Erittäin tärkeä tänään on henkilön kyky antaa kriittisen arvioinnin jotain. Monilla aloilla tämä voidaan tehdä kirjoittamalla tarkastelu, joka puolestaan \u200b\u200bon tiettyjä sääntöjä luomiseksi. Tietoja siitä, miten kirjoitat sen, kertoo artikkelissamme.

Arvostelut kuten genre

Tarkastelu on journalismin genre, mukaan lukien tieteellinen ja taiteellinen kritiikki. Se perustuu kriittiseen arviointiin taiteen, tieteen, journalismin (Kinoressentia, suorituskyvyn toisto, kirjallisuuden, sarjakuvan, tieteellisen työn ...).

Mitä tarkastelu tarvitsee?

Tarkastelemisen tarkoituksena on tiedottaa uudesta tuotteesta, antaa sille kriittisen arvioinnin, ilmoittaa sen vahvuudet ja heikkoudet. Tarkastelun pitäisi houkutella yleistä huomiota tutkimukseen perustuvaan aiheeseen ja ehdottaa, että sen huomio on syytä, ja mitä - ei.

Genre-ominaisuudet

Pääsääntöisesti tarkistus on kirjoitettu journalistisessa tyylissä, on poleeminen luonne, se voi myös olla essee-tyylilaji, kirjallinen artikkeli. Sen on oltava objektiivinen, joten se ei salli henkilökohtaisten tunteita, karkeita vertailuja, subjektiivisten ajatusten esittelyä. Kaikkien ilmaisujen tulisi olla selkeät argumentit (esimerkkejä tekstistä, staging, tyyli, tekijänoikeuspaikka jne.). Arvioinnin kirjoittaminen edellyttää taideteosten käyttöä, johon analysoitu työ kuuluu.

Theatterin suorituskyvyn tarkistaminen

Teatteriesitys on yksi suosituimmista teatterikriittisistä genreistä. Hänen tavoitteenaan on arvioida suorituskykyä (eikä pelata). Tämän kriittisen artikkelin työskentelemiseksi on tarpeen analysoida tuotantoa, ymmärtää johtajan luovaa ajatusta, johtajan käsite, joka sisältyy vaiheessa eri teatterisoinnin avulla: suunnittelu kohtaus, valo, musiikki , Toimivat, Misanessen.

Tuloksen tarkastelu antaa objektiivisen arvioinnin formulaatiosta. Samanaikaisesti katsoja tutkii työn taiteellisen tekstin keinot ilmaisemaan tekijän kanta (ongelmallinen, konflikti, tontti, koostumus, perso-puristinjärjestelmä jne.). Toistotarkastus perustuu syvään ja perustellun analyysiin, jonka laatu riippuu arvostelijan teoreettisesta ja ammatillisesta koulutuksesta. Tarkastuksen kirjoittamisessa on tarpeen käyttää asianmukaisesti teatteri terminologiaa.

Tarkastelun luominen

Tarkastuksen luomisprosessi tapahtuu useissa vaiheissa:

1. Valmistelutyö (lukituksen lukeminen, johon suorituskyky nostettiin, aikaisempien tuotantojen tutkiminen, johtajan luovan polun tutkimus, tämän suorituskyvyn paikka teatterin ohjelmistossa).
2. Suorituskyvyn katselua.
3. Formulaation analyysi (sisältäen sisällön, muodon, kuvien, pääjohtajan löytyy, tulkinnan uutuus).
4. Kriittisen artikkelin suora kirjoittaminen.

Tarkastelun rakenne

Jotta koostuu täydellinen arviointi, sinun on tiedettävä, miten kirjoitetaan tarkistus suorituskyvystä. Tämä kriittinen tuomio on oma rakenne:

І. Johdanto: Perustelu Tarve tarkastella tätä suorituskykyä (johtajan uusi tuotanto, Mika-kenttä AV-Tooran luovuuden ympärillä, työn ongelman merkitys jne.).

. Tärkein osa: ideologisten ja taiteellisten erityispiirteiden tulkinta ja arviointi.

III. Päätelmät tutkimuksen taiteellisista eduista - Tuotannon ja sen merkityksettömät teatteri- ja julkiselle elämään.

Tarkastussuunnitelma (likimääräinen)

Jotta formulaation täydellinen kriittinen arviointi, on välttämätöntä toteuttaa suorituskykyä. Kirjoittaja määrittää kohteiden ja niiden vaihtoehtojen läsnäolo.

1. Suorituksen nimi, johtaja, teatteri (perustiedot), tuotannon päivämäärä.
2. Tiedot pelin tekijästä johtaja johtaja.
3. Työn tontin linja, tärkeimmät jaksot (pitäisi väittää valinnan).
4. Tekijän luova idea ja sen toteutus (tekijä: teema, idea, ongelma, johtajan suunnitelman ominaisuudet ja ero pelisuunnitelman tekstistä).
5. Tuotannon genre ominaisuudet, suorituskyvyn koostumus.
6. Toimivan pelin arviointi.
7. Tekijän tärkeimmät ongelmat ovat merkityksellisiä.
8. Ominaisuuksien ominaisuudet (teatterisoinnin teatterisoinnin odottamaton käyttö, sconografian ominaisuudet, musiikkiesineet, erikoisvaikutukset ...).
9. Pelaajan tarkastajan kokonaisvaikutelma (kuinka paljon on luontainen ohjauksen tulkinnan uutuukselle, onko odotuksesi perusteltu suhteellisen nähty).

Jos sinulla on vaikeuksia työssäsi, älä epätoivoa. Hyödynnä materiaaleja, miten kirjoittaa toistokatsaus (esimerkki sen kokoamisesta on tässä artikkelissa) ja parantaa huomattavasti arvioijan taitoja.

1. Ennen kuin kirjoittaminen suorituskyvystä, tutki materiaali (Play), joka toimii muotoilun perustana, jotta voit katsella katselua, jota et ole noudattanut tonttia ja arvioi johtajan johtajan tulkintaa.
2. Katsokaa itseäsi.
3. Tehdä suorituskyvyn aikana merkinnät kannettavan tietokoneen siten, että tarkistettaessa sinulla on tarpeeksi kritiikkiä.
4. Kirjoita arvostelu vähintään yksi päivä seurannan jälkeen. Tämän avulla voit objektiivisesti lähestyä tuotannon arviota.
5. Siinä tapauksessa, että suorituskyky ei pidä sinusta henkilökohtaisesti, voit löytää hyviä hetkiä katsottuihin ja mielenkiintoisiin johtamislomakkeisiin.
6. Jos kirjoitat toistoa klassisen näytelmäkirjailijan pelaamisesta, kannattaa tämän johtajan toiminnan uutuutta toisin kuin toiset.
7. Älä unohda, että suorituskyky on koko tuottajaryhmän työ (johtaja johtaja, taiteilija, säveltäjä, ..), joten kiinnitä huomiota kaikkiin suorituskykyyn.
8. Varmista, että annat argumentteja.
9. Muista, että suorituskyvyn tarkistus on esimerkki materiaalin lukutaidosta ja loogisesta esityksestä, joten seuraa artikkelin tyyliä, rakennetta ja kieliopillisten virheiden puuttuminen.

