Naisen äitikuva 1900-luvulla. Nais-äidin kuva eri aikakausien taiteessa

Oppitunnin tarkoitus: tutustua äitiyden ihanteeseen ja uhrautuvaan rakkauteen ihmisiä kohtaan. Tuntisuunnitelma: - Toisto. - Uuden oppimateriaalin opiskelu - Opistetun materiaalin konsolidointi. - Tietoa kotitehtävistä. - Oppitunnin yhteenveto D / p: §9.3 s. 85, prez. vuodesta: 57 Renessanssin titaanien madonna

1500-luvun alkuun mennessä peruspiirteissään määritellyt korkearenessanssin taide tuo mukanaan erilaisen käsityksen naisen kauneudesta kuin aikaisemmat taiteilijat. Korkean renessanssin titaanit: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ja Titian - pyrkivät luomaan yleisen kuvan täydellisestä ihmisestä, kauniista sekä fyysisesti että henkisesti. Leonardo da Vincin "Julkistus".

Monet Leonardo da Vincin piirustukset todistavat, kuinka paljon hän veti puoleensa teema kaunis nuori äiti ja lapsi. Hän kuvasi naisia ​​kasvoilla, nyt vakavina, nyt hymyilevinä, hellyyttä ilmaisevissa asennoissa, joiden ilme oli täynnä vapisevia tunteita ja hiljaista tyyneyttä, ja ihastuttavia vauvoja, jotka ovat kiireisiä leikkien ja hauskanpidon parissa. Pyhä Anna Marian ja vauvan kanssa

Leonardo da Vincin Madonna Litta on Eremitaasi-kokoelman helmi. Maalaus kuvaa nuorta Mariaa pitelemässä varovasti vauvaa sylissään. Hänen taipunut profiilinsa on täynnä poikkeuksellista kauneutta ja jaloutta. Matalat silmät ja tuskin havaittavissa oleva hymy antavat Madonnan ulkonäölle poikkeuksellista ilmeikkäämistä ja lämpöä, valaisevat häntä kirkkaalla äidintunteella. Tässä upeassa maalauksessa taiteilija onnistui välittämään ajatuksensa onnesta, puhtaasti maallisesta ilosta

Yksi maailmantaiteen suurimmista luomuksista oli Raphaelin maalaus "Siktuksen Madonna" (), joka ilmentää loistavasti ajatusta äitiydestä, maallinen, realistinen nais-äidin kuvaus. Hän on juuri ottanut tuskin havaittavan askeleen kohti ihmisiä. Hänen liikkeensä on rauhallista ja arvokasta. Tulee sellainen vaikutelma, että hän ei kävele, vaan leijuu pilvissä, eikä tässä hänen liikkeessä ole mitään hätäistä ja tahallista. Hän vetää vauvaa hieman puoleensa, ikään kuin pelkääisi erota hänestä, ja samalla pitää häntä ihmisille. Tässä äidin ristiriitaisessa eleessä tunnemme tapahtuvan syvän tragedian.

Madonnan silmät näyttävät luottavaisesti ja avoimesti. Kevyt, valistunut suru värittää hänen jumalallisia piirteitään. Kyllä, hän ymmärtää täydellisesti, mitä ankaria ja vaikeita elämänkokeita hänen pojalleen on luvassa. Vauva takertuu äitiinsä, hän näyttää hieman yllättyneeltä ja peloissaan edessään leviävästä maailmasta. Mikä häntä odottaa? Lapsellisessa spontaanisuudessa ja katseen puhtaudessa - tulevaisuuden kärsimyksen aavistus .. Raphael "Siktuksen Madonna"

Tämän Rafaelin maalauksen poikkeuksellinen viehätys piilee luonnollisessa yhdistelmässä yksinkertaisuutta ja juhlallisuutta, herkkää naisellisuutta ja kuninkaallista loistoa. Siinä ihminen nousee jumalallisuuteen ja jumalallisuudesta tulee maallinen. Raphael "Sistine Madonna"

Michelangelo Buonarroti "Madonna Doni" Marian, Joosefin ja Kristus-lapsen hahmo muodostavat kierteisen ryhmän tuoden vahvan plastisen energiavarauksen sävellyksen kokonaisuuteen. Maalausta kutsutaan usein nimellä "Tondo Doni", koska ensinnäkin se kuului Doni-perheelle Firenzessä, ja toiseksi sillä on pyöreä muoto (englanniksi "tondo"). Yleisesti hyväksytyn hypoteesin mukaan maalaus toteutettiin Agnolo Donin häitä varten Maddalena Strozzin kanssa, jonka vaakuna on kaiverrettu kehyksiin.

Polyptyykin osat erotettiin jo 1600-luvulla. Giorgio Vasari jätti meille tiedot polyptyykin yksityiskohtien sijainnista, jonka monet osat ovat kadonneet nykyään. "Pisan Carmine kirkossa yhdessä poikkilaivan kappelissa sijaitsevalle taululle hän maalasi Neitsyen ja lapsen, jonka jaloissa on useita soittavia enkeleitä, joista yksi soittaessaan luuttua kuuntelee tarkkaavaisesti äänien harmonia. Jumalanäidin ympärillä - St. Pietari, St. Johannes Kastaja, St. Julianus ja St. Nikolay - hahmot täynnä liikettä ja elämää." Masaccio "Madonna ja lapsi"

Botticellin "Madonna Magnificat" Taitavasti ympyrään kirjoitettu sävellys on yksi mestarin merkittävimmistä luomuksista. Lapsen Kristuksen hahmoa ympäröivien käsien upeat linjat ovat kiinni Marian kruunussa. Käsien rengas on kuin poreallas, jonka keskellä näkyy kaukainen rauhallinen maisema. Kristus pitää hedelmää kädessään - kuolemattomuuden symbolina, jonka hän tuo ihmiskunnalle.

Botticelli "Madonna Magnificat" "Madonna Magnificat" Botticellin kasvot ovat kauneuden ihanne. Ohut vaalea iho, kasvojen siro rakenne. Puhtauden ilmettä täydentää ripaus hellyyttä pyöristetyissä huulissa. Punotut hiukset antavat maanläheisen vaikutelman, joka muistuttaa talonpoikatytön ulkonäköä, mutta muodikkaat pukeutumistarvikkeet - huivi ja läpinäkyvä päiväpeite - muuttavat mallin Madonnan ideaaliseksi kuvaksi.

