Mitkä kansanperinneteokset ovat lähellä. Kansanperinteen ja kirjallisuuden yhteys

Nekrasovin työ liittyy epäilemättä läheisesti Venäjään ja Venäjän kansaan. Hänen teoksensa kantavat syvästi moraalisia ajatuksia.
Runo "Kuka elää hyvin Venäjällä" on yksi kirjailijan parhaista teoksista. Hän työskenteli sen parissa viisitoista vuotta, mutta ei koskaan saanut sitä valmiiksi. Runossa Nekrasov kääntyi uudistuksen jälkeiseen Venäjään ja osoitti muutoksia, jotka tapahtuivat maassa tänä aikana.
Runon "Kuka elää hyvin Venäjällä" erikoisuus on, että kirjoittaja kuvaa ihmisten elämää sellaisena kuin se on. Hän ei koristele tai liioittele puhuessaan talonpoikien elämänvaikeuksista.
Runon juoni on monella tapaa samanlainen kuin kansantarina totuuden ja onnen etsimisestä. Mielestäni Nekrasov kääntyy tällaiseen juoniin, koska hän aistii yhteiskunnan muutokset, talonpojan tietoisuuden heräämisen.
Samankaltaisuus suullisen kansantaiteen teosten kanssa voidaan jäljittää jo runon alussa. Se alkaa omituisella alusta:

Minä vuonna - laske
Arvaa mikä maa?
Jalkakäytävällä
Seitsemän miestä tuli yhteen...

On tärkeää huomata, että samanlaiset periaatteet olivat ominaisia ​​venäläisille kansantaruille ja eeposille. Mutta runossa on myös kansanmerkkejä, jotka mielestäni auttavat paremmin kuvittelemaan talonpoikaismaailmaa, talonpoikien maailmankuvaa, heidän suhtautumistaan ​​ympäröivään todellisuuteen:

Kukui! Käki, käki!
Leipä alkaa piikkiä,
Tukehtut tähkän tähkään -
Et käki!

Voimme sanoa, että suullinen kansantaide liittyy läheisesti ihmisten elämään. Elämänsä onnellisimpina hetkinä ja vaikeimpina aikoina talonpojat kääntyvät kansantarinoiden, sananlaskujen, sanojen ja merkkien puoleen:

Anoppi
Se toimi merkkinä.
Hän kertoi naapureille
Että kutsuin ongelmia.
Millä? Siisti paita
Käytettiin joulupäivänä.

Runosta löytyy usein myös arvoituksia. Salaperäinen, arvoituksilla puhuminen on ollut tavallisten ihmisten keskuudessa yleistä muinaisista ajoista lähtien, koska se oli eräänlainen taikuuden ominaisuus. Tietenkin myöhemmin arvoitukset menettivät tämän tarkoituksen, mutta rakkaus heitä kohtaan ja tarve niitä kohtaan oli niin vahva, että se on säilynyt tähän päivään asti:

Kukaan ei nähnyt häntä
Ja kaikki ovat kuulleet,
Ilman ruumista, mutta se elää,
Ilman kieltä hän huutaa.

"Kuka elää hyvin Venäjällä" -kirjassa on paljon sanoja, joissa on deminutiiviliitteet:

Kuin kala sinisessä meressä
Sinä kiiruhdit pois! Kuin satakieli
Lennät ulos pesästä!

Tälle teokselle on ominaista myös jatkuvat epiteetit ja vertailut:

Nenänokka kuin haukalla
Viikset ovat harmaat ja pitkät.
Ja - erilaiset silmät:
Yksi terve hehkuu,
Ja vasen on pilvistä, pilvistä,
Kuin tina penniäkään!

Siten kirjoittaja turvautuu muotokuviin, mutta luo samalla kuvan, joka on samanlainen kuin satuhahmo, koska tässä vallitsevat fantastiset piirteet.

Myös lyhyiden partisiippien muoto antaa runolle kansallisen luonteen:

Kentät ovat keskeneräisiä,
Sato on kylvämättä,
Järjestyksestä ei ole jälkeäkään.

Muotokuvan ominaisuudet on rakennettu runossa siten, että lukijan on helppo jakaa runon kaikki hahmot positiivisiin ja negatiivisiin. Esimerkiksi Nekrasov vertaa talonpoikia Venäjän maahan. Ja maanomistajat esitetään satiirisesta näkökulmasta ja yhdistetään pahoihin satuhahmoihin.
Myös hahmojen persoonallisuus paljastuu heidän puheensa kautta. Joten talonpojat puhuvat yksinkertaista, todella kansankieltä. Heidän sanansa ovat vilpittömiä ja tunteellisia. Tämä on esimerkiksi Matryona Timofeevnan puhe:

Naisten onnen avaimet,
Vapaasta tahdostamme,
Hylätty, kadonnut...

Maanomistajien puhe on vähemmän tunteellinen, mutta erittäin itsevarma:

Laki on minun toiveeni!
Nyrkki on minun poliisini!
Isku kimaltelee,
Isku särkee hampaan,
Lyö poskipäähän!

Nekrasov uskoo, että venäläisille tulee parempia aikoja. Runon "Kuka elää hyvin Venäjällä" merkitystä on epäilemättä vaikea yliarvioida.

Kansanperinteen genret ovat erilaisia. On olemassa suuria genrejä, kuten eeposia ja satuja. Ja on pieniä genrejä: sananlaskuja, sanontoja, lauluja. Pienet genret oli usein tarkoitettu lapsille, opettaen heille elämän viisautta. Sananlaskut ja sanonnat antoivat ihmisten säilyttää ja siirtää kansanviisautta sukupolvelta toiselle.

Kaikkien pienten genrejen taiteellisena ominaisuutena on niiden pieni volyymi ja helppo muistaa. Ne on usein luotu runolliseen muotoon, mikä myös auttoi niitä paremmin muistamaan. Sananlaskut koostuvat yhdestä lauseesta. Mutta tämä lause on sisällöltään hyvin syvä ja tilava. "Kanoja lasketaan syksyllä", esi-isämme sanoivat, ja sanomme tänään. Sananlasku perustuu maailmalliseen viisauteen. Ei ole väliä kuinka monta kanaa sinulla on keväällä. On tärkeää, kuinka monta niistä on kasvanut ennen syksyä. Ajan myötä näillä sanoilla alkoi olla yleinen merkitys: älä ajattele, kuinka paljon voit saada tästä tai tuosta liiketoiminnasta, katso tekosi tulosta.

Lapsille tarkoitetuilla pienillä kansanperinteen genreillä on omat ominaisuutensa ja arvonsa. He tulivat lapsen elämään syntymästä lähtien ja seurasivat häntä useita vuosia, kunnes hän kasvoi. Kehtolaulujen tarkoituksena oli ensisijaisesti suojella vauvaa häntä ympäröiviltä kauheilta asioilta. Siksi harmaa susi ja muut hirviöt esiintyvät usein kappaleissa. Vähitellen kehtolaulut lakkasivat toimimasta talismanina. Heidän tarkoituksenaan oli saada lapsi nukkumaan.

Toinen kansanperinteen genre liittyy lapsenkengän aikaan. Nämä ovat pestushki (sanasta "kasvata"). Äiti lauloi ne lapselleen luottaen siihen, että ne auttoivat häntä kasvamaan älykkääksi, vahvaksi ja terveeksi. Varttuessaan lapsi itse oppi käyttämään erilaisia ​​genrejä puheessaan ja peleissään. Lapset esittivät lauluja keväällä tai syksyllä. Näin aikuiset opettivat heitä huolehtimaan luonnosta ja suorittamaan erilaisia ​​maataloustöitä ajoissa.

Vanhemmat käyttivät kielenkierrettä lastensa puheen kehittämiseen. Tongue twisterin taiteellinen piirre ei ole se, että sillä on runollinen muoto. Sen arvo on muualla. Tongue twister koottiin siten, että se sisälsi lapselle vaikeita ääniä sisältäviä sanoja. Lausumalla kielenkierre lapset kehittivät oikean puheen ja saavuttivat ääntämisen selkeyden.

Arvoituksella on erityinen paikka kansanperinteen pienten genrejen joukossa. Sen taiteellinen piirre piilee sen metaforisessa luonteessa. Arvoitukset perustuivat esineiden samankaltaisuuden tai eron periaatteeseen. Ratkaisemalla arvoituksen lapsi oppi havainnointitaitoja ja loogista ajattelua. Usein lapset alkoivat keksiä arvoituksia itse. He keksivät myös teasereita, jotka pilkkasivat ihmisen puutteita.

Siten kansanperinteen pienet genret kaikessa monimuotoisuudessaan palvelivat yhtä tarkoitusta - välittää kuvaannollisesti, tarkasti ja tarkasti kansan viisautta, opettaa kasvavalle ihmiselle elämästä.

Ihmisten suullisella runoudella on suuri yhteiskunnallinen arvo, joka koostuu sen kognitiivisista, ideologisista, kasvatuksellisista ja esteettisistä merkityksistä, jotka liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Kansanperinteen kognitiivinen merkitys ilmenee ensisijaisesti siinä, että se heijastaa tosielämän ilmiöiden ominaispiirteitä ja tarjoaa laajan tiedon yhteiskunnallisten suhteiden, työn ja elämän historiasta sekä käsityksen ihmisten maailmankuvasta ja psykologiasta. ja maan luonne. Kansanperinteen kognitiivista merkitystä lisää se, että sen teosten juonit ja kuvat sisältävät yleensä laajaa tyypitystä ja yleistyksiä elämänilmiöistä ja ihmisten hahmoista. Siten Ilja Murometsin ja Mikula Seljaninovitšin kuvat venäläisissä eeposissa antavat käsityksen venäläisestä talonpojasta yleensä, yksi kuva luonnehtii kokonaista sosiaalista ihmiskerrosta. Kansanperinteen kognitiivista merkitystä lisää myös se, että sen teokset eivät vain esittele, vaan myös selittävät kuvia elämästä, historiallisia tapahtumia ja kuvia sankareista. Siten eeposet ja historialliset laulut selittävät, miksi venäläiset kestivät mongoli-tatari-ikeen ja selvisivät voittajina taistelussa, ne selittävät sankarien rikosten ja historiallisten henkilöiden toiminnan merkityksen. M. Gorki sanoi: "Työväen todellista historiaa ei voi tuntea tuntematta suullista kansantaidetta." Gorki M. Kokoelma. cit., osa 27, s. 311. Kansanperinteen ideologinen ja kasvatuksellinen merkitys piilee siinä, että sen parhaat teokset ovat saaneet inspiraationsa korkeasta edistyksellisyydestä, rakkaudesta isänmaata kohtaan ja rauhanhalusta. Folklore kuvaa sankareita isänmaan puolustajina ja herättää heistä ylpeyden tunteen. Hän runoilee Venäjän luontoa - ja mahtavia jokia (Äiti Volga, leveä Dnepri, hiljainen Don) ja laajoja aroja ja leveitä peltoja - ja tämä kasvattaa rakkautta sitä kohtaan. Venäjän maan kuva luodaan uudelleen kansanperinneteoksissa. Kansantaide ilmaisee ihmisten elämäntoiveita ja sosiaalisia näkemyksiä ja usein vallankumouksellisia tunteita. Sillä oli tärkeä rooli kansan taistelussa kansallisen ja yhteiskunnallisen vapautumisen puolesta, heidän yhteiskunnallis-poliittisen ja kulttuurisen kehityksensä puolesta. Moderni kansantaide edistää joukkojen kommunistista koulutusta. Kaikessa tässä näkyy kansanrunouden ideologinen ja kasvatuksellinen merkitys. Kansanperinteisten teosten esteettinen merkitys piilee siinä, että ne ovat upea sanataide ja niille on tunnusomaista suuri runollinen taito, joka näkyy niiden rakentamisessa, kuvien luomisessa ja kielessä. Folklore käyttää taitavasti fiktiota, fantasiaa ja symboliikkaa, ts. ilmiöiden allegorinen siirto ja karakterisointi ja niiden poetisointi. Folklore ilmaisee ihmisten taiteellisia makuja. Hänen teostensa muotoa on hiottu vuosisatojen ajan erinomaisten mestareiden työllä. Siksi kansanperinne kehittää esteettistä tajua, kauneuden tunnetta, muodon, rytmin ja kielen tajua. Tästä johtuen sillä on suuri merkitys kaikenlaisen ammattitaiteen kehitykselle: kirjallisuuden, musiikin, teatterin. Monien suurten kirjailijoiden ja säveltäjien työ liittyy läheisesti kansanrunouteen.

Kansanperinteelle on ominaista luonnon ja ihmisen kauneuden paljastaminen, esteettisten ja moraalisten periaatteiden yhtenäisyys, todellisuuden ja fiktion yhdistelmä, elävä kuvasto ja ilmaisukyky. Kaikki tämä on selitys sille, miksi kansanperinteen parhaat teokset tarjoavat suurta esteettistä nautintoa. Kansanperinteen tiede. Folklooritiede - folkloristiikka - tutkii suullista kansantaidetta, joukkojen sanataidetta. Se asettaa ja ratkaisee useita tärkeitä kysymyksiä: kansanperinteen ominaispiirteistä - sen elintärkeästä sisällöstä, sosiaalisesta luonteesta, ideologisesta olemuksesta, taiteellisesta omaperäisyydestä; sen alkuperästä, kehityksestä, omaperäisyydestä olemassaolon eri vaiheissa; hänen asenteestaan ​​kirjallisuuteen ja muihin taiteen muotoihin; luovan prosessin piirteistä siinä ja yksittäisten teosten olemassaolon muodoista; genrejen erityispiirteistä: eepos, sadut, laulut, sananlaskut jne. Folklore on monimutkainen, synteettinen taide; Usein hänen teoksensa yhdistävät elementtejä erityyppisistä taiteista - sanasta, musiikista, teatterista. Se liittyy läheisesti kansanelämään ja rituaaleihin ja heijastaa historian eri aikakausien piirteitä. Siksi monet tieteet ovat kiinnostuneita siitä ja tutkivat sitä: kielitiede, kirjallisuuskritiikki, taidehistoria, etnografia, historia. Jokainen niistä tutkii kansanperinnettä eri näkökulmista: kielitiede - sanallinen puoli, heijastaen siinä kielen historiaa ja yhteyksiä murteisiin; kirjallisuuskritiikki - kansanperinteen ja kirjallisuuden yleiset piirteet ja niiden erot; taidehistoria - musiikilliset ja teatterielementit; etnografia - kansanperinteen rooli kansanelämässä ja sen yhteys rituaaleihin; historia on siinä ilmaus ihmisten ymmärrystä historiallisista tapahtumista. Kansanperinteen taiteen ainutlaatuisuudesta johtuen termillä ”folklore” on erilainen merkitys eri maissa. sisällöstä, ja siksi folkloristiikka ymmärretään eri tavalla. Joissakin ulkomaissa folkloristiikka käsittelee kansanrunollisten teosten runollisuuden lisäksi myös musiikillisia ja koreografisia puolia eli kaikentyyppisten taiteiden elementtejä. Maassamme folkloristiikka ymmärretään kansanrunollisen luovuuden tieteeksi.

Folkloristiikalla on oma tutkimusaineensa, omat erityistehtävänsä ja se on kehittänyt omat tutkimusmenetelmänsä ja -tekniikansa. Suullisen kansantaiteen verbaalisen puolen tutkiminen ei kuitenkaan erotu sen muiden näkökohtien tutkimisesta: kansanperinteen, kielitieteen, kirjallisuuskritiikin, taidekritiikin, etnografian ja historian tieteiden yhteistyö on erittäin hedelmällistä. Suvut, genret ja lajityypit. Folklore, kuten kirjallisuus, on sanojen taidetta. Tämä antaa perusteet folkloristikalle käyttää kirjallisuuskritiikin kehittämiä käsitteitä ja termejä soveltaen niitä luonnollisesti suullisen kansantaiteen piirteisiin. Tällaisia ​​käsitteitä ja termejä ovat suku, tyyppi, genre ja genrelajike. Sekä kirjallisuuskritiikassa että folkloristiikassa niistä ei vielä ole yksiselitteistä käsitystä; tutkijat ovat eri mieltä ja kiistelevät. Otamme käyttöön toimivan määritelmän, jota käytämme. Ne kirjallisuuden ja kansanperinteen ilmiöt, joita kutsutaan suvuiksi, genreiksi ja genrelajikkeiksi, ovat rakenteeltaan, ideologisesti ja taiteellisilta periaatteiltaan ja toiminnaltaan samankaltaisia ​​teosryhmiä. Ne ovat kehittyneet historiallisesti ja ovat suhteellisen vakaita, muuttuen vain vähän ja melko hitaasti. Sukujen, genrejen ja genrelajikkeiden välinen ero on tärkeä teosten esittäjille, heidän kuuntelijoilleen ja kansantaidetta tutkiville tutkijoille, sillä nämä ilmiöt edustavat merkityksellisiä muotoja, joiden syntyminen, kehittyminen, muuttuminen ja kuolema on tärkeä prosessi teoksissa. historiallinen kirjallisuus ja kansanperinne.

Aikamme kirjallisessa ja folkloristisessa terminologiassa käsite ja termi "laji" ovat lähes poistuneet käytöstä; useimmiten ne korvataan käsitteellä ja termillä "genre", vaikka ne erotettiin aiemmin. Hyväksymme työkäsitteeksi myös "genren" - suvua kapeamman teosryhmän. Tässä tapauksessa suvulla tarkoitamme tapaa kuvata todellisuutta (eeppinen, lyyrinen, dramaattinen) ja genrellä - taiteellisen muodon tyyppiä (satu, laulu, sananlasku). Mutta meidän on esitettävä vielä suppeampi käsite - "genrelajike", joka on temaattinen teosryhmä (sadut eläimistä, sadut, sadut, sosiaaliset ja arkipäiväiset tarinat, rakkauslaulut, perhelaulut jne.). Pienemmätkin teosryhmät voidaan tunnistaa. Siten sosiaalisissa ja jokapäiväisissä saduissa on erityinen teosryhmä - satiiriset sadut. Yleiskuvan esittämiseksi venäläisen kansanrunouden teostyyppien luokittelusta (jakaumasta) on kuitenkin otettava huomioon joukko muita olosuhteita: ensinnäkin genrejen suhde niin kutsuttuihin rituaaleihin (erityinen kultti). teot), toiseksi sanallisen tekstin suhde lauluun ja toimintaan, mikä on tyypillistä tietyntyyppisille kansanperinneteoksille. Teokset voivat liittyä rituaaliin ja lauluun, eikä niitä saa yhdistää niihin.

Kansanperinteen merkit, ominaisuudet

Tutkijat ovat havainneet monia merkkejä ja ominaisuuksia, jotka ovat tyypillisiä kansanperinteelle ja antavat meille mahdollisuuden päästä lähemmäksi sen olemuksen ymmärtämistä:

Bifunktionaalisuus (käytännöllisen ja henkisen yhdistelmä);

Monielementti tai synkretismi.

Mikä tahansa kansanperinneteos on moniosainen. Käytetään taulukkoa:

Jäljittelevä elementti

Suullisen proosan genret

Sanallinen elementti

Pantomiimi, miikkitanssi

Rituaaliesitys, pyöreät tanssit, kansandraama

Sanallinen ja musikaalinen (laululajit)

Tanssielementti

Musiikki- ja koreografiset genret

musiikillinen elementti

kollektiivisuus;

lukutaidottomuus;

Variantin moninkertaisuus;

Perinteisyys.

Muissa kulttuurityypeissä kansanperinteen kehittymiseen liittyville ilmiöille on nimi - folklorismi - (ranskalaisen tutkijan P. Sebillottin 1800-luvun lopulla käyttöön ottama) sekä "toissijainen elämä", "toissijainen kansanperinne" hyväksytty.

Sen laajan leviämisen yhteydessä syntyi kansanperinteen käsite, sen puhtaat muodot: näin syntyi termi autenttinen (kreikan sanasta autenticus - aito, luotettava).

Kansantaide on kaiken kansalliskulttuurin perusta. Sen sisällön rikkaus ja genre monimuotoisuus - sanontoja, sananlaskuja, arvoituksia, satuja ja paljon muuta. Lauluilla on erityinen paikka ihmisten luovuudessa, ne seuraavat ihmisen elämää kehdosta hautaan, heijastavat sitä mitä erilaisimmissa ilmenemismuodoissa ja edustavat yleisesti kestävää etnografista, historiallista, esteettistä, moraalista ja erittäin taiteellista arvoa.

Kansanperinteen piirteet.

Kansanperinne(folk-lore) on englanninkielinen kansainvälinen termi, jonka tiedemies William Toms esitteli tieteeseen ensimmäisen kerran vuonna 1846. Kirjaimellisesti käännettynä se tarkoittaa "kansan viisautta", "kansan tietämystä" ja tarkoittaa erilaisia ​​kansanhengellisen kulttuurin ilmenemismuotoja.

Myös muut termit ovat vakiintuneet venäläiseen tieteeseen: kansanrunous, kansanrunous, kansankirjallisuus. Nimi ”kansan suullinen luovuus” korostaa kansanperinteen suullista luonnetta sen erossa kirjallisesta kirjallisuudesta. Nimi "kansanrunollinen luovuus" ilmaisee taiteellisuuden merkkinä, jolla kansanperinneteos erotetaan uskomuksista, tavoista ja rituaaleista. Tämä nimitys asettaa kansanperinteen muiden kansantaiteen ja kaunokirjallisuuden tasolle. 1

Folklori on monimutkaista, synteettinen taide. Hänen teoksensa yhdistävät usein elementtejä erityyppisistä taiteista - sanasta, musiikista, teatterista. Sitä tutkivat useat tieteet - historia, psykologia, sosiologia, etnologia (etnografia) 2. Se liittyy läheisesti kansanelämään ja rituaaleihin. Ei ole sattumaa, että ensimmäiset venäläiset tiedemiehet lähestyivät kansanperinnettä laajasti, tallentamalla paitsi sanallista taidetta myös erilaisia ​​etnografisia yksityiskohtia ja talonpoikien elämän realiteetteja. Näin ollen kansanperinteen tutkimus oli heille ainutlaatuinen kansallisen tutkimuksen alue 3 .

Tiede, joka tutkii kansanperinnettä, on ns folkloristiikka. Jos kirjallisuus ei ymmärretä pelkästään kirjoitettuna taiteellisena luovuutena, vaan sanallisena taiteena ylipäänsä, niin kansanperinne on kirjallisuuden erityinen haara ja folkloristiikka on siten osa kirjallisuuskritiikkiä.

Folklore on sanallista suullista luovuutta. Sillä on sanataiteen ominaisuuksia. Tällä tavalla hän on lähellä kirjallisuutta. Sillä on kuitenkin omat erityispiirteensä: synkretismi, perinteisyys, anonyymiys, vaihtelevuus ja improvisaatio.

Edellytykset kansanperinteen syntymiselle ilmestyivät primitiiviseen yhteisölliseen järjestelmään taiteen muodostumisen alkaessa. Muinainen sanataide oli ominaista apuohjelma– halu käytännössä vaikuttaa luontoon ja ihmisten asioihin.

Vanhin kansanperinne oli olemassa synkreettinen tila(kreikan sanasta synkretismos - yhteys). Synkreettinen tila on yhtenäisyyden, jakautumattomuuden tila. Taidetta ei vielä erotettu muun tyyppisestä henkisestä toiminnasta, vaan se oli yhdessä muuntyyppisen henkisen tietoisuuden kanssa. Myöhemmin synkretismin tilaa seurasi taiteellisen luovuuden ja muiden sosiaalisen tietoisuuden tyyppien erottaminen itsenäiseksi henkisen toiminnan kentäksi.

Folklooriteoksia anonyymi. Niiden kirjoittaja on kansa. Mikä tahansa niistä on luotu perinteen pohjalta. Kerran V.G. Belinsky kirjoitti kansanperinneteoksen erityispiirteistä: ei ole "kuuluisia nimiä, koska kirjallisuuden kirjoittaja on aina kansa. Kukaan ei tiedä, kuka on säveltänyt hänen yksinkertaiset ja naiivit laulunsa, joissa nuoren sisäinen ja ulkoinen elämä tai heimo heijastui niin taidokkaasti ja elävästi. Ja hän liikkuu laulussa sukupolvelta toiselle, sukupolvelta toiselle; ja se muuttuu ajan myötä: joskus lyhennetään, joskus pidennetään, joskus tehdään uudelleen, joskus yhdistetään toisen kappaleen, joskus säveltävät sen lisäksi toisen kappaleen - ja sitten kappaleista syntyy runoja, joiden tekijäksi vain kansa voi kutsua itseään." 4

Akateemikko D.S. on varmasti oikeassa. Likhachev, joka huomautti, että kansanperinteen teoksessa ei ole tekijää, ei vain siksi, että häntä koskeva tieto, jos hän oli olemassa, on kadonnut, vaan myös siksi, että hän putoaa kansanperinteen poetiikasta; sitä ei tarvita teoksen rakenteen kannalta. Folkloreteoksissa voi olla esiintyjä, tarinankertoja, tarinankertoja, mutta itse taiteellisen rakenteen elementtinä ei ole kirjailijaa tai kirjailijaa.

Perinteinen peräkkäisyys kattaa suuria historiallisia ajanjaksoja – kokonaisia ​​vuosisatoja. Akateemikko A.A. Potebnyn mukaan kansanperinne syntyy "muistoisista lähteistä, eli se välittyy muistista suusta suuhun niin pitkälle kuin muisti kestää, mutta se on varmasti läpäissyt merkittävän kansan ymmärryksen kerroksen" 5 . Jokainen kansanperinteen kantaja luo yleisesti hyväksytyn perinteen rajoissa edeltäjiin nojaten, toistaen, muuttaen ja täydentäen teoksen tekstiä. Kirjallisuudessa on kirjoittaja ja lukija, kansanperinteessä esiintyjä ja kuuntelija. "Kansanperinteen teoksissa on aina leima ajasta ja ympäristöstä, jossa ne ovat pitkään eläneet eli "olemassa". Näistä syistä kansanperinnettä kutsutaan massakansantaiteeksi. Sillä ei ole yksittäisiä tekijöitä, vaikka lahjakkaita esiintyjiä on monia. ja luojat, jotka hallitsevat täydellisesti yleisesti hyväksyttyjä perinteisiä sanomis- ja laulutekniikoita. Folklori on suoraan folkia sisällöltään - eli siinä ilmaistuilta ajatuksilta ja tunteilta. Folklori on myös tyyliltään folk - eli välittämisen muodossa. Folklore on kansanmusiikkia kaikin puolin ja perinteisen figuratiivisen sisällön ja perinteisten tyylimuotojen ominaisuuksilta. 6 Tämä on kansanperinteen kollektiivista luonnetta. Perinteisyys– kansanperinteen tärkein ja perusominaisuus.

Mitä tahansa kansanperinneteoksia on olemassa suuria määriä vaihtoehtoja. Variantti (lat. variantis - muuttuva) - kansanperinteen teoksen jokainen uusi esitys. Suulliset teokset olivat luonteeltaan liikkuvia, vaihtelevia.

Kansanperinteen teokselle tyypillinen piirre on improvisaatio. Se liittyy suoraan tekstin vaihteluun. Improvisaatio (italiaksi: improvisazione - odottamaton, äkillinen) - kansanperinneteoksen tai sen osien luominen suoraan esitysprosessissa. Tämä ominaisuus on tyypillisempi valituksissa ja itkussa. Improvisaatio ei kuitenkaan ollut ristiriidassa perinteiden kanssa ja oli tiettyjen taiteellisten rajojen sisällä.

Ottaen huomioon kaikki nämä kansanperinneteoksen merkit, esitämme erittäin lyhyen kansanperinteen määritelmän, jonka on antanut V.P. Anikin: "Folklori on kansan perinteistä taiteellista luovuutta. Se koskee yhtä lailla suullista, sanallista ja muuta kuvataidetta, sekä muinaista luovuutta että uusia nykyaikana luotuja ja nykypäivänä luotuja." 7

Folklore, kuten kirjallisuus, on sanojen taidetta. Tämä antaa aihetta käyttää kirjallisia termejä: eeppinen, lyriikka, draama. Niitä kutsutaan yleensä synnytykseksi. Jokainen suku kattaa ryhmän tietyntyyppisiä teoksia. Genre– taiteellisen muodon tyyppi (satu, laulu, sananlasku jne.). Tämä on kapeampi teosryhmä kuin suku. Siten suvulla tarkoitamme tapaa kuvata todellisuutta, genrellä - taiteellisen muodon tyyppiä. Kansanperinteen historia on genrensä muutoshistoriaa. Ne ovat kansanperinteessä vakaampia kuin kirjallisissa; kirjallisuuden genrerajat ovat leveämpiä. Uudet tyylilajit kansanperinteessä eivät synny yksilöiden luovan toiminnan seurauksena, kuten kirjallisuudessa, vaan niitä on tuettava koko kollektiivisen luomisprosessin osallistujamassan. Siksi niiden muutos ei tapahdu ilman tarvittavia historiallisia perusteita. Samaan aikaan kansanperinteen genret eivät ole muuttumattomia. Ne syntyvät, kehittyvät ja kuolevat, ja niiden tilalle tulee toiset. Joten esimerkiksi eepokset syntyvät muinaisella Venäjällä, kehittyvät keskiajalla, ja 1800-luvulla ne unohdetaan vähitellen ja kuolevat pois. Elinolosuhteiden muuttuessa genret tuhoutuvat ja unohdetaan. Mutta tämä ei osoita kansantaiteen rappeutumista. Muutokset kansanperinteen genrekoostumuksessa ovat luonnollinen seuraus taiteellisen kollektiivisen luovuuden kehitysprosessista.

Mikä on todellisuuden ja sen heijastuksen suhde kansanperinteessä? Folklore yhdistää elämän suoran heijastuksen perinteiseen. "Tässä ei ole pakollista heijastusta elämän muodossa itse elämän muodossa, sopimus on sallittu." 8 Sille on ominaista assosiatiivisuus, analoginen ajattelu ja symboliikka.

Kaikki edellä oleva määrittelee vain yhden asian: tämä määrittää kansanperinteen sosiaalisen luonteen, mutta tämä ei silti kerro mitään sen kaikista muista piirteistä.

Yllä olevat ominaisuudet eivät selvästikään riitä erottamaan kansanperinnettä luovuuden erityislajina ja kansanperinnetutkimusta erityistieteenä. Mutta ne määrittelevät joukon muita piirteitä, jo nimenomaan kansanperinnettä pohjimmiltaan.

Ensinnäkin todetaan, että kansanperinne on erityisen runollisen luovuuden tuote. Mutta kirjallisuus on myös runollista luovuutta. Kansanperinteen ja kirjallisuuden välillä, kansanperinnetutkimuksen ja kirjallisuudentutkimuksen välillä on todellakin hyvin läheinen yhteys.

Kirjallisuus ja kansanperinne ovat ensinnäkin osittain yhtenevät runotyypeillään ja genreillään. On kuitenkin lajityyppejä, jotka ovat vain kirjallisuudelle ominaisia ​​ja kansanperinteessä mahdottomia (esimerkiksi romaani), ja päinvastoin on lajityyppejä, jotka ovat kansanperinteelle ominaisia ​​ja kirjallisuudessa mahdottomia (esim. salaliitto).

Siitä huolimatta se tosiasia, että genret ovat olemassa, mahdollisuus luokitella siellä täällä genren mukaan, on tosiasia, joka kuuluu poetiikan alaan. Tästä johtuu joidenkin kirjallisuudentutkimuksen ja folkloristiikan opiskelutehtävien ja -menetelmien yhteisyys.

Eräs folkloristiikan tehtävistä on eristää ja tutkia genren kategoria ja jokainen genre erikseen, ja tämä tehtävä on kirjallinen.

Yksi folkloristiikan tärkeimmistä ja vaikeimmista tehtävistä on teosten sisäisen rakenteen, lyhyesti sanoen koostumuksen ja rakenteen tutkiminen. Satuja, eeposia, arvoituksia, lauluja, loitsuja - kaikkea tätä on vähän tutkittu lisäämisen ja rakenteen lakeja. Eeppisten genrejen alalla tämä sisältää juonen, toiminnan, lopputuloksen tai toisin sanoen juonenrakenteen lakien tutkimisen. Tutkimus osoittaa, että kansanperinne ja kirjalliset teokset rakentuvat eri tavalla, että kansanperinteellä on omat rakenteelliset lakinsa.

Kirjallisuuskritiikki ei pysty selittämään tätä erityistä kaavaa, mutta se voidaan vahvistaa vain kirjallisuuden analyysimenetelmillä. Tämä ala sisältää myös runollisen kielen ja tyylin tutkimuksen. Runollisen kielen keinojen tutkiminen on puhtaasti kirjallinen tehtävä.

Tässä taas käy ilmi, että kansanperinteellä on sille ominaisia ​​välineitä (rinnakkaiset, toistot jne.) tai että tavanomaiset runokielen välineet (vertailut, metaforat, epiteetit) ovat täynnä erilaista sisältöä kuin kirjallisuudessa. Tämä voidaan todeta vain kirjallisuuden analyysin avulla.

Lyhyesti sanottuna kansanperinteellä on aivan erityinen, spesifinen poetiikka, joka eroaa kirjallisten teosten poetiikasta. Tämän runouden tutkiminen paljastaa kansanperinteelle ominaiset poikkeukselliset taiteelliset kauneudet.

Näin ollen näemme, että kansanperinteen ja kirjallisuuden välillä ei ole vain läheinen yhteys, vaan kansanperinne sinänsä on kirjallisen järjestyksen ilmiö. Se on yksi runollisen luovuuden tyypeistä.

Folkloristin tutkimus kansanperinteen tämän puolen, sen kuvailevissa elementeissä, on kirjallisuustiede. Näiden tieteiden välinen yhteys on niin läheinen, että usein rinnastamme kansanperinteen ja kirjallisuuden vastaaviin tieteisiin; kirjallisuuden tutkimismenetelmä siirtyy kokonaan kansanperinteen tutkimiseen, ja siinä kaikki.

Kirjallinen analyysi voi kuitenkin, kuten näemme, vain vahvistaa kansanrunouden ilmiön ja mallin, mutta ei pysty selittämään niitä. Suojellaksemme itseämme sellaiselta virheeltä meidän on todettava paitsi kirjallisuuden ja kansanperinteen yhtäläisyydet, niiden sukulaisuus ja jossain määrin olennainen, vaan myös määritettävä niiden välinen erityinen ero, määritettävä niiden erot.

Kansanperinteellä onkin useita erityispiirteitä, jotka erottavat sen niin paljon kirjallisuudesta, että kirjallisuuden tutkimusmenetelmät eivät riitä ratkaisemaan kaikkia kansanperinteeseen liittyviä ongelmia.

Yksi tärkeimmistä eroista on se, että kirjallisilla teoksilla on aina ja varmasti tekijä. Folkloreteoksilla ei välttämättä ole tekijää, ja tämä on yksi kansanperinteen erityispiirteistä.

Kysymys on esitettävä mahdollisimman selkeästi ja selkeästi. Joko tunnustamme kansantaiteen olemassaolon sellaisenaan, kansojen yhteiskunta- ja kulttuurihistoriallisen elämän ilmiönä tai emme tunnusta sitä, väitämme, että se on runollinen tai tieteellinen fiktio ja että on olemassa vain yksilön luovuutta. yksilöitä tai ryhmiä.

Seisomme sillä kannalla, että kansantaide ei ole fiktiota, vaan on olemassa juuri sellaisenaan ja että sen tutkiminen on folkloristiikan tieteenä päätehtävä. Tässä suhteessa samaistumme vanhoihin tiedemiehimme, kuten F. Buslaev tai O. Miller. Se, mitä vanha tiede tunsi vaistomaisesti, naiivisti, sopimattomasti ja ei niinkään tieteellisesti kuin emotionaalisesti, on nyt puhdistettava romanttisista virheistä ja nostettava modernin tieteen oikealle korkeudelle harkituilla menetelmillään ja tarkoilla tekniikoillaan.

Kirjallisten perinteiden koulussa kasvatettuina emme usein vieläkään voi kuvitella, että runollinen teos voisi syntyä eri tavalla kuin kirjallinen teos syntyy yksilön luovuuden aikana. Me kaikki ajattelemme, että jonkun on täytynyt säveltää tai koonnut se ensin.

Samaan aikaan täysin erilaiset tavat runollisten teosten syntymiselle ovat mahdollisia, ja niiden tutkiminen on yksi folkloristiikan tärkeimmistä ja erittäin monimutkaisista ongelmista. Tässä ei ole mahdollista päästä tämän ongelman koko laajuuteen. Tässä riittää, kun huomautetaan, että kansanperinteen ei pitäisi olla geneettisesti sukua kirjallisuuteen, vaan kieleen, jota ei myöskään ole kenenkään keksimä ja jolla ei ole kirjoittajaa eikä tekijöitä.

Se syntyy ja muuttuu täysin luonnollisesti ja ihmisten tahdosta riippumattomasti aina, kun siihen on luotu sopivat olosuhteet kansojen historiallisessa kehityksessä. Maailmanlaajuinen samankaltaisuus ei aiheuta meille ongelmia. Tällaisten yhtäläisyyksien puuttuminen olisi meille käsittämätöntä.

Samankaltaisuus osoittaa mallia, ja kansanperinteen teosten samankaltaisuus on vain erikoistapaus historiallisesta mallista, joka johtaa samoista aineellisen kulttuurin tuotantomuodoista samoihin tai samankaltaisiin yhteiskunnallisiin instituutioihin, samankaltaisiin tuotantovälineisiin ja ideologia - ajattelun muotojen ja kategorioiden, uskonnollisten ideoiden, rituaalielämän, kielten ja kansanperinteen samankaltaisuuteen Kaikki tämä elää, on riippuvainen toisistaan, muuttuu, kasvaa ja kuolee.

Palatakseni kysymykseen siitä, kuinka empiirisesti kuvitella kansanperinneteosten syntymistä, riittää, että ainakin huomautetaan, että kansanperinne voi aluksi olla integroiva osa rituaalia.

Rituaalin rappeutuessa tai kaatuessa kansanperinne irtautuu siitä ja alkaa elää itsenäistä elämää. Tämä on vain esimerkki yleisestä tilanteesta. Todistus voidaan antaa vain erityistutkimuksella. Mutta kansanperinteen rituaalinen alkuperä oli selvä esimerkiksi A. N. Veselovskille hänen elämänsä viimeisinä vuosina.

Tässä esitetty ero on niin perustavanlaatuinen, että se jo yksin pakottaa meidät erottamaan kansanperinteen luovuuden erityislajina ja kansanperinnetutkimuksen erityistieteenä. Kirjallisuushistorioitsija, joka haluaa tutkia teoksen alkuperää, etsii sen tekijää.

V.Ya. Propp. Kansanperinteen poetiikka - M., 1998

Folklore on perusta, jolle yksilöllinen luovuus kehittyy. Erinomaiset entisajan ja nykyajan taiteen eri alojen hahmot tiesivät selvästi kansanperinteen merkityksestä. M.I. Glinka sanoi: ”Me emme luo, ihmiset luovat; me vain äänitämme ja sovitamme” \ A. S. Pushkin 1800-luvun alussa. kirjoitti: "Muinaisten laulujen, satujen jne. tutkiminen on välttämätöntä venäjän kielen ominaisuuksien täydelliseen tuntemiseen. Kriitikoillamme ei ole mitään syytä halveksia heitä." Puhuessaan kirjailijoille hän huomautti: "Lue kansantarinoita, nuoret kirjailijat, nähdäksesi venäjän kielen ominaisuudet."

Kansantaiteen puoleen kääntymisen perintöä ovat seuranneet ja seuraavat klassisen ja modernin kirjallisuuden, musiikin ja kuvataiteen luojat. Ei ole yhtäkään näkyvää kirjailijaa, taiteilijaa, säveltäjää, joka ei kääntyisi kansantaiteen lähteiden puoleen, koska ne heijastavat ihmisten elämää. Luettelo musiikkiteoksista, jotka kehittävät luovasti kansan taidetta, on valtava. Kansantarinoiden pohjalta syntyi oopperoita, kuten "Sadko", "Kashchei" ym. Kuvataiteeseen sisällytettiin kansantaiteen kuvia ja tarinoita. Vasnetsovin maalaukset "Bogatyrs", "Alyonushka", Vrubel "Mikula", "Ilja Muromets", Repin "Sadko" jne. sisällytettiin maailman taiteen aarrekammioon. A. M. Gorky huomautti, että yksittäisen neron luomien yleistysten perusta on ihmisten luovuus: "Zeuksen loi ihmiset, Phidias ruumiilisti hänet marmoriin." Tässä väitetään, että kirjailijan, taiteilijan tai kuvanveistäjän taide saavuttaa huippunsa vasta silloin, kun se syntyy ihmisten ideoiden, tunteiden ja näkemysten ilmaisuna. Gorki ei vähätellyt yksittäisen taiteilijan roolia, vaan korosti, että hänen lahjakkuutensa ja taitonsa antavat erityistä ilmaisua ja täydellisyyttä joukkojen kollektiivisen luovuuden luomismuodolle.

Kirjallisuuden ja kansanperinteen yhteys ei rajoitu siihen, miten kirjoittajat käyttävät yksittäisten kansantaideteosten sisältöä ja muotoa. Tämä yhteys ilmaisee vertaansa vailla laajempaa ja yleisempää ilmiötä: taiteilijan orgaanista yhtenäisyyttä kansan kanssa ja taiteen orgaanista yhtenäisyyttä luovien ihmisten kokemukseen.

Näin ollen sekä yksilöllinen että kollektiivinen luovuus saavat valtavan ideologisen ja esteettisen merkityksen yhteiskunnan elämässä vasta, kun ne ovat yhteydessä ihmisten elämään ja heijastavat sitä totuudenmukaisesti ja taiteellisesti täysin. Mutta on otettava huomioon, että ensinnäkin kollektiivisen ja yksilöllisen luovuuden luonne ja korrelaatio ihmisyhteiskunnan eri kehitysvaiheissa ovat erilaisia, ja toiseksi se tosiasia, että kollektiivinen ja yksilöllinen luovuus ovat ainutlaatuisia historiallisesti syntyneitä tapoja luoda. taideteos.