Tärkeimmät virheet Theatrical Review

1. Subjektiivisen arvioinnin ilmaus: "Like" - "En pidä", "vaikuttunut minua", tyytyväinen näyttelijä "...
2. Tontti uudelleentarkastelu suorituskyvyn analyysin sijasta.
3. Keskity yksityiskohtiin, joilla ei ole erityistä semanttista kuormaa.
4. Lukutaidoton käyttö termien käyttö.

Näytteen arvostelut suorituskyvystä

Vuonna 1878 A. N. Ostrovsky kirjoitti yhden hänen kuuluisimmista näytelmistä - "Dosperinant". Jälkeen jonkin aikaa hänet tunnustettiin näytelmäkirjailijan parhaaksi työksi.

Toiston ensimmäinen vaihe inkarnaatio tapahtui pienen teatterin paikalla, mutta se ei tehnyt asianmukaista vaikutelmaa. Vuosien mittaan tuotanto on tullut suosittu, ja tänäkin päivänä hän on kuumasti rakastanut yleisöä. Levottoman kiinnostuksen salaisuus on todennäköisesti dramatuolisessa materiaalissa esitettyjen ongelmien merkitykseen.

Viime aikoina vierailin "Didnose", jonka puittiin johtajan suunnitelman upean yhtenäisyyden maailmaan, näyttelijöiden hallinnasta ja suorituskyvyn jännittävästä ilmapiiristä. Hallin oleminen tuntui kuin henkilö.

Näyttelijä M. Magdalinina (Larisan rooli) oli erityisen vaikuttunut. Hän pystyi luomaan kuvan pehmeästä ja vilpittömästä, aistillisesta ja romanttisesta sankaresta. Hänen liikkeessään ja luottamuksensa yhdistettiin, ja Larisan luonne siirtyi hyvin onnistuneesti vaiheessa. Kuvan luomisen eheys helpottaa näyttelijän kaunista melodista ääntä. Uskon, että hän soitti roolinsa vain loistavasti.

Olen tyytyväinen Venäjän Valery Potaniinin taitoon (Karandyshevin rooli). Hänen sankari ilmestyi yleisön edessä onneton ja grilli. Se tuntui vaikutelmasta, että hän voi "räjähtää" milloin tahansa. Pysyvä suvaitsemattomuus jäljitettiin ja joskus jopa vihaa Paratolle. Mutta hetkessä nöyryytys muiden sankareiden kanssa, Karandyshev tahtoottisesti tuli pahoillani. Valery Potaanin esittämä kuva suorituskyvyssä eroaa kynän esittelystäni. Mielikuvituksessani se oli rauhallinen kiinteä mies, joka reagoi voimakkaasti vain epäoikeudenmukaisuuden ja kauhistuksen tapauksessa.

Knurovan rooli pelasi mielestäni erittäin hyvin, kunnia tai taiteilija Venäjän A. Gladnev. Hänen sankari antaa vaikutelman oikeushenkilöstä. Hänen liikkeitä on ajateltu, moitteeton, rukous. Vain joskus näkyvissä kuvanauhan kuvassa, joka luo vaikutelman miehestä - sakesta, joka on koskaan tehnyt paljon hänen elämänsä.

S. Karpov pelasi Parartin suorituskyvyn. Hän onnistui välittämään rationaalisuuden, rauhallisen ja intohimon Larisan kanssa. Ainoa asia, jonka haluaisin huomata, on: näyttelijän tyyppi ei täysin vastannut sankarin ajatukseni ulkonäköä.

Koko pelin aikana yleisöllä oli ihana näyttelijä Robinsonin pelissä. Näyttelijän luoma kuva oli hämmästyttävän iloinen ja iloinen. Tämän näyttelijän pelin ansiosta ohjaaja onnistui käyttämään koko ystävällisyyttä ja optimismia.

On huomattava, että toimijoiden valinta toteutetaan hyvin, niiden tyypit sekä laulutiedot vaikuttavat hämmästyttävien ja houkuttelevien kuvien luomiseen.

Pukukeskuksen ja suorituskyvyn grimerin työ ansaitsee myös huomion: kaikki button, puvut, meikki, peruukit luotiin ja valittiin tietoa.

Maisemat vastasivat täysin suorituskyvyn ideologista sisältöä. Se, että he eivät muutu muotoilussa, oli myös ideologisia semanttisia kuormia.

Mutta mielestäni suorituskyvyn kevyt pisteet eivät olleet riittävän huomaavaisia. Tällöin painopiste asetettiin takavalaisimeen, ja tämä puolestaan \u200b\u200bvääristi yleisön näkemystä kohtauksen ja vaikutti negatiivisesti toimijoiden peliin.

Yleensä hyvällä asetuksella. Johtajan johtajan ammattitaidon synteesi ja toimijoiden taito osallistuivat siihen, että kuuluisa peli on ollut uusi maali mielessäni. Tässä mielestäni on yksi teatterin tehtävistä: houkutella yleistä huomiota ongelmiin, jotka ovat aina merkityksellisiä, ja edistää katsojaa kokemusten kautta, tulee puhtaammaksi ja viisaammaksi. Toivon, että tämän johtajan myöhemmät tuotantot tuottavat myös pysyvän vaikutelman minulle.

Ominaisuudet tarkastella esityksiä lasten yleisölle

Lasten suorituskyvyn tarkistaminen vastaa tämän kriittisen artikkelin kaikkia genre-ominaisuuksia. Kun se on kirjoitettu, on tärkeää ottaa huomioon ainoa hetki: suorituskyvyn suorituskyky on yleensä suunniteltu tiettyyn lapsiin. Sekä pelin teksti ja kaikki taidekohtaiset päätökset vaiheen on vastattava määrätyn lapsen ikä. Siksi analysoi lapsille formulaatiota, ottaen huomioon yleisön ikäominaisuudet.

Suorituskyvyn tarkistaminen on luovuuden tuote. Arvostelejan on yritettävä välittää lausunnon henki niin, että katsoja halusi tai ei halunnut nähdä sitä.

Selittävä huomautus

Tulevaisuus on lähempänä meitä kuin se on tavallista ajatella. Se on hyvin lähellä itku, nauraa, esittää kysymyksiä, tekee siitä kärsivät, iloitsevat ja hedelmällisesti elävät. Tämä on tulevaisuus - lapsemme ...

Ne kasvavat nopeasti, mutta he pystyvät asumaan yksin ja hedelmällisesti, jos emme tänään auttavat kehittämään kyvyt ja kyvyt. Lahjakkaita ihmisiä ovat yhteiskunnan tärkein rikkaus. Jokainen lapsi on lahjakas omalla tavallaan. Taide on suunniteltu kehittämään tätä laatua. Työskentele taiteellinen sana teatteritutkimuksessa, vaiheessa peli, mielenkiintoiset ihmiset, näyttelijät, vierailevat teatteri - Kaikki tämä edistää luovaa henkilöä, itseilmaisua, julkisen käyttäytymisen taitojen hankkimista, luonnollisia konflikteja , psykologisen jännityksen poistaminen.

Ohjelman merkitys johtuu yhteiskunnan tarpeista ihmisen persoonallisuuden moraalisten, esteettisten ominaisuuksien kehittämisessä. On mahdollista muodostaa sosiaalisesti aktiivinen luova persoonallisuus, joka pystyy ymmärtämään yleiset arvot, olla ylpeä kotimaisen kulttuurin ja taiteen saavutuksista, jotka kykenevät luovaan työhön, kirjoittamiseen.

