Lähi-idän ja Afrikan mantereen kansat käyttivät niitä muinaisina aikoina sotaisten ja uskonnollisten tanssien ja tanssien säestäjänä. Lyömäsoittimet, joiden nimiä on lukuisia, ja niiden tyypit ovat nykyään hyvin yleisiä, yksikään yhtye ei tule toimeen ilman niitä. Näihin kuuluvat ne, joissa ääni saadaan pois iskun avulla.

Luokittelu

Musiikillisten ominaisuuksiensa perusteella, toisin sanoen mahdollisuudella poimia yhden tai toisen sävelkorkeuden ääniä, kaikentyyppiset lyömäsoittimet voidaan jakaa kahteen ryhmään, joiden nimet on esitetty tässä artikkelissa: määrittelemättömällä sävelkorkeudella (symbaalit, rummut) jne.) ja tietyllä äänenkorkeudella (ksylofoni, timpanit). Ne jaetaan myös täryttimen tyypistä (kuultava runko) riippuen itseäänisiin (kastanneet, kolmiot, symbaalit jne.), lamellisiin (kellot, vibrafonit, ksylofonit jne.) ja nauhallisiin (tamburiinit, rummut, timpanit jne.) .).

Nyt tiedät millaisia ​​lyömäsoittimia on olemassa. Sanotaanpa muutama sana siitä, mikä määrittää niiden äänen sointitason ja voimakkuuden.

Mikä määrää äänen voimakkuuden ja sointisävyn

Niiden äänen voimakkuuden määrää kaikukappaleen värähtelyjen amplitudi eli iskuvoima sekä äänikappaleen koko. Joissakin instrumenteissa äänen vahvistaminen saadaan aikaan lisäämällä resonaattoreita. Tietyntyyppisten lyömäsoittimien sointi riippuu monista tekijöistä. Tärkeimmät niistä ovat iskumenetelmä, materiaali, josta instrumentti on valmistettu, ja soivan rungon muoto.

Webbed lyömäsoittimet

Niissä oleva äänikappale on kalvo tai venytetty kalvo. Näitä ovat lyömäsoittimet, joiden nimet ovat: tamburiini, rummut, timpanit jne.

patarummut

Timpani on tietyn sävelkorkeuden omaava soitin, jossa on patan muotoinen metallirunko. Tämän kattilan päällä on parkitusta nahasta valmistettu kalvo. Tällä hetkellä kalvona käytetään erityistä polymeerimateriaaleista valmistettua kalvoa. Se on kiinnitetty runkoon kiristysruuveilla ja vanteella. Kehon ympärillä olevat ruuvit vapauttavat tai kiristävät sen. Timpanin lyömäsoitin on viritetty seuraavasti: jos kalvoa vedetään, järjestelmä nousee korkeammalle, ja jos sitä lasketaan, se on matalampi. Jotta kalvo ei värähtele vapaasti, pohjassa on reikä ilman liikkumista varten. Tämän työkalun runko on valmistettu messingistä, kuparista tai alumiinista. Timpanit on asennettu kolmijalkaan - erityiseen jalustaan.

Tätä instrumenttia käytetään orkesterissa 2, 3, 4 tai useamman erikokoisen patan sarjassa. Nykyaikaisten timpanien halkaisija on 550-700 mm. Niitä on seuraavanlaisia: poljin, mekaaninen ja ruuvi. Polkimet ovat yleisimpiä, koska voit rakentaa instrumentin uudelleen haluamallesi näppäimelle pelin keskeyttämättä poljinta painamalla. Timpaneissa äänenvoimakkuus on suunnilleen viidesosa. Kaikkien muiden alla on viritetty iso timpani.

Tulumbas

Tulumbas on ikivanha lyömäsoitin (eräänlainen timpani). Hän palveli XVII-XVIII vuosisadalla armeijassa, jossa häntä käytettiin hälyttämään. Tämä on muodoltaan potin muotoinen resonaattori. Tämä ikivanha lyömäsoitin (eräänlainen timpani) voidaan valmistaa metallista, savesta tai puusta. Yläosa on vuorattu nahalla. Tämä malli on lyöty puumailoilla. Syntyy tylsä ​​ääni, joka muistuttaa hieman tykkilaukausta.

rummut

Jatkamme lyömäsoittimien kuvaamista, joiden nimet on lueteltu artikkelin alussa. Rummuilla on rajoittamaton äänenvoimakkuus. Näitä ovat erilaiset lyömäsoittimet. Kaikki alla luetellut nimet viittaavat rumpuihin (eri lajikkeet). Mukana on suuria ja pieniä orkesterirumpuja, suuria ja pieniä poprumpuja sekä bongoja, tom-bassoa ja tom-tenoria.

