöisesti surinaa on yksi tai kaksi kieleä, joista ääni poimitaan plektrumilla (pick). Islamilaiset lahkot, kuten Bektasi, Alevi ja Kizilbas, käyttävät baglamaa ainoana soittimenaan uskonnollisissa seremonioissaan. Suosituin viritysvaihtoehto on neljä kvinteihin viritettyä kaksoiskieliä (C, G, d, a). Joillakin soittimilla on omat nimensä, esimerkiksi baglamazaki ("pieni baglama"), jossa on kolme kaksoiskieliä. Käytetään soolo- ja ensemble-instrumenttina. Kreikan kansallisorkesterin jäsen. Hänen korkea ja lempeä äänensä luo ainutlaatuisen maun sirtakin ja hasapikon tansseihin.

Banjo(banjo; Englanti banjo - vääristynyt espanja tai portugali bandora tai bandola) - jousikynitty (kynitty) soitin. Edeltäjä on soitin, jota käytettiin 1600-luvulla tuotujen orjien keskuudessa. Länsi-Afrikasta Yhdysvaltojen eteläisiin osavaltioihin, joissa se levisi laajasti nimellä banger, bonja, banjo. Noin 1870-luvulta lähtien sitä on käytetty laajalti jokapäiväisessä elämässä ja viihdemusiikissa Yhdysvalloissa. 1920- ja 1930-luvuilla banjon tenoriversio oli suosittu, mutta toisen maailmansodan jälkeen se syrjäytettiin aikaisemmalla viisikielisellä tyypillä; tämä ei ollut ilman vaikutteita laulaja Pete Seeger, joka viljeli esiintymistyyliä ominainen maaseutu eteläisten osavaltioiden. Aluksi siinä oli litteän rummun muotoinen runko, joka avattiin pohjasta ja jossa oli yksi nahkainen (nyt useammin muovi) kalvo, pitkä kaula ilman nauhoja ja pää. Soittimeen vedettiin 4-9 kieleä, joista yksi oli melodinen ja peukalolla kynitty, toiset palvelivat säestyksenä. Banjon ääni on terävä, terävä, nopeasti vaimeneva, kahisevalla sävyllä. Nykyaikaisissa banjoissa on yleensä nauhat (kuten kitara) ja viisi teräskieliä. Yleisiä asetuksia on kaksi: G, c, g, h, d1 ja G, d, g, h, d1. Nykyaikaisessa jazzmusiikissa käytetään banjo-lajikkeita:
banjo ukulele (neljä yksittäiskieliä ja viritys a1, d1, fis1, h1);
banjo-mandoliini (neljä paria - g, d1, a1, e2);
banjotenori (neljä yksittäiskieliä - c, g, d1, a1);
banjo-kitara (kuusi kieltä - E, A, d, g, h, e1).

Nykyaikaisissa banjo-malleissa käytetään metallista tai puista kuorta; kalvo vedetään avoimen pohjan (ns. saksalainen malli) tai suljetun (englanninkielisen mallin) puurungon päälle metalliruuveilla, kaula metallinauhoineen päättyy litteään päähän mekaanisilla tapeilla. Kielet ovat terästä, sileitä ja kierrettyjä. Ääni tuotetaan sormillasi, kuten kitaralla, tai plektrumilla.

(bansuri, bansri) - Intialainen puhallinsoitin, poikittaishuilu, käytetty Pohjois-Intiassa. Yleensä siinä on kuusi reikää, mutta on ollut taipumus käyttää seitsemää reikää - lisätä joustavuutta ja korjata intonaatiota korkeissa rekistereissä. Aiemmin bansuria esiintyi vain kansanmusiikissa, mutta nykyään se on yleistynyt Intian klassisessa musiikissa, elokuvamusiikissa ja monissa muissa genreissä. Katso Venu.

Bazouki, bouzouki(buzuki; kreikkalainen, turkkilainen buzuki) - kreikkalaisessa populaarimusiikissa käytetty kynitty soitin, joka muistuttaa pitkäkaulaista luuttua, mutta jonka mittakaava on lyhyempi kuin arabialainen tanbur. Siinä on pitkä kaula, kolme tai neljä riviä kaksoiskieliä, viritettynä vastaavasti e, h, e1 tai d, g, h1, e1. Tyypillistä nykyaikaisten Kreikan kaupunkien musiikkielämälle.

(balalaika-kontrabasso) on balalaika-suvun kielikynitty soitin. Kansanbalalaikan runko on puinen, yleensä kolmion muotoinen, liimattu erillisistä osista, joskus soikea tai puolipallomainen, koverrettu. Kaula on pitkä ja lapion muotoinen pää hieman taaksepäin taivutettu. Kansi on ohut, litteä, jossa on yksi pyöreä tai useampi tähtimäisesti järjestetty resonaattorireikä. Kaulalle on asetettu viisi suoninauhaa, jotka antavat diatonisen asteikon. On kolme merkkijonoa; Ensin käytettiin suonikielejä, myöhemmin metallisia. Toinen ja kolmas kielet viritetään yhteen, ensimmäinen neljäsosa korkeammalle (e1, e1, a1). Aikaisemmin käytettiin myös muita asteikkoja: 4 ("discord"), kvarto-fifth, duuri ja molli triadit (ns. "kitara" asteikko). Ääni syntyy lyömällä kaikki kielet ylhäältä alas ja päinvastoin oikean käden etusormella (perustekniikka) ja naputtamalla yksittäisiä jousia (ch. Arr. First). Joskus yksittäisissä sointuissa käytetään niin kutsuttua "rullaa" - neljän sormen lyöntejä.

1800-luvun 1980-luvulla balalaikaa paranneltiin ja syntyi uusi balalaikkaperhe - diskantti, piccolo, prima, sekunti, altto, tenori, basso ja kontrabasso. Nämä soittimet, lukuun ottamatta diskanttia ja tenoria, jotka eivät yleistyneet, muodostivat perustan venäläisten kansansoittimien orkesterille. Vuoteen 1896 mennessä kvarttiasteikko perustettiin kaikille balalaikaperheen soittimille:
balalaika toinen - a, a, d1, alue a-a2;
balalaika alto - e, e, a, alue e-d2;
balalaika basso - E, A, d, alue E-g1;
balalaika kontrabasso - E1, A1, D, alue E1-g.

Parannetulla balalaikalla on kansanbalalaikaan verrattuna suurempi runko ja lyhyempi kaula (kokonaispituus 600-700 mm). Sen runko sai paremmat resonanssiominaisuudet, tunkeutuvat nauhat korvattiin kromaattisen asteikon portaiden varrella sijaitsevilla naaroilla. Balalaika soi hiljaa, mutta äänekkäästi. Käytetään soolo- ja ensemble-instrumenttina.

(kelttiläinen tai irlantilainen harppu) - Massiivinen harppu, jossa on metallikielet ja kaikuva runko, joka on paljon leveämpi tyvestä kuin ylhäältä. Vartalon yläpäätä pidetään vasemmalla olkapäällä, samalla kun soitetaan yläkieliä vasemmalla kädellä, bassoa oikealla.

Uusi kelttiläinen harppu on kevyempi, siinä on vähemmän puolisuunnikkaan muotoinen runko (joskus pyöristetty takaa kuin moderni konserttiharppu), suonet tai nailonkielet. Sitä pidetään oikealla olkapäällä, joten vasen käsi soittaa bassoa, oikea käsi ylempiä ääniä, kuten konserttiharppu. Ilmestyi 1900-luvun alussa. Viritys on diatoninen, joskus on harppuja, joissa on koukkumekanismi, jonka avulla voit nostaa kielet puolisävelellä.

Alue noin kolmesta neljään oktaavia (esim. H1-f2).

(turkkilainen "fun", lausutaan "joom-bush") - kielisoittimien ryhmä, jonka loi 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa turkkilainen muusikko, soittimien myyjä ja mestari Zeinel Abidin Bey, joka säesti. soittimien myynti hänen musiikkiliikkeessään laulamalla ja soittamalla oudilla. Hän kehitti instrumentin, jossa on metallirunko, nahkainen yläosa, kuten banjo, ja puinen kaula (paljon pidempi kuin oud) ilman nauhoja. Vartalon muoto on lainattu paljon muinaisemmalta instrumentilta - Yayli Tamburilta (kulhon muotoinen tambur). Cumbus oli helppo purkaa ja koota, ja nimen keksi vuonna 1930 Atatürk, joka piti instrumentista todella. Myöhemmin mestari itse otti sukunimen Cumbus.

Klassisen turkkilaisen musiikin instrumenttina Cumbus oli suosittu viime vuosisadan viimeiseen kolmannekseen asti. Nykyään sitä tavataan harvoin suurissa kaupungeissa, mutta se soi edelleen kylissä ja pikkukaupungeissa häissä ja muissa seremonioissa, ja sitä esiintyy usein myös mustalaismuusikoiden keskuudessa viulun, darbukan ja muiden soittimien kanssa.

Oletusasetus on d, g, a, d1, g1, c2, joka on arabian oudin perusasetus, jossa g:n sijaan käytetään e, mutta mitä tahansa oud-asetusta voidaan käyttää. Soittimessa on kuusi paria teräskieliä yhdessä.

Tämäntyyppisiin resonaattoriin perustuvien instrumenttien ryhmään kuuluvat myös cumbus tanbur ja cumbus saz.

Cumbus sazissa on puinen runko, jossa nahkakansi, pitkä kaula nauhoineen, 3-4 pari- tai kolminkertaista nauhaa. Kielien viritys on yleensä kvarts viidesosa. Kokonaispituus on noin 700-800 mm. Sitä käytetään laulun säestyksenä sekä kansansoittimien yhtyeissä. Soittotekniikka on sama kuin perinteisessä sazissa, ääni on kalisevampi (nahkadekin käytöstä johtuen), lähempänä banjoa.