A. M. Gorky sanoi aivan oikein, että joukkojen kollektiivinen luovuus oli äidin kohtu yksilölliselle luovuudelle, että sanan ja kirjallisuuden taiteen alku oli kansanperinteessä. Kirjallisuuden ja kansantaiteen läheisyys oli historian alkuaikoina niin suurta, että niitä oli mahdotonta erottaa selkeästi toisistaan. "Ilias" ja "Odysseia" ovat oikeutetusti antiikin kirjallisuuden teoksia ja samalla kauneimpia kollektiivisen kansantaiteen luomuksia, jotka juontavat juurensa "ihmisyhteiskunnan lapsenkengistä". Sama yksilöllisen ja kollektiivisen luovuuden eron puute havaitaan useissa monien kansojen teoksissa.

Kirjallisuus ei ollut olemassaolonsa alkukaudella vielä täysin eronnut kollektiivisesta kansantaiteesta. Luokkayhteiskunnan kehittyessä yksilöllisen ja kollektiivisen luovuuden jako syvenee vähitellen. Mutta kollektiivisen ja yksilöllisen luovuuden käsitteitä ei tietenkään voida tulkita abstraktisti, tasa-arvoisesti ja muuttumattomasti kaikkien aikojen ja kansojen osalta. Yksilöllisessä ja kollektiivisessa taiteessa on historiallisen todellisuuden määräämiä piirteitä.

Esiluokka-yhteiskunnassa kollektiivinen luovuus oli taiteellista ja kuvaannollista heijastusta tuon ajan todellisuudesta, yleistys heimon näkemyksistä ja ideoista, primitiivistä yhteisöä, josta yksilö ei ollut vielä noussut esiin. Olosuhteissa, joissa heimo pysyi ihmisen rajana sekä suhteessa toisesta heimosta tulevaan että itseensä, kun yksilö oli tunteissaan, ajatuksissaan ja teoissaan ehdoitta alistettu heimolle, klaanin\ kollektiivinen luovuus oli Yksittäisten yksilöiden taiteellisen toiminnan ainoa mahdollinen muoto. Heimon koko massan osallistuminen elämänkokemuksen yleistämiseen, yhteinen halu ymmärtää ja muuttaa todellisuutta olivat perustana esiluokka-eeposelle, joka on päässyt meille pääosin myöhemmissä versioissa. Esimerkkinä sellaisista esiluokkayhteiskunnan olosuhteissa syntyneistä eeppisista tarinoista voivat olla ainakin Kalevalan riimut, jakut oloikho, Georgian ja Ossetian tarinoita Amiranista, pohjoiskaukasialaisia ​​ja abhasialaisia ​​tarinoita narteista jne.

Esiluokkayhteiskunnassa luovuuden kollektiivisuus ei vain sulautunut yksilöllisyyteen, vaan myös alistanut sen. Täällä jopa merkittävin persoonallisuus nähtiin koko heimon voiman ja kokemuksen ruumiillistukseksi; Näin syntyi eeppiselle ja varhaiselle kirjalliselle luovuudelle tyypillinen mielikuva kansanjoukoista sankarikuvan kautta (Weinemeinen, Prometheus, Balder ja myöhemmin venäläiset sankarit ja muut sankaritarinoiden kuvat).

Luokkasuhteiden kehittyminen ei voinut muuta kuin muuttaa kollektiivista luovuutta. Luokkayhteiskunnan tultua vastakkaisten luokkien ideologia heijastuu selvästi erilaisiin kuvien tulkintoihin, legendojen juoniin ja lauluihin. Esimerkit Neuvostoliiton kansojen eeposesta vahvistavat tämän. Keskustelu Kirgisian legendojen ideologisesta olemuksesta Manasista, burjatiasta ja mongolialaisesta eeposesta "Geser", keskustelut eeppisen ongelmista paljasti tosiasiat työväen joukkojen luovuuden feodaalisten piirteiden vastaisuuksista.

Kirjallisuuden ja kansanperinteen välillä on jatkuva vuorovaikutus. Kansanperinne ja kirjallisuus, kollektiivinen ja yksilöllinen taiteellinen luovuus seuraavat toisiaan luokkayhteiskunnassa. Siten venäläinen kansantaide 1000-1700-luvuilta. sillä oli valtava vaikutus muinaisen venäläisen kirjallisuuden teoksiin, kuten kaunopuheisesti todistavat "Tarina Igorin kampanjasta", "Tarina Pietarista ja Fevroniasta", "Zadonshchina". Samaan aikaan fiktion kuvat tulivat yhä enemmän suullisen runollisen luovuuden arkeen. Myöhemmin tämä prosessi kiihtyi entisestään. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoi, Nekrasov, Gorky uskoivat, että kansanperinne rikastuttaa ammattitaiteilijan yksilöllistä luovuutta. Samaan aikaan kaikki venäläisen kirjallisuuden erinomaiset mestarit korostivat, että kirjailijan ei pitäisi kopioida kansanperinnettä eikä mennä tyylitelmän tielle. Todellinen taiteilija tunkeutuu rohkeasti ihmisten suulliseen ja runolliseen luovuuteen, valitsee siitä parhaat ja kehittää sitä luovasti. Tästä vakuuttumiseen riittää, että muistaa A. S. Pushkinin sadut. "Hän koristeli kansanlauluja ja satuja lahjakkuutensa loistolla, mutta jätti niiden merkityksen ja voiman ennalleen", kirjoitti A. M. Gorky.

Kansanperinteen ja kirjallisuuden vuorovaikutus tapahtuu eri muodoissa. Esimerkiksi ammattitaiteilija käyttää ja rikastuttaa usein kansanperinteen teemoja, juonia ja kuvia, mutta hän voi käyttää kansanperinnettä toistamatta suoraan sen juonet ja kuvat. Todellinen taiteilija ei koskaan rajoitu toistamaan kansanmusiikkiteosten muotoa, vaan rikastuttaa ja kehittää suullisen runollisen luovuuden perinteitä paljastaen ihmisten elämän, heidän ajatuksensa, tunteensa ja pyrkimyksensä. Tiedetään, että hallitsevien luokkien parhaat, edistyksellisimmät edustajat, jotka paljastavat yhteiskunnallisen epäoikeudenmukaisuuden ja kuvaavat elämää totuudenmukaisesti, nousivat luokkarajoitusten yläpuolelle ja loivat teoksia, jotka vastasivat ihmisten etuja ja tarpeita.

Kirjallisuuden ja kansanperinteen elävä yhteys on vahvistettu kaikkien kansojen parhaiden kirjailijoiden teoksilla. Mutta riippumatta siitä, kuinka konkreettinen yhteys kirjailijoiden teosten ja kansanrunouden välillä on luokkayhteiskunnan olosuhteissa, kollektiivinen ja yksilöllinen luovuus erottuu aina taideteosten luomismenetelmällä.

Luokkayhteiskunnassa kirjallisuuden ja kansanrunouden luomisprosessissa on kehittynyt eroja. Ne koostuvat ensisijaisesti seuraavista: kirjallinen teos on kirjailijan luoma - ei ole väliä, onko hän ammatiltaan kirjailija vai ei - yksin tai yhteistyössä toisen kirjailijan kanssa; Kun kirjoittaja työstää sitä, teos ei ole massojen omaisuutta, massat tutustuvat siihen vasta saatuaan kirjeeseen kirjatun lopullisen painoksen. Tämä tarkoittaa, että kirjallisuudessa teoksen kanonisen tekstin luomisprosessi erotetaan massojen suorasta luovasta toiminnasta ja liittyy siihen vain geneettisesti.

Kollektiiviset kansantaiteen teokset ovat eri asia; tässä henkilökohtainen ja kollektiivinen periaate yhdistyvät luovassa prosessissa niin tiiviisti, että yksittäiset luovat yksilöt hajoavat kollektiiviin. Kansantaideteoksilla ei ole lopullista painosta. Jokainen teoksen esittäjä luo, kehittää, hioo tekstiä, toimii laulun, kansalle kuuluvan legendan, tekijänä.

Kansanperinteen genret ovat erilaisia. On olemassa suuria genrejä, kuten eeposia ja satuja. Ja on pieniä genrejä: sananlaskuja, sanontoja, lauluja. Pienet genret oli usein tarkoitettu lapsille, opettaen heille elämän viisautta. Sananlaskut ja sanonnat antoivat ihmisten säilyttää ja siirtää kansanviisautta sukupolvelta toiselle.

Kaikkien pienten genrejen taiteellisena ominaisuutena on niiden pieni volyymi ja helppo muistaa. Ne on usein luotu runolliseen muotoon, mikä myös auttoi niitä paremmin muistamaan. Sananlaskut koostuvat yhdestä lauseesta. Mutta tämä lause on sisällöltään hyvin syvä ja tilava. "Kanoja lasketaan syksyllä", esi-isämme sanoivat, ja sanomme tänään. Sananlasku perustuu maailmalliseen viisauteen. Ei ole väliä kuinka monta kanaa sinulla on keväällä. On tärkeää, kuinka monta niistä on kasvanut ennen syksyä. Ajan myötä näillä sanoilla alkoi olla yleinen merkitys: älä ajattele, kuinka paljon voit saada tästä tai tuosta liiketoiminnasta, katso tekosi tulosta.

Lapsille tarkoitetuilla pienillä kansanperinteen genreillä on omat ominaisuutensa ja arvonsa. He tulivat lapsen elämään syntymästä lähtien ja seurasivat häntä useita vuosia, kunnes hän kasvoi. Kehtolaulujen tarkoituksena oli ensisijaisesti suojella vauvaa häntä ympäröiviltä kauheilta asioilta. Siksi harmaa susi ja muut hirviöt esiintyvät usein kappaleissa. Vähitellen kehtolaulut lakkasivat toimimasta talismanina. Heidän tarkoituksenaan oli saada lapsi nukkumaan.

Toinen kansanperinteen genre liittyy lapsenkengän aikaan. Nämä ovat pestushki (sanasta "kasvata"). Äiti lauloi ne lapselleen luottaen siihen, että ne auttoivat häntä kasvamaan älykkääksi, vahvaksi ja terveeksi. Varttuessaan lapsi itse oppi käyttämään erilaisia ​​genrejä puheessaan ja peleissään. Lapset esittivät lauluja keväällä tai syksyllä. Näin aikuiset opettivat heitä huolehtimaan luonnosta ja suorittamaan erilaisia ​​maataloustöitä ajoissa.

Vanhemmat käyttivät kielenkierrettä lastensa puheen kehittämiseen. Tongue twisterin taiteellinen piirre ei ole se, että sillä on runollinen muoto. Sen arvo on muualla. Tongue twister koottiin siten, että se sisälsi lapselle vaikeita ääniä sisältäviä sanoja. Lausumalla kielenkierre lapset kehittivät oikean puheen ja saavuttivat ääntämisen selkeyden.

Arvoituksella on erityinen paikka kansanperinteen pienten genrejen joukossa. Sen taiteellinen piirre piilee sen metaforisessa luonteessa. Arvoitukset perustuivat esineiden samankaltaisuuden tai eron periaatteeseen. Ratkaisemalla arvoituksen lapsi oppi havainnointitaitoja ja loogista ajattelua. Usein lapset alkoivat keksiä arvoituksia itse. He keksivät myös teasereita, jotka pilkkasivat ihmisen puutteita.

Siten kansanperinteen pienet genret kaikessa monimuotoisuudessaan palvelivat yhtä tarkoitusta - välittää kuvaannollisesti, tarkasti ja tarkasti kansan viisautta, opettaa kasvavalle ihmiselle elämästä.

Venäjän kansanperinne

Folklore tarkoittaa käännettynä "kansan viisautta, kansantietoa". Folklori on kansantaidetta, kansan taiteellista kollektiivista toimintaa, joka heijastelee heidän elämäänsä, näkemyksiään ja ihanteitaan, ts. kansanperinne on kansanhistoriallinen kulttuuriperintö missä tahansa maailman maassa.

Venäläisen kansanperinteen teokset (sadut, legendat, eeposet, laulut, ditties, tanssit, tarinat, taideteollisuus) auttavat luomaan uudelleen aikansa kansanelämän ominaispiirteet.

Muinaisina aikoina luovuus liittyi läheisesti ihmisen työtoimintaan ja heijasteli myyttisiä, historiallisia ideoita sekä tieteellisen tiedon alkua. Sanataito liittyi läheisesti muihin taiteenlajeihin - musiikkiin, tanssiin, koristetaiteeseen. Tieteessä tätä kutsutaan "synkretismiksi".

Folklori oli kansanelämään orgaanisesti kuuluva taide. Teosten eri käyttötarkoitukset synnyttivät genrejä eri teemoineen, kuvineen ja tyyleineen. Muinaisina aikoina useimmilla kansoilla oli heimoperinteitä, työ- ja rituaalilauluja, mytologisia tarinoita ja salaliittoja. Ratkaiseva tapahtuma, joka tasoitti rajan mytologian ja kansanperinteen välille, oli satujen ilmaantuminen, joiden juonit perustuivat unelmiin, viisauteen ja eettiseen fiktioon.

Muinaisessa ja keskiaikaisessa yhteiskunnassa muotoutui sankarieepos (irlantilaiset saagot, venäläiset eeposet ja muut). Myös erilaisia ​​uskomuksia heijastavia legendoja ja lauluja syntyi (esimerkiksi venäläiset hengelliset runot). Myöhemmin ilmestyi historiallisia lauluja, jotka kuvaavat todellisia historiallisia tapahtumia ja sankareita sellaisina kuin ne säilyivät ihmisten muistissa.

Kansanperinteen genret eroavat myös esitystavasta (soolo, kuoro, kuoro ja solisti) sekä tekstin eri yhdistelmillä melodialla, intonaatiolla, liikkeillä (laulu ja tanssi, tarinankerronta ja näytteleminen).

Yhteiskunnan sosiaalisen elämän muutosten myötä venäläiseen kansanperinteeseen syntyi uusia genrejä: sotilaiden, vaunujen, proomunkuljettajien lauluja. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu herätti henkiin: romansseja, vitsejä, työläisten ja opiskelijaperinteitä.

Nyt uusia venäläisiä kansantarinoita ei ole ilmestynyt, mutta vanhoja kerrotaan edelleen ja niistä tehdään sarjakuvia ja elokuvia. Myös monia vanhoja lauluja lauletaan. Mutta eeppisiä ja historiallisia lauluja ei käytännössä enää kuulla livenä.

Tuhansien vuosien ajan kansanperinne oli kaikkien kansojen ainoa luovuuden muoto. Jokaisen kansan kansanperinne on ainutlaatuinen, kuten sen historia, tavat ja kulttuuri. Ja jotkut genret (ei vain historialliset laulut) heijastavat tietyn kansan historiaa.

Venäjän kansanmusiikkikulttuuri

On olemassa useita näkökulmia, jotka tulkitsevat kansanperinnettä kansantaiteelliseksi kulttuuriksi, suulliseksi runoudeksi ja kansantaiteen sanallisen, musiikillisen, pelillisen tai taiteellisen muodon kokonaisuudeksi. Kaikessa alueellisten ja paikallisten muotojen moninaisuuden kanssa kansanperinteellä on yhteisiä piirteitä, kuten nimettömyys, kollektiivinen luovuus, perinteisyys, läheinen yhteys työhön, jokapäiväiseen elämään ja teosten siirtyminen sukupolvelta toiselle suullisessa perinteessä.

Kansanmusiikkitaide sai alkunsa kauan ennen ammattimusiikin syntyä ortodoksisessa kirkossa. Muinaisen Venäjän yhteiskunnallisessa elämässä kansanperinteellä oli paljon suurempi rooli kuin myöhempinä aikoina. Toisin kuin keskiaikainen Eurooppa, muinaisella Venäjällä ei ollut maallista ammattitaidetta. Sen musiikkikulttuurissa kehittyi suullisen perinteen kansantaide, mukaan lukien erilaisia, myös "puoliammattimaisia" genrejä (tarinankertojan taide, guslarit jne.).

Ortodoksisen hymnografian aikaan venäläisellä kansanperinteellä oli jo pitkä historia, vakiintunut genrejärjestelmä ja musiikillisen ilmaisun keinot. Kansanmusiikki ja kansantaide ovat vakiintuneet ihmisten jokapäiväiseen elämään ja heijastavat sosiaalisen, perhe- ja henkilökohtaisen elämän monimuotoisimpia puolia.

Tutkijat uskovat, että valtiota edeltävänä aikana (eli ennen Muinaisen Venäjän muodostumista) itäslaaveilla oli jo melko kehittynyt kalenteri ja perheen kansanperinne, sankarieeppinen ja instrumentaalimusiikki.

Kristinuskon omaksumisen myötä pakanallinen (vedalainen) tieto alkoi hävittää. Vähitellen unohdettiin sellaisten maagisten toimien merkitys, jotka aiheuttivat tämän tai sellaisen kansantoiminnan. Muinaisten juhlapyhien puhtaasti ulkoiset muodot osoittautuivat kuitenkin epätavallisen vakaiksi, ja osa rituaaliperinteestä jatkoi elämäänsä ikään kuin irti sen synnyttäneestä muinaisesta pakanuudesta.

Kristillinen kirkko (ei vain Venäjällä, vaan myös Euroopassa) suhtautui hyvin kielteisesti perinteisiin kansanlauluihin ja -tansseihin, koska se piti niitä syntisyyden ja pirullisen viettelyn ilmentymänä. Tämä arvio on tallennettu moniin kronikoihin ja kanonisiin kirkon säädöksiin.

Vilkkaat, iloiset kansanfestivaalit teatteriesityksen elementeillä ja musiikin välttämättömällä osallistumisella, joiden alkuperää tulisi etsiä muinaisista vedaisista rituaaleista, erosivat olennaisesti temppelilomista.

Muinaisen Venäjän kansanmusiikin luovuuden laajin alue on rituaalinen kansanperinne, joka todistaa Venäjän kansan korkeasta taiteellisesta lahjakkuudesta. Hän syntyi vedalaisen maailmankuvan syvyyksissä, luonnon elementtien jumalallistamisessa. Kalenterirituaalilauluja pidetään vanhimpana. Niiden sisältö liittyy ideoihin luonnon kiertokulusta ja maatalouskalenterista. Nämä laulut heijastavat maanviljelijöiden eri elämänvaiheita. Ne olivat osa talvi-, kevät- ja kesärituaaleja, jotka vastaavat vuodenaikojen vaihtelun käännekohtia. Suorittamalla tätä luonnollista rituaalia (lauluja, tansseja) ihmiset uskoivat, että mahtavat jumalat, rakkauden voimat, perhe, aurinko, vesi, maaäiti kuulevat ne ja terveitä lapsia syntyisi, syntyisi hyvä sato, olla karjan jälkeläisiä, elämä rakkaudessa kehittyisi ja harmonia.

Venäjällä häitä on pidetty muinaisista ajoista lähtien. Jokaisella paikkakunnalla oli omat tapansa häät, valituslaulut, laulut ja lauseet. Mutta loputtomalla vaihtelulla häät pidettiin samojen lakien mukaan. Runollinen häätodellisuus muuttaa tapahtuvan fantastiseksi satumaailmaksi. Aivan kuten sadussa kaikki kuvat vaihtelevat, niin myös itse rituaali, runollisesti tulkittu, näkyy eräänlaisena saduna. Häät, jotka olivat yksi Venäjän merkittävimmistä ihmiselämän tapahtumista, vaativat juhlallisen ja juhlallisen kehyksen. Ja jos tunnet kaikki rituaalit ja laulut, sukeltaessasi tähän fantastiseen häämaailmaan, voit tuntea tämän rituaalin tuskallisen kauneuden. Kulissien taakse jäävät värikkäät vaatteet, kellojen koliseva hääjuna, "singlinaisten" moniääninen kuoro ja itkulaulujen surulliset melodiat, vahasiipien ja summerien äänet, haitarit ja balalaikat - mutta häät itse herää henkiin - vanhempien kodin jättämisen tuska ja suuri ilo juhlallisesta mielentilasta - Rakkaus.

Yksi vanhimmista venäläisistä genreistä on pyöreät tanssilaulut. Venäjällä pyöreitä tansseja pidettiin lähes koko vuoden - Kolovorotilla (uusi vuosi), Maslenitsalla (jäähyväiset talvelle ja kevään tervetuloa), Green Week (tyttöjen pyöreät tanssit koivujen ympärillä), Yarilo (pyhät kokot), Ovsen ( sadonkorjuujuhlat). Pyöreät tanssit-leikit ja pyörötanssit-kulkueet olivat yleisiä. Alun perin pyöreät tanssilaulut olivat osa maatalouden rituaaleja, mutta vuosisatojen kuluessa niistä tuli itsenäisiä, vaikka monissa niistä säilyikin työn kuvat:

Ja kylvättiin ja kylvättiin hirssiä!
Oi, teki Lado, he kylvivät, he kylvivät!

Tähän päivään asti säilyneet tanssilaulut soittivat miesten ja naisten tansseja. Miesten - persoonallinen voima, rohkeus, rohkeus, naisten - arkuus, rakkaus, komeus.

Vuosisatojen mittaan musiikkieepos alkaa täyttyä uusilla teemoilla ja kuvilla. Syntyvät eeppiset eeposet, jotka kertovat taistelusta laumaa vastaan, matkoista kaukaisiin maihin, kasakkojen ilmaantumisesta ja kansannousuista.

Ihmisten muisti on pitkään säilyttänyt monia kauniita muinaisia ​​lauluja vuosisatojen ajan. 1700-luvulla, ammattimaisten maallisten genrejen (ooppera, instrumentaalimusiikki) muodostumisen aikana, kansantaide tuli ensimmäistä kertaa tutkimuksen ja luovan toteutuksen aiheeksi. Kasvatusasenne kansanperinnettä kohtaan ilmaisi elävästi merkittävä kirjailija, humanisti A.N. Radishchev "Matkalla Pietarista Moskovaan" sydämellisissä riveissä: "Joka tuntee venäläisten kansanlaulujen äänet, myöntää, että niissä on jotain tarkoittaa henkistä kipua... Niistä löydät kansamme sielun muodostumisen." 1800-luvulla kansanperinteen arvioinnista venäläisten "sielun kasvatukseksi" tuli perusta säveltäjäkoulun estetiikkaan Glinkasta, Rimski-Korsakovista, Tšaikovskista, Borodinista, Rahmaninoviin, Stravinskiin, Prokofjeviin, Kalinikov, ja kansanlaulu itsessään oli yksi venäläisen kansallisen ajattelun muodostumisen lähteistä.

1500-1800-luvun venäläiset kansanlaulut - "kuin venäläisten kansan kultainen peili"

Eri puolilla Venäjää tallennetut kansanlaulut ovat historiallinen muistomerkki ihmisten elämälle, mutta myös dokumentaarinen lähde, joka vangitsee oman aikansa kansanluovan ajattelun kehitystä.

Taistelu tataareja vastaan, talonpoikamellakat - kaikki tämä jätti jäljen jokaisen alueen kansanlauluperinteisiin alkaen eeposista, historiallisista lauluista ja balladeista. Kuten esimerkiksi balladi Ilja Murometsista, joka liittyy Yazykovon alueella virtaavaan Nightingale-jokeen, näissä osissa asuneen Ilja Murometsin ja Nightingale the Robber välillä käytiin taistelu.

Tiedetään, että Ivan Julman Kazanin kaanikunnan valloitus vaikutti suullisen kansantaiteen kehitykseen; Ivan Julman kampanjat merkitsivät alkua lopulliselle voitolle tatari-mongolien ikeestä, joka vapautti tuhansia venäläisiä vankeja. vankeudesta. Tämän ajan kappaleista tuli prototyyppi Lermontovin eeposelle "Laulu Ivan Tsarevitšista" - ihmisten elämän kronikka, ja A.S. Pushkin käytti teoksissaan suullista kansantaidetta - venäläisiä lauluja ja venäläisiä satuja.

Volgalla, lähellä Undoryn kylää, on niemi nimeltä Stenka Razin; siellä laulettiin tuon ajan lauluja: "Arolla, Saratovin stepillä", "Meillä oli se pyhällä Venäjällä". XVII lopun - XVIII vuosisadan alun historialliset tapahtumat. vangittu kokoelmassa Pietari I:n kampanjoista ja hänen Azov-kampanjoistaan, jousimiesten teloituksesta: "Se on kuin kävelisi pitkin sinistä merta", "Nuori kasakka kävelee Donia pitkin."

1700-luvun alun sotilasuudistusten myötä ilmestyi uusia historiallisia lauluja, jotka eivät olleet enää lyyrisiä, vaan eeppisiä. Historiallisissa lauluissa on säilytetty historiallisen eeposen vanhimmat kuvat, laulut Venäjän ja Turkin sodasta, värväyksestä ja sodasta Napoleonin kanssa: "Ranskalainen varas kehui ottaneensa Venäjän", "Älä tee melua, sinä vihreä tammen äiti. ”

Tällä hetkellä säilytettiin eeposia "Surovets Suzdaletsista", "Dobrynyasta ja Alyoshasta" sekä erittäin harvinainen Gorshenin satu. Myös Pushkinin, Lermontovin, Gogolin, Nekrasovin teoksissa käytettiin venäläisiä eeppisiä kansanlauluja ja tarinoita. Muinaiset kansanpelien perinteet, mummi ja venäläisen kansanperinteen erityinen esiintymiskulttuuri on säilytetty.

Venäläinen kansanteatteritaide

Venäläinen kansandraama ja kansanteatteritaide ylipäätään ovat Venäjän kansalliskulttuurin mielenkiintoisin ja merkittävin ilmiö.

Dramaattiset pelit ja esitykset 1700-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa muodostivat orgaanisen osan juhlallista kansanelämää, olipa kyse sitten kyläjuhlista, sotilas- ja tehdaskasarmista tai messukopista.

Kansandraaman levitysmaantiede on laaja. Nykypäivän keräilijät ovat löytäneet ainutlaatuisia teatteriesineitä Jaroslavlin ja Gorkin alueilta, venäläisistä Tataria-kylistä, Vjatkasta ja Kamasta, Siperiasta ja Uralista.

Kansandraama on, toisin kuin jotkut tutkijat väittävät, kansanperinteen luonnollinen tuote. Se tiivisti kymmenien sukupolvien keräämän luovan kokemuksen venäläisen kansan laajimmista kerroksista.

Kaupungin ja myöhemmin maaseudun messuilla pystytettiin karuselleja ja messuosastoja, joiden lavalla esitettiin satu- ja kansallishistoriallisia teemoja. Messuilla nähdyt esitykset eivät pystyneet täysin vaikuttamaan ihmisten esteettiseen makuun, mutta ne laajensivat heidän satu- ja lauluvalikoimaansa. Suositut ja teatterilainat määrittelivät suurelta osin kansandraaman juonien omaperäisyyden. He kuitenkin "makaavat" kansanpelien ikivanhoista peliperinteistä, pukeutumisesta, ts. venäläisen kansanperinteen erityisestä esiintymiskulttuurista.

Kansannäytelmien luojien ja esittäjien sukupolvet ovat kehittäneet tiettyjä tekniikoita juonien, karakterisointien ja tyylin piirtämiseen. Kehittyneille kansandraamoille on ominaista vahvat intohimot ja ratkaisemattomat konfliktit, jatkuvuus ja peräkkäisten toimien nopeus.

Kansandraamassa erityinen rooli on sankarien eri hetkillä esittämillä tai kuorossa soitetuilla kappaleilla - kommentteina meneillään oleviin tapahtumiin. Laulut olivat eräänlainen emotionaalinen ja psykologinen elementti esityksessä. Ne esitettiin enimmäkseen fragmentteina paljastaen kohtauksen emotionaalisen merkityksen tai hahmon tilan. Lauluja vaadittiin esityksen alussa ja lopussa. Kansannäytelmien lauluohjelmisto koostuu pääosin alkuperäiskappaleista 1800- ja 1900-luvun alusta, jotka olivat suosittuja kaikissa yhteiskuntaluokissa. Nämä ovat sotilaslaulut "Valkoinen Venäjän tsaari meni", "Malbruk lähti kampanjaan", "Ylistys, ylistys sinulle, sankari" ja romanssit "Kävelin niityillä illalla", "Olen matkalla autiomaahan", "Mikä on pilvistä, kirkas aamunkoitto" ja monet muut.

Venäjän kansantaiteen myöhäiset genret - juhlat

Juhlien kukoistus ajoittui 1600-1800-luvuille, vaikka tietyt messu- ja kaupunginjuhlaaukiolle välttämättömät kansantaiteen tyypit ja genret luotiin ja olivat aktiivisesti olemassa kauan ennen näitä vuosisatoja ja jatkuvat, usein mm. muuttuneessa muodossa olla olemassa tähän päivään asti. Tämä on nukketeatteri, karhuhuvi, osittain kauppiaiden vitsejä, monia sirkusnäytteitä. Muut genret syntyivät messualueelta ja kuolivat pois juhlien päättyessä. Nämä ovat koomisia monologeja koppihaukujista, haukkujista, koppiteattereiden esityksiä, persiljaklovnien dialogeja.

Yleensä juhlien ja messujen aikana perinteisiin paikkoihin pystytettiin kokonaisia ​​viihdekaupunkeja koppeineen, karuselleineen, keinuineen ja telttoineen, joissa myytiin kaikkea suosituista printeista laululintuihin ja makeisiin. Talvella lisättiin jäävuoria, joihin pääsy oli täysin ilmaista, ja kelkkailu 10-12 metrin korkeudelta toi vertaansa vailla olevaa nautintoa.

Kaikesta moninaisuudesta ja monimuotoisuudesta huolimatta kaupungin kansanjuhla koettiin olennaiseksi. Tämän eheyden loi juhlaaukion erityinen ilmapiiri, jossa on sananvapaus, tuttuus, hillitön nauru, ruoka ja juomat; tasa-arvo, hauska, juhlava maailmankuva.

Juhla-aukio itse hämmästytti kaikenlaisten yksityiskohtien uskomattomalla yhdistelmällään. Näin ollen ulkoisesti se oli värikäs, äänekäs kaaos. Kirkkaat, kirjavat kävelijöiden vaatteet, tarttuvat, epätavalliset "taiteilijoiden" puvut, räikeät merkit kopeista, keinuista, karuselleista, kaupoista ja tavernoista, käsitöitä, jotka hohtavat kaikissa sateenkaaren väreissä ja samanaikaisesti piippujen, piippujen, huilujen soinnoissa, rummut, huudahdukset, laulut, kauppiaiden huudot, äänekäs nauru "poikaisten isoisien" ja klovnien vitseistä - kaikki sulautui yhdeksi reiluksi ilotulitukseksi, joka kiehtoi ja huvitti.

Suuret, tunnetut juhlat "vuorten alla" ja "keinujen alla" houkuttelivat monia vierailevia esiintyjiä Euroopasta (monet heistä ovat koppien, panoraamien omistajia) ja jopa eteläisistä maista (taikurit, eläinten kesyttäjät, voimamiehet, akrobaatit ja muut) . Ulkomainen puhe ja ulkomaiset kurioosuudet olivat arkipäivää suurkaupunkijuhlissa ja suurilla messuilla. On selvää, miksi kaupungin näyttävä kansanperinne esiintyi usein eräänlaisena "Nižni Novgorodin ja ranskan" sekoituksena.

Venäläisen kansalliskulttuurin perusta, sydän ja sielu on venäläinen kansanperinne, tämä on aarre, tämä on täyttänyt venäläiset sisältä käsin muinaisista ajoista lähtien, ja tämä sisäinen venäläinen kansankulttuuri synnytti lopulta koko galaksin suuria venäläisiä kirjailijoita. , säveltäjät, taiteilijat, tiedemiehet 1600-1800-luvuilla, sotilaita, filosofeja, joita koko maailma tuntee ja kunnioittaa:
Žukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoi L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., I.A.Gogoln A.P., I.A.G. , Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostojevski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgski M.P., Rimski-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Rahmaninov S.S.fi, I.F., Stravinsky S.fi I.V. .N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovski I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadski V.I., Lomonosov M.V., I.V.Idelev., Senov D., Sklifosov. P., Tsiolkovsky K.E., Popov A.S. Bagration PS tavalla tai toisella, koko maallinen maailma tietää. Nämä ovat maailman pilareita, jotka kasvoivat venäläisen kansankulttuurin varassa.

Mutta vuonna 1917 Venäjällä tehtiin toinen yritys katkaista aikojen yhteys, katkaista muinaisten sukupolvien venäläinen kulttuuriperintö. Ensimmäinen yritys tehtiin Venäjän kasteen vuosina. Mutta se ei ollut täydellinen menestys, koska venäläisen kansanperinteen voima perustui ihmisten elämään, heidän vedalaiseen luonnolliseen maailmankuvaan. Mutta jo jossain 1900-luvun 60-luvulla venäläinen kansanperinne alkoi vähitellen korvautua suosituilla pop-genreillä popilla, diskolla ja, kuten nyt sanotaan, chansonilla (vankilavarkaiden kansanperinne) ja muilla neuvostotyylisillä taiteilla. Mutta erityinen isku annettiin 90-luvulla. Sana "venäläinen" oli salassa kiellettyä edes lausua, sen oletettiin tarkoittavan kansallisen vihan yllyttämistä. Tämä tilanne jatkuu tähän päivään asti.

Eikä ollut enää ainuttakaan venäläistä kansaa, he hajottivat heidät, juottivat heidät ja he alkoivat tuhota niitä geneettisellä tasolla. Nyt Venäjällä on uzbekkien, tadžikien, tšetšeenien ja kaikkien muiden Aasian ja Lähi-idän asukkaiden ei-venäläinen henki, Kaukoidässä kiinalaisia, korealaisia ​​jne., ja Venäjän aktiivinen, globaali ukrainalisointi on tapahtuu kaikkialla.

Valtava suullinen kansantaide. Sitä on luotu vuosisatojen ajan, siitä on monia lajikkeita. Englannista käännettynä "folklore" on "kansan merkitys, viisaus". Toisin sanoen suullinen kansantaide on kaikkea, mitä väestön henkinen kulttuuri on luonut historiallisen elämänsä vuosisatojen aikana.

Venäjän kansanperinteen piirteet

Jos luet huolellisesti venäläisen kansanperinteen teoksia, huomaat, että se heijastelee itse asiassa paljon: ihmisten mielikuvituksen leikkimistä, maan historiaa, naurua ja vakavia ajatuksia ihmiselämästä. Kuunnellessaan esi-isiensä lauluja ja tarinoita ihmiset miettivät monia vaikeita perhe-, sosiaali- ja työelämänsä asioita, miettivät, kuinka taistella onnen puolesta, parantaa elämäänsä, millainen ihmisen tulisi olla, mitä pitäisi pilkata ja tuomita.

Kansanperinteen lajikkeet

Kansanperinteen lajikkeisiin kuuluvat sadut, eepos, laulut, sananlaskut, arvoitukset, kalenteripuheet, suurennus, sanonnat - kaikki, mitä toistettiin, siirtyi sukupolvelta toiselle. Samalla esiintyjät toivat usein haluamaansa tekstiin jotain omaa, muuttivat yksittäisiä yksityiskohtia, kuvia, ilmaisuja, paransivat ja hioivat työtä huomaamattomasti.

Suullinen kansantaide on enimmäkseen runollisessa (säkeisessä) muodossa, koska juuri tämä mahdollisti näiden teosten muistamisen ja välittämisen suusta suuhun vuosisatojen ajan.

Songs

Laulu on erityinen sanallinen ja musiikillinen genre. Se on pieni lyyrisesti kerrottava tai lyyrinen teos, joka on luotu erityisesti laulamista varten. Niiden tyypit ovat seuraavat: lyyrinen, tanssi, rituaali, historiallinen. Kansanlaulut ilmaisevat yhden ihmisen, mutta samalla usean ihmisen tunteita. Ne heijastivat rakkauskokemuksia, sosiaalisen ja perhe-elämän tapahtumia, pohdintoja vaikeasta kohtalosta. Kansanlauluissa käytetään usein niin sanottua rinnakkaistekniikkaa, kun tietyn lyyrisen hahmon tunnelma siirtyy luontoon.

Historiallisia lauluja on omistettu useille kuuluisille henkilöille ja tapahtumille: Ermakin Siperian valloitus, Stepan Razinin kapina, Emelian Pugatšovin johtama talonpoikaissota, Poltavan taistelu ruotsalaisten kanssa jne. Historiallisten kansanlaulujen kerronta joistakin tapahtumat yhdistyvät näiden teosten tunnepitoiseen soundiin.

Eepoksia

I. P. Saharov esitteli termin "eepos" 1800-luvulla. Se edustaa suullista kansantaidetta sankarillisen, eeppisen laulun muodossa. Eepos syntyi 800-luvulla; se oli maamme kansan historiallisen tietoisuuden ilmaus. Bogatyrit ovat tämän tyyppisen kansanperinteen päähenkilöitä. Ne ilmentävät ihmisten rohkeuden, voiman ja isänmaallisuuden ihannetta. Esimerkkejä sankareista, joita kuvattiin suullisen kansantaiteen teoksissa: Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets, Mikula Seljaninovich, Aljosha Popovich sekä kauppias Sadko, jättiläinen Svjatogor, Vasily Buslaev ja muut. Elämän perusta, samalla rikastettuna fantastisella fiktiolla, muodostaa näiden teosten juonen. Niissä sankarit kukistavat yksin kokonaisia ​​vihollislaumoja, taistelevat hirviöitä vastaan ​​ja voittavat välittömästi valtavia etäisyyksiä. Tämä suullinen kansantaide on erittäin mielenkiintoinen.

Satuja

Eepokset on erotettava saduista. Nämä suullisen kansantaiteen teokset perustuvat keksittyihin tapahtumiin. Sadut voivat olla maagisia (joissa mukana ovat fantastiset voimat) sekä arkipäiväisiä, joissa ihmiset - sotilaat, talonpojat, kuninkaat, työläiset, prinsessat ja prinssit - kuvataan jokapäiväisissä ympäristöissä. Tämäntyyppinen kansanperinne eroaa muista teoksista optimistisella juonellaan: siinä hyvä voittaa aina pahan, ja jälkimmäinen joko kärsii tappion tai saatetaan pilkatuksi.

Legendat

Jatkamme suullisen kansantaiteen genrejen kuvaamista. Legenda, toisin kuin satu, on kansansuullinen tarina. Sen perustana on uskomaton tapahtuma, fantastinen kuva, ihme, jonka kuuntelija tai tarinankertoja näkee luotettavana. On olemassa legendoja kansojen, maiden, merien alkuperästä, kuvitteellisten tai tosielämän sankareiden kärsimyksistä ja rikoksista.

Palapelit

Suullista kansantaidetta edustavat monet arvoitukset. Ne ovat allegorinen kuva tietystä esineestä, joka perustuu yleensä metaforiseen lähentymiseen sen kanssa. Arvoitukset ovat tilavuudeltaan hyvin pieniä ja niillä on tietty rytminen rakenne, jota usein korostaa riimin läsnäolo. Ne on luotu älykkyyden ja kekseliäisyyden kehittämiseksi. Arvoituksia on sisällöltään ja teemaltaan monipuolinen. Niistä voi olla useita versioita samasta ilmiöstä, eläimestä, esineestä, joista jokainen luonnehtii sitä tietystä näkökulmasta.

Sananlaskut ja sanonnat

Suullisen kansantaiteen lajityyppejä ovat myös sanonnat ja sananlaskut. Sananlasku on rytmikkäästi järjestetty, lyhyt, kuvaannollinen sanonta, aforistinen kansansanonta. Siinä on yleensä kaksiosainen rakenne, jota tukevat riimi, rytmi, alliteraatio ja assonanssi.

Sananlasku on kuvaannollinen ilmaus, joka arvioi jotakin elämän ilmiötä. Se, toisin kuin sananlasku, ei ole koko lause, vaan vain osa suulliseen kansantaiteeseen sisältyvästä lausunnosta.

Sananlaskut, sanonnat ja arvoitukset kuuluvat kansanperinteen niin kutsuttuihin pieniin genreihin. Mikä se on? Edellä mainittujen tyyppien lisäksi näihin kuuluu muuta suullista kansantaidetta. Pienten genretyyppejä täydentävät seuraavat: kehtolaulut, lastentarhat, lorut, vitsit, pelikerrokset, laulut, lauseet, arvoitukset. Tarkastellaanpa kutakin niistä lähemmin.

kehtolauluja

Suullisen kansantaiteen pieniä genrejä ovat kehtolaulut. Ihmiset kutsuvat niitä polkupyöriksi. Tämä nimi tulee verbistä "bait" ("bayat") - "puhua". Tällä sanalla on seuraava ikivanha merkitys: "puhua, kuiskata". Ei ole sattumaa, että kehtolaulut saivat tämän nimen: vanhimmat niistä liittyvät suoraan loitsurunouteen. Esimerkiksi unen kanssa kamppaillessaan talonpojat sanoivat: "Dreamushka, mene pois luotani."

Pestushki ja lastenlorut

Venäläistä suullista kansantaidetta edustavat myös pestushki ja lastenlorut. Niiden keskellä on kuva kasvavasta lapsesta. Nimi "pestushki" tulee sanasta "kasvata", eli "seurata jotakuta, kasvattaa, hoitaa, kantaa sylissään, kouluttaa". Ne ovat lyhyitä lauseita, joilla vauvan ensimmäisten elinkuukausien aikana he kommentoivat hänen liikkeitä.

Huvirit muuttuvat huomaamattomasti lastenloruiksi - lauluiksi, jotka seuraavat vauvan leikkejä varpaillaan ja käsillään. Tämä suullinen kansantaide on hyvin monimuotoista. Esimerkkejä lastenloruista: "Magpie", "Ladushki". Usein ne sisältävät jo ”oppitunnin”, ohjeen. Esimerkiksi "Sorokassa" valkopuoleinen nainen ruokki puuroa kaikille, paitsi yhdelle laiskalle, vaikka hän olikin pienin (hänen pikkusormi vastaa häntä).