Tämän kurssin pedagoginen toteutettavuus opiskelijoille johtuu ikäisistä ominaisuuksistaan: monipuoliset edut, uteliaisuus, passionismi, aloite. Tämä ohjelma on suunniteltu laajentamaan lapsen luovaa potentiaalia,

rikastumaton sanasto, muoto moraalista ja esteettisistä tunteista

Sääntelyasiakirjat, joilla varmistetaan ohjelman täytäntöönpano:

Yleisen yleisen koulutuksen liittovaltion koulutusstandardi, joka hyväksyttiin Venäjän 17. joulukuuta 2010 nro 1897 opetus- ja tiede- ja tiede- ja tieteen mukaan;

MBou Polevskaya Lyceum LLC: n tärkein koulutusohjelma;

Ohjelmat yleisten koulutustoimien muodostamiseksi;

Opetus- ja tiedevaliokunnan järjestys Venäjän nro 576.8.2015"Muutoksista liittovaltion luetteloon oppikirjoista suositellaan ensisijaisen yleisen perusohjelman, Yleisen, toissijaisen yleisen koulutuksen koulutusohjelmien toteuttamisessa, joka hyväksyttiin Venäjän toltisan liiton opetusministeriön 31.3.2014 . 253 "

Venäjän federaation opetus- ja tiedekeministeriön määräys (Venäjän opetusministeriö)31. maaliskuuta 2014 nro 253 Moskova

Suositukset koulutuslaitosten varustamiseen koulutus- ja koulutus- ja laboratoriolaitteilla, jotka ovat välttämättömiä pääkoulutuksen, hanketoiminnan järjestämisen, opiskelijoiden mallinnuksen ja teknisen luovuuden järjestämiseksi (Venäjän liittovaltion opetusministeriön suositukset) 24. marraskuuta 2011. Nro MD-1552/03)

Santhinin saniteetti- ja epidemiologiset säännöt ja standardit SANPIN 2.4.2.2821-10 "Saniteetti- ja epidemiologiset vaatimukset yleisten koulutuslaitosten edellytyksistä ja organisaatiosta", jotka on rekisteröity Venäjän oikeusministeriössä 03.03.2011, reg.L.19993.

Tarkoitus: Luovien persoonallisuuden opiskelijoiden muodostuminen

Luo suotuisa emotionaalinen ilmapiiri opiskelijoille, itseilmaisu, itsensä toteuttaminen, salliminen "löytää itsesi" uskomaan heidän voimaansa, voittaa arkuus ja ujoisuus

Muodostavat luonnon luonnonkaunis kulttuurin taitoja ja taitoja

Tiivistää rakkautta teatteriin moniulotteisena ja monipuolena taidemuodossa

Kehitetään kiinnostusta luonnonkauniista taiteesta, visuaalisesta ja kuulemistilaisuudesta, muistista, havainnointia, kekseliäisyyttä ja fantasia, mielikuvitus, kuviollinen ajattelu, rytmi tunne ja koordinointi, puhe hengitys ja sana

Voit tuoda liikearvoa ja yhteyttä suhteisiin vertaisryhmiin, kollektiivisten luovien toimintojen taitoihin, vastuulliseen asenteeseensa työhön ja koko tiimin työhön

Organisaation edellytykset ohjelman toteuttamiseksi

Ohjelma laaditaan 70 tuntia (2 tuntia viikossa), joka on suunniteltu 1 vuositukeen ja on tarkoitettu opiskelijoille. Lapset hyväksytään studioon kiinnostusta, ilman erityisvaatimusten esittämistä vanhempien mukaan.

Ohjelman toteutus toteutetaan tärkeimpien pedagogisten periaatteiden mukaisesti:

systemismin periaate (liittyy tietämyksen jatkuvuutta, heidän assimilaation monimutkaisuus)

eriyttämisen periaate (ehdottaa opiskelijoiden ja kykyjen tunnistamista ja kehittämistä eri suuntiin)

fascinin periaate (ottaa huomioon ikä ja yksittäiset opiskelijoiden ominaisuudet)

kollektiivisuuden periaate (edistää monipuolisten kykyjen kehittämistä ja tarve antaa heille yleistä iloa ja etuja)

monitieteisen integraation periaate (kirjallisuus ja musiikkitunnit, kirjallisuus ja maalaus, kuvataide ja teknologia, laulu ja rytmi)

luovuuden periaate (merkitsee lapsen työn enimmäisoperaatiota, hänen psykofyysisten tunteidensa kehittämisessä, persoonallisuuden vapauttaminen)

Ohjelman teknologinen perusta on seuraavat teknologiat:

ryhmä

• yksilöllinen ja ongelmallinen koulutus

  pedagogiayhteistyö

Seuraavat lomakkeet auttavat näiden tekniikoiden toteuttamista:

Teoreettiset ja käytännölliset luokat

Yksilö, ryhmä, kollektiivinen

Teatteripelit

• Harjoittelu

  Retket teatteriin.

  Esityksiä

  Loma

Lisääntymis-

Havainnollistava

Ongelma

Heuristinen

Havainto

Harjoitus

Edistäminen

Selitys

Henkilökohtainen esimerkki

Teoreettiset luokat saavat tärkeimmät tiedot, teoreettiset perustelut paljastavat tärkeimmät aiheet, näitä historiallisia perintöä ja parhaita käytäntöjä teatteriesityksen alalla ja elämä yleensä käytetään.

Käytännön luokissa teoreettisten säännösten esittämiseen liittyy opettajan käytännön esitys, toimivien taitojen perusteet, puheenvuoron ja liikkeiden kulttuuri, pelaaminen, psykologiset ja koulutusharjoittelut pidetään. Luokkien aikana ilmenee ystävällinen korjaus. Opettaja pyrkii kaikki osallistujat pyrkimään tekemään tehtävän kirkkaan ja tarkasti.

Yksittäisissä luokissa työ tehdään lasten kanssa 1-3 henkilöä.

Materiaali ja tekninen tuki

Tietokone

Projektori

MD ja SDBS

Puvut, maisemat, joita tarvitaan teatteriesityksien luomiseen

Kuvien luomiseen tarkoitettujen pukujen elementit

Stage Grim

Odotetut tulokset

Vuoden loppuun mennessä opiskelijat opiskelevat:

On käsite:

Tietoja teatterista ja sen tyypeistä

Tietoja alkeellisesta teknisestä paikasta

Tietoja suunnittelusta

Käyttäytymisstandardeista lavalla ja auditoriossa

Ilmaise asenne elämässä ja lavalla

Kuvitteellisesti ajattelu

Keskity huomiota

Tuoksuva

Hanki taitoja:

Viestintä kumppanin kanssa

Elementary toimivat taito

Esittävä havainto ympäröivästä maailmasta

Riittävä ja kuviollinen vastaus ulkoisiin ärsykkeisiin

Kollektiivinen luovuutta

Koulutus ja temaattinen suunnitelma

Suunnitellut päivämäärä

todellinen

Teeman opetus

Tuntien määrä

Toteaa

Johdantotyö. Tutustu tiimiin, studio-ohjelmaan, käyttäytymissääntöihin paloturvallisuusohjeilla

Teatterikulttuurin perusteet (6 tuntia)

Teatterin käsite. Teatterityypit. Teatterin ero muusta taidetyypeistä. Teatterin alkuperä.

Teatterin rakenne, pääasialliset ammatit: näyttelijä, johtaja, käsikirjoittaja, taiteilija, meikki. Stage Edede "Joten nämä teatterin ammatit ..."