Erhu(erhu, erhuqin; kiina "er" - kaksi, "hu" - kumarsi) - kiinalainen jousi kaksikielinen soitin. Huqinin päätyyppi. Koostuu puisesta kuusikulmaisesta tai lieriömäisestä resonaattorista, jossa on käärmeennahkakalvo. Pitkä kaula (81 cm) ilman tankoa päättyy taakse taivutettuun päähän, jossa on kaksi viritystappia. Korkealle kaulan yläpuolelle kohotetut kielet on yhdistetty siihen metallikiinnikkeellä, kanteen - M-muotoisella jalustalla. Pelattaessa erhua pidetään pystysuorassa; vasemman käden sormilla ne painavat naruja (painamatta niitä kaulaan), oikealla pitävät sipulin muotoista jousia, jonka hiukset on kierretty merkkijonojen väliin; istuva muusikko lentää erhun jalkaa polveen. alue D1-d4; voidaan soittaa oktaavialueella paikkaa vaihtamatta. Sävy muistuttaa falsettilaulua. Erhu on yksi Kiinan suosituimmista soittimista; pohjoisilla alueilla erhun nelikielinen versio on suosittu - niin kutsuttu syhu (kiinalainen "sy" - neljä). Erhun soittamiseen on olemassa laaja valikoima tekniikoita. Käytetään soolo- ja ensemble-instrumenttina, kuuluu orkestereihin. Aiheeseen liittyvät instrumentit: khuchir (mongolia), byzanchi (tuvan), ogochon (mantsuuria), duucheke (nanai), dzyulyanki (udege), tyngryng (nivkh). Oktaavin korkeammalle viritetty piccolo-variaatio on nimeltään pan-hu.

Gaohu- Kiinalainen jousisoitin, eräänlainen huqin (erhu). Syvä puinen runko nahkaisella soundboardilla, pitkä kaula ilman kaulaa, kaksi kieleä viritetty per kv. Soittotekniikka on sama kuin erhussa - esiintyjä pitää soitinta pystysuorassa, kielet eivät paina kaulaa, ääni tuotetaan jousen avulla, jonka hiukset on pujotettu kielten väliin. Gaohu on korkeampi asetus ja hieman pienempi koko kuin erhu.

Guiro(Guiro; espanjalainen Guiro - kurpitsapullo) on intialaista alkuperää oleva latinalaisamerikkalainen soitin, joka on laajalle levinnyt Kuubassa, Puerto Ricossa ja Perussa sekä Karibialla. Guiro on valmistettu kuivatusta kurpitsasta, jonka kuori, kiinteä ja sileä, muistuttaa bambua. Työkalun pintaan on tehty lovia, työkaluissa on kaksi erimuotoista työpintaa. Joskus instrumentti on koristeltu monimutkaisilla koristeilla ja veistetty siihen. Moderni guiro on valmistettu sarvista. Guiroa pelataan pyyhkäisemällä fasetoitu tikku aallotetun pinnan poikki molempiin suuntiin. Guiron ääni on lyhyt, terävä, muistuttaa jauhavaa ääntä.

Guitarron(chitarrone, italia сhitarrone - iso kitara) - bassoluutto, myös arkkiluutti (italiaksi Arciliuti) - kielellä kynitty soitin, luuttusta johdettu bassosoittimien perhe. Siinä on pitkä kaula, suuri määrä kieliä - otelauta ja bourdon (basso), joita varten kaulassa on kaksi viritystappia. Lajikkeet - theorba, torban.

(kalimba, tsantsa) - Afrikkalainen ruoko kynitty omaääninen soitin, kampamuotoinen idiofoni. Resonaattorin rungossa (se voi olla eri muotoisia) on rivi tai useita rivejä puisia, bambuisia tai metallisia levykielekkeitä, jotka toimivat äänilähteenä. Yksinkertaisimmissa näytteissä on litteä, monimutkaisemmissa onteloresonaattori, joka on tehty kilpikonnankuoresta, korsupuusta, ontosta kurpitsasta jne., kielekkeet kiinnitetään resonaattorilevyyn (4-30). Korkea mutteri rajoittaa kaistojen ääniosaa. Pelattaessa (seisomassa, kävellessä, istuessa) kalimbaa puristetaan kämmenten ollessa suorassa kulmassa taivutettuna ja tiukasti sivuille painettuna tai pidettynä polvissa niin, että molempien käsien peukalot ja etusormet puristavat ja vapauttavat vapaat kädet. (ylempi) kielten päät, mikä saa ne valtion värähtelyyn. Kalimbeja on useita eri kokoja; rungon pituus 100-350 mm, kielekkeiden pituus 30-100 mm, leveys 3-5 mm. Kalimban ääniasteikko riippuu ruokojen määrästä.

Kalimba on vanhin ja yleisin soitin Afrikassa (erityisesti Keski- ja Etelä-osassa, joillakin Antilleilla). Sen laajasta suosiosta todistaa kalimbaa kuvaavien nimien runsaus eri heimojen keskuudessa: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Luembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba jne., joista "virallinen" meille on "tsantsa", lännessä - "kalimba". Kalimbaa käytetään perinteisissä riiteissä ja ammattimuusikoiden toimesta. Sitä kutsutaan "afrikkalaiseksi käsipianoksi"; se on melko virtuoosisoitin, joka on suunniteltu soittamaan melodisia kuvioita, mutta soveltuu hyvin sointujen soittamiseen. Käytetään enimmäkseen soittimena. Suuret kalimbit antavat ainutlaatuisen matalan jyrinän afrikkalaisen musiikin eloisille bassorytmeille, pienet säteilevät täysin aavemaista, hauraaa soundia, joka muistuttaa musiikkirasiaa.

Amerikan eurooppalaisen kolonisoinnin aikana mustat orjat toivat kalimban Kuubaan, missä se on edelleen olemassa. Hänen upeat äänensä kuuluvat muun muassa Earth, Wind & Fire -yhtyeen musiikissa.

Esimerkkejä kalimbavaaoista eri maissa:
bakwe (Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
lemba (Etelä-Afrikka): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
bakwenda (Etelä-Afrikka): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Kena, quena(kena) on tyypillinen Andien pitkittäishuilu, rungossa sahalaitainen, joka tuottaa ainutlaatuisen resonoivan äänen. Huaylasin ja Naszcan (Peru) haudoista on löydetty monia kenanäytteitä, jotka ovat peräisin 3. vuosisadalta eKr. Pääasiallinen levinneisyysalue on korkea vuoristotasango Collao Altiplano, joka sijaitsee 3,5 tuhannen metrin korkeudessa merenpinnan yläpuolella Etelä-Perussa ja Pohjois-Boliviassa. Vanhin Perun alueelta löydetty huilu on yli kymmenentuhatta vuotta vanha, mutta kena on edelleen yleinen soitin Perun intiaanien keskuudessa. Huilun pituus voi vaihdella. Alun perin siinä oli kahdesta kuuteen soittoreikää ja pentatoninen asteikko, joka soveltui myöhemmin espanjalaisen musiikin vaikutuksesta diatoniseen asteikkoon. Bolivian kena on poikittaishuilu, jossa on 3-7 pelireikää. Alun perin kenua valmistettiin kondorin siiven luista, ihmisen tai laaman reisiluusta, savesta ja kivestä, meidän aikanamme - pääasiassa bambusta ja muovista.

Mizmar(mizmar) on arabialainen puhallinsoitin, zurna-suku. Kaksinkertainen ruoko ja erityinen huulten lepäävä suukappale antavat soittimelle sen erottuvan suorituskyvyn ja määrittelevät äänen kokonaisluonteen, joka on terävämpi kuin oboessa. Suoran kosketuksen puute ruo'on kanssa tekee soittimen äänestä vähemmän joustavaa.

Nye(ei, ei) - puhallinsoitin labiaali. Tällä nimellä on useita täysin erilaisia ​​huiluja:

1. Moldavalainen ja romanialainen monitynnyrihuilu. Koostuu 8-24 eripituisesta puuputkesta, jotka on kiinnitetty kaareutuvaan nahkapidikkeeseen. Jokaisesta putkesta kuuluu yksi viheltävä ääni, jonka äänenvoimakkuus riippuu putken koosta. Ääniasteikko on diatoninen.

2. Uzbekistanin ja tadžikin poikittaishuilu kuudella pelireiällä. Diatoninen ääniasteikko; sormitusyhdistelmien ja reikien osittaisen peittämisen avulla saadaan myös kromaattisesti muunneltuja ääniä. Materiaalityypin mukaan erotetaan agach-nai (puu), garau-nai (bambu), mis-nai (tina) ja bringji-nai (messinki). Agach-naissa ja garau-naiissa on paperilla sinetöity ylimääräinen reikä (sijaitsee ruiskutusreiän lähellä), mikä antaa soundille erityisen "kalvollisen" sointin. Teknisesti liikkuvia kappaleita voidaan esittää naiilla. Yksi yleisimmistä soittimista Uzbekistanissa ja Tadžikistanissa. Käytetään soolo-, yhtye- ja orkesteriinstrumenttina.

3. Puupuhallin, laajalle levinnyt Lähi- ja Lähi-idässä (Nay, Nai, Nal tai Nar) - pitkä, useimmiten pitkittäinen huilu. Soittimen historia alkoi pyramidien aikakaudella ja sillä on yli viisi tuhatta vuotta. Nimi tulee sanasta ney (persiksi ruoko on yleisimmin käytetty materiaali huilun valmistukseen). Työkalu on valmistettu yhdeksänosaisesta ruokopalasta, johon tehdään neljästä kahdeksaan reikää. Huilut ovat eri virityksiä ja materiaaleja - messinkiä, kuparia tai eebenpuuta.

Ocarina, okarina(ocarina; italialainen Okarina - hanhenpoika) - tuulen puhaltama pyöristetty musiikki-instrumentti, joka on valmistettu savesta, keramiikasta, posliinista, puusta tai muovista. Okarinoituja ovat vanhimmat soittimet, jotka ilahduttivat ihmisiä lempeällä, erityisellä äänellään ja joilla oli erilaisia ​​muotoja ja kokoja - savipillit eläinten, lintujen, kalojen muodossa; joskus niitä käytettiin kaulassa koruina. Se koki uudelleensyntymisensä vuonna 1860, kun italialainen G. Donati loi sen uudelleen nykyiseen muotoonsa. Sillä on munamainen (pallomainen) muoto, pillilaite asetetaan erityiseen poikittaiseen ulostuloaukkoon. Kymmenen pelireikää antavat diatonisen asteikon nona-alueella pienessä - ensimmäisessä oktaavissa. Rasterit saadaan peittämällä osittain pelireiät. Jotkut okarinatyypit on varustettu venttiileillä ja mäntälaitteella, jonka avulla voit muuttaa instrumentin toimintaa. Oli okariiniperheitä (sopraanosta bassoon), joista koostuivat yhtyeet ja orkesterit. Ocarina oli yleinen monissa maissa.

