Naisen kauneuden kasvot venäjäksi. Naisen kauneuden kasvot venäläisessä maalauksessa

Oppitunti maailman taiteellisesta kulttuurista, luokka 7. Koonnut: Turaeva Svetlana Yurievna, taideopettaja, AMOUSOSH № 1 nimetty M. Gorky. Tarkoitus: Tutustuttaa oppilaita suurten venäläisten taiteilijoiden töihin, ymmärtämään heidän naisellista kauneuttaan, syventää aiemmin hankittua tietoa ihmisen kuvasta. Tehtävät: - Muodostaa ymmärrys naisen kauneudesta venäläisessä taiteessa. -Kehittää luovaa ajattelua, emotionaalista käsitystä. - Vaaliakseen kunnioitusta naista kohtaan, äitiä Ivan Petrovitš Argunov Fedor Stepanovitš Rokotov Dmitri Grigorjevitš Levitski Vladimir Iljitš Borovikovski Aleksei Gavrilovitš Venetsianov Argunov, itse kreivi Šeremetjevin orjista, yritti osoittaa muotokuvissaan luonnollisen kauneuden ja ihmisarvon henkilö omaisuudestaan ​​riippumatta. Maalaisnaisen kuva tässä taiteilijan teoksessa välitetään lävistävällä totuudella ja vilpittömällä myötätunnolla Muotokuva tuntemattomasta naisesta venäläisessä puvussa, 1784 Tämä on yksi taiteilijan parhaista teoksista, maalattu vaaleanpunaisella ja tuhkanruskealla sävyllä. Kuvion ääriviivat näyttävät sulavan läpinäkyvässä sameudessa, mikä tekee kuvasta epätavallisen lämpimän, kevyen ja ilmavan. Naisen kasvot kirkastuvat ruskeiden silmien lämpimästä hehkusta. Tämä ilme näyttää ikään kuin sanomattomalta, ilmaisee hänen sielunsa ja viehätyksensä suuren rikkauden, jota ainutlaatuinen värimaailma korostaa. Muotokuva tuntemattomasta naisesta vaaleanpunaisessa mekossa. 1770 Hänen silmänsä ovat kuin kaksi sumua, puoliksi hymyilevät, puoliksi itkevät, hänen silmänsä ovat kuin kaksi petosta, epäonnistumisen sumun peitossa. Alexandra Petrovna Struyskaya inspiroi paitsi aikansa runoilijoita. Kaksi vuosisataa kuolemansa jälkeen Nikolai Zabolotsky, katsellen kuuluisan Rokotovin muotokuvaa, kirjoitti: "Portrait of AP Struyskaya" ... Muistatko kuinka "menneisyyden pimeydestä, tuskin kääritty atlasiin, Rokotovin kirjoituksesta Struyskaya katsoi jälleen meitä? Portrait of Novosiltseva Muotokuva VN Surovtseva Muotokuvan viehättävä voima on kuvien hengellisyydessä ja hienovaraisessa vilpittömyydessä. Taiteilija luo ajatuksen naisen kauneudesta, ensisijaisesti hengellisestä kauneudesta, täynnä arvokkuutta ja tunteiden syvyyttä. Dmitry Grigorievich Levitsky Muotokuva kuuluu muotokuvasarjaan "Smolyanok" - Smolny -jalojen tyttöjen instituutin oppilaat, jotka taiteilija on maalannut keisarinna Katariina II: n pyynnöstä. Ekaterina Nelidova Dmitri Levitskin muotokuvasta toimii niin kevyesti ja kiihkeästi. Helmen, harmaan ja vaaleanpunaisen sävyjä yhdistävän mekon kahiseva silkki. Kasvot, niska, kädet näyttävät säteilevän elävän ihmiskehon lämpöä. Tytön silmissä, jotka kimaltelevat naurusta, tuliset kipinät kimaltavat, niiden säteilyä ei vaimenna mikään, kimallus on kirkas. Muotokuva E.I. Tyttöjen kuvia lämmittää taiteilijan lämmin, hellä asenne malleihinsa. Levitsky on tyytyväinen Nelidovan kiihtyneeseen herätykseen, Hruštšovan ketteryyteen ja Khovanskajan arkaan ujouteen. E.N.Kovanskajan ja E.N. Joten osa hänen sielustaan ​​ei lentänyt pois meiltä, ​​ja tämä ilme ja tämä kehon kauneus houkuttelevat välinpitämättömiä jälkeläisiä hänelle, opettavat häntä rakastamaan, kärsimään, antamaan anteeksi, olemaan hiljaa Ya. Polonsky. ... Taiteilija onnistui täyttämään mallinsa kuvan elämän luotettavuudella, tunteiden syvyydellä ja poikkeuksellisella runoudella. Tätä muotokuvaa ihailivat paitsi aikalaiset, myös yleisö, Lopukhinan muotokuva on Borovikovskin tunnustettu mestariteos. Tässä hän ilmentää aikansa ajatuksia naisellisesta viehätyksestä .. Kankaan koloristinen ratkaisu on konseptin sanelema. Sininen, liila, helmivalkoinen, kultaiset sävyt - ei ole yhtä terävää aksenttia. Ikään kuin vihjaisi näkymättömiin säikeisiin, jotka yhdistävät ihmisen ja luonnon, MI Lopukhinan muotokuva, 1797 Tämän kuvan idea esittää kotielämän idyllin ja musiikin herättämät hellävaraiset tunteet, mutta siinä on merkittävä uutuus: se perustuu aktiivisen toiminnan motiivista ... Sen mukaisesti tyttöjen hahmoja ei enää piilota rajoittamattoman unenomaisuuden varjo: heillä on enemmän konkreettisuutta ja luonnollisuutta. Muotokuva Gagarinov -sisarista Tunnustettu muotokuvamaalari, maalauksen akateemikko Venetsianov A.G., maalasi tavallisia venäläisiä naisia, talonpoikia, jotka työskentelivät kovassa työssä. reapers Sairaanhoitaja lapsen kanssa. 