Suunnittelu ja tekniset keinot kohtauksen. Venäläinen teatteri.

Käyttäytymiskulttuuri lavalla ja auditoriossa

Retki nukkeiden teatteriin.

Kulttuuri ja puheentekniikka (14 tuntia)

Työskentele harjoituksissa, rintakehän resonaattori. Harjoitukset "hengitän oikein" , "Höyryveturi"

Työskentele articulation viranomaisilla ja tuttamalla Orthoepian standardien kanssa. Puheen voimistelija "varmenteet", "sananvalvoja" muistomerkki "

Lukitse suullisia arvoituksia huomion kehityksestä, laajentamalla sanastoa. Peli "Sochini Anonymous!

Työskentele oikein. Pelit "Pick Up Rhyme", "Sochini Fairy Tale"

Työskentele oikein. Pelit "Sochini Story" elämä ihana asioita "," Sochinin tarina yhdestä kirjaimesta "

Työskentele huolellisesti ja hoidon kehittämisestä. Pelit sanoilla "logody", "Arvaa sana!", "Flies, ei lennä!"

Pelit, joissa on sanat, jotka kehittävät johdonmukaisen puheen: "Sochine Acrosch", "Sochini Metagram", "Sochin Anagram", "anagrammi"

Työskentely sanan ja kyvyn ajatella ei-standardi. Peli "Uusi merkki Vanhan satu"

Vaihe Etudes mielikuvitus: "epätavallinen julistaminen", "epätavallinen virsi"

Ehdotettujen vaiheiden tehtävien hallitseminen. Peli "mainosrulla"

Ehdotettujen vaiheiden tehtävien hallitseminen. Pelin "festivaali saman kappaleen"

Ehdotettujen olosuhteiden kehittäminen. Peli "Certs"

Mastering luonnonkaunis tilaa. Pelit "Ääni-lehdistö"

Työtä tiellä. Peli "Syötä kuva."

Rhytmoplasty (10 tuntia)

Harjoittelun rytmimuutokset. Gait-pelit, "Transformation"

Asennon ja kävelyn parantaminen. Rytminen peli "Olen siirtymässä oikein"

Mielikuvituksen kehittäminen ja kyky työskennellä terävässä kuvassa ("maskissa"). Pelit "Maskit", "Tuotteiden elvyttäminen", "jäljitelmä", "Shadows"

Muoviharjoitukset "Tuotanto voimistelu", "Kehonrakennus"

Työtä tiellä. Kasvojen ominaisuuksien analysointi. Hairstyles ja peruukit. Pelit "Tuntemattomuus", "Mirror"

Havainnon kehittäminen. Vaihe Etudes "Kaksi tapausta samanaikaisesti", "luovuuden jauho."

Teatteriesitys. Pelit "Soundoper Operator", "Teatterijohtaja"

Pukuelementtien vaahtoaminen. Peli "Syötä kuva"

Eläinten käyttäytymisen jäljitelmä. Suuret lämpötilapeli

Työntekijöiden koordinointia. Pelin "jono". Harjoitukset joustavuuteen

Teatteripeli (39 tuntia)

Tutustu satujen "KOLOBOK", "Teremok", "Golden Key". Vaihto näyttökerrat.

Kappaleiden tontin uudelleentarkastelu pääteeman tunnistamiseksi, tärkeimmät tapahtumat ja sankareiden ristiriitojen semanttisen olemuksen.

Roolien jakelu ottaen huomioon nuorten taiteilijoiden toiveet ja kunkin valitun roolin (ulkoiset tiedot, sanat). Fairy-tarinien ilmaiseva lukeminen rooleilla. Jakautuminen loogisiin kohtaan.

Keskustelu koristeista, puvuista, luonnonkaunisista vaikutuksista, musiikillisesta säästämisestä.

Keskustelu ehdotetuista olosuhteista, kunkin merkkien käyttäytymisen erityispiirteet. Työskentele tiellä keskustelu sankareista, niiden hahmoista, ulkonäköä.

Lisääntyminen yksittäisten tapahtumien ja jaksojen toiminnassa.

Päätettäviä rooleja. Työskentele kasvojen ilmaisulla vuoropuhelulla, loogisella stressillä.

Päätettäviä rooleja. Työskentele kasvojen ilmaisulla vuoropuhelulla, loogisella stressillä.

Tärkeimien esittäjien yksittäinen valmistelu

Musiikin valinta. Oppimislauluja ja tanssia

Kollektiivinen maisema, puvut.

PLAY: n "KOLOBOK"

Play of Play

Ensimmäisen suorituskyvyn loma. Puheen analyysi.

Plain "Teremok"

Pukuharjoitus. Suunnittele kohtaus.

Julisteiden valmistelu, ohjelmat, liput, valmistelu ja tarkistus

Play of Play

Puheen analyysi.

Harjoitustehokkuus "Golden Key"

Pukuharjoitus. Suunnittele kohtaus.

Julisteiden valmistelu, ohjelmat, liput, valmistelu ja tarkistus

Play of Play

Puheen analyysi.

Viittaukset

Agapova i.A. Koulun teatteri. Luominen, organisaatio, näyttelyt: 5-11 luokat. - M.: Vako, 2006. - 272 s.

Belinskaya e.v. Upeat koulutukset esikoululaisille ja nuoremmille opiskelijoille. - SPB: Puhe, 2006. - 125 s.

Buyaly b.a. Ekspressiivisen lukemisen taide. M.: Enlightenment, 1986. -176 s.

Gurkov A.N. Koulun teatteri. - Rostov N / D: Phoenix, 2005. - 320 s.

Karishnev-Lupotsky M.A. Teatterien ideat kouluikäisille lapsille. - M.: Humanitar.isd. Vlados Center, 2005. - 280 s.

TKACHEVA E.M. Kappaletta. - M.: VDCHT ("lasten ja nuorten teattereiden ohjelmisto"), 2008. - 176 s.

Churilova esim. Teatteriesityksen menetelmät ja organisaatio: ohjelma ja ohjelmisto. - M.: Humanit. Ed. Center Vlados, 2004. - 160 s.

Shadow-teatteri lastentarhassa omalla kädellään

Teatteri varjot tekevät sen itse. Master-luokka, jossa on vaiheittaiset kuvat

Master-luokka. Metodologisen käsikirjan tekeminen omalla kädellä

Materiaalin kuvaus: Tässä master-luokassa saat tutustua siitä, miten tehdä varjoteatteri. Shadow Theatre - auttaa lapsia kiehtovassa muodossa tutustumaan teatteriin, ilmaista mielikuvituksensa, kehittää puheaktiviteettia. Tämä metodologinen käsikirja on hyödyllinen nuoremman ja vanhemman esikoulun ikäisille lapsille sekä kouluikäisille lapsille, opettajille ja vanhemmille. Käsikirjaa voidaan käyttää sekä yksittäisessä työssä että ryhmässä. Ja master-luokka auttaa tätä korvausta valmistautumaan.

Materiaali: Voit luoda teatterin, tarvitsemme:
- SHIMMA on valmis (tai se voidaan tehdä itsenäisesti, en pysähdy yksityiskohtaisesti);
- Kangas: Valkoinen (voi käyttää vetoa), värillinen kulissilla;
- sävykudoksen kierteet;
- Tape Vilkro (Lipa)
- Cocktail-putket;
- Grillikappaleet (suuri);
- holnitenes (niitit);
- Sähköjohtojen kiinnikkeet;
- Ompelukoukut.