Oud, ud(oud) on kielisoitin, eurooppalaisen luutun edelläkävijä. Yksi vanhimmista soittimista, laajalle levinnyt Keski-Aasian, Kaukasuksen ja Lähi-idän maissa. Eri kansoilla on erilainen alkuperähistoria, esiintymisperinteet ja joitain suunnittelun ja käytön piirteitä. Sen kupera, päärynän muotoinen runko (480-500 mm, leveys 350-360 mm, syvyys noin 200 mm) on valmistettu kurpitsasta tai liimattu ohuista kartiomaisista puulaudoista (santelipuu, pähkinä tai päärynä). Laitteessa on lyhyt kaula (n. 200 mm) ilman nauhoja ja pää taivutettu taaksepäin (myös noin 200 mm); tasainen puinen kansi, jossa on yhdestä kolmeen resonaattorireikää. Muinaisissa oudissa oli 4-5 kieleä, nykyaikaisissa 8-11 kieleä; vein melodiset (parilliset) sijaitsevat keskellä, metallibasso (yksittäinen, sotkeutumalla) - reunoilla. Kvartin tai neljännessekunnin viritys (erillisten oktaavin tuplausten ansiosta). Alue 1-2 oktaavia (azer. A-d2). Ääni on pehmeä, matala, ja sen tuottaa luukärkisen höyhenen muodossa oleva plectrum. Instrumenttia pidetään yleensä vaakasuorassa tai kallistettuna (pää alaspäin); vain Espanjassa ja Egyptissä sitä soitetaan kuin klassista kitaraa.

Oudilla esitetään maqamia, maqomeja, mugamia, mukamia, ragoja sekä lyyrisiä kansansävelmiä (soolo). Arabian oudin vakioasetus on d, g, a, d1, g1, c2; f1:tä käytetään usein g1:n sijaan. Bassokielien viritys riippuu tietystä macamista, ja sijainti riippuu esiintyjästä. Turkin vakioasetus on c, f, b1, e2, a, d2. Kaikki kielet on paritettu (viritetty yhteen), paitsi basso. Nylon kitaran kielet ovat yleisesti käytetty. Orchestral oud - transponoiva instrumentti; hänen osansa on kirjoitettu kvartilla varsinaisen äänen alapuolelle.

Oud Bass on oudin bassolajitelma.

(Pan flute; French flute de Pan, Englanti Pan pipes, saksa Panflote) - puhallinhuilu, pitkittäinen monitynnyrihuilu. Muinaisista ajoista lähtien se on löydetty eri kansojen musiikkikulttuureista. Yleisnimi tulee myyttisestä antiikin kreikkalaisesta jumalasta Pan (vastaa roomalaista faunia), jota kuvattiin aina tämän instrumentin kanssa käsissään. Näiden soittimien valikoima eri kansojen kesken on valtava, niillä on eri kokoja, putkien lukumäärä ja liitäntätapa (jäykistä erillisiin putkiin), asetelmat, alueet, soittotavat, äänentuotantotavat.

Pennywhistle, Tin Whistle- pieni pitkittäinen huilu, joka on yleensä valmistettu tinasta, kuparista, joistakin muista metalleista tai puusta ja muovista. Suukappale oli ennen puuta, nyt se on useammin muovia. Siinä on kuusi reikää diatonisessa (suuren) asteikossa; noin kahden oktaavin alue. Jokaisella instrumentilla on oma avain. Tällaiset soittimet tunnetaan monien maiden kulttuurissa, mutta niillä on merkittävin paikka Etelä-Afrikan ja Irlannin musiikissa.

Prima domra(domra-prima) on domra-perheen pääsoitin. Siinä on neljä kieliä, joita voidaan virittää kvinteillä: g, d1, a1, e2.

Domra on vanha venäläinen kielisoitin, joka on jäänyt pois käytöstä kansanelämässä. Sen tarkka kuvaus ja kuva eivät ole säilyneet. Domra oli äijän instrumentti, ja se oli yleisin 1500-1600-luvuilla. Yhtyeissä käytettiin tavallisen lisäksi myös "basso" (basso) domraa.

Vuonna 1895 Vjatkan maakunnasta vietiin kolmikielinen soitin, joka oli yksi balalaikan lajikkeista, mutta erehdyttiin domraksi. Tämän instrumentin pohjalta syntyi vuosina 1896-1900 kvarttiasteikon (ns. "discord") rekonstruoitujen domrien perhe - piccolo, prima, altto, tenori, basso ja kontrabasso.

Vuosina 1908-1917 rakennettiin nelikielisten domraperhe quint-järjestelmästä pikkolosta kontrabassoon, joka loi perustan kotiorkesterille. Kuitenkin niiden sointimonotonisuuden vuoksi tällaiset orkesterit eivät yleistyneet; yksittäisiä soittimia käytetään usein balalaika-domra-orkestereissa (nelikieliset domrat ovat suosituimpia Ukrainassa). Domra-ryhmällä on pääpaikka venäläisten kansansoittimien orkesterissa.

Kolmikieliset domra-orkesterit viritetään samalla tavalla kuin balalaika-prototyypit. Domraa on muitakin lajikkeita, esimerkiksi domra-bouzouki, joka yhdistää kahden instrumentin ominaisuudet. Neljä parikieliä viritetään yhdessä kvinteissä.

Saz(saz) - kielisoitettu soitin, joka on laajalle levinnyt monien Kaukasuksen ja Transkaukasian kansojen keskuudessa, myös Iranissa, Afganistanissa ja muissa idän maissa. Azerbaidžanilaisessa sazissa on pähkinä- tai mulperipuusta valmistettu syvä, päärynän muotoinen runko, joka on veistetty tai liimattu yksittäisistä niiteistä, ja pitkä, suorakaiteen muotoinen tai pyöristetty kaula takana. Sazin ohueen puiseen kanteen, joskus myös runkoon, porataan pieniä resonaattorireikiä. Soundboardin kaula ja reunat on usein koristeltu helmiäisillä. Päässä, joka toimii kaulan jatkeena, on puiset tapit, metallilangat on kiinnitetty tappeihin (4-10; saz 8-10 kielellä ovat yleisimpiä); virityksen mukaan ne yhdistetään kolmeen ryhmään, joista kukin on viritetty yksiäänisesti - melodiseen (kolmekuoro; skaalaus d1), bourdon (kaksikuoro; skaalaus g) ja säestävä (kolmekuoro; skaalaus c1). Siten uloimmat merkkijonoryhmät muodostavat suuren sekunnin välin, keskimmäiset - ensimmäisen alapuolella viidenneksellä ja kolmannen alapuolella neljänneksellä. Ensimmäisen ryhmän jousilla soitetaan melodiaa, toisen ryhmän jousia käytetään avoimina luoden urkupisteen, kolmannen kielet tukevat melodisia liikkeitä ja osallistuvat harmonisiin konsonansseihin. Esiintyjä lepää vartaloa rinnan yläosaan, nostaa niskaa, soittaa plektrumilla, nyppien kaikki kielet vuorotellen. Siksi melodiaan liittyy jatkuvasti harmoninen tausta - kvarto-fifth-sointuja, usein puolisävyillä. Sazin ääni on sointava, lempeä, kaunis sointi (klassisessa Azerbaidžanin, Armenian ja Dagestanin runoudessa saz määritellään "suloiselta", "kultaiseksi"). On pieniä sasoja (500-700 mm), keskikokoisia (800-1000 mm) ja suuria (1200-1500 mm), joita käytetään vyöllä olkapäällä.

Saz on yksi Azerbaidžanin vanhimmista kansansoittimista. Armenian saz eroaa vain toisen kieliryhmän virityksestä, joka kuulostaa oktaavin korkeammalta (e1, a1, d1). Dagestan saz, jota kutsutaan nimellä chungur (chugur), on kaksikielinen, sen parilliset kielet on viritetty neljänneksi (d1-a, f1-c1).

(shakuhachi, shakuhachi) - japanilainen pitkittäinen huilu (nimi japanilaisesta "isshaku hassun", eli yksi shaku ja kahdeksan laulettua - huilun pituuden muinainen nimitys). Modernin shakuhachin vakiopituus on 545 mm (lähellä perinteistä). Runko on kartiomainen, valmistettu bamburungon alemmasta kapenevasta osasta. Yläreuna on vuorattu luulla, viistetty, joskus siinä on erityinen leikkaus. Neljä pelireikää piipun etupuolella ja yksi takana (shakuhachia on 7-9 reikää) mahdollistavat asteikon d - f - g - a - c - d1 poimimisen. Peitämällä reiät osittain ja vaihtamalla korvatyynyä saadaan kromaattisesti tehostettuja sävyjä.

Edon aikana shakuhachi oli yksinomaan kiertävien buddhalaisten munkkien omistuksessa. Kokeilut ovat käynnissä shakuhachin parantamiseksi, ja yksittäisiä kappaleita venttiilin kromaattisella mekaniikalla on luotu. Vanhaa japanilaista musiikkia (honkioku) esitetään shakuhachilla, pääasiassa kiinalaisilta säveltäjiltä lainattuja teoksia (goikyoku - kappaleet konserttiesitykseen shakuhachissa koton tai shamisenin kanssa; koto-, shamisen- ja shakuhachi-trio sisältyy kabukin säesityksiin. ja Bunraku-teatterit), eri maiden nykysäveltäjien teoksia, eri tyylejä ja suuntauksia (shinkikoku). Nykyaikaisia ​​yhtyeitä (jopa 30 esiintyjää eri soittimilla ja shakuhachi solistina) luodaan, mukaan lukien nykymusiikki konserttiohjelmiinsa. Musiikki shakuhachille ja kotolle on yleistymässä.