Kuva on nimetty Jumalanäidin rukouksen ensimmäisestä sanasta, jonka teksti näkyy selvästi avoimen kirjan leviämisessä. Kristus-vauva pitää toisessa kädessään granaattiomenaa ja toisella Madonnan kättä, joka kirjoittaa kiitoslaulun alun taitettuun kirjaan (Hepr. Luukas, I, 46). Kaksi poikaa, kolmannen seurassa, pitelee kirjaa ja mustesäiliötä, kun taas kaksi enkeliä nostaa kruunun Madonnan pään päälle. Botticelli "Madonna Magnificat"

Ensimmäinen, joka löysi maaseudun naisten kasvojen kauneuden ja loi runollisen ihanteen venäläisen äidin kauneudesta, oli kuuluisa venäläinen taiteilija A.G. Venetsianov. Hän oli läheinen ja ymmärrettävä inhimillisyys, moraali ja ihmisen rauhallinen kauneus, varsinkin venäläinen naistyöläinen. Ja hän luo kankaita, jotka kuvaavat kuvia talonpojan naisista, jotka

Varhaisesta lähtien he tottivat työhön:
Kutoi ja kehräsi, neuloi ja ompeli,
Taikinan kylvö, pistäminen ja vaivaaminen...

Maalaus "Sadonkorjuussa. Kesä sisälsi itsessään pohjattoman taivaan ja Venäjän maan leveyden ja syviä inhimillisiä tunteita. Tämä kangas on kirjoitettu ikivanhasta teemasta, joka on kulkenut läpi koko taiteen historian. Hänen puoleensa ovat vuosisatojen ajan kääntyneet sadat eri vuosisatojen, maiden ja taiteen suuntausten taiteilijat. Tämä kohtaus - lasta imettävä äiti - on aina ilmaissut äitiyden elämää antavaa voimaa. Nuori äiti jätti sirppinsä minuutiksi ruokkimaan vanhempien lasten tuomaa vauvaa. No, kuinka et muista Nekrasovin runoa.

Kylän kärsimys on täydessä vauhdissa...
Jaa sinulle! - Venäjän naisosake!
Tuskin vaikeampi löytää.
Ei ihme, että haalistut ennen aikaa
Kaiken läpäisevä venäläinen heimo
Pitkämielinen äiti!

Nuori, hoikka, kaunis talonpoikanainen pitkässä aurinkomekossa, valkoisessa paidassa ja venäläisen kansallisen päähineessä kävelee kevyesti ja sujuvasti kynnetyn pellon poikki, johdatellen kahta äkeeseen valjastettua hevosta. Venetsianov piirtää "venäläisen slaavilaisen tyypin", jonka Nekrasov myöhemmin lauloi.

Venäjän kylissä on naisia
Kasvojen rauhallisella merkityksellä,
Kauniilla voimalla liikkeessä,
Kävelemällä, kuningattareiden katseella...

Naisellisuuden ja äitiyden teemalla on merkittävä paikka yhden 1900-luvun alun suurimmista ja omaperäisimmistä taiteilijoista - K. Petrov-Vodkinin - töissä. Maalaus "Äiti" on täydellinen, täydellisesti sävelletty teos, jossa taiteilija on saavuttanut täydellisen, tuoreen ja runollisen teeman paljastamisen. Maalaus erottuu erityisestä värien selkeydestä ja läpinäkyvyydestä, joista hallitsevat liekehtivä punainen ja erilaiset ultramariinin sinisen sävyt. Tämä on hymni perheen onnelle, ilolle ja pyhälle äidinrakkaudelle. Tässä maalauksessa Petrov-Vodkin pyrkii yhteen päätavoitteista - paljastaa maalaamalla elämän olemuksen ja kauneuden sen kaikissa ilmenemismuodoissa. Tämä on ylevä kuva äidistä, joka kestää henkisessä puhtaudessaan ja moraalisessa vahvuudessaan. Nuori äiti, joka halaa nukkuvaa vauvaa yleisilmellään, muistuttaa siluettiltaan madonnaa.

Äitiysteeman lauloi taiteilija B.M. Kustodiev lyyrisissä maalauksissaan "Aamu", "Lila", "Terassilla". Maalaukset ovat valon ja ilman läpäiseviä, ja ne nähdään hymninä äitiydelle ja yksinkertaisille inhimillisille iloille. Hän ammeni materiaalia teoksiinsa lapsuuden muistoista ja loi rakkaudella uudelleen ominaisia ​​äitikuvia.

Taiteilija O. Kiprenskyn naisten muotokuvat ovat arvokkaalla paikalla hänen työssään ja heijastavat hänen ymmärrystään äidillisen kauneuden ihanteesta. Maalauksessa "Äiti lapsen kanssa" näkyy äidin viehättävän ystävälliset, sympaattiset kasvot ja hänen lämpimien silmiensä ilme.

Erinomaisen Neuvostoliiton taiteilija Alexander Deinekan taiteen kehityksen tehokkain ruumiillistuma oli maalaus "Äiti". Rauhallinen, itsevarma nuori nainen, jolla on ylpeä kanta - tämä on äidin kuva. Naisen suuri hellyys, kaiken kuluttava rakkaus vauvaansa kohtaan antoi taiteilijalle mahdollisuuden luoda yleiskuvan jalosta ja kauniista äidin sielusta. Lapsi, joka on nukahtanut syliinsä, kallistaa raskaan pään varovasti äidin olkapäätä vasten. Naisen koko ulkonäkö on täynnä onnea ja uskoa tulevaisuuteen. Pidättynein, lämpimin värein tehty kangas muistuttaa seinäfreskomaalausta. Jo vain tämä "kahdeskymmenes vuosisadan Madonna" voisi antaa Deinekalle oikeuden yhteen ensimmäisistä paikoista Neuvostoliiton taiteessa.

A. Deinekan luomassa kuvassa ystävällisyys ja luonteen lujuus, lyyrisyys ja rohkeus sulautuvat erottamattomasti yhteen. Taiteilija pystyi ilmentämään äitiyden kestävän siunauksen lisäksi myös ihmisarvostaan ​​tietoisen Neuvostoliiton naisen henkistä kauneutta.