Suuressa orkesterirummussa on lieriömäinen runko, joka on päällystetty muovilla tai nahalla molemmilta puolilta. Sille on ominaista kuuro, matala, voimakas ääni, joka saadaan puisella vispilällä, jonka kärki on huopapallon tai huovan muodossa. Rumpukalvoissa alettiin nykyään käyttää polymeerikalvoa pergamentin sijasta. Sillä on parhaat musiikilliset ja akustiset ominaisuudet ja korkeampi kestävyys. Rumpuissa kalvot kiinnitetään kiristysruuveilla ja kahdella vanteella. Tämän instrumentin runko on valmistettu teräslevystä ja taiteellisella selluloidilla vuorattu. Sen mitat ovat 680x365 mm. Suuren poprummun muotoilu ja muoto muistuttaa orkesterirumpua. Sen mitat ovat 580x350 mm.

Pieni orkesterirumpu on matala sylinteri, joka on päällystetty molemmilta puolilta muovilla tai nahalla. Kalvot (kalvot) kiinnitetään runkoon kytkentäruuvien ja kahden vanteen avulla. Soittimelle tietyn äänen saamiseksi alemman kalvon päälle venytetään erityisiä jousia (spiraaleja). Niitä ohjaa nollausmekanismi. Synteettisten kalvojen käyttö rummuissa mahdollisti merkittävästi parantamaan toimintavarmuutta, musiikillisia ja akustisia ominaisuuksia, esitystä ja käyttöikää. Pienen orkesterirummun mitat ovat 340x170 mm. Hänet on mukana sinfonia- ja sotilaspuhallinorkestereissa. Pienessä poprummussa on orkesterien kaltainen laite. Sen mitat ovat 356x118 mm.

Tom-tom-bass- ja tom-tom-tenor-rummut eivät eroa toisistaan ​​laitteeltaan. Niitä käytetään rumpuseetteissä. Tenoritommi on kiinnitetty bassorumpuun kannakkeella. Tom-tom-bass asennetaan lattialle erityiseen telineeseen.

Bongit ovat kooltaan pieniä rumpuja, joiden toisella puolella on venytetty muovi tai nahka. Ne sisältyvät rumpuseettiin. Bongit on yhdistetty sovittimilla.

Kuten näet, monet lyömäsoittimet liittyvät rumpuihin. Yllä lueteltuja nimiä voidaan täydentää lisäämällä joitain vähemmän suosittuja lajikkeita.

Tamburiini

Tamburiini on kuori (vanne), jonka toiselle puolelle on venytetty muovia tai nahkaa. Vanteen runkoon on tehty erityisiä koloja. Niissä on vahvistettu messinkilevyt, ne näyttävät pieniltä orkesterisymbaalilta. Vanteen sisällä on joskus pieniä renkaita, kelloja kierretty spiraaleihin tai venytettyihin kieliin. Kaikki tämä helisee pienimmälläkin kosketuksella tamburiiniin luoden erityisen äänen. Kalvoon lyötään oikean käden kämmenellä (sen pohjalla) tai sormenpäillä.

Tamburiineja käytetään laulujen ja tanssien säestäjänä. Idässä tämän soittimen soittamisen taito on saavuttanut virtuoosin. Myös yksinsoitto tamburiinilla on yleistä täällä. Dyaf, def tai gaval on azerbaidžanilainen tamburiini, haval tai daf on armenialainen, daira on georgialainen, doira tadžiki ja uzbekki.

Levylyömäsoittimet

Jatkamme lyömäsoittimien kuvaamista. Alla on kuvat ja levyrumpujen nimet. Tällaisia ​​instrumentteja, joilla on tietty sävelkorkeus, ovat ksylofoni, marimba (marimbafon), metallofoni, kellot, kellot, vibrafoni.

Ksylofoni

Ksylofoni on joukko erikokoisia puupalikkoja, jotka vastaavat eri korkeusääniä. Tangot on valmistettu ruusupuusta, kuusesta, pähkinästä ja vaahterasta. Ne sijoitetaan rinnakkain 4 riviin kromaattisen asteikon järjestyksessä. Nämä tangot on kiinnitetty vahvoihin nauhoihin, ja ne erotetaan myös jousilla. Johto kulkee tankoihin tehtyjen reikien läpi. Soittoon tarkoitettu ksylofoni asetetaan pöydälle kumilevyille, jotka sijaitsevat tämän instrumentin johtoja pitkin. Sitä pelataan kahdella puutikulla, joiden päässä on paksuus. Tätä soitinta käytetään soittamiseen orkesterissa tai soolosoittoon.