(shamisen, shamisen, shamisen) on japanilainen kolmikielinen kynitty soitin, luuttusuku, jolla on pitkä naarmuton kaula, puurunkoinen nahkakansi, joka on aiemmin tehty koiran tai kissan nahasta. Ääni tuotetaan suurella (puisella, luu- tai kilpikonnankuorisella) lastan muotoisella pistokkeella, joka lyödään paitsi kieleihin myös äänilevyyn. Suojatakseen sitä vaurioilta, kansi on peitetty pergamentti (nahka) puoliympyrän muotoisella suojalla. Pitkässä kaulassa on kolme osaa, jotka voidaan erottaa toisistaan; kaulan leveys on erilainen - riippuen rakennustyypistä, jonka mestari on valinnut tietylle suoritustyylille. Yläosassa on kolme puutappia, joihin on kiinnitetty kolme silkkinauhaa; korkea kielijalusta on valmistettu luusta. Sävy erottuu erilaisilla sävyillä. Viritys - quart tai kvarto-viides. Perusviritystyypit: honchoshi (h, e1, h1), niagari (h, fis1, h1), sansagari (h, e1, a1). Japanissa 1500-luvun lopulla ilmestynyt edeltäjä on kiinalainen Xianxian-soitin. Shamisena käytetään säestyksenä äänelle sekä kabuki-teatterissa, nukketeattereissa ja suosituissa kappaleissa. Lajikkeet ovat shosen ja kirisen.

Shaker, tubo, chocalo, chocalho(shaker, tubo, chocalo) - brasilialainen kansanperkussiosoitin. Alkuperäinen shaker on valmistettu paksusta bambuputkesta, jonka sisällä on pieniä kiviä ja kuoria. Nykyaikaiset lajikkeet on valmistettu metalliputkesta; nukahtaa kirsikkakuoppien, kivien ja ammusten kanssa. Sitä käytetään yhtyeissä (usein yhdessä tavernan kanssa) rytmin korostamiseksi. Ääni syntyy keinuttamalla ja ravistamalla instrumenttia.

on laajalle levinnyt afrikkalainen lyömäsoitin, joka on ainutlaatuinen lajissaan - siinä yhdistyvät kolme eri elementtiä: shaker, räikkä ja rumpu. Esityksen aikana sitä voidaan pyörittää, ravistaa ja lyödä alhaalta, samalla kun se tuottaa melko erilaisia ​​ääniä. Se on afrikkalainen kurpitsa, joka on koristeltu kudotulla verkolla, jossa on siemeniä, merikiviä tai keraamisia helmiä. Kurpitsalla on muinainen historia, ja sitä käytetään edelleen laajalti monien Afrikan maiden jokapäiväisessä elämässä. Se kasvaa viiniköynnöksellä kuin kurpitsa, mutta on syötäväksi kelpaamaton tuoreena kitkerän ja happaman maun vuoksi. Luonnollisen kypsymisen ja kuivumisen jälkeen kurpitsa muuttuu kovaksi kuoreksi, jonka sisällä on yksi siemen. Siitä valmistetaan kuppeja ja kuppeja, veden kanto- ja säilytysastioita, kelluvia laitteita, poijuja, amuletteja, koristeita ja lahjoja. Olemme kiinnostuneita siitä soittimien rakennusmateriaalina.

Joskus termiä "kurpitsa" käytetään yleisnimenä kasviperäisille onttoresonaattoreille.

Shenai, shehnai(shenai) - Pohjois-Intian puupuhallinsoitin, jossa on kaksinkertainen ruoko. Kuten kaikki tällaiset soittimet, se on hyvin lähellä zurnaa - Keski-Aasian ja Lähi-idän tyypillisintä kansansoitinta. On kuitenkin joitain keskeisiä eroja, jotka kannattaa mainita erikseen.

Suippenevalla putkella varustetut instrumentit ovat oktaavia (toisin kuin lieriömäisiä - duodecymic). Tämä tarkoittaa, että ensimmäinen ylisävy on oktaavin päääänen yläpuolella. Shenai on kartiomainen putki, joka helpottaa huomattavasti puhallustekniikkaa ja mahdollistaa koko alueen täyttämisen sormella. Itse asiassa, vaikka useimmat Keski-Aasian shalmeyn (klarinetin kaltaiset instrumentit) melodiat rajoittuvat ensimmäisen oktaavin säveliin, shenai-melodiat soitetaan usein ilman aukkoja rekisterien välillä.

Useimmissa shenaeissa ei ole leikkausreikiä peukaloita varten, eikä niissä yleensä ole muita alempia reikiä. Kello on metallia, usein kaiverrettu. Käytössä on kaksi pääkokoa: pienempi Pakistanista Asissa ja suurempi Benaresista D.

Viime aikoihin asti se oli soitin festivaaleille, häille ja kulkueille, ja joidenkin tietojen mukaan se kopioitiin kaupungin porteilla soittavista persialaisista orkestereista.

Toisesta maailmansodasta lähtien shenai on noussut klassisen instrumentin asemaan, joka pystyy välittämään ragan (perinteiset modaaliset ja rytmiset rakenteet) hienouksia, ja nyt se avaa usein juhlallisesti musiikkifestivaaleja. Benaresin tyylin kuuluisin edustaja oli "usta" (mestari) Bismillah Khan.

Musiikkia esittää kaksi muusikkoa, kun taas toinen instrumentti - shruti - on shenai ilman soittoreikiä ja säestää melodiaa yhdellä jatkuvalla äänellä.

Usein "oppilas" myös monistaa "mestari"-sävelmän toistuvina katkelmina, toisinaan soittaa melodiaa "suu" salliessa tai kun hänen on säädettävä keppiä, jota joskus painetaan huulilleen, jos melodia vaatii se. Tätä soittotapaa käytetään melodioissa, joissa on portamento, glissando. Joskus huuli painetaan ruokoa vasten pehmeämmän, vaimeamman äänen saamiseksi. Niitä soitetaan istuen perinteisessä asennossa - tämä on kätevä ohjata soittimen kelloa polvilleen äänen lisäksi vaimentamiseksi.

Siku, sicus(sicus, antara; sicus, sicu aymarassa, antara ketšuassa) - bolivialainen puhallin, pan-huilutyyppi, yleensä kaksirivinen, putkien lukumäärä (suljettu pohjasta) vaihtelee 6 - 20, koko - alkaen miniatyyri 1,5 metriin. Käytetään tyypillisesti kokoonpanoissa, joissa sicukset on ryhmitelty koon mukaan. Titicaca-järven läheisyydessä valmistetaan sicuksia samanpituisilla putkilla. Putkien lyhentämisen sijaan ne viimeistellään haluttuun nousuun kaatamalla hiekkaa. Sicusa soitetaan seisten, soitinta pidettäessä pystyasennossa esiintyjän alahuuli lepää reiän reunalla. Esiintyjä ei kuitenkaan koskaan anna huulten liukua nopeasti soittimen yli, kuten esimerkiksi romanialaisen nain kohdalla, vaan puhaltaa aina lyhyillä kielen napsautuksella erikseen jokaiseen piippuun. Tämän seurauksena esitys saa staccato-luonteen. Sicusin lähisukulainen Zampona on perinteinen andien huilu, joka koostuu useista erikokoisista, toiselta puolelta avautuvista putkesta. Valmistettu paikallisesta Canahueca-bambusta. Koon mukaan niitä on kolme tyyppiä (suurimmasta pienimpään): sanka (zanca), malta ja ika.

Todennäköisimmin viittasi zhengiin, kiinalaiseen kanteleperheeseen kuuluvaan kielisoittimeen, joka on samanlainen kuin japanilainen koto, vietnamilainen dan tranh ja korealainen kayagum. Zheng, yksi vanhimmista kiinalaisista soittimista, tunnetaan myös nimellä guzheng tai gu-zheng ("gu" tarkoittaa "muinaista" kiinaa). Koostuu puisesta rungosta ja kieleistä, jotka kulkevat siirrettävien kaarevien jalustojen läpi, jotka liikkuvat instrumenttia pitkin viritystarkoituksiin. Muinaisina aikoina zhengillä oli viisi kieltä, vähitellen kielten lukumäärä kasvoi ja nykyaikainen soitin saavuttaa 21-25. Muusikko naputtaa kielet oikealla kädellä ja vasemmalla kädellä, koskettamalla jousia, luo puolisäveliä ja koristeita. Guzheng on yksi tärkeimmistä kiinalaisen perinteisen musiikin kamarisoolosoittimista nykyään.

(suling) on ​​indonesialainen tuulen puhaltama musiikki-instrumentti. Eräänlainen pitkittäinen huilu, jossa on pillilaite. Tynnyri on sylinterimäinen, bambuinen (pituus noin 850 mm), jossa on 3-6 reikää. Ääni on lempeä; swillingillä soitetaan surullisia melodioita. Käytetään soolo- ja orkesteriinstrumenttina (joissakin gamelan-orkestereissa). On yleinen käytäntö laulaa soolona swillingin säestyksellä, johon liittyy usein rebab. Suosittu on myös swillingin ja gendangin kaksipuolisen rummun duetto.

Suona(sona, so na, heidi, laba) on kiinalainen puhallinsoitin. Valmistettu kovapuusta kovapuusta. Siinä on kartiomainen piippu (pituus 340-670 mm), jossa on kahdeksan leikkausreikää ja leveä metallikello. Ääni tuotetaan messinkiputkeen asetetun kaksoisruokokepin avulla, johon on kiinnitetty myös pyöreä luu- tai kuparikiekko, joka toimii tukena esiintyjän huulille. Sona-tyyppejä on kahdenlaisia: iso - dasona (alue des1-as2) ja pieni - xiaosona (c2-as1). Sitä käytetään hautajaisissa ja hääseremonioissa soolona ja säestäjänä; sitä käytetään myös kansanmusiikkiyhtyeissä ja -orkestereissa, mukaan lukien musiikkidraamaorkestereissa. Sona syntyi arabilais-persialaisen instrumentin zurnan kehityksen seurauksena. Sonan luonteeltaan ja sovellukselta mongolialainen suru-nai, uzbekistanin surnai, intialainen sanai sekä korealainen senap-soitin ovat lähellä.