Vitsit

Lasten ensimmäisinä elinvuosina lastenhoitajat ja äidit lauloivat heille monimutkaisempaa sisältöä, jotka eivät liity leikkiin. Ne kaikki voidaan nimetä yhdellä termillä "vitsit". Niiden sisältö muistuttaa lyhyitä jaellisia satuja. Esimerkiksi kukosta - kultainen kampa, joka lentää Kulikovon kentälle kauraa varten; pihlajakanasta, joka "viili herneitä" ja "kylvi hirssiä".

Vitsi antaa yleensä kuvan jostain kirkkaasta tapahtumasta tai se kuvaa jotain nopeaa toimintaa, joka vastaa vauvan aktiivista luonnetta. Niille on ominaista juoni, mutta lapsi ei pysty pitkäaikaiseen huomioimiseen, joten ne rajoittuvat vain yhteen jaksoon.

Lauseet, kutsut

Jatkamme suullisen kansantaiteen tarkastelua. Sen tyyppejä täydentävät iskulauseet ja lauseet. Kadulla liikkuvat lapset oppivat hyvin varhain ikätovereiltaan erilaisia ​​kutsuja, jotka edustavat vetovoimaa lintuihin, sateeseen, sateenkaareen ja aurinkoon. Joskus lapset huutavat sanoja kuorossa. Lempinimien lisäksi talonpoikaperheessä jokainen lapsi tiesi lauseet. Useimmiten ne lausutaan yksitellen. Lauseet - vetoaa hiireen, pieniin bugeihin, etanaan. Tämä voi olla erilaisten lintujen äänten jäljitelmä. Sanalliset lauseet ja laululaulut ovat täynnä uskoa veden, taivaan ja maan voimiin (joskus hyödyllisiin, joskus tuhoisiin). Heidän puheensa tutustutti aikuiset talonpojat työhön ja elämään. Lauseet ja laulut yhdistetään erityiseksi osaksi, jota kutsutaan "kalenterilasten kansanperinteeksi". Tämä termi korostaa heidän olemassa olevaa yhteyttä vuodenaikaan, lomaan, säähän, koko elämäntapaan ja kylän elämäntapaan.

Pelin lauseet ja pidättymät

Suullisen kansantaiteen lajityyppejä ovat leikkisät lauseet ja refreenit. Ne eivät ole yhtä vanhoja kuin kutsut ja lauseet. Ne joko yhdistävät pelin osia tai aloittavat sen. Ne voivat myös toimia päätteinä ja määrittää seuraukset, joita syntyy, kun ehtoja rikotaan.

Pelit ovat silmiinpistäviä muistuttaessaan vakavia talonpoikaistoimintoja: niittoa, metsästystä, pellavan kylvöä. Näiden tapausten toistaminen tiukassa järjestyksessä toistuvan toiston avulla mahdollisti lapseen jo varhaisesta iästä lähtien juurruttamalla kunnioituksen tapoja ja vallitsevaa järjestystä kohtaan, opettaa yhteiskunnassa hyväksyttyjä käyttäytymissääntöjä. Pelien nimet - "Karhu metsässä", "Susi ja hanhet", "Leija", "Susi ja lampaat" - puhuvat yhteydestä maaseutuväestön elämään ja elämäntapaan.

Johtopäätös

Kansan eepos, sadut, legendat ja laulut sisältävät yhtä jännittäviä värikkäitä kuvia kuin klassisten kirjailijoiden taideteokset. Alkuperäisiä ja yllättävän tarkkoja riimejä ja ääniä, outoja, kauniita runollisia rytmejä - kuten pitsiä on kudottu dittien, lastenlorujen, vitsien, arvoimien teksteihin. Ja kuinka eläviä runollisia vertailuja voimmekaan löytää lyyrisistä lauluista! Kaiken tämän olisivat voineet luoda vain ihmiset - suuri sanojen mestari.

Kansanperinne- taiteellinen alkuperä

Mytologinen alku

Folkloristiikka

kansankirjallisuutta

Kansanperinteen pääpiirteet:

Eeppisiä tarinankertoja (niitä laulettiin)

3) Vaihtuvuus

· Opiskelijoiden kansanperinne

· Armeijan kansanperinne

· Blatnoy kansanperinne

· Sotilaan kansanperinne

· Burlatsky

· Poliittiset vangit

Valitukset (teksti valitettiin)

9) Toiminnallisuus

10) Osallisuus

Lippu 2. Venäläisen kansanperinteen genrejärjestelmä antiikista moderniin.

Venäläisen kansanrunouden genrekoostumus on rikas ja monipuolinen, sillä se on käynyt läpi merkittävän historiallisen kehityksen polun ja heijastanut monin tavoin venäläisten ihmisten elämää. Luokittelussa on otettava huomioon, että kansanperinteessä, kuten kirjallisuudessa, käytetään kahta puhemuotoa - runollista ja proosaa, joten eeppisessä suvussa on tarpeen erottaa runotyypit (eepos, historiallinen laulu, balladi) ja proosa (satu, legenda, perinne). Teosten lyyrinen genre käyttää vain runollista muotoa. Kaikki runolliset teokset erottuvat sanojen ja melodian yhdistelmästä. Proosateoksia kerrotaan, ei lauleta.

Yleiskuvan esittämiseksi venäläisen kansanrunouden teostyyppien luokittelusta (jakaumasta) on otettava huomioon joukko muita olosuhteita, nimittäin: ensinnäkin genrejen suhde niin kutsuttuihin rituaaleihin (erityinen kultti). teot), toiseksi sanallisen tekstin suhde laulamiseen ja näyttelemiseen, mikä on tyypillistä tietyntyyppisille kansanperinneteoksille. Teokset voivat liittyä rituaaliin ja lauluun, eikä niitä saa yhdistää niihin.

I rituaalirunous:

1) Kalenteri (talvi, kevät, kesä ja syksy)

2) Perhe ja kotitalous (äitiys, häät, hautajaiset)

3) Salaliitto

II Ei-rituaalirunous:

1) Eeppiset proosalajit

A) satu

B) legenda

C) legenda (ja bylichka sen tyyppinä)

2) Eeppiset runotyypit:

A) eeppisiä

B) historialliset kappaleet (pääasiassa vanhemmat)

B) balladilauluja

3) Lyyriset runotyypit

A) sosiaalista sisältöä sisältävät kappaleet

B) rakkauslauluja

B) perhelauluja

D) pienet lyyriset genret (ditties, kuorot jne.)

4) Pienet ei-lyyriset genret

A) sananlaskuja

B) arvoituksia

5) Dramaattiset tekstit ja toiminnot

A) Mummuttelut, leikit, pyöreät tanssit

B) kohtauksia ja näytelmiä.

Lippu 3. Muinaiset (arkaaiset) kansanperinteen genret (työlaulut, loitsut, sadut jne.).

Folklori erityisenä taiteenmuotona on saanut alkunsa muinaisista ajoista. Sen syntyprosessia on vaikea rekonstruoida tuon ajan materiaalien puutteen vuoksi. Vanhin (arkaainen) ajanjakso ihmisyhteiskunnan historiassa on sen esiluokkarakenteen (primitiivisen järjestelmän) aika. Monien kansojen esiluokkaisen primitiivisen yhteisöjärjestelmän kansanperinteellä oli yhteisiä piirteitä, koska maailman kansat kävivät yleensä läpi samanlaisia ​​historiallisen kehityksen vaiheita. Tämän sosiaalisen muodostelman kansanperinne erottuu seuraavista piirteistä:

· Sillä on edelleen selkeästi yhteyksiä työprosesseihin

· Muinaisen aikakauden ajattelun jälkiä ilmestyy - animismi, maagiset näkemykset, totemismi, mytologia;

· Todelliset ilmiöt kietoutuvat fiktiivisiin ja fantastisiin ilmiöihin;

· Jotkut realismin piirteet ovat kehittymässä: konkreettinen luonnon ja ihmisen kuvaaminen; todellisuususkollisuus sisällössä ja muodoissa (kuvan konventionaalisuus ilmenee myöhemmin);

· Sukuja, tyyppejä ja genrejä syntyy vähitellen, joista vanhimmat ovat sananlaskuja, satuja, arvoituksia, salaliittoja, legendoja; muodostumisen viimeisessä vaiheessa syntyvät sankarieepokset ja legendat;

· Luovuuden kollektiivinen, kuoroalku hallitsee, mutta laulaja tai laulaja alkaa erottua joukosta;

· Teokset eivät ole vielä olemassa vakaassa perinteisessä muodossa, kuten kansanperinteen myöhemmissä kehitysvaiheissa, vaan niissä on improvisaatiomuotoa, ts. esityksen aikana luotu teksti;

· Juoni, kuvasto, ilmaisuvälineet ja taiteelliset muodot rikastuvat vähitellen ja tulevat yhä perinteisemmiksi.

Animismi ilmeni voimien ja luonnonilmiöiden, esimerkiksi auringon ja kuukauden, hengellistymisenä, heidän avioliittoaan koskevissa lauluissa, maan hengellistymisessä ("maan äiti on juusto"), vedessä, kasveissa, kuvia vesimiehestä ja peikkosta Frostin, Springin, Maslenitsan, Kolyadan personifikaatiossa. Salaliitoissa vedotaan yleensä aamunkoittoon. Saduissa on merikuningas, kuu, tuuli ja pakkanen. Taika heijastui loitsuissa ja loitsuissa, sään ja sadon ennustamisessa, tarinoissa velhoista, kamman muuttumisesta metsäksi ja pyyhkeestä joeksi, sellaisissa upeissa esineissä kuin itse koottu pöytäliina ja lentävä matto. Totemismi ilmaantui karhun kulttiin ja apukarhun imagoon. Saduissa ja eeposissa on tarinoita sankarien ihmeellisesta alkuperästä eläimistä, käärmeestä. Balladityyppiset laulut sisältävät tarinoita ihmisten haudoilla kasvavista puhuvista kasveista. Saduissa (etenkin saduissa eläimistä, mutta ei vain niissä) on usein kuvia eläimistä, jotka puhuvat ja toimivat kuin ihmiset. Muinaisten venäläisten heimojen mytologia on jo ottanut tietyn ajatusjärjestelmän muodon. Se sisälsi kahdenlaisia ​​olentoja: jumalia ja henkiä. Esimerkiksi Svarog on auringon jumala, Dazhdbog on elämän jumala, Perun on ukkonen jumala, Stribog on tuulen jumala, Yarilo on valon ja lämmön jumala, Veles on karjan suojelusjumala. Luonnon voimien ja ilmiöiden spiritisaatioita olivat vesipeikko, peikko ja peltorikkaruoho. Muinaisten venäläisten heimojen joukossa esi-isien kultti kehittyi laajalti, joka liittyy klaanijärjestelmään. Se heijastui klaanin ja työssäkäyvien naisten, joille uhrattiin, personifikaatiossa, hautajaisriiteissä ja esi-isien muistoissa (radnitsa, rusalia, semik).

Slaavilainen mytologia ei ollut yhtä täydellinen järjestelmä kuin kreikkalainen. Tämä selittyy sillä, että slaavit ohittivat historiallisessa kehityksessään orjajärjestelmän, jonka syinä olivat maatalouden ja vakiintuneen elämän aikaisempi kehitys sekä toistuvat yhteenotot eteläiset nomadit, mikä vaati feodaalityyppisen valtion luomista. Siksi slaavien mytologiassa on vain alkuja jumalien jakamisesta vanhimpiin ja nuorempiin valtion sosiaalisen järjestelmän mukaan. On selvää, että muinaisessa venäläisessä kansanperinteessä ei ollut vain animismia, totemismia, taikuutta ja mytologiaa heijastavia genrejä, vaan myös perhe- ja arkiluonteisia genrejä, koska klaanin sisällä oli henkilökohtaisia ​​​​suhteita, parillisia avioliittoja. Lopulta kertyi työ- ja elämänkokemus, joka oli painettu sananlaskuihin.

Luokittelu

I Tuloksen mukaan

1) Valkoinen - tavoitteena päästä eroon sairauksista ja ongelmista ja sisältää rukouksen elementtejä (noituksesta)

2) Musta - tarkoituksena aiheuttaa vahinkoa, vahinkoa, käytetty ilman rukoussanoja (pahoihin henkiin liittyvä noituus)

II Aiheen mukaan

1) Lääketieteellinen (ihmisten ja kotieläinten sairaudesta ja kivuliasta tilasta sekä vaurioista.)

2) Kotitalous. (Maatalous, pastoraalinen, kaupallinen - kuivuudesta, rikkaruohoista, kotieläinten kesyttämiseen, metsästykseen, kalastukseen.)

3) Rakkausloitsuja: a) rakkausloitsuja (kuivaloitsuja); b) käänteet (kuivaus)

4) Sosiaalinen (tarkoituksena säännellä sosiaalisia ja ihmisten välisiä suhteita; saada kunniaa tai suosiota, mennä esimerkiksi tuomarin luo)

III Muodon mukaan

1) Eeppinen

Laajennettu, suuri

1.1 eeppinen kuva

1.2 salaliitto, joka perustuu puhekieleen

1.3 asetus (Amen = "olkoon niin")

2) kaavamainen

lyhyet salaliitot, jotka koostuvat 1-2 lauseesta; ne eivät sisällä eloisia kuvia - tilausta tai pyyntöä

3) salaliittoja-dialogeja

4) abrakadabra

Tämä on 99-prosenttisesti naisten perinne (koska kukaan normaali mies ei tekisi sitä). Salaliittomafia on salainen bisnes.

Hahmot:

1) ihmisten maailma

1.1 neutraali (punainen neito)

1.2 Kristityt: a) todelliset (Jeesus, Jumalanäiti), b) kuvitteelliset (Neitsyen tyttäret, Herodeksen pojat), c) historialliset henkilöt (Nikolas Miellyttävä), d) Kristilliset pahat henget (paholaiset)

1.3 fiktiivinen

2) eläinten maailma

2.1 tunnistettavissa

2.2 loistava

Tyypillisiä salaliiton taiteellisia tekniikoita:

1) leksikaalisella, morfologisella ja jopa äänitasolla (????????)

2) runsaasti epiteettejä

3) vertailu

4) kuvien asteittainen kaventaminen tai avautuminen (asteikko)

Klassisia legendoja.

1.1. Kosmogoninen

Esimerkiksi ankasta, joka upposi säiliön pohjalle, nappasi vettä nokkaan - sylki sen ulos - maa ilmestyi (tai vuoret - en ymmärrä sitä)

1.2. Etiologinen

Legendat eläinmaailman luomisesta. Esimerkiksi täiden ulkonäöstä oli legenda. Jumala toimii usein rankaisevana voimana

Legendoihin on aina uskottu.

Legenda on itsenäinen näkemys ympäröivästä maailmasta. Todennäköisesti ne olivat ennen myyttejä. Intialaisissa myyteissä on myös ajatuksia eläinten alkuperästä (esimerkiksi kengurun pussi), mutta uskonnollisia motiiveja ei ole, kuten legendoissamme.

1.3. Antropologiset myytit.

Tässä on esimerkki legendasta sairaasta ihmisestä, mutta Jumalan sielulla (???). ja koirasta, joka vartioi henkilöä ja tätä varten Jumala antoi hänelle turkin tai ei

1.4. Hagiografiset legendat

Hagiografiset legendat

Hagiografiset legendat (pyhimyksistä); esimerkiksi Nicholas of Myra (ihmetyöntekijä)

· Panortodoksiset pyhät

· Paikallisesti kunnioitetut pyhät

· Kenraali Christian

· Ortodoksinen

Pyhä Jegori (George the Victorious)

Soturi/pyhimys

Karjan ja susien suojelija

1.5. Eskatologia.

Yksi kirkkofilosofian osioista. Legendat maailman lopusta.

Classic Legendsin ominaisuudet:

1. Klassisten legendojen taiteellinen aika on kaukaisen, epävarman, abstraktin menneisyyden aikaa.

2. Taiteellinen tila on myös abstrakti

3. Nämä legendat puhuvat globaaleista muutoksista (meren, vuorten, eläinten ilmaantuminen)

4. Kaikki tarinat kerrotaan kolmannelta henkilöltä. Kertoja ei ole legendan sankari.

Legenda paikallisesta alueesta.

Sankarit: paikalliset pyhät (pyhät) luonnonkohteet. Esimerkiksi pyhät lähteet, puut, kivet, lehdot tai paikalliset ikonit sekä paikallisesti kunnioitetut vanhimmat ja siunatut.

! muistuttavat osittain legendoja, mutta niillä on uskonnollinen luonne.

Esimerkiksi Dunechkasta, jonka puna-armeija ampui. Hän on ennustaja.

Lähetin miehen töihin Arzamasiin, en Samaraan (hän ​​teki rahaa, mutta Samaraan menneet eivät), eli ennustukset ovat enimmäkseen jokapäiväisiä

Kyyhkyset leijuivat vaunujen päällä, joissa Douniaa vietiin teloitukseen, suojaten häntä ripsiltä.

Halo pään yläpuolella suorituksen aikana

Myöhemmin talot siinä kylässä alkoivat palaa - he päättivät pitää hautajaiset kahdesti vuodessa - mutta he lakkasivat palamasta

Pyhät typerykset.

Siunattu = pyhä typerys, joka kuvaannollisesti kommunikoi ihmisten kanssa.

Pasha Sarovskaja antoi palan punaista kangasta Nikolai I:lle ja sanoi "poikani housuille"

noin ylistyksen aikaan (Kunnianarvoisa Serafim - tiivistelmä) Hän asui Divejevossa, joka oli kuuluisa kaikkialla Venäjällä. Keisari kaikkien suurruhtinaiden ja kolmen metropoliitin kanssa eteni Sarovista Diveevoon. Hän ennusti hänen kuolemansa (9 sotilasta, takkiperunat). Hän otti palan punaista materiaalia sängystä ja sanoi: "Tämä on pienen poikasi housuihin." - ennusti pojan ilmestymistä.

Legenda miehestä.

Legenda ihmisestä perustuu miehen kohtaamiseen ihmevoiman kanssa. Tyypillinen esimerkki: pyhimys kertoo miehelle kuinka löytää tiensä metsässä.

Pyhä ilmestyy ihmisille unessa "pyhimyksen kutsu"

Pyhiinvaeltajat ja maahanmuuttajat - pyhimys ilmestyy ja kutsuu heidät luostariinsa.

Lippu 8. Taiteellinen tila ja aika sadussa. Sankarityypit ja kokoonpano.

Taiteellinen tila ja aika saduissa ovat ehdollisia, ikään kuin siellä esitetään toinen maailma. Todellista maailmaa ja satujen maailmaa voidaan verrata esimerkiksi Vasnetsovin ja Bilibinin maalauksiin.

Sadussa on 7 tyyppiä hahmoja (Propp):

1 . sankari on se, joka suorittaa kaikki toimet ja menee naimisiin lopussa.

2 . antagonisti tai antipode - se, jonka kanssa sankari taistelee ja voittaa.

3 . ihana apulainen.

4 . ihana antaja on se, joka antaa sankarille upean auttajan tai upean esineen.

5. prinsessa - se, jonka kanssa sankari yleensä menee naimisiin ja joka asuu yleensä toisessa maassa, hyvin kaukana.

6 . kuningas - ilmestyy sadun lopussa, sankari menee naimisiin tyttärensä kanssa tai sadun alussa, yleensä hän lähettää poikansa jonnekin.

7. väärä sankari - omaksuu todellisen sankarin ansiot.

Voit yrittää luokitella sen eri tavalla, mutta olemus pysyy samana. Ensinnäkin hahmoja on kaksi: negatiivinen ja positiivinen. Keskeinen paikka on positiiviset sankarit, ikään kuin "ensimmäisen rivin hahmot". He voidaan jakaa kahteen ryhmään: sankarilliset sankarit ja "ironiset", joita onni suosii. Esimerkkejä: Ivan Tsarevitš ja Ivan Tyhmä. "Toisen rivin hahmot" ovat sankarin apulaisia, animoivia ja ei (taikahevonen, taikamiekka). "Kolmas rivi" on antagonisti. Tärkeä paikka on naissankaritarilla, kauneuden, viisauden, ystävällisyyden ihanteilla - Vasilisa Kaunis tai Viisas, Elena Kaunis tai Viisas. Antagonisteja ovat usein Baba Yaga, käärme ja Koschey kuolematon. Sankarin voitto heistä on oikeuden voitto.

Koostumus – rakenne, satujen rakentaminen.

1.) Jotkut sadut alkavat sanoilla - humoristisilla vitseillä, jotka eivät liity juoniin. Ne ovat yleensä rytmiä ja riimiviä.

2.) Avaus, joka näyttää kuljettavan kuulijan satumaailmaan, näyttää ajan, toiminnan paikan ja ympäristön. Edustaa näyttelyä. Suosittu avaus on "Olipa kerran" (jäljempänä kuka ja missä olosuhteissa) tai "Tietyssä valtakunnassa, tietyssä valtiossa".

3.) Toiminta. Jotkut sadut alkavat heti toimilla, esimerkiksi "Prinssi päätti mennä naimisiin..."

4.) Sadulla on loppu, mutta ei aina; joskus satu päättyy toiminnan päättymiseen. Loppu siirtää huomion satumaailmasta todelliseen maailmaan.

5.) Lopun lisäksi saattaa olla myös sanonta, joka joskus liitetään päätteeseen - "He soittivat häitä, he juhlivat pitkään, ja minä olin siellä, join hunajaa, se valui viiksieni alas, mutta se ei päässyt suuhuni."

Tarinan kerronta kehittyy peräkkäin, toiminta on dynaamista, tilanteet jännittyneitä, kauheita tapahtumia voi tapahtua ja kolminkertainen toisto on yleistä (kolme veljestä lähtee kolmesti kiinni Tulilintua). Tarinan epäluotettavuus korostuu.

Yhteys vihkimisrituaaliin.

Huputila on abstrakti; on raja/siirtymätila; avaruudellisia liikkeitä ei näytetä. Hud-aika on myös abstrakti, suljettu, eikä sillä ole ulospääsyä todellisuuteen; kehittyy jaksosta jaksoon, hidastuminen.

Satu on arkaaisin - sitä ei alun perin ollut tarkoitettu lapsille, ja sen alkuperä juontaa juurensa rituaaleihin. Aloitusriitti. Voit nähdä taikauskoisia ajatuksia seuraavasta maailmasta. Esimerkiksi Baba Yaga: "nenä on kasvanut kattoon", "polvi on levännyt seinää vasten", luujalka - ts. ilman lihaa - hän makaa liedellä kuin arkussa

Nuo. hän on rajahahmo kuolleiden ja elävien maailman välillä - maailman ja kaukaisen valtakunnan välillä.

Kevään sykli.

Maslenitsa ja Maslenitsa rituaalit. Maslenitsan loman keskellä on Maslenitsan symbolinen kuva.

Itse loma koostuu kolmesta osasta: tapaaminen maanantaina, juhliminen tai käännekohta ns. laajana torstaina ja jäähyväiset.

Maslenitsan kappaleet voidaan jakaa kahteen ryhmään. Ensimmäinen - tapaaminen ja kunnioittaminen - näyttää loistolta. He ylistävät laajaa, rehellistä Maslenitsaa, sen ruokia ja viihdettä. Häntä kutsutaan kokonaan - Avdotya Izotyevna. Kappaleiden luonne on iloinen ja leikkisä. Jäähyväisiin liittyvät laulut ovat hieman erilaisia ​​- ne puhuvat tulevasta paastosta. Laulajat pahoittelevat loman päättymistä. Täällä Maslenitsa on jo syrjäytynyt idoli, häntä ei enää suurenneta, vaan häntä kutsutaan epäkunnioittavasti "pettajaksi". Maslenitsa tulkittiin yleensä ensisijaisesti kevään voiton juhlaksi talvesta, elämän kuolemasta.

Kevätpaasto - Puhdas maanantai - kevätkalenterirituaalin alku. Pesimme itsemme kylpylässä, pesimme talon, pesimme kaikki astiat, pelasimme hauskoja pelejä pannukakkujen kanssa - ripustimme ne puuhun, annoimme ne karjalle.

Ristin/keskiristin viikko on neljäs paaston jälkeen; paasto taukoja - he leipoivat paaston keksejä; ennustaminen - kolikko - kolikko keksissä, useita ristejä - kolikko, suikale, sormus, he antoivat ristejä karjalle.

30. maaliskuuta on neljänkymmenen marttyyrin päivä (kiirun muotoiset keksit); kevään tapaaminen, ensimmäisten lintujen saapuminen; Maaliskuun 17. päivänä, Gregory Grachevnikin päivänä, leivonnaisia ​​leivottiin. Merkkejä: monta lintua - onnea, lumihousut - sadonkorjuu, jääpuikot - pellavan sato. Ensimmäinen kevätloma - kevään tervehtiminen - osuu maaliskuuhun. Nykyään kylissä leivottiin taikinasta lintuhahmoja ja jaettiin niitä tytöille tai lapsille. Vesnyankat ovat rituaalisia lyyrisiä lauluja, jotka kuuluvat loitsuun. Kevään "loitsun" rituaali oli täynnä halua vaikuttaa luontoon hyvän sadon saamiseksi. Lintujen lentoa jäljittelemisen (kiirujen heittämisen taikinasta) piti saada aikaan oikeiden lintujen saapuminen, ystävällinen kevään alku. Kivikärpäsille on ominaista vuoropuhelun muoto tai puhe pakottavassa tunnelmassa. Toisin kuin salaliitto, kivikärpäset ovat kuin lauluja. suoritetaan kollektiivisesti.

Ilmoitus - 7. huhtikuuta: "linnut eivät käpristy pesänsä, tytöt eivät puno hiuksiaan"; et voi sytyttää valoa tai työskennellä syntymäpäivämaan kanssa; Reki meni rikki - he ottivat reki pois ja veivät kärryn.

Palmusunnuntai (viimeinen sunnuntai ennen pääsiäistä) on "Herran tulo Jerusalemiin". He toivat pajua taloon ja pitivät sitä ikonien lähellä ympäri vuoden ja siunasivat lapsia; he laittoivat pajua ja kuvakkeita veteen.

Pyhä viikko on pääsiäistä edeltävä viikko. Suurtorstai (uskonnossa - perjantai) on kauhein päivä; mökin kalkiminen, mökin poistaminen torakoista jäädyttämällä, siipikarjan siipien leikkaaminen, kaikki vesi on pyhää.

Pääsiäinen - munien värjäys (ei pääsiäiskakkua, ei pääsiäistä); älä mene hautausmaalle, vain seuraavalla punaisella/Fomina-viikolla - tiistai ja lauantai - sateenkaari); Ensimmäistä munaa pidettiin ikonin lähellä vuoden ajan.

Vyunishnye-laulut ovat lauluja, jotka onnittelivat vastaparia pääsiäisen jälkeisen ensimmäisen viikon lauantaina tai sunnuntaina. Laulujen sisältö: toivottaa vastaparille onnellista perhe-elämää.

6. toukokuuta - Pyhän Yrjön päivä (St. George the Victorious); Jegory on eläimen jumala; vei karjan ensimmäistä kertaa pellolle

Ascension (40 päivää pääsiäisen jälkeen)

Semitsky-rituaalilaulut - 7. pääsiäisen jälkeistä viikkoa kutsuttiin Semitskyksi. Tämän viikon torstai kutsuttiin Semikiksi ja sen viimeinen päivä (sunnuntai) oli nimeltään Trinity. Suoritettiin erityisiä rituaaleja, joita seurasivat laulut. Päärituaali on seppeleen "kihartaminen". Pukeutuaan juhlaasuihin tytöt menivät metsään, etsivät nuorta koivua, taivuttivat koivun oksia ja kutoivat ne ruoholla, muutaman päivän kuluttua he katkaisivat koivun, kantoivat sen ympäri kylää ja hukuttivat sen sitten. jokeen tai heitti sen rukiin. Tytöt kutoivat kaaren kahden koivun latvista ja kävelivät sen alle. Sitten oli ennustamisrituaali seppeleellä. Avioliiton ja perhesuhteiden teemalla on yhä suurempi paikka seemiläisessä laulussa.

Henkinen päivä - et voi työskennellä maan kanssa.

Kesäsykli.

Kalenterirituaaleja seurasivat erityiset laulut.

Trinity-semitic Week: Semik - seitsemäs torstai pääsiäisen jälkeen, Trinity - seitsemäs sunnuntai. Tytöt näppärästi pukeutuneena ja herkkuja mukanaan ottavat koivut "kiharaamaan" - kutomaan niitä ruoholla. Tytön lomaan liittyi myös ennustaminen. Tytöt kutoivat seppeleitä ja heittivät ne jokeen. Seppeleiden ennustaminen heijastui laajalti sekä ennustamisen aikana että siitä välittämättä esitettyihin lauluihin.

Ivan Kupalan (Johannes Kastaja/Kastaja) juhla - yö 23.-24. kesäkuuta. Kupala-lomien aikana he eivät auta maata, vaan päinvastoin, he yrittävät ottaa sieltä kaiken. Tänä yönä kerätään lääkekasveja. Joka löytää saniaisen, uskottiin, että se voi löytää aarteen. Tytöt laittoivat nenäliinat kasteeseen ja sitten peseytyivät niillä; he rikkoivat koivuharjat kylpyä varten; nuoret uivat yöllä, puhdistuivat, hyppäsivät tulen yli.

Trinity - 7. sunnuntai pääsiäisen jälkeen. Koivun kultti. Uuden hääsyklin muodostuminen. Morsiamen kerroksen muodostuminen. Lauluja, pyöreitä tansseja (morsiamen ja sulhanen valinta), laulujen laulaminen vain Trinityllä. Merkitys monistuu useilla tasoilla - toiminnassa, sanoissa, musiikissa, esineessä. Seuraavana sunnuntaina Toitsan jälkeen vietimme jäähyväisiä talvelle.

Syksyn sykli. ( varmuuden vuoksi )

Syksyrituaalit venäläisten keskuudessa eivät olleet yhtä runsaita kuin talvi- ja kevät-kesärituaalit. Ne seuraavat sadonkorjuuta. Zazhinki (sadonkorjuun alku), dozhinki tai obzhinki (sadonkorjuun loppu) seurasi lauluja. Mutta näillä kappaleilla ei ole maagista luonnetta. Ne liittyvät suoraan työprosessiin. Dozhin-laulut ovat teemaltaan ja taiteellisilta tekniikoiltaan monipuolisempia. Ne kertovat sadosta ja virvokkeiden tavasta. Sadonkorjuuta edeltävissä lauluissa on elementtejä rikkaiden isäntien ylistämisestä, jotka ovat kohdelleet niittomiehiä hyvin.

Uskottiin, että satoa tulisi suojella, koska... pahat henget voivat viedä hänet pois. He asettivat koiruohosta ja nokkosesta tehtyjä ristin muotoisia lyhteitä. Striga/Perezhinakha - pellon henki, joka otti sadon.

Ensimmäisen lyhden juhliessa he keittivät ensimmäisen uuden puuron ja ripottelivat sitä karjalle ja kanoille. Viimeinen nippu/viimeiset tähkät jätettiin pellolle, niitä ei korjattu, sidottiin nippuun ja kutsuttiin parraksi. Sadonkorjuun päätyttyä naiset pyörähtelivät maahan: "Leikkuri, niittokone, luovuta paulasi."

Myöhemmin monet kalenterirituaalit muuttuivat juhlapäiviksi, joilla on rituaalitoiminnan lisäksi myös erittäin tärkeä sosiaalinen tehtävä - ihmisiä yhdistävä, elämänrytmi.

Lippu 14. Eepoksia antiikin ajalta. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Tonava, Svjatogor, Volga ja Mikola)

Venäläisten eeposten joukossa on joukko teoksia, joita melkein kaikki folkloristit luokittelevat muinaisemmiksi. Suurin ero näiden eeppojen välillä on, että ne sisältävät merkittäviä mytologisten ideoiden piirteitä.

1.) "Volkh Vseslavjevitš." Eepos Volkhista koostuu 2 osasta. Ensimmäisessä hänet kuvataan upeana metsästäjänä, jolla on kyky muuttua eläimeksi, linnuksi tai kalaksi. Metsästäessään hän hankkii ruokaa joukkueelle. Toisessa Volkh on kampanjan johtaja Intian valtakunnassa, jonka hän valloittaa ja tuhoaa. Toinen osa melkein katosi, koska sen teema ei vastannut venäläisen eeposen ideologista olemusta. Mutta ensimmäinen osa oli suosittu ihmisten keskuudessa pitkään. Tutkijat pitävät upean metsästäjän kuvan muinaisista ajoista, mutta tämä kuva kerrostettiin historiallisilla piirteillä, jotka yhdistävät eeposen Kiovan kiertokulkuun, minkä vuoksi Likhachev ja muut tutkijat vertasivat Volkhia esimerkiksi Oleg Profeettaan. Intian kuva on upea, ei historiallinen.

2.) Eepoksia Sadkosta. Eepokset perustuvat 3 juoneeseen: Sadko saa vaurautta, Sadko kilpailee Novgorodin kanssa, Sadko vierailee merikuninkaan luona. Nämä kolme tonttia ovat olemassa erikseen ja yhdessä. Ensimmäisessä juonessa on 2 eri versiota. Ensin: Sadko käveli Volgaa pitkin 12 vuotta; päätettyään mennä Novgorodiin, hän kiittää Volgaa laskemalla siihen leipää ja suolaa; Volga antoi hänelle käskyn kerskua "kunniakkaasta Ilmenjärvestä"; Ilmen puolestaan ​​palkitsi hänet vauraudella, neuvoi häntä kalastamaan, ja pyydetty kala muuttui kolikoiksi. Toinen versio: Sadko, köyhä guslar, menee Ilmenin rannalle, leikkii, ja merikuningas tulee hänen luokseen ja palkitsee hänet rikkauksilla. Tämä ilmaisee yleisen mielipiteen taiteen arvosta; utopismi: köyhä rikastui. Toinen juoni: saatuaan vaurautta Sadko tuli ylpeäksi ja päätti mitata vaurautensa itse Novgorodilla, mutta hävisi. Harvinaisessa versiossa on juoni Sadkon voitosta. Kolmas juoni: Sadko löysi itsensä vedenalaisesta valtakunnasta, merimies rakastui harpun soittamiseen, ja kuningas päätti pitää hänet luonaan ja naida tyttö Chernavan; mutta Sadko petti tsaarin Pyhän Nikolauksen Mozhaiskin avulla ja pelasti itsensä, rakensi kirkon pyhimyksen kunniaksi ja lopetti matkustamisen sinisellä merellä. Sadkosta kertovat eeposet erottuvat kunkin kolmen osan täydellisyydestä ja toiminnan dramaattisesta intensiteetistä. Propp luokitteli "Epics about Sadko" eeposiksi matchmakingista ja piti pääjuontana "Sadko at the Sea King". Belinsky näki suurimman sosiaalisen konfliktin Sadkon ja Novgorodin välillä. Upeus on ominaista ensimmäiselle ja kolmannelle eeposelle.

3.) Svjatogorista kertovilla eeposilla on erityinen muoto - proosallinen. Jotkut tutkijat pitävät tätä todisteena antiikistaan, toiset - uutuudestaan. Ne sisältävät useita jaksoja: Ilja Murometsin ja Svjatogorin tapaamisesta, Svjatogorin uskottomasta vaimosta, laukusta, jossa on maallisia himoja. Nämä eepokset ovat muinaisia, kuten myös sankari Svjatogor, joka sisältää monia myyttisiä jälkiä. Tutkijat pitävät tätä kuvaa vanhan järjestyksen ruumiillistumana, jonka on kadottava, koska Svjatogoren kuolema on väistämätön. Eepoksessa Svjatogorista ja arkusta Ilja yrittää ensin arkkua, mutta se on hänelle liian suuri ja Svjatogor on juuri oikean kokoinen. Kun Ilja peitti arkun kannella, sitä ei enää voitu poistaa, ja hän sai osan Svjatogorin vallasta. Propp sanoi, että täällä on kahden aikakauden muutos, ja eeppisen sankarin Svjatogorin tilalle tuli Ilja Muromets. Svjatogor on ennennäkemättömän voimakas sankari, mutta jaksossa, jossa on maallinen veto, jota Svjatogor ei voi nostaa, näytetään vieläkin tehokkaamman voiman olemassaolo.

Eepos "Volga ja Mikula" on sosiaalisten eeposten ryhmästä merkittävin. Sen pääideana on asettaa vastakkain talonpoikakyntäjä ja prinssi. Yhteiskunnallinen vastakohta mahdollisti joidenkin tutkijoiden katsomaan eepoksen koostumuksen myöhempään aikaan, jolloin yhteiskunnalliset konfliktit kiihtyivät, ja lisäksi se johtui Novgorodin eeposista. Mutta prinssin pilkkaaminen ei ole kovin tyypillistä Novgorodin eeposille, ja konflikti sijoittuu varhaisten feodaalisten aikojen taustalle. Volga menee keräämään kunnianosoitusta, hänellä on rohkea joukkue; Mikula ei ole soturi, vaan sankari, hän on voimakas ja ylivoimainen koko Volga-joukkoon nähden, joka ei voi vetää kaksijalkaa ulos vaosta; Prinssi ja hänen ryhmänsä eivät saa kiinni Mikulaa. Mutta Mikula vastustaa Volgaa ei vain mahtavana sankarina, vaan myös työläisenä; hän ei elä talonpoikien vaatimalla, vaan omalla työllään. Mikulalle kaikki tulee helposti, hän korjaa runsaan sadon. Tiedemies Sokolov näki tässä talonpoikaisväestön unen, joka oli kyllästynyt fyysiseen työhön. Eepos runoi talonpoikaistyötä, Mikulan kuva on työväen voiman ruumiillistuma.

Lippu 1. Kansanperinteen pääpiirteet.

Kansanperinne- taiteellinen alkuperä

Mytologinen alku

Folkloristiikka

Folkloria kutsuttiin kansanrunoudeksi, mutta näin ei ole (kaikki ei ole runoutta)

1800-luvun lopulla termi ilmestyi kansankirjallisuutta(sanan painotus - ei taaskaan oikea määritelmä, esim. sateen tekemisen rituaali - sammakon tappaminen - ilman sanoja)

1900-luvulla - venäläinen kansantaide.

Kansanperinteen pääpiirteet:

1) Suullisuus (suullinen järjestelmä, kulttuuri, ilmiö) vain suullisessa muodossa

2) Pyhillä kirjeillä ei ole kirjallista todistusta - poikkeus

Kirjoitetut salaliitot, kyselyt, päiväkirjat (tytön albumi) demobilisaatioalbumi

Eeppisiä tarinankertoja (niitä laulettiin)

3) Vaihtuvuus

Nuo. yhden tekstin muokkaus

Huono puoli on, että emme tiedä, mikä vaihtoehto oli aiemmin

4) Paikallisuus (kaikki kansanperinteen tekstit ja genret ovat paikallisia)

Siten venäläinen kansanperinne on joukko genrejä ja jokaisella paikkakunnalla on omansa.

5) Folklore - kansankulttuuri; ihmiset ovat väestön alempia kerroksia (talonpojat)

· Opiskelijoiden kansanperinne

· Armeijan kansanperinne

· Nuoriso/epäviralliset ryhmät

· Blatnoy kansanperinne

· Sotilaan kansanperinne

· Burlatsky

· Poliittiset vangit

6) Folklore on kollektiivista luovuutta. Folkloorin luoja ei ole yksi henkilö.

7) Typisointi; Useimmat kansanperinteen teokset ja genret sisältävät tyypillisiä aiheita, juonia, sanamuotoja, sankarityyppejä

Esimerkiksi numero 3, kaunis neito, sankareita: kaikki vahvoja, kauniita, voittajia

8) Synkretismi – eri taiteiden yhdistäminen yhdeksi taiteeksi.

Esimerkiksi hääseremonia (lauluja, valituslauluja, joulukuusen pukeminen (he koristelivat pienen joulukuusen ja kantoivat sitä ympäri kylää - tavallaan kuin morsian pitelemässä joulukuusta))

Pyöreä tanssi (tanssi, laulu, puku + peli)

Kansanteatteri: Petrushka-teatteri

Valitukset (teksti valitettiin)

9) Toiminnallisuus

Jokaisella genrellä on tietty tehtävä. Esimerkiksi kehtolaulu rytmisoi liikkeitä keinuttaessa lasta; valitukset - surra.

10) Osallisuus

· Folklore sisältää kansan historiallisen, perhe-, työ- ja äänimuistin

· Folklori itsessään on orgaanisesti mukana ihmisten työ- ja talouselämässä.

Termin "folklore" (käännettynä "kansan viisaudeksi") esitteli ensimmäisenä englantilainen tiedemies W.J. Toms vuonna 1846. Aluksi tämä termi kattoi koko kansan henkisen (uskomukset, tanssit, musiikki, puunveistot jne.) ja joskus myös aineellisen (asunto, vaatetus) kulttuurin. Modernissa tieteessä ei ole yhtenäisyyttä "kansankansan" käsitteen tulkinnassa. Joskus sitä käytetään alkuperäisessä merkityksessään: olennainen osa kansanelämää, kiinteästi kietoutunut muiden elementtien kanssa. 1900-luvun alusta lähtien. termiä käytetään myös suppeammassa, tarkemmassa merkityksessä: sanallinen kansantaide.

Vanhimmat sanataiteen tyypit syntyivät ihmisen puheen muodostumisprosessissa ylemmän paleoliittisen aikakauden aikana. Muinaisina aikoina sanallinen luovuus liittyi läheisesti ihmisen työtoimintaan ja heijasteli uskonnollisia, myyttisiä, historiallisia ideoita sekä tieteellisen tiedon alkua. Rituaalitoimia, joilla primitiivinen ihminen pyrki vaikuttamaan luonnonvoimiin, kohtaloon, seurasi sanoja: lausuttiin loitsuja ja salaliittoja, ja erilaisia ​​pyyntöjä tai uhkauksia osoitettiin luonnonvoimille. Sanataito liittyi läheisesti muunlaiseen primitiiviseen taiteeseen - musiikkiin, tanssiin ja koristetaiteeseen. Tieteessä tätä kutsutaan "primitiiviseksi synkretismiksi". Sen jälkiä näkyy edelleen kansanperinteessä.