Yuri Petrovich Kugai, lahjakkaiden taiteilijoiden dynastian perheen edustaja, luo teoksissaan täysiverisen kuvan naisesta-äidistä, työläisestä, luojasta ja hoitajasta. Maalaus "Lauantaina" (1964) on erityisen kuuluisa. Monissa venäläisissä perheissä lauantaita pidetään perinteisesti kodin siivous-, pesu- ja kylpypäivänä. Puhdistetut lattiat ja penkit, juuri pestyt matot ja kiukaan verho loistavat maalauksessa puhtaudella. Ja naiset itse ovat juuri palanneet kylvystä. Nuori äiti, joka on sävellys- ja ideologinen keskus, kampaa hiuksiaan. Hänen nuorempi sisarensa kantaa samovaaria. Pieni tyttö juo maitoa mukista ja iäkäs nainen punoo letkun tyttärentytärlleen. Y. Kugachin toisessa teoksessa "Perheessä" sävellys on sävelletty ikään kuin kolmion muotoiseksi, jonka huipulla on kolme eri-ikäistä naista: nuori, nuori ja sävellyksen korkein kohta on viisas, arvokas iäkäs nainen. Kuvan keskellä pieni tyttö ottaa ensimmäiset askeleensa, peläten menettävänsä tasapainonsa, ojentaa kätensä äidilleen (kuvan toinen nimi on "First Steps"). Hän on valmis noutamaan lapsen milloin tahansa. Teos esittää neljä sukupolvea, jotka ilmentävät visuaalisesti neljää tärkeää vaihetta naisen elämässä: lapsuuden, nuoruuden, kypsyyden ja vanhuuden. Yhdistävä linkki on juuri perhe, jonka avulla voit nauttia jokaisesta elämän ilmentymisestä, pienen miehen ensimmäisistä askeleista ja joka johtaa tämän lapsen läpi elämän, opettaa hänelle ystävällisyyttä, käyttäytymiskulttuuria, ymmärrystä ja kovaa työtä. Tämän kirjailijan maalausten naiskuvat sisältävät ihmiskunnan ikuiset ajatukset äitiperiaatteen elämän antamisesta, kaiken olemassa olevan lähteestä, elämän, lämmön ja rakkauden symbolista.

Renessanssin titaanien madonnan pyhä äitiysideaali

Korkean renessanssin taide toi erilaisen käsityksen naisen kauneudesta kuin muina aikakausina. Titans Renaissance Leonardo joo

Madonna Litta on Hermitage-kokoelman helmi. Kuvassa nuori Maria pitää vauvaa varovasti sylissään. Hänen taipunut profiilinsa

Sikstuksen Madonna ilmentää loistavasti ajatusta äitiydestä, maallisesta, realistisesta naisesta-äidistä. Hän vain

Raphael on kirjoittanut yli 20 Madonnaa, mutta varhaisin teos on Madonna Conestabile. Taustaa vasten maisema, nuori nainen

Jumalanäidin pyhät kasvot

Jumalanäidin silmät ovat täynnä tunnetta, joka keskiajalla määriteltiin "pyhän surun iloksi". Vauva halaa hellästi

Muinaisessa venäläisessä taiteessa Jumalanäidin kuva liittyy Äiti Maan kulttiin. Molemmilla on yhteiset pyhyyden ja äitiyden periaatteet.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

"1918 Petrogradissa" ("Petrograd Madonna"), 1920 Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Äitiyden teema kuulostaa erilaiselta Suuren isänmaallisen sodan aikana syntyneissä teoksissa. Taiteilijat alkuajoilta

Nainen, joka pitää lastaan ​​kiinni, on valmis rintaillaan, elämällään suojelemaan tytärtään fasistisen kiväärin veriseltä pistimeltä. Yksi

Tekijä: MHC

oppikirjan G. Danilova "Maailman taiteellinen kulttuuri" mukaan, luokka 8

Organisaatiotiedot

Opettajan AWP (automaattinen työasema), AWP:t opiskelijoille (tietokoneluokka 12 istuimelle).

Internet, lähiverkko.

Projektori.

Interaktiivinen taulu.

Perinteinen lauta.

Monisteet:

Tehtävät ryhmille (Liite # 1);

"Avainsanat"-taulukkoa (Liite #2) käytetään taululla, opiskelijat piirtävät ja täyttävät taulukon muistivihkoon;

Tekstit (Liite nro 3);

Taululla käytetään kuvien vertailutaulukkoa (Liite nro 4), opiskelijat piirtävät vihkoon ja täyttävät taulukon.

Kukat mallit

Hei kaverit!

Muistamme kaikki rivit lastenrunosta "Tarvitaan erilaisia ​​äitejä. Kaikenlaiset äidit ovat tärkeitä!" Tämä on todellakin kiistaton postulaatti.

Kuva äidistä, äidistä, äidistä on ehtymätön. Vaikuttaa siltä, ​​että mitä tahansa elämän tai olemuksen puolta kosketatkin, löydät sen kaiun kaikkialta. "Kaikki maailman ylpeys tulee äideiltä", sanoi A. M. Gorky, "ilman aurinkoa, kukat eivät kukoista, ilman rakkautta ei ole onnea, ilman naista ei ole runoilijaa tai sankaria."

Ei ole sattumaa, että nämä äidin sanat kuulostavat hymniltä itse elämälle, eikä ole sattumaa, että äidin kuva kulkee maailmankulttuurin läpi kirkkaana viivana: niin renessanssissa on Madonna, jolla on vauva sylissään, venäläisessä kulttuurissa, jumaluus ikoneissa.

Kaverit, näette taululla olevan kaavion - aurinko. Kirjoitetaanpa muistiin istunnon avainsanat säteiden sijaan.

Kirjoitetaanpa oppituntimme tarkoitus auringon kiekolle.

Piirrä aurinkokuvio muistikirjaasi.

M. Kuzminin oppituntimme sanojen epigrafi; "Jokainen äiti on Madonna, ja jokainen lapsi on pyhä!" Miksi tarjoan tämän epigrafian? Miten ymmärrät sen?

Opettajan keskustelu diaesityksen taustalla.

Naisten kauneuden mysteeri on vaivannut ihmiskuntaa koko olemassaolonsa ajan. Tuskin on taiteilijaa, joka ei yrittäisi ymmärtää tätä salaisuutta, mutta jokainen löysi sen omalla tavallaan. Pääasiallinen ja muuttumaton tässä ymmärryksessä oli äitiyden ihanne, äidin ja lapsen välinen pyhä rakkauden side. Maan ensimmäisten taiteilijoiden veistoksia, renessanssin titaanien madonnoja, Neitsyen ikonografisia kasvoja, äiti-naisen inspiroimia musiikillisia hymnejä nykytaiteilijoiden teoksiin - tämä on tapa ymmärtää naisen kauneuden ja viehätyksen ihanne.

(G. Danilova Maailman taidekulttuuri. Luokka 7-8.-M .: Bustard, 2006.- S. 83

Tänään tutustumme naiskuviin omatoimisesti.