1830 -luku Talonpoikainen nainen ruusukukilla 1830 -luku Pellolla. Kevät "- tämä kuva kuvaa talonpoikaista naista pitkässä vaaleanpunaisessa sundressissa ja helakanpunaisessa kokoshnikissa. Hän johtaa hevoset, jotka on valjastettu äesille. Ja sivussa istuu leikkivä lapsi, jota nuori äiti katsoo rakkaudella ja hellyydellä. nainen on valtava venäläinen etäisyys. pellolla. kevät naisen hahmo on kuvattu suurennetussa mittakaavassa. talonpojan naisen liikkeet ovat siro, hän ei astu maahan, vaan ikään kuin leijuu hänen yläpuolellaan on kaunis kuin kreikkalainen tunika. "Aurinko lyö armottomasti, veitset seisovat rivissä, kukkulat muuttuvat vihreiksi. Kuvan keskellä on nainen, joka leikkaa lapsen sylissään, hän halaa häntä hellästi unohtamatta väsymyksen. Katsot tätä kuvaa ja Muista N. Nekrasovin runon rivit: .... Maaseudun kärsimys on täydessä vauhdissa, sinä jaat! - Venäläisen naisen osuus! Sitä tuskin on vaikeampaa löytää .... Kuumuus on sietämätöntä: puuton tasanko. leikkuu ja taivaan valtavuus. Aurinko lyö armottomasti ... "Sadonkorjuun aikaan. Kesä" "Äiti" (1915) "Äiti" (1915) voidaan pitää äidin rakkauden kuvakkeena. Tästä ikuisesti elävästä kuvasta, ihmeellisesti säteilevät hiljaista iloa, vaatimattomuutta, rauhoittumista, raikkautta, ystävällisyyttä, vilpittömyyttä, valppaita unia ihmisen onnesta, kauneutta sellaisena kuin siveellinen työväki ymmärtää. Ja kaikki tämä saavutettiin niin pienillä tavoilla, niin lakonisella kielellä! Maalaus "Äiti" ( 1915) on ilmestys puhtaasta naisellisuudesta, äitiyden pyhyydestä, syvästä isänmaan tunteesta, täynnä yleismaailmallisia ajatuksia.Tämä on Venäjä itse. ja "Jumalan äiti, pahojen sydämien arkuus", hän kirjoitti vuosina 1914-1915 ja halusi lopettaa sodan. Kuvassa solisti on punainen. Kuvakkeissa punainen on tuli, synonyymi hengen korkeudelle, sen kauneudelle. Ajan suhteen se vastaa nykyaikaisuutta, sininen - menneisyyttä, keltainen - tulevaisuutta. Jumalan äiti Pahojen sydämien arkuus (1914-1915) 1918 Petrogradissa. "Sen juoni, kuten kaikki taiteilijan maalaukset, on hyvin yksinkertainen: etualalla, parvekkeella on nuori äiti vauvan kanssa. Motiivi ahdistuneisuus Mutta nuori työntekijä, jolla on teroitetut, kuten madonnan kalpeat kasvot, ei katso taaksepäin - hän on täynnä äitiyden tietoisuutta ja uskoa kohtaloonsa. pää, pehmeä kallistus vauvaan, katse suunnattu meillä. Petrograd Madonna 1918. "Äiti." XX vuosisadan venäläinen Madonna. Juoni on ikuinen. Vauva nukkuu nuoren naisen sylissä. Kankaan väritys, joka on rakennettu lämpimien ja syvien maanläheisten värien yhdistelmälle Maalaus on erittäin taloudellinen, se hillitsee ja jaloa tekstuuria muistuttaa freskoa. ÄITI 1932 ". Sotilaallisten koettelemusten ankarina vuosina äidin kutsu puolustaa isänmaata kuului. On mahdotonta päästä eroon äidin suorasta, avoimesta katseesta. Nostetun käden ele monille muistuttaa tunnettua kuvaa Jumalan äidistä Organasta, joka rukoilee ihmiskunnan pelastuksen puolesta. Isänmaa - äiti kutsuu Kuinka monta Madonnaa maalarit ovat luoneet antiikista nykypäivään! Jokaisella kerralla on oma Madonna. Jokaisella taiteilijalla on oma. Loppujen lopuksi sana "madonna" tarkoittaa "naistani" ... Tällä merkityksellä äitiyskuva yhdistettiin olennaiseksi osaksi ajatusta kauniista naisesta, joka suorittaa elämän tärkeimmän tehtävän. Tästä kuvasta tuli jo kultamaalauksen muodoissa inhimillisten, yleismaailmallisten käsitteiden ruumiillistuma. Siksi hän siirtyi orgaanisesti maalliseen maalaukseen. Ajan myötä sen inhimillinen sisältö vapautettiin uskonnollisesta kuorista. Taiteilijat ovat aina ylistäneet naisen kauneutta. Mutta juuri nais -äiti -kuva oli naisen kauneuden ihanne - Mihin ihanteeseen kaikkien aikojen ja kansojen taiteilijat pyrkivät? - Mikä on nais -äiti -kuvan ruumiillistumisen erikoisuus 1900 -luvun taideteoksissa? Kirjoita essee - essee "Kuvani naisen kauneudesta"