Venäläinen tiedemies A. N. Veselovski uskoi, että runouden alkuperä on kansanrituaaleissa. Alkukantainen runous oli hänen käsityksensä mukaan alun perin kuorolaulua tanssin ja pantomiimin säestyksellä. Sanan rooli oli aluksi merkityksetön ja täysin alisteinen rytmille ja ilmeille. Tekstiä improvisoitiin esityksen mukaan, kunnes se sai perinteisen luonteen.

Kun ihmiskunta keräsi yhä enemmän merkittävää elämänkokemusta, joka oli siirrettävä seuraaville sukupolville, verbaalisen tiedon rooli kasvoi. Verbaalisen luovuuden erottaminen itsenäiseksi taidemuodoksi on kansanperinteen esihistorian tärkein askel.

Folklori oli kansanelämään orgaanisesti kuuluva sanataide. Teosten eri käyttötarkoitukset synnyttivät genrejä eri teemoineen, kuvineen ja tyyleineen. Muinaisina aikoina useimmilla kansoilla oli heimoperinteitä, työ- ja rituaalilauluja, mytologisia tarinoita ja salaliittoja. Ratkaiseva tapahtuma, joka tasoitti rajan mytologian ja kansanperinteen välillä, oli satujen ilmestyminen, joiden juonet pidettiin fiktiona.

Muinaisessa ja keskiaikaisessa yhteiskunnassa muotoutui sankarieepos (irlantilaiset saagot, kirgisia Manas, venäläiset eeposet jne.). Myös uskonnollisia uskomuksia heijastavia legendoja ja lauluja syntyi (esimerkiksi venäläisiä hengellisiä runoja). Myöhemmin ilmestyi historiallisia lauluja, jotka kuvaavat todellisia historiallisia tapahtumia ja sankareita sellaisina kuin ne säilyivät ihmisten muistissa. Jos rituaaliset sanoitukset (kalenteriin ja maatalouden sykleihin liittyvät rituaalit, syntymään, häihin, kuolemaan liittyvät perherituaalit) ovat peräisin muinaisista ajoista, niin ei-rituaaliset sanoitukset, joilla on kiinnostus tavallista ihmistä kohtaan, ilmestyivät paljon myöhemmin. Ajan myötä raja rituaalisen ja ei-rituaalisen runouden välillä kuitenkin poistuu. Näin häissä lauletaan dittiä, ja samalla osa häälauluista tulee osaksi ei-rituaalista ohjelmistoa.

Kansanperinteen genret eroavat myös esitystavasta (soolo, kuoro, kuoro ja solisti) ja tekstin eri yhdistelmillä melodialla, intonaatiolla, liikkeillä (laulu, laulu ja tanssi, tarinankerronta, näytteleminen jne.)

Yhteiskunnan sosiaalisen elämän muutosten myötä venäläiseen kansanperinteeseen syntyi uusia genrejä: sotilaiden, vaunujen, proomunkuljettajien lauluja. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu synnytti romansseja, vitsejä, työläisten, koululaisten ja opiskelijoiden kansanperinteitä.

Kansanperinteessä on tuottavia genrejä, joiden syvyyksissä voi ilmaantua uusia teoksia. Nyt nämä ovat tyhmiä, sanontoja, kaupunkilauluja, vitsejä ja monenlaista lasten kansanperinnettä. On genrejä, jotka ovat tuottamattomia, mutta ovat edelleen olemassa. Uusia kansantarinoita ei siis synny, mutta vanhoja kerrotaan edelleen. Myös monia vanhoja lauluja lauletaan. Mutta eeppisiä ja historiallisia lauluja ei käytännössä enää kuulla livenä.

Folkloristin tiede luokittelee kaikki kansan verbaalisen luovuuden teokset, myös kirjalliset, yhteen kolmesta suvusta: eeppinen, lyriikka ja draama.

Tuhansien vuosien ajan kansanperinne oli ainoa runollisen luovuuden muoto kaikkien kansojen keskuudessa. Mutta kirjoittamisen ilmaantumisen myötä monien vuosisatojen ajan, aina myöhäisen feodalismin aikana, suullinen runous oli laajalle levinnyt paitsi työväen, myös yhteiskunnan ylempien kerrosten keskuudessa: aatelistossa, papistossa. Tietyssä sosiaalisessa ympäristössä syntynyt teos saattoi tulla kansallisomaisuudeksi.

Kollektiivinen kirjoittaja. Folklore on kollektiivista taidetta. Jokainen suullinen kansantaideteos ei ainoastaan ​​ilmaise tiettyjen ryhmien ajatuksia ja tunteita, vaan se on myös kollektiivisesti luotu ja levitetty. Luovan prosessin kollektiivisuus kansanperinteessä ei kuitenkaan tarkoita, etteikö yksilöillä olisi ollut roolia. Lahjakkaat mestarit eivät vain parantaneet tai mukauttaneet olemassa olevia tekstejä uusiin olosuhteisiin, vaan joskus myös loivat lauluja, dittejä ja satuja, jotka suullisen kansantaiteen lakien mukaisesti jaettiin ilman tekijän nimeä. Yhteiskunnallisen työnjaon myötä syntyi ainutlaatuisia ammatteja, jotka liittyvät runollisten ja musiikkiteosten luomiseen ja esittämiseen (muinaisen kreikkalaiset rapsodit, venäläiset guslarit, ukrainalaiset kobzarit, kirgisian akynit, azerbaidžanilaiset ashugit, ranskalaiset chansonniers jne.).

Venäjän kansanperinteessä 1700-1800-luvuilla. laulajien ammattimaisuutta ei ollut kehittynyt. Tarinankertojat, laulajat, tarinankertojat pysyivät talonpoikaisina ja käsityöläisinä. Jotkut kansanrunouden genret olivat yleisiä. Muiden esittäminen vaati tiettyä koulutusta, erityistä musiikki- tai näyttelijälahjaa.

Jokaisen kansan kansanperinne on ainutlaatuinen, kuten sen historia, tavat ja kulttuuri. Siten eepos ja ditties ovat luontaisia ​​vain venäläiselle kansanperinteelle, ukrainan duumalle jne. Jotkut genret (ei vain historialliset laulut) heijastavat tietyn kansan historiaa. Rituaalilaulujen sävellys ja muoto ovat erilaisia, ne voidaan ajoittaa maatalouden, pastoraali-, metsästys- tai kalastuskalenterin kausiin ja tulla erilaisiin suhteisiin kristittyjen, muslimien, buddhalaisten tai muiden uskontojen rituaaleihin. Esimerkiksi skottien balladi on saanut selkeitä genreeroja, kun taas venäläisillä se on lähellä lyyristä tai historiallista laulua. Joidenkin kansojen (esimerkiksi serbien) keskuudessa runolliset rituaaliset valitukset ovat yleisiä, kun taas muiden (mukaan lukien ukrainalaisten) joukossa ne esiintyivät yksinkertaisina proosahuudoina. Jokaisella kansalla on oma metaforien, epiteettien ja vertailujen arsenaali. Siten venäläinen sananlasku "Hiljaisuus on kultaa" vastaa japanilaista "Hiljaisuus on kukkia".

Kansanperinteen tekstien kirkkaasta kansallisesta värityksestä huolimatta monet aiheet, kuvat ja juonetkin ovat samanlaisia ​​eri kansojen keskuudessa. Näin ollen eurooppalaisen kansanperinteen juonien vertaileva tutkimus on johtanut tutkijat siihen johtopäätökseen, että noin kahdella kolmasosalla kunkin kansan satujuoksista on rinnastuksia muiden kansallisuuksien tarinoihin. Veselovsky kutsui tällaisia ​​juonia "vaeltelemiseksi" ja loi "vaeltavien juonien teorian", jota marxilainen kirjallisuuskritiikki kritisoi toistuvasti.

Kansoille, joilla on yhteinen historiallinen menneisyys ja jotka puhuvat sukulaisia ​​kieliä (esimerkiksi indoeurooppalainen ryhmä), tällaiset yhtäläisyydet voidaan selittää yhteisellä alkuperällä. Tämä samankaltaisuus on geneettistä. Samanlaisia ​​piirteitä eri kieliperheisiin kuuluvien, mutta pitkään toistensa kanssa tekemisissä olleiden kansojen (esim. venäläiset ja suomalaiset) kansanperinteessä selitetään lainaamalla. Mutta jopa eri mantereilla asuvien ja luultavasti koskaan kommunikoivien kansojen kansanperinteessä on samanlaisia ​​teemoja, juonia ja hahmoja. Niinpä eräs venäläinen satu puhuu fiksusta köyhästä miehestä, joka kaikista temppuistaan ​​huolimatta laitettiin säkkiin ja on hukkumassa, mutta hän petettyään mestarin tai papin (he sanovat, valtavat kauniiden hevosten koulut laiduntamaan veden alla), laittaa hänet säkkiin itsensä sijaan. Sama juoni löytyy muslimikansojen saduista (tarinat Haju Nasreddinistä), Guinean kansojen ja Mauritiuksen saaren asukkaiden keskuudesta. Nämä teokset syntyivät itsenäisesti. Tätä samankaltaisuutta kutsutaan typologiseksi. Samassa kehitysvaiheessa kehittyvät samanlaiset uskomukset ja rituaalit, perhe- ja sosiaalisen elämän muodot. Ja siksi sekä ihanteet että ristiriidat osuvat yhteen - köyhyyden ja vaurauden, älyn ja tyhmyyden, kovan työn ja laiskuuden vastakohta jne.

Suusta suuhun. Kansanperinne tallennetaan ihmisten muistiin ja toistetaan suullisesti. Kirjallisen tekstin kirjoittajan ei tarvitse kommunikoida suoraan lukijan kanssa, vaan kansanperinneteos esitetään kuulijoiden läsnäollessa.

Jopa sama kertoja, vapaaehtoisesti tai tahattomasti, muuttaa jotain jokaisen esityksen yhteydessä. Lisäksi seuraava esiintyjä välittää sisällön eri tavalla. Ja sadut, laulut, eeposet jne. kulkevat tuhansien huulten läpi. Kuuntelijat eivät vain vaikuta esittäjään tietyllä tavalla (tieteessä tätä kutsutaan palautteeksi), vaan joskus he itsekin osallistuvat esitykseen. Siksi jokaisella suullisen kansantaiteen teoksella on monia muunnelmia. Esimerkiksi yhdessä sadun versiossa Prinsessa sammakko Prinssi tottelee isäänsä ja menee naimisiin sammakon kanssa ilman sen enempää keskustelua. Ja toisessa haluaa jättää hänet. Eri saduissa sammakko auttaa kihlattua suorittamaan kuninkaan tehtäviä, jotka eivät myöskään ole samoja kaikkialla. Jopa sellaisilla genreillä, kuten eepos, laulut, ditties, joissa on tärkeä rajoitusperiaate - rytmi, melodia, on erinomaiset vaihtoehdot. Tässä on esimerkiksi laulu, joka on äänitetty 1800-luvulla. Arkangelin maakunnassa:

Rakas Nightingale,
Voit lentää kaikkialle:
Lennä onnellisiin maihin,
Lennä loistavaan Jaroslavlin kaupunkiin...

Samoihin vuosiin Siperiassa he lauloivat samaan säveleen:

Olet minun pieni rakkaani,
Voit lentää kaikkialle
Lennä ulkomaille,
Yeruslanin upeaan kaupunkiin...

Ei vain eri alueilla, vaan myös eri historiallisina aikakausina, sama laulu voitiin esittää muunnelmina. Siten laulut Ivan Julmasta muutettiin Pietari I:stä kertoviksi kappaleiksi.

Ihmiset ovat kehittäneet vuosisatojen aikana hiottuja tekniikoita muistaakseen ja kertoakseen uudelleen tai laulaakseen jonkin (joskus melko laajan) teoksen. Ne luovat erityisen tyylin, joka erottaa kansanperinteen kirjallisista teksteistä. Monilla kansanperinteen genreillä on yhteinen alkuperä. Joten kansantarina tiesi etukäteen, kuinka tarina aloitetaan Jossain valtakunnassa, jossain osavaltiossa.... tai Kerran asunut…. Eepos alkoi usein sanoilla Kuin loistavassa Kiovan kaupungissa.... Joissakin genreissä myös päätteet toistuvat. Esimerkiksi eepokset päättyvät usein näin: Täällä he laulavat hänen kunniaansa.... Satu päättyy melkein aina häihin ja juhlat sanontaan Olin siellä, join hunaja-olutta, se valui viiksiä pitkin, mutta se ei päässyt suuhuni. tai Ja he alkoivat elää ja elää ja tehdä hyvää.

Myös muita, mitä monipuolisimpia toistoja löytyy kansanperinteestä. Yksittäiset sanat voidaan toistaa: Talon ohi, kiven ohi, // Puutarhan ohi, vihreän puutarhan ohi, tai rivien alkuun: Aamunkoitteessa se oli aamunkoitto, // Aamunkoitteessa oli aamu.

Kokonaisia ​​rivejä ja joskus useita rivejä toistetaan:

Kävellen Donia pitkin, kävelemässä Donia pitkin,
Nuori kasakka kävelee pitkin Donia,
Nuori kasakka kävelee pitkin Donia,
Ja neito itkee, ja neito itkee,
Ja neiti itkee nopean joen yli,
Ja neiti itkee nopean joen yli.

Suullisen kansantaiteen teoksissa ei toistu vain sanoja ja lauseita, vaan myös kokonaisia ​​jaksoja. Eepokset, sadut ja laulut rakentuvat identtisten jaksojen kolminkertaiseen toistoon. Joten kun kalikit (vaeltavat laulajat) parantavat Ilja Murometsin, he antavat hänelle "hunajajuoman" juoda kolme kertaa: ensimmäisen kerran jälkeen hän tuntee voimien puutteen, toisen jälkeen hän tuntee liikaa ja vasta juotuaan kolmannella kerralla hän saa niin paljon voimaa kuin tarvitsee.

Kaikissa kansanperinteen genreissä on niin sanottuja yleisiä tai tyypillisiä kohtia. Saduissa hevosen nopea liike: Hevonen juoksee maa vapisee. Eeppisen sankarin "kohteliaisuus" (kohteliaisuus, hyvät tavat) ilmaistaan ​​aina kaavalla: Hän laski ristin kirjoitetulla tavalla, mutta kumarsi opetetulla tavalla. On olemassa kauneuskaavoja En osaa sanoa sitä sadussa enkä kuvailla sitä kynällä. Komentokaavat toistetaan: Seiso edessäni kuin lehti ruohon edessä!

Määritelmät ovat toistuvia, niin kutsuttuja vakioepiteettejä, jotka liittyvät erottamattomasti määritettävään sanaan. Joten venäläisessä kansanperinnössä kenttä on aina puhdas, kuukausi on selkeä, neito on punainen (krasna) jne.

Myös muut taiteelliset tekniikat auttavat kuulemisen ymmärtämisessä. Esimerkiksi niin sanottu kuvien vaiheittaisen kaventamisen tekniikka. Tässä kansanlaulun alku:

Se oli loistava kaupunki Tšerkasskissa,
Sinne rakennettiin uusia kivitelttoja,
Teltoissa pöydät ovat kaikki tammea,
Nuori leski istuu pöydässä.

Sankari voi erottua myös kontrastin kautta. Juhlissa prinssi Vladimirissa:

Ja kuinka kaikki istuvat täällä, juovat, syövät ja kerskuvat,
Mutta vain yksi istuu, ei juo, ei syö, ei syö...

Sadussa kaksi veljestä on älykkäitä ja kolmas (päähenkilö, voittaja) on toistaiseksi typerys.

Tietyille kansanperinteen hahmoille on määritetty vakaita ominaisuuksia. Joten, kettu on aina ovela, jänis on pelkuri ja susi on paha. Kansanrunoudessa on tiettyjä symboleja: satakieli ilo, onnellisuus; käki suru, onnettomuus jne.

Tutkijoiden mukaan 20-80 prosenttia tekstistä koostuu valmiista materiaalista, jota ei tarvitse muistaa.

Kansanperinne, kirjallisuus, tiede. Kirjallisuus ilmestyi paljon myöhemmin kuin kansanperinne, ja se on aina, tavalla tai toisella, käyttänyt kokemustaan: teemoja, genrejä, tekniikoita - erilaisia ​​eri aikakausina. Siten muinaisen kirjallisuuden juonet perustuvat myytteihin. Kirjailijan satuja, lauluja ja balladeja esiintyy eurooppalaisessa ja venäläisessä kirjallisuudessa. Kirjallinen kieli rikastuu jatkuvasti kansanperinteellä. Itse asiassa suullisen kansantaiteen teoksissa on monia muinaisia ​​​​ja murresanoja. Ihastuttavien päätteiden ja vapaasti käytettyjen etuliitteiden avulla luodaan uusia ilmeikkäitä sanoja. Tyttö on surullinen: Olette vanhempani, tuhoajiani, teurastajiani.... Mies valittaa: Sinä, rakas siisti pyöräni, olet pyöräyttänyt pääni!. Vähitellen jotkut sanat tulevat puhekieleen ja sitten kirjalliseen puheeseen. Ei ole sattumaa, että Pushkin kehotti: "Lue kansantarinoita, nuoret kirjailijat, nähdäksesi venäjän kielen ominaisuudet."

Folkloretekniikoita käytettiin erityisen laajalti ihmisiä koskevissa teoksissa ja ihmisille. Esimerkiksi Nekrasovin runossa Kuka voi elää hyvin Venäjällä? lukuisia ja erilaisia ​​toistoja (tilanteita, lauseita, sanoja); deminutiiviliitteet.

Samaan aikaan kirjalliset teokset tunkeutuivat kansanperinteeseen ja vaikuttivat sen kehitykseen. Hafizin ja Omar Khayyamin rubai, jotkut 1600-luvun venäläiset tarinat ja jotkut 1600-luvun venäläiset tarinat levitettiin suullisen kansantaiteen teoksina (ilman tekijän nimeä ja eri versioina). Vanki Ja Musta huivi Pushkin, alku Korobeinikov Nekrasova ( Oi, laatikko on täynnä, täynnä, // Siellä on sinttiä ja brokaattia. // Sääli, kultaseni, // Hyvin tehty olkapää...) ja paljon enemmän. Mukaan lukien Ershovin sadun alku Pikku ryhäselkäinen hevonen, josta tuli monien kansantarinoiden alkuperä:

Vuorten takana, metsien takana,
Laajojen merien takana
Taivasta vastaan ​​maan päällä
Eräs vanha mies asui kylässä.

Runoilija M. Isakovsky ja säveltäjä M. Blanter kirjoittivat laulun Katyusha (Omena- ja päärynäpuut kukkivat...). Ihmiset lauloivat sitä, ja noin sata erilaista Katyusha. Joten suuren isänmaallisen sodan aikana he lauloivat: Omena- ja päärynäpuut eivät täällä kukki..., Natsit polttivat omena- ja päärynäpuita.... Tytöstä Katyushasta tuli sairaanhoitaja yhdessä kappaleessa, partisaani toisessa ja viestintäoperaattori kolmannessa.

1940-luvun lopulla kolme opiskelijaa A. Okhrimenko, S. Christie ja V. Shreibberg sävelsi sarjakuvan:

Vanhassa ja aatelisessa perheessä
Lev Nikolaevich Tolstoi asui
Hän ei syönyt kalaa eikä lihaa,
Kävelin kujia pitkin paljain jaloin.

Tällaisia ​​runoja oli tuolloin mahdotonta painaa, ja ne jaettiin suullisesti. Tästä kappaleesta alettiin luoda yhä enemmän uusia versioita:

Suuri Neuvostoliiton kirjailija
Lev Nikolajevitš Tolstoi,
Hän ei syönyt kalaa eikä lihaa
Kävelin kujia pitkin paljain jaloin.

Kirjallisuuden vaikutuksesta kansanperinteeseen ilmestyi riimi (kaikki ditt on riimitty, myöhemmissä kansanlauluissa on riimi), jako säkeistöihin. Romanttisen runouden suorassa vaikutuksessa ( Katso myös ROMANTISMI), erityisesti balladeja, syntyi uusi urbaanin romanssin genre.

Suullista kansanrunoutta tutkivat paitsi kirjallisuudentutkijat, myös historioitsijat, etnografit ja kulttuuriasiantuntijat. Muinaisina, lukutaitoa edeltävinä aikoina kansanperinne on usein ainoa lähde, joka on välittänyt tiettyä tietoa nykypäivään (verhotussa muodossa). Joten sadussa sulhanen saa vaimon ansioista ja hyväksikäytöstä, ja useimmiten hän ei mene naimisiin valtakunnassa, jossa hän syntyi, vaan siinä, josta hänen tuleva vaimonsa on kotoisin. Tämä muinaisina aikoina syntyneen sadun yksityiskohta viittaa siihen, että noina aikoina vaimo otettiin (tai kidnapattiin) toisesta perheestä. Satu sisältää myös kaikuja muinaisesta vihkimisriitistä - poikien vihkimisestä mieheksi. Tämä rituaali tapahtui yleensä metsässä, "miesten" talossa. Saduissa mainitaan usein miesten asuttama talo metsässä.

Myöhäisten aikojen kansanperinne on tärkein lähde tietyn kansan psykologian, maailmankuvan ja estetiikan tutkimiseen.

Venäjällä 1900-luvun lopussa ja 2000-luvun alussa. Kiinnostus 1900-luvun kansanperinnettä kohtaan on lisääntynyt ja niitä kohtaan, jotka eivät vielä niin kauan sitten jääneet virallisen tieteen rajojen ulkopuolelle. (poliittinen vitsi, joitain muistoja, Gulagin kansanperinne). Ilman tämän kansanperinteen tutkimista idea totalitarismin aikakauden ihmisten elämästä on väistämättä epätäydellinen ja vääristynyt.

Ljudmila Polikovskaja

Azadovsky M.K. Venäjän kansanperinteen historia. osa, 12. M., 19581963
Azadovsky M.K. Artikkeleita kansanperinteen kirjallisuudesta. M., 1960
Meletinsky E.M. Sankarieepoksen alkuperä(varhaiset muodot ja historialliset monumentit). M., 1963
Bogatyrev P.G. Kansantaiteen teorian kysymyksiä. M., 1971
Propp V.Ya. Folkloori ja todellisuus. M., 1976
Bahtin V.S. Eepoksesta riimien laskemiseen. Tarinoita kansanperinteestä. L., 1988
Veselovsky A.N. Historiallista poetiikkaa. M., 1989
Buslaev F.I. Kansan eepos ja mytologia. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Lännen ja idän kansanperinne: Vertailevia ja historiallisia esseitä. M., 2004

Etsi "FOLKLORE" päällä

Ihmisten suullisella runoudella on suuri yhteiskunnallinen arvo, joka koostuu sen kognitiivisista, ideologisista, kasvatuksellisista ja esteettisistä merkityksistä, jotka liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Kansanperinteen kognitiivinen merkitys ilmenee ensisijaisesti siinä, että se heijastaa tosielämän ilmiöiden ominaispiirteitä ja tarjoaa laajan tiedon yhteiskunnallisten suhteiden, työn ja elämän historiasta sekä käsityksen ihmisten maailmankuvasta ja psykologiasta. ja maan luonne. Kansanperinteen kognitiivista merkitystä lisää se, että sen teosten juonit ja kuvat sisältävät yleensä laajaa tyypitystä ja yleistyksiä elämänilmiöistä ja ihmisten hahmoista. Siten Ilja Murometsin ja Mikula Seljaninovitšin kuvat venäläisissä eeposissa antavat käsityksen venäläisestä talonpojasta yleensä, yksi kuva luonnehtii kokonaista sosiaalista ihmiskerrosta. Kansanperinteen kognitiivista merkitystä lisää myös se, että sen teokset eivät vain esittele, vaan myös selittävät kuvia elämästä, historiallisia tapahtumia ja kuvia sankareista. Siten eeposet ja historialliset laulut selittävät, miksi venäläiset kestivät mongoli-tatari-ikeen ja selvisivät voittajina taistelussa, ne selittävät sankarien rikosten ja historiallisten henkilöiden toiminnan merkityksen. M. Gorki sanoi: "Työväen todellista historiaa ei voi tuntea tuntematta suullista kansantaidetta." Gorki M. Kokoelma. cit., osa 27, s. 311. Kansanperinteen ideologinen ja kasvatuksellinen merkitys piilee siinä, että sen parhaat teokset ovat saaneet inspiraationsa korkeasta edistyksellisyydestä, rakkaudesta isänmaata kohtaan ja rauhanhalusta. Folklore kuvaa sankareita isänmaan puolustajina ja herättää heistä ylpeyden tunteen. Hän runoilee Venäjän luontoa - ja mahtavia jokia (Äiti Volga, leveä Dnepri, hiljainen Don) ja laajoja aroja ja leveitä peltoja - ja tämä kasvattaa rakkautta sitä kohtaan. Venäjän maan kuva luodaan uudelleen kansanperinneteoksissa. Kansantaide ilmaisee ihmisten elämäntoiveita ja sosiaalisia näkemyksiä ja usein vallankumouksellisia tunteita. Sillä oli tärkeä rooli kansan taistelussa kansallisen ja yhteiskunnallisen vapautumisen puolesta, heidän yhteiskunnallis-poliittisen ja kulttuurisen kehityksensä puolesta. Moderni kansantaide edistää joukkojen kommunistista koulutusta. Kaikessa tässä näkyy kansanrunouden ideologinen ja kasvatuksellinen merkitys. Kansanperinteisten teosten esteettinen merkitys piilee siinä, että ne ovat upea sanataide ja niille on tunnusomaista suuri runollinen taito, joka näkyy niiden rakentamisessa, kuvien luomisessa ja kielessä. Folklore käyttää taitavasti fiktiota, fantasiaa ja symboliikkaa, ts. ilmiöiden allegorinen siirto ja karakterisointi ja niiden poetisointi. Folklore ilmaisee ihmisten taiteellisia makuja. Hänen teostensa muotoa on hiottu vuosisatojen ajan erinomaisten mestareiden työllä. Siksi kansanperinne kehittää esteettistä tajua, kauneuden tunnetta, muodon, rytmin ja kielen tajua. Tästä johtuen sillä on suuri merkitys kaikenlaisen ammattitaiteen kehitykselle: kirjallisuuden, musiikin, teatterin. Monien suurten kirjailijoiden ja säveltäjien työ liittyy läheisesti kansanrunouteen.

Kansanperinteelle on ominaista luonnon ja ihmisen kauneuden paljastaminen, esteettisten ja moraalisten periaatteiden yhtenäisyys, todellisuuden ja fiktion yhdistelmä, elävä kuvasto ja ilmaisukyky. Kaikki tämä on selitys sille, miksi kansanperinteen parhaat teokset tarjoavat suurta esteettistä nautintoa. Kansanperinteen tiede. Folklooritiede - folkloristiikka - tutkii suullista kansantaidetta, joukkojen sanataidetta. Se asettaa ja ratkaisee useita tärkeitä kysymyksiä: kansanperinteen ominaispiirteistä - sen elintärkeästä sisällöstä, sosiaalisesta luonteesta, ideologisesta olemuksesta, taiteellisesta omaperäisyydestä; sen alkuperästä, kehityksestä, omaperäisyydestä olemassaolon eri vaiheissa; hänen asenteestaan ​​kirjallisuuteen ja muihin taiteen muotoihin; luovan prosessin piirteistä siinä ja yksittäisten teosten olemassaolon muodoista; genrejen erityispiirteistä: eepos, sadut, laulut, sananlaskut jne. Folklore on monimutkainen, synteettinen taide; Usein hänen teoksensa yhdistävät elementtejä erityyppisistä taiteista - sanasta, musiikista, teatterista. Se liittyy läheisesti kansanelämään ja rituaaleihin ja heijastaa historian eri aikakausien piirteitä. Siksi monet tieteet ovat kiinnostuneita siitä ja tutkivat sitä: kielitiede, kirjallisuuskritiikki, taidehistoria, etnografia, historia. Jokainen niistä tutkii kansanperinnettä eri näkökulmista: kielitiede - sanallinen puoli, heijastaen siinä kielen historiaa ja yhteyksiä murteisiin; kirjallisuuskritiikki - kansanperinteen ja kirjallisuuden yleiset piirteet ja niiden erot; taidehistoria - musiikilliset ja teatterielementit; etnografia - kansanperinteen rooli kansanelämässä ja sen yhteys rituaaleihin; historia on siinä ilmaus ihmisten ymmärrystä historiallisista tapahtumista. Kansanperinteen taiteen ainutlaatuisuudesta johtuen termillä ”folklore” on erilainen merkitys eri maissa. sisällöstä, ja siksi folkloristiikka ymmärretään eri tavalla. Joissakin ulkomaissa folkloristiikka käsittelee kansanrunollisten teosten runollisuuden lisäksi myös musiikillisia ja koreografisia puolia eli kaikentyyppisten taiteiden elementtejä. Maassamme folkloristiikka ymmärretään kansanrunollisen luovuuden tieteeksi.

Folkloristiikalla on oma tutkimusaineensa, omat erityistehtävänsä ja se on kehittänyt omat tutkimusmenetelmänsä ja -tekniikansa. Suullisen kansantaiteen verbaalisen puolen tutkiminen ei kuitenkaan erotu sen muiden näkökohtien tutkimisesta: kansanperinteen, kielitieteen, kirjallisuuskritiikin, taidekritiikin, etnografian ja historian tieteiden yhteistyö on erittäin hedelmällistä. Suvut, genret ja lajityypit. Folklore, kuten kirjallisuus, on sanojen taidetta. Tämä antaa perusteet folkloristikalle käyttää kirjallisuuskritiikin kehittämiä käsitteitä ja termejä soveltaen niitä luonnollisesti suullisen kansantaiteen piirteisiin. Tällaisia ​​käsitteitä ja termejä ovat suku, tyyppi, genre ja genrelajike. Sekä kirjallisuuskritiikassa että folkloristiikassa niistä ei vielä ole yksiselitteistä käsitystä; tutkijat ovat eri mieltä ja kiistelevät. Otamme käyttöön toimivan määritelmän, jota käytämme. Ne kirjallisuuden ja kansanperinteen ilmiöt, joita kutsutaan suvuiksi, genreiksi ja genrelajikkeiksi, ovat rakenteeltaan, ideologisesti ja taiteellisilta periaatteiltaan ja toiminnaltaan samankaltaisia ​​teosryhmiä. Ne ovat kehittyneet historiallisesti ja ovat suhteellisen vakaita, muuttuen vain vähän ja melko hitaasti. Sukujen, genrejen ja genrelajikkeiden välinen ero on tärkeä teosten esittäjille, heidän kuuntelijoilleen ja kansantaidetta tutkiville tutkijoille, sillä nämä ilmiöt edustavat merkityksellisiä muotoja, joiden syntyminen, kehittyminen, muuttuminen ja kuolema on tärkeä prosessi teoksissa. historiallinen kirjallisuus ja kansanperinne.

Aikamme kirjallisessa ja folkloristisessa terminologiassa käsite ja termi "laji" ovat lähes poistuneet käytöstä; useimmiten ne korvataan käsitteellä ja termillä "genre", vaikka ne erotettiin aiemmin. Hyväksymme työkäsitteeksi myös "genren" - suvua kapeamman teosryhmän. Tässä tapauksessa suvulla tarkoitamme tapaa kuvata todellisuutta (eeppinen, lyyrinen, dramaattinen) ja genrellä - taiteellisen muodon tyyppiä (satu, laulu, sananlasku). Mutta meidän on esitettävä vielä suppeampi käsite - "genrelajike", joka on temaattinen teosryhmä (sadut eläimistä, sadut, sadut, sosiaaliset ja arkipäiväiset tarinat, rakkauslaulut, perhelaulut jne.). Pienemmätkin teosryhmät voidaan tunnistaa. Siten sosiaalisissa ja jokapäiväisissä saduissa on erityinen teosryhmä - satiiriset sadut. Yleiskuvan esittämiseksi venäläisen kansanrunouden teostyyppien luokittelusta (jakaumasta) on kuitenkin otettava huomioon joukko muita olosuhteita: ensinnäkin genrejen suhde niin kutsuttuihin rituaaleihin (erityinen kultti). teot), toiseksi sanallisen tekstin suhde lauluun ja toimintaan, mikä on tyypillistä tietyntyyppisille kansanperinneteoksille. Teokset voivat liittyä rituaaliin ja lauluun, eikä niitä saa yhdistää niihin.

ST. PETERSBURG HUMANITIETEELLINEN YLIOPISTO Ammattiyhdistysten yliopisto

TESTATA

kurinalaisuus __

aihe ___________________________________________________________________________

_____ kurssin opiskelija

kirjeenvaihto tiedekunta

erikoisuus

_____________________________

_____________________________

KOKO NIMI.

_____________________________

Pietari

______________________________________________________________

allekirjoitus sukunimi selkeästi

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(leikkausviiva)

_____ kurssin opiskelija(t)________________________________________________________________________

(KOKO NIMI.)

kirjeenvaihdon tiedekunnan erikoisala______________________________________________________________

kurinalaisuus___________

aihe_________________

Rekisteröintinumero__________________ "__________"___________________________200__

päivä, jolloin työ on toimitettu yliopistoon

ARVIOINTI____________________ "_____________"____________________________200_g.

OPETTAJA-ARVOJA___________________________________/_________________________________________

allekirjoitus sukunimi selkeästi

1. Esittely …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Pääosa……………………………………………………………………………………. 4

2.1 Venäläisen kansanperinteen lajityypit…………………………………………………………………4

2.2 Kansanperinteen paikka venäläisessä kirjallisuudessa…………………………………………………………6

3. Johtopäätös……………………………………………………………………………………………………………..12

4. Lista viitteistä…………………………………………………………….13

Johdanto

Folklore – [englanniksi] kansanperinne] kansantaide, joukko kansantoimia.

Kirjallisuuden ja suullisen kansantaiteen suhde on nykyajan kirjallisuuskritiikin kiireellinen ongelma maailmankulttuurin kehityksen yhteydessä.

Viime vuosikymmeninä venäläisessä kirjallisuudessa on määritelty koko kansanperinteen luovan käytön suunta, jota edustavat lahjakkaat proosakirjailijat, jotka paljastavat todellisuuden ongelmia kirjallisuuden ja kansanperinteen risteyksen tasolla. Suullisen kansantaiteen eri muotojen syvä ja orgaaninen hallinta on aina ollut todellisen lahjakkuuden olennainen ominaisuus

1970-2000-luvulla monet venäläiset kirjailijat, jotka työskentelevät eri kirjallisilla suunnilla, kääntyivät suulliseen kansantaiteeseen. Mitkä ovat syyt tähän kirjalliseen ilmiöön? Miksi erilaisten kirjallisuussuuntausten ja tyylien kirjoittajat kääntyivät kansanperinteen puoleen vuosisadan vaihteessa? Ensinnäkin on otettava huomioon kaksi hallitsevaa tekijää: kirjallisuuden sisäiset mallit ja sosiohistoriallinen tilanne. Perinteellä on epäilemättä roolinsa: kirjailijat ovat kääntyneet suullisen kansantaiteen puoleen koko kirjallisuuden kehityksen ajan. Toinen, yhtä tärkeä syy on vuosisadan vaihteessa, jolloin venäläinen yhteiskunta seuraavan vuosisadan tuloksia tiivistettynä yrittää jälleen löytää vastauksia tärkeisiin olemassaolon kysymyksiin palaten kansallisiin henkisiin ja kulttuurisiin juuriin ja rikkaimpiin. kansanperintö on kansan runollista muistia ja historiaa.

Kansanperinteen roolin ongelma venäläisessä kirjallisuudessa 2000-luvun kynnyksellä on luonnollinen, koska se on nyt saanut erityisen filosofisen ja esteettisen arvon.

Folklore on arkaainen, transpersoonallinen, kollektiivinen taiteellinen muisti, josta on tullut kirjallisuuden kehto.

Pääosa.

Venäläisen kansanperinteen genret.

Venäläinen kansanrunous on kulkenut merkittävän historiallisen kehityksen polun ja heijastanut monin tavoin Venäjän kansan elämää. Sen genrekoostumus on rikas ja monipuolinen. Venäläisen kansanrunouden genret ilmestyvät edessämme seuraavassa kaavassa: I. Rituaalirunous: 1) kalenteri (talvi-, kevät-, kesä- ja syksysyklit); 2) perhe ja kotitalous (äitiys, häät, hautajaiset); 3) salaliitot. II. Ei-rituaalirunous: 1) eeppiset proosalajit: * a) satu, b) legenda, c) legenda (ja sen tyyppinä bylichka); 2) eeppiset runotyypit: a) eepos, b) historialliset laulut (pääasiassa vanhemmat), c) balladilaulut; 3) lyyriset runotyypit: a) sosiaalisen sisällön laulut, b) rakkauslaulut, c) perhelaulut, d) pienet lyyriset genret (ditties, kuorot jne.); 4) pienet ei-lyyriset genret: a) sananlaskut; o) sanonnat; c) arvoituksia; 5) näytelmätekstit ja -toiminnot: a) mummoilut, leikit, pyöreät tanssit; b) kohtauksia ja näytelmiä. Tieteellisessä kansanperinteisessä kirjallisuudessa voidaan löytää kysymys seka- tai keskimääräisistä yleis- ja genreilmiöistä: lyyr-eeppiset laulut, sadut, legendat jne.

On kuitenkin sanottava, että tällaiset ilmiöt ovat erittäin harvinaisia ​​venäläisessä kansanperinnössä. Lisäksi tämäntyyppisten teosten sisällyttäminen genreluokitukseen on kiistanalaista, koska seka- tai välityylilajit eivät ole koskaan olleet vakaita; ne eivät missään vaiheessa venäläisen kansanperinteen kehityksessä olleet pääasiallisia eivätkä määrittäneet sen kokonaiskuvaa ja historiaa. liikettä. Suvujen ja genrejen kehittyminen ei ole niiden sekoittumista, vaan uusien taiteellisten muotojen luomista ja vanhojen kuolemaa. Genrejen synty, samoin kuin niiden koko järjestelmän muodostuminen, määräytyy monien olosuhteiden mukaan. Ensinnäkin niiden yhteiskunnallisesta tarpeesta ja siten kognitiivisista, ideologisista, kasvatuksellisista ja esteettisistä tehtävistä, joita monimuotoinen todellisuus itse asetti kansantaiteelle. Toiseksi heijastuneen todellisuuden omaperäisyys; esimerkiksi eepos syntyi venäläisten taistelun yhteydessä paimentolaispechenegejä, polovtsialaisia ​​ja mongolitataareita vastaan. Kolmanneksi ihmisten taiteellisen ajattelun ja historiallisen ajattelun kehitystaso; Alkuvaiheessa monimutkaisia ​​muotoja ei voitu luoda, liike luultavasti siirtyi yksinkertaisista ja pienistä muodoista monimutkaisiin ja suuriin, esimerkiksi sananlaskusta, vertauksesta (novelli) satuun ja legendaan. Neljänneksi aikaisempi taiteellinen perintö ja perinteet, aiemmin vakiintuneet genret. Viidenneksi kirjallisuuden (kirjoituksen) ja muiden taiteen muotojen vaikutus. Genrejen syntyminen on luonnollinen prosessi; sen määräävät sekä ulkoiset sosiohistorialliset tekijät että kansanperinteen kehityksen sisäiset lait.

Folkloregenrejen koostumuksen ja niiden yhteyden toisiinsa määrää myös niiden yhteinen tehtävä monenkeskinen todellisuuden toistaminen, ja genrejen toiminnot on jaettu siten, että jokaisella genrellä on oma erityinen tehtävänsä - yhden piirteen kuvaaminen. elämää. Yhden genreryhmän teosten aiheena on kansan historia (eeposet, historialliset laulut, legendat), toisen - kansan työ ja elämä (kalenterirituaalilaulut, työlaulut), kolmannen - henkilökohtaiset suhteet (perhe). ja rakkauslaulut), neljäs - ihmisten moraaliset näkemykset ja hänen elämänkokemuksensa (sananlaskut). Mutta kaikki genret yhdessä kattavat laajasti arkielämän, työn, historian, ihmisten sosiaaliset ja henkilökohtaiset suhteet. Genret liittyvät toisiinsa samalla tavalla kuin itse todellisuuden eri näkökohdat ja ilmiöt ovat yhteydessä toisiinsa ja muodostavat siksi yhden ideologisen ja taiteellisen järjestelmän. Se, että kansanperinteen genreillä on yhteinen ideologinen olemus ja yhteinen tehtävä elämän monipuolinen taiteellinen toisto, aiheuttaa myös tiettyä yhteistä tai samankaltaisuutta niiden teemoissa, juonissaan ja sankareissa. Folkloreille on ominaista kansanestetiikan periaatteiden yhteisyys - yksinkertaisuus, lyhyys, taloudellisuus, juoni, luonnon poetisointi, hahmojen moraalisten arvioiden varmuus (positiivinen tai negatiivinen). Suullisen kansantaiteen genrejä yhdistää myös yhteinen kansanperinteen taiteellisten keinojen järjestelmä - sävellyksen omaperäisyys (leitmotiivi, teeman yhtenäisyys, ketjuyhteys, näytönsäästäjä - luontokuva, toistotyypit, arkipaikat), symboliikka, erikoistyyppiset epiteetit. Tällä historiallisesti kehittyvällä järjestelmällä on selvä kansallinen identiteetti, jonka määräävät kielen, elämäntavan, kansan historian ja kulttuurin erityispiirteet. Genrejen väliset suhteet. Folkloorigenrejen muodostumisessa, kehityksessä ja rinnakkaiselossa tapahtuu monimutkainen vuorovaikutusprosessi: keskinäinen vaikuttaminen, keskinäinen rikastuminen, sopeutuminen toisiinsa. Genrejen vuorovaikutus on monimuotoista. Se on yksi syy suullisen kansantaiteen merkittäviin muutoksiin.

