Laulaja paljasti erittäin mehukkaita yksityiskohtia henkilökohtaisesta elämästään. Joten, Agutin myönsi, että paras seksi Angelica Varumin kanssa tapahtui vain vuosi häiden jälkeen, ja kertoi myös, että hän ja hänen vaimonsa rakastavat intiimejä kokeiluja.

Kaikki eivät pitäneet 49-vuotiaan taiteilijan rehellisestä tunnustuksesta. Jos melkein kaikki tiedotusvälineet analysoivat heti haastattelun lainauksia varten, monet netin käyttäjät totesivat, että Leonid ei sopinut ohjelman muotoon eikä ollut selvää, miksi Dudin valinta putosi häneen. Agutin päätti päivän kiivaiden keskustelujen jälkeen itse kommentoida ulkonäköään suositussa Internet -esityksessä.

"Kävin Yura Dudyassa haastattelussa. Erittäin suosittu Internetissä ja mitä voin sanoa, lahjakas nuori toimittaja. Jo tämän hetken ikoninen hahmo. En mennyt aivan alalleni. En ole toisinajattelija, en rock, en rap, enkä epätoivoinen kiroilija. Yleensä minussa ei ole mitään rehellistä.)) Myönnän - suostuin, koska ohjelma on erittäin suosittu. Se ei tietenkään ollut ilman provokaatioita, liukkaita aiheita ja poliittisia kysymyksiä, joista vihaan keskustella. Tämän seurauksena hän sai paljon negatiivisuutta, vaikka Yura itse on kohtelias ja hyvätapainen henkilö. On vain mahdotonta olla hyvä kaikille. Ollakseni rehellinen, halusin todella nähdä, miten se tapahtuu. Tunne se itse kerran, kun ohjelmaa, johon osallistut, katsoo 3 000 000 ihmistä ja annetaan 70 000 tykkäystä. Totta, tykkääjiä on myös 10 000. Mutta nämä ihmiset viihtyivät myös. Koska rakkaus, ärsytys ja älykkyyden pitäminen on myös tunne. Tärkeintä on, että minun piti laulaa tämä, jotta niin monet ihmiset katsoisivat minua teissä putkeen päivässä?! Minulla ei ole niin järkyttäviä kappaleita))) ”, - muusikko kirjoitti mikroblogissaan Instagramissa (tekijän oikeinkirjoitus ja välimerkit ovat muuttumattomia. - Noin toim.).

Leonid Agutin ja Angelica Varum

Leonid Agutinista tuli Juri Dudin vieras

Muistutamme, että aiemmin Aleksei Serebryakov, joka tunnettiin rooleistaan ​​sellaisissa kiistanalaisissa projekteissa kuin "Rangaistuspataljoona", " Tavara 200"Ja" Leviathan ". Näyttelijä puhui ensin siitä, miksi hän päätti adoptoida kaksi poikaa orpokodista ja kertoi tuttavuudestaan ​​vaimonsa kanssa. Yleisön suurta huomiota herättivät kuitenkin muut taiteilijan sanat, jotka kommunikoivat harvoin toimittajien kanssa.

Niinpä Aleksei Serebryakov kutsui "voimaa, ylimielisyyttä ja töykeyttä" Venäjän kansallisen ajatuksen pääkomponenteiksi. ”Luulen, että jos ajat 30–50–70 kilometriä Moskovasta, näet monia 90-luvun elementtejä. Tavalla tai toisella ei tieto, kekseliäisyys, yrittäjyys tai ihmisarvo ole kansallisen ajatuksen etuoikeus. Kansallinen ajatus on vahvuus, ylimielisyys ja töykeys ”, Serebryakov sanoi.

Serebryakovin lausunnon pikanttisuutta lisäsi se, että näyttelijä on asunut Kanadassa useita vuosia. Hän muutti perheensä kanssa Torontoon vuonna 2012. Hänen mukaansa kasvattaakseen lapsia eri ideologiassa Venäjällä hän ei ollut tyytyväinen epäsuotuisaan sosiaaliseen tilanteeseen ja suvaitsemattomuuden kasvuun. Näyttelijä ei piilota sitä tosiasiaa, että Kanadassa häntä "ei tarvita kenellekään", ja siksi hän hyväksyy usein työtarjouksia kotimaisilta elokuvantekijöiltä. Niiden määrä uhkaa kuitenkin laskea lähitulevaisuudessa: Serebryakovin sanoin sekä sosiaalisten verkostojen käyttäjät että Aleksein arvostetut kollegat olivat raivoissaan.

Aleksei Serebrjakov

Leonid Agutin puhui haastattelussa koskettavasta suhteestaan ​​isäänsä Nikolai Petrovichiin, joka täytti äskettäin 80 vuotta, sekä siitä, miten hänen tyttärentyttärensä Polina ja Liza kohtelevat isoisäänsä. HEI! tapasi Leonidin pian Agutin Sr: n 80 -vuotisjuhlan jälkeen. Muuten, Nikolai Petrovich on tietyissä piireissä yhtä suosittu kuin hänen kuuluisa poikansa. Muusikko, runoilija, säveltäjä, hän lauloi kerran VIA "Blue Guitars", työskenteli järjestelmänvalvojana ryhmissä "Iloiset kaverit", "Laulavat sydämet", "Pesnyary" ja on Leonidin mukaan edelleen mukana luovissa asioissa ja aina hänen äänensä ...

Leonid Agutin isänsä Nikolai Petrovichin kanssa

Leonid, äskettäin vietit isäsi Nikolai Petrovich Agutinin syntymäpäivää ravintolassa. Mikä oli vaikeinta tämän loman järjestämisessä?

Lunta satoi odottamatta edellisenä päivänä. Pöydät katettiin verannalle, ja isäni ja minä olimme erittäin huolissamme vieraiden jäätymisestä. ( Hymyilee.) Mutta juuri sinä päivänä aurinko paistoi ... Minusta näyttää siltä, ​​että sinä iltana onnistuimme - kukaan ei jäätynyt ja kaikki vieraat viihtyivät. Joka tapauksessa isä oli ehdottomasti onnellinen.

80-vuotias isäsi on hämmästyttävän iloinen henkilö. Mitä ominaisuuksia olet perinyt häneltä?

Isältäni sain sosiaalisuutta, eloisuutta ja kaikkia taiteellisia kykyjä. Minä, kuten hän, sävellen, fantasoin jatkuvasti, keksin jotain. Luultavasti tämä on kohtaloni, ja jos on, niin voin olla vain kiitollinen kaikesta.

Syntymäpäiväjuhlissa oli Nikolai Petrovichin tytär-vaimosi Angelica Varum. Näkeekö isoisäsi usein tyttärentyttäriään - tyttäriäsi Polinaa ja Lisaa?

Hän tapaa Lisan useammin: yhdessä minun ja Manyan kanssa (Maria on Angelica Varumin oikea nimi. - Ed.) vierailee Miamissa useita kertoja vuodessa, missä hänen tyttärensä asuu. Ja hän kommunikoi Polkan kanssa, kun hän tulee Moskovaan, ja koko perheeni asettuu lähiöihin.