Venu- yksi Etelä-Intian poikittaisen huilun lajikkeista. Yleensä siinä on kahdeksan reikää. Huilut, pituus- ja poikittaissuuntaiset, ovat tyypillinen intialainen musiikki-instrumentti. Yleensä valmistettu bambusta tai ruokosta. Poikittaisversio, reikäinen bambuputken osa, sopii paremmin klassiseen musiikkiin, koska korvatyynyt antavat esitykselle tarvittavan äänen joustavuuden. Pitkittäinen vaihtelu löytyy usein kansanmusiikista, mutta sitä käytetään harvoin vakavassa klassisessa musiikissa - sitä pidetään vain leluna, koska korvatyynyn puute rajoittaa soittimen ominaisuuksia. Intiassa näillä huiluilla voi olla eri nimiä: bansri, bansi, bansuri, murali, venu jne. Venu ja bansuri ovat näiden instrumenttien päätyyppejä. Vaikka bansuri on laajalle levinnyt Pohjois-Intiassa, venu puolestaan ​​​​on erittäin suosittu kaikissa Etelä-Intian tyyleissä.

Yleisnimi yksinkertaisimmille pilleille, joissa on suljettu resonanssiontelo. Eri kansat ovat valmistaneet niitä ikimuistoisista ajoista lähtien erilaisista materiaaleista, nykyään se on useimmiten puuta, savea, posliinia, metallia ja muovia. Ääni on korkea ja raju. Äänenkorkeus riippuu pillin koosta (resonanssiontelon tilavuudesta), yleensä välillä c2-c3. Joskus niissä on yksi tai kaksi soittoreikää, jolloin voit poimia 2-4 erilaista ääntä.

Kiinalainen jousisoitin, eräänlainen huqin (erhu). Puinen syvä, oktaedrin tai sylinterin muotoinen runko, jossa nahkainen (käärme) soundboard, pitkä kaula, joka päättyy kahdella tapilla varustettuun päähän. Näitä kahta kieltä ei paineta kaulaa vasten soitettaessa. Zhonghu eroaa erhusta kooltaan ja valikoimaltaan, se on suunnilleen alttoversio, kauniin sävyn, joka muistuttaa sellon ääntä. Viritettävä kvinteillä, bassovalikoima voidaan virittää kvarteilla.

Pullo(italialainen bottiglie, ranskalaiset bouteilles, saksalaiset flaschen, englantilaiset pullot) - tavalliset keskipaksuiset pullot, kuten viini tai olut, ripustettuna puurunkoon. Lyö niitä sivusta puutikulla. Säädä kastelemalla vettä. Yhden pullon viritysalue on noin viidennes. "European pub" on valikoima d1-a1. Käyttämällä eri taaraa voit nostaa kokonaisalueen jopa kahteen oktaaviin.

Idiofonin toiminnon lisäksi pullot voivat toimia puhallinsoittimena - aerofonina (Bottle Blow), joka on myös viritetty kaatamalla vettä. Asteikkoon viritetty pullosarja muuttuu automaattisesti säiliöstä musiikki-instrumentiksi - Panin huiluksi, jonka sointi on turvallisesti ottanut kunniapaikan General MIDI -äänisarjassa numerolla 77. "labiaalin viritysalue "pullo on paljon leveämpi - noin kaksi oktaavia (d-d2). Viini kuulostaa noin viidenneksen matalammalta. "Ylipuhallus"-tekniikalla voidaan laajentaa merkittävästi työskentelyaluetta, mutta on muistettava, että pullo, kuten klarinetti, on "duodecymic"-instrumentti, eli ensimmäinen ylisävy päääänen yläpuolella "fifth - oktaavi" ".

(pyöreä. Zurna, persiasta surna, surnay, kirjaimellisesti "lomahuilu") - puhallinsoitin, jossa on kaksinkertainen ruoko. Lähellä oboea. Levitetty Armeniassa, Georgiassa, Azerbaidžanissa, Dagestanissa (sernay), Uzbekistanissa, Tadžikistanissa ja Lähi-idän maissa. Siinä on piippu kellolla, 8-9 reikää. Puinen holkki haarukalla työnnetään piipun yläpäähän. Holkkia käännettäessä hampaiden päät peittävät osittain kolme ylempää leikkausreikää, mikä mahdollistaa työkalun lisäsäädön. Hihaan työnnetään messinkitappi, jonka päälle asetetaan pyöreä ruusuke (sarvesta, luusta, helmiäisestä, metallista) tukemaan esiintyjän huulia ja pieni keppi litistetystä ruokoputkesta. Yleensä zurna toimitetaan varakeppien kanssa, jotka, kuten kanta, on sidottu instrumenttiin ketjulla tai langalla. Kepin suojaamiseksi siihen laitetaan puinen kotelo pelaamisen jälkeen. Zurna-ääniasteikko on diatoninen, puolentoista oktaavin äänenvoimakkuudella. Ääni on kirkas, lävistävä. Zurnalla esitetään liikkuvia melodioita, pääasiassa diatonisia; kuitenkin taitavat zurnachit osaavat poimia zurnasta ja kromatismista. Kansanmusiikkikäytännössä omaksutaan kahden zurnachalin peli: toinen ("suu" - mestari) soittaa melodiaa, jossa on äänivärähtelyä, koristeita, hienostuneita jne., toinen ("damkesh") soittaa venyvää ääntä, jonka jatkuvuus saavutetaan nenähengityksen avulla ... Zurna-yhtye sisältää usein def, gendang, nagara, gosha nagara jne.

(englanniksi cabasa, italia cabaza, saksaksi Sabaza, ranskaksi calebasse) on latinalaisamerikkalainen kansansoitin. Nimi on espanjalaista alkuperää. Taverna on valmistettu kuivatusta kurpitsasta; ulkopuolella se on punottu helmiverkolla, jotta pallo voi pyöriä vapaasti. Cabatsa on paljon suurempi kuin maracas (pallon halkaisija noin 20 cm). He pitävät kabatsua kahvasta oikealla kädellä ja tarttuvat palloon vasemman käden kämmenellä. Kun pelaat, anna pyörivä pyöreä liike. Helmet hankaavat pallon pintaa ja aiheuttavat pehmeää kahinaa. Cabatzaa käytetään laajalti brasilialaisissa laulu- ja tanssiyhtyeissä. Sinfonisessa musiikissa taverna on hyvin harvinainen.

(italialainen castagnetti espanjasta Castana - kastanja) on suosittu kansanmusiikkisoitin, joka on laajalle levinnyt Espanjassa ja Etelä-Italiassa. Sen alkuperää on vaikea määrittää. Kastanetteja on valmistettu tiheästä puusta ja ne näyttävät kahdelta kuoren muotoiselta puuviipaleelta, jotka on liitetty nyörillä. Samasta narusta tehdään silmukka, johon peukalo viedään, ja muilla sormilla ne osuvat lobulan kuperaan puoleen. Tämäntyyppiset kastanneetit on tarkoitettu pääasiassa tanssijoille. Niissä on erittäin sointuinen, sirkuttava ääni.

Mukana on myös yksipuolisia orkesterikastanetteja, jotka koostuvat pienestä kädensijasta, joka istuu mukavasti esiintyjän kämmenelle. Kuoren muotoisen kahvan yläosaan on kiinnitetty kaksi kuppia molemmilta puolilta kupeissa ja kahvassa olevien reikien läpi vedetyllä nyörillä. Yksipuolisilla kastanetteilla ei ole suurta äänitehoa. Siksi sonorisuuden parantamiseksi käytetään kaksipuolisia kastanetteja. Kahvan molempiin päihin on kiinnitetty kaksi kasanetteja tai käytetään parillisia kastanetteja. Tällainen instrumentti voi tuottaa huomattavan voimakkaan äänen. Joskus vielä suuremman äänitehon saamiseksi soitetaan kahta paria kastanetteja pitäen niitä molemmin käsin.

Orkesterikastanetteja pidetään oikeassa kädessä kahvasta ja niitä ravistellen kupit osuvat toisiinsa.

Kastanetteilla on mahdollista suorittaa yksittäisiä lyöntejä ja tremoloa. Kastanettejen vivahteissa instrumentti ei ole kovin joustava; niille määrätään pääasiassa dynaamisia sävyjä f ja mf, harvemmin mp. On hyvin harvinaista määrittää yksittäisiä lyöntejä tai yksinkertaisia ​​rytmisiä hahmoja.

Kellot(italiaksi campanelli, saksaksi Glockenspiel) - orkesterilyömäsoitin, on metallilevy, joka on viritetty kromaattiseen asteikkoon ja järjestetty kahteen riviin kuin pianon koskettimet, jota soitetaan tikkuilla, joiden päissä on puupalloja. Merkitty yhden oktaavin korkeammalle. 2,5 oktaavin alue: g-e3. Ääni on kevyt ja selkeä, kuuluu jopa koko orkesterin voimakkaan vahvuuden taustalla. Joskus ne on varustettu kosketinsoittimella, mutta tässä tapauksessa ääni on paljon hiljaisempi, joten ne syrjäytettiin vähitellen orkesterista.

(arabia Al "ud - puu) - kielistetty kynitty soitin. Kupera soikea runko, liimattu erillisistä segmenteistä, lyhyt leveä kaula, jossa pää suorassa kulmassa. Ylääänitaulu on litteä, jossa on suuri pyöreä resonaattorireikä, johon harjakattoinen ruusuke asetetaan yleensä puusta tai paperimassasta.. Kielet ovat suonet, kiinnitetty alhaalta kannelle liimautuvaan telineeseen, ylhäältä kierretty päähän työnnetyille poikittaisille tappeille. Nauhojen lukumäärä (eri aikoina ja eri yksilöille) on 6-16; ensimmäinen kiele on yksittäinen, loput ovat parillisia (joskus kieliä oli jopa 24). Yleisimmät olivat 6-8-kieliset luutut. Viritys perustuu neljänneskolmassuhteisiin (yleensä kolmannes keskeltä ja neljännekset reunoilla), jotka vaihtelivat esitettävän kappaleen mukaan. luutuissa ei yleensä ollut nauhoja tai niitä oli korkeintaan 4. Sitten nauhojen (jousikielistä tehtyjen) määrä nousi 11:een Esityksen aikana pidettiin luuttua tukemassa runkoa. viikset polvissa ja nostaen hieman kaulaa ylöspäin. Ääni tuotettiin naputtamalla jousia sormilla, joskus myös plektrumilla. Äänen luonteeltaan luuttu on lähellä kitaraa.

