Kolme XIX-luvun eurooppalaisen musiikillisen romantiikan päävaiheita - aikaisin, kypsä ja myöhässä - vastaavat itävaltalaisen ja saksalaisen romanttisen musiikin kehityksen vaiheita. Tämä säännös on määriteltävä, ja jotain selvennetään suhteessa kunkin maan musiikillisen taiteen tärkeimmistä tapahtumista.
Saksan ja Itävallan musiikillisen romantiikan varhaisvaiheen alkuvaiheessa on peräisin 10-20 vuotta XiX-luvulta, joka vastaa taistelun huipentusaikaa napoleonisen dominaation vastaisesti ja jota seuraa synkkä poliittinen reaktio. Tämän vaiheen alku merkitsi tällaisia \u200b\u200bmusikaaleja ilmiöitä kuin ooppera "und" Hoffmanna (1913) ", Silvana (1810), Abu Hasan (1811) ja ohjelmistopiano" kutsu tanssiin "(1815) Weber, ensimmäinen todella erottuva kappale Schubert - "Margarita pelletti" (1814) ja "Forest Tsar" (1815). 20-luvulla varhaisen romanttisuuden kukoistaminen tulee, kun nero on varhain varhainen Schubert aikaisin, kun "Magic Shooter", "Eriat" ja "Oberon" - jälkimmäinen, täydellisin ooppera Beber, kuolemanvuoden aikana (1820 ) Musiikin horisontissa uusi "valoisa" - Mendelsosohn - Bartholdi, joka puhui upealla konserttisuunnitelmassa - unelma kesäyöllä.
Keskimääräinen vaihe pääasiassa 30s-40s: llä, sen rajat määrittelevät heinäkuun vallankumouksen Ranskassa, joka on sisällyttänyt Itävallan ja erityisesti Saksan kehittyneitä piirejä ja vallankumous 1848 - 1949, joka on voimakas saksalaisille itävaltalaisille maille. Tänä aikana Mendelssohnin työtä Saksassa (kuoli 1147) ja Shuman, jonka säveltäjäkysymys on kulunut vain ilmoitettuun linjaan; Perinteet Weber Wavesin toiminnassa Marshner (paras ooppera - "Taps Galesh: G" - kirjoitettiin vuonna 1833); Kauden aikana Wagner läpäisee aloittelijan säveltäjän polun tällaisten kirkkaiden töiden luojaksi "Tangyizer" (1815) ja Lojengrinin (1848); Wagnerin tärkeimmät luovat saavutukset ovat kuitenkin edelleen eteenpäin. Itävallassa tällä hetkellä on olemassa rauhallisia vakavia lajityyppejä, mutta kotitalouksien tanssimusiikin ja IoGefin vuorauksen ja Johann Straussin isä valloittaa kunnian.
Myöhässä, vallankumouksellisena, romanttisen ajanjakson, joka kattaa useita vuosikymmeniä (50-luvun alusta ja 90-luvun puolivälistä), liittyi jännittyneeseen sosiopoliittiseen tilanteeseen (Itävallan poliittinen kilpailu, Preussia Saksan yhdistämisessä Maa, yhden Saksan syntyminen sotilaallisen prussin säännön mukaan ja Itävallan lopullinen poliittinen erottaminen). Tällä hetkellä musiikillisen taiteen ehtoollinen ongelma on terävä, erilaisten luovien ryhmien ja yksittäisten säveltäjien väliset ristiriidat ovat kirkkaampia, ohjeiden taistelu, joka heijastaa joskus tulostussivujen kuumassa kiistossa. Yritetään yhdistää maan progressiiviset musiikilliset voimat, jotka ovat siirretty Saksaan, mutta luovat periaatteet, jotka liittyvät ohjelmaan perustuvien radikaalien innovaatioiden ajatuksiin, eivät ole erotettu kaikki saksalaiset muusikot. Erityisasema vie Wagner, joka ehdotti soittimen roolin "tulevaisuuden taidetta". Samanaikaisesti Brahms, jotka onnistuivat osoittamaan työnsä osoittamaan monien klassisten musiikillisten perinteiden incredid merkitys yhdistelmänsä kanssa uuden, romanttisen suhteen, tulee Wienissä anti-kirjaston ja anti-kanaten suuntaan. Tältä osin on merkittävää vuonna 1876: Bayreitin Wagnerin "rengas" ensi-ilta, ja Wien täyttää Brahmsin ensimmäinen sinfonia, joka avasi työnsä korkeimman kukoistumisen.

Näiden vuosien musiikillisen ja historiallisen tilanteen monimutkaisuus ei ole loppunut eri suuntiin tunnelmiensa kanssa; - Leipzig, Weimar, Bayreit. Wien. Wienissä itse asiassa luovia taiteilijoita, kuten Brookner ja Wolf, yhdistyivät yhteisellä innostuneella suhtautumalla Wagneeuriin, mutta samaan aikaan ei hyväksynyt hänen musiikillisen draaman periaatetta.
Wienissä Johann Strauss-poika luo - vuosisadan musiikillinen pää "(Wagner). Hänen upeat Waltzes ja myöhemmin Operetta tekevät Wienin suurimman viihdekeskuksen.
Vallankumouksellisia vuosikymmeniä on edelleen merkitty joidenkin musiikillisen romantiikan ilmiöt, tämän virran sisäisen kriisin merkkien mukaan on jo mahdollista tietää itsestään. Joten romanttinen Brahms syntetisoidaan klassisuuden periaatteilla, ja Hugo Wolf aseella asteittain säveltäjä - anti-gramantti. Lyhyesti sanottuna romanttiset periaatteet menettävät poikkeuksellisen tärkeänä, samalla kun yhdistyvät joskus uusia tai elvytettyjä klassisia suuntauksia.
Kuitenkin 80-luvun puolivälissä, kun romantiikka on selvästi alkaa oppia itseään, Itävallassa ja Saksassa erilliset kirkkaat puhkeamat romanttisesta luovuudesta ovat edelleen syntymässä: romantiikka on WEAVE brahmsin viimeisimpien piano-teoksen kanssa ja Brucknerin myöhäiset sinfonit; Xix- ja XX-vuosisatojen vaihteen suurimmat säveltäjät - Itävallan Mahler ja Saksa Richard Strauss - 80-90-luvun teoksissa näyttävät toisinaan tyypillisen romanssiksi. Yleensä nämä säveltäjät tulevat eräänlaiseksi "romanttinen" yhdeksästoista vuosisadan ja "anti-Grantic" kahdenkymmenen.)
"Itävallan ja Saksan musiikillisen kulttuurin läheisyys kulttuuristen ja historiallisten perinteiden vuoksi, ei sulje pois tietenkin tunnettuja kansallisia eroja. Hajanainen, mutta yhtenäinen Saksan kansallisella kokoonpanolla ja poliittisesti yhtenäisessä, mutta monikansallinen itävaltalainen imperiumi ("Patchwork Monarkia") lähteet, jotka ovat syöneet. Musiikki luovuus ja tehtävät, jotka ovat nousseet muusikoihin, olivat joskus erilaisia. Joten takana Saksassa, joka voittaa meshchansky pysähtyneisyyden, kapea maakunta oli erityisen kiireellinen Tehtävä, joka puolestaan \u200b\u200bon erilainen johtavien taiteen edustajien koulutustoiminnan muodossa. Näissä tällä hetkellä erinomainen saksalainen säveltäjä ei voitu rajoittaa vain musiikin kirjoittamiseen, KO oli tullut musiikki ja julkinen hahmo . Ja todellakin saksalaiset romanssi säveltäjät tehostivat voimakkaasti kulttuurisia ja koulutustehtäviä, jotka vaikuttivat kaiken musiikillisen kulttuurin kokonaismäärän kasvuun OH Maa: Weber - Oopperajohtajana ja musiikillinen kriitikko, Mendelsohn - kapelliryhmänä ja suurimpana opettajana, Saksan ensimmäisen konservatorion perustaja; Schumann - musiikillisena kriitikkona Novatorina ja uuden tyyppisen musiikkikauman luoja. Myöhemmin Wagnerin musiikki- ja sosiaalinen toiminta teatteri- ja sinfoniajohdin, kriitikko, estetiikka, ooppera uudistaja, uuden teatterin luoja Bayreitissa, kääntyi.
Itävallassa, poliittisella ja kulttuurisella keskittämisellään (suomalaisten hegemonian paimen poliittisena ja kulttuurikeskuksena), jossa istutetut patriarkaalyysin, kuvitteellinen hyvinvointi ja todellinen vastuullinen reaktio, - laaja sosiaalinen toiminta oli Impossible1. Beethovenin luovuuden ja suuren säveltäjän pakko-julkisen passiivisuuden kansalaisyhteiskunnan paphosin välinen ristiriita ei kannata tässä yhteydessä. Mitä sanoa Schubertista, joka muodostettiin taiteilijaksi Wienin kongressin 1814-1815 jälkeen! Kuuluisa Schubert Circle oli ainoana taiteellisen älykkyyden kehittyneiden edustajien yhtenäistä muodossa, mutta ei voinut olla samanlainen ympyrä Metternikh laskimoon. Toisin sanoen Itävallassa suurimmat säveltäjät olivat lähes yksinomaan musiikillisten teosten tekijöitä: he eivät voineet ilmaista itseään musiikillisen ja sosiaalisen toiminnan alalla. Tämä pätee myös Schubertiin ja Brooknerun ja Johann Straussin pojan ja muihin.
Itävallan kulttuurissa olisi kuitenkin huomattava tällaiset ominaispiirteet, jotka ovat positiivisesti vaikuttaneet musiikilliseen taiteeseen, antavat sille erityiset itävaltalaiset ", Wienilaiset" pilaantuvat samanaikaisesti. Keskittynyt Wienissä, eräänlaisessa MOTLEY-yhdistelmällä, saksalaisten, unkarilaisten, italialaisten ja slaavilaisten kulttuurien elementit loivat runsaasti musiikillisen maaperän, jolla Schubertin työ, Johanna Strauss ja monet muut säveltäjät kasvatetaan. Saksan kansallisten piirteiden yhdistelmä Unkarin ja Slaacin kanssa myöhemmin tuli Brahmsin ominaispiirre Wieniin.