Natalia Podolskaya, Angelica Varum ja Vladimir Presnyakov Nikolai Petrovich Agutinin syntymäpäiväjuhlissa

- Vetivätkö tytöt isoisänsä puoleen?

Tytöt vetävät enemmän toisiaan. He ovat lapsia, heille aikuisten maailma ei ole vielä kovin mielenkiintoinen. Mutta Liza ja Polya ovat hyviä, hyvätapaisia ​​ja ystävällisiä - he ymmärtävät, että vanhat ihmiset haluavat kommunikoida, eivät hylkää meitä, anna meille aikaa. ( Hän nauraa.)

Sanotaan, että tyttäresi näyttävät niin erilaisilta. Lisa seurasi jalanjälkiäsi - hän opiskelee musiikkia, Polina opiskelee Sorbonnessa asianajajana.

Itse asiassa Polka on myös musikaali: hänellä on erinomainen korva, hän soittaa kitaraa hyvin. Mutta hän ei ole kiinnostunut esiintymisestä, hän ei ole taiteilija. Hänellä on tieteellinen ajattelutapa, joka yllättää minut hieman - kenen luo hän meni?! Hänen äitinsä on balerina, näyttämö, eikä Polinalla ole lainkaan taiteellisia tavoitteita. Mutta kielet on erittäin helppo oppia, nyt hän puhuu sujuvasti neljää ja tarvittaessa oppii toisen kuukauden tai kahden kuluttua. En liioittele, olen itse nähnyt kuinka hän tekee sen - kuten sadussa. Ja Liza on erilainen, hän ei voi elää ilman musiikkia.
Leonid Agutin vaimonsa Angelica Varumin ja isän kanssa

- Sinulla on niin hullu kiertomatkaohjelma juuri nyt. Oletko väsynyt?

Ajattelen usein: jos Lisa ei olisi asunut Amerikassa, kiertueet ja konsertit eivät näytä koskaan loppuvan. Ja niin neljä kertaa vuodessa keskeytämme lentää hänen luokseen Miamiin ... Olenko väsynyt? Kyllä, joskus niin, etten halua mennä lavalle. Mutta tämä tila kestää täsmälleen ensimmäisiin sointuihin, ensimmäisiin suosionosoituksiin asti. Jos jonkin aikaa irtaudun kokonaan lavalta, kiertue -elämästä, niin tietysti kaipaan. Kun kappaleitasi kuunnellaan kotona nauhurilla, se on liian kaukana itsestäsi, tekijästä ja esiintyjästä, ja lähellä - vain livenä, konserteissa. Ilo, jota yleisön ihmiset kokevat, jos he kokevat sen, on pohjimmiltaan tärkein asia elämässäni ja ammatissani. Vaikka nyt minulla on erittäin vaarallinen ajanjakso työssäni. ( Hymyilee.)

- Mitä sinulla on mielessäsi?

Kiinnostuksen aalto minua kohtaan nousi. Peittää pään. ( Hän nauraa.) Ja maailmankaikkeuden kaikkien lakien mukaan tällaisen nousun jälkeen on aina lasku. Totta, olen ollut lavalla pitkään ja näyttää siltä, ​​että olen valmis siihen.

- Aloitit siis tuotannon?

Ja niin myös. Minulle on ilo säveltää muille, syntyy uusia, täysin erilaisia ​​kappaleita. "Leonid Agutinin tuotantokeskuksen" tiimimme tekee mielestäni hyvän, korkealaatuisen tuotteen. Toistaiseksi meillä ei ole suuria saavutuksia show -liiketoiminnan suhteen. On kuitenkin liian aikaista puhua menestyksestä - olemme juuri aloittaneet työn. Lisäksi taiteilija voidaan helposti tehdä tunnetuksi, mutta suosittu on mahdotonta ilman jonkinlaista onnea.

Kun menit lavalle illalla isäsi kunniaksi, oli havaittavissa, kuinka ylpeä Nikolai Petrovich katsoi sinua. Muistatko hetken, kun sait ensimmäisen kerran isän ilmeen?

Olin 12 -vuotias ja opin Elton Johnin konsertin, jossa kappaleiden lisäksi oli monia pianoharjoituksia. Isä tuli kotiin muusikoiden kanssa VIA "Pesnyarystä", sitten he työskentelivät yhdessä. Menin isäni luo ja sanoin: "Isä, haluan pelata sinulle, kuunteletko?" Minusta näyttää siltä, ​​että hän oli hieman ujo: et koskaan tiedä mitä näytän, emme ole yksin. Mutta hän vastasi: "Tule." Istuin soittimen ääreen ja soitin kappaletta. Kun hän otti minut käsivarsilleen, hän alkoi heittää minut kattoon ja huutaa laskematta minua maahan: "Tämä on poikani! Tämä on poikani!" Ja minulle hänen hyväksyntänsä on edelleen erittäin tärkeä, on tärkeää nähdä ylpeys hänen silmissään. Tietenkin isäni pyynnöt ovat lisääntyneet - nyt on tarpeen kerätä tuhansia salia ja jotta koko konsertti sujuu sujuvasti. Ja sitten hän voi joskus sanoa esimerkiksi: "Lyonka, näyttää siltä, ​​että basistisi soitti tuhma tänään ..." Sitten pyydän häneltä: "Isä, älä anna potkua basistille, hän on hyvä, hän oli huolissaan ... "( Hän nauraa.)

Inhoan haastatteluja tossuissa - Aika syödä (2018)

Leonid Agutin: En pidä haastatteluista "tossuissa"

Leonid Agutin - musiikkijournalismista, miljoonista katselukerroista ja elämän suurimmasta jännityksestä.

Ruoka-aika: Leonid, miksi annat harvoin haastatteluja? Etkö pidä toimittajista?

Agutin: Toimittajat pitävät pääsääntöisesti popmusiikkia erittäin kevytmielisenä lajina, ja siksi vakavat ammattilaiset, huomaavaiset, älykkäät, lahjakkaat ihmiset, joita on niin vähän, eivät melkein koskaan kirjoita siitä. Tämän alueen tähdet voidaan laskea kirjaimellisesti yhdellä kädellä: Gasparyan, Kushanashvili, Barabanov. Ja pohjimmiltaan aiheeseen osallistuvat hyvin nuoret tytöt ja kaverit, usein ilman koulutusta, jotka eivät itse asiassa ole lainkaan kiinnostuneita siitä, miten muusikot soittavat, miten järjestelyt tehdään, mitä musiikkilajia käytetään. "Angelica Varum tuli ulos kauniissa mekossa, ja viidennessä kappaleessa hän vaihtoi pukunsa ja tuli ulos toisessa, ja Leonid lauloi" Barefoot Boy "", vaikka näin ei edes tapahtunut, hän ei yksinkertaisesti istunut loppuun asti - tämä on maksimi, joka heitä kiinnostaa. Tällaiset toimittajat haluavat kirjoittaa skandaaleista, juonittelusta, tutkimuksista, eivätkä he tiedä mitään työstäni. On kummallista, että useimmat lukijat ovat varmoja, että muusikot itse tarvitsevat skandaaleja. Mutta en ole tämän alueen henkilö. Olen kotoisin ammattimusiikin maailmasta, ja tällainen viestintä ei ole minulle lainkaan kiinnostavaa.