Työkalut työhön:
- vasara;
- kynnet;
- Paperiveitsi (leikkuri);
- lyö hihnalle;
- sakset;
- Paina liituja;
- Shilo;
- liimapistooli;
- linja;
- kynä kynä;
- Super-liima "hetki";
- ompelukone.
Master-luokan tulos auttaa:
Kannustaa lapsia ja niiden aloitteita teatteritoiminnassa.
Kehittää fantasia, luova kyky kehittää nivellaitteistoa. Lapsille muodossa pysyvä kiinnostus teatteritoimintaan, halu osallistua yleisiin toimiin, kannustaa lapsia aktiivisesti vuorovaikutukseen, kommunikoimaan, opettaa kykenevän kommunikoimaan eri tilanteissa, kehittää puhetta ja kykyä aktiivisesti rakentaa aktiivisesti vuoropuhelu. Kehitä pelin käyttäytyminen, esteettiset tunteet, kyky luovasti liittyä mihin tahansa syynä.

"Teatteri on maaginen maailma.
Hän antaa kauneuden, moraalin
Ja yksinkertaisesti.
Ja mitä he ovat rikkaampia, sitä menestyksekkäämpää
hengellisen maailman kehitys
Lapset ... "
(Bmplov)

Erityinen rooli kuuluu teatteriin lasten esikoululaiseman koulutukseen ja kehittämiseen liittyvien tehtävien ratkaisemiseksi. Teatteri- ja pelien luovuuden avulla voimme kehittää henkistä reagointia lapsilla, älyllisyydestä, kehittää lasten kommunikaatiotaitoja, taiteellisuutta, puheaktiviteettia.

Kindergartenin jokapäiväisessä elämässä opettajat käyttävät erilaisia \u200b\u200bteattereita: Bobbump, sormi, työpöytä, tasainen (flannelhefopphoph tai magneettilevy), nukke, teatterikirja, maskiteatteri jne.

Haluan kertoa ja näyttää, miten tehdä monimutkainen ja samalla erittäin mielenkiintoinen varjoteatteri.

Varjojen teatteri on muinainen teatteri. Ajoittain imememorial, näyttää varjomaalauksia Intiassa, Kiinassa, Java ja Turkissa kadulla yöllä öljyslampun valossa.

RekvisiittaTämä teatteri vaaditaan tähän teatteriin: valonlähde (esimerkiksi ajovalaisimet, pöytälamppu, filmoskop), shirma valkoisella näytöllä, nuket siluetteja syömäpuikoilla.

Silhouettien valmistusvaiheessa tarvitsemme seuraavia: paperitavara veitsi (leikkuri), sakset, rei'itys hihnasta, lehdistö Champs, holnitenes (niitit)

Jotta yleisö näkee suorituskyvyn, tarvitsemme kaksi valonlähdettä. Yhteiset alasti lyhdyt toimivat valonlähteenä. Ne ovat turvallisia ja helppokäyttöisiä.

Asiakirja seuraa henkilöä ensimmäisistä pöytäkirjoista. Tämä ainutlaatuinen keksintö, joka mahdollistaa kaikkien ihmiskunnan (ajatusten) keräämisen materiaalikuljettajana. Asiakirja kattaa kaikki olemisen alat, on pakollinen heille ja suorittaa tärkeimmät toiminnot - sosiaalinen, oikeudellinen, taloudellinen, kulttuuri jne. Asiakirjan yleinen teoria, ottaen huomioon keskeiset kysymykset - merkit, ominaisuudet, jotka ovat komponentteja Mikä tahansa asiakirja edustaa dokumenttia.

Teatteriohjelmaa pidetään asiakirjan tyyppinä Teoreettisten säännösten mukaisesti Yuri Nikolayevich Stolyarovin "Document: opetusohjelman" mukaisesti.

Teatteriohjelman osat

Jokainen tiede toimii tutkittujen esineiden valtavasti, joten näiden esineiden tilaaminen, ts. Luokituksessa. DocumentTologia ei ole poikkeus etenkään, koska "asiakirjan käsitteen määritelmä perustuu" asiakirjan "käsitteen määritelmään, se käsittelee infinite-ryhmää, joka vaatii luokittelua tiettyihin ominaisuuksiin - komponentteihin.

Jokainen asiakirja dokumentologiaan katsotaan seuraavien komponenttien yhdistelmänä:

Nominatiivi;

Semantive;

Signalointi;

Syntactive;

Perceptive;

Ajallinen;

Materiaali;

Pragmaattinen.

Yksi asiakirjan tärkeimmistä osista on nominatiivi - Latinalaisesta Nomina - nimi, nimi. Termi "ohjelma" koostuu kreikkalaisista sanoista: Pro - Ennen ja Grapho - kirjoitan. Kirjoitan ensin siitä, mitä pitäisi suorittaa konsertissa, pelata, balettia, toisin sanoen ilmoitus. Teatteri-ohjelma sisältää tietueen teatterin tapahtuvasta toiminnasta. Tämä on eräänlainen opas katsojalle, joka tuli teatteriin.

Nimitysosa on läheisessä yhteydessä toisiinsa semantivejoka ilmaisee asiakirjan tiedotusyksikön. Semantics (Dr. Greekista. Σημαντικός - Merkitys) - kielten jakso, joka tutkii kielen yksiköiden semanttista arvoa. Jonka osalta teatteriohjelma luodaan ja mitä tietoja se sisältää - vastaus näihin kysymyksiin liittyy semantive-komponenttiin. Theatteriohjelma sisälsi näkemyksensä tiedot: milloin ja missä ohjelmassa määritetty tapahtuma tapahtuu. Ohjelma oli välittäjä toimijoiden ja katsojan välillä, sen sisältö oli tietoa tekijästä, johtaja, Scerteograph, Artist, toimijat, jotka luovat suorituskykyä.

Teatteriohjelman osalta voidaan sanoa, että sen semanttinen arvo on julistaa ja nimeämällä kyseisen teatteritoiminnan nimet. Tästä näkökulmasta teatteriohjelman semantive komponentti kaivaa nimellistä osaa, joka merkitsee myös ilmoitusta.

Dramaattisen suorituskyvyn perinteinen ohjelma on esitteellinen tai pieni kirjasetti ja sisältää pelin nimen ja sukunimen hänen tekijänsä; Teatterin taiteellisen johtajan nimi; Tuottajaryhmän nimet - johtaja, taiteilija, säveltäjä, tanssivaihe, vaiheen liike, taiteilija valossa, avustaja johtaja tai taiteilija jne. Jos suorituskykyyn käytetään erityisiä visuaalisia keinoja (naamioita, nukkeja, erityisiä, lauluja, temppuja jne.), Ohjelma sisältää tiedot ja niiden kirjoittajat. Seuraavaksi kaikki suorituskyvyn ja roolin toimijat on lueteltu. Kaikki suorituskyvyn ja näyttelijöiden kirjoittajien nimet ovat mukana niiden nimikkeissään ja nimikkeisiin (esimerkiksi "RSFSR: n ihmisten taiteilija", "valtion palkinnon" laureate "jne.). Päätellä ohjelman avustajan johtajan nimi - henkilö, joka vastaa suorituskyvyn teknisestä toiminnasta.