Itävallan musiikkikulttuuri oli erittäin laaja levittäminen erilaisten viihde-musiikin muotojen levittämisestä - Serenad, Cassasation, Divertisimentit, jotka olivat näkymättömän paikan Haydnan ja Mozartin Wienin klassikoiden työssä. Romantiikan aikakaudella kotitalouden merkitys, viihde-musiikkia ei säilytetä pelkästään, vaan vielä tehostettu. On vaikea kuvitella esimerkiksi Schubertin luovaa ulkonäköä ilman, että kansan kotitalouden jet, joka on läpäissyt hänen musiikkinsa ja joka palaa Wienin juhliin, piknikiin, juhliin puistoihin, rento ulkohaarukka. Mutta Schubertin aikana Wienin ammattimaisessa musiikissa havaittiin nippu. Ja jos Schubert itse jopa yhdistää sinfonia hänen työstään ja Sonata WALS: llä ja lainanantajille, ilmestyi kirjaimellisesti satoja1, marssia, ecossekes, kokopäiväisesti, hänen nykyaikaansa ja Strauss-isä teki tanssimusiikkia niiden toiminnan perusteella. Tulevaisuudessa tämä "polarisaatio" havaitsee lausekkeen kahden kansansiirron ja Johann Straussin poika (1825-1899) ja Brucknerin sinfonian (1824-1896).
Vertailemalla Itävallan ja itse asiassa saksalaista musiikkia XIX vuosisadan mukaan musiikillisen teatterin kysymys herättää väistämättä. Saksassa romanttisen oopperan aikakausi, joka alkaa Hoffmanista, oli ensiarvoisen tärkeä genre, joka kykenee ilmaisemaan kansallisen kulttuurin todellisia ongelmia suurimmalla täydellisyydellä. Ja se ei ole lähempänä Grand Conquest of Saksan teatteri oli Musical Draama Wagnerad Itävallassa. Schubertin toistuvat yritykset saavuttamaan onnea teatteri-alalla, ei kruunata menestykseen. "Ei ole väliä kuinka paljon luovan tehon arvioimiseksi Schubert itseä teatteri-musiikin alalla. Ärsyttää vakavaa oopperan luovuutta, ei edistänyt "suurta tyyliä" teatteriesityksiä. Mutta kansan esitykset komediamerkin kukoistivat - Zingspili Ferdinand Ramunda With Witesell Mullerin musiikin kanssa Ja Izief Drexler ja myöhemmin - Singspili-teatteri Teatteri N. N. Nedroy (1801 -1862). Tämän seurauksena musiikillinen draama ja Wien-operetti olivat 70-luvulla päättivät Itävallan musiikillisen teatterin saavutukset yleiseurooppalaisessa mittakaavassa.
Kaikista näistä ja muista eroista Itävallan ja saksalaisen musiikin kehityksestä huolimatta molempien maiden romanttisessa taiteessa tehdyt yhteisön piirteet ovat huomattavasti havaittavissa. Mitkä ovat erityispiirteet, jotka erottavat Schubertin, Weberin ja lähimmät seuraajat - Mendelsohn ja Shuman - muiden Euroopan maiden romanttisesta musiikista?
Intiimi, vilpitön lyrics, joka sai haaveittain, erityisesti tyypillinen Schubert, Weber, Mendelsohn, Shuman. Musiikissa, kuten hehkutus, puhtaasti laulu melodious, joka liittyy yleensä saksalaisen "valehtelijan" käsitteeseen. Tämä tyyli on yhtä tyypillistä kappaleita ja monia lauluaikoja Schubert, Lyyrinen Opera Aria Weber, "Laulut ilman sanoja" Mendelssohn ", Ebzubyevskaya" kuvia Shumanista. Tämän tyylin sisältävä melodia on erinomainen, erityisesti italialaisesta oopperatarkanen bellini, samoin kuin romanssi-ranskan (Berlioz, Menherber) ominaispiirteet.
Verrattuna progressiiviseen ranskalaiseen romantiikkaan, tunnettu siitä, että siviili-, sankarillisten vallankumoukselliset patokset, itävaltalainen ja saksalainen romantiikka näyttävät kokonaisuutena, itsestään hymyilevä, subjektiivinen lyyrinen. Mutta hänen päävaltaansa on ihmisen sisäisen maailman, syväpsykologian, jossa on erityinen sovitus, joka paljastuu itävaltalaisessa ja saksalaisessa musiikissa, määrittämällä monien musiikkiteosten vastustamaton taiteellinen vaikutus. Se. Se ei kuitenkaan sulje pois yksittäisiä kirkkaita ilmiöitä, isänmaallisuutta Itävallan ja Saksan romanttiikan työssä. Tällaiset ovat mahtava sankarillinen-eeppinen sinfonia C-DUR Schubertin ja jotkut hänen laulunsa ("kissan kronos", "helvetin ryhmä" ja muut), kuoron sykli "Lira ja miekka" Weber (Poetry-Patriot T. Kerner "Symphonic Etudes" Shumana, hänen laulunsa "kaksi granadereita"; lopulta yksittäiset sankarilliset sivut tällaisissa kirjoituksissa, kuten "skotlantilainen sinfonia" Mendelsohn (apoteusoosi lopullisessa), Shumananin karnevaali "(lopullinen, sen kolmas sinfonia ( ensimmäinen osa). Mutta Beethovenskin sankarillinen suunnitelma, taistelun titaanismi uudestaan \u200b\u200buudesta pohjasta myöhemmin - sankarillinen-eeppiset Wagner Musical Draamat. Saksan-itävaltalaisen romantiikan ensimmäisissä vaiheissa aktiivinen, tehokas alku on paljon useammin ilmaistuna patailaisen, innoissaan, kapinallisessa, mutta ei heijastavissa, kuten Beethoven, keskittynyt, voitokas taistelu. Nämä ovat Schubert "Shelter" ja "Atlant", Florestan "ShuMananin kuvia, Hänen Overture "Manfred", Overture Ryun Blaz Mendelsohn.