Ymmärrän hyvin, että muotijulkaisut pitävät hyvin luokituksistaan ​​ja tekevät sen, mitä yleisö haluaa nähdä. Esimerkiksi aikakauslehti julkaisee haastatteluja taiteilijoiden kanssa vain heidän kotonaan, "tossuissa", koska ihmiset ovat kiinnostuneita näkemään, millaista remonttia on, millainen sohva, millainen vaimo. Ja he sanovat: ”Annetaan antaa. Kysymme sinulta, Leonid, kuinka onnistuit nauhoittamaan levyn Al Di Meolan kanssa Amerikassa ja pysymään viikon kymmenen jazz -albumin joukossa, ja kerrot jälleen, miten tapasit Angelica Varumin, mistä sait latinalaisen Amerikkalainen sävellys ja niin edelleen. " Ja tämä toistuu jatkuvasti ...

Eli et yksinkertaisesti ole kiinnostunut toimittajista.

Tämä ei ole pointti. Yleensä on tapana puhua pop -musiikista ikään kuin ironialla, ikään kuin se olisi hölynpölyä. Mutta todellisuudessa tämä on hankala liike. Pop -alalla työskentelee erittäin ammattitaitoisia muusikoita, ehkä kaikkein ammattimaisimpia kaikista pop -suuntauksista. Selviytyäksesi tässä lajissa sinun on luotava massiivisia hittejä, kansanlauluja, jos mahdollista ylittämättä periaatteitasi. Kun tämä onnistuu, se on korkeatasoinen. Mutta tämä on erittäin vaikea tehdä. Se vaatii paljon asioita, ei vain lahjakkuutta, vaan myös ammatin hallintaa ja monia muita komponentteja.

Olin mukana ohjauksessa, valmistunut ohjausosastolta, opiskellut jazzkoulussa, mutta parasta mitä teen, mistä kaikki pitävät, on säveltää musiikkia ja kappaleita. Tämä on minun, voin houkutella sinne erilaisia ​​musiikkikulttuurin tasoja, erilaisia ​​tyylilajeja, muotoja, tehdä kappaleita kunnollisella kirjallisuudella, kunnollisessa harmoniassa - jotta koulutetut ihmiset eivät häpeäisi kytkeä niitä päälle ja kuunnella niitä. Siellä on melko vähän samoja muusikoita, tunnen heidät, olen heidän kanssaan ystäviä, rakastan heitä. Ja me muodostamme eräänlaisen ryhmittymän nimeltä "aikuisten ammattimusiikki" "pop" -lajissa. Tätä musiikkia kuuntelevat monet. Pysyä siinä ja keskittyä kapeasti, ylpeillä yksinoikeudella on kuin kuolema.

Miten päätit avata oman tuotantokeskuksesi?

Kaikki alkoi siitä, että olin "äänessä", ja tutut liikemiehet pitivät roolistani mentorina ja opettajana. He ehdottivat samanlaisen luomista. Tämä hämmennys kesti hyvin kauan. Osastoni oli esimerkiksi Nargiz Zakirova - nyt hän on jo todellinen tähti, Alena Toymintseva, Anton Belyaev, Elina Chaga, Nastya Spiridonova. Nämä taiteilijat halusin tehdä, auttaa heitä. Mutta Anton Belyaev itse oli jo vakava, aikuinen kaveri, tuottaja. Nargiz meni Max Fadeevin tuotantokeskukseen ja teki luovasti aivan oikein. Alena Toimintseva valitsi jazzin ja päätti valita vaihtoehtoisen musiikin. Ja vain Elina Chaga jäi kanssani, jonka kanssa teimme levyn ja työskentelemme edelleen hänen kanssaan. Se oli koko tuotantokeskukseni.

Ne ihmiset, jotka halusivat tukea minua, sanoivat, että ennen kuin avasin rakennukseni, he eivät tehneet studiota, harjoitushuonetta, mikään ei alkaisi. Ja viime vuonna ”Voice” -ohjelman musiikin tuottaja Andrey Sergeev ja minä otimme sen kasaan, ja tämä keskus löysi seinänsä. Itse asiassa kaikki alkoi pyöriä heti: taloudellinen tuki ilmestyi ja ihmisiä löydettiin. Rykmentissämme on jo kaksi hyvää cover -bändiä, joita hiomme nyt. Slava Zadorozhny, jonka nimimme Slava Foxiksi, on erittäin mielenkiintoinen, luova ja epätavallinen kaveri. Siellä on myös Revshat, ihana kaveri Uzbekistanista, täysin valmis laulaja, joka tekee hienoja järjestelyjä varhaisen "A-Studion" parhaiden perinteiden mukaan. Olemme myös kokoamassa beat -ryhmää, jossa kaikki osallistujat soittavat soittimia ja liikkuvat. Työskentelemme siis jo. Olen erittäin kiinnostunut tästä kaikesta.

Yleensä menestyneimmät tuottajat ovat kuuluisia siitä, että he ovat tehneet yhden tai kaksi projektia, jotka nostivat heidät suurien joukkoon. Mutta samaan aikaan heillä oli itse asiassa tusina lisää nimiä, jotka eivät sytyttäneet ja pysyivät painolastina. Aivan kuten kuka tahansa artisti, sadasta kappaleestasi kymmenestä tulee hitti, ja yhdeksästäkymmenestä ei, mutta olet jo hitti.

Tunnetko itsesi jo tuottajaksi?

Kyllä, ja pitkään. Toistaiseksi minulla ei ole tällaisia ​​esimerkkejä, jotta voisin tehdä tähtiä ihmisestä tyhjästä. Mutta minulla on sata tarinaa, kun otin kappaleen ja tein siitä jonkun ohjelmiston ylpeyden, loin dueton ja tein siitä suositun tai toin henkilön finaaliin kaikesta huolimatta, kuten "Äänessä". Syytökseni ovat kaikki itsenäisiä taiteilijoita, he toimivat, he ovat suosittuja. Yleisesti ottaen minulla on paljon kokemusta musiikkiprojektien toteuttamisesta. Olen äänestänyt viisitoista elokuvaa, kirjoitan kappaleita elokuville, eikä ole koskaan ollut yhtäkään tapausta, kun he sanoisivat minulle: ”Se ei sopinut. Et ymmärtänyt, et lyönyt. " Annan vain materiaalin, ja he sanovat minulle: "Kiitos paljon, olemme erittäin kiitollisia sinulle." Minun ei koskaan tarvinnut tehdä mitään uudelleen. Ja minulla on valtava määrä tällaisia ​​esimerkkejä. Siksi voin työskennellä ja tietää, mitä tehdä. Esimerkiksi kuinka hallita ammattia, miten tulla taiteilijaksi, tiedän paljon asioita, jotka ovat välttämättömiä henkilölle, kun hänestä tulee tähti, jotta hän ei häpeä itseään ja työskentelee ammattimaisesti. Ja vain tällaiset ammattitaitoiset ihmiset työskentelevät tuotantokeskuksessani. Tämä on periaatteellinen kantani.