Taiteilijan huomio sankaritarien sisämaailmaan, hienovarainen lyriikka ja psykologisten ominaisuuksien tarkkuus. Taiteellisen tavan piirteet: värit, piirustus, tausta ja yksityiskohdat. Kuvia romanttisesta haaveilusta, jaloudesta ja kauneudesta O.Kiprenskyn ja K.Bryullovin muotokuvissa. Seremoniallisen ja kamarimuotokuvan piirteet K. Bryullovin maalauksessa "Ratsumies". Romanttinen tarina elämän rauhallisista iloista ja maailman kauneudesta, sävellyksen eheydestä ja kirkkaudesta. Majesteettinen slaavi A. Venetsianovin teoksessa. Erilaisia ​​venäläisten talonpoikaisten hahmoja, jotka ovat kiireisiä tavanomaisella kovalla työllä, heidän hengellisyydestään ja kirkkaasta yksilöllisyydestään. Nainen talonpoikaiselämän parhaiden perinteiden ylläpitäjänä. Muotokuvia V. Tropininista todellisen naisten kauneuden ruumiillistumana. Lacemaker on muotokuvataiteen mestariteos. Kuvan harmonia, koostumusominaisuudet, tunnusomaiset yksityiskohdat

ja niiden merkitys, valon ja varjon välitys avaruuden harhaluonteesta. Naisen traaginen kohtalo venäläisessä maalauksessa 1800 -luvun jälkipuoliskolla. P. Fedotovin maalaus "Leski". Yksinäisen murheellisen naissielun ylevät ihanteet ja maalliset piirteet.

Ihminen luonnossa. Ihminen maan päällä. Maa lahjana ihmiselle ja inspiraation lähde. Asenne luontoon valtavana ja alkeellisena voimana muinaisten aikojen taiteessa. Renessanssimies on aktiivinen luonnon luoja ja muuttaja. Luonto on kuin elävä, hengellinen ympäristö, jossa on vauras ja harmoninen asuinpaikka. Muutokset ihmisten käsityksissä luonnosta 1600 -luvulla. Ihminen on merkityksettömän pieni hiukkanen maailmankaikkeudesta ja samalla suuri valta, joka hallitsee maailmaa. Ihmisen käsitysten laajeneminen luonnosta 1700 -luvulla. Ihminen osana luontoa (A. Pope. Runo "Kokemus ihmisestä"). Ihmisen ja luonnon välisen suhteen piirteet aikamme aikana. Ympäristönsuojelun ongelma nykytaiteen teoksissa.

Vuodenajat. Vuodenaikojen vaihtelu, joka on kuvattu erilaisissa taiteissa. Filosofinen käsitys aiheesta muutoksena ihmisen elämänjaksoissa. Musiikillisia kuvia lämmön ja kylmän vuosikierrosta, luonnon kukoistamisesta ja kuihtumisesta P. Tšaikovskin pianosyklissä "Vuodenajat". Kevät symboloi luonnon ja ihmisen elämän uudistumista. Kuvia kevään luonnon heräämisestä I. Stravinskyn baletin "Kevään riitti" musiikissa. Teatterimaisemat N. Roerichin baletille "Kiss the Earth". Kuvia tulisesta kesästä I. Shishkinin teoksissa ("Ruis") ja syksyn loistosta I. Levitanin teoksissa ("Kultainen syksy"). Talvisen luonnon motiiveja ja kuvia A. Vivaldin viulukonserteissa "Vuodenajat" ja P. Bruegelin maalauksessa "Metsästäjät lumessa".

Henkilö maailman taiteellisissa vuosikirjoissa. Henkilön käsitysten muuttaminen paikasta ja roolista luonnossa, yhteiskunnassa ja valtiossa. Moraaliset arvot ja ihanteet eri historiallisilla aikakausilla ja niiden heijastuminen taideteoksiin. Ihminen antiikin Kreikan taiteessa on virsi jumalien suuruudelle ja heidän hengelliselle voimalleen. Valtio ja julkisuuden henkilö Rooman valtakunnan aikakaudella. Roomalainen veistoksellinen muotokuva kuuluisien persoonallisuuksien taiteellisena ruumiillistumana: keisarit ja sotilasjohtajat, erinomaiset julkisuuden henkilöt ja kelvolliset kansalaiset.