Luontokuvat ovat äärimmäisen tärkeän paikan Itävallan ja saksalaisten romanttisten säveltäjien työssä. Erityisen suuri "luonnonsuojeluvien rooli Schubertin laulussa ja Shumanin" Love Poet "-syklissä. Musikaalia kehitetään laajalti Mendelsohnin sinfonisissa teoksissa; Se liittyy pääasiassa merenmaiin sinfoniasta ("Scottish Symphony", "Gebridici-" Ulkoista, "Sea Tail ja Happy uinti"). Mutta "metsä romantiikka" oli maisemakuvan ominaispiirre, joka on niin runollisesti mukana Weber Overture'n merkinnät "Magic Arrow" ja "Oberon", Mendelsohnin musiikkia komedia Shakespeare "Nukkuminen kesällä". Täältä langat tällaisille sinfoneille Brucknerin, kuten neljäs ("romanttinen") ja seitsemäs, sinfoninen maisema "ruostumaan metsä" Wagnerin tetralogiassa, metsän maalaukseen ensimmäisessä sinfoniassa Maler.
Romanttinen kaipuu ihanteelliseksi saksa-itävaltalaisessa musiikissa löytää erityisen ilmaisun, erityisesti vaelluksiin, hakee onnea toisessa, tuntematon maa. Se on kirkkaampi, tämä ilmestyi Schubertin teoksissa ("SkiLethets", "Kaunis Mellenchikha", "Wind Ways") ja myöhemmin - Wagner Flying Dutchman, Watno-matkailijat, Wagoning Siegfried. Tämä perinne 80-luvulla johtaa Mehingin "lauluja yllään harjoittelija".
Suuri paikka, joka maksetaan kuvien fantastinen on myös saksan-itävaltalaisen romantiikan tyypillinen kansallinen ominaisuus (sillä on juuri ollut suora vaikutus ranskalaiseen romantiikkaan Berlioz). Tämä, ensinnäkin Fiktio Evil, Demonista, joka löysi Sienan elävä suoritusmuodon Wolf Valley, Oopperasta Weber "Magic Arrows", Marshnerin "Vampire", Valpurgiyev Night "Mendelsohn ja useat muut toimii. Toiseksi fantasia, ohut-runollinen, sulautuvat kauniilla, täydellisellä innostuksella luonnon luonto: kohtaukset Oberon Opera Weber, Slendure "Sleeping Summer Night" Mendelsohn ja sitten - kuva Wagner Loengrina - Graal Messenger. Keskitason paikka kuuluu moniin Shumanovin kuviin, jossa fantasia ilmentää ihana, outo alkua, ilman paljon pahaa pahaa ja hyvää.
Musiikin kielen, itävaltalaisen ja saksalaisen romanttisen alalla oli koko aikakausi, erittäin tärkeä ilmeisen taiteen yleisen kehityksen näkökulmasta. Päästämättä pysähtymistä jokaisen suurimman säveltäjän tyylin omaperäisyydestä erikseen, huomaat suurimmat ominaisuudet ja suuntaukset.

"Merkitys" laajaperusteinen periaate - tyypillinen säveltäjä-romanttien luovuuden yleinen suuntaus - koskee heidän instrumentaalimusiikensa. Se saavuttaa suuren yksilöllisen melodian ominaispiirin yhdistelmällä todellisesta kappaleen yhdistelmästä, kallistumasta, kromatitastasta jne. Se on rikastettu harmoninen kieli: joustavampi ja monipuolinen klassikkojen harmonia tulee korvaamaan tyypilliset harmoniset kaavat, rooli Plaidality, Lada kasvaa. Värikäs puoli hankkii tärkeänä harmoniassa. Se on myös ominaista suurten ja pienien ja vähäpätöisten vähitellen lisääntyvästä interpenetraatiosta. Joten Schubertista lähinnä on perinne samasta nimestä suurimmista pienistä vertailusta (useimmiten pienempien jälkeen), koska hänen työstään se tuli suosikki vastaanotto. Harmonisen suuren laajuuden soveltamisala laajenee (pieniä aliverkkoja on erityisen ominaista suurten teosten polypoltseja). Yksilön painopisteen yhteydessä kuvan bustese-yksityiskohdat ovat myös valloittaneet orkesterin alalla (tietyn Timbre-värin arvo, mikä lisää työkalujen ratkaisemisen roolia, huomiota uuteen esiintyvän aivohalvaukseen Strokes jne.). Mutta orkesteri ei periaatteessa muuta klassista koostumusta.
Saksalainen ja Itävallan romantiikka lähinnä olivat romanttisen ohjelman perustajat (niiden saavutuksissaan ja Berliozissa "fantastisessa sinfoniassa", voisivat luottaa). Ja vaikka ohjelmisto ei näytä olevan Itävallan Schubertin Itävallan romantiikkaa, mutta hänen laulunsa pianon puolueen kyllästyminen on visuaalisia, hetkiä, piilotettujen ohjelmien osia, jotka ovat läsnä suurien instrumentaalisten kirjoitusten draamassa, päättänyt säveltäjän olennainen panos musiikin ohjelman periaatteiden kehittämiseen. Saksalaisilla romantiikalla on jo alleviivattu halu ohjelmalle, sekä piano-musiikissa ("kutsu tanssiin", "konserttichtyuk" Weber, Shimananin synteettiset syklit ", laulut ilman sanoja" Mendelsohn) ja Symphony (Weber Opera tukee, konsertti, Mendelsohn Ylihäiriöt, Manfred's Overture Shumana).
Itävallan ja saksalaisen romanttien rooli uusien komposiittiperiaatteiden luomisessa on suuri. Klassikoiden insertion-sinfoniset syklit tulevat työkalun miniatyyrit; Miniaturoinnin syklisointi, Schubertin laulun sanan laulun sanan alalla kehittynyt elävästi kehitetty, siirretään instrumentaaliseen musiikkiin (Schuman). Hotellissa on myös suuret yhden huoneen koostumukset, jotka yhdistävät periaatteet OmNacyn ja Syklin mukaan (piano Fantasy C-Dur Schubert, "Concertshtyuk" Weber, Fantasy C-Dur of Shumananin fantasia-c-dur). Sonaatti-oireiset syklit puolestaan \u200b\u200bovat romanttisia merkittäviä muutoksia, on erilaisia \u200b\u200b"romanttisia sonata", "romanttinen sinfonia". Mutta tärkein valloitus oli uusi laatua musiikillisen ajattelun, joka aiheutti pienoistuneen täysimittaisen ja ilmaisun voimakkuuden luomisen, on musiikillisen ilmaisun erityinen pitoisuus, joka teki erillisen kappaleen tai yhden pianon pelin nopeimmin Ideoita ja kokemuksia.