Metallofoni ja marimba

Metallofoni ja marimba ovat myös lyömäsoittimia. Merkitsevätkö kuvat ja niiden nimet sinulle mitään? Kutsumme sinut tuntemaan heihin paremmin.

Metallofoni on ksylofonia muistuttava musiikki-instrumentti, mutta sen äänilevyt ovat metallia (pronssia tai messinkiä). Hänen valokuvansa on esitetty alla.

Marimba (marimbafon) on soitin, jonka äänielementit ovat puulevyjä. Siinä on myös metalliset putkimaiset resonaattorit äänen parantamiseksi.

Marimbassa on mehukas, pehmeä sointi. Sen äänialue on 4 oktaavia. Tämän soittimen soittolevyt on valmistettu ruusupuusta. Tämä varmistaa tämän instrumentin hyvät musiikilliset ja akustiset ominaisuudet. Lautaset on järjestetty 2 riviin rungossa. Ensimmäisessä rivissä - perusäänien levyt ja toisessa - puolisävyt. Runkoon 2 riviin asennetut resonaattorit on viritetty vastaavien levyjen äänitaajuudelle. Alla on kuva tästä työkalusta.

Marimban pääsolmut on kiinnitetty tukikärryyn. Tämän kärryn runko on valmistettu alumiinista. Tämä takaa riittävän lujuuden ja vähimmäispainon. Marimbaa käytetään sekä koulutustarkoituksiin että ammattipeleihin.

vibrafoni

Tämä instrumentti on sarja alumiinilevyjä, kromaattisesti viritetty, jotka on järjestetty 2 riviin pianon koskettimien tapaan. Lautaset asennetaan korkealle pöydälle (sänkyyn) ja kiinnitetään nauhoilla. Keskellä jokaisen alla on tietyn kokoiset sylinterimäiset resonaattorit. Niiden läpi kulkee akselin yläosa, johon tuulettimet (siipipyörät) on kiinnitetty. Näin saadaan aikaan tärinää. Vaimentimessa on tämä työkalu. Se on yhdistetty sängyn alle polkimeen, jotta voit vaimentaa ääntä jalkasi avulla. Vibrafonia soitetaan 2, 3, 4 ja joskus suurella määrällä pitkiä sauvoja, joiden päissä on kumipalloja. Tätä soitinta käytetään sinfoniaorkesterissa, mutta useammin - popissa tai sooloinstrumenttina. Hänen valokuvansa on esitetty alla.

kelloja

Millä lyömäsoittimilla voidaan soittaa kellonsoittoa orkesterissa? Oikea vastaus on kellot. Tämä on sarja lyömäsoittimia, joita käytetään sinfonia- ja oopperaorkestereissa tähän tarkoitukseen. Kellot koostuvat sarjasta (12-18 kappaletta) sylinterimäisiä putkia, jotka on viritetty kromaattisesti. Yleensä putket ovat kromattua terästä tai nikkelipinnoitettua messinkiä. Niiden halkaisija on 25-38 mm. Ne on ripustettu erityiseen runkotelineeseen, jonka korkeus on noin 2 m. Ääni saadaan pois lyömällä putkia puuvasaralla. Kellot on varustettu erityisellä laitteella (pedaali-vaimennin) äänen vaimentamiseksi.

kelloja

Tämä on lyömäsoitin, joka koostuu 23-25 ​​metallilevystä, jotka on viritetty kromaattisesti. Ne asetetaan portaittain 2 riviin tasaiselle laatikolle. Pianon mustat näppäimet vastaavat yläriviä ja valkoiset alariviä.

Itseään kuulostavat lyömäsoittimet

Puhuttaessa siitä, millaisia ​​lyömäsoittimet ovat (nimet ja tyypit), ei voi olla mainitsematta itseään kuulostavia lyömäsoittimia. Tämä tyyppi sisältää seuraavat instrumentit: symbaalit, tom-tomit, kolmiot, helistimet, marakassit, kastanneet jne.

Levyt

Symbaalit ovat metallilevyjä, jotka on valmistettu nikkelihopeasta tai messingistä. Symbaalien levyille annetaan hieman pallomainen muoto. Nahkahihnat on kiinnitetty keskelle. Pitkä soittoääni kuuluu, kun ne osuvat toisiinsa. Joskus käytetään yhtä levyä. Sitten ääni poistetaan puhaltamalla metalliharjaa tai tikkua. Orkesterisymbaaleja, gong-symbaaleja ja Charleston-symbaaleja valmistetaan. Ne kuulostavat kovalta ja ankaralta.