Kukaan ei kuitenkaan ole peruuttanut sattuman ja onnen hetkeäkään. Loppujen lopuksi vain kuuluisaksi tuleminen ei ole niin vaikeaa nyt. Esimerkiksi rap on muodikasta. Ja jos olet enemmän tai vähemmän lahjakas tässä, lue pari riviä - ja sinulla on jo työ. Ja jos teet tämän kahden tai kolmen vuoden ajan, keräät jo urheilupalatseja. Lisäksi on suositeltavaa lukea rumaisuuksilla, koska muuten et ole trendissä. (Hymyilee.)

Etkö pidä kumppanista kappaleissa?

Ollakseni rehellinen, minulla on huono asenne kumppaniin. Mutta kunnioitan todella Seryozha Shnurovia, jonka kanssa olemme ystäviä ja jopa valmistamme yhteisen kappaleen. Totta, mattoa sellaisenaan ei ole, on olemassa pari puoliksi kunnollista, mutta melko kirjallista sanaa. Mutta Sergeistä tuli suosittu ei siksi, että hän vannoo. Hän on älykäs, koulutettu henkilö, erittäin lahjakas kirjallisuus. Se, mitä hän tekee, on hienoa, juonen ja ideologian kannalta erittäin mielenkiintoista. Hänelle kiroilu on ilmeikäs keino, kansanomainen ja rehellinen. Hän ei laula mitä ajattelee, hän on mietiskely, hän kertoo meille tarinan. Itse asiassa tämä on Saltykov-Shchedrin. Ja puhun itsestäni, siitä, mikä minua henkilökohtaisesti huolestuttaa.

Oletko muuten nähnyt Philip Kirkorovin uuden leikkeen "Tunnelman väri on sininen"?

Näin sen ensin. Filya näytti minulle tämän videon puhelimessaan, kun tapasimme sattumalta. Ja katsoin, sanoin hänelle: "Filya, sinä olet idolini." Jos nyt ilmakehään ilmestyi jotain, hän tuntee sen heti, hän vain ottaa ja tekee tarvittavan juuri nyt eikä huomenna tai toissapäivänä. Tämä on todellinen lahjakkuus.

Ja jos sinua tarjottaisiin kuvaamaan kappaleellesi niin epäselvä video, suostuisitko tällaiseen kokeiluun?

Se on unelma, jos joku ehdottaa. Tarvitset kappaleen siihen - se on hauskaa. Esimerkiksi minulla on erittäin pirteä, alamäkeä, viileä kappale. Kuka tahansa lyöt vetoa, kaikki sanovat, että se on erittäin viileä, joten se menisi hyvin kesällä. Ja epäilen sitä. Minusta näyttää siltä, ​​että se ei ole hauskaa eikä hauskaa. Minulla ei ole varaa tehdä tätä kappaletta kuten kaikki muut tekevät nyt, koska siitä tulee typerä ja anti-musikaali. Jokaiselle oma. Anna muiden tehdä kuten haluavat, mutta minä en voi tehdä tällaista musiikkia. Ja mielestäni on väärin kuvata hauskoja videoita kunnollisista kappaleista. Ja jos teet vitsi hieman ohuemmaksi, ja sinulla ei ole enää miljoonia katselukertoja. Muuten, tämän vuoksi menin haastatteluun Juri Dudyun kanssa, koska halusin nähdä, millaista oli saada sata miljoonaa katselukertaa.

Ja miten?

Miellyttävästi! Tykkäyksiä oli 120 tuhatta. Mikä kappale minun pitäisi kirjoittaa sadan miljoonan ihmisen katsottavaksi? Tällaisia ​​kappaleita ei tule koskaan elämässäni. En voi tehdä jotain ajan tarpeeseen, se on jotenkin väärin.

Laulumme Seryoga Shnurovin kanssa on hieman erilainen. Kunnioitan häntä, meillä on samanlainen soittimien kokoonpano, tiimimme ovat ystäviä. Ja olen vilpittömästi kiinnostunut lahjakkaasta henkilöstä paljastamaan aiheen, josta olen pitkään ollut utelias. Tämä on laulu siitä, että mitä tahansa teetkin, siitä tulee jonkinlaista roskaa, eikä sille voi tehdä mitään, sitä on mahdotonta muuttaa. Tämä on hyvin tuttua minulle ja Sergeille. Tässä mielessä olemme hyvin samanlaisia. Jos kappale on hitti, olen onnellinen.

Tänä vuonna ZHARA -festivaalilla vietetään juhlavuoden iltaa. Valmistatko jotain poikkeuksellista?

Valitettavasti ei. Tarjouduin järjestämään mielenkiintoisen nuorten illan, mutta minulla on vain tunnin konsertti. Vaimoni Angelica Varum laulaa pari duettia kanssani, meitä pyydettiin tekemään tämä. Ja seuraavana päivänä on Shnur -konsertti, ja jos meillä on aikaa, esittelemme laulumme siellä. Sitten on Uspenskayan konsertti, jossa laulan myös dueton hänen kanssaan kappaleen "Sky".

Yleensä ZHARA -festivaalista tuli nopeasti maamerkki. Toisena toimintavuotenaan se oli jo hieno tapahtuma. Emin on fiksu tyttö, kaikki mitä hän tekee on aina vakavaa, eikä se katoa, ei eksy puolivälissä.

Mikä on paras päivä Leonid Agutinille?

Tietenkään täydellistä päivää ei ole. Toisaalta voit viettää täydellisen päivän Miamissa: mene aamulla merelle, sitten tennis ja sitten italialaiseen ravintolaan vaimosi kanssa. Siitä tulee hieno, ihana päivä, jolloin sielu on rauhallinen ja miellyttävä. Mutta jos tällaisia ​​päiviä on monta peräkkäin, siitä tulee hälyttävää, koska minusta tuntuu, etten ole tehnyt jotain, minulta puuttuu jotain.

Toisaalta täydellinen päivä on, kun olen tehnyt joukon asioita, ja ne kaikki onnistuivat. Hulluasti väsynyt, tulin kotiin, ja siellä - upea illallinen, juuri se, mitä halusin syödä. Ja sekin on hienoa. Siksi tärkeintä on, että kaikki ihannet päivät ovat erilaisia. Tämä on elämän jännitystä.

Teksti: Pilyagin.
Julkaisupäivämäärä: heinäkuuta 2018

Haastatteli Andrey Konyaev.

"Minulla on kansalaisten maku korvissani"

Leonid Agutin kertoi Lenta.ru: lle kompromisseista, musiikista ihmisille ja "Voice"

Sunnuntaina 8. joulukuuta Crocusin kaupungintalolla on Leonid Agutinin konsertti, joka on omistettu hänen 45 -vuotispäivälleen. Pari viikkoa ennen sitä laulaja oli julkaissut uuden albumin "The Mystery of Glued Pages", joten konsertissa kuullaan vanhojen asioiden lisäksi myös täysin uusia kappaleita. Kuitenkin nyt Agutinin pop -suosio varjosti television menestystä - laulaja, yksi mentoreista, osallistuu ensimmäisen kanavan "Voice" laulu -esitykseen. "Lenta.ru" keskusteli Leonid Agutinin kanssa ja selvitti, miksi majuri ei pidä Venäjällä ja miksi kotimainen kuuntelija on välinpitämätön venäläisten laulajien esittämien Whitney Houstonin kappaleiden suhteen.