Itävallan ja saksalaisen romantiikan päähän, XIX-luvun alkupuoliskolla, ei vain nerokas lahja, vaan myös edistynyt heidän näkemyksiään ja pyrkimyksissään. Tämä määritteli musiikillisen luovuudensa introxin merkityksen, sen "uuden klassisena", joka tuli selväksi vuosisadan loppuun mennessä, kun saksalaisten maiden musiikillinen klassikko edusti lähinnä XVIII-luvun suuria säveltäjiä Beethoven, mutta myös suuri romanssi - Schubert, Schuman, Weber, Mendelsohn. Nämä hienot musiikillisen romantiikan edustajat, jotka ovat syvästi kunnioittaneet edeltäjiä ja kehittäneet monia saavutuksiaan, samaan aikaan avaamaan täysin uuden musiikillisten kuvien maailma ja niiden vastaavat koostumusmuodot. Vallitseva henkilökohtainen sävy heidän työstään oli konsonanssissa demokraattisten massojen tunteiden ja ajatusten kanssa. He hyväksyvät musiikissa, että ilmaisun luonne, jota B. V. Asafyev on kuvannut "eläväksi yhteiskunnaksi, sydämestä" ja joka Rodnit Schubert ja Shuman kanssa Chopin, Grieg, Tchaikovsky ja Verdi. Asafievin romanttisen musiikillisen suunnan humanistisen arvon: "Henkilökohtainen tietoisuus ei näytetä erillisessä ylpeänä kaapissa, vaan eräänlainen taiteellinen heijastus kaikesta, mitä ihmiset ovat elossa ja että he ovat aina huolissaan ja väistämättä. Tällaisessa yksinkertaisuudessa on johdonmukaisesti ihania ajatuksia ja duumaa elämästä - keskittymällä parasta ihmistä. "

Oikea oli Collegu: Tällainen hieno sukupolvi, kuten romantiikka, Eurooppa ei nähnyt herätyksen ajan. Takaa kuvat maailman gree, alastoneista tunteista ja halusta subblime hengellisyyttä, romantiikan musiikkikulttuuri on piirretty tällaisilla väreillä.

Romantiikan ja sen estetiikan syntyminen

Vaikka teollisuuden vallankaappaus Euroopassa saavutettiin Euroopassa, toiveet, jotka saivat suurta Ranskan vallankumousta eurooppalaisten sydämissä. Mielen kultti, joka julistettiin valaistumisen aikakaudella, oli kaveri. Tunteiden kultti ja luonnollinen alku miehessä kiipesi jalustalle.

Joten romantiikka ilmestyi. Musiikissa kulttuurissa hänellä oli hieman yli vuosisadan (1800-1910), kun taas viereisissä palloissa (maalaus ja kirjallisuus) hänen terminsä altistuu liitteelle aiemmin. Ehkä musiikki oli "syyllinen" - se oli, joka oli taiteen yläosassa romantiikan keskuudessa hienostuneimpana ja monimutkaisimpana taiteena.

Kuitenkin romantiikka, toisin kuin antiikin ja klassisuuden aikakauden edustajat, eivät rakentaneet taiteen hierarkia selkeästi lajeja ja. Romanttinen järjestelmä oli universaali, Taidetyypit voisivat vapaasti siirtyä toisiinsa. Ajatus taiteen synteesistä oli yksi romanttisen musiikillisen kulttuurin avaimesta.

Tämä suhde ja estetiikan luokat: Hyvin varustettu ruma, korkea - matala, traaginen - sarjakuva. Tällaiset siirtymät liittyvät romanttiseen ironiaan, se myös heijasteli maailmanlaajuista kuvaa maailmasta.

Kaikki, jotka liittyvät kauniiseen, sai uuden merkityksen romantti. Luonto tuli palvonnan tavoitteena, taiteilija oli idoloitu korkeimpana kuolemaan, ja tunteet jätettiin huomiotta mielen yli.

Kovettuminen todellisuus vastusti unelmaa, kaunista, mutta saavuttamatonta. Romanttinen mielikuvituksen avulla rakensi uuden, toisin kuin muu todellisuus, rauha.

Mitä aiheita valitsi romantiikan taiteilijat?

Romanttien edut ilmenivät kirkkaasti niiden valitsemana valinnassa Art.

• Teema yksinäisyys. Alennettu nero tai yksinäinen persoonallisuus yhteiskunnassa - nämä aiheet olivat tärkeimmät tämän aikakauden säveltäjien keskuudessa ("Rakkaus runoilija" Shumanan ", ilman aurinkoa" Musorgsky).
• Teema "lyyrinen tunnustus". Monissa siruissa romanttiset säveltäjät ovat Shumananin "karneval", "Fantastic Symphony" Berlioza).
• Rakkauden teema. Useimmiten se on kärjistyneen tai traagisen rakkauden aihe, mutta ei välttämättä ("rakkaus ja naisten elämä" Shuman ", Romeo ja Juliet" Tchaikovsky).
• Polkupolku. Sitä kutsutaan myös matkan teema. Romantiikan sielu, joka puhui ristiriitaisesti, oli etsinyt tiensä ("Harold Italiassa" Berlioz, "Vuodet vaeltava" arkki).
• Teema kuolemasta. Useimmiten se oli hengellinen kuolema (Tchaikovskin kuudennen sinfonian, Schubertin "Winter Way").
• Luonnon teema. Luonto romantiikan ja uskollisen äidin silmissä ja empaattinen ystävä ja rangaista rock ("Hebrides" Mendelssohn ", Keski-Aasiassa" Borodin). Tämän aiheen avulla alkuperäisen maan kultti (Polona ja balladit Chopin) on kytketty.
• Teema fiktiota. Romantiikan kuvitteellinen maailma oli paljon rikkaampi todellinen ("Magic Shooter" Weber, Sadko Roman Corsakov).

Romantiikan aikakauden musiikkityylit

Romanttisen musiikkikulttuuri antoi sysäyksen kamarin laulujen lyrics-tyylilajien kehitykseen: balladi ("Forest Tsar" Schubert), runo ("Deva Lake" Schubert) ja kappaleita. Usein United In sykli ("Mirty" Shumanan).

Romanttinen ooppera Sitä ei ole vain erotettu tontin fantastisuudesta, mutta myös sana, musiikki ja luonnonkaunis toiminta. Operan sinfonia tapahtuu. Riittää muistaa "Sormus Nibelung" Wagnerin kanssa kehittyneellä LeitMotifsin verkostolla.