Puhutaanpa siitä, mitä muut lyömäsoittimet ovat. Valokuvat, joissa on nimiä ja kuvauksia, auttavat sinua tuntemaan ne paremmin.

Kolmioorkesteri

Orkesterikolmio (sen kuva on esitetty alla) on avoimen kolmion muotoinen terästanko. Tämä soitin ripustetaan vapaasti soitettaessa ja sitten lyödään metallitikulla, samalla kun se suorittaa erilaisia ​​rytmisiä kuvioita. Soivalla, kirkkaalla äänellä on kolmio. Sitä käytetään erilaisissa kokoonpanoissa ja orkestereissa. Kolmiot valmistetaan kahdella teräspuikolla.

Gong tai tam-tam on pronssinen kiekko kaarevilla reunoilla. Sen keskelle lyötään vispilä huopakärjellä. Siitä tulee synkkä, paksu ja syvä ääni, joka saavuttaa täyden voimakkuuden vähitellen, ei heti iskun jälkeen.

Kastanneetit ja marakassit

Castanets (valokuva niistä on esitetty alla) - tämä on Espanja. Tämä ikivanha lyömäsoitin on muodoltaan nuorella sidottu kuori. Toinen niistä on pallomaista (koveraa) puolta vasten. Ne on valmistettu muovista tai kovasta puusta. Kastanetteja on saatavana yksi- tai kaksinkertaisina kastanetteina.

Maracat ovat muovista tai puusta valmistettuja palloja, jotka on täynnä hauleja (pieniä metallikappaleita) ja koristeltu värikkäästi ulkopuolelta. Ne on varustettu kahvalla, jotta niitä on mukava pitää pelin aikana. Erilaisia ​​rytmisiä kuvioita voi soittaa ravistamalla marakassia. Niitä käytetään pääasiassa pop-yhtyeissä, mutta joskus myös orkestereissa.

Helistit ovat pieniä lautasia, jotka on kiinnitetty puulevylle.

Nämä ovat lyömäsoittimien päänimet. Toki niitä on paljon enemmän. Puhuimme tunnetuimmista ja suosituimmista.

Rumpusetti, jossa on monipuolinen kokonaisuus

Täydellisen kuvan saamiseksi tästä soitinryhmästä on myös tiedettävä lyömäsoittimien (installaatioiden) koostumus. Yleisin on seuraava kokoonpano: basso ja virveli, iso ja pieni yksisymbaali, parillinen symbaali hei-hat ("Charleston"), bongot, tom-tom altto, tom-tom tenori ja tom-tom-basso.

Lattialle esiintyjän eteen on asennettu iso rumpu, jonka vakauden vuoksi siinä on kestävät jalat. Tom-tom altto- ja tom-tom tenorirummut voidaan kiinnittää rummun päälle kannattimien avulla. Se tarjoaa myös lisätelineen, johon orkesterisymbaali on kiinnitetty. Bassorummun kiinnitys tom-tom alto ja tom-tom tenorikannattimet säätävät niiden korkeutta.

Mekaaninen poljin on kiinteä osa bassorumpua. Esiintyjä käyttää sitä poimimaan ääntä tästä soittimesta. Muista sisällyttää pieni pop-rumpu rumpusettiin. Se on kiinnitetty kolmella puristimella erityiseen telineeseen: yksi sisäänvedettävä ja kaksi taitettavaa. Teline asennetaan lattialle. Tämä on teline, joka on varustettu kiinnitystä varten tiettyyn asentoon, sekä virvelirummun kaltevuuden muuttamiseksi lukituslaitteella.

Virvelessä on äänenvaimennin ja nollauslaite, joita käytetään äänen säätämiseen. Rumpusetti sisältää myös joskus useita erikokoisia tom-tom tenoreita, tom-tom alttoja ja tom-tom rumpuja.

Myös (sen kuva on esitetty alla) sisältää orkesterisymbaalit jalustalla, tuolin ja mekaanisen jalustan "Charlestonille". Marakassit, kolmiot, kastanneet ja muut meluinstrumentit ovat tämän kokoonpanon lisälaitteita.

Varaosat ja tarvikkeet

Varatarvikkeita ja lyömäsoittimien osia ovat: telineet orkesterisymbaaleille, virvelirummulle, Charleston symbaaleille, timpanit, mekaaninen nuija rummulle (iso), sauvat pienelle rummulle, pop-rumputikut, orkesteriharjat, vispilät ja nahka bassorummulle, hihnat, kotelot.