Luuttu on peräisin oudista - yhdestä arabilais-iranin musiikkikulttuurin vanhimmista ja tärkeimmistä kielisoittimista. 1800-luvulla kiinnostus luuttua ja luuttumusiikkia kohtaan ilmaantui uudelleen. Tämän ajan luuttu ei kuitenkaan eronnut kitarasta millään muulla, paitsi rungon muodolla (sillä oli suora pää, kapeampi kaula upotetuilla metallikieleillä, kuusi yksikielistä ja kvarttiviritys). Se säilytti merkityksensä vain idän maissa.

Luutun musiikki nauhoitettiin tabulatuurilla.

1500-luvulla luotiin luutulajikkeita: korkeampi ja matalampi diskantti pandurina, basso - theorba ja chitarron (archlute).

(italialainen mandolino) on luuttuperheeseen kuuluva kynitty kielisoitin. Alkuperäinen Italiassa. Lopullisessa muodossaan se muotoutui 1600-luvulla. Yksi yleisimmistä italialaisista kansansoittimista 1700-luvulta lähtien. Mandoliinityyppejä oli useita, ja ne erosivat korkeudeltaan, rungon ja kaulan muodosta sekä kielten lukumäärältä. Joten firenzeläisessä mandoliinissa oli viisi kielen paria, genovalaisen viisi tai kuusi, Padovan viisi ja napolilaisissa neljä paria. Suosituin on napolilainen. Sen runko on kupera, soikea, liimattu erillisistä segmenteistä, kaula on lyhyt, kaulassa on metalliset nauhat, pää on litteä mekaanisilla tapeilla. Viintin viritys, kuten viulu: g, d1, a1, e2 (parikielet viritetään yhteen ääneen). Ääni on kirkas, kirkas ja sointuinen, ja sen tuottaa kilpikonnan kuoresta tai selluloidista peräisin oleva plektrumi. On mahdollista soittaa sointuja. Nuotit kirjoitetaan diskanttiavaimeen todellisen äänen mukaan. Sitä käytetään soolo-, yhtye- ja orkesteriinstrumenttina. Mandoliinien (joskus kitaroiden) orkesteria kutsutaan napolilaisiksi, ja se sisältää mandoliinien orkesterilajikkeita: piccolo mandoliini, alttomandoliini (mandola), sellomandoliini (mandolochello), bassomandoliini (mandoliini).

(maraca, mbaraka, nwaraka, italia, ranska, englanti - maracas) on intialaista alkuperää oleva latinalaisamerikkalainen soitin. Maracas tuli eurooppalaiseen musiikkiin kuubalaisista tanssiorkestereista, joissa sitä käytetään melko usein soitinna, joka korostaa terävää synkopaattista rytmiä. Alkuperäiset kuubalaiset marakassit valmistetaan kuivatusta ontosta kookospähkinästä, jonka sisään kaadetaan pieniä kiviä ja oliivinjyviä. Pohjaan on kiinnitetty kahva. Pyörivällä liikkeellä liikkuessaan maraca tuottaa tylsää sihisevää ääntä, ravistettaessa se tuottaa ominaista ääntä. Nykyaikaiset marakassit valmistetaan ohutseinäisistä puisista, muovisista tai metallisista tyhjistä palloista, joihin on siroteltu herneitä tai hauleja. Yleensä pelissä käytetään kahta marakkaa; pidä niitä kahvoista molemmissa käsissä. Lajikkeet: abves, atchere, erikundi - Kuubassa, kashishi, aja, ague, shere, hanza - Brasiliassa, ouada - Chilessä.

Kellopeli- yleisnimi metalli-idiofoneille, joilla on tietty sävelkorkeus, erityisesti - musiikki-instrumentti, joka koostuu metallilevyistä, jotka on viritetty diatoniselle tai kromaattiselle asteikolle. Orkesterin metallofonia kutsutaan "kelloiksi".

Puupuhallinsuukappaleen (korvatyynyn) soittimien yleinen nimi. Valmistettu koivusta, vaahterasta, palmusta tai katajasta. Siinä on kartiomainen piippu, joka päättyy kelloon ja jossa on kuusi leikkausreikää. Instrumentin piipun yläpäässä oleva suukappale on leikattu syvennyksen muotoon. Pääasteikko on diatoninen seitsemännen rajoissa, ylipuhalluksen avulla alue laajenee puoleentoista oktaaviin. Torven äänen korkeus riippuu sen koosta - 300 mm:stä (kiljuntaa) puolibaskiin ja bassoon (600-800 mm). Ääni ei ole kovin voimakas, sillä on tyypillinen sointi. Se kuuluu käyrätorvensoittimiin, joihinkin venäläisten kansansoittimien orkestereihin ja yhtyeisiin, sitä käytetään soolosoittimena.

(Pers. seh-tar - "kolme kieltä") on tunnetuin intialainen kielisoittimia. Kirjoittajana pidetään persialaista Amir Khusrua, joka oli Khilji- ja Tughlak-sultaanien hovissa XIII vuosisadalla. Kuuluu luuttuperheeseen. Runko on valmistettu ontosta kurpitsasta, peitetty litteällä levyllä, johon on kiinnitetty merkkijono (joissakin lajikkeissa on yhdestä kolmeen lisää resonaattoria, jotka on sijoitettu yhtä etäisyydelle toisistaan ​​kaulan yläpuolelle). Kaula on leveä ja pitkä, valmistettu tiikkipuusta, liikkuvilla metallisilla kaarevilla nauhoilla (19-23), jotka on kiinnitetty vahalla ja sidottu myös silkkilangalla tai suoninauhalla (tällainen nauhajärjestelmä mahdollistaa sen, kun otetaan huomioon niiden suhteellinen vakaus suorituskyvyn aikana, rakentaa instrumentti uudelleen tämän ragan mittakaavan mukaan). Sitarissa on seitsemän pääkieliä (chikari), mukaan lukien sivukielet, joita käytetään samanaikaisesti ohjaamaan rytmiä ja jatkuvaa huminaa, sekä kolmetoista resonoivaa (tarab) teräs- tai pronssikieliä, jotka sijaitsevat näiden seitsemän alla ja antavat äänelle tietyn sävyn. jokaiselle tuskalle ominaista. Sitaria soitetaan jalat ristissä istuen siten, että soittimen runko lepää vasemmalla jalalla, oikean käden kyynärpää tukee soitinta ja kaula on lattian yläpuolella noin 45 asteen kulmassa.

Sitar - plexus-soitin; Oikean käden etusormeen asetetaan lanka (mizrab), kielet painetaan vasemman käden etu- ja keskisormella. Moderni virtuoosi Ravi Shankar, supistaen intialaisen notaation eurooppalaiseksi vastineeksi, antaa seuraavan järjestelmän sitarin pääkielistä - fis, cis, Gis, Cis, gis, cis1, cis2. Sitaria käytetään esittämään pohjois-intialaisen perinteen klassista musiikkia; tulee klassiseen yhtyeeseen soolosoittimena mukana tanpura ja tabla (tai pakhawaj). On suuria, keskikokoisia ja pieniä sitaraja (naisille). Oletettavasti peräisin Keski- ja Länsi-Aasian kansojen samanlaisista soittimista, minkä vahvistaa nimien samankaltaisuus - Saitar (Keski-Aasiassa), Setar (Uzbek, Iran). Sekä rakenteeltaan että soundiltaan sitari eroaa kuitenkin tadžiki- ja uzbekistanin setarista (setor), joka on yksi tanburin lajikkeista.

(tambour, tenbur) - kielisoitettu soitin, joka on laajalle levinnyt arabimaissa sekä Lähi-idän ja Keski-Aasian maissa. Se koostuu päärynänmuotoisesta puurungosta, joka on veistetty tai liimattu yksittäisistä niiteistä, ja pitkästä kaulasta, jossa on työntö- tai kiinnitysnauhat. Siinä on kolme lankaa. Joskus ensimmäinen ja kolmas yhdistetään. Jousien viritys on erilainen; useimmiten ensimmäinen ja kolmas kielet viritetään yhteen ääneen ja keskimmäinen - neljännessä tai viidennessä. Ääni erotetaan plektrumilla. Tanburin kokonaispituus on 1100-1300 mm. Asettamalla G, D, G tai G, d, G.

Azerbaidžanilainen, iranilainen, armenialainen, dagestanilainen (chongur, chugur), georgialainen (terva) kielisoitin. Siinä on kahden mulperikulhon muotoinen runko, joka on kiristetty kalvolla, joka korvaa eläimen rakosta tai kalannahasta tehdyn kannen, pitkä kaula ja pähkinäpuusta valmistettu pää. Kaulassa on 22 perusnauhaa ja 2-3 runkoon liimattua ruokonauhaa. Päänauhat kiinnitetään puisilla tapilla, jotka sijaitsevat kaulan erityisessä urassa. Vanhalla 4-6-kielisellä tervalla oli karkaistu 19-portainen asteikko, mukaan lukien pienet (alle puolisävel) välit; ääni erotettiin torviplektrumilla. Moderni terva on 11-kielinen (kielien määrä on lisääntynyt kuoron tuplausten vuoksi); Basson (pääasiassa drone) yksittäiset kielet ovat keskellä, melodiset kielet - parilliset, pää- ja lisäkielet (jälkimmäisiä käytetään vain kadanssissa) sijaitsevat reunoilla. Parikielillä on jatkuva viritys, yksittäisillä kieleillä on vaihteleva viritys (riippuen soitettavan kappaleen tyylilajista ja moodista, myös makomeissa). Yleisimmät (yksi 13:sta) asetuksista: c1, c1; g, g; c1; c; g; g1; g1; c1, c1; alue: c-a2. Tervasoitto edustaa pääsääntöisesti melodiaa, jota yleensä soitetaan kahdella kielellä sopusoinnussa (joskus yhdellä; sitten toisesta tulee resonoiva) ja joka perustuu satunnaisiin sointuihin. Säiliön alarekisteri on paksu, täyteläinen, samettinen sointi, ylärekisteri soinnillinen, hopeanhohtoinen. Terva on poikkeuksellisen virtuoosisoitin, jota käytetään soolosoittimena yhtyeissä (kemancha ja def) sekä kansansoittimien orkestereissa mugamien, tanssien ja laulumelodien esittämiseen.