Lisätietoja voidaan sisällyttää ohjelmaan: Premiere-päivämäärä; Teatterityöntekijöiden nimet, jotka ovat avainasemassa (pääasiallinen taiteilija, pääjohtajan avustaja, Troupen johtaja, tuottajan johtaja; teknisten työpajojen päällikkö: Montituing, puku, vaadittu, Pukuhuone jne.); Tiedot suorituskyvyn toimien ja keston määrästä, lyhyitä tietoja teatterin historiasta, näiden näytelmien historian jne. Kuvitetut ohjelmat voidaan varustaa valokuvilla tai piirustuksella (puvut, maisemat jne.).

Baletti- ja ooppera-ohjelmien ohjelmat ovat Libretto - yhteenveto suorituskyvystä. Circus Esitykset ja konserttiohjelmat sisältävät koko vaiheen ulkoneman nimet, huoneiden luettelo ja esiintyjien sukunimi (osoittaa niiden rivejä ja nimikkeitä).

Ottaen huomioon teatteri-ohjelman semantisen komponentin pääkohdat, on huomattava, että sisällön teatteri-ohjelman näkökulmasta on teatteriesitysalue ja suppeampi suorituskyky (esimerkiksi historia, sota, rakkaus); Target-esteettisen empatian näkökulmasta; Yleisön näkökulmasta se on tarkoitettu teatteriin, joka tuli yleisölle.

Theatrical-ohjelma on siksi kirjattu teksti signaali (merkki) Komponentti koskee symbolista kuvaketta, koska se sisältää symboleja - kirjaimet. Ohjelman teksti voidaan kirjata eri kielillä, ts. Samanaikaisesti käytetään erilaisia \u200b\u200bmerkkijärjestelmiä. Joten nykyaikaisissa teatterijärjestelmissä teksti voi olla venäjä ja englanti. XYYII-luvulla edustusohjelmat, jotka osallistuivat kiertomatkan, sisälsivät tekstiä venäläisissä ja italiaksi tai saksaksi riippuen ryhmästä.

XiX-luvun keskellä uusia symbolisia merkkejä esiintyy ohjelmassa. Ammattimaiset teatterit asetetaan ohjelmiin, jotka ovat teatterin symboleja. Tänään kaikkien teattereiden ja konserttisalien teatteri-ohjelmat sisältävät tunnustuksensa ja ne laaditaan jokaisen värein. Joten Bolshoi-teatterin ohjelmissa on norsunluun väri, Mariinsky-teatteri tulostaa salaattivärin ohjelman, musiikkiteatterin. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko - Valkoinen-sininen jne. Joidenkin teattereiden ohjelmissa on jatkuva muotoilu kaikille sen esityksistä (Bolshoi-teatteri, musiikkiteatteri, Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko, MHT nimetty Chekhovin jälkeen). Toiset kutakin suorituskykyä painettu kansi, joka liittyy temaattisesti suorituskyvyn sisältöön. Ensimmäisessä tapauksessa ohjelmaa voidaan tarkastella teatterin symbolina, toisessa suorituskyvyn symbolina.

Kaikki asiakirjat luodaan tarkoituksena siirtää informaatiota avaruudessa ja ajoissa. Theatrical-ohjelma on osoitettu katsojalle ja käsityksen kannalta katsoja - perceptivekomponentti - viittaa antropododumiin. Sign-järjestelmä, jonka tiedot kirjataan ohjelmaan, jonka henkilö on luonut ja henkilö tunnustaa henkilö. Merkkien tunnistaminen, henkilö käyttää näkemystä, mikä mahdollistaa teatteriohjelman osoittamisen videoasiakirjaan. Tietotekniikan kehittäminen näyttää kuitenkin teatteriohjelman. Sähköinen - elektroninen asiakirja tai tekno-substitumi, toisin kuin ei-elektroninen ohjelma. Tällaisia \u200b\u200bteatterijärjestelmiä lähetetään teattereita, jotka edustavat erittäin yksinkertaistettua sähköistä versiota ei-elektronisesta ohjelmasta. Sähköinen ohjelma on ehdottomasti vailla esteettinen, taiteellinen tehtävä, sisältää vain tietoja näyttelijöistä ja esiintyjistä.

Syntegia (Kreikan sanasta "syntaksi" - laatiminen, rakentaminen, tilaus) Asiakirjan komponentti määrittää sen rakenteen, komponenttien rikkoutumisen.

Teatteriohjelma 1900-luvun alussa on hankkinut vakiintuneen rakennetun tekstin muodon, jota käytetään kaikissa teattereissa ja konserttisaleissa. Tämä muoto liittyy läheisesti semanttiseen komponenttiin ja ilmaisee suoraan asiakirjan sisällön. Ohjelman nimi korostuu yleensä epätavallisella kirjasimella ja sijaitsee ensimmäisellä sivulla. Tätä voidaan kutsua teatteriohjelman otsikkosivuksi. Analogisesti kirjan otsikon kanssa ohjelman alareunassa lähetys- ja vuosi on tuotos. Otsikon tiedot ilmaisee teatterin tai konserttiorganisaation nimen, tunnus sijaitsee. Ohjelman (toisen ja kolmannen sivun) kääntämisessä on merkitty kahteen sarakkeeseen kuuluvien toimijoiden ja esiintyjien. Tämä osa ohjelmasta on muuttumaton kaikista näyttävien esitysten lajeille - dramaattinen teatteri, baletti, ooppera, sirkutuskyky, klassisen tai pop-musiikin konsertti jne. Jos ohjelmaa täydennetään johtajasta, toimijoista, suorituskyvyn suorituskyvyn historiasta, nämä tiedot sijaitsevat näyttelijöiden luettelon jälkeen. Ohjelman uusin sivu sisältää valmistumistiedot - verenkierto, painotalo, XX-luvun viimeisen vuosikymmenen aikana teatterin ohjeet tai sponsorit ilmestyivät.

Teatteriesityksen sisällöstä riippuen teatteriohjelma vaihtelee tietojen esityksen muodossa: kromaattisuus, joka havainnollistaa ohjelmaa, eri fonttien käyttö. Dmitry SHOSAKOVICH: n kuudennen sinfonian toteutusohjelma Blocade Leningradissa (kuvio 1) on tunnusomaista suorituskyvyn kirkas - kirkas musta ja valkoinen fontti ohjelman valkoisessa arkilla luetaan vastuksen ja rohkeuden symboliksi Leningradit sodan aikana. Kuvitukset ovat tarpeettomia, otsikkosivulla vain omistautumista D.Shostakovichin Native City - Leningradille. Konserttisuunnitelman syntaktinen komponentti lähettää suoritettavan musiikin sisällön, mikä ilmaisee läheisen suhteen semanttiseen komponenttiin.

Kuva 1. Dmitry Shostakovichin kuudennen sinfonian toteutusohjelma Blocade Leningradissa

Täysin eri luonne on Venäjän akateemisen nuorisoteatterin "Yin ja Yan" -ohjelma. Se on täysi väri, joka suoritetaan itämaisen grafiikan perinteessä (kuva 2). Fonttityyli muistuttaa hieroglyfejä, jotka tulevat katsojaan ennen toiminnan aloittamista suorituskyvyn ilmakehään, jossa intrigue on rakennettu kiinalaisen relicin ympärille.