ROMANCE-instrumentaalisten lajityyppien joukossa piano Miniature. Voit lähettää yhden kuvan tai minuutin mielialan, ne ovat melko pieniä pelaajia. Sen mittakaavasta huolimatta peli on bulitisilmaisu. Hän voi olla "Laulu ilman sanoja" (kuten Mendelsohn) mazurka, Waltz, Nocturne tai pelata ohjelmien nimillä ("Introve" Shumanan).

Kuten kappaleet, näytelmät toisinaan yhdistyvät SHUMANANin syklien ("perhoset"). Tällöin osa sykliä kirkkaasti kontrasti, aina muodostanut yhden koostumuksen musiikillisilla siteillä.

Romantics Rakastettu ohjelma Musiikki yhdistää hänet kirjallisella, maalauksella tai muilla taiteilla. Siksi tontti heidän kirjoituksissaan hallinnoi usein. Yksittäiset sonatat ilmestyivät (Cy Minor Sonata Sheet), yksiosainen konsertti (ensimmäinen piano-lehti konsertti) ja sinfoniset runot ("preludes" -levyt), viiden osapuolen sinfonia ("Fantastic Symphony" Berliozista).

Musiikin kielen säveltäjät-romantit

Taiteen synteesi, romanttien kanssa, vaikutti musiikillisen ilmaisun keinoin. Melodia on tullut yhtenäisemmäksi, herkästi reagoivaksi sanan runoihin, ja säestys on lakannut neutraaliksi ja tyypilliseksi tekstuurilla.

Harmonia, joka on rikastettu ennennäkemättömillä maaleilla kertomaan sankari-romanttisesta kokemuksista. Joten Tomavyn romanttiset intonations ylitti muutoksesta harmonian, vahvistavan jännitteen. Romantics rakasti valaistuksen vaikutusta, kun suuri korvattiin samalla nimellä ja sivuvaiheiden soinnit ja kauniit vertailut tonsies. Uusia vaikutuksia löydettiin, varsinkin kun kansan henki tai fantastiset kuvat olivat musiikissa.

Yleensä romanttien melodia pyrki jatkamaan kehitystä, hylkäsi kaikki automaattiset toistot, välttiin aksenttien säännöllisyyden ja hengitti ilmaisunsa kussakin motiivinsa. Ja tekstuuri on tullut niin tärkeäksi, että sen rooli on verrattavissa melodian rooliin.

Kuuntele mitä ihana Mazurka on Chopin!

Vankeusrangaistuksen sijaan

Romantiikan musiikkikulttuuri on XIX: n ja Xxvekovin käännöksen kokenut kriisin ensimmäiset merkit. "Ilmainen" Musical Form alkoi hajottaa, Harmony yritti melodian yli, sielun romanssi korotetut tunteet antoivat tuskallisen pelon ja alemman intohimon.

Nämä tuhoisat trendit johtivat romantiikkaa loppuun ja avasivat tien modernismiin. Mutta lopetetaan suuntaan, romantiikka jatkui edelleen 1900-luvun musiikissa ja nykyisten osien nykyisen musiikin musiikissa. Bloc oli oikeassa, sanoen, että romantiikka syntyy "kaikille ihmisen elämän aikuisille".

Lyhin musiikin historia. Täydellisin ja lyhyt viitenumero Henley Daren

Myöhäinen romanssi

Myöhäinen romanssi

Monet tämän ajanjakson säveltäjistä jatkoivat musiikin kirjoittamista ja XX-luvulla. Kerro kuitenkin heistä täällä eikä seuraavassa luvussa siitä syystä, että romanttisen henki oli vahva musiikissa.

On huomattava, että jotkut heistä tukivat läheisiä siteitä ja jopa ystävyyttä säveltäjien kanssa, jotka mainittiin alaosassa "varhainen romantiikka" ja "nationalistit".

Lisäksi olisi pidettävä mielessä, että eri Euroopan maissa tietyllä määräajalla oli niin paljon upeita säveltäjiä, että kaikki niiden jakautuminen riippumatta siitä, mikä on täysin ehdollinen. Jos eri kirjallisuudessa, joka on omistettu klassiseen kauteen ja barokkijakson aikana, noin samasta aikakehyksestä mainitaan, romanttinen aika määritetään kaikkialla eri tavoin. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä romanttisen kauden päättymisen raja ja XX-luvun alku musiikissa ovat hyvin hämärtyneet.

Johtava säveltäjä Italia XIX vuosisadalla oli epäilemättä Giuseppe Verdi. Nämä loistavat silmät, jotka purjehtivat meille paksuilla viikset ja kulmakarvat olivat koko pään yläpuolella kaikki muut oopperan säveltäjät.

Kaikki kirjoitukset Verdi ovat kirjaimellisesti täynnä kirkkaita, ikimuistoisia melodioita. Yhteensä hän kirjoitti kaksikymmentäkuusi oopperaa, joista suurin osa säännöllisesti laittaa meidän päivä. Heistä ovat kaikkien aikojen tunnetuimpia ja erinomaisia \u200b\u200bteoksia.

Verdin musiikkia arvostettiin ja säveltäjän elämässä. Premiere Aida Julkinen järjestettiin niin pitkän aikavälin, jota taiteilijoiden oli mentävä keulalle jopa kolmekymmentä kahdesti.

Verdi oli rikas mies, mutta rahat eivät voineet säästää molempien vaimon ja kahden säveltäjän lapsen aikaisinta kuolemaa, joten hänen elämässään oli traagisia hetkiä. Hän oli esittänyt tilansa vanhojen muusikoiden suojasta Milanossa. Verda itse on suojan luominen eikä musiikki, hän piti suurinta saavutustaan.

Huolimatta siitä, että Verdin nimi liittyy ensisijaisesti toimintaan, puhuessaan hänestä, on mahdotonta mainita Requiem, Jota pidetään yhtenä parhaimmista näytteistä kuoronmusiikkia. Se on täynnä draamaa, ja osa oopperan ominaisuuksia liukuu siinä.

Seuraava säveltäjä ei nimetä viehättävää henkilöä. Yleensä tämä on kaikkein skandaali ja epäselvä kuva kaikille, jotka on mainittu kirjassamme. Jos olisimme lista, joka perustuu henkilökohtaisiin ominaisuuksiin, sitten Richard Wagner En koskaan pääse siihen. Olemme kuitenkin ohjattavia pelkästään musiikkikriteerien kanssa, ja klassisen musiikin historia on mahdotonta ilman tätä henkilöä.

Talent Wagner on kiistaton. - Hänen höyhensä yksi merkittävimmistä ja vaikuttavimmista musikaalisista esseistä koko romanttisen aikakauden aikana tuli ulos - erityisesti tämä koskee oopperaa. Samalla he reagoivat hänestä antisemite, rasistinen, Volokut, viimeinen huijari ja jopa varkaat, ei shyling ottaa kaiken tarvitsemansa ja Grubian ilman katumusta. Wagnerilla oli hypertrofoiti itsetuntoa, ja hän uskoi, että hänen nerokansa nostaa häntä kaikilla muilla ihmisillä.

Wagner muistetaan toiminnan ansiosta. Tämä säveltäjä toi saksalaisen oopperan täysin uudelle tasolle, ja vaikka hän syntyi kerran Verdistä, hänen musiikkinsa oli hyvin erilainen kuin kyseisen ajanjakson italialaiset esseet.