Kolmio- (italialainen triangolo, ranskalainen kolmio, saksalainen Triangel, englantilainen kolmio) korkealaatuinen lyömäsoitin, on terästanko taivutettu kolmion muotoon, jonka halkaisija on 8-10 mm. Niitä on eri kokoisia, vastaavasti, eri sävelkorkeus (vaikkakin määrittelemätön). Nauhoitettu merkkijonolle (yksirivinen sauva). Kolmio ripustetaan kieleen tai suoneen, lyötään metallitikulla ilman kahvaa, tarvittaessa (esitystekniikkana) vaimenna ääni kolmiosta pitelemällä vasemmalla kädellä. Ääni on korkea, kirkas, selkeä ja läpinäkyvä, kuultavissa jopa orkesteritutin taustalla.

(Rachet) - ryhmä lyömäsoittimia, jotka on suunniteltu rytmiseen tai meluiseen säestykseen laulussa, tanssissa, seremonioissa ja maagisissa rituaaleissa. Vanhimmat melusoittimet, yleiset monien maailman kansojen keskuudessa. Ne edustavat erilaisia ​​rakenteita yhdistetyistä vapaasti roikkuvista puulevyistä monimutkaisiin rakenteisiin, joissa jousikuormitettu puulevy "helisee" pyörivää hammaspyörää vasten. Aiemmin räikkäät valmistettiin puusta, nykyään on metalli- ja muovityökaluja.

Lautaset(latinaksi Cymbalum, kreikaksi - symbaali) - jousilyömäsoittimet ja kynitty soitin. Siinä on litteä puinen puolisuunnikkaan muotoinen runko, 2-5 kuorimetallia (nykyisin teräs) kieleä, joista osa on jaettu siirrettävällä jalustalla kahteen epätasaiseen segmenttiin (suhteessa 2:3, usein viidennessuhteessa). Kansansymbaalien järjestelmä on diatoninen, edistyneemmät ovat kromaattisia. Alue - E-e3. Pelataksesi symbaalit asennetaan pöydälle, polvillesi tai ripustetaan vyölle olkapäällesi. He soittavat symbaaleja, lyömällä kahdella puutikulla, koukulla (käsityönä tehdyllä) tai vasaralla, ja myös kynällä, vaimentavat kielet kyynärvarrella. Symbaaleilla on kirkas, pitkäkestoinen ääni. Symbaalit ovat monikansallinen instrumentti. Se on laajalle levinnyt Ukrainassa, Valko-Venäjällä (tsymbals, tsymbals, tsynbali, sambaloshki) sekä (samankaltainen malli) Moldovassa (tsambal), Armeniassa (santur), Georgiassa (santuri, tsintsila), Uzbekistanissa (chang) jne. Länsi-Euroopassa tunnetaan nimellä Hackbrett ja Dulcimer.

Reed-soittimet
Reed-soittimet ovat ehkä yksi mielenkiintoisimmista soitinryhmistä. Ääni luodaan käyttämällä erityistä kieltä, joka on kiinteä toisessa päässä ja vapaa toisessa. Ilman virtaus tai tämän kielen puristaminen luo äänen. Ymmärtääksesi, mitä nämä esineet tarkalleen ovat, kannattaa kuvitella sellaisia ​​tunnettuja ruoko-soittimia, kuten nappihaitari, huuliharppu, harmonikka. Nykyään tällaisia ​​esineitä käytetään vähän nykymusiikin luomiseen, mutta niille kannattaa antaa ansaitsemansa - aikoinaan niille ei ollut vaihtoehtoa.
Reed-soittimet voivat olla myös messinki- tai jopa koskettimien risteytystä. Saksofoni on elävä esimerkki tuuliruoko-luokasta, joka toimii muusikon sisään puhaltaman ilman ja juuri sen virtauksen alla värähtelevän kaivon avulla. Pinnalla on myös näppäimiä, jotka säätelevät tarvittavien nuottien vuorottelua. Klarinetti, oboe, fagotti - ne kaikki kuuluvat myös ruokosoittimiin. Epästandardien joukossa ovat kiinalainen hulus ja bau sekä afrikkalainen kalimba. On myös itseään kuulostavia, joissa ääni toistetaan vetämällä ja vapauttamalla juuri tuota ruokoa.

Puhallinsoittimet
Puhallinsoittimet edustavat kahden luokan yhtymäkohtaa. Niissä ääni syntyy ilman tunkeutumisesta soittimeen ja sen vaikutuksen alaisena olevan ruo'on värähtelyistä. Tämä luokka voidaan jakaa kahteen suureen ryhmään: tavallinen (kupari) ja puu. Ensimmäisen suuren ryhmän edustajia ovat klarinetti, oboe, saksofoni ja fagotti. Balaban, duduk, shalmey, zurna, tutek ja shalyumo ovat puusta valmistettuja, ja niitä on ominaisuudessaan vähän käytetty klassisen ja modernin musiikin luomiseen. Pikemminkin nämä ovat kansallisia, etnisen värisiä esineitä, joita esi-isämme käyttivät laulujen esittämiseen. Mielenkiintoinen tosiasia on, että monet nykyajan muusikot, jotka ovat hallitseneet esimerkiksi saksofonin soittamisen, eivät osaa soittaa huuliharppua tai piippua. Kaikki johtuu siitä, että vaikka nämä soittimet kuuluvat samaan tyypilliseen luokkaan, niillä on erilainen äänialue ja alkuperäinen työtekniikka. Yllä olevilla soittimilla luotuja melodioita ei voi sekoittaa mihinkään muuhun. Esi-isämme käyttivät niitä tärkeiden uutisten ilmoittamiseen, festivaalien tai tärkeiden tapahtumien mukana. Saksofonia pidetään oikeutetusti puhallin- ja ruokosoitinten kuninkaana, koska se yksin synnytti useita musiikin suuntauksia.

Reed-soittimet - musiikin korkea taide alkeisasioissa
Ruoko-instrumentit ovat kokoelma esineitä, jotka toistavat melodian erityisen levyn (ruoko) liikkeen ja joustavuuden vuoksi, joka värähtelee ilmavirran tai näppäimen puristamisen vuoksi. Ruokosoitinten luokkaan kuuluvat nappihaitari, huuliharppu, juutalainen harppu ja huuliharppu. Jokaisella tämäntyyppisen musiikkilaitteen esimerkillä on omat ominaisuutensa. Esimerkiksi tavallinen haitari koostuu ns. "palkeista" ja erikoisnauhoista, jotka tietyssä asennossa ja sitä painettaessa antavat äänen. Painikkeiden järjestely vastaa tiettyä nuottia, jonka haluat soittaa.
Reed-soittimet ovat erittäin omaperäinen musiikki-instrumenttiluokka. He ovat kokeneet erilaisia ​​suosiota eri aikoina. Nykyään ruokosoittimet ovat vallitsevia kansantaiteessa ja joissakin modernin popmusiikin muodoissa. Hyvin unohdetut vanhat asiat - voit turvallisesti kutsua huuliharppuja ja harmonikoita, on muodikasta ja epätavallista soittaa niitä nyt, mikä antaa mahdollisuuden arvioida niiden aktiivista toteutusta nykyaikaisessa musiikissa.

Reed kynitti soitinta

Ensimmäinen kirjain "c"

Toinen kirjain "a"

Kolmas kirjain "p"

viimeinen pyökin kirjain "n"

Vastaus kysymykseen "Reed kynitty musiikki-instrumentti", 6 kirjainta:
juutalaisen harppu

Vaihtoehtoisia kysymyksiä ristisanatehtävässä sanalle harppu

Shamaani äänilevy

Kynitty musiikki-instrumentti hevosenkengän (tai levyn) muodossa, jossa on metallinen kieli

"musiikkihevosenkenkä" hampaissa

Itseään kuulostava kynitty musiikki-instrumentti hevosenkengän (tai levyn) muodossa, johon on kiinnitetty metallia. kieli, painettu hampaisiin

Muinainen, metallista tehty pienen lyyran muotoinen musiikki-instrumentti, jossa on värähtelevä kieli

Hirvi. työkalu

Juutalaisen harpun määritelmä sanakirjoissa

Wikipedia Sanan määritelmä Wikipedian sanakirjassa
Vargan (varg - suu, huuli Dal V. I. Elävän suurvenäjän kielen selittävä sanakirja. Osa 1. SPb. - M., 1880. S. 167. VARGA f. Perm. Suu, suu, suu, suu. Vargan aviomies. yleinen kansanmusiikki-instrumentti, hammas; rautanauha, taivutettu lyyralla, johon on asetettu ...

Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja Sanan määritelmä sanakirjassa Great Soviet Encyclopedia
(latinasta organum, kreikaksi órganon - soitin; musiikki-instrumentti), itseään kuulostava ruokosoitin. Se on puusta, luusta, metallista tai metallikaari, jonka keskellä on kieli. Pelattaessa V. painetaan hampaisiin tai puristetaan ...

Ensyklopedinen sanakirja, 1998 Sanan merkitys sanakirjassa Encyclopedic Dictionary, 1998
itseään kuulostava kynitty musiikki-instrumentti hevosenkengän (tai levyn) muodossa, johon on kiinnitetty metallikieli. Soitettaessa juutalaisen harppu painetaan hampaisiin. Eri nimillä se on jaettu monien kansojen kesken.

Esimerkkejä sanan juutalaisen harppu käytöstä kirjallisuudessa.

Epätasaisiin riveihin asettaneet permilaiset laittoivat kätensä toistensa olkapäille ja kahlasivat hitaasti tamburiinien äänen, puurumpujen tylsän huminan ja kuparin surullisen ulvomisen tahdissa. juutalaisen harppu shamaani piti hampaissaan, polvistui ja kumartui.

Pavka sanoi, että meteorologien ennusteiden mukaan se ylittää rannikon huomenna Juutalainen harppu ja tulvii koko alamaan itse kaupunkiin.

Kiirehtii Juutalainen harppu ahneita kaivostyöläisiä, mutta oudoissa kivissä oli vähän rautaa.

Toimitetaan juutalaisen harppu turkkinsa taskusta hän jo kohotti sen suulleen ja tajusi yhtäkkiä, miltä hän näytti.

Se oli Juutalainen harppu, jossa kokoeron tunne on upotettu tietoisuuteen, kuin kuva vesivirran alla.