Uskovan hengellinen olemus keskiajalla, hänen ankara askeettinen ulkonäkö. Ihminen "maailman keskellä" renessanssin aikana. Lisääntynyt kiinnostus ihmisen rajattomiin luoviin mahdollisuuksiin. Humanismin ideoiden ruumiillistuma italialaisen taiteen teoksissa. Muotokuva peilikuva ihmisen sielusta. Ihminen ja uusi kuva maailmasta 1600-1800-luvun taiteessa. Lähin suhde ihmisen ja ympäristön välillä. Kiinnostus kuvata sosiaalista paremmuutta yhteiskunnan huipulla ja tavallisen ihmisen jokapäiväisessä elämässä. Sankarillisen, sosiaalisesti merkittävän persoonallisuuden etsiminen 1700 -luvun taiteesta. Romanttinen unelma vapaasta persoonallisuudesta ja sen ristiriita yhteiskunnan kanssa. Poikkeukselliset sankarit poikkeuksellisissa olosuhteissa, niiden sisäinen kaksinaisuus, yksinäisyys, ihanteen etsiminen, elämä tunteiden ja tunteiden alueella. Ihminen 1900 -luvun taiteessa. Ihminen ja ennennäkemättömät edistysaskeleet. Ihminen kohtaa vaikeimmat elämän- ja sosiaaliset ongelmat, lennon unelmien ja illuusioiden maailmaan.

II. Maailman kansojen taiteellinen kulttuuri

Maailman kansojen taiteelliset symbolit. Maailman taidekulttuuri joukkona monia maailman kansojen kulttuureja, jotka ovat kehittyneet eri alueilla

vuosisatojen ajan. Eri maiden taiteelliset symbolit ja niiden ominaisuudet: Egypti, Ranska, Yhdysvallat, Kiina, Venäjä, Japani. Kuvia Egyptin pyramideista, Pariisin Eiffel -tornista, Amerikan vapaudenpatsaasta, Moskovan Kremlistä, Pekingin keisarillisesta palatsista. Maailman kansojen runolliset symbolit ja niiden heijastus maalauksissa, kirjallisuudessa, kansanperinteessä, rituaaleissa ja lomissa.

Kulttuurien yhtenäisyys ja monimuotoisuus. Maailman kansojen kulttuuri on ihmiskunnan yhteinen perintö. Maailman kansojen kulttuuriset siteet. Maailmankulttuurin ideoiden yleismaailmallisuus ja niiden ymmärtäminen taiteen mestariteosten kautta. Kansallinen identiteetti ja sen ruumiillistuma eri kansojen, maiden ja mantereiden kulttuurissa. Tärkeimmät kriteerit, jotka määrittävät ihmisten kansallisen identiteetin ja kulttuurin (maantieteellinen sijainti, vallitseva uskonto, historialliset ja sosiaaliset perinteet, vetoavat muiden kansojen ja kansojen kulttuureihin).

Sankarillinen eepos maailman kansoista. Sankarillisen eepoksen käsite, joka heijastaa taiteellisesti ajatuksia historiallisesta menneisyydestä ja luo uudelleen olennaisia ​​kuvia kansan elämästä. Legendoja merkittävistä historiallisista tapahtumista, legendaaristen sankareiden riistoja, joista on tullut rohkeuden, rohkeuden ja jalouden symboleja. Sankarieepos on kollektiivisen kansantaiteen tulos. Eeppisten teosten nimeämätön luonne. Kansan eepoksen mestariteoksia (arvostelu). Idän ja Kaukoidän kansojen epo.

Olonkho - Jakut -kansan legendat sankareiden hyväksikäytöstä. Kaukasian kansojen eeppinen eepos muinaisina aikoina eläneistä urhoollisista sankareista, jotka taistelivat hirviöitä, jättiläisiä ja lohikäärmeitä vastaan. Armenialainen sankarieepos "David of Sasun" ja kirgisian kansan eepos "Manas". Kirjallisia tulkintoja kansan eepoksesta. Georgian runoilija Sh.Rustavelin runo "Vityaz pantterin ihossa"

ja amerikkalaisen runoilija G. Longfellowin "Song of Hiawatha". Eeppisten perinteiden kehittyminen venäläisessä musiikkikulttuurissa. A. Borodinin laulusymfonia "Bogatyrskaja", M. Musorgskyn eeppiset oopperat "Khovanshchina" ja "Sorochinskaya Fair", oopperat-eepokset ja oopperat-sadut N. Rimsky-Korsakovilta "Sadko", "Kitezhin näkymättömän kaupungin legenda" ja neito Fevroniya ", ≪ Pihkovan nainen≫. Teoksen eeppinen teema

Venäläinen maalaus (V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Roerich, K. Korovin, E. Kibrik ja K. Vasiliev).

Kansan eepoksen sankareita ja teemoja. Yleisiä piirteitä sankarieepoksen teoksista. Teemojen ja juonien toistaminen, päähenkilöiden ominaisuuksien yhteisyys. Juoni maailman luomisesta ja sen ruumiillistumisesta vanhan norjan eepoksessa "Vanhin Edda". Maailman luomista koskevien legendojen ilmeikkyys ja runous slaavilaisissa ja intialaisissa eepoksissa. Juoni sankarin ihmeellisestä syntymästä ja hänen ensimmäisistä hyökkäyksistään nuoruudessaan. Parin löytäminen

sankari, joka liittyy vaikeisiin tehtäviin (tulenteko, työkalujen tekeminen). Merkittävä osa eeposta on taistelun kuvaus. Sankarin kuolema eriarvoisessa asemassa

taistella vihollista vastaan. Venäläiset eeppiset sankarit ja niiden ero keskiaikaisista ritareista. Ilja Muromets on venäläisen sankarin ihanne, jolla on yliluonnollinen voima, rohkeus ja kekseliäisyys. Uskollisuus ystävyydelle, anteliaisuus ja kunnia ovat kansan eepoksen sankareiden pääominaisuuksia. He ovat valmiita auttamaan, suojelemaan heikkoja ja loukkaantuneita, auttamaan rakastajia. Uskollinen ja uskollinen ystävyys Gilgameshin ja Enkidun välillä ("Gilgameshin eepos"), runolliset ansiot ja "Crying Gilgameshin" taiteellinen omaperäisyys.