Kansanperinteen paikka venäläisessä kirjallisuudessa.

"Venäjän kansa on luonut valtavan suullisen kirjallisuuden: viisaita sananlaskuja ja ovelia arvoituksia, hauskoja ja surullisia rituaalilauluja, juhlallisia eeposia - laulussa, jousien äänessä - sankarien, kansan maan puolustajien loistavista rikoksista - sankarillisia, maagisia, jokapäiväisiä ja hauskoja tarinoita.

Kansanperinne- Tämä on kansantaidetta, erittäin tarpeellista ja tärkeää nykypäivän kansanpsykologian tutkimukselle. Folklore sisältää teoksia, jotka välittävät ihmisten perus-, tärkeimmät ajatukset elämän tärkeimmistä arvoista: työ, perhe, rakkaus, sosiaalinen velvollisuus, kotimaa. Lapsiamme kasvatetaan edelleen näiden teosten parissa. Kansanperinteen tuntemus voi antaa ihmiselle tietoa Venäjän kansasta ja viime kädessä itsestään.

Kansanperinteessä teoksen alkuperäinen teksti on lähes aina tuntematon, koska teoksen tekijä on tuntematon. Teksti välittyy suusta suuhun ja säilyy tähän päivään siinä muodossa, jossa kirjoittajat sen kirjoittivat. Kirjoittajat kuitenkin kertovat ne omalla tavallaan, jotta teokset olisivat helppolukuisia ja ymmärrettäviä. Tällä hetkellä on julkaistu monia kokoelmia, jotka sisältävät yhden tai useita venäläisen kansanperinteen genrejä. Näitä ovat esimerkiksi L. N. Tolstoin "eepokset", T. M. Akimovan "venäläinen kansanrunous", V. P. Anikinin toimittama "venäläinen kansanruno", Yu. G. Kruglovin "venäläiset rituaalilaulut", "Strings of Rumble: Essays on" V. I. Kaluginin venäläinen kansanperinne, K. N. Femenkovin toimittama "Venäjän kansanperinne", E. V. Pomerantseva "Venäjän kansanperinteestä", "Venäjän kansanlegendat" ja A. N. Afanasjevin "Ihmiset-taiteilijat: myytti, kansanperinne, kirjallisuus", "Slaavilainen mystologia" N. I. Kostomarov, K. A. Zurabovin "Myyttejä ja legendoja".

Kaikissa julkaisuissa kirjoittajat erottavat useita kansanperinteen genrejä - nämä ovat ennustaminen, loitsuja, rituaalilauluja, eeppisiä, satuja, sananlaskuja, sanontoja, arvoituksia, tarinoita, pestushki, laulut, ditties jne. Koska materiaali on on erittäin suuri, ja lyhyessä ajassa Sitä on mahdotonta tutkia ajoissa, käytän työssäni vain neljää keskuskirjaston minulle antamaa kirjaa. Nämä ovat Yu. G. Kruglovin "Russian Ritual Songs", V. I. Kaluginin "Rumble: Essays on Russian Folklore", "Russian Soviet Folklore" toimittama K. N. Femenkov, "Russian Folk Poetry" T. M. Akimova.

Nykyaikaiset kirjailijat käyttävät usein kansanperinteen motiiveja antaakseen narratiiville eksistentiaalisen luonteen, yhdistääkseen yksilöllisen ja tyypillisen.

Suullinen kansanrunous ja kirjakirjallisuus syntyivät ja kehittyivät kielen kansallisten rikkauksien pohjalta, ja niiden teemat liittyivät Venäjän kansan historialliseen ja yhteiskunnalliseen elämään, elämäntapaan ja työhön. Kansanperinnössä ja kirjallisuudessa syntyi runo- ja proosagenrejä, jotka olivat pitkälti samanlaisia, ja runollisen taiteen tyyppejä ja tyyppejä syntyi ja parannettiin. Siksi kansanperinteen ja kirjallisuuden luovat yhteydet, niiden jatkuva ideologinen ja taiteellinen keskinäinen vaikutus ovat varsin luonnollisia ja loogisia.

Muinaisina aikoina syntyneestä suullisesta kansanrunoudesta, joka saavutti täydellisyyden venäläisen kirjoittamisen käyttöönoton aikaan, tuli luonnollinen kynnys vanhalle venäläiselle kirjallisuudelle, eräänlainen "runollinen kehto". Alkuperäinen venäläinen kirjallinen kirjallisuus syntyi suurelta osin kansanperinteen runollisimman aarteen pohjalta. Monien tutkijoiden mukaan kansanperinne toi vahvan ideologisen ja taiteellisen virran muinaisen venäläisen kirjallisuuden teoksiin.

Folklore ja venäläinen kirjallisuus edustavat kahta itsenäistä Venäjän kansallisen taiteen aluetta. Samaan aikaan heidän luovan suhteensa historiasta olisi pitänyt tulla itsenäisen tutkimuksen kohteena sekä kansanperinteessä että kirjallisuudentutkimuksessa. Tällainen kohdennettu tutkimus ei kuitenkaan heti ilmestynyt Venäjän tieteeseen. Niitä edelsi pitkät kansanperinteen ja kirjallisuuden itsenäisen olemassaolon vaiheet ilman kunnollista tieteellistä ymmärrystä niiden luovan vaikutuksen prosesseista toisiinsa.

Tolstoin lapsille suunnattu teos on laajuudeltaan laaja ja soundiltaan moniääninen. Se paljastaa hänen taiteelliset, filosofiset ja pedagogiset näkemyksensä.

Kaikki, mitä Tolstoi kirjoitti lapsista ja lapsille, merkitsi uutta aikakautta kotimaisen ja monella tapaa maailman lastenkirjallisuuden kehityksessä. Kirjailijan elinaikana hänen tarinansa "ABC:stä" käännettiin monille Venäjän kansojen kielille ja levisivät laajalti Euroopassa.

Lapsuuden teema Tolstoin teoksissa sai filosofisesti syvän, psykologisen merkityksen. Kirjoittaja esitteli uusia teemoja, uuden elämänkerroksen, uusia sankareita ja rikasti nuorille lukijoille osoitettujen teosten moraalikysymyksiä. Kirjailijan ja opettajan Tolstoin suuri ansio on se, että hän nosti oppikirjallisuuden (aakkoset), jolla oli perinteisesti soveltava, toiminnallinen luonne, todellisen taiteen tasolle.

Leo Tolstoi on venäläisen kirjallisuuden kunnia ja ylpeys. 2 Tolstoin opetustoiminnan alku ulottuu vuoteen 1849. Kun hän avasi ensimmäisen koulunsa talonpoikaislapsille.

Tolstoi ei sivuuttanut koulutuksen ja kasvatuksen ongelmia elämänsä viimeisiin päiviin asti. 80- ja 90-luvuilla hän julkaisi kansalle suunnattua kirjallisuutta ja haaveili tietosanakirjan ja talonpoikien oppikirjasarjan luomisesta.

Jatkuva kiinnostus L.N. Tolstoi venäläiselle kansanperinteelle, muiden kansojen (ensisijaisesti kaukasialaisten) kansanrunouteen on tunnettu tosiasia. Hän ei ainoastaan ​​tallentanut ja edistänyt aktiivisesti satuja, legendoja, lauluja ja sananlaskuja, vaan myös käytti niitä taiteellisessa työssään ja opetustoiminnassaan. 1800-luvun 70-luku oli erityisen hedelmällinen tässä suhteessa - aika, jolloin tehtiin intensiivistä työtä "ABC:n" (1872), "Uuden ABC:n" ja täydentävien lukukirjojen (1875) parissa. Aluksi, ensimmäisessä painoksessa, "ABC" oli yksi sarja opetuskirjoja. Tolstoi teki yhteenvedon opetuskokemuksestaan ​​Jasnaja Poljana -koulussa ja uudisti Jasnaja Poljanan liitteessä julkaistuja lapsille tarkoitettuja tarinoita. Ensinnäkin haluaisin panna merkille L.N:n vakavan ja harkitun asenteen. Tolstoi kansanperinteelle. Molempien "ABC:n" kirjoittaja keskittyi tiukasti alkulähteisiin, vältti mielivaltaisia ​​muutoksia ja tulkintoja ja salli itselleen joitain mukautuksia vain vaikeasti havaittavien kansanperinnetekstien mukauttamiseksi. Tolstoi tutki Ushinskyn kokemusta, puhui kriittisesti edeltäjänsä opetuskirjojen kielestä, joka oli hänen näkökulmastaan ​​liian konventionaalista ja keinotekoista, eikä hyväksynyt kuvailua lapsille tarkoitetuissa tarinoissa. Molempien opettajien asemat olivat läheiset arvioitaessa suullisen kansantaiteen roolia ja henkisen kulttuurin kokemusta äidinkielen hallitsemisessa.

Sananlaskut, sanonnat, arvoitukset ABC:ssä vuorottelevat lyhyiden luonnosten, mikrokohtausten, pienten kanssa tarinoita kansanelämästä 3("Katya meni sienestämään", "Varyalla oli siili", "Lapset löysivät siilin", "Bug kantoi luuta"). Kaikki heissä on lähellä talonpoikalaista. Kirjasta luettua kohtaus on täynnä erityistä merkitystä ja terävöittää havaintoa: ”He panivat pinot. Oli kuuma, vaikeaa ja kaikki lauloivat." ”Isoisällä oli tylsää kotona. Tyttärentyttäreni tuli ja lauloi laulun." Tolstoin novellien hahmot ovat pääsääntöisesti yleistettyjä - äiti, tytär, pojat, vanha mies. Kansanpedagogian ja kristillisen moraalin perinteissä Tolstoi ajaa ajatusta: rakasta työtä, kunnioita vanhimpiasi, tee hyvää. Muut jokapäiväiset luonnokset toteutetaan niin mestarillisesti, että ne saavat korkean yleistyneen merkityksen ja lähestyvät vertausta. Esimerkiksi:

”Isoäidillä oli tyttärentytär; Ennen tyttärentytär oli pieni ja nukkui, ja isoäiti leipoi leipää, liidulla kota, pesi, ompeli, kehräsi ja kutoi tyttärentytärlleen; ja sitten isoäiti tuli vanhaksi ja makasi liedellä ja jatkoi nukkumista. Ja tyttärentytär leipoi, pesi, ompeli, kutoi ja kehräsi isoäidilleen."

Muutama rivi yksinkertaisia ​​kaksitavuisia sanoja. Toinen osa on melkein peilikuva ensimmäisestä. Mikä on syvyys? Viisas elämänkulku, sukupolvien vastuu, perinteiden välittäminen... Kaikki sisältyy kahteen lauseeseen. Täällä jokainen sana näyttää olevan punnittu, korostettu erityisellä tavalla. Vertaukset vanhasta miehestä, joka istuttaa omenapuita, "Vanha isoisä ja tyttärentytär", "Isä ja pojat" ovat tulleet klassikoiksi.

Lapset ovat Tolstoin tarinoiden päähenkilöitä. Hänen hahmonsa joukossa on lapsia, yksinkertaisia ​​lapsia, talonpoikalapsia ja aatelisia lapsia. Tolstoi ei keskity sosiaaliseen eroon, vaikka jokaisessa tarinassa lapset ovat omassa ympäristössään. Kylän pikku Filipok, isänsä iso hattu päällään, voittamaan pelon ja taistelemaan muiden ihmisten koiria vastaan, menee kouluun. Tarinan ”Kuinka minä opin ratsastamaan” pikku sankarilta vaaditaan yhtä rohkeutta pyytääkseen aikuisia ottamaan hänet leikkikehään. Ja sitten, pelkäämättä putoamista, istu uudelleen Chervonchikille.

"Olen köyhä, ymmärsin heti kaiken. "Olen niin fiksu", Filipok sanoo itsestään ja lyö hänen nimeään. Tolstoin tarinoissa on monia tällaisia ​​"köyhiä ja älykkäitä" sankareita. Poika Vasya suojelee epäitsekkäästi kissanpentua metsästyskoirilta ("Kitten"). Ja kahdeksanvuotias Vanya, joka osoittaa kadehdittavaa kekseliäisyyttä, pelastaa pikkuveljensä, sisarensa ja vanhan isoäitinsä hengen. Monien Tolstoin tarinoiden juonit ovat dramaattisia. Sankari - lapsen on voitettava itsensä ja päätettävä toimia. Tarinan "The Jump" jännittynyt dynamiikka on ominaista tässä suhteessa. 4

Lapset ovat usein tottelemattomia ja tekevät vääriä asioita, mutta kirjoittaja ei yritä antaa heille suoraa arviota. Lukijan on tehtävä moraalinen johtopäätös itse. Sovittelevan hymyn voi aiheuttaa Vanyan rikos, kun hän syö salaa luumua ("Pit"). Seryozhan huolimattomuus ("lintu") maksoi Chizhulle hänen henkensä. Ja tarinassa "Lehmä" sankari on vielä vaikeammassa tilanteessa: rikkoutuneen lasin rangaistuksen pelko johti vakaviin seurauksiin suurelle talonpoikaperheelle - sairaanhoitajan Buryonushkan kuolemaan.

Kuuluisa opettaja D.D. Tolstoin nykyaikainen Semjonov kutsui hänen tarinoitaan "täydellisyyden huipuksi, kuten psykologiassa". Niin se on taiteellisessa mielessä... Mikä kielen ilmaisu ja figuratiivisuus, mikä vahvuus, ytimellisyys, yksinkertaisuus ja samalla puheen eleganssi... Jokaisessa ajatuksessa, jokaisessa tarinankertojassa on moraali... lisäksi se ei ole silmiinpistävää, ei synnytä lapsia, vaan kätkeytyy taiteelliseen kuvaan, ja siksi se pyytää lapsen sielua ja uppoaa siihen syvälle” 5 .

Kirjoittajan lahjakkuutta määrää hänen kirjallisten löytöjensä merkitys. Kuolematonta on se, mikä ei toistu ja ainutlaatuinen. Kirjallisuuden luonne ei siedä toistoa.

Kirjoittaja luo oman kuvansa todellisesta maailmasta, tyytymättä jonkun toisen käsitykseen todellisuudesta. Mitä enemmän tämä kuva heijastaa ilmiöiden olemusta eikä ulkonäköä, sitä syvemmälle kirjailija tunkeutuu olemassaolon perusperiaatteisiin, sitä tarkemmin heidän immanentti konfliktinsa, joka on aidon kirjallisen "konfliktin" paradigma, ilmenee hänen teoksessaan. , sitä kestävämmäksi työ osoittautuu.

Unohdettujen teosten joukossa on asioita, jotka vähentävät käsitystä maailmasta ja ihmisestä. Tämä ei tarkoita, että teoksen olisi tarkoitus heijastaa kokonaisvaltaista kuvaa todellisuudesta. Teoksen "yksityinen totuus" on vain yhdistettävä yleismaailmalliseen merkitykseen.

Kysymys aiheesta kansallisuuksia Tämän tai toisen kirjailijan näkemystä ei voida täysin ratkaista analysoimatta hänen yhteyttään kansanperinteeseen. Folklore on persoonaton luovuus, joka liittyy läheisesti arkaaiseen maailmankuvaan.

Johtopäätös

Niinpä Tolstoin 1880-1900-luvun ”kansantarinoiden” syklin luominen johtui sekä ulkoisista että sisäisistä syistä: sosiohistoriallisista tekijöistä, 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjallisen prosessin laeista, uskonnollisista syistä. ja edesmenneen Tolstoin esteettiset prioriteetit.

Venäjän 1880-1890-luvun yhteiskunnallis-poliittisen epävakauden olosuhteissa, yhteiskunnan radikaalissa uudelleenjärjestelyssä väkivaltaisilla menetelmillä, kylväen eripuraa ja eripuraisuutta ihmisten välille, Tolstoi toteuttaa käytännössä ajatuksen "aktiivisesta kristinuskosta" - a. kristilliseen aksiomatiikkaan perustuva uskonnollinen ja filosofinen oppi henkisestä valaistumisesta, jonka hän on kehittänyt neljännesvuosisadan ajan ja jonka seuraamisen pitäisi kirjoittajan mielestä väistämättä johtaa yhteiskunnan henkiseen edistymiseen.

Objektiivinen todellisuus, joka on luonnoton, saa kirjailijalta esteettisen tuomitsemisen. Asettaakseen vastakkain todellisuuden ja harmonisen todellisuuden kuvan kanssa Tolstoi kehittää uskonnollisen taiteen teorian, joka on sopivin tämän päivän tarpeisiin, ja muuttaa radikaalisti oman luomismenetelmänsä luonnetta. Tolstoin valitsema "hengellisen totuuden" menetelmä, joka syntetisoi todellisen ja ihanteen keinona ilmentää harmonista todellisuutta, toteutui selkeimmin teossarjassa, jossa on perinteinen "kansantarinoiden" genremääritelmä.

Nykyaikaisen kirjallisuuskritiikin kasvavan kiinnostuksen yhteydessä venäläisten klassikoiden kristillisiä kysymyksiä kohtaan "kansantarinoiden" tutkiminen 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun hengellisen proosan kontekstissa näyttää lupaavalta, mikä antaa meille mahdollisuuden esitellä Venäjän hengellistä kirjallisuutta. tätä ajanjaksoa kiinteänä ilmiönä.

Bibliografia.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bahtina / Venäjän kansanrunollinen luovuus (käsikirja seminaariluokille). – M.: Korkeampi. Koulu, 1983. – 208 s.

2. Gorki M. Kokoelma. Op., osa 27

3. Danilevsky I.N. Muinainen Venäjä aikalaisten ja heidän jälkeläistensä silmissä (XI-XII vuosisatoja). – M., 1998. – s. 225.

5. Kruglov Yu. G. Venäläiset rituaalilaulut: Oppikirja. käsikirja opettajille in-tovpospets "rus. Kieli tai T." – 2. painos, rev. ja ylimääräisiä – M.: Korkeampi. koulu 1989. – 320 s.

6. Semenov D.D. Suosikki Ped. Op. – M., 1953

Kansanperinteen merkit, ominaisuudet

Tutkijat ovat havainneet monia merkkejä ja ominaisuuksia, jotka ovat tyypillisiä kansanperinteelle ja antavat meille mahdollisuuden päästä lähemmäksi sen olemuksen ymmärtämistä:

Bifunktionaalisuus (käytännöllisen ja henkisen yhdistelmä);

Monielementti tai synkretismi.

Mikä tahansa kansanperinneteos on moniosainen. Käytetään taulukkoa:

Jäljittelevä elementti

Suullisen proosan genret

Sanallinen elementti

Pantomiimi, miikkitanssi

Rituaaliesitys, pyöreät tanssit, kansandraama

Sanallinen ja musikaalinen (laululajit)

Tanssielementti

Musiikki- ja koreografiset genret

musiikillinen elementti

kollektiivisuus;

lukutaidottomuus;

Variantin moninkertaisuus;

Perinteisyys.

Muissa kulttuurityypeissä kansanperinteen kehittymiseen liittyville ilmiöille on nimi - folklorismi - (ranskalaisen tutkijan P. Sebillottin 1800-luvun lopulla käyttöön ottama) sekä "toissijainen elämä", "toissijainen kansanperinne" hyväksytty.

Sen laajan leviämisen yhteydessä syntyi kansanperinteen käsite, sen puhtaat muodot: näin syntyi termi autenttinen (kreikan sanasta autenticus - aito, luotettava).

Kansantaide on kaiken kansalliskulttuurin perusta. Sen sisällön rikkaus ja genre monimuotoisuus - sanontoja, sananlaskuja, arvoituksia, satuja ja paljon muuta. Lauluilla on erityinen paikka ihmisten luovuudessa, ne seuraavat ihmisen elämää kehdosta hautaan, heijastavat sitä mitä erilaisimmissa ilmenemismuodoissa ja edustavat yleisesti kestävää etnografista, historiallista, esteettistä, moraalista ja erittäin taiteellista arvoa.

Kansanperinteen piirteet.

Kansanperinne(folk-lore) on englanninkielinen kansainvälinen termi, jonka tiedemies William Toms esitteli tieteeseen ensimmäisen kerran vuonna 1846. Kirjaimellisesti käännettynä se tarkoittaa "kansan viisautta", "kansan tietämystä" ja tarkoittaa erilaisia ​​kansanhengellisen kulttuurin ilmenemismuotoja.

Myös muut termit ovat vakiintuneet venäläiseen tieteeseen: kansanrunous, kansanrunous, kansankirjallisuus. Nimi ”kansan suullinen luovuus” korostaa kansanperinteen suullista luonnetta sen erossa kirjallisesta kirjallisuudesta. Nimi "kansanrunollinen luovuus" ilmaisee taiteellisuuden merkkinä, jolla kansanperinneteos erotetaan uskomuksista, tavoista ja rituaaleista. Tämä nimitys asettaa kansanperinteen muiden kansantaiteen ja kaunokirjallisuuden tasolle. 1

Folklori on monimutkaista, synteettinen taide. Hänen teoksensa yhdistävät usein elementtejä erityyppisistä taiteista - sanasta, musiikista, teatterista. Sitä tutkivat useat tieteet - historia, psykologia, sosiologia, etnologia (etnografia) 2. Se liittyy läheisesti kansanelämään ja rituaaleihin. Ei ole sattumaa, että ensimmäiset venäläiset tiedemiehet lähestyivät kansanperinnettä laajasti, tallentamalla paitsi sanallista taidetta myös erilaisia ​​etnografisia yksityiskohtia ja talonpoikien elämän realiteetteja. Näin ollen kansanperinteen tutkimus oli heille ainutlaatuinen kansallisen tutkimuksen alue 3 .

Tiede, joka tutkii kansanperinnettä, on ns folkloristiikka. Jos kirjallisuus ei ymmärretä pelkästään kirjoitettuna taiteellisena luovuutena, vaan sanallisena taiteena ylipäänsä, niin kansanperinne on kirjallisuuden erityinen haara ja folkloristiikka on siten osa kirjallisuuskritiikkiä.

Folklore on sanallista suullista luovuutta. Sillä on sanataiteen ominaisuuksia. Tällä tavalla hän on lähellä kirjallisuutta. Sillä on kuitenkin omat erityispiirteensä: synkretismi, perinteisyys, anonyymiys, vaihtelevuus ja improvisaatio.

Edellytykset kansanperinteen syntymiselle ilmestyivät primitiiviseen yhteisölliseen järjestelmään taiteen muodostumisen alkaessa. Muinainen sanataide oli ominaista apuohjelma– halu käytännössä vaikuttaa luontoon ja ihmisten asioihin.

Vanhin kansanperinne oli olemassa synkreettinen tila(kreikan sanasta synkretismos - yhteys). Synkreettinen tila on yhtenäisyyden, jakautumattomuuden tila. Taidetta ei vielä erotettu muun tyyppisestä henkisestä toiminnasta, vaan se oli yhdessä muuntyyppisen henkisen tietoisuuden kanssa. Myöhemmin synkretismin tilaa seurasi taiteellisen luovuuden ja muiden sosiaalisen tietoisuuden tyyppien erottaminen itsenäiseksi henkisen toiminnan kentäksi.

Folklooriteoksia anonyymi. Niiden kirjoittaja on kansa. Mikä tahansa niistä on luotu perinteen pohjalta. Kerran V.G. Belinsky kirjoitti kansanperinneteoksen erityispiirteistä: ei ole "kuuluisia nimiä, koska kirjallisuuden kirjoittaja on aina kansa. Kukaan ei tiedä, kuka on säveltänyt hänen yksinkertaiset ja naiivit laulunsa, joissa nuoren sisäinen ja ulkoinen elämä tai heimo heijastui niin taidokkaasti ja elävästi. Ja hän liikkuu laulussa sukupolvelta toiselle, sukupolvelta toiselle; ja se muuttuu ajan myötä: joskus lyhennetään, joskus pidennetään, joskus tehdään uudelleen, joskus yhdistetään toisen kappaleen, joskus säveltävät sen lisäksi toisen kappaleen - ja sitten kappaleista syntyy runoja, joiden tekijäksi vain kansa voi kutsua itseään." 4

Akateemikko D.S. on varmasti oikeassa. Likhachev, joka huomautti, että kansanperinteen teoksessa ei ole tekijää, ei vain siksi, että häntä koskeva tieto, jos hän oli olemassa, on kadonnut, vaan myös siksi, että hän putoaa kansanperinteen poetiikasta; sitä ei tarvita teoksen rakenteen kannalta. Folkloreteoksissa voi olla esiintyjä, tarinankertoja, tarinankertoja, mutta itse taiteellisen rakenteen elementtinä ei ole kirjailijaa tai kirjailijaa.

Perinteinen peräkkäisyys kattaa suuria historiallisia ajanjaksoja – kokonaisia ​​vuosisatoja. Akateemikko A.A. Potebnyn mukaan kansanperinne syntyy "muistoisista lähteistä, eli se välittyy muistista suusta suuhun niin pitkälle kuin muisti kestää, mutta se on varmasti läpäissyt merkittävän kansan ymmärryksen kerroksen" 5 . Jokainen kansanperinteen kantaja luo yleisesti hyväksytyn perinteen rajoissa edeltäjiin nojaten, toistaen, muuttaen ja täydentäen teoksen tekstiä. Kirjallisuudessa on kirjoittaja ja lukija, kansanperinteessä esiintyjä ja kuuntelija. "Kansanperinteen teoksissa on aina leima ajasta ja ympäristöstä, jossa ne ovat pitkään eläneet eli "olemassa". Näistä syistä kansanperinnettä kutsutaan massakansantaiteeksi. Sillä ei ole yksittäisiä tekijöitä, vaikka lahjakkaita esiintyjiä on monia. ja luojat, jotka hallitsevat täydellisesti yleisesti hyväksyttyjä perinteisiä sanomis- ja laulutekniikoita. Folklori on suoraan folkia sisällöltään - eli siinä ilmaistuilta ajatuksilta ja tunteilta. Folklori on myös tyyliltään folk - eli välittämisen muodossa. Folklore on kansanmusiikkia kaikin puolin ja perinteisen figuratiivisen sisällön ja perinteisten tyylimuotojen ominaisuuksilta. 6 Tämä on kansanperinteen kollektiivista luonnetta. Perinteisyys– kansanperinteen tärkein ja perusominaisuus.

Mitä tahansa kansanperinneteoksia on olemassa suuria määriä vaihtoehtoja. Variantti (lat. variantis - muuttuva) - kansanperinteen teoksen jokainen uusi esitys. Suulliset teokset olivat luonteeltaan liikkuvia, vaihtelevia.

Kansanperinteen teokselle tyypillinen piirre on improvisaatio. Se liittyy suoraan tekstin vaihteluun. Improvisaatio (italiaksi: improvisazione - odottamaton, äkillinen) - kansanperinneteoksen tai sen osien luominen suoraan esitysprosessissa. Tämä ominaisuus on tyypillisempi valituksissa ja itkussa. Improvisaatio ei kuitenkaan ollut ristiriidassa perinteiden kanssa ja oli tiettyjen taiteellisten rajojen sisällä.

Ottaen huomioon kaikki nämä kansanperinneteoksen merkit, esitämme erittäin lyhyen kansanperinteen määritelmän, jonka on antanut V.P. Anikin: "Folklori on kansan perinteistä taiteellista luovuutta. Se koskee yhtä lailla suullista, sanallista ja muuta kuvataidetta, sekä muinaista luovuutta että uusia nykyaikana luotuja ja nykypäivänä luotuja." 7

Folklore, kuten kirjallisuus, on sanojen taidetta. Tämä antaa aihetta käyttää kirjallisia termejä: eeppinen, lyriikka, draama. Niitä kutsutaan yleensä synnytykseksi. Jokainen suku kattaa ryhmän tietyntyyppisiä teoksia. Genre– taiteellisen muodon tyyppi (satu, laulu, sananlasku jne.). Tämä on kapeampi teosryhmä kuin suku. Siten suvulla tarkoitamme tapaa kuvata todellisuutta, genrellä - taiteellisen muodon tyyppiä. Kansanperinteen historia on genrensä muutoshistoriaa. Ne ovat kansanperinteessä vakaampia kuin kirjallisissa; kirjallisuuden genrerajat ovat leveämpiä. Uudet tyylilajit kansanperinteessä eivät synny yksilöiden luovan toiminnan seurauksena, kuten kirjallisuudessa, vaan niitä on tuettava koko kollektiivisen luomisprosessin osallistujamassan. Siksi niiden muutos ei tapahdu ilman tarvittavia historiallisia perusteita. Samaan aikaan kansanperinteen genret eivät ole muuttumattomia. Ne syntyvät, kehittyvät ja kuolevat, ja niiden tilalle tulee toiset. Joten esimerkiksi eepokset syntyvät muinaisella Venäjällä, kehittyvät keskiajalla, ja 1800-luvulla ne unohdetaan vähitellen ja kuolevat pois. Elinolosuhteiden muuttuessa genret tuhoutuvat ja unohdetaan. Mutta tämä ei osoita kansantaiteen rappeutumista. Muutokset kansanperinteen genrekoostumuksessa ovat luonnollinen seuraus taiteellisen kollektiivisen luovuuden kehitysprosessista.

Mikä on todellisuuden ja sen heijastuksen suhde kansanperinteessä? Folklore yhdistää elämän suoran heijastuksen perinteiseen. "Tässä ei ole pakollista heijastusta elämän muodossa itse elämän muodossa, sopimus on sallittu." 8 Sille on ominaista assosiatiivisuus, analoginen ajattelu ja symboliikka.

>> Folklore ja fiktio

Fictionin ilmestymistä edelsi pitkä aika, jolloin kauan ennen keksintöä
Kirjoittamisen varjossa monien vuosisatojen ajan muinaiset kansat loivat todellisen kirjallisen ilmaisun taiteen - kansanperinteen. "Sanataiteen alku on kansanperinnössä", Aleksei Maksimovich Gorky väitti oikein. Pohdittuaan muinaisten ihmisten elämänrakenteen pääpiirteitä (merkkejä) ja heidän ymmärrystään ympäröivästä maailmasta, Gorky kirjoitti:

”Nämä merkit ovat tulleet meille satujen ja myyttien muodossa, joissa kuulimme kaikuja eläinten kesyttämisestä, lääkekasvien löytämisestä ja työkalujen keksimisestä. Jo muinaisina aikoina ihmiset unelmoivat mahdollisuudesta lentää ilmassa - legendat Phaetonista, Daedaluksesta ja hänen pojastaan ​​Ikaruksesta sekä sadut "lentävästä matosta" kertovat meille tästä. He haaveilivat liikkeen kiihdyttämisestä maassa - satu "nopeista saappaista". He miettivät mahdollisuutta kehrätä ja kutoa valtava määrä ainetta yhdessä yössä - he loivat kehruupyörän, yhden vanhimmista työvälineistä, primitiivisen manuaalisen kudontapuun ja loivat sadun Vasilisa Viisaasta... ”

Muinaisella Venäjällä luotiin uudenlaisia ​​suullisen runollisen luovuuden tyyppejä: lauluja, perinteitä, legendoja, eepoksia, jotka selittävät kaupunkien, kylien, traktaatit 1, kummut, kertovat kotimaansa puolustajien sankariteoista.

Monet heistä sisällytettiin jo ensimmäisiin kirjallisen kirjallisuuden teoksiin - kronikoihin. Siten kronikka "Tarina menneistä vuosista" (XI-XII-luvut) sisältää kansanlegendat Kiovan perustamisesta kolmen veljen - Kiy, Shchek ja Khoriv - toimesta, jotka tunnettiin jopa Konstantinopolissa, missä heille annettiin suuri kunnia. . "Tarina menneistä vuosista" löydät myös suullisia ja runollisia legendoja Venäjän ruhtinaista - Olegista, Igorista, Olgasta, Svjatoslavista jne. Esimerkiksi Oleg Profeetta -legenda kertoo erinomaisesta muinaisesta venäläisestä komentajasta, joka voitti kreikkalaiset
ei vain voimalla, vaan myös viisaalla kekseliäisyydellä.

Myöhemmin, kirjoittamisen leviämisen ja ensimmäisten kirjojen ilmestymisen myötä, suullinen kansantaide ei vain menettänyt rooliaan ihmisten elämässä, vaan sillä oli myös edullisin vaikutus kaunokirjallisuuden kehitykseen.

Pyrkiessään tunkeutumaan syvemmälle kansanelämän olemukseen monet kirjailijat saivat kansanperinteestä paitsi tietoa jokapäiväisestä elämästä, myös teemoja, juonia, kuvia, ihanteita 2 ja oppivat kirkkaan, ilmeikkään puheen taiteen. Suurin osa maailman kirjallisuudesta on luonut kansanperinteessä laajalle levinneitä teoksia: lauluja, balladeja, romansseja8, satuja.

Tiedät hyvin, että Aleksanteri Pushkin kirjoitti upean balladinsa "Profeetallisen Olegin laulu".
kansanlegendan perusteella hän kuuli prinssi Olegin kuolemasta, jonka velho (slaavilaisen jumalan Perunin pappi) ennusti hänelle. Saturunossaan "Ruslan ja Ljudmila" Pushkin käytti lastenhoitajansa Arina Rodionovnan mukaan laajasti lapsuudesta lähtien muistamiaan satujaksoja ja kuvia.

Lukijoiden mielikuvitusta lyö jo tämän runon johdanto ("Lukomorjen vieressä on vihreä tammi..."), joka sisältää yllättäen satukuvat merenneidosta, kota kananjaloilla, Baba Yaga laasti, Koshchei ja muuta taikuutta venäläisistä saduista, joka on tuttu kaikille lapsuudesta. Runoilija huudahtaa: "Siellä on venäläinen henki, se haisee Venäjältä!"

traktaatti- ympäröivästä alueesta poikkeava alue, esimerkiksi suo, metsä keskellä peltoa.
Ihanteellinen- mikä muodostaa toiminnan ja pyrkimysten korkeimman tavoitteen.
Romantiikkaa- pieni lyyrinen lauluteos.

Pushkinin "Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä ritarista" on runollinen sovitus venäläisestä kansantarusta "Itse katsova peili".

Tanskalainen Hans Christian Andersen ("Villijoutsenet"), ranskalainen Charles Perrault ("Tuhkimo"), saksalaiset veljekset Wilhelm ja Jacob Grimm ("Bremenin kaupunginmuusikot") ja muut kirjoittivat upeat kansantarinoihin perustuvat satunsa.

Monen sukupolven ihmisten mielessä kirjailijoiden sadut sulautuivat ihmisten satuihin. Ja tämä selittyy sillä, että jokainen kirjailija, olipa hänen oma teoksensa kuinka omaperäinen tahansa, kokee syvän yhteyden kansansa kansanperinteeseen. Juuri suullisesta kansantaiteesta kirjailijat löysivät eläviä esimerkkejä uskollisuudesta moraalisille periaatteille, osoituksena ihmisten unelmasta oikeudenmukaisesta, onnellisesta elämästä.

Suuren paikan venäläisessä kansanperinnössä ovat eeppiset sankarilaulut, jotka kertovat mahtavista venäläisistä sankareista, isänmaan puolustajista. Sankareita ylistävät eeposet vaativat sankaritekoja isänmaan kunniaksi, nostivat ihmisten henkeä vaikeina aikoina ja juurruttivat nuoriin rakkautta kotimaahansa ja halun suojella sitä valloittajilta. Eepokset voittamattomista sankareista inspiroivat venäläisiä kirjailijoita ja runoilijoita luomaan omia teoksiaan Venäjän maan pelottomista ja loistavista sotureista. Tutustu otteeseen Nikolai Rylenkovin runosta, jossa runoilija kertoi vaikutelmistaan ​​Ilja Murometsin eeposesta, jonka hänen isoisänsä kertoi hänelle. Näin hän kuvitteli sankarin lapsena:

Talvi ja lapsuus. Ilta on pitkä
Ahtaiden asuntojen katoksen alla.
Isoisän eeppisen yläpuolelle kohoaminen
Talonpoika Muromets Ilja.
Ei pidä hauskaa avoimella pellolla,
Hän kiirehtii Kiovaan ilman teitä,
Ja Satakieli Ryöstäjä viheltää
Ei voinut estää häntä.

Monet kirjailijat, jotka yrittävät esitellä syvemmin ihmisten elämää, sankarien kansallisia piirteitä, käyttävät teoksissaan kansanlauluja, perinteitä, legendoja ja muuta suullista kansantaidetta. Muistakaamme, kuinka Nikolai Vasilyevich Gogol työskenteli kirjassaan "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa". Äidilleen lähettämässään kirjeessä hän pyysi kertomaan hänelle kaiken, mitä tämä tietää maanmiestensä moraalista ja tavoista: "Tarvitsen todella, todella tätä... Jos on lisäksi keksiä, niin niistä lisää. heidän nimensä ja asiansa ; Tavallisten ihmisten keskuudessa leijuu monia taikauskoa, kauheita tarinoita, legendoja, erilaisia ​​anekdootteja jne., jne., jne. Kaikki tämä tulee olemaan minulle erittäin mielenkiintoista...”

Tiedät kirjallisuuden tunneista, kuinka ennennäkemätön ensimmäisen kirjan ”Iltat maatilalla lähellä Dikankaa” menestys oli. Pushkin kirjoitti: "Luin juuri "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa". He hämmästyivät minua. Tämä on todellista iloa, vilpitöntä, rentoa, ilman kiintymystä 1, ilman jäykkyyttä. Ja paikoin mitä runoutta! Mikä herkkyys! Kaikki tämä on niin epätavallista kirjallisuudessamme, etten ole vieläkään tullut järkiini. Onnittelut yleisölle todella hauskasta kirjasta...”

Tulevaisuudessa tietosi kansanperinteen ja kaunokirjallisten teosten erottamattomasta yhteydestä laajenee ja syvenee, mutta sinun tulee aina muistaa tärkein asia: taiteilijoille sana kansanperinne on ehtymätön lähde ihmisten horjumattomille käsityksille hyvyydestä, oikeudenmukaisuudesta, todellista rakkautta ja viisautta.

Puhutaan
1. Millaista suullista runollista luovuutta ihmiset loivat kauan ennen kaunokirjallisuuden tuloa? Nimeä heistä ne, jotka sisältyivät ensimmäisiin kronikoihin.
2. Miksi kirjailijat kääntyvät usein kansanperinteeseen töissään?
3. Nimeä suullisen kansantaiteen teokset, jotka muodostivat sinulle tuntemiesi kirjallisten teosten perustan.
4. Venäläisten kansantarinoiden joukossa on satu nimeltä "Kultainen kala", jonka juoni on täysin sama kuin Pushkinin "Tarina kalastajasta ja kalasta". Miksi luulet, että tästä kansantarusta tuli perusta yhden suuren runoilijan rakastetuimmista ja suosituimmista saduista?
5. Jos tiedät hyvin Nikolai Gogolin "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" sisällön, muista mitä suosittuja uskomuksia ja legendoja kirjailija käytti tarinoissaan "Ilta Ivan Kupalan aattona", "Toukokuun yö tai Hukkunut nainen, "Kauhea kosto".

6. Vuonna 1785 saksalainen kirjailija Rudolf Erich Raspe julkaisi kirjan "Paroni Münchausenin seikkailut", joka oli kirjallinen muunnos Saksassa asuneen paroni Münchausenin fantastisista tarinoista. Ajan myötä tämä kirja sai maailmanlaajuista mainetta. Minkä kirjassa kuvatuista seikkailuista tiedät? Miksi luulet tämän kirjan vetoavan lukijoihin ympäri maailmaa?
7. Miksi A. M. Gorky väitti, että "sanataiteen alku on kansanperinteessä"?

Simakova L. A. Kirjallisuus: Käsikirja 7. luokalle. kulissien takana ensimmäiset talletukset venäläisestä alustani. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: ill. - Venäjän kieli.
Verkkosivuston lukijoiden lähettämä

>> Folklore ja fiktio

Fictionin ilmestymistä edelsi pitkä aika, jolloin kauan ennen keksintöä
Kirjoittamisen varjossa monien vuosisatojen ajan muinaiset kansat loivat todellisen kirjallisen ilmaisun taiteen - kansanperinteen. "Sanataiteen alku on kansanperinnössä", Aleksei Maksimovich Gorky väitti oikein. Pohdittuaan muinaisten ihmisten elämänrakenteen pääpiirteitä (merkkejä) ja heidän ymmärrystään ympäröivästä maailmasta, Gorky kirjoitti:

”Nämä merkit ovat tulleet meille satujen ja myyttien muodossa, joissa kuulimme kaikuja eläinten kesyttämisestä, lääkekasvien löytämisestä ja työkalujen keksimisestä. Jo muinaisina aikoina ihmiset unelmoivat mahdollisuudesta lentää ilmassa - legendat Phaetonista, Daedaluksesta ja hänen pojastaan ​​Ikaruksesta sekä sadut "lentävästä matosta" kertovat meille tästä. He haaveilivat liikkeen kiihdyttämisestä maassa - satu "nopeista saappaista". He miettivät mahdollisuutta kehrätä ja kutoa valtava määrä ainetta yhdessä yössä - he loivat kehruupyörän, yhden vanhimmista työvälineistä, primitiivisen manuaalisen kudontapuun ja loivat sadun Vasilisa Viisaasta... ”

Muinaisella Venäjällä luotiin uudenlaisia ​​suullisen runollisen luovuuden tyyppejä: lauluja, perinteitä, legendoja, eepoksia, jotka selittävät kaupunkien, kylien, traktaatit 1, kummut, kertovat kotimaansa puolustajien sankariteoista.

Monet heistä sisällytettiin jo ensimmäisiin kirjallisen kirjallisuuden teoksiin - kronikoihin. Siten kronikka "Tarina menneistä vuosista" (XI-XII-luvut) sisältää kansanlegendat Kiovan perustamisesta kolmen veljen - Kiy, Shchek ja Khoriv - toimesta, jotka tunnettiin jopa Konstantinopolissa, missä heille annettiin suuri kunnia. . "Tarina menneistä vuosista" löydät myös suullisia ja runollisia legendoja Venäjän ruhtinaista - Olegista, Igorista, Olgasta, Svjatoslavista jne. Esimerkiksi Oleg Profeetta -legenda kertoo erinomaisesta muinaisesta venäläisestä komentajasta, joka voitti kreikkalaiset
ei vain voimalla, vaan myös viisaalla kekseliäisyydellä.