Leonid Agutin puhui Lente.ru -haastattelussa siitä, miten hän säveltää ja tallentaa musiikkiaan. Samaan aikaan laulajan mukaan venäläisten maku pakottaa hänet usein tekemään kompromisseja - yksinkertaistamaan omia sävellyksiään "syötäväksi". Agutin selitti myös, miksi kotimaisen esiintyjän on vaikea päästä länsimaisille musiikkimarkkinoille - kävi ilmi, että taiteilijan oma turhamaisuus on kaukana viimeisestä esteestä. Lopuksi Agutin kertoi, minne erilaisten laulukilpailujen lahjakkaat voittajat menevät ja miksi "Golos" on eräänlainen musiikkiolympialainen.

Leonid Agutin: Hän oli toisella sijalla ensimmäisenä päivänä iTunesissa. Ja nyt en edes tiedä, en kysynyt.

Sinulta on tullut paljon levyjä viime aikoina. Näyttää siltä, ​​että tänä vuonna yksin, kolme?

No, en ole pitänyt taukoa yli kolmeen vuoteen. Mutta sitten se näytti räjähtävän. Yleensä tein paljon tänä vuonna.

Voitko kertoa meille lisää?

Minulla oli vuosipäiväkonsertti Jurmalassa, 32 numeroa - kaikki oli valmisteltava, jokaisesta kappaleesta on kirjoitettava uudet versiot, neljäkymmentä artistia kerättiin ja harjoitellaan heidän kanssaan. Mielestäni tapahtui merkittävä tapahtuma: kolmen tunnin suora lähetys keskustelevisiossa, täysin elävä konsertti. Ja se meni ilman peittoja, se on vain hämmästyttävää! Suuri live -konsertti ei ole vain harvinaisuus meille, vaan sitä tapahtuu harvoin lännessä, koska konsertteja, joita katsomme DVD: llä, live -konsertteja, muokataan edelleen, sekoitetaan, joskus jopa kirjoitetaan uudelleen.

Ja konsertin lisäksi oli myös levylevy, valmistautuminen toiseen vuosipäivän konserttiin, jo Crocus City Hallissa. Siellä on myös valmisteltava monia numeroita. "Ääni" vie paljon aikaa.

Missä albumi on kirjoitettu? Mistä he ottivat sen?

Äänitimme Tverissä, missä suurin osa levyistäni on, SALAM -studiossa. Olen työskennellyt siellä vuodesta 1991 eli 22 vuotta. Ennen kuin tulin heidän luokseen, minulla oli vain kaksi levyä - vaikka joitakin levyjä, kasetteja - nauhoitin. Mutta en vain löytänyt tovereita äänestä, jotta he voisivat luoda kanssani eivätkä vain harjoitella aikaa. Yleensä löysin sellaisia ​​kavereita, jotka eivät päästä sinua ilman hyvää materiaalia Tveristä.

Nyt voin usein nauhoittaa erillisiä kappaleita Moskovassa - et voi lyödä Tveriä koko ajan. Tai voimme sekoittaa Yhdysvaltoihin. Mutta prosessin alku, järjestelyn luominen tapahtuu edelleen Tverissä, koska olen tottunut siihen. Siellä on alkuperäisiä muureja, siellä lukitsen itseni kahdeksi tai kolmeksi päiväksi ja luovutan.

No, oliko sinulla viitteitä?

Luonnollisesti. Jokaisella muusikolla on joukko tekniikoita, tuttuja tiloja ja temppuja. Otin pohjana latinalaisen, country- ja blues -tekniikan. Kaikki tämä laitettiin omaan melodiseen tekstuuriinsa, saatiin symbioosi. Mutta lopulta oli silti mahdotonta tehdä jotain erityisesti jonkun kaltaista, koska pop -musiikki on vaikein genre. On hyvä, jos on kitaristi, joka on melkein kuin Paco de Lucia, mutta ei kuitenkaan kopioi häntä kokonaan, vaan tekee jotain omaa. Minulla oli onni löytää tällainen muusikko. Tämä on Sasha Oltsman, joka soitti kaikki kitarat ensimmäisellä levyllä. Hän työskenteli kerran Singing Hearts -ryhmässä, jossa isäni oli ohjaaja ja kiertuepäällikkö. Sasha muisti minut pienenä poikana, ja sitten tapasin hänet sattumalta ja pyysin apua. Ja hän sanoo: "Sinulla ei ole aavistustakaan, vietin kolme vuotta espanjalaisessa pubissa ja näin käteni flamencolle, autan sinua ehdottomasti!" Olin iloinen, mutta tunnustan, etten odottanut hänen tasoaan. Hän on vain nero. Ja samaan aikaan hän soittaa flamencoa, mutta täysin meidän tapaamme, venäjäksi.

Kun sanot tämän, kuvittelen, että Am-F-C-E soitti flamencon rytmissä.

No, ei siinä mielessä meidän mielestämme ( nauraa). Jotta ymmärrät, millä tasolla hän on muusikko, kerron sinulle tarinan. Vuonna 1994 kuvasimme Espanjassa videon "Se, joka [ei olisi saanut odottaa]". Meillä oli vapaapäivä (se oli Barcelonassa), ja menimme syömään vanhaan kaupunkiin. Löysimme sieltä tyypillisen turistikohteen. Kitaristi istuu siellä soittamassa ja flamencotanssimassa.

Kitaristi soitti erittäin hyvin ja kysyin, voisiko hän soittaa kitaristimme kanssa. He selittivät meille, että se oli mahdotonta, että hänellä oli ammattimainen instrumentti yleensä millään tavalla. Istuimme alas, aloimme valmistautua ja kaapissa törmäsimme tähän kitaristiin. Myös hänen työpäivänsä on ohi. Ja jotenkin Sasha pyysi häntä kokeilemaan kitaraa. Ja sitten istuimme tässä vaatekaapissa kaksi tuntia ja leikimme. Kitaristi oli yksinkertaisesti hämmästynyt: mies Moskovasta ja soittaa flamencoa tällä tavalla ...

Hyvä. Miten koet työsi maailman kontekstissa?

Minun on hyvin vaikea havaita työtäni globaalissa kontekstissa. Loppujen lopuksi olen jatkuva kompromissi. Minut kasvatettiin formaateissa, venäläisessä radiossa. Kansalaisten maku on korvissani. Toisin sanoen, joskus minun täytyy säälittää yleisöä jossain, liittää neljään neljännekseen jotain, joka voitaisiin tehdä viidessä. Tai yksinkertaistaa asioita. Astu hieman takaisin hankalaan siltaan ja palaa sitten syötävään kuoroon. Vain muistettavaksi.