Kaverit jaetaan ryhmiin (tietokoneiden määrän mukaan), he saavat tehtävät, toteutusalgoritmin, esityssäännöt (Liite nro 1). Tehtäviä suoritettaessa käytetään oppikirjaa ja sähköisiä tekstejä (oppikirjan skannattuja sivuja tai Internet-sivuja). Havainnollistava materiaali on löydettävä itse Internetin resursseista tai kuvat sijoitetaan tietokoneen kansioihin.

Kaverit, aloitamme työn esittelyn.

Ryhmä esittelee aiheen. Jokaisen aiheen jälkeen kaverit kirjoittavat avainsanan ja sen selityksen muistikirjaan. Samalla avainsana ja selitys kirjoitetaan taululle taulukkoon (Liite # 2).

Interaktiivisella taululla oleville tyypeille esitetään kaksi kuvaa. Tutustutaan kuviin monisteen avulla (Liite # 3) Yritetään verrata näitä kuvia. Yhdistämme yhteisen punaisella merkillä ja erot vihreällä merkillä.

Täytämme nyt yhdessä taulukon "Madonna: kohti" (katso liite nro 4)

Täytämme taulukon. Kaverit tarjoavat johtopäätöksiä, jotka kirjataan taululle. Sitten opettaja tiivistää muistiinpanot yhdeksi yleiseksi johtopäätökseksi, joka kirjoitetaan muistivihkoon.

Johtopäätös: Leonardo da Vinci ja Petrov-Vodkin ilmaisivat äitiyden tunteen, joka tunkeutuu sielun syvyyksiin ja pysyy siellä ikuisesti.

Oppitunnin alussa täytimme kaavion - aurinko. Tiedämme, että aurinko edistää kaiken elämän kasvua maan päällä. Kuvitellaan, että aurinkomme on kasvattanut tiedon kukkia. Katso kukkakuvioisia työpöytääsi. Kirjoita jokaisen kukan sisään, mitä opit oppitunnillamme. Aseta kukat aurinkomme ympärille taululle.

Nykyään olemme oppineet paljon naisen kuvasta eri vuosisatoina ja eri maissa. Opettaja osaa lukea mielenkiintoisimmat lauseet mallin väreistä.

Kaverit, mitä muita avainsanoja voimme lisätä aurinkosuunnitelmaamme.

Hyvät kaverit, oppituntimme lähenee loppuaan. Nautin todella yhteistyöstämme. Olen erittäin iloinen, että olet niin luova. Mutta toivon, että läksyjen suorittaminen auttaa sinua tutkimaan syvemmin naiskuvaa maailman taidekulttuurissa.

Ensimmäinen vaihtoehto: Vertaa Madonnas Raphaelin ja Leonardo da Vincin kuvia.

Toinen vaihtoehto: Vertaa eurooppalaista Madonnan kuvaa Venäjän Neitsyt-kuvaan.

Liite #1

Ryhmätehtävät

Teemat:

Maan ensimmäisten taiteilijoiden "Venus".

Jumalanäidin pyhät kasvot

Orannan Neitsyt Maria

Our Lady of Odigtria

Eleusan Neitsyt Maria

Venäläiset ikonimaalaajat: F. Grek, A. Rublev, Dionisy

Renessanssin titaanien madonnat. Leonardo da Vinci

Renessanssin titaanien madonnat: S. Raphael

Majesteettinen slaavi A.G.n teoksessa. Venetsianova

Nainen-äiti 1900-luvun taiteessa.

Madonna K.S. Petrova-Vodkina

Harjoittele.

Täytä esitysmalliin 2 diaa.

Valitse tekstuuri (tausta) aiheesittelylle.

Valitse säestettäväksi musiikki.

Valmistele esitys. Jaa teksti ryhmässä niin, että kaikki osallistujat ovat mukana.

Liite #2

Sana

Liite nro 3

K. Petrov-Vodkin

Äiti. 1915. H.M. 107x98,5. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Myös äitiys - yksi taiteilijan suosikkiteemoista - päätetään venäläiseen tyyliin. Taiteilijan rakastavasti ja huolellisesti kuvaamat venäläisten naisten kuvat eivät ole niinkään kansallisia kuin sosiaalisia sävyjä. Ne sisältävät henkisyyttä ja yhdistelmän siveyttä ja elinvoimaa.

1910-luvulla mestari kehitti ikään kuin kaksi kuvaa, kahdenlaisia ​​talonpojan äitejä.

Syvän sininen tunne liittyy ajatukseen puhtaasta kurinalaisuudesta ja puhtaudesta. Täyden elinvoiman alku on valettu punaiseksi, ei vähemmän täyteläiseksi. Vuoden 1913 "Äidissä" tämä väri muuttuu ikään kuin äidin kohdun väriksi, ei turhaan, että se peittää aina Petrov-Vodka-naisten reidet. Ja niin mestarin koko luovan evoluution aikana täysiverinen naisen ulkonäkö juurtui, sai yhä enemmän konkreettisuutta. Hänet määriteltiin täysin maalauksessa "Äiti" vuonna 1915. Monet Petrov-Vodkinin taiteen tutkijat ovat sitä mieltä, että taiteilija kirjoitti lopulta tämän maalauksen uudelleen aikaisintaan vuonna 1917. Jos näin on - ja tämä vaikuttaa uskottavalta - niin tästä kuvasta voimme laskea tämän elintärkeän äiti- tai laajemmin naistyypin kehityksen koko vallankumouksen jälkeisessä mestarin työssä. Tämän Petrov-Vodkinin maalauksen äiti on nuori nainen, jolla on jyrkät hartiat ja komea kaula. Hänen koko maalauksen alaosan peittävä punainen hame on liekehtivä, sointava ja kuuma. Seinän, ikkunoiden ja jumalattaren vinot linjat - niistä tulee nyt muuttumaton yksityiskohta monissa taiteilijan teoksissa - vain lisäävät hänen hahmonsa lähes patsasmaista tiheyttä, hänen tavallisten ihmisten viehätystä ja yhdessä lähes "kuninkaallista" asentoa. . Ja mikä tärkeintä, äidin "kasvojen" ilme on muuttunut dramaattisesti. Vuoden 1913 talonpoikaäidin hieman "laiha-nöyrä" ilme, jossa hänen puoliympyränmuotoisten kulmakarvojensa alta oli "tylsä-uninen" ilme, korvattiin avoimemmalla ja rohkeammalla ilmeellä. Mikä on yksi pään käännös - niin kaunis ja vapaa, ikään kuin vapauttava jostain rasittavasta tai rajoittavasta!

Leonardo da Vinci

Madonna Litta

Madonna Litta 1478-1482

Eremitaaši, Pietari, Venäjä

Maalausten nimet, kuten "Benoit" tai "Litta", tulevat maalausten aikaisempien omistajien nimistä.