Yksi Wagnerin innovaatioista oli, että hänen musiikitunsa valittiin jokaiseen päähenkilöön, joka toistettiin aina, kun hän alkoi olla merkittävä rooli paikalla.

Tänään se näyttää myönnettävän, mutta tuolloin tämä ajatus tuotti todellisen vallankumouksen.

Suurin saavutus Wagneristä tuli sykli Nibelung Ring, Joka koostuu neljästä oopperasta: Kulta Rein, Walkiriya, Siegfried ja Jumalan kuolema. Yleensä ne asettavat neljä iltaa peräkkäin, ja ne kestävät noin viisitoista tuntia. Vain nämä operaat riittäisivät kirjoittamaan kirjoittajaansa. Huolimatta kaikesta Wagnerin epäselvyydestä henkilönä, olisi tunnustettava, että hän oli erinomainen säveltäjä.

Wagner-oopperan erottamiskykyä voidaan kutsua niiden kesto. Hänen viimeinen ooppera Parsifal kestää yli neljä tuntia.

Kahva David Randolph kerran sanoi hänestä:

"Tämä on ooppera niistä, jotka alkavat kuudesta, ja kun tunnin kuluttua kolmesta tarkastelet rannekellon, osoittautuu, että ne näytetään 6:20."

Elämä Anton Bruckner Säveltäjänä on oppitunti siitä, miten ei ole tarpeen luopua ja vaatia sinun. Häntä harjoitettiin kaksitoista tuntia päivässä, omistautui koko ajan töihin (oli organistinen) ja oppi paljon musiikissa itsenäisesti, viimeistely hallitsemaan kirjoitustaitoja kirjeenvaihdossa melko kypsässä iässä - kolmekymmentäseitsemän vuoden iässä.

Tänään, useimmat muistavat Brucknerin sinfoneja, joita hän on yhteensä kirjoittanut yhdeksän kappaletta yhteensä. Ajoittain se kattoi epäilemättä hänen johdonmukaisuudestaan \u200b\u200bmuusikkona, mutta hän kuitenkin saavutti tunnustuksen, vaikka elämän lopulla. Sen suorittamisen jälkeen Symphony nro 1. Kriitikot ylistivät lopulta säveltäjä, kuka tuolloin oli jo neljäkymmentä neljä vuotta vanha.

Johannes Brahms. Ei niistä säveltäjistä, jotka syntyivät, jos voisit sanoa niin, hopea sauva kädessä. Hänen syntymähetkellä perhe menetti entisen rikkaudensa ja tuskin paljaat päät päähän. Nuoressa hän ansaitsi sen, että hän pelasi Hampurin kotikaupunginsa bordellissa. Aikana Brahms tuli aikuiseksi, ilman epäilyksiä, tapasi niin kaukana elämän houkuttelevimmista puolueista.

Brahmsin musiikki edisti ystäväään, Robert Schuman. Schumanin kuoleman jälkeen Brahmit tulivat lähelle Clara Schumania ja lopulta jopa rakastui häneen. Millaisia \u200b\u200bsuhteita ne yhdistettiin, se on ehdottomasti tuntematon, vaikka hänellä on todennäköisesti tärkeä rooli suhteessa muihin naisiin - ei yksi heistä ei antanut sydämensä.

Mies Brahms oli varsin rajoittamaton ja ärtynyt, mutta hänen ystävänsä väittivät, että siellä oli ja pehmeää, vaikka hän ei aina osoittanut häntä. Kerran, palaa kotiin etsimästä iltaa, hän sanoi:

"Jos en loukkaa ketään siellä, pyydän heitä anteeksiantoon."

Brahms ei olisi voittanut kilpailua muodikkeimmista ja tyylikkäästi pukeutuneesta säveltäjältä. Hän ei halunnut ostaa uusia vaatteita ja usein käveli samoilla laukaushousut, joissa on poppiles, lähes aina liian lyhyt hänelle. Yhden esityksen aikana hänen housut melkein lensi. Toinen kerta, kun hänen oli poistettava solmio ja nauha hihnan sijasta.

GAIDN, Mozart ja Beethoven vaikuttivat suuresti Brahmsin musiikilliseen tyyliin, ja jotkut musikaaliset historioitsijat jopa väittivät, että hän kirjoitti klassismin hengessä, jolloin jo vapautuu muoti. Samaan aikaan hän kuuluu useisiin uusiin ideoihin. Hän onnistui erityisesti kehittämään pieniä musiikillisia kappaleita ja toistamaan heidät koko työhön - se, että säveltäjät kutsutaan "toistuvaksi motiiviksi".

Ooppera Brahms ei kirjoittanut, mutta hän yritti itseään lähes kaikissa muissa klassisen musiikin lajityypistä. Siksi sitä voidaan kutsua yhtenä teoksemme suurimmista säveltäjistä, todellinen klassisen musiikin läheinen jättiläinen. Hän itse puhui hänen työstään:

"Ei ole vaikeaa säveltää, mutta yllättävän vaikea heittää ylimääräisiä muistiinpanoja taulukon alle."

Max broh Syntynyt vain viisi vuotta Brahmsin jälkeen, ja jälkimmäinen varmasti hänelle, jos se ei olisi yksi työ, Konsertto Violin numero 1.

BRUCH itse tunnusti tämän tosiasian, epätavallisten säveltäjien kanssa vaatimattomasti väitti:

"Viidenkymmenen vuoden kuluttua Brahmsia kutsutaan yhtenä kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä, ja muistetaan konsertin kirjoittamiseen viulun suola - vähäinen."

Ja hän oli oikeassa. Totta, ja Bruch itse on mitä muistaa! Hän koostuu paljon muita töitä - yhteensä noin kaksisataa - varsinkin paljon kirjoituksia kuorolle ja operaatioille, jotka heidän aikamme ovat harvinaisia. Hänen musiikkinsa on melodinen, mutta mikään ei erityisen uusi hänen kehityksessään. Taustassaan monet muut tämän ajan säveltäjät näyttävät todellisilta innovaattoreilta.

Vuonna 1880 Brucha nimitti Liverpoolin kuninkaallisen filharmonisen yhteiskunnan johtimen, mutta kolmen vuoden kuluttua hän palasi Berliiniin. Orkesterin muusikot eivät olleet iloisia hänen kanssaan.

Kirjamme sivuilla olemme jo tavannut monia musiikillisia Adderkinda ja Camille Sep - Sans Se kestää heidän viimeisin paikka. Kahden vuoden aikana Saint-Sans on jo piristynyt pianolle, ja hän oppinut lukemaan ja kirjoittamaan musiikkia samanaikaisesti. Kolmen vuoden aikana hän pelasi omaa essee. Kymmenen vuotta vanha teki täydellisesti Mozartin ja Beethovenin. Samalla hän oli vakavasti kiinnostunut entomologiasta (perhoset ja hyönteiset) ja sen jälkeen ja muille tiedelle, mukaan lukien geologia, tähtitiede ja filosofia. Näytti siltä, \u200b\u200bettä tällainen lahjakas lapsi ei yksinkertaisesti voinut rajoittaa jotain sellaista.

Organistisen oppimisen päätyttyä Pariisin konservatoriossa Pariisin konservatoriossa työskenteli monien vuosien ajan. Ikällä hän alkoi vaikuttaa Ranskan musiikilliseen elämään, ja hän oli kiitosta, että tällaisten säveltäjien musiikki, kuten I. S. Bach, Mozart, Handel ja Gluck alkoivat useammin.