Minulla oli yrityksiä, jopa varsin onnistuneita musiikilleni, päästä kansainvälisille markkinoille. Cosmopolitan Life ja minä myimme erittäin hyvin kerran Saksassa. Oikein hyvä. Mutta tein virheen ja seurasin saksalaisen tuottajan esimerkkiä, joka tarjoutui levittämään levyn ympäri maailmaa. Tämän seurauksena levyn mainostamiseen käytettiin paljon rahaa eri maissa. Se oli tyhmää. Oli välttämätöntä tarttua maahan, jossa sillä menee hyvin, ja puristaa sitä, mutta emme. Mutta päätimme, että tämä on edelleen normaalia, ja meidän on valloitettava Italia, Itä -Eurooppa ja Amerikka.

Onko turhamaisuudella ollut roolia?

Kyllä, turhamaisuudella on ollut huono rooli. Ja oli välttämätöntä tulla esimerkiksi vieraileviksi esiintyjiksi yhdessä erikseen otetussa Euroopan maassa. Ja sitten miettiä, mitä tehdä seuraavaksi. Seuraavan levyn julkaisuun asti.

Mutta mikä oli, se oli. On mahdotonta päästä tähän jokeen toista kertaa. Yleensä meille oli vaikeaa tuon albumin kanssa: älymystöille se on popmusiikkia, mutta popmusiikin faneille se on liian vaikeaa. Ei ollut selvää, mitä kautta edistää. Ei MTV- tai jazzfestivaaleja, mikä se on? Meksikolaista musiikkia lähetetään yleensä radioasemilla, jotka soittavat tavallista maalaismaista latinoa. Eli täysin lajissa, johon et voi päästä millään tavalla, koska olet aksentilla, koska et tee aivan kuten he tekevät, mutta sinun on tehtävä se aivan kuten heidän.

Kun kuuntelen jotain meksikolaista radiota, ymmärrän, että minä, kaverit, olen vain Beethoven verrattuna sinuun, tai pikemminkin Mozart, mikä tahansa kappaleistani on ainakin jotain uutta sinulle. Kappaleen "The Island" pitäisi olla suurin hittisi, koska kukaan teistä ei ole edes keksinyt sellaista kappaletta. Olet niin ennustettavissa, kaikki on kauheaa, pelkäät jopa poikkeavan vasemmalle ja oikealle. Mutta he ovat, he eivät tarvitse "erilaista" kappaletta, he tarvitsevat omaa, joten 180. oli samanlainen kuin 179. kappale. Ja tästä he pitävät, ja tästä he nauttivat.

Mutta entä digitaalinen jakelu?

Sinun on silti aloitettava alusta. Minulla on nyt paljon ehdotuksia, erityisesti valtioilta. Tietenkään sinun ei tarvitse olla se nuori mies, jonka Sony ottaa suurella budjetilla. Riippumatta siitä, kuinka vanha olet ja mitä pelaat, löydät kuluttajasi. He sanovat, että myyt kaksikymmentätuhatta levyä ja sinulla on jo kultaa, koska se on erittäin siistiä. Mutta sanon: "Olen jo vanha tähän."

Olet vain 45 -vuotias, miksi yhtäkkiä "olen jo vanha tästä"?

Kyllä, mutta olen hirveän laiska aloittamaan jälleen todistamista. Jälleen kaikki nämä opettajat laulavat englanniksi. Ja niin tässä todistan jatkuvasti jotain - musiikki ei ole helppoa, kärsin siitä, että jotain massiivista on vaikea tehdä. Mutta silti he tuntevat minut täällä. Osavaltioissa on niin paljon taiteilijoita, jotka ovat seitsemänkymmentä ja suosittuja, mutta he olivat kerran suosittuja kaksikymmentä. Kukaan ei aloita alusta. Ja haluaisin myös tuottaa jonkun itse.

No, itse valittit kompromisseista. Ja siellä he voivat kokeilla jotain uutta. Ei rajoitu kuulijoiden mielipiteisiin.

Tämä on melkein sanasta sanaan niiden argumentit, jotka suostuttavat minut lähtemään. He sanovat, he sanovat, että siellä, kun et enää ajattele muotoa, voit tehdä mitä haluat. Sinulla on paljon venäläisiä faneja, he ymmärtävät. Selitän heille, että venäläiset on järjestetty eri tavalla. Venäläiset eivät tarvitse englantilaista ennätystä. Kun Mark Anthony teki melko keskimääräisen, harmaan levyn (elektronisilla putkilla), hän soitti sillä Madison Square Gardenissa. Joten hän pakasi kaksi täyttä Madison Square Gardensia "ja pakkasi sen. 90 prosenttia heistä oli latinalaisamerikkalaisia, jotka eivät välittäneet siitä, ettei sitä soitettu livenä! Mies laulaa espanjaksi Amerikassa, hän on meidän, me tulemme, sano "Viva Cuba! Viva Argentina!"

Venäläiset ovat hieman erilaisia: "Voi, saatat ajatella, saatat ajatella, no, en tiedä, nyt sinusta tulee tähti Amerikassa!" Sellaista ei ole: "Meidän, tässä me olemme nyt häntä varten!" Meidän täytyy tietää hänen paikkansa. Laula venäjäksi, älä aloita tätä ohjelmaa. Amerikkalaiselle aksentti on hauska, söpö, mutta venäläiselle se on oma, venäläinen, he eivät pidä siitä. Et tarvitse tätä, tule, tee kuten teet ja älä kehu, ole hyvä.

Minusta näyttää siltä, ​​että koko ajan! ( nauraa). Ajattelen projektia koko ajan. Kysymys ei ole edes siitä, kuinka paljon aikaa käytetään harjoituksiin, vaan siinä, että pää on jatkuvasti prosessissa. On melko vaikeaa koota kaikki nämä ohjelmat niin, että numerot ovat mielenkiintoisia, ja jokainen tiimini henkilö esitetään suotuisassa valossa.

Asetatko itsellesi tällaisen tavoitteen - esitellä kaikki?

Voi varmasti. Minulle on erittäin tärkeää, että kaverit saavat kaiken hyödyn tästä projektista. Sen on oltava tapahtuma jokaiselle heistä. No, kuten sanoin, haluan työskennellä joidenkin kanssa myöhemmin. En nimeä nyt nimiä, muuten nerot itse eivät ehkä halua.

Liittyykö ulkomaalaisten huomio sinuun jotenkin osallistumiseen Golosiin?

Kyllä, tämä on maailmanlaajuinen verkosto, yhtiö. Jos osallistut tähän projektiin, katsotaan, että olet maassasi tunnustettu henkilö, ja tämä on hienoa. On ymmärrettävä, että eri maiden tuomarit istuvat aina suunnilleen samassa järjestyksessä. Eli Gradsky istuu paikassa, jossa Tom Jones istuu, Dima Bilan istuu paikassa, jossa joku R&B- tai rap -musiikista istuu. Tuomaristossa on aina yksi nainen, ja minä istun noin minun ikäiseni, eli noin 40 -vuotiaan, ammattilaisen tilalle.Tämä on pakollista maasta riippumatta, äärimmäinen vasen istuin.