Madonna Litta - valmistui muutama vuosi Madonna Benoitin jälkeen. Tällä kertaa taiteilija valitsi Madonnan kasvojen tiukemman tyypin, piti kuvan eri väriskaalassa, jopa kääntyi jälleen temperatekniikan puoleen, mutta lisäsi siihen kuitenkin useita uusia tekniikoita (Leonardo suoritti jatkuvasti kaikenlaisia ​​​​kokeita) . Mutta teoksen päätarkoitus, ideologinen sisältö on sama kuin ennenkin: sama inhimillisyys, sama rakkaus ihmisten aitoja, eläviä tunteita kohtaan läpäisee koko teoksen. Äiti imettää lasta ja katsoo häntä mietteliään hellästi katsoen; tervettä ja tiedostamatonta energiaa täynnä oleva lapsi liikkuu äidin sylissä, pyörii, koskettaa jalkojaan. Hän näyttää äidiltään: sama tumma, samoilla kultaraidoilla. Hän ihailee häntä, uppoutuneena ajatuksiinsa, keskittyen lapseen tunteidensa voimalla. "Madonna Littassa" jo pintapuolinenkin silmäys tarttuu juuri tähän tunteiden täyteyteen ja mielialan keskittymiseen. Mutta jos ymmärrämme, kuinka Leonardo saavuttaa tämän ilmaisukyvyn, olemme vakuuttuneita siitä, että renessanssin kypsän vaiheen taiteilija käyttää hyvin yleistä, hyvin lakonista tapaa kuvata.

Renessanssin taiteen pitkän etsinnän vaiheen päätyttyä taiteilija luo näkyvän itsevarman ja tarkan ilmentymän perusteella runollisen kuvan, jossa sattuma ja pikkumainen hylätään, valitaan ne piirteet, jotka auttavat luoda jännittävä ja ylevä idea ihmisestä. Leonardo da Vinci ikään kuin kokoaa yhteen aikalaistensa erilaiset ponnistelut ja nostaa monella tapaa heitä edellä italialaisen taiteen uudelle tasolle.

Berezina V.N., Livshits N.A. Länsi-Euroopan taide XII-XX vuosisatojen valtiolta. Hermitage., L. 1963

Liite nro 4

Madonna: liike kohti

Parametrien ominaisuudet

Aspektituntianalyysi

"Kuva naisesta äidistä kautta aikojen"

Tavoitteen saavuttamiseksi ratkaistiin seuraavat tehtävät:

Koulutuksellinen:

Esittele opiskelijoille ja esittele erilaisia ​​tulkintoja naiskuvista.

Kehitetään:

Luo kollektiivinen esitys aiheesta.

Koulutuksellinen:

Kunnioitus maailman taidekulttuurin mestariteoksia kohtaan.

Luova tehtävä ei vaatinut opiskelijoilta tiedon toistamista, vaan luovuutta.

Oppitunnin tehtävien tehokkaaseen ratkaisuun käytettiin terveyttä säästävän koulutusjärjestelmän elementtejä.

Tieteidenväliset yhteydet historiaa, kuvataiteita, kulttuuria, venäläisten kansan perinteitä, runoutta, musiikkia.

Käytetty oppituntityötavat:

Menetelmät koulutus- ja kognitiivisten toimintojen järjestämiseen ja toteuttamiseen:

Sanallinen ( tarina) - parantaa opiskelijoiden kognitiivista toimintaa.

Visuaalinen ( esittely , esitys, näyttely)

Käytännöllinen työ ryhmissä

Lisääntyvä

Oppilaat hakivat mallin mukaan (jatkojakso ) aiemmin hankittu tieto

5. Osittainen haku

Käytännön päävaihe liittyi itsenäiseen etsintään

6. Itsenäinen työskentely

Materiaalin itsenäinen opiskelu ICT:n (tieto- ja viestintätekniikat) avulla edistää uuden tiedon tehokasta omaksumista ja sen käsittelyä uudeksi tiedoksi.

Oppimisen stimuloimiseen ja motivoimiseen käytetyt menetelmät:

Tunnekokemuksen tilanteen luominen (esitys + tarina + musiikki)

Yllätystilanne ( runon ja musiikin käyttö oppitunnin vesiosassa, tarina taiteilijan työstä)

Menestystilanteet ( muistiopöydät, rohkaisu itsenäisen työn aikana)

Viihdetilanteet ( vertailu)

Uutta, merkityksellistä, (tietoa näiden maalausten suosiosta)

Aihe on suunniteltu 2 oppitunnille. Kaikki vaiheet olivat loogisesti yhteydessä toisiinsa ja ne kohdistuivat pääosan toteuttamiseen.

1. Organisatorinen - aseta opiskelijat työhön.

2. Johdanto - kiinnostunut ja loi juonittelun

3. Tarinankerronta - auttoi luomaan taiteellisen kuvan

4. Ryhmätyöskentely antoi minulle mahdollisuuden virittyä, tunteaammentaa inspiraatiota.

5. Käytännön työ -ajattelun ja havainnon toiminnottiya.

6 Heijastus. "Uuden tiedon kukkapuutarhan" luominen. Yhteenveto - arvioi tuloksia, ymmärrä itseäsi.

Jokaisessa oppitunnin vaiheessa muodostettiin metaaihekäsitteitä yleismaailmallisia koulutustoimia. Nimittäin:

1.kognitiivinen

2. kuvaannollisesti - symbolinen

3.sääntely

4.kommunikatiivisia

Metasubjekti yhteys oppitunnilla voidaan jäljittää, ja tämä ei ole vain integraatiota, yhden tieteen lisäämistä toiseen, se on eräänlainen tiedon, taitojen ja kykyjen synteesi, se on näkemyksen muodostaminen maailmasta, paikan ymmärtäminen ja henkilön rooli siinä.

Opiskelijat aiheeseen liittyvän tiedon käsittelyprosessissa ja löytämänsä perusteella luovat uuden ryhmä- ja kollektiivisen tietotuotteen;

Vahvistaa kykyä työskennellä erilaisten tietolähteiden kanssa, korostaa keskeisiä ajatuksia, yleistää, ilmaista ajatuksiaan ja puolustaa työtään.

Hanki kokemusta vuorovaikutuksesta ryhmässä;

Vahvistaa uusien termien, käsitteiden, kulttuuristen ilmiöiden tutkimusta;

He päivittävät ja kouluttavat esteettisiä vaikutelmiaan

Oppitunti oli suunnattu :

Opiskelijoiden huomion, mielikuvituksen ja muistin kehittäminen.