Myöhemmin, kirjoittamisen leviämisen ja ensimmäisten kirjojen ilmestymisen myötä, suullinen kansantaide ei vain menettänyt rooliaan ihmisten elämässä, vaan sillä oli myös edullisin vaikutus kaunokirjallisuuden kehitykseen.

Pyrkiessään tunkeutumaan syvemmälle kansanelämän olemukseen monet kirjailijat saivat kansanperinteestä paitsi tietoa jokapäiväisestä elämästä, myös teemoja, juonia, kuvia, ihanteita 2 ja oppivat kirkkaan, ilmeikkään puheen taiteen. Suurin osa maailman kirjallisuudesta on luonut kansanperinteessä laajalle levinneitä teoksia: lauluja, balladeja, romansseja8, satuja.

Tiedät hyvin, että Aleksanteri Pushkin kirjoitti upean balladinsa "Profeetallisen Olegin laulu".
kansanlegendan perusteella hän kuuli prinssi Olegin kuolemasta, jonka velho (slaavilaisen jumalan Perunin pappi) ennusti hänelle. Saturunossaan "Ruslan ja Ljudmila" Pushkin käytti lastenhoitajansa Arina Rodionovnan mukaan laajasti lapsuudesta lähtien muistamiaan satujaksoja ja kuvia.

Lukijoiden mielikuvitusta lyö jo tämän runon johdanto ("Lukomorjen vieressä on vihreä tammi..."), joka sisältää yllättäen satukuvat merenneidosta, kota kananjaloilla, Baba Yaga laasti, Koshchei ja muuta taikuutta venäläisistä saduista, joka on tuttu kaikille lapsuudesta. Runoilija huudahtaa: "Siellä on venäläinen henki, se haisee Venäjältä!"

traktaatti- ympäröivästä alueesta poikkeava alue, esimerkiksi suo, metsä keskellä peltoa.
Ihanteellinen- mikä muodostaa toiminnan ja pyrkimysten korkeimman tavoitteen.
Romantiikkaa- pieni lyyrinen lauluteos.

Pushkinin "Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä ritarista" on runollinen sovitus venäläisestä kansantarusta "Itse katsova peili".

Tanskalainen Hans Christian Andersen ("Villijoutsenet"), ranskalainen Charles Perrault ("Tuhkimo"), saksalaiset veljekset Wilhelm ja Jacob Grimm ("Bremenin kaupunginmuusikot") ja muut kirjoittivat upeat kansantarinoihin perustuvat satunsa.

Monen sukupolven ihmisten mielessä kirjailijoiden sadut sulautuivat ihmisten satuihin. Ja tämä selittyy sillä, että jokainen kirjailija, olipa hänen oma teoksensa kuinka omaperäinen tahansa, kokee syvän yhteyden kansansa kansanperinteeseen. Juuri suullisesta kansantaiteesta kirjailijat löysivät eläviä esimerkkejä uskollisuudesta moraalisille periaatteille, osoituksena ihmisten unelmasta oikeudenmukaisesta, onnellisesta elämästä.

Suuren paikan venäläisessä kansanperinnössä ovat eeppiset sankarilaulut, jotka kertovat mahtavista venäläisistä sankareista, isänmaan puolustajista. Sankareita ylistävät eeposet vaativat sankaritekoja isänmaan kunniaksi, nostivat ihmisten henkeä vaikeina aikoina ja juurruttivat nuoriin rakkautta kotimaahansa ja halun suojella sitä valloittajilta. Eepokset voittamattomista sankareista inspiroivat venäläisiä kirjailijoita ja runoilijoita luomaan omia teoksiaan Venäjän maan pelottomista ja loistavista sotureista. Tutustu otteeseen Nikolai Rylenkovin runosta, jossa runoilija kertoi vaikutelmistaan ​​Ilja Murometsin eeposesta, jonka hänen isoisänsä kertoi hänelle. Näin hän kuvitteli sankarin lapsena:

Talvi ja lapsuus. Ilta on pitkä
Ahtaiden asuntojen katoksen alla.
Isoisän eeppisen yläpuolelle kohoaminen
Talonpoika Muromets Ilja.
Ei pidä hauskaa avoimella pellolla,
Hän kiirehtii Kiovaan ilman teitä,
Ja Satakieli Ryöstäjä viheltää
Ei voinut estää häntä.

Monet kirjailijat, jotka yrittävät esitellä syvemmin ihmisten elämää, sankarien kansallisia piirteitä, käyttävät teoksissaan kansanlauluja, perinteitä, legendoja ja muuta suullista kansantaidetta. Muistakaamme, kuinka Nikolai Vasilyevich Gogol työskenteli kirjassaan "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa". Äidilleen lähettämässään kirjeessä hän pyysi kertomaan hänelle kaiken, mitä tämä tietää maanmiestensä moraalista ja tavoista: "Tarvitsen todella, todella tätä... Jos on lisäksi keksiä, niin niistä lisää. heidän nimensä ja asiansa ; Tavallisten ihmisten keskuudessa leijuu monia taikauskoa, kauheita tarinoita, legendoja, erilaisia ​​anekdootteja jne., jne., jne. Kaikki tämä tulee olemaan minulle erittäin mielenkiintoista...”

Tiedät kirjallisuuden tunneista, kuinka ennennäkemätön ensimmäisen kirjan ”Iltat maatilalla lähellä Dikankaa” menestys oli. Pushkin kirjoitti: "Luin juuri "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa". He hämmästyivät minua. Tämä on todellista iloa, vilpitöntä, rentoa, ilman kiintymystä 1, ilman jäykkyyttä. Ja paikoin mitä runoutta! Mikä herkkyys! Kaikki tämä on niin epätavallista kirjallisuudessamme, etten ole vieläkään tullut järkiini. Onnittelut yleisölle todella hauskasta kirjasta...”

Tulevaisuudessa tietosi kansanperinteen ja kaunokirjallisten teosten erottamattomasta yhteydestä laajenee ja syvenee, mutta sinun tulee aina muistaa tärkein asia: taiteilijoille sana kansanperinne on ehtymätön lähde ihmisten horjumattomille käsityksille hyvyydestä, oikeudenmukaisuudesta, todellista rakkautta ja viisautta.

Puhutaan
1. Millaista suullista runollista luovuutta ihmiset loivat kauan ennen kaunokirjallisuuden tuloa? Nimeä heistä ne, jotka sisältyivät ensimmäisiin kronikoihin.
2. Miksi kirjailijat kääntyvät usein kansanperinteeseen töissään?
3. Nimeä suullisen kansantaiteen teokset, jotka muodostivat sinulle tuntemiesi kirjallisten teosten perustan.
4. Venäläisten kansantarinoiden joukossa on satu nimeltä "Kultainen kala", jonka juoni on täysin sama kuin Pushkinin "Tarina kalastajasta ja kalasta". Miksi luulet, että tästä kansantarusta tuli perusta yhden suuren runoilijan rakastetuimmista ja suosituimmista saduista?
5. Jos tiedät hyvin Nikolai Gogolin "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" sisällön, muista mitä suosittuja uskomuksia ja legendoja kirjailija käytti tarinoissaan "Ilta Ivan Kupalan aattona", "Toukokuun yö tai Hukkunut nainen, "Kauhea kosto".

6. Vuonna 1785 saksalainen kirjailija Rudolf Erich Raspe julkaisi kirjan "Paroni Münchausenin seikkailut", joka oli kirjallinen muunnos Saksassa asuneen paroni Münchausenin fantastisista tarinoista. Ajan myötä tämä kirja sai maailmanlaajuista mainetta. Minkä kirjassa kuvatuista seikkailuista tiedät? Miksi luulet tämän kirjan vetoavan lukijoihin ympäri maailmaa?
7. Miksi A. M. Gorky väitti, että "sanataiteen alku on kansanperinteessä"?

Simakova L. A. Kirjallisuus: Käsikirja 7. luokalle. kulissien takana ensimmäiset talletukset venäläisestä alustani. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: ill. - Venäjän kieli.
Verkkosivuston lukijoiden lähettämä

ST. PETERSBURG HUMANITIETEELLINEN YLIOPISTO Ammattiyhdistysten yliopisto

TESTATA

kurinalaisuus __

aihe ___________________________________________________________________________

_____ kurssin opiskelija

kirjeenvaihto tiedekunta

erikoisuus

_____________________________

_____________________________

KOKO NIMI.

_____________________________

Pietari

______________________________________________________________

allekirjoitus sukunimi selkeästi

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(leikkausviiva)

_____ kurssin opiskelija(t)________________________________________________________________________

(KOKO NIMI.)

kirjeenvaihdon tiedekunnan erikoisala______________________________________________________________

kurinalaisuus___________

aihe_________________

Rekisteröintinumero__________________ "__________"___________________________200__

päivä, jolloin työ on toimitettu yliopistoon

ARVIOINTI____________________ "_____________"____________________________200_g.

OPETTAJA-ARVOJA___________________________________/_________________________________________

allekirjoitus sukunimi selkeästi

1. Esittely …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Pääosa……………………………………………………………………………………. 4

2.1 Venäläisen kansanperinteen lajityypit…………………………………………………………………4

2.2 Kansanperinteen paikka venäläisessä kirjallisuudessa…………………………………………………………6

3. Johtopäätös……………………………………………………………………………………………………………..12

4. Lista viitteistä…………………………………………………………….13

Johdanto

Folklore – [englanniksi] kansanperinne] kansantaide, joukko kansantoimia.

Kirjallisuuden ja suullisen kansantaiteen suhde on nykyajan kirjallisuuskritiikin kiireellinen ongelma maailmankulttuurin kehityksen yhteydessä.

Viime vuosikymmeninä venäläisessä kirjallisuudessa on määritelty koko kansanperinteen luovan käytön suunta, jota edustavat lahjakkaat proosakirjailijat, jotka paljastavat todellisuuden ongelmia kirjallisuuden ja kansanperinteen risteyksen tasolla. Suullisen kansantaiteen eri muotojen syvä ja orgaaninen hallinta on aina ollut todellisen lahjakkuuden olennainen ominaisuus

1970-2000-luvulla monet venäläiset kirjailijat, jotka työskentelevät eri kirjallisilla suunnilla, kääntyivät suulliseen kansantaiteeseen. Mitkä ovat syyt tähän kirjalliseen ilmiöön? Miksi erilaisten kirjallisuussuuntausten ja tyylien kirjoittajat kääntyivät kansanperinteen puoleen vuosisadan vaihteessa? Ensinnäkin on otettava huomioon kaksi hallitsevaa tekijää: kirjallisuuden sisäiset mallit ja sosiohistoriallinen tilanne. Perinteellä on epäilemättä roolinsa: kirjailijat ovat kääntyneet suullisen kansantaiteen puoleen koko kirjallisuuden kehityksen ajan. Toinen, yhtä tärkeä syy on vuosisadan vaihteessa, jolloin venäläinen yhteiskunta seuraavan vuosisadan tuloksia tiivistettynä yrittää jälleen löytää vastauksia tärkeisiin olemassaolon kysymyksiin palaten kansallisiin henkisiin ja kulttuurisiin juuriin ja rikkaimpiin. kansanperintö on kansan runollista muistia ja historiaa.

Kansanperinteen roolin ongelma venäläisessä kirjallisuudessa 2000-luvun kynnyksellä on luonnollinen, koska se on nyt saanut erityisen filosofisen ja esteettisen arvon.

Folklore on arkaainen, transpersoonallinen, kollektiivinen taiteellinen muisti, josta on tullut kirjallisuuden kehto.

Pääosa.

Venäläisen kansanperinteen genret.

Venäläinen kansanrunous on kulkenut merkittävän historiallisen kehityksen polun ja heijastanut monin tavoin Venäjän kansan elämää. Sen genrekoostumus on rikas ja monipuolinen. Venäläisen kansanrunouden genret ilmestyvät edessämme seuraavassa kaavassa: I. Rituaalirunous: 1) kalenteri (talvi-, kevät-, kesä- ja syksysyklit); 2) perhe ja kotitalous (äitiys, häät, hautajaiset); 3) salaliitot. II. Ei-rituaalirunous: 1) eeppiset proosalajit: * a) satu, b) legenda, c) legenda (ja sen tyyppinä bylichka); 2) eeppiset runotyypit: a) eepos, b) historialliset laulut (pääasiassa vanhemmat), c) balladilaulut; 3) lyyriset runotyypit: a) sosiaalisen sisällön laulut, b) rakkauslaulut, c) perhelaulut, d) pienet lyyriset genret (ditties, kuorot jne.); 4) pienet ei-lyyriset genret: a) sananlaskut; o) sanonnat; c) arvoituksia; 5) näytelmätekstit ja -toiminnot: a) mummoilut, leikit, pyöreät tanssit; b) kohtauksia ja näytelmiä. Tieteellisessä kansanperinteisessä kirjallisuudessa voidaan löytää kysymys seka- tai keskimääräisistä yleis- ja genreilmiöistä: lyyr-eeppiset laulut, sadut, legendat jne.

On kuitenkin sanottava, että tällaiset ilmiöt ovat erittäin harvinaisia ​​venäläisessä kansanperinnössä. Lisäksi tämäntyyppisten teosten sisällyttäminen genreluokitukseen on kiistanalaista, koska seka- tai välityylilajit eivät ole koskaan olleet vakaita; ne eivät missään vaiheessa venäläisen kansanperinteen kehityksessä olleet pääasiallisia eivätkä määrittäneet sen kokonaiskuvaa ja historiaa. liikettä. Suvujen ja genrejen kehittyminen ei ole niiden sekoittumista, vaan uusien taiteellisten muotojen luomista ja vanhojen kuolemaa. Genrejen synty, samoin kuin niiden koko järjestelmän muodostuminen, määräytyy monien olosuhteiden mukaan. Ensinnäkin niiden yhteiskunnallisesta tarpeesta ja siten kognitiivisista, ideologisista, kasvatuksellisista ja esteettisistä tehtävistä, joita monimuotoinen todellisuus itse asetti kansantaiteelle. Toiseksi heijastuneen todellisuuden omaperäisyys; esimerkiksi eepos syntyi venäläisten taistelun yhteydessä paimentolaispechenegejä, polovtsialaisia ​​ja mongolitataareita vastaan. Kolmanneksi ihmisten taiteellisen ajattelun ja historiallisen ajattelun kehitystaso; Alkuvaiheessa monimutkaisia ​​muotoja ei voitu luoda, liike luultavasti siirtyi yksinkertaisista ja pienistä muodoista monimutkaisiin ja suuriin, esimerkiksi sananlaskusta, vertauksesta (novelli) satuun ja legendaan. Neljänneksi aikaisempi taiteellinen perintö ja perinteet, aiemmin vakiintuneet genret. Viidenneksi kirjallisuuden (kirjoituksen) ja muiden taiteen muotojen vaikutus. Genrejen syntyminen on luonnollinen prosessi; sen määräävät sekä ulkoiset sosiohistorialliset tekijät että kansanperinteen kehityksen sisäiset lait.

Folkloregenrejen koostumuksen ja niiden yhteyden toisiinsa määrää myös niiden yhteinen tehtävä monenkeskinen todellisuuden toistaminen, ja genrejen toiminnot on jaettu siten, että jokaisella genrellä on oma erityinen tehtävänsä - yhden piirteen kuvaaminen. elämää. Yhden genreryhmän teosten aiheena on kansan historia (eeposet, historialliset laulut, legendat), toisen - kansan työ ja elämä (kalenterirituaalilaulut, työlaulut), kolmannen - henkilökohtaiset suhteet (perhe). ja rakkauslaulut), neljäs - ihmisten moraaliset näkemykset ja hänen elämänkokemuksensa (sananlaskut). Mutta kaikki genret yhdessä kattavat laajasti arkielämän, työn, historian, ihmisten sosiaaliset ja henkilökohtaiset suhteet. Genret liittyvät toisiinsa samalla tavalla kuin itse todellisuuden eri näkökohdat ja ilmiöt ovat yhteydessä toisiinsa ja muodostavat siksi yhden ideologisen ja taiteellisen järjestelmän. Se, että kansanperinteen genreillä on yhteinen ideologinen olemus ja yhteinen tehtävä elämän monipuolinen taiteellinen toisto, aiheuttaa myös tiettyä yhteistä tai samankaltaisuutta niiden teemoissa, juonissaan ja sankareissa. Folkloreille on ominaista kansanestetiikan periaatteiden yhteisyys - yksinkertaisuus, lyhyys, taloudellisuus, juoni, luonnon poetisointi, hahmojen moraalisten arvioiden varmuus (positiivinen tai negatiivinen). Suullisen kansantaiteen genrejä yhdistää myös yhteinen kansanperinteen taiteellisten keinojen järjestelmä - sävellyksen omaperäisyys (leitmotiivi, teeman yhtenäisyys, ketjuyhteys, näytönsäästäjä - luontokuva, toistotyypit, arkipaikat), symboliikka, erikoistyyppiset epiteetit. Tällä historiallisesti kehittyvällä järjestelmällä on selvä kansallinen identiteetti, jonka määräävät kielen, elämäntavan, kansan historian ja kulttuurin erityispiirteet. Genrejen väliset suhteet. Folkloorigenrejen muodostumisessa, kehityksessä ja rinnakkaiselossa tapahtuu monimutkainen vuorovaikutusprosessi: keskinäinen vaikuttaminen, keskinäinen rikastuminen, sopeutuminen toisiinsa. Genrejen vuorovaikutus on monimuotoista. Se on yksi syy suullisen kansantaiteen merkittäviin muutoksiin.

Kansanperinteen paikka venäläisessä kirjallisuudessa.

"Venäjän kansa on luonut valtavan suullisen kirjallisuuden: viisaita sananlaskuja ja ovelia arvoituksia, hauskoja ja surullisia rituaalilauluja, juhlallisia eeposia - laulussa, jousien äänessä - sankarien, kansan maan puolustajien loistavista rikoksista - sankarillisia, maagisia, jokapäiväisiä ja hauskoja tarinoita.

Kansanperinne- Tämä on kansantaidetta, erittäin tarpeellista ja tärkeää nykypäivän kansanpsykologian tutkimukselle. Folklore sisältää teoksia, jotka välittävät ihmisten perus-, tärkeimmät ajatukset elämän tärkeimmistä arvoista: työ, perhe, rakkaus, sosiaalinen velvollisuus, kotimaa. Lapsiamme kasvatetaan edelleen näiden teosten parissa. Kansanperinteen tuntemus voi antaa ihmiselle tietoa Venäjän kansasta ja viime kädessä itsestään.

Kansanperinteessä teoksen alkuperäinen teksti on lähes aina tuntematon, koska teoksen tekijä on tuntematon. Teksti välittyy suusta suuhun ja säilyy tähän päivään siinä muodossa, jossa kirjoittajat sen kirjoittivat. Kirjoittajat kuitenkin kertovat ne omalla tavallaan, jotta teokset olisivat helppolukuisia ja ymmärrettäviä. Tällä hetkellä on julkaistu monia kokoelmia, jotka sisältävät yhden tai useita venäläisen kansanperinteen genrejä. Näitä ovat esimerkiksi L. N. Tolstoin "eepokset", T. M. Akimovan "venäläinen kansanrunous", V. P. Anikinin toimittama "venäläinen kansanruno", Yu. G. Kruglovin "venäläiset rituaalilaulut", "Strings of Rumble: Essays on" V. I. Kaluginin venäläinen kansanperinne, K. N. Femenkovin toimittama "Venäjän kansanperinne", E. V. Pomerantseva "Venäjän kansanperinteestä", "Venäjän kansanlegendat" ja A. N. Afanasjevin "Ihmiset-taiteilijat: myytti, kansanperinne, kirjallisuus", "Slaavilainen mystologia" N. I. Kostomarov, K. A. Zurabovin "Myyttejä ja legendoja".

Kaikissa julkaisuissa kirjoittajat erottavat useita kansanperinteen genrejä - nämä ovat ennustaminen, loitsuja, rituaalilauluja, eeppisiä, satuja, sananlaskuja, sanontoja, arvoituksia, tarinoita, pestushki, laulut, ditties jne. Koska materiaali on on erittäin suuri, ja lyhyessä ajassa Sitä on mahdotonta tutkia ajoissa, käytän työssäni vain neljää keskuskirjaston minulle antamaa kirjaa. Nämä ovat Yu. G. Kruglovin "Russian Ritual Songs", V. I. Kaluginin "Rumble: Essays on Russian Folklore", "Russian Soviet Folklore" toimittama K. N. Femenkov, "Russian Folk Poetry" T. M. Akimova.

Nykyaikaiset kirjailijat käyttävät usein kansanperinteen motiiveja antaakseen narratiiville eksistentiaalisen luonteen, yhdistääkseen yksilöllisen ja tyypillisen.

Suullinen kansanrunous ja kirjakirjallisuus syntyivät ja kehittyivät kielen kansallisten rikkauksien pohjalta, ja niiden teemat liittyivät Venäjän kansan historialliseen ja yhteiskunnalliseen elämään, elämäntapaan ja työhön. Kansanperinnössä ja kirjallisuudessa syntyi runo- ja proosagenrejä, jotka olivat pitkälti samanlaisia, ja runollisen taiteen tyyppejä ja tyyppejä syntyi ja parannettiin. Siksi kansanperinteen ja kirjallisuuden luovat yhteydet, niiden jatkuva ideologinen ja taiteellinen keskinäinen vaikutus ovat varsin luonnollisia ja loogisia.

Muinaisina aikoina syntyneestä suullisesta kansanrunoudesta, joka saavutti täydellisyyden venäläisen kirjoittamisen käyttöönoton aikaan, tuli luonnollinen kynnys vanhalle venäläiselle kirjallisuudelle, eräänlainen "runollinen kehto". Alkuperäinen venäläinen kirjallinen kirjallisuus syntyi suurelta osin kansanperinteen runollisimman aarteen pohjalta. Monien tutkijoiden mukaan kansanperinne toi vahvan ideologisen ja taiteellisen virran muinaisen venäläisen kirjallisuuden teoksiin.

Folklore ja venäläinen kirjallisuus edustavat kahta itsenäistä Venäjän kansallisen taiteen aluetta. Samaan aikaan heidän luovan suhteensa historiasta olisi pitänyt tulla itsenäisen tutkimuksen kohteena sekä kansanperinteessä että kirjallisuudentutkimuksessa. Tällainen kohdennettu tutkimus ei kuitenkaan heti ilmestynyt Venäjän tieteeseen. Niitä edelsi pitkät kansanperinteen ja kirjallisuuden itsenäisen olemassaolon vaiheet ilman kunnollista tieteellistä ymmärrystä niiden luovan vaikutuksen prosesseista toisiinsa.

Tolstoin lapsille suunnattu teos on laajuudeltaan laaja ja soundiltaan moniääninen. Se paljastaa hänen taiteelliset, filosofiset ja pedagogiset näkemyksensä.

Kaikki, mitä Tolstoi kirjoitti lapsista ja lapsille, merkitsi uutta aikakautta kotimaisen ja monella tapaa maailman lastenkirjallisuuden kehityksessä. Kirjailijan elinaikana hänen tarinansa "ABC:stä" käännettiin monille Venäjän kansojen kielille ja levisivät laajalti Euroopassa.

Lapsuuden teema Tolstoin teoksissa sai filosofisesti syvän, psykologisen merkityksen. Kirjoittaja esitteli uusia teemoja, uuden elämänkerroksen, uusia sankareita ja rikasti nuorille lukijoille osoitettujen teosten moraalikysymyksiä. Kirjailijan ja opettajan Tolstoin suuri ansio on se, että hän nosti oppikirjallisuuden (aakkoset), jolla oli perinteisesti soveltava, toiminnallinen luonne, todellisen taiteen tasolle.

Leo Tolstoi on venäläisen kirjallisuuden kunnia ja ylpeys. 2 Tolstoin opetustoiminnan alku ulottuu vuoteen 1849. Kun hän avasi ensimmäisen koulunsa talonpoikaislapsille.

Tolstoi ei sivuuttanut koulutuksen ja kasvatuksen ongelmia elämänsä viimeisiin päiviin asti. 80- ja 90-luvuilla hän julkaisi kansalle suunnattua kirjallisuutta ja haaveili tietosanakirjan ja talonpoikien oppikirjasarjan luomisesta.

Jatkuva kiinnostus L.N. Tolstoi venäläiselle kansanperinteelle, muiden kansojen (ensisijaisesti kaukasialaisten) kansanrunouteen on tunnettu tosiasia. Hän ei ainoastaan ​​tallentanut ja edistänyt aktiivisesti satuja, legendoja, lauluja ja sananlaskuja, vaan myös käytti niitä taiteellisessa työssään ja opetustoiminnassaan. 1800-luvun 70-luku oli erityisen hedelmällinen tässä suhteessa - aika, jolloin tehtiin intensiivistä työtä "ABC:n" (1872), "Uuden ABC:n" ja täydentävien lukukirjojen (1875) parissa. Aluksi, ensimmäisessä painoksessa, "ABC" oli yksi sarja opetuskirjoja. Tolstoi teki yhteenvedon opetuskokemuksestaan ​​Jasnaja Poljana -koulussa ja uudisti Jasnaja Poljanan liitteessä julkaistuja lapsille tarkoitettuja tarinoita. Ensinnäkin haluaisin panna merkille L.N:n vakavan ja harkitun asenteen. Tolstoi kansanperinteelle. Molempien "ABC:n" kirjoittaja keskittyi tiukasti alkulähteisiin, vältti mielivaltaisia ​​muutoksia ja tulkintoja ja salli itselleen joitain mukautuksia vain vaikeasti havaittavien kansanperinnetekstien mukauttamiseksi. Tolstoi tutki Ushinskyn kokemusta, puhui kriittisesti edeltäjänsä opetuskirjojen kielestä, joka oli hänen näkökulmastaan ​​liian konventionaalista ja keinotekoista, eikä hyväksynyt kuvailua lapsille tarkoitetuissa tarinoissa. Molempien opettajien asemat olivat läheiset arvioitaessa suullisen kansantaiteen roolia ja henkisen kulttuurin kokemusta äidinkielen hallitsemisessa.

Sananlaskut, sanonnat, arvoitukset ABC:ssä vuorottelevat lyhyiden luonnosten, mikrokohtausten, pienten kanssa tarinoita kansanelämästä 3("Katya meni sienestämään", "Varyalla oli siili", "Lapset löysivät siilin", "Bug kantoi luuta"). Kaikki heissä on lähellä talonpoikalaista. Kirjasta luettua kohtaus on täynnä erityistä merkitystä ja terävöittää havaintoa: ”He panivat pinot. Oli kuuma, vaikeaa ja kaikki lauloivat." ”Isoisällä oli tylsää kotona. Tyttärentyttäreni tuli ja lauloi laulun." Tolstoin novellien hahmot ovat pääsääntöisesti yleistettyjä - äiti, tytär, pojat, vanha mies. Kansanpedagogian ja kristillisen moraalin perinteissä Tolstoi ajaa ajatusta: rakasta työtä, kunnioita vanhimpiasi, tee hyvää. Muut jokapäiväiset luonnokset toteutetaan niin mestarillisesti, että ne saavat korkean yleistyneen merkityksen ja lähestyvät vertausta. Esimerkiksi:

”Isoäidillä oli tyttärentytär; Ennen tyttärentytär oli pieni ja nukkui, ja isoäiti leipoi leipää, liidulla kota, pesi, ompeli, kehräsi ja kutoi tyttärentytärlleen; ja sitten isoäiti tuli vanhaksi ja makasi liedellä ja jatkoi nukkumista. Ja tyttärentytär leipoi, pesi, ompeli, kutoi ja kehräsi isoäidilleen."

Muutama rivi yksinkertaisia ​​kaksitavuisia sanoja. Toinen osa on melkein peilikuva ensimmäisestä. Mikä on syvyys? Viisas elämänkulku, sukupolvien vastuu, perinteiden välittäminen... Kaikki sisältyy kahteen lauseeseen. Täällä jokainen sana näyttää olevan punnittu, korostettu erityisellä tavalla. Vertaukset vanhasta miehestä, joka istuttaa omenapuita, "Vanha isoisä ja tyttärentytär", "Isä ja pojat" ovat tulleet klassikoiksi.

Lapset ovat Tolstoin tarinoiden päähenkilöitä. Hänen hahmonsa joukossa on lapsia, yksinkertaisia ​​lapsia, talonpoikalapsia ja aatelisia lapsia. Tolstoi ei keskity sosiaaliseen eroon, vaikka jokaisessa tarinassa lapset ovat omassa ympäristössään. Kylän pikku Filipok, isänsä iso hattu päällään, voittamaan pelon ja taistelemaan muiden ihmisten koiria vastaan, menee kouluun. Tarinan ”Kuinka minä opin ratsastamaan” pikku sankarilta vaaditaan yhtä rohkeutta pyytääkseen aikuisia ottamaan hänet leikkikehään. Ja sitten, pelkäämättä putoamista, istu uudelleen Chervonchikille.

"Olen köyhä, ymmärsin heti kaiken. "Olen niin fiksu", Filipok sanoo itsestään ja lyö hänen nimeään. Tolstoin tarinoissa on monia tällaisia ​​"köyhiä ja älykkäitä" sankareita. Poika Vasya suojelee epäitsekkäästi kissanpentua metsästyskoirilta ("Kitten"). Ja kahdeksanvuotias Vanya, joka osoittaa kadehdittavaa kekseliäisyyttä, pelastaa pikkuveljensä, sisarensa ja vanhan isoäitinsä hengen. Monien Tolstoin tarinoiden juonit ovat dramaattisia. Sankari - lapsen on voitettava itsensä ja päätettävä toimia. Tarinan "The Jump" jännittynyt dynamiikka on ominaista tässä suhteessa. 4

Lapset ovat usein tottelemattomia ja tekevät vääriä asioita, mutta kirjoittaja ei yritä antaa heille suoraa arviota. Lukijan on tehtävä moraalinen johtopäätös itse. Sovittelevan hymyn voi aiheuttaa Vanyan rikos, kun hän syö salaa luumua ("Pit"). Seryozhan huolimattomuus ("lintu") maksoi Chizhulle hänen henkensä. Ja tarinassa "Lehmä" sankari on vielä vaikeammassa tilanteessa: rikkoutuneen lasin rangaistuksen pelko johti vakaviin seurauksiin suurelle talonpoikaperheelle - sairaanhoitajan Buryonushkan kuolemaan.

Kuuluisa opettaja D.D. Tolstoin nykyaikainen Semjonov kutsui hänen tarinoitaan "täydellisyyden huipuksi, kuten psykologiassa". Niin se on taiteellisessa mielessä... Mikä kielen ilmaisu ja figuratiivisuus, mikä vahvuus, ytimellisyys, yksinkertaisuus ja samalla puheen eleganssi... Jokaisessa ajatuksessa, jokaisessa tarinankertojassa on moraali... lisäksi se ei ole silmiinpistävää, ei synnytä lapsia, vaan kätkeytyy taiteelliseen kuvaan, ja siksi se pyytää lapsen sielua ja uppoaa siihen syvälle” 5 .

Kirjoittajan lahjakkuutta määrää hänen kirjallisten löytöjensä merkitys. Kuolematonta on se, mikä ei toistu ja ainutlaatuinen. Kirjallisuuden luonne ei siedä toistoa.

Kirjoittaja luo oman kuvansa todellisesta maailmasta, tyytymättä jonkun toisen käsitykseen todellisuudesta. Mitä enemmän tämä kuva heijastaa ilmiöiden olemusta eikä ulkonäköä, sitä syvemmälle kirjailija tunkeutuu olemassaolon perusperiaatteisiin, sitä tarkemmin heidän immanentti konfliktinsa, joka on aidon kirjallisen "konfliktin" paradigma, ilmenee hänen teoksessaan. , sitä kestävämmäksi työ osoittautuu.

Unohdettujen teosten joukossa on asioita, jotka vähentävät käsitystä maailmasta ja ihmisestä. Tämä ei tarkoita, että teoksen olisi tarkoitus heijastaa kokonaisvaltaista kuvaa todellisuudesta. Teoksen "yksityinen totuus" on vain yhdistettävä yleismaailmalliseen merkitykseen.

Kysymys aiheesta kansallisuuksia Tämän tai toisen kirjailijan näkemystä ei voida täysin ratkaista analysoimatta hänen yhteyttään kansanperinteeseen. Folklore on persoonaton luovuus, joka liittyy läheisesti arkaaiseen maailmankuvaan.

Johtopäätös

Niinpä Tolstoin 1880-1900-luvun ”kansantarinoiden” syklin luominen johtui sekä ulkoisista että sisäisistä syistä: sosiohistoriallisista tekijöistä, 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjallisen prosessin laeista, uskonnollisista syistä. ja edesmenneen Tolstoin esteettiset prioriteetit.

Venäjän 1880-1890-luvun yhteiskunnallis-poliittisen epävakauden olosuhteissa, yhteiskunnan radikaalissa uudelleenjärjestelyssä väkivaltaisilla menetelmillä, kylväen eripuraa ja eripuraisuutta ihmisten välille, Tolstoi toteuttaa käytännössä ajatuksen "aktiivisesta kristinuskosta" - a. kristilliseen aksiomatiikkaan perustuva uskonnollinen ja filosofinen oppi henkisestä valaistumisesta, jonka hän on kehittänyt neljännesvuosisadan ajan ja jonka seuraamisen pitäisi kirjoittajan mielestä väistämättä johtaa yhteiskunnan henkiseen edistymiseen.

Objektiivinen todellisuus, joka on luonnoton, saa kirjailijalta esteettisen tuomitsemisen. Asettaakseen vastakkain todellisuuden ja harmonisen todellisuuden kuvan kanssa Tolstoi kehittää uskonnollisen taiteen teorian, joka on sopivin tämän päivän tarpeisiin, ja muuttaa radikaalisti oman luomismenetelmänsä luonnetta. Tolstoin valitsema "hengellisen totuuden" menetelmä, joka syntetisoi todellisen ja ihanteen keinona ilmentää harmonista todellisuutta, toteutui selkeimmin teossarjassa, jossa on perinteinen "kansantarinoiden" genremääritelmä.

Nykyaikaisen kirjallisuuskritiikin kasvavan kiinnostuksen yhteydessä venäläisten klassikoiden kristillisiä kysymyksiä kohtaan "kansantarinoiden" tutkiminen 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun hengellisen proosan kontekstissa näyttää lupaavalta, mikä antaa meille mahdollisuuden esitellä Venäjän hengellistä kirjallisuutta. tätä ajanjaksoa kiinteänä ilmiönä.

Bibliografia.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bahtina / Venäjän kansanrunollinen luovuus (käsikirja seminaariluokille). – M.: Korkeampi. Koulu, 1983. – 208 s.

2. Gorki M. Kokoelma. Op., osa 27

3. Danilevsky I.N. Muinainen Venäjä aikalaisten ja heidän jälkeläistensä silmissä (XI-XII vuosisatoja). – M., 1998. – s. 225.

5. Kruglov Yu. G. Venäläiset rituaalilaulut: Oppikirja. käsikirja opettajille in-tovpospets "rus. Kieli tai T." – 2. painos, rev. ja ylimääräisiä – M.: Korkeampi. koulu 1989. – 320 s.

6. Semenov D.D. Suosikki Ped. Op. – M., 1953

Kansanperinteen merkit, ominaisuudet

Tutkijat ovat havainneet monia merkkejä ja ominaisuuksia, jotka ovat tyypillisiä kansanperinteelle ja antavat meille mahdollisuuden päästä lähemmäksi sen olemuksen ymmärtämistä:

Bifunktionaalisuus (käytännöllisen ja henkisen yhdistelmä);

Monielementti tai synkretismi.

Mikä tahansa kansanperinneteos on moniosainen. Käytetään taulukkoa:

Jäljittelevä elementti

Suullisen proosan genret

Sanallinen elementti

Pantomiimi, miikkitanssi

Rituaaliesitys, pyöreät tanssit, kansandraama

Sanallinen ja musikaalinen (laululajit)

Tanssielementti

Musiikki- ja koreografiset genret

musiikillinen elementti

kollektiivisuus;

lukutaidottomuus;

Variantin moninkertaisuus;

Perinteisyys.

Muissa kulttuurityypeissä kansanperinteen kehittymiseen liittyville ilmiöille on nimi - folklorismi - (ranskalaisen tutkijan P. Sebillottin 1800-luvun lopulla käyttöön ottama) sekä "toissijainen elämä", "toissijainen kansanperinne" hyväksytty.

Sen laajan leviämisen yhteydessä syntyi kansanperinteen käsite, sen puhtaat muodot: näin syntyi termi autenttinen (kreikan sanasta autenticus - aito, luotettava).

Kansantaide on kaiken kansalliskulttuurin perusta. Sen sisällön rikkaus ja genre monimuotoisuus - sanontoja, sananlaskuja, arvoituksia, satuja ja paljon muuta. Lauluilla on erityinen paikka ihmisten luovuudessa, ne seuraavat ihmisen elämää kehdosta hautaan, heijastavat sitä mitä erilaisimmissa ilmenemismuodoissa ja edustavat yleisesti kestävää etnografista, historiallista, esteettistä, moraalista ja erittäin taiteellista arvoa.

Kansanperinteen piirteet.

Kansanperinne(folk-lore) on englanninkielinen kansainvälinen termi, jonka tiedemies William Toms esitteli tieteeseen ensimmäisen kerran vuonna 1846. Kirjaimellisesti käännettynä se tarkoittaa "kansan viisautta", "kansan tietämystä" ja tarkoittaa erilaisia ​​kansanhengellisen kulttuurin ilmenemismuotoja.

Myös muut termit ovat vakiintuneet venäläiseen tieteeseen: kansanrunous, kansanrunous, kansankirjallisuus. Nimi ”kansan suullinen luovuus” korostaa kansanperinteen suullista luonnetta sen erossa kirjallisesta kirjallisuudesta. Nimi "kansanrunollinen luovuus" ilmaisee taiteellisuuden merkkinä, jolla kansanperinneteos erotetaan uskomuksista, tavoista ja rituaaleista. Tämä nimitys asettaa kansanperinteen muiden kansantaiteen ja kaunokirjallisuuden tasolle. 1

Folklori on monimutkaista, synteettinen taide. Hänen teoksensa yhdistävät usein elementtejä erityyppisistä taiteista - sanasta, musiikista, teatterista. Sitä tutkivat useat tieteet - historia, psykologia, sosiologia, etnologia (etnografia) 2. Se liittyy läheisesti kansanelämään ja rituaaleihin. Ei ole sattumaa, että ensimmäiset venäläiset tiedemiehet lähestyivät kansanperinnettä laajasti, tallentamalla paitsi sanallista taidetta myös erilaisia ​​etnografisia yksityiskohtia ja talonpoikien elämän realiteetteja. Näin ollen kansanperinteen tutkimus oli heille ainutlaatuinen kansallisen tutkimuksen alue 3 .

Tiede, joka tutkii kansanperinnettä, on ns folkloristiikka. Jos kirjallisuus ei ymmärretä pelkästään kirjoitettuna taiteellisena luovuutena, vaan sanallisena taiteena ylipäänsä, niin kansanperinne on kirjallisuuden erityinen haara ja folkloristiikka on siten osa kirjallisuuskritiikkiä.

Folklore on sanallista suullista luovuutta. Sillä on sanataiteen ominaisuuksia. Tällä tavalla hän on lähellä kirjallisuutta. Sillä on kuitenkin omat erityispiirteensä: synkretismi, perinteisyys, anonyymiys, vaihtelevuus ja improvisaatio.

Edellytykset kansanperinteen syntymiselle ilmestyivät primitiiviseen yhteisölliseen järjestelmään taiteen muodostumisen alkaessa. Muinainen sanataide oli ominaista apuohjelma– halu käytännössä vaikuttaa luontoon ja ihmisten asioihin.

Vanhin kansanperinne oli olemassa synkreettinen tila(kreikan sanasta synkretismos - yhteys). Synkreettinen tila on yhtenäisyyden, jakautumattomuuden tila. Taidetta ei vielä erotettu muun tyyppisestä henkisestä toiminnasta, vaan se oli yhdessä muuntyyppisen henkisen tietoisuuden kanssa. Myöhemmin synkretismin tilaa seurasi taiteellisen luovuuden ja muiden sosiaalisen tietoisuuden tyyppien erottaminen itsenäiseksi henkisen toiminnan kentäksi.

Folklooriteoksia anonyymi. Niiden kirjoittaja on kansa. Mikä tahansa niistä on luotu perinteen pohjalta. Kerran V.G. Belinsky kirjoitti kansanperinneteoksen erityispiirteistä: ei ole "kuuluisia nimiä, koska kirjallisuuden kirjoittaja on aina kansa. Kukaan ei tiedä, kuka on säveltänyt hänen yksinkertaiset ja naiivit laulunsa, joissa nuoren sisäinen ja ulkoinen elämä tai heimo heijastui niin taidokkaasti ja elävästi. Ja hän liikkuu laulussa sukupolvelta toiselle, sukupolvelta toiselle; ja se muuttuu ajan myötä: joskus lyhennetään, joskus pidennetään, joskus tehdään uudelleen, joskus yhdistetään toisen kappaleen, joskus säveltävät sen lisäksi toisen kappaleen - ja sitten kappaleista syntyy runoja, joiden tekijäksi vain kansa voi kutsua itseään." 4

Akateemikko D.S. on varmasti oikeassa. Likhachev, joka huomautti, että kansanperinteen teoksessa ei ole tekijää, ei vain siksi, että häntä koskeva tieto, jos hän oli olemassa, on kadonnut, vaan myös siksi, että hän putoaa kansanperinteen poetiikasta; sitä ei tarvita teoksen rakenteen kannalta. Folkloreteoksissa voi olla esiintyjä, tarinankertoja, tarinankertoja, mutta itse taiteellisen rakenteen elementtinä ei ole kirjailijaa tai kirjailijaa.