Olin äskettäin Miamissa, Criteria Hit Factory -studiossa (autoin tyttäreni nauhoittamaan albumin, hänellä on ryhmä Without Gravity). Kaikki tuntevat minut siellä hyvin. Ja niin, kun olimme äänittämässä, studion päällikkö tuli juoksemaan ja sanoi: "Ääni, olet hieno, minä näin kaiken." He eivät välitä, ja myös Iranissa Voice, missä tahansa. Tässä toimistossa he eivät vain ota sitä riippumatta siitä, miten sitä pidetään.

Keksin numeron, "Barefoot Boy" tulee olemaan niin hidas samba. Portugaliksi tulee valtava avattu silta, jonka koko tiimini laulaa kuorossa. Ainakin kaksitoista ihmistä tarvitaan tämän kuulostamiseksi. Parempi - enemmän. Tämä on heidän osallistumisensa, kiitos Jumalalle, kukaan ei kieltäytynyt.

On vielä useita kuuluisia vieraita, joita ilman se on mahdotonta. En voi laulaa "lentokenttiä", voin laulaa konserteissa, mutta televisiossa en voi laulaa sitä ilman Volodyaa ( Presnyakov - n. "Lenta.ru"), ei vain hyvä, ruma ja tylsä.

Tiesitkö, että tämä kappale on melko suosittu karaokessa? Kuten Lepsin "Lasi vodkaa" tai Mihailovin "Ilman sinua".

Kyllä, kyllä, tiedän. Tässä kappaleessa oli koko tarina - käytimme sitä radioasemilla koko vuoden. Radioasemat sanoivat: ”Mitä sinä teet? Tumma metsä! Oletko rock? Se on monimutkaista". On myös pääaine, sitten kuoro minorissa.

Työnnäksemme tätä laulua Volodya ja minä menimme hänen kanssaan kaikkiin ammuksiin Ostankinossa melkein vuoden ajan, kaikkiin näihin kansantaloustyöntekijöiden päiviin, esivalmistettuun vanerihuoneeseen. Näytimme videon, ohjaajani käytti kappaletta radiossa kuusi kuukautta. Tämän seurauksena hänet ylennettiin television takia. Sitten he veivät hänet radioon ja bam - "Golden Gramophone"!

Ja sitten kuluu pari vuotta, ja minulla on uusi kappale - "The Time of the Last Romantics". Ja mitä he kertovat minulle? Aivan. Että se on vaikeaa, ei, se ei ole välttämätöntä.

Sanoit majurista. Kansanmusiikkimme on joko surullista tai erittäin surullista. Katso, jopa hauskoja lastenlauluja - "He opettavat koulussa", "Sininen vaunu", velhosta ja Genan syntymäpäivästä - kaikki pienessä avaimessa.

Meillä on hyvin outo asenne maamme pääaineeseen. Se on yritys, se on musikaali, se on moderni - tehdä surullisia balladeja C -duuri. "Lentokenttä" on periaatteessa myös suuri. Mutta on pieni kuoro. Jos ei ole pientä kuoroa - se on se, siitä ei tule mitään. Ja minulla on kappaleita - "The Time of the Last Romantics", "Toys", joten on olemassa täysi major. Puhdas, tavaramerkkimajuri: bluesliikkeet, matalat askeleet, painovoima kohti jonkinlaisia ​​laajennettuja sointuja. Mutta jostain syystä tällainen musiikki ei juurtunut maassamme ...

Mitä mieltä olet Internet -piratismista?

Miten voin suhtautua piratismiin? Ei todellakaan. Eikä sen pitäisi kiinnostaa minua. Tämä ylittää pätevyyteni.

Eli jos näet kappaleesi jonkun Vkontakte -seinällä, et toisin kuin Sergei Lazarev, et tunne kauhua?

Ei, voin kokea tämän kauhun, jos olen jo sopinut julkaisuyhtiön kanssa ja kappale ilmestyi ennen albumin julkaisua. Tämä on tietysti väärin - he luulevat edelleen, että tein sen, vuotanut sen. Ja minulla on sopimus. Ja kaikki muu ei ole minun, vaan liikkeeseenlaskijan huolenaihe, anna heidän huolehtia.

Ollakseni rehellinen, en huomannut, että ihmiset kuuntelivat paljon musiikkia Facebookissa. Suurin osa valokuvista on katsottu. Runon voi tarkistaa. Ja muissa sosiaalisissa verkostoissa en ole.

En tiedä itseäni, mutta pikemminkin en halua. On oltava toinen henkilö, joka tekee kaiken uudella tavalla. Pelkään kyllästyä, mutta tein periaatteessa mitä pystyin. Tehtiin hyvin. Jonkun on korvattava minut.

Kyllä, ja se on minulle moraalisesti vaikeaa - puolen vuoden välein. Ensimmäisellä vuosipuoliskolla valmistauduin Jurmalaan, toinen - olen mukana "Voice" -palvelussa. Ja milloin elää?

Mitä pidät toisesta kaudesta?

Hyvä, onnistunut ja vahvempi kuin ensimmäinen. Tämä on kilpailu ammattilaisille, mutta mikä on saalis? Tämä ei ole "tähtitehdas", he eivät opeta laulamista täällä. Täällä ensimmäisellä kierroksella valitaan vain ne, jotka voivat laulaa. Ja kuka osaa laulaa? Kenellä on kokemusta.

Oliko se helpompaa, kun ihmiset valittiin sokeaan kiertueeseen? Mieti, kenen pariksi?

Ei. Minulla ei ole periaatetta: otin selkärangan, ja sitten se heitettiin pois. Tämä ei ole mielestäni hyvää. Rekrytoin kaikki täysin merkityksellisellä tavalla. Silloin on erittäin vaikea lähteä, mutta sille ei voi mitään. Vietän paljon aikaa psykologisiin koulutuksiin, jotta he ymmärtäisivät, että teemme konsertin, teemme esityksen. Pääasia on olla osa jotain hyvää. Tämä on tärkeämpää kuin olla paras kotona neljän seinän sisällä. Se, että jopa kerran tai kaksi voi esiintyä parhaiden kanssa, on jo erittäin siistiä.

Tässä on laulaja Nyusha, joka voitti "STS lights a superstar". Hän ei kadonnut yritysjuhlilla ja näyttää jopa laulavan. Mutta hän laulaa 10 prosentilla kapasiteetistaan ​​- hän voi tehdä bluesia ja yleensä. Ja mitä seuraavaksi tapahtuu mielestäsi "Äänen" osallistujien kanssa?

Blues, jazz, soul, funk, r "n" b ja erittäin vahvat, voimakkaat äänet - tämä on meille sama kuin urheilukilpailu. Tämä nähdään vain osana kilpailua. Kilpailun ollessa käynnissä on erittäin tärkeää, kuka Whitney Houston laulaa paremmin. Ja kaikki, jotka rakastavat chansonia, jotka rakastavat venäläistä rockia, jotka rakastavat venäläistä pop -musiikkia, kokoontuvat tämän olympialaisten, Venäjän äänimestaruuden aikana - he ovat kiinnostuneita, he pitävät siitä. Mutta heti kun kilpailu päättyy, Whitney Houston ei ole enää kenenkään tarpeessa.

Se on hyvin outoa. Meillä on paljon ulkomaista musiikkia.