Kansan eepoksen mestariteoksia ("Kalevala"). Karjalais-suomalainen eepos "Kalevala", sen ideologinen ja taiteellinen merkitys. Eeppiset riimut (laulut), jotka kertovat kaukaisista ajoista ja ensimmäisistä sankareista. Niiden ominaispiirteet. Päähenkilö Veinämöinen on vanha laulaja ja viisas ennustaja, kyntäjä, metsästäjä ja taitava käsityöläinen. Ensimmäinen maailman luoja, joka ymmärsi elämän viisauden ja sai kuuluisuuden kansaltaan. Juonen perusta on Weinamöisen ja hänen tovereidensa taistelu taikamyllystä Samposta

AleKalevala≫. Vakavat koettelemukset, jotka kohtasivat päähenkilön.

Temppelin arkkitehtuuri. Temppeliarkkitehtuurin arkkitehtonisten perinteiden omaperäisyys. Temppeli maailman yleisenä mallina__, joka heijastaa ihmisen ajatuksia maailmankaikkeuden rakenteesta. Basilika - katolisen kristityn perusta

temppeli, sen rakenne ja tarkoitus. Ulkonäön askeesi. Sisustuksen loisto ja loisto. Temppelin ristikupolisen tyypin leviäminen Venäjällä

kristillisen ortodoksisuuden symboli. Ortodoksisen kirkon symbolit (kruunavien kupolien määrä, kupolin muodon ja värin ominaisuudet). Hip-kattoiset temppelit, joissa on oktaedrinen terävä pää, ovat venäläisen kulttiarkkitehtuurin ainutlaatuisia rakenteita. Ylösnousemuksen kirkko Kolomenskoje. Ortodoksisen kirkon sisustus, sen symbolinen ääni. Buddhalaisen temppelin arkkitehtuurin perinteet. Borobodur (Java -saari, Indonesia) on maailman temppeliarkkitehtuurin suurin monumentti. Symbolinen rooli veistoksilla ja reliefeillä, jotka on suunniteltu ilmentämään buddhalaista "totuuden ymmärtämistä". Islamin uskonnolliset rakennukset. Moskeija -

muslimien päärakennus. Pylvästyyppinen arabimainen moskeija-linnoitus, jota ympäröivät tyhjät seinät. Katedraalin moskeijat ja niiden yleinen tarkoitus. Minareetti tornit ja niiden

kultin rooli. Minaret Qutub Minar (Intia) on muslimiarkkitehtuurin mestariteos. Madrasahin arkkitehtuurin piirteet - uskonnolliset oppilaitokset. Ulugbek madrasah

ja Shir -Dor Samarkandissa (Uzbekistan) - Keski -Aasian arkkitehtuurin helmiä.

Talo on ihmisen asunto. Arkeologien löytämät vanhimmat ihmistalot Mesopotamiasta, Muinaisesta Egyptistä ja Kreikasta. Insulit ovat muinaisen Rooman arkkitehtuurin ensimmäisiä monikerroksisia rakennuksia ja luksushuviloita. Kaivaukset Italian Pompejin kaupungissa. Izba on perinteinen hirsitalo Venäjällä. Mökin ulkonäkö, ulkoasu ja tarkoitus. Taidetta rakentaa kota, sen sisustus. Igloo on Grönlannin, Alaskan ja arktisten kansojen koti. Kauko -pohjoisten nomadikansien kannettavat asunnot - Yaranga. Yarangan moderni järjestely on poronhoitajien asunto. Kartiomainen napa -chum on pohjoisten kansojen asunto, sen sisäisen rakenteen erityispiirteet. Jurtit ovat Keski -Aasian ja Mongolian kansojen tärkein asuntotyyppi. Afrikkalaisten kansojen asunnot, niiden odottamattomat arkkitehtoniset ratkaisut ja muodot (pallo, sylinteri, katkaistu kartio). Perinteiset japanilaiset talot. Liukuovet ulkoseininä, ei ikkunoita, ovia. Sisustuksen ominaisuudet. Puutarha on luonnollinen jatko japanilaiselle talolle.

Vanha venäläinen kuvake maalaus. Vanha venäläinen kuvake maalaus on ainutlaatuinen ilmiö maailman taidekulttuurissa. Bysantin kaanonien mukaan kehität oman

tapa heijastaa uskonnollisia vakaumuksia. Kuvakkeen poikkeuksellinen rooli venäläisen elämässä. Kuvakkeen taiteellinen maailma ja sen symbolinen ääni. Ajan ja tilan käsite ikonimaalauksessa. "Käänteisen perspektiivin" periaate, valon ja värin erityinen rooli. Kuvake on monen mestarin yhteinen työ. Kuvakkeen luominen ja sen päävaiheet.