Kuva. 2. Play Ramtin ohjelma "Yin ja Yan"

Venäjän akateemisen nuorisoteatterin kustakin spektristä - RAM (kuva 3) ovat ainutlaatuisia suunnittelu (syntactive komponentti) ja heijastavat suorituskyvyn sisältöä (semantrive komponentti). Joten pelissä "piirustus kestää hetken" Shakkipuolueen Latvian Ghetto vangin ja valvontajärjestelmän välillä ennen valintaa - voittaa ja pysyä hengissä, mutta kaikki lapset tuhoutuvat tai menettävät ja kuolet Lapset. Ohjelma tehdään shakkilaudan muodossa, jonka mukaan halkeama pidettiin, siirtämällä mustia neliöitä - joten ihmisten elämä osoittautuu epäonnistuneeksi. Ohjelmassa Spectrin "muotokuva" Nikolai Vasilyevich Gogolin edessä, ylelliset puitekehykset ja koko suorituskyky rakennetaan kehyksellä, jossa sankari tekee itsensä koko toiminnan eri tavoin. Ohjelma Spetcluster Nikolai Erdmanille "Suician" suoritettiin toisessa värimallissa, symboloi pienen miehen taistelua itselleen ja yrittää paeta epämiellyttävästä ympyrästä, jossa hän itse ajoi - Black Fiction Formit ohjelmalla päätteli taivutettu kuva ympyrässä.

Kuva 3. Esityksen ohjelmat Ramm

Musiikin teatteri ja runoutta P / R Elena Camburova Luo ilmapiiri kappaleiden suorituskyvystä Bulat Okudzhava käytti Niko Pirosmanin "Ishachy Bridge" -maalausta (Kuva 4). Katsoja tuntee Georgian tuoksut ja kuulee Georgian lauluja ennen suorituskyvyn alkua, vain tarkastelemalla ohjelmaa. Voidaan sanoa, että syntactive komponentti-ohjelma (Design) Perceptisen (visio, sisäinen kuuleminen, haju) siirtävät katsojan sisällön - puoliksi.

Kuva 4. Spektrinen ohjelma "DROPS Tanskan kuningas" teatteri musiikki ja runoutta P / R E. Camburva

Ajankohtainen komponentti luonnehtii teatteriohjelmaa väliaikaisessa suhteessa. Sen avulla voit korjata tietoa tietystä tapahtumasta, joka on tapahtunut tietyssä paikassa tietyssä paikassa. Teatteriesityksen aikana ohjelma tarjoaa katsojalle katsojan ja kiinnostuksensa tarvittavat tiedot tällä hetkellä. Tässä tapauksessa katsojalle ohjelma on asiaankuuluva asiakirja. Esityksen päättymisen jälkeen ohjelma menettää sen merkityksen, koska katseluohjelma ei enää tarvitse opastetta, koska polku on jo hyväksytty. Voimme sanoa, että teatteriohjelma tulee syntymäpäiväänsä. Toisaalta teatteri-ohjelma hankkii historiallisen, muistomerkin - joka kuvastaa suorituskyvyn, konsertin, joka on korvaamatonta tietoa teatterin historioitsijoille.

Teatterissa ei ole tiukkoja kuvioita, joten teatteriohjelma on satunnainen asiakirja, joka julkaistaan \u200b\u200btarpeen mukaan eikä sillä ole selkeää jaksollisuutta.

Kaikki edellä luetellut komponentit heijastavat teatteriohjelman olemusta tietojen näkökulmasta, määrittävät sen tietotoiminnon. "Asiakirjan" käsitteen perusteella nämä tiedot on vahvistettava materiaalikuljettajalle, joten on tarpeen harkita materiaali ConSendent-teatteriohjelma.

Teatteriesityksen materiaali käytetään pääasiassa eri tyyppisiä papereita. Se voi olla ohut matta tai kiiltävä paperi, ohut pahvi - matta tai kiiltävä, sovitettu lakka pinnoite. XYYII-luvun lopussa teatteri-kopiot kuvailivat ohjelmia kalligrafisen käsinkirjoituksen kanssa mustalla erityisellä keisarilliselle nimellä, joka kuvaa tietotekniikan ja operaattorin konjugtymättömyyden III-lakia, mahdollisuus sijoittaa samat tiedot eri liikenteenharjoittajille.

Rakentavan muodon mukaan ohjelma voidaan suorittaa eri versioissa. Käytä yleensä arkkia, tutkintotodistusta. Mutta voi olla monimutkaisia \u200b\u200bei-standardeja rakenteellisia muotoja. Näin ollen "kukkien Elgernonin" kehys suorittaa epätyypillisen epäsymmetrisen koon ohjelman pääntien kanssa - kuva 5. Tämän ohjelman syntactive komponentti erotetaan myös epätavallisella kuvauksella - teksti on rikki osaksi ja se sijaitsee eri suuntiin.

Kuva. 5. Puhu ohjelma "Kukkia Elgernon" Ramt

Teatteri käytettiin ei-standardi. Vakhtangov pelata "naisten rannalla". Naisten kohtalo sodan aikana kerrotaan muovikielen näytelmässä. Jokaisen sankaren tarina ilmaisee Marlene Dietrichin kappaleet, Gudout-ohjelmassa näemme hänen valokuvansa (kuva 6).

Kuva. 6. Naisten teatterin "rannan" ohjelma. Vakhtangov

Teatterissa. Vakhtangov on erittäin mielenkiintoinen ratkaisu ohjelmalle romaanin taajuuteen Pushkin "Eugene onegin" (kuvio 7), jossa jalkaa käytetään. Ohjelma on posttere-kirjekuoren muodossa, johon kuuluu Tatiana-kirje, jossa on kaikki toimivat henkilöt, joilla on esitystapa. Tatiana-kirjain tehdään harmonisen suunnittelun avulla. Postin kirjekuori suorittaa otsikon sivun tehtävän - näemme teatterin tunnus, teatterin nimi ja suorituskyvyn nimi. Ohjelmassa käytetty teksti (syntactive seulonta) viittaa meihin XIX vuosisadalla A.S. Pushkin aikana.

Kuva 7. Ohjelmat spektriin Rooman A.S. Pushkin "Evgeny onegin"

Näin ollen yhdessä ohjelmassa käytettiin neljää rakennetta - kirjekuori toimii kansi, toimijat ja esiintyjät ilmoitetaan käyntikorteilla, eli lehti, joka muodostuu jalka, ja harmonista käytetään romaanista (Tatiana) .

Yksi asiakirjan suunnittelun upeista vastaanottamisesta leikkaavat. Teatteriohjelma. Vakhtangov spektrille "Crazy Day, tai Figaro avioliitto" käyttää tällaista menetelmää asettamalla Evgenia Vakhtangov-teatterin perustajalle kannen ensimmäisellä sivulla (kuva 8).

Kuva 8. Teatteriohjelma. Vakhtangov spektriin "hullu päivä tai Figaro avioliitto"

Pragmatiivinen Asiakirjan osa liittyy sen olemassaoloon ulkoisessa ympäristössä, ilmaisee asiakirjan välisen suhteen suhteessa siihen liittyviin tekijöihin. Teatteriin tuli katsojan teatteriohjelma on arvokas asiakirja, joka kuljettaa tällä hetkellä tarvittavat tiedot. Tältä osin ohjelma on luonteeltaan merkityksellinen, koska se joutuu itselleen tietystä suorituskyvystä. Toisaalta, jos suorituskyky ei ole pääministeri, eli se on jo tapahtunut ennen, ohjelmassa ei ole uutuutta. Hakemuksen laajuutta teatteri-ohjelmaa voidaan tarkastella taiteellisena tietona, jossa on esteettinen merkitys. Omistusmuodossa teatteriohjelma voi olla yksityinen (jos se on yksityisen henkilön kokoelma), kollektiivinen (jos ohjelma on museokerroksessa). Access Mode -ohjelman mukaan ohjelmalla on rajoittamaton pääsy, kaikki teatterin tullut katsoja voi ostaa sen.