Soittimet on suunniteltu tuottamaan erilaisia ​​ääniä. Jos muusikko soittaa hyvin, näitä ääniä voidaan kutsua musiikiksi, jos ei, niin kakafoniaksi. Työkaluja on niin monia, että niiden oppiminen on kuin hauskaa peliä, pahempaa kuin Nancy Drew! Nykyaikaisessa musiikkikäytännössä soittimet jaetaan eri luokkiin ja perheisiin äänilähteen, valmistusmateriaalin, äänentuotantotavan ja muiden ominaisuuksien mukaan.

Tuulet (aerofonit): ryhmä musiikki-instrumentteja, joiden äänilähde on piipun (putken) kanavan ilmapatsaan värähtely. Ne luokitellaan useiden kriteerien mukaan (materiaali, rakenne, äänentuotantomenetelmät jne.). Sinfoniaorkesterissa puhallinsoittimien ryhmä on jaettu puuhun (huilu, oboe, klarinetti, fagotti) ja kupariin (trumpetti, käyrätorvi, pasuuna, tuuba).

1. Huilu on puupuhallinsoitin. Nykyaikaisen poikittaisen huilun (venttiileillä) keksi saksalainen mestari T. Boehm vuonna 1832, ja sillä on erilaisia ​​muotoja: piccolo (tai piccolohuilu), altto ja bassohuilu.

2. Oboe on puupuhallin, ruokosoitin. Tunnettu 1600-luvulta lähtien. Lajikkeet: pieni oboe, oboe d "Amor, Englannin käyrätorvi, gekkelfon.

3. Klarinetti on puupuhallin, ruokosoitin. Suunniteltu alussa. 1700-luvulla Nykykäytännössä käytetään sopraanoklarinettia, piccolo-klarinettia (italialainen piccolo), altto (ns. bassettorvi), bassoklarinetti.

4. Fagotti on puupuhallinsoitin (pääasiassa orkesteri). Syntyi 1. puoliajalla. 16. vuosisata Basson lajike on kontrafagotti.

5. Trumpetti on messinki-suukappale, joka on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Nykyaikainen venttiiliputkityyppi kehittyi keskelle. 1800-luvulla

6. Käyrätorvi on puhallinsoitin. Se ilmestyi 1600-luvun lopulla metsästyssarven parantamisen seurauksena. Nykyaikainen venttiileillä varustettu torvi luotiin 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä.

7. Pasuuna - messinkisoitin (pääasiassa orkesteri), jossa äänenkorkeutta säätelee erityinen laite - liukumäki (ns. liukuva pasuuna tai zugtrombone). On myös venttiilipasuunat.

8. Tuba on matalimmalta kuulostava messinkisoitin. Suunniteltu vuonna 1835 Saksassa.

Metallofonit ovat eräänlaisia ​​soittimia, joiden pääelementtinä ovat lautasnäppäimet, joita lyödään vasaralla.

1. Itseään kuulostavat soittimet (kellot, gongit, vibrafonit jne.), joiden äänilähde on niiden elastinen metallirunko. Ääni tuotetaan vasaralla, kepillä, erikoisrumpuilla (kielillä).

2. Ksylofonityyppiset soittimet, toisin kuin metallofonilevyt on valmistettu metallista.

Kielisoittimet (kordofonit): äänen tuotantotavan mukaan ne jaetaan jousisoittimiin (esim. viulu, sello, gijak, kemancha), kynittyihin (harppu, gusli, kitara, balalaika), lyömäsoittimiin (symbaalit), lyömäsoittimet kosketinsoittimet (piano), kynitty -koskettimet (cembalo).

1. Viulu on 4-kielinen jousisoitin. Rekisteröidyin viuluperheessä, joka muodosti klassisen sävellyksen sinfoniaorkesterin ja jousikvartetin perustan.

2. Sello on basso-tenorirekisterin viuluperheen musiikki-instrumentti. Ilmestynyt 15-16-luvuilla. Klassisia näytteitä loivat italialaiset 17-18-luvun mestarit: A. ja N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidjak on jousitettu soitin (tadžikistan, uzbekistan, turkmeeni, uiguuri).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-kielinen jousisoitin. Jaettu Azerbaidžanissa, Armeniassa, Georgiassa, Dagestanissa sekä Lähi- ja Lähi-idän maissa.

5. Harppu (saksan sanasta Harfe) on monikielinen kynitty soitin. Varhaisimmat kuvat ovat kolmannella vuosituhannella eKr. Yksinkertaisimmassa muodossaan sitä löytyy melkein kaikista kansoista. Modernin pedaaliharpun keksi vuonna 1801 ranskalainen S. Erard.

6. Gusli on venäläinen kielisoitin. Siipimäisessä guslissa ("kellomaisessa") on 4-14 tai useampia lankoja, kypärämäisessä - 11-36, suorakaiteen muotoisessa (pöydänmuotoisessa) - 55-66 kielessä.

7. Kitara (espanjaksi guitarra, kreikan sanasta cithara) on luuttutyyppinen kielisovitettu soitin. Espanjassa se on tunnettu 1200-luvulta lähtien, 17-1700-luvuilla se levisi Euroopan ja Amerikan maihin, myös kansansoittimena. 1700-luvulta lähtien 6-kielinen kitara on yleistynyt, 7-kielinen kitara on yleistynyt pääasiassa Venäjällä. Lajikkeiden joukossa on niin kutsuttu ukulele; modernissa popmusiikissa käytetään sähkökitaraa.

8. Balalaika on venäläinen kansanmusiikki, 3-kielinen kynitty soitin. Tunnettu alusta asti. 1700-luvulla Parannettu 1880-luvulla. (V.V. Andreevin johdolla) V.V. Ivanov ja F.S.Paserbsky, jotka suunnittelivat balalaikaperheen, myöhemmin - S.I. Nalimov.

9. Symbaalit (puola. Cymbaly) - monikielinen lyömäsoittimet antiikin alkuperää. He ovat osa Unkarin, Puolan, Romanian, Valko-Venäjän, Ukrainan, Moldovan jne. kansanorkestereita.

10. Piano (italialainen fortepiano, sanasta forte - äänekäs ja piano - hiljainen) on vasaravaikutteisten kosketinsoittimien yleinen nimitys (flyygeli, piano). Piano keksittiin alussa. 1700-luvulla Nykyaikaisen pianon synty - ns. kaksoisharjoitus - viittaa 1820-luvulle. Pianosoiton kukoistus - 19-20 vuosisataa.

11. Cembalo (ranskalainen clavecin) - kielikoskettimella kynitty soitin, pianon edelläkävijä. Se on tunnettu 1500-luvulta lähtien. Cembaloita oli eri muotoisia, tyyppejä ja lajikkeita, mukaan lukien cembalo, neitsyt, spinetti, clavicitherium.

Kosketinsoittimet: soittimien ryhmä, jota yhdistää yhteinen piirre - kosketinmekaniikan ja näppäimistön läsnäolo. Ne on jaettu eri luokkiin ja tyyppeihin. Näppäimistöt yhdistetään muihin luokkiin.

1. Jouset (lyömäsoittimet ja kynitty koskettimet): piano, celesta, cembalo ja sen lajikkeet.

2. Puhallin (kosketin-puhallin ja ruoko): urut ja niiden lajikkeet, harmonium, nappihaitari, harmonikka, melodinen.

3. Sähkömekaaninen: sähköpiano, klavinetti

4. Elektroninen: elektroninen piano

piano (italialainen fortepiano, sanasta forte - äänekäs ja piano - hiljainen) on vasaravaikutteisten kosketinsoittimien yleinen nimitys (flyygeli, piano). Se keksittiin 1700-luvun alussa. Nykyaikaisen pianon synty - ns. kaksoisharjoitus - viittaa 1820-luvulle. Pianosoiton kukoistus - 19-20 vuosisataa.

Lyömäsoittimet: soittimien ryhmä, jota yhdistää äänen tuotantotapa - vaikutus. Äänilähde on kiinteä kappale, kalvo, merkkijono. Soittimet erotetaan tietyllä (timpanit, kellot, ksylofonit) ja määrittelemättömällä (rummut, tamburiinit, kastanneetit) sävelkorkeudella.

1. Timpani (timpani) (kreikan sanasta polytaurea) on kattilan muotoinen kalvolla varustettu lyömäsoitin, usein parillinen (noki jne.). Jaettu muinaisista ajoista lähtien.

2. Kellot - orkesterilyömäsoittimet itseään kuulostava soitin: metallilevysarja.

3. Ksylofoni (sanasta xylo ... ja kreikkalainen puhelin - ääni, ääni) - lyömäsoittimet itseään kuulostava musiikki-instrumentti. Koostuu sarjasta eripituisia puupalikkoja.

4. Rumpu - lyömäsoittimet kalvomusiikki-instrumentti. Lajikkeita löytyy monilta kansoilta.

5. Tamburiini - lyömäsoittimet kalvomusiikki-instrumentti, joskus metalliriipuksella.

6. Castanetvas (espanjalainen castanetas) - lyömäsoittimet; sormiin kiinnitetyt kuoren muotoiset puiset (tai muoviset) levyt.

Sähkömusiikkisoittimet: Musiikki-instrumentit, joissa ääni luodaan generoimalla, vahvistamalla ja muuntamalla sähköisiä signaaleja (käyttäen elektronisia laitteita). Heillä on erikoinen sointi, he osaavat matkia erilaisia ​​soittimia. Sähkömusiikkisoittimiin kuuluvat theremin, emiton, sähkökitara, sähköurut jne.

1. Thereminvox on ensimmäinen kotimainen sähkösoitin. Suunnittelija L. S. Termen. Äänenkorkeus thereminissä vaihtelee riippuen esiintyjän oikean käden etäisyydestä toiseen antennista, äänenvoimakkuudesta - vasemman käden etäisyydestä toiseen antenniin.

2. Emriton on sähköinen musiikki-instrumentti, joka on varustettu pianotyyppisellä koskettimella. Neuvostoliitossa suunnittelijat A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitser ja V. P. Dzerzhkovich (1. malli vuonna 1935).

3. Sähkökitara - kitara, joka on yleensä valmistettu puusta ja jossa on sähkömikit, jotka muuttavat metallikielten värähtelyt sähkövirran värähtelyiksi. Ensimmäisen magneettisen mikrofonin rakensi vuonna 1924 Gibsonin insinööri Lloyd Loer. Yleisimmät ovat kuusikieliset sähkökitarat.