Kirja pienoiskoossa idästä. Kirjaminiatyyri on merkittävä ilmiö idän kuvataiteessa. Erityinen suhde kirjaan pyhäkkönä ja aarteena. Kirjan pienoiskoon luominen on monimutkainen luova prosessi, joka vaatii erityistaitoja ja ammattitaitoa. Hieno ja ilmeikäs piirustus, monivärinen ja kirkas värikylläisyys, hienostunut yksinkertaisuus maiseman ja arkkitehtonisten luonnosten siirtämisessä. Minikirjan ehdollinen ja koristeellinen luonne, henkilön kuvan piirteet. Lempiaineet. Mestariteoksia taiteilija K. Behzad, joka loi hienostuneen koristekielen pienoiskoossa. Hänen teostensa pehmeä ja sointuva väri, sävellyksen virtuoosi, kauneus

ja rivien musikaalisuus, syvä tunkeutuminen kuvien hengelliseen maailmaan. Intialaisen kirjan miniatyyri (Mongolian koulu).

Veistos trooppisesta ja Etelä -Afrikasta. Afrikan kansojen kulttuurin omaperäisyys. Puinen veistos kansan ideoiden ruumiillistumana elämästä nykyisyydessä ja menneisyydessä. Siluetin ilmeikkyys ja ilmeikkyys, koristeellisuus, yksivärinen. Perinteiset Afrikan kansojen naamarit, niiden symbolinen merkitys, joka heijastaa uskonnollisia ajatuksia. Naamioiden käyttö perinteisten seremonioiden ja juhlien aikana. Naamarit, jotka liittyvät eläinkulttiin - klaanin tai heimon suojelijoihin. Veistokselliset teokset Beninistä ja Ifen kaupunkivaltiosta (Nigeria). Henkilökuvan piirteet, taiteellisen yleistyksen halu, kieltäytyminen ruumiillistamasta erityisiä ja yksilöllisiä piirteitä.

Ornamentin taidetta. Miten ja miksi koriste ilmestyi. Sen ero maalaamiseen. Muinaisten koriste-elementtien motiivit: ympyrä, neliö, rombus, aaltoviivat (mutka, kierre). Koristeellinen rytmi eräänlaisena heijastuksena tärkeimmistä luonnollisista prosesseista. Motiivien ja rytmien yhtenäisyys. Kukka-, geometriset ja zoomorfiset koristeet. Koristeellisen sisustuksen rooli muinaisen Egyptin kulttuurissa. Hieroglyfisten merkkien symbolinen merkitys koristekoostumuksissa (siivekäs skarabeuskuoriainen, lootus- ja papyruskukkia, aurinkokiekkoja, vene). Muinaisen Kreikan koristetaide. Puna- ja mustahahmoinen maljakko. Itäinen koriste. Kaunokirjoitus. Arabeski. Espanjalais-maurilainen sisustus. Venäläinen kansan koriste on esi -isiemme perintö. Pyörivä pyörä heijastaa maailman monimutkaisinta kosmogonista järjestelmää. Aurinkokennojärjestelmä. Tyypillisiä koristeita veistetyistä ja maalattuista venäläisistä pyörivistä pyöristä. Perinteinen kukkakoriste on perusta venäläisten kansankirjontojen, Pavlovin huivien ja Zhostovon tarjottimien koostumukselle.

Venäjän taiteelliset käsityöt. Kansantaide kansallisen kulttuurin perustana, ihmiskunnan muisto menneisyydestään. Toistaminen tärkeimmistä taiteellisista elementeistä (juoni, kuvat, koostumus, värin ja piirustuksen erityispiirteet, koristelu). Venäläiset lelut heijastavat kansan ideoita rauhasta, hyvyydestä ja kauneudesta. Kansanlelujen muoto ja sisustus. Naishahmoja, hevonen, lintu ovat perinteisiä hahmoja, joissa ajatus elämästä ilmentyy. Värien ominaisuudet ja erilaiset Dymkovo -lelut. Filimonovin savilelu, sen ominaispiirteet ja pysyvät kuvat. Gzhelin keramiikkataide, sinisen ja valkoisen värin harmonia, sisustuksen yhteys koristeltujen esineiden muotoon. Zhostovon maalaustaide: improvisointi, valon ja varjon leikki, rytmin ja värin välittämisen hallitseminen. Gorodetsin maalauksen suosikki aiheet ja kuvat ja niiden symbolinen merkitys. Khokhloman taide: värikkäitä kuvioita ja lakonisia muotoja, perinteisten ikonimaalausten ja käsinkirjoitettujen miniatyyrien ainutlaatuisuus.