Teatteriohjelman kehitys

Teatteriohjelma läpäisi kaikki evoluution vaiheet, ominaispiirteet mihin tahansa muuhun asiakirjaan.

Teatteriohjelman prototyyppi - suulliset ilmoitukset - oli olemassa täydentävässä aikakaudella. Muinaisen maailman kirjoittamisen myötä teatteri-ohjelma on hankkinut kirjallisten ja käsin piirrettyjen ilmoitusten luonteen. Kirjoitusten kehittäminen ja painokoneen ulkonäkö Gutenbergin EPOCH-ohjelmassa merkitsi seuraavan kehityksen vaiheen - painetun fontti-ohjelman ulkonäkö. Painoteknologian parantaminen, ksylografian ja kromolitografian keksintö mahdollisti kuvattujen teatteriohjelmien luomisen, jotka ajan myötä hän johti tämän asiakirjan ilmenemiseen suurelle taiteelliselle toiminnalle. Samalla teatteriohjelman tiedotustoiminto pysyi tärkein asiaan teatteriesityksen suoran jäseneksi ja katsojien myöhemmille sukupolville. Ensinnäkin se edusti nykyistä asiakirjaa, kun taas toiseksi historiallinen tehtävä suoritettiin, mikä mahdollisti tutkimaan ja ymmärtämään teatteriesityksen kehittymisen historiaa.

Tietotekniikan kehittäminen johti teatteriohjelman ulkonäköön - sähköinen asiakirja. Tämäntyyppinen ohjelma menettää kokonaan taiteellisen tehtävän, tällaisen asiakirjan elämä vähenee useita päiviä, koska suorituskyky katoaa sähköisestä mediasta - teatterin sivustosta. Tietokomponentti sekä taiteellinen, pysyy vain ohjelman ei-sähköisessä versiossa.

Ajan myötä teatteri-ohjelman muistomerkki on yhä tärkeämpi, ja siitä tulee museoasiakirja, kerätä kohde. Tällaisten asiakirjojen kokous pidetään teatteritaidon museossa, erityisesti valtion keskusteatterimuseossa. A. A. Bakhrushina Moskovassa ja Pietarin valtion teatteri- ja musiikkimaailmassa.

Theatrillinen ohjelma on esitetty Venäjän valtion kirjaston, Venäjän kansalliskirjaston, Venäjän valtion kirjaston valitettavasti, on valitettavasti hyvin pieni. Nämä ovat XIX-vuosisadan alkupään teatteriohjelmia. Myöhemmät korko-ohjelmat Syntactive (taiteellinen suorituskyky) ja semanttien (teatterin ohjelmisto) näkökulmasta ei pidä houkutella kirjastojen rekrytoinnin yksiköiden huomiota, mikä vaimennettiin lukijan mahdollisuuden opiskella Teatterin historia.

Bibliografia

1. Stolyarov Yu.n. Documentologia: Tutorial / Yu.n. Juuri; Moskovan valtion kulttuuri- ja taideteollisuus; Orlovskin valtion taiteen ja kulttuurin instituutti. - Orel: Horizon, 2013.-370 s.

Kirjailijasta

Elena Ottn Zakhanganz, tuolien koulutus,

Postereiden valmistus on erittäin vastuullinen osa suorituskyvyn valmistelua, siinä painetussa muodossa, voit kertoa teille, mitä yleisö odottaa, kiinnostusta ja samalla juliste ei saisi paljastaa kaikki salaisuudet tulevaisuuden säädöksestä, hioa itsessään jonkinlainen juonittelu.

Oletko varmasti nähnyt paljon julistetta ympäröivään elämään, jonka pidit, jotkut teistä läpäisivät. Juliste on tehtävä niin mielenkiintoinen, jotta hän halusi lukea, joten pääosien pääasiallinen luominen on huolellisesti harkittu. Määritä pelin nimi, kyseisten toimijoiden nimet ja sen lyhyt ilmoitus. Tietenkin julisteen on oltava melko suuri, suuri fontti niin, että siihen heijastuvat tiedot ovat helposti havaittavissa. No, jos tulevaisuuden suorituskyvyn fragmentti piirretään julisteelle, se on kiinnostunut katsojista.

Myös julisteessa tulisi kirjoittaa tulevaisuuden suorituskyvyn aika ja paikka.

Kutsukortti voi ostaa kaupasta tai ladata Internetistä ja tulostaa, mutta loppujen lopuksi katsojat ovat paljon miellyttävämpiä saada postikortti, joka on tehty omilla kädet.

Kutsu on sisustettava siten, että kutsuttu välittömästi luotu tunne tulevasta luovasta ihmeestä, vaikka suorituskyky itse tapahtuu vain kahden viikon kuluessa.

Kutsu vaatii välttämättä kutsutun nimen ja nimen ja suorituskyvyn nimen. Seuraavassa on täsmällinen luku ja viikonpäivä, jolle loma nimitetään, aika alkaa. Jos henkilö ei ole koskaan ollut sinulle, kutsussa on määriteltävä tarkka osoite. Kutsukortti ei ehkä ole per henkilö, vaan koko tiimi - esimerkiksi koululuokka tai lastentarha-ryhmä.
Kutsukortin on oltava värikäs, kirkas, alkuperäinen.

Mitä katsoja pysyy vierailevien jälkeen, lukuun ottamatta näyttökertoja? Tietenkin lippu ja. Lippuista, vierailevat teatterin aloittaminen, ohjelma päättyy.

Tietenkin ensimmäinen asia kiinnittää huomiota on muotoilu. Suosittelemme käyttämään erilaisia \u200b\u200bmuunnelmia standardin A4-arkin teemana, taitettuina kahdesti ja kolme kertaa pitkin tai koko, joka on tehty painotalolla, mutta joskus voit tulla jotain mielenkiintoisempaa.

Ohjelman suunnittelussa on useita lähestymistapoja - ja standardi "kansi", jolla on vuoraus, joka vastaa tiettyä spektria ja "henkilökohtaista" ohjelmaa.
Ensinnäkin "toimivat henkilöt ja esiintyjät". Pohjimmiltaan kaikki on selvä, muodossa - ehkä useita vaihtoehtoja. Miten se yleensä tehdään? Vasen - "aktiivinen kasvot", oikea - "esiintyjä" (joskus päinvastoin), yksi tai useampi, jos useita, totesi, mikä toistaa.
Ohjelmassa on joitain muita pisteitä - suorituskyvyn kesto, osallistujien ikä, tiedot, kun ensi-ilta tapahtui. Jotkut tiedot pelin kirjoittajista ja pelistä, pelaamisesta itse voi laajentaa suorituskyvyn vaikutelmaa ja jopa osittain muodostaa sen.

Voit myös sisällyttää yhteisen tekstin koulusta ohjelmassa, jossa teatteriryhmä toimii, tietoa uusista esityksistä (vaikka se on usein yksi koko lukuvuosi). Joskus sisältyy ohjelman arvosteluja suorituskyvystä, joka voi toimia hyväksi keskusteluun.