Heidän tietoisuutensa oppitunnin sisällöstä, toimintojen järjestyksestä.

Heijastavan, riittävän itsetunnon muodostuminen;

Tieteen ja yhteiskunnan nykyistä kehitystasoa vastaavan kokonaisvaltaisen maailmankuvan muodostaminen ottaen huomioon nykymaailman kulttuurinen monimuotoisuus.

Tietoisen kunnioittavan asenteen muodostuminen toista henkilöä, hänen mielipidettään, kulttuuriaan, perinteitään kohtaan.

Kehittämällä Venäjän kansan taiteellista perintöä esteettisen tietoisuuden ja luovan toiminnan kehittämiseksi.

Sähköisten opetusresurssien käyttö luokkahuoneessa lisää koulutusprosessin näkyvyyttä ja laatua.

Oppitunnin tavoitteet saavutettiin, tuntisuunnitelma suoritettiin, kaikki saivat arvion työstään, oppilaat oppivat oppitunnin materiaalin.

Kirjallisuus ja opetusvälineet:

Oppikirja G.I. Danilov. Maailman taide. 7-9 luokkaa. M., Bustard, 2005-2006

Oppijulkaisu Maailman taidekulttuuri. Valinnainen kurssi 5-9 (10) arvosanaa. Kurssi humanitaarisen profiilin kouluille ja luokille 10-11 (11-12) luokille. Kokoanut G.I.Danilova, Venäjän federaation opetusministeriö, 2002.

Yu.A. Solodovnikov Oppikirja-lukija "Ihminen maailman taidekulttuurissa", luokka 8-9, M. "Valaistuminen", 2008.

MHC aktiivisissa opetusmenetelmissä / kirjoittaja-komp. Yu.V. Gushcha. - Minsk: Krasiko-Print, 2008.

Mediaresurssien käyttö:

• ESUN "Taiteen historia", "Cyril ja Methodius", 2003

  Klassisen musiikin tietosanakirja, Interaktiivinen maailma, 2002

  Ulkomaisen klassisen taiteen taiteen tietosanakirja. Cominfo, 1999.

  Eremitaaši museo. Länsi-Euroopan taide. Taiteen tietosanakirja. ZAO Intersoft, 1998.

  Venäjän museo.

  Venäläisen maalauksen mestariteoksia

  Omat mediaresurssit.

Naisten kauneuden mysteeri on vaivannut ihmiskuntaa koko olemassaolonsa ajan. Tuskin on taiteilijaa tai kirjailijaa, joka ei yrittäisi ymmärtää tätä salaisuutta, mutta jokainen löysi sen omalla tavallaan. Pääasiallinen ja muuttumaton tässä ymmärryksessä oli äitiyden ihanne, äidin ja lapsen välinen pyhä rakkauden side. Maan ensimmäisten taiteilijoiden veistoksia, renessanssin titaanien madonnoja, ikoneja maalaavia Neitsytkasvoja, inspiroituja musiikillisia ja taiteellisia hymnejä äiti-naiselle nykytaiteilijoiden teoksiin - tämä on tapa ymmärtää naisen kauneuden ja viehätyksen ihanne.

Teos sisältää 1 tiedoston

Johdanto

Naisten kauneuden mysteeri on vaivannut ihmiskuntaa koko olemassaolonsa ajan. Tuskin on taiteilijaa tai kirjailijaa, joka ei yrittäisi ymmärtää tätä salaisuutta, mutta jokainen löysi sen omalla tavallaan. Pääasiallinen ja muuttumaton tässä ymmärryksessä oli äitiyden ihanne, äidin ja lapsen välinen pyhä rakkauden side. Maan ensimmäisten taiteilijoiden veistoksia, renessanssin titaanien madonnoja, ikoneja maalaavia Neitsytkasvoja, inspiroituja musiikillisia ja taiteellisia hymnejä äiti-naiselle nykytaiteilijoiden teoksiin - tämä on tapa ymmärtää naisen kauneuden ja viehätyksen ihanne.

Aiheen relevanssi selittyy 1900- ja 2000-luvun vaihteessa syntyneellä ristiriidalla: toisaalta nais-äidin kuvan ylistäminen vuosisatojen ajan ja toisaalta demografinen kriisi. Työ perustuu yritykseen systematisoida ja yleistää aiheesta saatavilla olevaa tietoa sekä yrittää nostaa naisen-äidin kuvan merkitystä.

Pääosa

Nais-äidin kuva läpi aikojen

Analysoituamme suuren määrän jäljennöksiä, veistoskuvia, havaitsimme tietyn kuvion: huolimatta eroista naisten kauneuden ymmärtämisessä, eri aikakausien taiteilijat ja kuvanveistäjät käyttävät samanlaisia ​​​​kuvia. Nämä sisältävät:

1) imettävän äidin kuva;

2) kuva naisesta äidistä lapsen kanssa sylissään;

3) perhekuva.

Kuva imettävästä äidistä

Alkukantaisella aikakaudella äitinaista ympäröi erityinen toiveiden ja ihanteellisten ajatusten aura. Yhteiskunnassa vallitsi naisen kultti, joka ilmensi ajatusta äitiydestä ja lisääntymisestä. Naiseen liittyi myös ajatus hedelmällisyydestä ja tulisijan suojelusta.

Arkeologisten kaivausten aikana eri maissa löydettiin yli 150 pientä naishahmoa - niin sanottuja "paleoliittisia venuksia" 1 ... Jotkut tunnetuimmista ovat kuvia "Losselskajan Venus" kutsutaan myös "Nainen, jolla on sarvi", ja "Lespug Venus"(nro 1, 1-2). Myös muita pehmeästä kivestä tai norsunluusta veistettyjä hahmoja löydettiin (nro 1, 3) 2 ... Heihin voidaan viitata myös 6. vuosituhannen alkupuolelta eKr. peräisin olevasta esi-isän hahmosta esittävä savipatsas, joka löydettiin Turkista. 3 (№1, 4).

Näin ollen näemme, että maapallon ensimmäiset taiteilijat eivät ylistäneet naisvartalon suloisuutta ja komeutta, vaan kiinnittivät erityistä huomiota kaiken sen kuvaamiseen, mikä korostaa feminiinistä periaatetta: kohtuuttoman suuret rinnat ja lantio, valtava kupera vatsa, jossa uusia elämä kypsyy.

Primitiivisen yhteiskunnan aikakaudella esiintyy myös veistoksia, jotka kuvaavat lastaan ​​imettävää naista (nro 2, 1). Imettävän äidin kuvasta tulee tulevina vuosisatoina yksi yleisimmin käytetyistä kuvanveistossa ja maalauksessa.