Maailman kansojen juhlat ja seremoniat. Loma on olennainen osa ihmisten hengellistä elämää, perinteisen kansakulttuurin tärkein osa. Siirtymäriitti kokonaisuutena

jotka perustuvat ihmisten elämän uskonnollisiin tai jokapäiväisiin perinteisiin liittyvien toimien tapoihin. Uskonnolliset, perhe- ja kotitalous-, kalenteri- ja yhteiskuntapoliittiset lomat, niiden erityinen merkitys ja omaperäisyys. Uskonnolliset juhlat ja seremoniat. Venäjän kaste Bysantin kirkollisen palvonnan perinteiden mukaisesti. Ortodoksinen palvonta ja sen suoritusjärjestys. Jumalanpalvelus eräänlaisena taiteen synteesinä, "temppelitoiminta". Käsite kolmesta "aikapiiristä" ja viikoittainen ympyrä ortodoksisessa palvonnassa. Temppelin sisustus

(kuvakkeet, freskot, kirkon astiat), laulu- ja kuoromusiikki, kellon soitto. Pyhän rukouksen sanan erityinen merkitys ja rooli. "Suurien" ortodoksisen loman juhlat. Pyhiinvaellus Mekkaan (Hajj) on erityinen seremonia, jossa palvotaan islamin tärkeimpiä pyhäkköjä. Hajjin päävaiheet ja sen symbolinen merkitys.

Ah, karnevaali! Mahtava maailma ... Karnevaalien syntyminen Länsi -Euroopassa, sen perinteet keskiajalla ja renessanssilla. Italia on karnevaalien kulkueiden syntymäpaikka. Italian karnevaalin suosituimmat sankarit. Venetsian karnevaalien perinteet. Brasilian karnevaalikulkueet, heidän erityinen viihde ja teatteriesitys. Sekoitus intiaaneja, portugalilaisia ​​ja neekereitä. Maailman eri maiden karnevaalit (arvostelu).

Kuvaus naisen kauneuden kasvojen esittelystä venäläisessä maalauksessa. Lumoavia kuvia dioissa

Naisen kauneuden kasvot venäläisessä maalauksessa. Viehättävät kuvat venäläisistä naisista heijastuvat 1700-1900-luvun venäläisen maalauksen teoksiin.

Venäläisen naisten muotokuvan mestariteokset ovat intiimi sielun tunnustus, vilpitön vuoropuhelu taiteilijan ja katsojan välillä. Naisen kuva venäläisessä maalauksessa on paljon tärkeämpi kuin upea ilmentymä naisen ulkonäön ainutlaatuisuuden kauneudesta. Venäläinen taiteilija yritti löytää naisidealin. Jokaisella kiehtovalla naiskuvalla, joka on otettu kirjallisissa ja kuvateoksissa, on mielenkiintoinen historia. Muistan suuren hetken: ilmestyit edessäni, kuin ohikiitävä näky, kuin puhtaan kauneuden nero. Anna Petrovna Kern

1700 -luvun naisten muotokuvia erottaa halu välittää ulkonäön ja sisäisen kauneuden harmoninen yhtenäisyys. Venäläiset kaunottaret F. S. Rokotovin, D. G. Levitskyn, V. L. Borovikovskin kankaille katsovat maailmaa avoimesti ja rauhallisesti. Ilmeikäs ilme, sisäinen pidättyvyys ja sävyisyys, luonnon kauneus erottavat parhaat teokset. Fjodor Stepanovitš Rokotov (1735 - 1808) Rokotov on yksi klassismin aikakauden hienoimmista ja herkimmistä maalareista. Jokainen hänen muotokuvistaan ​​erottuu hienoimmista emotionaalisista kokemuksista, vihjailusta, joka antaa tilaa mielikuvituksellemme. Fjodor Stepanovitšin muotokuvista erottui persoonallisuuden erityinen hengellinen hienovaraisuus ja monipuolisuus, läheisyys, hienovaraisuus ja psykologismi, korkea taito: Katariina II: n, hänen poikansa Pavelin seremonialliset muotokuvat, V. Surovtsevan muotokuva. Kamarimuotokuvat olivat myös ilmeikkäitä. Rokotov-muotokuvien sankaritarien salaperäiset puolihymyjä, heidän arvoituksellisia, yllättyneitä tai hieman silmänräpäiseviä silmiään, kevyt kuvallinen sameus ("sfumato"), joka sulautuu kuvan taustaan, josta jauhemaisten peruukkien ja hartioiden epämääräiset ääriviivat satiiniin käärittyjä, on tullut taiteilijan tavan erityispiirteitä, joiden mukaan sekä hänen aikalaisensa että nykyinen taiteen ystävien sukupolvi tunnustivat hänen teoksensa.

Tuntemattoman naisen muotokuva vaaleanpunaisessa mekossa sisäinen ihmisarvo ja rauhallisuus. ihana ", ylpeä asento ja hillitty. Lempeä ja samalla surullinen hymy edellyttää rehellistä kommunikaatiota. Muotokuvaan saa erityistä viehätystä eri vaaleanpunaiset sävyt: läpinäkyvästä ja kirkkaasta helmiin ja tuhkaan. valikoima on suunniteltu parantamaan katsojan emotionaalisia vaikutuksia.

Alexandra Struyskajan muotokuva, 1772, Tretjakovin galleria, Moskova Läpinäkyvä Struyskajan muotokuva, ikään kuin ilmasta ja valosta kudottu, on Fjodor Stepanovitš Rokotovin tunnetuin teos. Nainen muotokuvassa näyttää nousevan pimeydestä, hän on puoliksi sumussa. Vain ilmeikkäät silmät on kirjoitettu selkeästi - kirkkaat, silmiinpistävät. Silmät ovat aina mielenkiintoisia Rokotovin muotokuvissa. Ne ilmaisevat erilaisia ​​tunteita, ovat aina erityisen kirkkaita ja muodostavat muotokuvan keskipisteen. He puhuvat jopa "rokotovin silmistä" taiteilijan työn erityispiirteenä.