Perinteinen peräkkäisyys kattaa suuria historiallisia ajanjaksoja – kokonaisia ​​vuosisatoja. Akateemikko A.A. Potebnyn mukaan kansanperinne syntyy "muistoisista lähteistä, eli se välittyy muistista suusta suuhun niin pitkälle kuin muisti kestää, mutta se on varmasti läpäissyt merkittävän kansan ymmärryksen kerroksen" 5 . Jokainen kansanperinteen kantaja luo yleisesti hyväksytyn perinteen rajoissa edeltäjiin nojaten, toistaen, muuttaen ja täydentäen teoksen tekstiä. Kirjallisuudessa on kirjoittaja ja lukija, kansanperinteessä esiintyjä ja kuuntelija. "Kansanperinteen teoksissa on aina leima ajasta ja ympäristöstä, jossa ne ovat pitkään eläneet eli "olemassa". Näistä syistä kansanperinnettä kutsutaan massakansantaiteeksi. Sillä ei ole yksittäisiä tekijöitä, vaikka lahjakkaita esiintyjiä on monia. ja luojat, jotka hallitsevat täydellisesti yleisesti hyväksyttyjä perinteisiä sanomis- ja laulutekniikoita. Folklori on suoraan folkia sisällöltään - eli siinä ilmaistuilta ajatuksilta ja tunteilta. Folklori on myös tyyliltään folk - eli välittämisen muodossa. Folklore on kansanmusiikkia kaikin puolin ja perinteisen figuratiivisen sisällön ja perinteisten tyylimuotojen ominaisuuksilta. 6 Tämä on kansanperinteen kollektiivista luonnetta. Perinteisyys– kansanperinteen tärkein ja perusominaisuus.

Mitä tahansa kansanperinneteoksia on olemassa suuria määriä vaihtoehtoja. Variantti (lat. variantis - muuttuva) - kansanperinteen teoksen jokainen uusi esitys. Suulliset teokset olivat luonteeltaan liikkuvia, vaihtelevia.

Kansanperinteen teokselle tyypillinen piirre on improvisaatio. Se liittyy suoraan tekstin vaihteluun. Improvisaatio (italiaksi: improvisazione - odottamaton, äkillinen) - kansanperinneteoksen tai sen osien luominen suoraan esitysprosessissa. Tämä ominaisuus on tyypillisempi valituksissa ja itkussa. Improvisaatio ei kuitenkaan ollut ristiriidassa perinteiden kanssa ja oli tiettyjen taiteellisten rajojen sisällä.

Ottaen huomioon kaikki nämä kansanperinneteoksen merkit, esitämme erittäin lyhyen kansanperinteen määritelmän, jonka on antanut V.P. Anikin: "Folklori on kansan perinteistä taiteellista luovuutta. Se koskee yhtä lailla suullista, sanallista ja muuta kuvataidetta, sekä muinaista luovuutta että uusia nykyaikana luotuja ja nykypäivänä luotuja." 7

Folklore, kuten kirjallisuus, on sanojen taidetta. Tämä antaa aihetta käyttää kirjallisia termejä: eeppinen, lyriikka, draama. Niitä kutsutaan yleensä synnytykseksi. Jokainen suku kattaa ryhmän tietyntyyppisiä teoksia. Genre– taiteellisen muodon tyyppi (satu, laulu, sananlasku jne.). Tämä on kapeampi teosryhmä kuin suku. Siten suvulla tarkoitamme tapaa kuvata todellisuutta, genrellä - taiteellisen muodon tyyppiä. Kansanperinteen historia on genrensä muutoshistoriaa. Ne ovat kansanperinteessä vakaampia kuin kirjallisissa; kirjallisuuden genrerajat ovat leveämpiä. Uudet tyylilajit kansanperinteessä eivät synny yksilöiden luovan toiminnan seurauksena, kuten kirjallisuudessa, vaan niitä on tuettava koko kollektiivisen luomisprosessin osallistujamassan. Siksi niiden muutos ei tapahdu ilman tarvittavia historiallisia perusteita. Samaan aikaan kansanperinteen genret eivät ole muuttumattomia. Ne syntyvät, kehittyvät ja kuolevat, ja niiden tilalle tulee toiset. Joten esimerkiksi eepokset syntyvät muinaisella Venäjällä, kehittyvät keskiajalla, ja 1800-luvulla ne unohdetaan vähitellen ja kuolevat pois. Elinolosuhteiden muuttuessa genret tuhoutuvat ja unohdetaan. Mutta tämä ei osoita kansantaiteen rappeutumista. Muutokset kansanperinteen genrekoostumuksessa ovat luonnollinen seuraus taiteellisen kollektiivisen luovuuden kehitysprosessista.

Mikä on todellisuuden ja sen heijastuksen suhde kansanperinteessä? Folklore yhdistää elämän suoran heijastuksen perinteiseen. "Tässä ei ole pakollista heijastusta elämän muodossa itse elämän muodossa, sopimus on sallittu." 8 Sille on ominaista assosiatiivisuus, analoginen ajattelu ja symboliikka.

Venäjän kansanperinne

Folklore tarkoittaa käännettynä "kansan viisautta, kansantietoa". Folklori on kansantaidetta, kansan taiteellista kollektiivista toimintaa, joka heijastelee heidän elämäänsä, näkemyksiään ja ihanteitaan, ts. kansanperinne on kansanhistoriallinen kulttuuriperintö missä tahansa maailman maassa.

Venäläisen kansanperinteen teokset (sadut, legendat, eeposet, laulut, ditties, tanssit, tarinat, taideteollisuus) auttavat luomaan uudelleen aikansa kansanelämän ominaispiirteet.

Muinaisina aikoina luovuus liittyi läheisesti ihmisen työtoimintaan ja heijasteli myyttisiä, historiallisia ideoita sekä tieteellisen tiedon alkua. Sanataito liittyi läheisesti muihin taiteenlajeihin - musiikkiin, tanssiin, koristetaiteeseen. Tieteessä tätä kutsutaan "synkretismiksi".

Folklori oli kansanelämään orgaanisesti kuuluva taide. Teosten eri käyttötarkoitukset synnyttivät genrejä eri teemoineen, kuvineen ja tyyleineen. Muinaisina aikoina useimmilla kansoilla oli heimoperinteitä, työ- ja rituaalilauluja, mytologisia tarinoita ja salaliittoja. Ratkaiseva tapahtuma, joka tasoitti rajan mytologian ja kansanperinteen välille, oli satujen ilmaantuminen, joiden juonit perustuivat unelmiin, viisauteen ja eettiseen fiktioon.

Muinaisessa ja keskiaikaisessa yhteiskunnassa muotoutui sankarieepos (irlantilaiset saagot, venäläiset eeposet ja muut). Myös erilaisia ​​uskomuksia heijastavia legendoja ja lauluja syntyi (esimerkiksi venäläiset hengelliset runot). Myöhemmin ilmestyi historiallisia lauluja, jotka kuvaavat todellisia historiallisia tapahtumia ja sankareita sellaisina kuin ne säilyivät ihmisten muistissa.

Kansanperinteen genret eroavat myös esitystavasta (soolo, kuoro, kuoro ja solisti) sekä tekstin eri yhdistelmillä melodialla, intonaatiolla, liikkeillä (laulu ja tanssi, tarinankerronta ja näytteleminen).

Yhteiskunnan sosiaalisen elämän muutosten myötä venäläiseen kansanperinteeseen syntyi uusia genrejä: sotilaiden, vaunujen, proomunkuljettajien lauluja. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu herätti henkiin: romansseja, vitsejä, työläisten ja opiskelijaperinteitä.

Nyt uusia venäläisiä kansantarinoita ei ole ilmestynyt, mutta vanhoja kerrotaan edelleen ja niistä tehdään sarjakuvia ja elokuvia. Myös monia vanhoja lauluja lauletaan. Mutta eeppisiä ja historiallisia lauluja ei käytännössä enää kuulla livenä.

Tuhansien vuosien ajan kansanperinne oli kaikkien kansojen ainoa luovuuden muoto. Jokaisen kansan kansanperinne on ainutlaatuinen, kuten sen historia, tavat ja kulttuuri. Ja jotkut genret (ei vain historialliset laulut) heijastavat tietyn kansan historiaa.

Venäjän kansanmusiikkikulttuuri

On olemassa useita näkökulmia, jotka tulkitsevat kansanperinnettä kansantaiteelliseksi kulttuuriksi, suulliseksi runoudeksi ja kansantaiteen sanallisen, musiikillisen, pelillisen tai taiteellisen muodon kokonaisuudeksi. Kaikessa alueellisten ja paikallisten muotojen moninaisuuden kanssa kansanperinteellä on yhteisiä piirteitä, kuten nimettömyys, kollektiivinen luovuus, perinteisyys, läheinen yhteys työhön, jokapäiväiseen elämään ja teosten siirtyminen sukupolvelta toiselle suullisessa perinteessä.

Kansanmusiikkitaide sai alkunsa kauan ennen ammattimusiikin syntyä ortodoksisessa kirkossa. Muinaisen Venäjän yhteiskunnallisessa elämässä kansanperinteellä oli paljon suurempi rooli kuin myöhempinä aikoina. Toisin kuin keskiaikainen Eurooppa, muinaisella Venäjällä ei ollut maallista ammattitaidetta. Sen musiikkikulttuurissa kehittyi suullisen perinteen kansantaide, mukaan lukien erilaisia, myös "puoliammattimaisia" genrejä (tarinankertojan taide, guslarit jne.).

Ortodoksisen hymnografian aikaan venäläisellä kansanperinteellä oli jo pitkä historia, vakiintunut genrejärjestelmä ja musiikillisen ilmaisun keinot. Kansanmusiikki ja kansantaide ovat vakiintuneet ihmisten jokapäiväiseen elämään ja heijastavat sosiaalisen, perhe- ja henkilökohtaisen elämän monimuotoisimpia puolia.

Tutkijat uskovat, että valtiota edeltävänä aikana (eli ennen Muinaisen Venäjän muodostumista) itäslaaveilla oli jo melko kehittynyt kalenteri ja perheen kansanperinne, sankarieeppinen ja instrumentaalimusiikki.

Kristinuskon omaksumisen myötä pakanallinen (vedalainen) tieto alkoi hävittää. Vähitellen unohdettiin sellaisten maagisten toimien merkitys, jotka aiheuttivat tämän tai sellaisen kansantoiminnan. Muinaisten juhlapyhien puhtaasti ulkoiset muodot osoittautuivat kuitenkin epätavallisen vakaiksi, ja osa rituaaliperinteestä jatkoi elämäänsä ikään kuin irti sen synnyttäneestä muinaisesta pakanuudesta.

Kristillinen kirkko (ei vain Venäjällä, vaan myös Euroopassa) suhtautui hyvin kielteisesti perinteisiin kansanlauluihin ja -tansseihin, koska se piti niitä syntisyyden ja pirullisen viettelyn ilmentymänä. Tämä arvio on tallennettu moniin kronikoihin ja kanonisiin kirkon säädöksiin.

Vilkkaat, iloiset kansanfestivaalit teatteriesityksen elementeillä ja musiikin välttämättömällä osallistumisella, joiden alkuperää tulisi etsiä muinaisista vedaisista rituaaleista, erosivat olennaisesti temppelilomista.

Muinaisen Venäjän kansanmusiikin luovuuden laajin alue on rituaalinen kansanperinne, joka todistaa Venäjän kansan korkeasta taiteellisesta lahjakkuudesta. Hän syntyi vedalaisen maailmankuvan syvyyksissä, luonnon elementtien jumalallistamisessa. Kalenterirituaalilauluja pidetään vanhimpana. Niiden sisältö liittyy ideoihin luonnon kiertokulusta ja maatalouskalenterista. Nämä laulut heijastavat maanviljelijöiden eri elämänvaiheita. Ne olivat osa talvi-, kevät- ja kesärituaaleja, jotka vastaavat vuodenaikojen vaihtelun käännekohtia. Suorittamalla tätä luonnollista rituaalia (lauluja, tansseja) ihmiset uskoivat, että mahtavat jumalat, rakkauden voimat, perhe, aurinko, vesi, maaäiti kuulevat ne ja terveitä lapsia syntyisi, syntyisi hyvä sato, olla karjan jälkeläisiä, elämä rakkaudessa kehittyisi ja harmonia.

Venäjällä häitä on pidetty muinaisista ajoista lähtien. Jokaisella paikkakunnalla oli omat tapansa häät, valituslaulut, laulut ja lauseet. Mutta loputtomalla vaihtelulla häät pidettiin samojen lakien mukaan. Runollinen häätodellisuus muuttaa tapahtuvan fantastiseksi satumaailmaksi. Aivan kuten sadussa kaikki kuvat vaihtelevat, niin myös itse rituaali, runollisesti tulkittu, näkyy eräänlaisena saduna. Häät, jotka olivat yksi Venäjän merkittävimmistä ihmiselämän tapahtumista, vaativat juhlallisen ja juhlallisen kehyksen. Ja jos tunnet kaikki rituaalit ja laulut, sukeltaessasi tähän fantastiseen häämaailmaan, voit tuntea tämän rituaalin tuskallisen kauneuden. Kulissien taakse jäävät värikkäät vaatteet, kellojen koliseva hääjuna, "singlinaisten" moniääninen kuoro ja itkulaulujen surulliset melodiat, vahasiipien ja summerien äänet, haitarit ja balalaikat - mutta häät itse herää henkiin - vanhempien kodin jättämisen tuska ja suuri ilo juhlallisesta mielentilasta - Rakkaus.

Yksi vanhimmista venäläisistä genreistä on pyöreät tanssilaulut. Venäjällä pyöreitä tansseja pidettiin lähes koko vuoden - Kolovorotilla (uusi vuosi), Maslenitsalla (jäähyväiset talvelle ja kevään tervetuloa), Green Week (tyttöjen pyöreät tanssit koivujen ympärillä), Yarilo (pyhät kokot), Ovsen ( sadonkorjuujuhlat). Pyöreät tanssit-leikit ja pyörötanssit-kulkueet olivat yleisiä. Alun perin pyöreät tanssilaulut olivat osa maatalouden rituaaleja, mutta vuosisatojen kuluessa niistä tuli itsenäisiä, vaikka monissa niistä säilyikin työn kuvat:

Ja kylvättiin ja kylvättiin hirssiä!
Oi, teki Lado, he kylvivät, he kylvivät!

Tähän päivään asti säilyneet tanssilaulut soittivat miesten ja naisten tansseja. Miesten - persoonallinen voima, rohkeus, rohkeus, naisten - arkuus, rakkaus, komeus.

Vuosisatojen mittaan musiikkieepos alkaa täyttyä uusilla teemoilla ja kuvilla. Syntyvät eeppiset eeposet, jotka kertovat taistelusta laumaa vastaan, matkoista kaukaisiin maihin, kasakkojen ilmaantumisesta ja kansannousuista.

Ihmisten muisti on pitkään säilyttänyt monia kauniita muinaisia ​​lauluja vuosisatojen ajan. 1700-luvulla, ammattimaisten maallisten genrejen (ooppera, instrumentaalimusiikki) muodostumisen aikana, kansantaide tuli ensimmäistä kertaa tutkimuksen ja luovan toteutuksen aiheeksi. Kasvatusasenne kansanperinnettä kohtaan ilmaisi elävästi merkittävä kirjailija, humanisti A.N. Radishchev "Matkalla Pietarista Moskovaan" sydämellisissä riveissä: "Joka tuntee venäläisten kansanlaulujen äänet, myöntää, että niissä on jotain tarkoittaa henkistä kipua... Niistä löydät kansamme sielun muodostumisen." 1800-luvulla kansanperinteen arvioinnista venäläisten "sielun kasvatukseksi" tuli perusta säveltäjäkoulun estetiikkaan Glinkasta, Rimski-Korsakovista, Tšaikovskista, Borodinista, Rahmaninoviin, Stravinskiin, Prokofjeviin, Kalinikov, ja kansanlaulu itsessään oli yksi venäläisen kansallisen ajattelun muodostumisen lähteistä.

1500-1800-luvun venäläiset kansanlaulut - "kuin venäläisten kansan kultainen peili"

Eri puolilla Venäjää tallennetut kansanlaulut ovat historiallinen muistomerkki ihmisten elämälle, mutta myös dokumentaarinen lähde, joka vangitsee oman aikansa kansanluovan ajattelun kehitystä.

Taistelu tataareja vastaan, talonpoikamellakat - kaikki tämä jätti jäljen jokaisen alueen kansanlauluperinteisiin alkaen eeposista, historiallisista lauluista ja balladeista. Kuten esimerkiksi balladi Ilja Murometsista, joka liittyy Yazykovon alueella virtaavaan Nightingale-jokeen, näissä osissa asuneen Ilja Murometsin ja Nightingale the Robber välillä käytiin taistelu.

Tiedetään, että Ivan Julman Kazanin kaanikunnan valloitus vaikutti suullisen kansantaiteen kehitykseen; Ivan Julman kampanjat merkitsivät alkua lopulliselle voitolle tatari-mongolien ikeestä, joka vapautti tuhansia venäläisiä vankeja. vankeudesta. Tämän ajan kappaleista tuli prototyyppi Lermontovin eeposelle "Laulu Ivan Tsarevitšista" - ihmisten elämän kronikka, ja A.S. Pushkin käytti teoksissaan suullista kansantaidetta - venäläisiä lauluja ja venäläisiä satuja.

Volgalla, lähellä Undoryn kylää, on niemi nimeltä Stenka Razin; siellä laulettiin tuon ajan lauluja: "Arolla, Saratovin stepillä", "Meillä oli se pyhällä Venäjällä". XVII lopun - XVIII vuosisadan alun historialliset tapahtumat. vangittu kokoelmassa Pietari I:n kampanjoista ja hänen Azov-kampanjoistaan, jousimiesten teloituksesta: "Se on kuin kävelisi pitkin sinistä merta", "Nuori kasakka kävelee Donia pitkin."

1700-luvun alun sotilasuudistusten myötä ilmestyi uusia historiallisia lauluja, jotka eivät olleet enää lyyrisiä, vaan eeppisiä. Historiallisissa lauluissa on säilytetty historiallisen eeposen vanhimmat kuvat, laulut Venäjän ja Turkin sodasta, värväyksestä ja sodasta Napoleonin kanssa: "Ranskalainen varas kehui ottaneensa Venäjän", "Älä tee melua, sinä vihreä tammen äiti. ”

Tällä hetkellä säilytettiin eeposia "Surovets Suzdaletsista", "Dobrynyasta ja Alyoshasta" sekä erittäin harvinainen Gorshenin satu. Myös Pushkinin, Lermontovin, Gogolin, Nekrasovin teoksissa käytettiin venäläisiä eeppisiä kansanlauluja ja tarinoita. Muinaiset kansanpelien perinteet, mummi ja venäläisen kansanperinteen erityinen esiintymiskulttuuri on säilytetty.

Venäläinen kansanteatteritaide

Venäläinen kansandraama ja kansanteatteritaide ylipäätään ovat Venäjän kansalliskulttuurin mielenkiintoisin ja merkittävin ilmiö.

Dramaattiset pelit ja esitykset 1700-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa muodostivat orgaanisen osan juhlallista kansanelämää, olipa kyse sitten kyläjuhlista, sotilas- ja tehdaskasarmista tai messukopista.

Kansandraaman levitysmaantiede on laaja. Nykypäivän keräilijät ovat löytäneet ainutlaatuisia teatteriesineitä Jaroslavlin ja Gorkin alueilta, venäläisistä Tataria-kylistä, Vjatkasta ja Kamasta, Siperiasta ja Uralista.

Kansandraama on, toisin kuin jotkut tutkijat väittävät, kansanperinteen luonnollinen tuote. Se tiivisti kymmenien sukupolvien keräämän luovan kokemuksen venäläisen kansan laajimmista kerroksista.

Kaupungin ja myöhemmin maaseudun messuilla pystytettiin karuselleja ja messuosastoja, joiden lavalla esitettiin satu- ja kansallishistoriallisia teemoja. Messuilla nähdyt esitykset eivät pystyneet täysin vaikuttamaan ihmisten esteettiseen makuun, mutta ne laajensivat heidän satu- ja lauluvalikoimaansa. Suositut ja teatterilainat määrittelivät suurelta osin kansandraaman juonien omaperäisyyden. He kuitenkin "makaavat" kansanpelien ikivanhoista peliperinteistä, pukeutumisesta, ts. venäläisen kansanperinteen erityisestä esiintymiskulttuurista.

Kansannäytelmien luojien ja esittäjien sukupolvet ovat kehittäneet tiettyjä tekniikoita juonien, karakterisointien ja tyylin piirtämiseen. Kehittyneille kansandraamoille on ominaista vahvat intohimot ja ratkaisemattomat konfliktit, jatkuvuus ja peräkkäisten toimien nopeus.

Kansandraamassa erityinen rooli on sankarien eri hetkillä esittämillä tai kuorossa soitetuilla kappaleilla - kommentteina meneillään oleviin tapahtumiin. Laulut olivat eräänlainen emotionaalinen ja psykologinen elementti esityksessä. Ne esitettiin enimmäkseen fragmentteina paljastaen kohtauksen emotionaalisen merkityksen tai hahmon tilan. Lauluja vaadittiin esityksen alussa ja lopussa. Kansannäytelmien lauluohjelmisto koostuu pääosin alkuperäiskappaleista 1800- ja 1900-luvun alusta, jotka olivat suosittuja kaikissa yhteiskuntaluokissa. Nämä ovat sotilaslaulut "Valkoinen Venäjän tsaari meni", "Malbruk lähti kampanjaan", "Ylistys, ylistys sinulle, sankari" ja romanssit "Kävelin niityillä illalla", "Olen matkalla autiomaahan", "Mikä on pilvistä, kirkas aamunkoitto" ja monet muut.

Venäjän kansantaiteen myöhäiset genret - juhlat

Juhlien kukoistus ajoittui 1600-1800-luvuille, vaikka tietyt messu- ja kaupunginjuhlaaukiolle välttämättömät kansantaiteen tyypit ja genret luotiin ja olivat aktiivisesti olemassa kauan ennen näitä vuosisatoja ja jatkuvat, usein mm. muuttuneessa muodossa olla olemassa tähän päivään asti. Tämä on nukketeatteri, karhuhuvi, osittain kauppiaiden vitsejä, monia sirkusnäytteitä. Muut genret syntyivät messualueelta ja kuolivat pois juhlien päättyessä. Nämä ovat koomisia monologeja koppihaukujista, haukkujista, koppiteattereiden esityksiä, persiljaklovnien dialogeja.

Yleensä juhlien ja messujen aikana perinteisiin paikkoihin pystytettiin kokonaisia ​​viihdekaupunkeja koppeineen, karuselleineen, keinuineen ja telttoineen, joissa myytiin kaikkea suosituista printeista laululintuihin ja makeisiin. Talvella lisättiin jäävuoria, joihin pääsy oli täysin ilmaista, ja kelkkailu 10-12 metrin korkeudelta toi vertaansa vailla olevaa nautintoa.

Kaikesta moninaisuudesta ja monimuotoisuudesta huolimatta kaupungin kansanjuhla koettiin olennaiseksi. Tämän eheyden loi juhlaaukion erityinen ilmapiiri, jossa on sananvapaus, tuttuus, hillitön nauru, ruoka ja juomat; tasa-arvo, hauska, juhlava maailmankuva.

Juhla-aukio itse hämmästytti kaikenlaisten yksityiskohtien uskomattomalla yhdistelmällään. Näin ollen ulkoisesti se oli värikäs, äänekäs kaaos. Kirkkaat, kirjavat kävelijöiden vaatteet, tarttuvat, epätavalliset "taiteilijoiden" puvut, räikeät merkit kopeista, keinuista, karuselleista, kaupoista ja tavernoista, käsitöitä, jotka hohtavat kaikissa sateenkaaren väreissä ja samanaikaisesti piippujen, piippujen, huilujen soinnoissa, rummut, huudahdukset, laulut, kauppiaiden huudot, äänekäs nauru "poikaisten isoisien" ja klovnien vitseistä - kaikki sulautui yhdeksi reiluksi ilotulitukseksi, joka kiehtoi ja huvitti.

Suuret, tunnetut juhlat "vuorten alla" ja "keinujen alla" houkuttelivat monia vierailevia esiintyjiä Euroopasta (monet heistä ovat koppien, panoraamien omistajia) ja jopa eteläisistä maista (taikurit, eläinten kesyttäjät, voimamiehet, akrobaatit ja muut) . Ulkomainen puhe ja ulkomaiset kurioosuudet olivat arkipäivää suurkaupunkijuhlissa ja suurilla messuilla. On selvää, miksi kaupungin näyttävä kansanperinne esiintyi usein eräänlaisena "Nižni Novgorodin ja ranskan" sekoituksena.

Venäläisen kansalliskulttuurin perusta, sydän ja sielu on venäläinen kansanperinne, tämä on aarre, tämä on täyttänyt venäläiset sisältä käsin muinaisista ajoista lähtien, ja tämä sisäinen venäläinen kansankulttuuri synnytti lopulta koko galaksin suuria venäläisiä kirjailijoita. , säveltäjät, taiteilijat, tiedemiehet 1600-1800-luvuilla, sotilaita, filosofeja, joita koko maailma tuntee ja kunnioittaa:
Žukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoi L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., I.A.Gogoln A.P., I.A.G. , Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostojevski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgski M.P., Rimski-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Rahmaninov S.S.fi, I.F., Stravinsky S.fi I.V. .N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovski I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadski V.I., Lomonosov M.V., I.V.Idelev., Senov D., Sklifosov. P., Tsiolkovsky K.E., Popov A.S. Bagration PS tavalla tai toisella, koko maallinen maailma tietää. Nämä ovat maailman pilareita, jotka kasvoivat venäläisen kansankulttuurin varassa.

Mutta vuonna 1917 Venäjällä tehtiin toinen yritys katkaista aikojen yhteys, katkaista muinaisten sukupolvien venäläinen kulttuuriperintö. Ensimmäinen yritys tehtiin Venäjän kasteen vuosina. Mutta se ei ollut täydellinen menestys, koska venäläisen kansanperinteen voima perustui ihmisten elämään, heidän vedalaiseen luonnolliseen maailmankuvaan. Mutta jo jossain 1900-luvun 60-luvulla venäläinen kansanperinne alkoi vähitellen korvautua suosituilla pop-genreillä popilla, diskolla ja, kuten nyt sanotaan, chansonilla (vankilavarkaiden kansanperinne) ja muilla neuvostotyylisillä taiteilla. Mutta erityinen isku annettiin 90-luvulla. Sana "venäläinen" oli salassa kiellettyä edes lausua, sen oletettiin tarkoittavan kansallisen vihan yllyttämistä. Tämä tilanne jatkuu tähän päivään asti.

Eikä ollut enää ainuttakaan venäläistä kansaa, he hajottivat heidät, juottivat heidät ja he alkoivat tuhota niitä geneettisellä tasolla. Nyt Venäjällä on uzbekkien, tadžikien, tšetšeenien ja kaikkien muiden Aasian ja Lähi-idän asukkaiden ei-venäläinen henki, Kaukoidässä kiinalaisia, korealaisia ​​jne., ja Venäjän aktiivinen, globaali ukrainalisointi on tapahtuu kaikkialla.

Valtava suullinen kansantaide. Sitä on luotu vuosisatojen ajan, siitä on monia lajikkeita. Englannista käännettynä "folklore" on "kansan merkitys, viisaus". Toisin sanoen suullinen kansantaide on kaikkea, mitä väestön henkinen kulttuuri on luonut historiallisen elämänsä vuosisatojen aikana.

Venäjän kansanperinteen piirteet

Jos luet huolellisesti venäläisen kansanperinteen teoksia, huomaat, että se heijastelee itse asiassa paljon: ihmisten mielikuvituksen leikkimistä, maan historiaa, naurua ja vakavia ajatuksia ihmiselämästä. Kuunnellessaan esi-isiensä lauluja ja tarinoita ihmiset miettivät monia vaikeita perhe-, sosiaali- ja työelämänsä asioita, miettivät, kuinka taistella onnen puolesta, parantaa elämäänsä, millainen ihmisen tulisi olla, mitä pitäisi pilkata ja tuomita.

Kansanperinteen lajikkeet

Kansanperinteen lajikkeisiin kuuluvat sadut, eepos, laulut, sananlaskut, arvoitukset, kalenteripuheet, suurennus, sanonnat - kaikki, mitä toistettiin, siirtyi sukupolvelta toiselle. Samalla esiintyjät toivat usein haluamaansa tekstiin jotain omaa, muuttivat yksittäisiä yksityiskohtia, kuvia, ilmaisuja, paransivat ja hioivat työtä huomaamattomasti.

Suullinen kansantaide on enimmäkseen runollisessa (säkeisessä) muodossa, koska juuri tämä mahdollisti näiden teosten muistamisen ja välittämisen suusta suuhun vuosisatojen ajan.

Songs

Laulu on erityinen sanallinen ja musiikillinen genre. Se on pieni lyyrisesti kerrottava tai lyyrinen teos, joka on luotu erityisesti laulamista varten. Niiden tyypit ovat seuraavat: lyyrinen, tanssi, rituaali, historiallinen. Kansanlaulut ilmaisevat yhden ihmisen, mutta samalla usean ihmisen tunteita. Ne heijastivat rakkauskokemuksia, sosiaalisen ja perhe-elämän tapahtumia, pohdintoja vaikeasta kohtalosta. Kansanlauluissa käytetään usein niin sanottua rinnakkaistekniikkaa, kun tietyn lyyrisen hahmon tunnelma siirtyy luontoon.

Historiallisia lauluja on omistettu useille kuuluisille henkilöille ja tapahtumille: Ermakin Siperian valloitus, Stepan Razinin kapina, Emelian Pugatšovin johtama talonpoikaissota, Poltavan taistelu ruotsalaisten kanssa jne. Historiallisten kansanlaulujen kerronta joistakin tapahtumat yhdistyvät näiden teosten tunnepitoiseen soundiin.

Eepoksia

I. P. Saharov esitteli termin "eepos" 1800-luvulla. Se edustaa suullista kansantaidetta sankarillisen, eeppisen laulun muodossa. Eepos syntyi 800-luvulla; se oli maamme kansan historiallisen tietoisuuden ilmaus. Bogatyrit ovat tämän tyyppisen kansanperinteen päähenkilöitä. Ne ilmentävät ihmisten rohkeuden, voiman ja isänmaallisuuden ihannetta. Esimerkkejä sankareista, joita kuvattiin suullisen kansantaiteen teoksissa: Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets, Mikula Seljaninovich, Aljosha Popovich sekä kauppias Sadko, jättiläinen Svjatogor, Vasily Buslaev ja muut. Elämän perusta, samalla rikastettuna fantastisella fiktiolla, muodostaa näiden teosten juonen. Niissä sankarit kukistavat yksin kokonaisia ​​vihollislaumoja, taistelevat hirviöitä vastaan ​​ja voittavat välittömästi valtavia etäisyyksiä. Tämä suullinen kansantaide on erittäin mielenkiintoinen.

Satuja

Eepokset on erotettava saduista. Nämä suullisen kansantaiteen teokset perustuvat keksittyihin tapahtumiin. Sadut voivat olla maagisia (joissa mukana ovat fantastiset voimat) sekä arkipäiväisiä, joissa ihmiset - sotilaat, talonpojat, kuninkaat, työläiset, prinsessat ja prinssit - kuvataan jokapäiväisissä ympäristöissä. Tämäntyyppinen kansanperinne eroaa muista teoksista optimistisella juonellaan: siinä hyvä voittaa aina pahan, ja jälkimmäinen joko kärsii tappion tai saatetaan pilkatuksi.

Legendat

Jatkamme suullisen kansantaiteen genrejen kuvaamista. Legenda, toisin kuin satu, on kansansuullinen tarina. Sen perustana on uskomaton tapahtuma, fantastinen kuva, ihme, jonka kuuntelija tai tarinankertoja näkee luotettavana. On olemassa legendoja kansojen, maiden, merien alkuperästä, kuvitteellisten tai tosielämän sankareiden kärsimyksistä ja rikoksista.

Palapelit

Suullista kansantaidetta edustavat monet arvoitukset. Ne ovat allegorinen kuva tietystä esineestä, joka perustuu yleensä metaforiseen lähentymiseen sen kanssa. Arvoitukset ovat tilavuudeltaan hyvin pieniä ja niillä on tietty rytminen rakenne, jota usein korostaa riimin läsnäolo. Ne on luotu älykkyyden ja kekseliäisyyden kehittämiseksi. Arvoituksia on sisällöltään ja teemaltaan monipuolinen. Niistä voi olla useita versioita samasta ilmiöstä, eläimestä, esineestä, joista jokainen luonnehtii sitä tietystä näkökulmasta.

Sananlaskut ja sanonnat

Suullisen kansantaiteen lajityyppejä ovat myös sanonnat ja sananlaskut. Sananlasku on rytmikkäästi järjestetty, lyhyt, kuvaannollinen sanonta, aforistinen kansansanonta. Siinä on yleensä kaksiosainen rakenne, jota tukevat riimi, rytmi, alliteraatio ja assonanssi.

Sananlasku on kuvaannollinen ilmaus, joka arvioi jotakin elämän ilmiötä. Se, toisin kuin sananlasku, ei ole koko lause, vaan vain osa suulliseen kansantaiteeseen sisältyvästä lausunnosta.

Sananlaskut, sanonnat ja arvoitukset kuuluvat kansanperinteen niin kutsuttuihin pieniin genreihin. Mikä se on? Edellä mainittujen tyyppien lisäksi näihin kuuluu muuta suullista kansantaidetta. Pienten genretyyppejä täydentävät seuraavat: kehtolaulut, lastentarhat, lorut, vitsit, pelikerrokset, laulut, lauseet, arvoitukset. Tarkastellaanpa kutakin niistä lähemmin.

kehtolauluja

Suullisen kansantaiteen pieniä genrejä ovat kehtolaulut. Ihmiset kutsuvat niitä polkupyöriksi. Tämä nimi tulee verbistä "bait" ("bayat") - "puhua". Tällä sanalla on seuraava ikivanha merkitys: "puhua, kuiskata". Ei ole sattumaa, että kehtolaulut saivat tämän nimen: vanhimmat niistä liittyvät suoraan loitsurunouteen. Esimerkiksi unen kanssa kamppaillessaan talonpojat sanoivat: "Dreamushka, mene pois luotani."

Pestushki ja lastenlorut

Venäläistä suullista kansantaidetta edustavat myös pestushki ja lastenlorut. Niiden keskellä on kuva kasvavasta lapsesta. Nimi "pestushki" tulee sanasta "kasvata", eli "seurata jotakuta, kasvattaa, hoitaa, kantaa sylissään, kouluttaa". Ne ovat lyhyitä lauseita, joilla vauvan ensimmäisten elinkuukausien aikana he kommentoivat hänen liikkeitä.

Huvirit muuttuvat huomaamattomasti lastenloruiksi - lauluiksi, jotka seuraavat vauvan leikkejä varpaillaan ja käsillään. Tämä suullinen kansantaide on hyvin monimuotoista. Esimerkkejä lastenloruista: "Magpie", "Ladushki". Usein ne sisältävät jo ”oppitunnin”, ohjeen. Esimerkiksi "Sorokassa" valkopuoleinen nainen ruokki puuroa kaikille, paitsi yhdelle laiskalle, vaikka hän olikin pienin (hänen pikkusormi vastaa häntä).

Vitsit

Lasten ensimmäisinä elinvuosina lastenhoitajat ja äidit lauloivat heille monimutkaisempaa sisältöä, jotka eivät liity leikkiin. Ne kaikki voidaan nimetä yhdellä termillä "vitsit". Niiden sisältö muistuttaa lyhyitä jaellisia satuja. Esimerkiksi kukosta - kultainen kampa, joka lentää Kulikovon kentälle kauraa varten; pihlajakanasta, joka "viili herneitä" ja "kylvi hirssiä".

Vitsi antaa yleensä kuvan jostain kirkkaasta tapahtumasta tai se kuvaa jotain nopeaa toimintaa, joka vastaa vauvan aktiivista luonnetta. Niille on ominaista juoni, mutta lapsi ei pysty pitkäaikaiseen huomioimiseen, joten ne rajoittuvat vain yhteen jaksoon.

Lauseet, kutsut

Jatkamme suullisen kansantaiteen tarkastelua. Sen tyyppejä täydentävät iskulauseet ja lauseet. Kadulla liikkuvat lapset oppivat hyvin varhain ikätovereiltaan erilaisia ​​kutsuja, jotka edustavat vetovoimaa lintuihin, sateeseen, sateenkaareen ja aurinkoon. Joskus lapset huutavat sanoja kuorossa. Lempinimien lisäksi talonpoikaperheessä jokainen lapsi tiesi lauseet. Useimmiten ne lausutaan yksitellen. Lauseet - vetoaa hiireen, pieniin bugeihin, etanaan. Tämä voi olla erilaisten lintujen äänten jäljitelmä. Sanalliset lauseet ja laululaulut ovat täynnä uskoa veden, taivaan ja maan voimiin (joskus hyödyllisiin, joskus tuhoisiin). Heidän puheensa tutustutti aikuiset talonpojat työhön ja elämään. Lauseet ja laulut yhdistetään erityiseksi osaksi, jota kutsutaan "kalenterilasten kansanperinteeksi". Tämä termi korostaa heidän olemassa olevaa yhteyttä vuodenaikaan, lomaan, säähän, koko elämäntapaan ja kylän elämäntapaan.

Pelin lauseet ja pidättymät

Suullisen kansantaiteen lajityyppejä ovat leikkisät lauseet ja refreenit. Ne eivät ole yhtä vanhoja kuin kutsut ja lauseet. Ne joko yhdistävät pelin osia tai aloittavat sen. Ne voivat myös toimia päätteinä ja määrittää seuraukset, joita syntyy, kun ehtoja rikotaan.

Pelit ovat silmiinpistäviä muistuttaessaan vakavia talonpoikaistoimintoja: niittoa, metsästystä, pellavan kylvöä. Näiden tapausten toistaminen tiukassa järjestyksessä toistuvan toiston avulla mahdollisti lapseen jo varhaisesta iästä lähtien juurruttamalla kunnioituksen tapoja ja vallitsevaa järjestystä kohtaan, opettaa yhteiskunnassa hyväksyttyjä käyttäytymissääntöjä. Pelien nimet - "Karhu metsässä", "Susi ja hanhet", "Leija", "Susi ja lampaat" - puhuvat yhteydestä maaseutuväestön elämään ja elämäntapaan.

Johtopäätös

Kansan eepos, sadut, legendat ja laulut sisältävät yhtä jännittäviä värikkäitä kuvia kuin klassisten kirjailijoiden taideteokset. Alkuperäisiä ja yllättävän tarkkoja riimejä ja ääniä, outoja, kauniita runollisia rytmejä - kuten pitsiä on kudottu dittien, lastenlorujen, vitsien, arvoimien teksteihin. Ja kuinka eläviä runollisia vertailuja voimmekaan löytää lyyrisistä lauluista! Kaiken tämän olisivat voineet luoda vain ihmiset - suuri sanojen mestari.

Nekrasovin työ liittyy epäilemättä läheisesti Venäjään ja Venäjän kansaan. Hänen teoksensa kantavat syvästi moraalisia ajatuksia.
Runo "Kuka elää hyvin Venäjällä" on yksi kirjailijan parhaista teoksista. Hän työskenteli sen parissa viisitoista vuotta, mutta ei koskaan saanut sitä valmiiksi. Runossa Nekrasov kääntyi uudistuksen jälkeiseen Venäjään ja osoitti muutoksia, jotka tapahtuivat maassa tänä aikana.
Runon "Kuka elää hyvin Venäjällä" erikoisuus on, että kirjoittaja kuvaa ihmisten elämää sellaisena kuin se on. Hän ei koristele tai liioittele puhuessaan talonpoikien elämänvaikeuksista.
Runon juoni on monella tapaa samanlainen kuin kansantarina totuuden ja onnen etsimisestä. Mielestäni Nekrasov kääntyy tällaiseen juoniin, koska hän aistii yhteiskunnan muutokset, talonpojan tietoisuuden heräämisen.
Samankaltaisuus suullisen kansantaiteen teosten kanssa voidaan jäljittää jo runon alussa. Se alkaa omituisella alusta:

Minä vuonna - laske
Arvaa mikä maa?
Jalkakäytävällä
Seitsemän miestä tuli yhteen...

On tärkeää huomata, että samanlaiset periaatteet olivat ominaisia ​​venäläisille kansantaruille ja eeposille. Mutta runossa on myös kansanmerkkejä, jotka mielestäni auttavat paremmin kuvittelemaan talonpoikaismaailmaa, talonpoikien maailmankuvaa, heidän suhtautumistaan ​​ympäröivään todellisuuteen:

Kukui! Käki, käki!
Leipä alkaa piikkiä,
Tukehtut tähkän tähkään -
Et käki!

Voimme sanoa, että suullinen kansantaide liittyy läheisesti ihmisten elämään. Elämänsä onnellisimpina hetkinä ja vaikeimpina aikoina talonpojat kääntyvät kansantarinoiden, sananlaskujen, sanojen ja merkkien puoleen:

Anoppi
Se toimi merkkinä.
Hän kertoi naapureille
Että kutsuin ongelmia.
Millä? Siisti paita
Käytettiin joulupäivänä.

Runosta löytyy usein myös arvoituksia. Salaperäinen, arvoituksilla puhuminen on ollut tavallisten ihmisten keskuudessa yleistä muinaisista ajoista lähtien, koska se oli eräänlainen taikuuden ominaisuus. Tietenkin myöhemmin arvoitukset menettivät tämän tarkoituksen, mutta rakkaus heitä kohtaan ja tarve niitä kohtaan oli niin vahva, että se on säilynyt tähän päivään asti:

Kukaan ei nähnyt häntä
Ja kaikki ovat kuulleet,
Ilman ruumista, mutta se elää,
Ilman kieltä hän huutaa.