SAINT-SANSA: n kuuluisin essee - Eläinten karnevaali, Mikä säveltäjä kiellettiin suorittamaan. Hän huolissaan siitä, kuinka musiikilliset kriitikot, jotka ovat kuulleet tämän työn, eivät löytäneet sitä liian kevyesti. Loppujen lopuksi on hauskaa, kun orkesteri lavalla kuvaa leijonaa, kanaa kukko, kilpikonnat, norsu, kala, kala, linnut, aasi ja joutsen.

Jotkut muut esseet Saint-Sans kirjoitti niin usein löydetty työkalujen yhdistelmiä, mukaan lukien kuuluisa "Järjestetty" sinfonia numero 3, Hän kuulosti elokuvan "babe".

Saint-Sansa: n musiikki vaikutti muiden ranskalaisten säveltäjien työhön, mukaan lukien Gabrielin ruoka. Tämä nuori mies perii organismin aseman Pariisin kirkossa Pyhän Magdaleenin kanssa, jota hän käytti miehittämään Saint-Sans.

Ja vaikka etupuolen lahjakkuus ei mene mihinkään vertailuun opettajansa lahjakkuuteen, hän oli upea pianisti.

Foresin mies oli huono ja siksi työskenteli kovasti, pelasi urut, mikä johtaisi kuoroon ja antamaan oppitunteja. Hän oli kirjoittanut kirjallisesti vapaa-ajallaan, mikä pysyi melko vähän, mutta tästä huolimatta hän onnistui julkaisemaan yli kaksisataa viisikymmentä teostaan. Jotkut niistä koostuivat hyvin pitkään: niin esimerkiksi työskentele Requiem kesti yli kaksikymmentä vuotta.

Vuonna 1905 metsä tuli Pariisin konservatorion johtajaksi, eli henkilö, josta ranskalaisen musiikin kehitys oli suurelta osin riippui. Viisitoista vuotta, ensi eroaa. Hänen elämänsä lopussa hän kärsi kuulon heikkenemisestä.

Nykyään Fores kunnioittaa ja Ranskan ulkopuolella, vaikka se arvostetaan eniten.

Englannin musiikin ulkonäön fanit, kuten Eduard Eargar Se on näyttänyt olevan todellinen ihme. Monet musiikin historioitsijat kutsuvat ensimmäistä merkittävää englantilaista säveltäjää Henry Peressan jälkeen, joka työskenteli barokkikaudella, vaikka useat aiemmin mainitsimme Arthur Sullivan.

Elgar rakasti Englannissa erittäin paljon, etenkin hänen kotimaisen Worcestershirensa, jossa hän vietti suurimman osan elämästään ja etsinyt inspiraation Molvn-kukkuloilla.

Lapsuudessa musiikki ympäröi häntä kaikkialla: Hänen isänsä omisti paikallisen musiikkikaupan ja opetti vähän Elgaria pelaamaan erilaisia \u200b\u200bsoittimia. Kaksitoista vuotta poika on jo korvannut organisaatin kirkon palveluissa.

Kun olet työskennellyt asianajajan toimistossa, Elgar päätti omistaa itselleen paljon vähemmän luotettavaa taloudellisesta näkökulmasta. Jonkin aikaa hän työskenteli, kun viulua ja pianoa pelaamisesta pelataan paikallisissa orkestereissa ja jopa harjoittivat vähän.

Vähitellen, Elgarin kunnia, kun säveltäjä kasvoi, vaikka hänellä oli vaikeuksia lävistää tiensä kotikaupunginsa ulkopuolella. Fame toi hänet Alkuperäisen teeman vaihtelut jotka ovat nyt kuuluisempia Muunnelmia arvoituksiin.

Nyt Elgarin musiikkia pidetään erittäin englanti ja kuulostaa kansallisen asteikon suurimpien tapahtumien aikana. Ensimmäiset äänet Konsertti sellolle Englannin maaseutu on välittömästi edustettuna. Nimrod of Muunnelmat usein soittaa virallisia seremonioita, ja Juhlallinen ja seremoniallinen maaliskuu numero 1, tunnetaan Hope ja kunnia, Suoritetaan Proms koko Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

Elgar oli perheen mies ja rakasti rauhallista, tilasi elämää. Hän kuitenkin jätti tavaramerkin historiaan. Tämä säveltäjä, jossa on paksut upeat mausteet, voidaan välittömästi huomata kaksikymmentä kattotutkimuksella. Ilmeisesti raha-merkkien suunnittelijat katsoivat, että tällaiset kasvillisuuden kasvot olisivat hyvin vaikeita väärennös.

Italiassa, jonka päällikkö Juseppe Verdi Opera Art tuli Giacomo Puccini, pidetään yhtenä tämäntyyppisen taiteen tunnustetuista maailmanmestareista.

Bucchini-perhe on pitkään kiinnitetty kirkon musiikkiin, mutta kun Jacomo kuuli ensimmäisen kerran Oopperan Aida Verdi, hän tajusi, että tämä on hänen kutsunsa.

Siirrä koulutus Milanossa, Puccini säveltää oopperaa Manon Lesko, Painoi ensimmäisen suuren menestyksensä vuonna 1893. Sen jälkeen yksi onnistunut asetus seurasi toista: Bohemia Vuonna 1896, Kaipuu Vuonna 1900 I. Madame BatterFlyay Vuonna 1904.

Yhteensä PUCCHINI sävelsi kaksitoista oopperaa, joista viimeinen tuli Turandot. Hän kuoli, lisäämättä tätä essee, ja työ lopetti toisen säveltäjän. Oopperan ensi-ilta johtaja Arturo Tuscanini pysähtyi orkesterin täsmälleen paikassa, jossa Pucchini pysähtyi. Hän kääntyi yleisölle ja sanoi:

Pucchinin kuolema päättyi Italian oopperan taiteen kukoistelun. Kirjassamme italialaiset ooppera säveltäjät eivät enää mainita. Mutta kuka tietää, mitä tulevaisuus valmistautuu meille?

Elämässä Gustav Maleeter Se oli kuuluisa johtajana kuin säveltäjänä. Hän teki talvella, ja kesällä hän halusi yleensä harjoitella kirjoittamista.

Sanotaan, että lapsuuden Mahler löysi pianon isoäidinsä ullakolla. Neljä vuotta myöhemmin, kymmenen vuoden iässä hän antoi ensimmäisen ajatuksensa.

Maler opiskeli Wienin konservatoriossa, jossa hän alkoi säveltää musiikkia. Vuonna 1897 hänestä tuli Wienin valtion oopperan johtaja ja seuraavien kymmenen vuoden ajan hän oli laskenut huomattavaa mainetta tällä alalla.

Hän itse alkoi kirjoittaa kolme oopperaa, mutta niin ei viimeisteli niitä. Nykyään se tunnetaan ensisijaisesti sinfonia kirjoittajaksi. Tässä genreissä hän omistaa yhden todellisista "osumia" - Symphony numero 8, Täydennässä, jonka aikana on mukana yli tuhat muusikoita ja laulajia.

Malerin kuoleman jälkeen hänen musiikkinsa viisikymmentä oli muoti, mutta 1900-luvun jälkipuoliskolla hänet sai jälleen suosion, erityisesti Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa.