"Muotokuva" Se on muotokuvan sankaritarin kauniit silmät - vilkas, hieman ovela ja salaperäinen. toimi inspiraation lähteenä Nikolai Zabolotskin kuuluisan runon luomiseen: Rakasta maalausta, runoilijat! Vain hänelle, ainoalle, annettiin muutettavissa oleva merkki sielulle, siirto kankaalle. Muistatko kuinka menneisyyden pimeydestä, tuskin kääritty atlasiin, Rokotovin muotokuvasta Struyskaya katsoi meitä? Hänen silmänsä ovat kuin kaksi sumua, Puolihymy, puoliksi itku, Hänen silmänsä ovat kuin kaksi petosta Peitetty epäonnistumisen sumulla. Yhdistelmä kahdesta mysteeristä, puoliksi ilo, puoli pelko, hullu arkuus, odotus kuolevaisen kärsimyksestä. Kun pimeys laskee Ja ukkonen lähestyy, Hänen kauniit silmänsä välkkyvät sieluni pohjasta. 1953 vuosi.

Venäläinen maalaus 1800 -luvun alussa sanoi uuden sanan naisten muotokuvan kehityksen historiassa. Todella merkittäviä ovat Orest Adamovich Kiprenskyn (1782-1836) naisten muotokuvat, joista jokaisessa edessämme näkyy kirkas persoonallisuus. Useimmat kasvot ovat epätavallisia, joskus salaperäisiä, epäilyksen piilotettua surua ja korkeita jaloja pyrkimyksiä. Nuoret naiset ovat houkuttelevasti suloisia, viehättävät vanhat naiset ovat majesteettisesti rauhallisia ja jaloja. Kiprenskyn luomat naiskuvat "kasvavat" moraalisen puhtauden symboliksi, ne ovat täynnä romanttista uneliaisuutta, jaloutta ja kauneutta.

E. S. Avdulinan muotokuva, 1822-1823 Osavaltio Venäjän museo, Pietari. Rostopchinan muotokuva, 1809, Tretjakovin galleria, Moskova

Karl Pavlovich Bryullov (1799 -1852) Hänen harjansa alla syntyy yleviä romanttisia hahmoja, jotka kykenevät vastaamaan katsojan sielun pienimpiin liikkeisiin. "Ratsastaja", 1832, valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Maalaus yhdistää seremoniallisen muotokuvan majesteettisuuden ja kahden sankaritarin - Amatsilia ja Giovanina Pacini - hahmojen runollisen hengellisyyden. Kuvan keskellä kuumalla hevosella on kuvattu Giovanina, säveltäjän Giuseppe Pacinin tytär, oopperan Pompejin viimeinen päivä kirjoittaja, joka innoitti taiteilijaa luomaan saman nimisen maalauksen. Ylpeässä asennossa hän istuu kasvatushevosen päällä. Pitkä huntu muodostaa eräänlaisen halon pään ympärille. Nuoren Amazonin vasemmalla puolella on hänen nuorempi sisarensa. Vilkkaat välittömät tunteet antavat kankaalle erityisen houkuttelevuuden. Mestari yhdistää rohkeasti monimutkaisen kontrastivalikoiman: tytön vaaleanpunaisen mekon, hevosen harjan samettisen mustan värin ja hevosnaisen valkoisen hameen. Jokainen sävy on mestarillisesti suunniteltu monissa hienovaraisissa yksityiskohdissa.

Jos O. A. Kiprenskylle ja K. P. Bryulloville "talonpoikalaji" oli poikkeus, niin A. G. Venetsianovin ja V. A. Tropininin teoksissa se oli tärkein paikka. Aleksei Gavrilovitš Venetsianov (1780-1847) Vassili Andrejevitš Tropinin (1776-1857)

Aleksei Gavrilovitš Venetsianovin kankailta katsovat meihin tavalliset venäläiset naiset, talonpojanaiset, jotka ovat kiireisiä tavalliseen työhönsä. Taiteilijan maalaukset välittävät kuvan mahtavasta slaavilaisesta naisesta korostaen hänen hengellisyyttä ja yksilöllisyyttä. Jokaisessa kuvassa voi tuntea kirjoittajan halun nähdä venäläisessä naisessa perinteiden säilyttäjä, käsitys naisen kauneuden ihanteesta, joka eroaa tuolloin hyväksytyistä normeista. Paljain jaloin talonpoika nainen pitkässä vaaleanpunaisessa sundressissa ja kokoshnikissa johtaa kahta hevosta suitset. Vielä höyryä tulee vielä lämmittämättömästä maasta ja näyttää siltä, ​​ettei se ole tulossa. Ja se kelluu tässä sumussa, tuskin koskettamalla maata. Ja kaukana viljelymaasta. Lapsi istuu nurmikolla, nuori äiti katsoo häntä rakkaudella ja hellyydellä. Naisen takana on laaja pellot, korkea taivas. Kevyiden pilvien peittämä harvinainen läpinäkyvä ohuiden x -puiden lehdet ovat valtava venäläinen etäisyys.