"Kuka elää hyvin Venäjällä" -kirjassa on paljon sanoja, joissa on deminutiiviliitteet:

Kuin kala sinisessä meressä
Sinä kiiruhdit pois! Kuin satakieli
Lennät ulos pesästä!

Tälle teokselle on ominaista myös jatkuvat epiteetit ja vertailut:

Nenänokka kuin haukalla
Viikset ovat harmaat ja pitkät.
Ja - erilaiset silmät:
Yksi terve hehkuu,
Ja vasen on pilvistä, pilvistä,
Kuin tina penniäkään!

Siten kirjoittaja turvautuu muotokuviin, mutta luo samalla kuvan, joka on samanlainen kuin satuhahmo, koska tässä vallitsevat fantastiset piirteet.

Myös lyhyiden partisiippien muoto antaa runolle kansallisen luonteen:

Kentät ovat keskeneräisiä,
Sato on kylvämättä,
Järjestyksestä ei ole jälkeäkään.

Muotokuvan ominaisuudet on rakennettu runossa siten, että lukijan on helppo jakaa runon kaikki hahmot positiivisiin ja negatiivisiin. Esimerkiksi Nekrasov vertaa talonpoikia Venäjän maahan. Ja maanomistajat esitetään satiirisesta näkökulmasta ja yhdistetään pahoihin satuhahmoihin.
Myös hahmojen persoonallisuus paljastuu heidän puheensa kautta. Joten talonpojat puhuvat yksinkertaista, todella kansankieltä. Heidän sanansa ovat vilpittömiä ja tunteellisia. Tämä on esimerkiksi Matryona Timofeevnan puhe:

Naisten onnen avaimet,
Vapaasta tahdostamme,
Hylätty, kadonnut...

Maanomistajien puhe on vähemmän tunteellinen, mutta erittäin itsevarma:

Laki on minun toiveeni!
Nyrkki on minun poliisini!
Isku kimaltelee,
Isku särkee hampaan,
Lyö poskipäähän!

Nekrasov uskoo, että venäläisille tulee parempia aikoja. Runon "Kuka elää hyvin Venäjällä" merkitystä on epäilemättä vaikea yliarvioida.

Kansantaide on omaperäistä, monipuolista ja luonteeltaan läheisesti yhteydessä musiikilliseen periaatteeseen. Tästä johtuu se uskomaton monimuotoisuus ja muotojen monimuotoisuus, joissa musiikillisen kansanperinteen genret ilmaistaan.

Mitä on kansanperinne?

Folkloria kutsutaan kansantaiteeksi. Tämä on musiikkia, runoutta, teatteria, tanssia, jotka ovat ihmisten luomia ja jotka liittyvät läheisesti perinteisiin, uskonnollisiin uskomuksiin ja historiaan.

Itse sanalla "folklore" on englanninkieliset juuret ja se käännetään "kansan viisaudeksi". Luonteeltaan kansanperinne on monipuolinen ja sisältää satuja, perinteitä, legendoja, myyttejä, sananlaskuja, sanontoja, salaliittoja, enteitä, erilaisia ​​ennustamismenetelmiä, kaikenlaisia ​​rituaaleja, tansseja ja paljon muuta. Yllättäen kansanperinteeseen kuuluu myös runoja, laskuriimejä ja vitsejä. Ja musiikillisen kansanperinteen lajityypit ovat vain yksi osa kansantaidetta.

Onko se genre?

Olemme jo useaan otteeseen maininneet (perinteen käsitteen yhteydessä) sanan "genre", mutta mitä sillä tarkoitetaan? Genre on teostyyppi, jolle ovat ominaisia ​​tietyt muodon ja sisällön piirteet. Jokaisella genrellä on oma tarkoituksensa, olemassaolotapansa (esimerkiksi suullinen tai kirjallinen) ja esityksensä (laulu, lausunta, teatteriesitys jne.). Esimerkkinä voimme mainita seuraavat genret: sinfonia, laulu, balladi, tarina, novelli, romaani jne.

Mitä kutsutaan musiikilliseksi kansanperinteeksi?

Ditties

Chastushka on pieni riimilaulu, joka koostuu 4-6 rivistä. Se suoritetaan yleensä nopeaan tahtiin ja kuvaa yhtä tapahtumaa ihmisen elämässä. Chastushkat olivat suosittuja sekä maaseudun asukkaiden että työväenluokan keskuudessa. Tämän genren juuret ulottuvat 1700-luvulle, mutta suurimman suosionsa se saavutti 1900-luvulla.

Dittien teemana on heijastus itse elämästä, kiireellisimmistä ja ajankohtaisimmista ongelmista ja valoisista tapahtumista. Näiden lyhyiden kappaleiden pääpaino on sosiaalinen, arkipäivä tai rakkaus.

Kansanperinteen opiskelu koulussa

Kaikki koulujen yleissivistysohjelmat on suunniteltu siten, että lapset voivat opiskella musiikillisen kansanperinteen genrejä. 5. luokka alkaa perehtyä kansantaiteen lajityyppiseen monimuotoisuuteen, mutta oppilaat alkavat tutkia sen näytteitä peruskoulussa.

Yläasteella pääpaino on kirjallisuuden ja historian yhteyksissä, joten eeppisiä melodioita opiskellaan pääasiassa. Lisäksi opiskelijoille tutustutaan tärkeimpiin laululajeihin. Samalla opettaja puhuu kansantaiteen ja kirjallisuuden rinnakkaisista ja yhteyksistä, tärkeimmistä perinteistä ja jatkuvuudesta.

Johtopäätös

Siten musiikillisen kansanperinteen genret, joiden luetteloa yritimme koota, liittyvät erottamattomasti ihmisten elämään. Mikä tahansa muutos tavallisten ihmisten tai koko maan elämässä heijastui välittömästi laulun luovuuteen. Siksi on mahdotonta luetella kaikkia kansanperinteen genrejä, jotka on luotu koko ihmiskunnan olemassaolon. Lisäksi nykyään kansantaide jatkaa kehitystään, kehittyy, mukautuu uusiin olosuhteisiin ja elämään. Ja se elää niin kauan kuin ihmiskunta on olemassa.

Kaikki edellä oleva määrittelee vain yhden asian: tämä määrittää kansanperinteen sosiaalisen luonteen, mutta tämä ei silti kerro mitään sen kaikista muista piirteistä.

Yllä olevat ominaisuudet eivät selvästikään riitä erottamaan kansanperinnettä luovuuden erityislajina ja kansanperinnetutkimusta erityistieteenä. Mutta ne määrittelevät joukon muita piirteitä, jo nimenomaan kansanperinnettä pohjimmiltaan.

Ensinnäkin todetaan, että kansanperinne on erityisen runollisen luovuuden tuote. Mutta kirjallisuus on myös runollista luovuutta. Kansanperinteen ja kirjallisuuden välillä, kansanperinnetutkimuksen ja kirjallisuudentutkimuksen välillä on todellakin hyvin läheinen yhteys.

Kirjallisuus ja kansanperinne ovat ensinnäkin osittain yhtenevät runotyypeillään ja genreillään. On kuitenkin lajityyppejä, jotka ovat vain kirjallisuudelle ominaisia ​​ja kansanperinteessä mahdottomia (esimerkiksi romaani), ja päinvastoin on lajityyppejä, jotka ovat kansanperinteelle ominaisia ​​ja kirjallisuudessa mahdottomia (esim. salaliitto).

Siitä huolimatta se tosiasia, että genret ovat olemassa, mahdollisuus luokitella siellä täällä genren mukaan, on tosiasia, joka kuuluu poetiikan alaan. Tästä johtuu joidenkin kirjallisuudentutkimuksen ja folkloristiikan opiskelutehtävien ja -menetelmien yhteisyys.

Eräs folkloristiikan tehtävistä on eristää ja tutkia genren kategoria ja jokainen genre erikseen, ja tämä tehtävä on kirjallinen.

Yksi folkloristiikan tärkeimmistä ja vaikeimmista tehtävistä on teosten sisäisen rakenteen, lyhyesti sanoen koostumuksen ja rakenteen tutkiminen. Satuja, eeposia, arvoituksia, lauluja, loitsuja - kaikkea tätä on vähän tutkittu lisäämisen ja rakenteen lakeja. Eeppisten genrejen alalla tämä sisältää juonen, toiminnan, lopputuloksen tai toisin sanoen juonenrakenteen lakien tutkimisen. Tutkimus osoittaa, että kansanperinne ja kirjalliset teokset rakentuvat eri tavalla, että kansanperinteellä on omat rakenteelliset lakinsa.

Kirjallisuuskritiikki ei pysty selittämään tätä erityistä kaavaa, mutta se voidaan vahvistaa vain kirjallisuuden analyysimenetelmillä. Tämä ala sisältää myös runollisen kielen ja tyylin tutkimuksen. Runollisen kielen keinojen tutkiminen on puhtaasti kirjallinen tehtävä.

Tässä taas käy ilmi, että kansanperinteellä on sille ominaisia ​​välineitä (rinnakkaiset, toistot jne.) tai että tavanomaiset runokielen välineet (vertailut, metaforat, epiteetit) ovat täynnä erilaista sisältöä kuin kirjallisuudessa. Tämä voidaan todeta vain kirjallisuuden analyysin avulla.

Lyhyesti sanottuna kansanperinteellä on aivan erityinen, spesifinen poetiikka, joka eroaa kirjallisten teosten poetiikasta. Tämän runouden tutkiminen paljastaa kansanperinteelle ominaiset poikkeukselliset taiteelliset kauneudet.

Näin ollen näemme, että kansanperinteen ja kirjallisuuden välillä ei ole vain läheinen yhteys, vaan kansanperinne sinänsä on kirjallisen järjestyksen ilmiö. Se on yksi runollisen luovuuden tyypeistä.

Folkloristin tutkimus kansanperinteen tämän puolen, sen kuvailevissa elementeissä, on kirjallisuustiede. Näiden tieteiden välinen yhteys on niin läheinen, että usein rinnastamme kansanperinteen ja kirjallisuuden vastaaviin tieteisiin; kirjallisuuden tutkimismenetelmä siirtyy kokonaan kansanperinteen tutkimiseen, ja siinä kaikki.

Kirjallinen analyysi voi kuitenkin, kuten näemme, vain vahvistaa kansanrunouden ilmiön ja mallin, mutta ei pysty selittämään niitä. Suojellaksemme itseämme sellaiselta virheeltä meidän on todettava paitsi kirjallisuuden ja kansanperinteen yhtäläisyydet, niiden sukulaisuus ja jossain määrin olennainen, vaan myös määritettävä niiden välinen erityinen ero, määritettävä niiden erot.

Kansanperinteellä onkin useita erityispiirteitä, jotka erottavat sen niin paljon kirjallisuudesta, että kirjallisuuden tutkimusmenetelmät eivät riitä ratkaisemaan kaikkia kansanperinteeseen liittyviä ongelmia.

Yksi tärkeimmistä eroista on se, että kirjallisilla teoksilla on aina ja varmasti tekijä. Folkloreteoksilla ei välttämättä ole tekijää, ja tämä on yksi kansanperinteen erityispiirteistä.

Kysymys on esitettävä mahdollisimman selkeästi ja selkeästi. Joko tunnustamme kansantaiteen olemassaolon sellaisenaan, kansojen yhteiskunta- ja kulttuurihistoriallisen elämän ilmiönä tai emme tunnusta sitä, väitämme, että se on runollinen tai tieteellinen fiktio ja että on olemassa vain yksilön luovuutta. yksilöitä tai ryhmiä.

Seisomme sillä kannalla, että kansantaide ei ole fiktiota, vaan on olemassa juuri sellaisenaan ja että sen tutkiminen on folkloristiikan tieteenä päätehtävä. Tässä suhteessa samaistumme vanhoihin tiedemiehimme, kuten F. Buslaev tai O. Miller. Se, mitä vanha tiede tunsi vaistomaisesti, naiivisti, sopimattomasti ja ei niinkään tieteellisesti kuin emotionaalisesti, on nyt puhdistettava romanttisista virheistä ja nostettava modernin tieteen oikealle korkeudelle harkituilla menetelmillään ja tarkoilla tekniikoillaan.

Kirjallisten perinteiden koulussa kasvatettuina emme usein vieläkään voi kuvitella, että runollinen teos voisi syntyä eri tavalla kuin kirjallinen teos syntyy yksilön luovuuden aikana. Me kaikki ajattelemme, että jonkun on täytynyt säveltää tai koonnut se ensin.

Samaan aikaan täysin erilaiset tavat runollisten teosten syntymiselle ovat mahdollisia, ja niiden tutkiminen on yksi folkloristiikan tärkeimmistä ja erittäin monimutkaisista ongelmista. Tässä ei ole mahdollista päästä tämän ongelman koko laajuuteen. Tässä riittää, kun huomautetaan, että kansanperinteen ei pitäisi olla geneettisesti sukua kirjallisuuteen, vaan kieleen, jota ei myöskään ole kenenkään keksimä ja jolla ei ole kirjoittajaa eikä tekijöitä.

Se syntyy ja muuttuu täysin luonnollisesti ja ihmisten tahdosta riippumattomasti aina, kun siihen on luotu sopivat olosuhteet kansojen historiallisessa kehityksessä. Maailmanlaajuinen samankaltaisuus ei aiheuta meille ongelmia. Tällaisten yhtäläisyyksien puuttuminen olisi meille käsittämätöntä.

Samankaltaisuus osoittaa mallia, ja kansanperinteen teosten samankaltaisuus on vain erikoistapaus historiallisesta mallista, joka johtaa samoista aineellisen kulttuurin tuotantomuodoista samoihin tai samankaltaisiin yhteiskunnallisiin instituutioihin, samankaltaisiin tuotantovälineisiin ja ideologia - ajattelun muotojen ja kategorioiden, uskonnollisten ideoiden, rituaalielämän, kielten ja kansanperinteen samankaltaisuuteen Kaikki tämä elää, on riippuvainen toisistaan, muuttuu, kasvaa ja kuolee.

Palatakseni kysymykseen siitä, kuinka empiirisesti kuvitella kansanperinneteosten syntymistä, riittää, että ainakin huomautetaan, että kansanperinne voi aluksi olla integroiva osa rituaalia.

Rituaalin rappeutuessa tai kaatuessa kansanperinne irtautuu siitä ja alkaa elää itsenäistä elämää. Tämä on vain esimerkki yleisestä tilanteesta. Todistus voidaan antaa vain erityistutkimuksella. Mutta kansanperinteen rituaalinen alkuperä oli selvä esimerkiksi A. N. Veselovskille hänen elämänsä viimeisinä vuosina.

Tässä esitetty ero on niin perustavanlaatuinen, että se jo yksin pakottaa meidät erottamaan kansanperinteen luovuuden erityislajina ja kansanperinnetutkimuksen erityistieteenä. Kirjallisuushistorioitsija, joka haluaa tutkia teoksen alkuperää, etsii sen tekijää.

V.Ya. Propp. Kansanperinteen poetiikka - M., 1998

ST. PETERSBURG HUMANITIETEELLINEN YLIOPISTO Ammattiyhdistysten yliopisto

TESTATA

kurinalaisuus __

aihe ___________________________________________________________________________

_____ kurssin opiskelija

kirjeenvaihto tiedekunta

erikoisuus

_____________________________

_____________________________

KOKO NIMI.

_____________________________

Pietari

______________________________________________________________

allekirjoitus sukunimi selkeästi

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(leikkausviiva)

_____ kurssin opiskelija(t)________________________________________________________________________

(KOKO NIMI.)

kirjeenvaihdon tiedekunnan erikoisala______________________________________________________________

kurinalaisuus___________

aihe_________________

Rekisteröintinumero__________________ "__________"___________________________200__

päivä, jolloin työ on toimitettu yliopistoon

ARVIOINTI____________________ "_____________"____________________________200_g.

OPETTAJA-ARVOJA___________________________________/_________________________________________

allekirjoitus sukunimi selkeästi

1. Esittely …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Pääosa……………………………………………………………………………………. 4

2.1 Venäläisen kansanperinteen lajityypit…………………………………………………………………4

2.2 Kansanperinteen paikka venäläisessä kirjallisuudessa…………………………………………………………6

3. Johtopäätös……………………………………………………………………………………………………………..12

4. Lista viitteistä…………………………………………………………….13

Johdanto

Folklore – [englanniksi] kansanperinne] kansantaide, joukko kansantoimia.

Kirjallisuuden ja suullisen kansantaiteen suhde on nykyajan kirjallisuuskritiikin kiireellinen ongelma maailmankulttuurin kehityksen yhteydessä.

Viime vuosikymmeninä venäläisessä kirjallisuudessa on määritelty koko kansanperinteen luovan käytön suunta, jota edustavat lahjakkaat proosakirjailijat, jotka paljastavat todellisuuden ongelmia kirjallisuuden ja kansanperinteen risteyksen tasolla. Suullisen kansantaiteen eri muotojen syvä ja orgaaninen hallinta on aina ollut todellisen lahjakkuuden olennainen ominaisuus

1970-2000-luvulla monet venäläiset kirjailijat, jotka työskentelevät eri kirjallisilla suunnilla, kääntyivät suulliseen kansantaiteeseen. Mitkä ovat syyt tähän kirjalliseen ilmiöön? Miksi erilaisten kirjallisuussuuntausten ja tyylien kirjoittajat kääntyivät kansanperinteen puoleen vuosisadan vaihteessa? Ensinnäkin on otettava huomioon kaksi hallitsevaa tekijää: kirjallisuuden sisäiset mallit ja sosiohistoriallinen tilanne. Perinteellä on epäilemättä roolinsa: kirjailijat ovat kääntyneet suullisen kansantaiteen puoleen koko kirjallisuuden kehityksen ajan. Toinen, yhtä tärkeä syy on vuosisadan vaihteessa, jolloin venäläinen yhteiskunta seuraavan vuosisadan tuloksia tiivistettynä yrittää jälleen löytää vastauksia tärkeisiin olemassaolon kysymyksiin palaten kansallisiin henkisiin ja kulttuurisiin juuriin ja rikkaimpiin. kansanperintö on kansan runollista muistia ja historiaa.

Kansanperinteen roolin ongelma venäläisessä kirjallisuudessa 2000-luvun kynnyksellä on luonnollinen, koska se on nyt saanut erityisen filosofisen ja esteettisen arvon.

Folklore on arkaainen, transpersoonallinen, kollektiivinen taiteellinen muisti, josta on tullut kirjallisuuden kehto.

Pääosa.

Venäläisen kansanperinteen genret.

Venäläinen kansanrunous on kulkenut merkittävän historiallisen kehityksen polun ja heijastanut monin tavoin Venäjän kansan elämää. Sen genrekoostumus on rikas ja monipuolinen. Venäläisen kansanrunouden genret ilmestyvät edessämme seuraavassa kaavassa: I. Rituaalirunous: 1) kalenteri (talvi-, kevät-, kesä- ja syksysyklit); 2) perhe ja kotitalous (äitiys, häät, hautajaiset); 3) salaliitot. II. Ei-rituaalirunous: 1) eeppiset proosalajit: * a) satu, b) legenda, c) legenda (ja sen tyyppinä bylichka); 2) eeppiset runotyypit: a) eepos, b) historialliset laulut (pääasiassa vanhemmat), c) balladilaulut; 3) lyyriset runotyypit: a) sosiaalisen sisällön laulut, b) rakkauslaulut, c) perhelaulut, d) pienet lyyriset genret (ditties, kuorot jne.); 4) pienet ei-lyyriset genret: a) sananlaskut; o) sanonnat; c) arvoituksia; 5) näytelmätekstit ja -toiminnot: a) mummoilut, leikit, pyöreät tanssit; b) kohtauksia ja näytelmiä. Tieteellisessä kansanperinteisessä kirjallisuudessa voidaan löytää kysymys seka- tai keskimääräisistä yleis- ja genreilmiöistä: lyyr-eeppiset laulut, sadut, legendat jne.

On kuitenkin sanottava, että tällaiset ilmiöt ovat erittäin harvinaisia ​​venäläisessä kansanperinnössä. Lisäksi tämäntyyppisten teosten sisällyttäminen genreluokitukseen on kiistanalaista, koska seka- tai välityylilajit eivät ole koskaan olleet vakaita; ne eivät missään vaiheessa venäläisen kansanperinteen kehityksessä olleet pääasiallisia eivätkä määrittäneet sen kokonaiskuvaa ja historiaa. liikettä. Suvujen ja genrejen kehittyminen ei ole niiden sekoittumista, vaan uusien taiteellisten muotojen luomista ja vanhojen kuolemaa. Genrejen synty, samoin kuin niiden koko järjestelmän muodostuminen, määräytyy monien olosuhteiden mukaan. Ensinnäkin niiden yhteiskunnallisesta tarpeesta ja siten kognitiivisista, ideologisista, kasvatuksellisista ja esteettisistä tehtävistä, joita monimuotoinen todellisuus itse asetti kansantaiteelle. Toiseksi heijastuneen todellisuuden omaperäisyys; esimerkiksi eepos syntyi venäläisten taistelun yhteydessä paimentolaispechenegejä, polovtsialaisia ​​ja mongolitataareita vastaan. Kolmanneksi ihmisten taiteellisen ajattelun ja historiallisen ajattelun kehitystaso; Alkuvaiheessa monimutkaisia ​​muotoja ei voitu luoda, liike luultavasti siirtyi yksinkertaisista ja pienistä muodoista monimutkaisiin ja suuriin, esimerkiksi sananlaskusta, vertauksesta (novelli) satuun ja legendaan. Neljänneksi aikaisempi taiteellinen perintö ja perinteet, aiemmin vakiintuneet genret. Viidenneksi kirjallisuuden (kirjoituksen) ja muiden taiteen muotojen vaikutus. Genrejen syntyminen on luonnollinen prosessi; sen määräävät sekä ulkoiset sosiohistorialliset tekijät että kansanperinteen kehityksen sisäiset lait.

Folkloregenrejen koostumuksen ja niiden yhteyden toisiinsa määrää myös niiden yhteinen tehtävä monenkeskinen todellisuuden toistaminen, ja genrejen toiminnot on jaettu siten, että jokaisella genrellä on oma erityinen tehtävänsä - yhden piirteen kuvaaminen. elämää. Yhden genreryhmän teosten aiheena on kansan historia (eeposet, historialliset laulut, legendat), toisen - kansan työ ja elämä (kalenterirituaalilaulut, työlaulut), kolmannen - henkilökohtaiset suhteet (perhe). ja rakkauslaulut), neljäs - ihmisten moraaliset näkemykset ja hänen elämänkokemuksensa (sananlaskut). Mutta kaikki genret yhdessä kattavat laajasti arkielämän, työn, historian, ihmisten sosiaaliset ja henkilökohtaiset suhteet. Genret liittyvät toisiinsa samalla tavalla kuin itse todellisuuden eri näkökohdat ja ilmiöt ovat yhteydessä toisiinsa ja muodostavat siksi yhden ideologisen ja taiteellisen järjestelmän. Se, että kansanperinteen genreillä on yhteinen ideologinen olemus ja yhteinen tehtävä elämän monipuolinen taiteellinen toisto, aiheuttaa myös tiettyä yhteistä tai samankaltaisuutta niiden teemoissa, juonissaan ja sankareissa. Folkloreille on ominaista kansanestetiikan periaatteiden yhteisyys - yksinkertaisuus, lyhyys, taloudellisuus, juoni, luonnon poetisointi, hahmojen moraalisten arvioiden varmuus (positiivinen tai negatiivinen). Suullisen kansantaiteen genrejä yhdistää myös yhteinen kansanperinteen taiteellisten keinojen järjestelmä - sävellyksen omaperäisyys (leitmotiivi, teeman yhtenäisyys, ketjuyhteys, näytönsäästäjä - luontokuva, toistotyypit, arkipaikat), symboliikka, erikoistyyppiset epiteetit. Tällä historiallisesti kehittyvällä järjestelmällä on selvä kansallinen identiteetti, jonka määräävät kielen, elämäntavan, kansan historian ja kulttuurin erityispiirteet. Genrejen väliset suhteet. Folkloorigenrejen muodostumisessa, kehityksessä ja rinnakkaiselossa tapahtuu monimutkainen vuorovaikutusprosessi: keskinäinen vaikuttaminen, keskinäinen rikastuminen, sopeutuminen toisiinsa. Genrejen vuorovaikutus on monimuotoista. Se on yksi syy suullisen kansantaiteen merkittäviin muutoksiin.

Kansanperinteen paikka venäläisessä kirjallisuudessa.

"Venäjän kansa on luonut valtavan suullisen kirjallisuuden: viisaita sananlaskuja ja ovelia arvoituksia, hauskoja ja surullisia rituaalilauluja, juhlallisia eeposia - laulussa, jousien äänessä - sankarien, kansan maan puolustajien loistavista rikoksista - sankarillisia, maagisia, jokapäiväisiä ja hauskoja tarinoita.

Kansanperinne- Tämä on kansantaidetta, erittäin tarpeellista ja tärkeää nykypäivän kansanpsykologian tutkimukselle. Folklore sisältää teoksia, jotka välittävät ihmisten perus-, tärkeimmät ajatukset elämän tärkeimmistä arvoista: työ, perhe, rakkaus, sosiaalinen velvollisuus, kotimaa. Lapsiamme kasvatetaan edelleen näiden teosten parissa. Kansanperinteen tuntemus voi antaa ihmiselle tietoa Venäjän kansasta ja viime kädessä itsestään.

Kansanperinteessä teoksen alkuperäinen teksti on lähes aina tuntematon, koska teoksen tekijä on tuntematon. Teksti välittyy suusta suuhun ja säilyy tähän päivään siinä muodossa, jossa kirjoittajat sen kirjoittivat. Kirjoittajat kuitenkin kertovat ne omalla tavallaan, jotta teokset olisivat helppolukuisia ja ymmärrettäviä. Tällä hetkellä on julkaistu monia kokoelmia, jotka sisältävät yhden tai useita venäläisen kansanperinteen genrejä. Näitä ovat esimerkiksi L. N. Tolstoin "eepokset", T. M. Akimovan "venäläinen kansanrunous", V. P. Anikinin toimittama "venäläinen kansanruno", Yu. G. Kruglovin "venäläiset rituaalilaulut", "Strings of Rumble: Essays on" V. I. Kaluginin venäläinen kansanperinne, K. N. Femenkovin toimittama "Venäjän kansanperinne", E. V. Pomerantseva "Venäjän kansanperinteestä", "Venäjän kansanlegendat" ja A. N. Afanasjevin "Ihmiset-taiteilijat: myytti, kansanperinne, kirjallisuus", "Slaavilainen mystologia" N. I. Kostomarov, K. A. Zurabovin "Myyttejä ja legendoja".

Kaikissa julkaisuissa kirjoittajat erottavat useita kansanperinteen genrejä - nämä ovat ennustaminen, loitsuja, rituaalilauluja, eeppisiä, satuja, sananlaskuja, sanontoja, arvoituksia, tarinoita, pestushki, laulut, ditties jne. Koska materiaali on on erittäin suuri, ja lyhyessä ajassa Sitä on mahdotonta tutkia ajoissa, käytän työssäni vain neljää keskuskirjaston minulle antamaa kirjaa. Nämä ovat Yu. G. Kruglovin "Russian Ritual Songs", V. I. Kaluginin "Rumble: Essays on Russian Folklore", "Russian Soviet Folklore" toimittama K. N. Femenkov, "Russian Folk Poetry" T. M. Akimova.

Nykyaikaiset kirjailijat käyttävät usein kansanperinteen motiiveja antaakseen narratiiville eksistentiaalisen luonteen, yhdistääkseen yksilöllisen ja tyypillisen.

Suullinen kansanrunous ja kirjakirjallisuus syntyivät ja kehittyivät kielen kansallisten rikkauksien pohjalta, ja niiden teemat liittyivät Venäjän kansan historialliseen ja yhteiskunnalliseen elämään, elämäntapaan ja työhön. Kansanperinnössä ja kirjallisuudessa syntyi runo- ja proosagenrejä, jotka olivat pitkälti samanlaisia, ja runollisen taiteen tyyppejä ja tyyppejä syntyi ja parannettiin. Siksi kansanperinteen ja kirjallisuuden luovat yhteydet, niiden jatkuva ideologinen ja taiteellinen keskinäinen vaikutus ovat varsin luonnollisia ja loogisia.

Muinaisina aikoina syntyneestä suullisesta kansanrunoudesta, joka saavutti täydellisyyden venäläisen kirjoittamisen käyttöönoton aikaan, tuli luonnollinen kynnys vanhalle venäläiselle kirjallisuudelle, eräänlainen "runollinen kehto". Alkuperäinen venäläinen kirjallinen kirjallisuus syntyi suurelta osin kansanperinteen runollisimman aarteen pohjalta. Monien tutkijoiden mukaan kansanperinne toi vahvan ideologisen ja taiteellisen virran muinaisen venäläisen kirjallisuuden teoksiin.

Folklore ja venäläinen kirjallisuus edustavat kahta itsenäistä Venäjän kansallisen taiteen aluetta. Samaan aikaan heidän luovan suhteensa historiasta olisi pitänyt tulla itsenäisen tutkimuksen kohteena sekä kansanperinteessä että kirjallisuudentutkimuksessa. Tällainen kohdennettu tutkimus ei kuitenkaan heti ilmestynyt Venäjän tieteeseen. Niitä edelsi pitkät kansanperinteen ja kirjallisuuden itsenäisen olemassaolon vaiheet ilman kunnollista tieteellistä ymmärrystä niiden luovan vaikutuksen prosesseista toisiinsa.

Tolstoin lapsille suunnattu teos on laajuudeltaan laaja ja soundiltaan moniääninen. Se paljastaa hänen taiteelliset, filosofiset ja pedagogiset näkemyksensä.

Kaikki, mitä Tolstoi kirjoitti lapsista ja lapsille, merkitsi uutta aikakautta kotimaisen ja monella tapaa maailman lastenkirjallisuuden kehityksessä. Kirjailijan elinaikana hänen tarinansa "ABC:stä" käännettiin monille Venäjän kansojen kielille ja levisivät laajalti Euroopassa.

Lapsuuden teema Tolstoin teoksissa sai filosofisesti syvän, psykologisen merkityksen. Kirjoittaja esitteli uusia teemoja, uuden elämänkerroksen, uusia sankareita ja rikasti nuorille lukijoille osoitettujen teosten moraalikysymyksiä. Kirjailijan ja opettajan Tolstoin suuri ansio on se, että hän nosti oppikirjallisuuden (aakkoset), jolla oli perinteisesti soveltava, toiminnallinen luonne, todellisen taiteen tasolle.

Leo Tolstoi on venäläisen kirjallisuuden kunnia ja ylpeys. 2 Tolstoin opetustoiminnan alku ulottuu vuoteen 1849. Kun hän avasi ensimmäisen koulunsa talonpoikaislapsille.

Tolstoi ei sivuuttanut koulutuksen ja kasvatuksen ongelmia elämänsä viimeisiin päiviin asti. 80- ja 90-luvuilla hän julkaisi kansalle suunnattua kirjallisuutta ja haaveili tietosanakirjan ja talonpoikien oppikirjasarjan luomisesta.

Jatkuva kiinnostus L.N. Tolstoi venäläiselle kansanperinteelle, muiden kansojen (ensisijaisesti kaukasialaisten) kansanrunouteen on tunnettu tosiasia. Hän ei ainoastaan ​​tallentanut ja edistänyt aktiivisesti satuja, legendoja, lauluja ja sananlaskuja, vaan myös käytti niitä taiteellisessa työssään ja opetustoiminnassaan. 1800-luvun 70-luku oli erityisen hedelmällinen tässä suhteessa - aika, jolloin tehtiin intensiivistä työtä "ABC:n" (1872), "Uuden ABC:n" ja täydentävien lukukirjojen (1875) parissa. Aluksi, ensimmäisessä painoksessa, "ABC" oli yksi sarja opetuskirjoja. Tolstoi teki yhteenvedon opetuskokemuksestaan ​​Jasnaja Poljana -koulussa ja uudisti Jasnaja Poljanan liitteessä julkaistuja lapsille tarkoitettuja tarinoita. Ensinnäkin haluaisin panna merkille L.N:n vakavan ja harkitun asenteen. Tolstoi kansanperinteelle. Molempien "ABC:n" kirjoittaja keskittyi tiukasti alkulähteisiin, vältti mielivaltaisia ​​muutoksia ja tulkintoja ja salli itselleen joitain mukautuksia vain vaikeasti havaittavien kansanperinnetekstien mukauttamiseksi. Tolstoi tutki Ushinskyn kokemusta, puhui kriittisesti edeltäjänsä opetuskirjojen kielestä, joka oli hänen näkökulmastaan ​​liian konventionaalista ja keinotekoista, eikä hyväksynyt kuvailua lapsille tarkoitetuissa tarinoissa. Molempien opettajien asemat olivat läheiset arvioitaessa suullisen kansantaiteen roolia ja henkisen kulttuurin kokemusta äidinkielen hallitsemisessa.

Sananlaskut, sanonnat, arvoitukset ABC:ssä vuorottelevat lyhyiden luonnosten, mikrokohtausten, pienten kanssa tarinoita kansanelämästä 3("Katya meni sienestämään", "Varyalla oli siili", "Lapset löysivät siilin", "Bug kantoi luuta"). Kaikki heissä on lähellä talonpoikalaista. Kirjasta luettua kohtaus on täynnä erityistä merkitystä ja terävöittää havaintoa: ”He panivat pinot. Oli kuuma, vaikeaa ja kaikki lauloivat." ”Isoisällä oli tylsää kotona. Tyttärentyttäreni tuli ja lauloi laulun." Tolstoin novellien hahmot ovat pääsääntöisesti yleistettyjä - äiti, tytär, pojat, vanha mies. Kansanpedagogian ja kristillisen moraalin perinteissä Tolstoi ajaa ajatusta: rakasta työtä, kunnioita vanhimpiasi, tee hyvää. Muut jokapäiväiset luonnokset toteutetaan niin mestarillisesti, että ne saavat korkean yleistyneen merkityksen ja lähestyvät vertausta. Esimerkiksi:

”Isoäidillä oli tyttärentytär; Ennen tyttärentytär oli pieni ja nukkui, ja isoäiti leipoi leipää, liidulla kota, pesi, ompeli, kehräsi ja kutoi tyttärentytärlleen; ja sitten isoäiti tuli vanhaksi ja makasi liedellä ja jatkoi nukkumista. Ja tyttärentytär leipoi, pesi, ompeli, kutoi ja kehräsi isoäidilleen."

Muutama rivi yksinkertaisia ​​kaksitavuisia sanoja. Toinen osa on melkein peilikuva ensimmäisestä. Mikä on syvyys? Viisas elämänkulku, sukupolvien vastuu, perinteiden välittäminen... Kaikki sisältyy kahteen lauseeseen. Täällä jokainen sana näyttää olevan punnittu, korostettu erityisellä tavalla. Vertaukset vanhasta miehestä, joka istuttaa omenapuita, "Vanha isoisä ja tyttärentytär", "Isä ja pojat" ovat tulleet klassikoiksi.

Lapset ovat Tolstoin tarinoiden päähenkilöitä. Hänen hahmonsa joukossa on lapsia, yksinkertaisia ​​lapsia, talonpoikalapsia ja aatelisia lapsia. Tolstoi ei keskity sosiaaliseen eroon, vaikka jokaisessa tarinassa lapset ovat omassa ympäristössään. Kylän pikku Filipok, isänsä iso hattu päällään, voittamaan pelon ja taistelemaan muiden ihmisten koiria vastaan, menee kouluun. Tarinan ”Kuinka minä opin ratsastamaan” pikku sankarilta vaaditaan yhtä rohkeutta pyytääkseen aikuisia ottamaan hänet leikkikehään. Ja sitten, pelkäämättä putoamista, istu uudelleen Chervonchikille.

"Olen köyhä, ymmärsin heti kaiken. "Olen niin fiksu", Filipok sanoo itsestään ja lyö hänen nimeään. Tolstoin tarinoissa on monia tällaisia ​​"köyhiä ja älykkäitä" sankareita. Poika Vasya suojelee epäitsekkäästi kissanpentua metsästyskoirilta ("Kitten"). Ja kahdeksanvuotias Vanya, joka osoittaa kadehdittavaa kekseliäisyyttä, pelastaa pikkuveljensä, sisarensa ja vanhan isoäitinsä hengen. Monien Tolstoin tarinoiden juonit ovat dramaattisia. Sankari - lapsen on voitettava itsensä ja päätettävä toimia. Tarinan "The Jump" jännittynyt dynamiikka on ominaista tässä suhteessa. 4

Lapset ovat usein tottelemattomia ja tekevät vääriä asioita, mutta kirjoittaja ei yritä antaa heille suoraa arviota. Lukijan on tehtävä moraalinen johtopäätös itse. Sovittelevan hymyn voi aiheuttaa Vanyan rikos, kun hän syö salaa luumua ("Pit"). Seryozhan huolimattomuus ("lintu") maksoi Chizhulle hänen henkensä. Ja tarinassa "Lehmä" sankari on vielä vaikeammassa tilanteessa: rikkoutuneen lasin rangaistuksen pelko johti vakaviin seurauksiin suurelle talonpoikaperheelle - sairaanhoitajan Buryonushkan kuolemaan.

Kuuluisa opettaja D.D. Tolstoin nykyaikainen Semjonov kutsui hänen tarinoitaan "täydellisyyden huipuksi, kuten psykologiassa". Niin se on taiteellisessa mielessä... Mikä kielen ilmaisu ja figuratiivisuus, mikä vahvuus, ytimellisyys, yksinkertaisuus ja samalla puheen eleganssi... Jokaisessa ajatuksessa, jokaisessa tarinankertojassa on moraali... lisäksi se ei ole silmiinpistävää, ei synnytä lapsia, vaan kätkeytyy taiteelliseen kuvaan, ja siksi se pyytää lapsen sielua ja uppoaa siihen syvälle” 5 .

Kirjoittajan lahjakkuutta määrää hänen kirjallisten löytöjensä merkitys. Kuolematonta on se, mikä ei toistu ja ainutlaatuinen. Kirjallisuuden luonne ei siedä toistoa.

Kirjoittaja luo oman kuvansa todellisesta maailmasta, tyytymättä jonkun toisen käsitykseen todellisuudesta. Mitä enemmän tämä kuva heijastaa ilmiöiden olemusta eikä ulkonäköä, sitä syvemmälle kirjailija tunkeutuu olemassaolon perusperiaatteisiin, sitä tarkemmin heidän immanentti konfliktinsa, joka on aidon kirjallisen "konfliktin" paradigma, ilmenee hänen teoksessaan. , sitä kestävämmäksi työ osoittautuu.

Unohdettujen teosten joukossa on asioita, jotka vähentävät käsitystä maailmasta ja ihmisestä. Tämä ei tarkoita, että teoksen olisi tarkoitus heijastaa kokonaisvaltaista kuvaa todellisuudesta. Teoksen "yksityinen totuus" on vain yhdistettävä yleismaailmalliseen merkitykseen.

Kysymys aiheesta kansallisuuksia Tämän tai toisen kirjailijan näkemystä ei voida täysin ratkaista analysoimatta hänen yhteyttään kansanperinteeseen. Folklore on persoonaton luovuus, joka liittyy läheisesti arkaaiseen maailmankuvaan.

Johtopäätös

Niinpä Tolstoin 1880-1900-luvun ”kansantarinoiden” syklin luominen johtui sekä ulkoisista että sisäisistä syistä: sosiohistoriallisista tekijöistä, 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjallisen prosessin laeista, uskonnollisista syistä. ja edesmenneen Tolstoin esteettiset prioriteetit.

Venäjän 1880-1890-luvun yhteiskunnallis-poliittisen epävakauden olosuhteissa, yhteiskunnan radikaalissa uudelleenjärjestelyssä väkivaltaisilla menetelmillä, kylväen eripuraa ja eripuraisuutta ihmisten välille, Tolstoi toteuttaa käytännössä ajatuksen "aktiivisesta kristinuskosta" - a. kristilliseen aksiomatiikkaan perustuva uskonnollinen ja filosofinen oppi henkisestä valaistumisesta, jonka hän on kehittänyt neljännesvuosisadan ajan ja jonka seuraamisen pitäisi kirjoittajan mielestä väistämättä johtaa yhteiskunnan henkiseen edistymiseen.

Objektiivinen todellisuus, joka on luonnoton, saa kirjailijalta esteettisen tuomitsemisen. Asettaakseen vastakkain todellisuuden ja harmonisen todellisuuden kuvan kanssa Tolstoi kehittää uskonnollisen taiteen teorian, joka on sopivin tämän päivän tarpeisiin, ja muuttaa radikaalisti oman luomismenetelmänsä luonnetta. Tolstoin valitsema "hengellisen totuuden" menetelmä, joka syntetisoi todellisen ja ihanteen keinona ilmentää harmonista todellisuutta, toteutui selkeimmin teossarjassa, jossa on perinteinen "kansantarinoiden" genremääritelmä.

Nykyaikaisen kirjallisuuskritiikin kasvavan kiinnostuksen yhteydessä venäläisten klassikoiden kristillisiä kysymyksiä kohtaan "kansantarinoiden" tutkiminen 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun hengellisen proosan kontekstissa näyttää lupaavalta, mikä antaa meille mahdollisuuden esitellä Venäjän hengellistä kirjallisuutta. tätä ajanjaksoa kiinteänä ilmiönä.

Bibliografia.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bahtina / Venäjän kansanrunollinen luovuus (käsikirja seminaariluokille). – M.: Korkeampi. Koulu, 1983. – 208 s.

2. Gorki M. Kokoelma. Op., osa 27

3. Danilevsky I.N. Muinainen Venäjä aikalaisten ja heidän jälkeläistensä silmissä (XI-XII vuosisatoja). – M., 1998. – s. 225.

5. Kruglov Yu. G. Venäläiset rituaalilaulut: Oppikirja. käsikirja opettajille in-tovpospets "rus. Kieli tai T." – 2. painos, rev. ja ylimääräisiä – M.: Korkeampi. koulu 1989. – 320 s.

6. Semenov D.D. Suosikki Ped. Op. – M., 1953