Poikaansa ruokkivan Madonnan kuvan saarnaaja, voimme oikeutetusti pitää muinaista egyptiläistä patsasta, joka kuvaa jumalatarta Isis(Isis) imevä vuori(№2, 2) 4 .

Triptyykki kuuluu renessanssin alkuun, protorenessanssiin "Madonna del Latte" italialaisia ​​taiteilijoita veljet Lorenzetti(nro 2, 3). Useita vuosikymmeniä myöhemmin hollantilainen taidemaalari Rogier Van der Weyden kuva maalattiin "Evankelista Luukas, maalaa madonnaa"(nro 2, 4). Molemmat äidit katsovat vauvojaan rakkaudella. Nämä teokset sisältävät ajatuksen äitiydestä, kaiken kuluttavasta rakkaudesta.

1500-luvun alkuun mennessä peruspiirteissään määritelty korkearenessanssin taide toi aiemmista taiteilijoista poikkeavan käsityksen naisen kauneudesta. Korkean renessanssin titaanit: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ja Titian- pyrki luomaan yleisen kuvan täydellisestä ihmisestä, kauniista sekä fyysisesti että henkisesti. Tämän ihanteen ruumiillistuma oli Madonna, Neitsyt Maria, vauvan Jeesuksen Kristuksen kanssa - äitiyden ja uhrautuvan rakkauden symboli ihmisiä kohtaan.

Yksi tämän aiheen parhaista teoksista oli Leonardo da Vincin "Madonna Litta".(nro 2, 5) - Hermitage-kokoelman helmi. Maalaus kuvaa nuorta Mariaa pitelemässä varovasti vauvaa sylissään. Hänen taipunut profiilinsa on täynnä poikkeuksellista kauneutta ja jaloutta. Matalat silmät ja tuskin havaittavissa oleva hymy antavat Madonnan ulkonäölle poikkeuksellista ilmeikkäämistä ja lämpöä, valaisevat häntä kirkkaalla äidintunteella. Hänen silmänsä ovat puolisuljettuina ja katsovat vauvaa, jota hän ruokkii. Pieni Jeesus käänsi katseensa katsojaan ja pitää kädessään pientä lintua, joka symboloi hänen tulevaa kärsimystä. 1

1800-luvun alussa muotokuvamaalari, maalauksen akateemikko A.G. Venetsianov toi komean slaavilaisen naisen kuvan venäläiseen taiteeseen. Hän alkoi maalata yksinkertaisia ​​venäläisiä talonpojan naisia, jotka olivat kiireisiä tavanomaisessa ja vaikeassa työssään. Kaukana meluisasta kaupunkielämästä taiteilija kehitti oman käsityksensä naisen kauneuden ihanteesta, joka poikkeaa monessa suhteessa yleisesti hyväksytyistä normeista. Hän maalasi kuvia, joissa hän komean slaavin hahmossa korosti henkistä periaatetta ja kirkasta yksilöllisyyttä. Tällaisen aiheen valinta selittyy kirjoittajan halulla korostaa, että nainen oli elämänsä vakavuudesta huolimatta se, joka oli ja on edelleen talonpojan elämän parhaiden perinteiden, äiti, ylläpitäjä ( "Sadonkorjuussa. Kesä" (№2, 6)).

1800-luvun lopun ranskalainen kuvanveistäjä Dalou Aimé Jules loi veistoksen "Bretonka" 2 (nro 2, 7). Se perustuu jo tuttuihin mielikuvaan imettävästä äidistä, mutta in

Toisin kuin renessanssin titaanit, hänen Madonnansa on yksinkertainen työssäkäyvä nainen. Kuvanveistäjä välitti selkeällä ja energisellä muovikielellä ajatuksensa naisen kauneuden ja äitiyden ihanteista.

1900-luvun maalauksessa kohtaamme myös kuvan imettävästä äidistä.

Tämän kuvan silmiinpistävin taiteellinen ilmentymä löytyi taidemaalarin työstä K. S. Petrov-Vodkina. Mestari, joka ei jäljittele renessanssin, muinaisen venäläisen maalauksen ja eurooppalaisen taiteen perinteitä vuosisadan vaihteessa, käytti niitä erinomaisena tulkkina, joka ilmaisi ikuisia käsitteitä - kauneutta, harmoniaa, puhtautta. Taiteilija heijasteli maalauksissaan äitiyden ihannetta: "Äiti», "1918 Petrogradissa" ("Petrograd Madonna", 1920)(№2, 8-9).

Imettävän Madonnan kuva ei hävinnyt sodan ja sodanjälkeisten aikojen maalauksissa. Noina vuosina ei ollut äitiyden tekoa korkeampaa tekoa. Sen sukupolven ruokkiminen ja säilyttäminen, joka hädin tuskin astui elämään uskomattomimmista vaikeuksista ja vaikeuksista huolimatta, merkitsi silloin fasismia, joka yritti pyyhkiä pois kokonaisia ​​kansoja maan pinnalta. Hän omisti kuvansa kuoleman uhatun ja voiton uhmaneen äitirakkauden suuruudelle, neuvostonaisen sielun rikkaudelle, hänen lannistumattomalle moraaliselle vahvuudelleen. "Sissi Madonna"(№2, 10) M. A. Savitsky.

Aseet sammuivat, sota päättyi. Armeija korvattiin rauhallisella elämällä, onnella ... Yksinkertainen äidin onnellisuus. Ikään kuin lumoutuneita, kolhoosiviljelijät katselevat ystäväänsä - nuorta äitiä, joka ruokkii lasta. Kuvan sankaritar V. Erofeeva "Onnellisuus"(№2, 11) Hän on todella onnellinen ja se saa kaikki hänen ympärillään tuntemaan olonsa hyväksi. 1

Yllä olevasta voimme päätellä, että imettävän äidin kuva on peräisin primitiivisestä yhteiskunnasta ja kulkee kaikkien myöhempien aikakausien läpi.

Kuva naisen äidistä vauvan kanssa sylissään

Toinen yleinen kuva äiti-naisesta on kuva naisesta, jolla on lapsi sylissään.

Nykyään Euroopan maiden keskiaikaista taidetta ei voida kuvitella ilman laajalti vangittua kuvaa Jumalan äidistä, joka liittyy Madonnan kulttiin.

Venäjällä keskiajalla Jumalanäidin kuva oli laajalle levinnyt, ja hänet pidettiin kotimaan suojelijana ja puolustajana, ihmisten esirukoilijana Jumalan edessä.