Joten puhuin siitä. He voivat, meidän ei ole sallittua. Yksinkertaisesti punainen tulee keräämään olympialaiset. Yksinkertaisesti punainen. Melodista mutta vaikeaa. Mutta aika yksinkertaista minulle. Se on minulle alkeellista. Voin tehdä sen juuri näin. ( Napsauttaa sormiaan). Mutta en voi tehdä sitä. Ei kiitos kaveri, se on Simply Red siitä.

Mikä on syy?

Tämä on kysymys, johon en voi vastata. Tiedän vain, että se on. Ja samaan aikaan he sanovat jatkuvasti: emme voi tehdä tätä. Mutta miten voimme tehdä tämän, jos te, kuulijat, ette salli meidän tehdä tätä, ette halua kuulla sitä meiltä? Radio ei ota sitä meiltä. Haluamme tehdä jotain vaikeampaa - vaikka samat kolme sointua, mutta soitettu eri tavalla, painettuna eri rytmissä, tehty eri harmoniassa. Mutta haluat kuunnella sitä, mihin olet tottunut. Kuinka meistä voi tulla tähtiä tekemättä sitä, mihin olet tottunut? Emme voi. Älykkyytemme ja kykyjemme avulla voimme istua kotona ja huutaa "Olen tunnistamaton nero!" kieltäydymme, kaverit. Ja jos haluat kuunnella tätä, se tarkoittaa, että käytämme tekniikoitamme, jotka me tiedämme, ja olemme enemmän tai vähemmän sekoittaneet ne omaasi, mutta nöyryyttämättä itseämme liikaa, jotta ymmärrät.

Täällä olet esimerkiksi insinööri. Sinulta kysytään: oletko hyvä insinööri? Ja sinä olet sellainen: he eivät vain ymmärtäneet minua vielä, joten en rakentanut mitään. Miten? Olet siis huono insinööri. Mitä enemmän saat, sitä paremmin teet työsi. Siksi sinun on tehtävä se tällä tavalla.

Se on noidankehä. Mitä tulee kulttuurihankintoihin, kaikki tapahtuu vähitellen, pikkuhiljaa: tämä kappale osui, mutta tämä ei. Et kuluttanut mitään tähän, joka osui, hän vain ampui, ja tähän vietit kahdeksankymmentä tuhatta dollaria videoon. Sitä näytettiin kaksi viikkoa ja siinä kaikki. Mutta hän on elämässäni. Tämä on minun tehtäväni, ja on niitä viittä prosenttia kuulijoista, jotka kiinnittivät siihen huomiota - he eivät olleet niin surullisia, ne, jotka ymmärtävät. Silti meillä on jotain sellaista, jotain muuta pyhää. Taiteilijalla on se. Minun on pakko hemmotella näitä hukassa olevia ihmisiä, vaikka se maksaa minulle rahaa. Mutta maksan takaisin muilla asioilla. Siinä kaikki. Esimerkiksi kappaleita kuljettajasta.

Tässä on 45. Missä näet itsesi 25 vuoden kuluttua?

En tiedä. Pääasia, ettei ole arkussa.

No, missä esimerkiksi asut? Tässä? Sinulla on tytär Amerikassa. Aikooko hän käydä äidin ja isän luona, kuten kylässä, Venäjällä?

Tämä on erittäin vaikea kysymys. Elämä muuttuu nopeasti. Haluan vain, että lapseni elävät ilman maailmanlaajuisia shokkeja, jotka voivat muuttaa heidät ikuisesti huonompaan suuntaan. Ja tämä on tärkein asia, jonka haluan.

Aiotko tuoda sen takaisin Venäjälle?

Ei. En vain halua tässä vaiheessa ottaa ja muuttaa kaikkea siinä. Luojan kiitos, hän ei unohda venäjää, tämä on ainoa asia, jota pyydän häneltä nyt. Muuten elämä jatkuu, jos hän itse haluaa tulla kaksikymmentä, hän tulee. En koske siihen periaatteessa, jotta ei tule iskuja. Mukaan lukien poliittiset.

Hän on siellä isovanhempiensa kanssa. Etkö ole huolissasi hänestä?

Tietysti olen huolissani. En halua, että kukaan satuttaa häntä, joku rikkoo hänen sydämensä. Jokainen isä on mielestäni huolissaan lapsesta.

Muistan itseni 15 -vuotiaana ja olin varma, että olin älykkäämpi kuin vanhempani. Auta minua täällä ja sitten minä itse. Hän on täsmälleen sama. Halusin todella pojan, mutta sain tyttären, jolla on kaikki kyvyt, jotka haluaisin nähdä pojassa. Ja ehkä tämä on parempi kuin jos poika syntyisi, mutta jolla olisi erilainen mentaliteetti, mieli ja niin edelleen. Samaan aikaan olen erittäin huolissani hänestä, koska näen hänessä kaikki samat kompleksit, jonkinlaisia ​​vaarallisia riuttoja, joihin hän voi hypätä elämässä. Hänen avoimuutensa, sydämellisyytensä, asenteensa ihmisiin, haavoittuvuus, jatkuva luova tila, elämäntila kuvitteellisessa maailmassa.

Kaikki tämä on vaikeaa ja vaarallista ja jopa vaarallisempaa tytölle kuin minulle, pojalle. Minne tämä kaikki johtaa, en tiedä, en tiedä kuka hänestä tulee, minkä uran hän valitsee. Ehkä hänestä ei tule ollenkaan muusikko. Hänellä on loppujen lopuksi erittäin voimakkaita kirjallisia kykyjä. Se, että hän kirjoittaa sanoituksia, on yksi asia. Mutta hän kirjoittaa myös proosaa, hänen opettajansa kutsuivat minut jopa kouluun, he sanoivat, että hänen pitäisi opiskella kirjallisuutta tarkemmin. Hänellä on lahjakkuutta, hän voi aloittaa kirjoittamisen vakavasti pian. Taas englanniksi. Siitä on vaikea päästä yli. Itse olen ihminen, joka työskentelee sanoilla ja tuntee hyvin kirjallisuuden ja historian. Hän ei voi ymmärtää hienovaraisesti mitä minä teen, ja minä en voi ymmärtää hienouksilla mitä hän tekee. Se ei ole kovin ...

Kuunteletko modernia musiikkia?

Ei, en, minä kuuntelen mitä tulee. Lähinnä jazzmusiikkia ja rehellisesti sanottuna enemmän vanhaa tavaraa.

Seuraatko politiikkaa, taloutta? Luetko uutisia?

No joo, olen aikuinen. Esimerkiksi Ukraina on minulle erittäin tärkeä maa. Tietysti pelkään mitä siellä tapahtuu. Mutta politiikka on erittäin pitkä ja vakava keskustelu. Todennäköisesti jopa enemmän kuin olemme sanoneet. He vain soittavat minulle, minun täytyy mennä.

Leonid Agutinin rehellinen keskustelu OK: n päätoimittajan kanssa! Vadim Vernik siitä, että hänestä tulee taiteilija, hänen perheensä, tyttärensä ja suunnitelmansa.

Kuva: Anna Temerina Leonid Agutin