Richard Strauss Syntynyt Saksassa ja ei kuulu Wienin kantojen dynastiaan. Huolimatta siitä, että tämä säveltäjä asui lähes 1900-luvun alkupuoliskolla, häntä pidetään edelleen saksalaisen musiikillisen romantiikan edustajana.

Richard Straussin maailman suosio kärsi vähän siitä, että hän päätti jäädä Saksaan vuoden 1939 jälkeen ja toisen maailmansodan jälkeen sitä syytettiin yhteistyöstä natsien kanssa.

Strauss oli upea johdin, jonka ansiosta hän tiesi, kuinka yksi tai toinen orkesterin työkalu kuuluu. Hän sovelsi usein näitä tietoja. Hän antoi myös erilaisia \u200b\u200bneuvoja toiselle säveltäjälle, eräänlainen:

"Älä koskaan katso tromboneja, joten rohkaise heitä."

"Älä vedä suorituskyvyn aikana; Sen pitäisi olla kuuma vain kuuntelijoille. "

Nykyään Strauss muistetaan pääasiassa kirjoittamisensa vuoksi. Niin puhui Zarathustra, Johdatus, johon Stanley Kubrick käytti elokuvaansa "Space Odyssey 2001". Mutta hän kirjoitti myös useat parhaimmat saksalaiset oopperat - Rose Cavalier, Salome ja Ariadne Naxosissa. Vuosi ennen kuolemaansa, hän myös koostuu erittäin kaunis Neljä viimeisintä kappaletta Ääni ja orkesteri. Yleensä se ei ollut viimeisin Straussin laulu, mutta heistä tuli eräänlainen lopullinen hänen luova toimintansa.

Tähän asti tässä kirjassa mainittujen säveltäjien joukossa oli vain yksi Skandinavian edustaja - Edward Grieg. Mutta nyt meitä siirretään jälleen tähän ankara ja kylmä reuna - tällä kertaa Suomessa, jossa syntynyt Jan Sibelius Suuri musiikillinen nero.

Sibeliuksen musiikki imeytyi myyttejä ja legendoja kotimaahansa. Hänen suurin työ Suomi, Sen katsotaan olevan suomalaisten kansallisen hengen suoritusmuoto, samoin kuin Elgaran teokset kirjataan Yhdistyneen kuningaskunnan kansallisessa perinnössä. Lisäksi Sibelius, kuten Mahler, oli todellinen Master of Symphony.

Kuten toiselle riippuvuudelle säveltäjän, hän oli jokapäiväisessä elämässä liian kiehtonut juomalla ja tupakoimalla, joten neljäkymmentä vuotta, sairas sairas syöpä. Hänellä ei usein ollut rahaa, ja valtio korosti hänelle eläkettä, jotta hän jatkaa musiikin kirjoittamista huolimatta hänen taloudellisesta hyvinvoinnistaan. Mutta yli kaksikymmentä vuotta ennen Sibeliuksen kuolemaa lakkasi mitään. Loput elämästään on asunut suhteellisessa yksinäisyydessä. Erityisesti äkillisesti hän vastasi niistä, jotka saivat rahaa palautetta hänen musiikistaan:

"Älä kiinnitä huomiota siihen, mitä kriitikot sanovat. Tähän asti kukaan ei arvosteli patsasta. "

Viimeksi mainittu romanttisen ajan säveltäjien luettelossa asui myös lähes 1900-luvun puoliväliin asti, vaikka suurin osa tunnetuimmista teoksistaan \u200b\u200bkirjoitti 1900-luvulla. Ja silti se lasketaan romantiikkaan, ja se näyttää meille, että tämä on romanttisin säveltäjä koko konsernista.

Sergei Vasilyvich Rahmaninov Syntynyt aatelisperheessä, kun tilaus tallennetaan. Kiinnostus hänen musiikistaan \u200b\u200bilmestyi varhaislapsuudessa, ja vanhemmat lähettivät hänet opiskelemaan ensin Petersburgiin ja sitten Moskovaan.

Rachmaninov oli yllättävän lahjakas pianisti, ja säveltäjä oli myös hieno säveltäjä.

Sen oma Konsertto Piano nro 1 Hän kirjoitti yhdeksäntoista vuotta. Hän löysi aikaa ensimmäiseen oopperaansa, Aleko.

Mutta tämä suuri muusikko ei pääsääntöisesti erityisen tyytyväinen elämään. Monissa kuvissa näemme vihaisena, Frowning Man. Toinen venäläinen säveltäjä, Igor Stravinsky, jotenkin huomannut:

"Rakhmaninovin kuolematon olemus oli hänen grilli. Hän edusti kuusi ja puoli jalkaa jääkaappi ... Se oli inspiroiva pelko ihmisestä. "

Kun nuori Rakhmaninov pelasi Tchaikovskyä, hän tuli niin iloksi, että hän laittoi arkille hänen tuloksensa viisi pluses arkkiin - korkein luokitus koko Moskovan konservatorion historiassa. Pian koko kaupunki puhui pian nuorista lahjakkuudesta.

Tästä huolimatta kohtalo pysyi uskollisena muusikkoon jo pitkään.

Kriitikot vastasivat hyvin hänen Symphony numero 1, Premiere, joka päättyi epäonnistumiseen. Se toimitti Rachmaninovin raskaiden henkisten kokemusten, hän menetti uskonsa vahvuuteensa ja ei voinut koota mitään.

Lopulta vain kokeneen psykiatrin Nikolai Dalyan apu antoi hänelle mahdollisuuden päästä kriisistä. Vuoteen 1901 mennessä Rakhmaninov valmisti konsertin pianolle, jonka yli oli ahkera monta vuotta ja joka on omistettu Dr. Galille. Tällä kertaa yleisö tapasi säveltäjän koostumuksen ilolla. Siitä asti kun Konsertto pianolle orkesterin numerolla 2 Hänestä tuli suosikki klassinen työ, jonka suorittanut erilaiset musiikilliset joukkueet ympäri maailmaa.

Rachmaninov alkoi ratsastusretkiä Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Paluu Venäjälle, hän teki ja koostuu.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Rakhmaninov meni Skandinavian konsertteihin. Hän ei ole palannut kotiin. Sen sijaan hän muutti Sveitsiin, jossa hän hankki talon Lucerne-järven rannalla. Hän rakasti aina säiliöitä ja nyt, kun hänestä tuli melko rikas mies, hänellä oli varaa levätä rannalla ja ihailla avausmaisemaa.

Rachmaninov oli upea johdin ja antoi aina seuraavat neuvot niille, jotka halusivat erottaa tämän kentän välillä:

"Hyvä johdin on hyvä chaffin. Sekä tarvitaan samoja ominaisuuksia: keskittyminen, jatkuva intensiivinen huomio ja henki. Johtaja pysyy vain vähän tuntemaan musiikin ... "

Vuonna 1935 Rakhmaninov päätti asettua Yhdysvaltoihin. Aluksi hän asui New Yorkissa ja kun hän muutti Los - Angelesiin. Siellä hän alkoi rakentaa uutta kotia itselleen täysin identtiseksi, mitä hän lähti Moskovaan.

Turchin S.

Kolme osaa romantiikkaa Soloing kirjasi, huomaat, että tämä on suurin kaikista sen luvuista, joissa vähintään kolmekymmentäseitsemän säveltäjää mainitsi. Monet heistä asuivat ja työskenteli samanaikaisesti eri maissa. Siksi jakimme tämän luvun kolmeen osaan: "Varhainen