Vanha venäläinen ikonimaalaus sisältää monia Jumalanäidin kuvia, jotka voidaan jakaa ehdollisesti neljään tyyppiin: 1) Omen(merkitsee Vapahtajan syntymää, uuden elämän ruumiillistumaa); 2) Orannan Neitsyt Maria("Rukoilee" kädet kohotettuina taivasta kohti) (nro 3, 1); 3) Hodegetria("Opaskirja", joka osoittaa hänen sylissään istuvaan Jeesus-lapseen); 4) Yelesua("Arkuus", hyväilee ja halaa poikaansa) 1

Tarkastellaanpa yksityiskohtaisemmin Jumalan Äidin kuvan kolmatta ja neljättä tyyppiä hänen poikansa käsivarsissa.

Suosituin kansan keskuudessa nautti "Hodegetria". Jumalanäiti on kuvattu edestä, juhlallisessa asennossa. Neitsyt Marian oikea käsi nostetaan alas rukouseleellä, joka on osoitettu hänen pojalleen. Joskus kutsutaan "Our Lady of Hodegetria". "Smolenskin jumalan äiti", koska kronikkalegendan mukaan vanhin Venäjälle tuoduista "Odigitria" -kopioista sijaitsi Smolenskissa.

Neljäs tyyppi sisältää seuraavat kuvakkeet: "Vladimirskaya Jumalanäiti" (№3, 2), "Jumalan äiti Donskaja", "Tolgskaya Jumalanäiti"(nro 3, 3) ja Simon Ushakovin "Eleus-Kykkosin Neitsyt Maria".(nro 3, 4). Vladimirskaya Mother of God on yksi parhaista keskiaikaisen taiteen teoksista, jonka taiteilija I.E. Grabar kutsui oikeutetusti "äitiyden vertaansa vailla olevaksi, upeaksi, ikuiseksi lauluksi". 2

Jumalanäidin silmät ovat täynnä tunteita, jotka keskiajalla määriteltiin "pyhän surun iloksi". Nämä sanat ilmaisevat erittäin tarkasti sen päämerkityksen. Mikä tulee totta

ylhäältä ennalta määrätty. Tulevaisuus on väistämätön. Vauva painaa kasvonsa varovasti äitinsä poskea vasten ja kietoo kätensä tämän kaulan ympärille. Lasten katseet on suunnattu Mariaan, ikään kuin he etsivät suojaa häneltä. Maria pitää lasta vasemmalla kädellä ja yrittää arasti suojella häntä valmistautuneelta kohtalolta. Ahdistus ja suru piilevät hänen ankarilla kasvoillaan, jotka olivat täynnä henkistä jaloa ja mykkää moitetta. Kaikella äidillisellä hellyydellä hänen ulkonäössään, ihminen tuntee tietoisuuden väistämättömästä uhrauksesta.

Madonna ja lapsi sylissään on olennainen kuva renessanssin maalauksessa ja kuvanveistossa. hollantilainen taidemaalari Robert yksi ensimmäisistä, joka ilmentää varhaisen renessanssin taiteellisia periaatteita kankaissaan. Hänen "Madonna ja lapsi" (№3, 5) erottuu demokraattisesta kuvien yksinkertaisuudestaan, taipumuksestaan ​​juonen jokapäiväiseen tulkintaan. Nuori äiti lapsen kanssa sijoitetaan viihtyisään urbaaniin sisätilaan, jossa on toistettu ympäristön yksityiskohtia.

Hollantilaiset taiteilijat vaikuttivat varhaisen renessanssin italialaisen taiteilijan, Umbrian koulukunnan mestarin työhön Perugino Pietro. Hänen kuvansa "Madonna ja lapsi"(nro 3, 6) erottuu sävellysrytmien sujuvuudesta, lyyrisyydestä. Tälle kankaalle on ominaista tilarakenteiden selkeä tasapaino, harmonia, pehmeä siro, runollis-miettelevä tonaliteetti. Hänen luomallaan lyyrisesti sielukkaalla, omalaatuisella Madonnan tyypillä oli merkittävä vaikutus hänen oppilaansa Rafaeliin.

Rafaelin firenzeläiset madonnat ovat kauniita, kauniita, koskettavia ja surevia nuoria äitejä 1 .

Roomassa luodut madonnat eivät ole enää vain äitejä, vaan rakastajia, hyvyyden ja kauneuden jumalattaria, naisellisuudessaan hallitsevia, maailmaa jalostavia, ihmissydämiä pehmentäviä. "Madonna tuolissa" (№3, 7), "Madonna del Impannata", "Jumallisen rakkauden Madonna", "Madonna del Foligno" ja muut maailmankuulut madonnat merkitsevät Rafaelin uutta pyrkimystä, hänen polkuaan täydellisyyteen Jumalanäidin ihanteellisen kuvan ruumiillistumana.

Tärkeä paikka tämän suuren taiteilijan taiteessa on "Sistuksen Madonna"(nro 3, 8). Mary kävelee pilvien läpi kantaen lastaan. Hänen loistoaan ei korosta mikään. Jalat ovat paljaat. Mutta kuinka pyhät ja enkelit kohtaavat hänet naisena.

Hän menee ihmisten luo, nuoria ja arvokkaita, pitäen sielussaan jotakin hälyttävää; tuuli aaltoilee lapsen hiuksia ja hänen silmänsä katsovat meitä, maailmaa niin suurella voimalla ja niin valaistuvasti, ikään kuin hän näkisi sekä oman että koko ihmiskunnan kohtalon. 2 .

Madonnaa ja lasta kuvaavat taiteilijat harvoin kieltävät itseltään iloa lisätäkseen tuolin käsivarteen linnun, kukkamaljakon tai jonkinlaisen kimaltelevan lasipallon. Esimerkiksi, "Madonna ja lapsi" Memling Hans, "Madonna kanssa

vauva "J. Bellini (№3, 9), "Madonna ja lapsi omenapuun alla", kirjoittanut Cranach Lucas (№3, 10), Giulio Romanon "Madonna kissan kanssa"., Titianin "Madonna ja valkoinen kani"., "Madonna Conestabile" ja "Madonna kultavarpun kanssa" Rafael Santi.

Näihin kankaisiin kuuluu maalaus Leonardo da Vinci "Madonna kukka", tai "Madonna Benoit"(nro 3, 11). Tämä on kronologisesti ensimmäinen Madonna, jonka kuva on sisältä vailla minkäänlaista pyhyyttä. Edessämme on nuori äiti leikkimässä lapsensa kanssa. Nuori tuhma äiti, melkein lapsi,