Lyömäsoittimet

On tarpeen tehdä ero lyömäsoittimien ja lyömäsoittimien välillä. Lyömäsoittimiin kuuluvat piano ja flyygeli. Pianon kielet on asetettu vaakasuoraan ja vasaralla lyödään alhaalta ylöspäin. Piano eroaa siinä, että vasara iskee eteenpäin kielessä olevasta soittimesta poispäin. Langat venytetään pystytasossa. Voimaltaan ja korkeudeltaan runsaan soundin sekä näiden soittimien suurien mahdollisuuksien ansiosta flyygeli ja piano ovat saaneet yhteisen nimen. Molempia instrumentteja voidaan kutsua yhdellä sanalla - "piano". Piano on kielistetty lyömäsoitin äänen tuottomenetelmällä.

Siinä käytetty kosketinmekanismi on toisiinsa yhdistettyjen vipujen järjestelmä, jonka tehtävänä on siirtää pianistin sormien energiaa jousiin. Se koostuu mekaniikasta ja on sarja näppäimiä, joiden lukumäärä voi vaihdella soittimen äänialueen mukaan. Näppäimet on yleensä vuorattu muovipäällysteillä. Sitten ne kiinnitetään näppäimistön kehykseen tappien avulla. Jokaisessa näppäimessä on pilotti, aluke ja peittokuva. Se välittää ensiluokkaisena vipuna pianistin ponnistuksen mekaaniseen hahmoon. Mekaniikka ovat vasaramekanismeja, jotka muuttavat muusikon näppäimen painamisen iskuksi vasaran kieliin. Vasarat on valmistettu valkopyökistä tai vaahterasta, niiden pää on peitetty huovalla.

Nefteyuganskin alueen kunnan budjettilisäkoulutuslaitos "lastenmusiikkikoulu"

Metodista kehitystä

"Lyömäsoittimet. Ominaisuudet ja ominaisuudet »

lyömäsoitinluokka)

Lyömäsoittimen opettaja Kayumov A.M.

Herra. Poikovski

2017

Lyömäsoittimet. Ominaisuudet ja ominaisuudet.

Lyömäsoittimien syntymisen ja kehityksen historia ulottuu muinaisiin ajoiin, koska ne syntyivät ennen kaikkia soittimia.

Aluksi lyömäsoittimia käytettiin signaali- tai kulttisoittimina. Kulttisoittimia pidettiin myös pyhinä soittimina. Muinaisista ajoista lähtien timpaneja, rumpuja on käytetty sotilaallisten kampanjoiden ja juhlallisten seremonioiden aikana, ne olivat jatkuvia ominaisuuksia kaikenlaisissa kansanjuhlissa, kulkueissa tanssin ja laulun mukana.

Sinfonisen musiikin tultua lyömäsoittimista tuli vähitellen osa ooppera- ja sinfoniaorkestereita, jotka toimivat säesoittimina. Ne korostivat joko taktiikan voimakasta lyöntiä tai rytmistä figuuria tai tehostivat tutti-orkesterin soundia.

Lyömäsoittimien kehitys eteni läheisessä yhteydessä orkesterin muiden soittimien ja ryhmien sekä musiikin tärkeimpien ilmaisukeinojen: melodian, harmonian, rytmin kehitykseen. Tällä hetkellä orkesterin lyömäsoitinryhmän instrumentointi on laajentunut huomattavasti ja lyömäsoitinryhmän rooli kokonaisuutena on kasvanut epätavallisesti. Orkesterissa lyömäsoittimet suorittavat useimmiten rytmisen toiminnon säilyttäen liikkeen selkeyden ja terävyyden. Ne lisäävät myös loistoa ja aivan erityistä makua orkesterisoundiin, rikastaen nykyaikaisen orkesterin värikästä palettia.

Huolimatta siitä, että lyömäsoittimien melodiset keinot ovat hyvin rajalliset, säveltäjät käyttävät usein taitavasti lyömäsoittimien äänen omaperäisyyttä ja uskovat heille tärkeimmät osat. Lyömäsoittimet ottavat toisinaan aktiivisimman roolin teoksen teeman paljastamisessa ja kiinnittävät kuulijoiden huomion koko suuren teoksen tai sen suuren fragmentin ajan. Esimerkiksi M. Ravelin "Bolerossa" yksi musiikin taiteellisista pääelementeistä on virvelirummun terävä ostinato-rytminen hahmo. D. Šostakovitš käytti myös instrumenttien ääntä seitsemännen sinfonian ensimmäisen osan keskeisessä jaksossa, jossa kuvattiin vihollisen hyökkäystä.

Lyömäsoittimet on jaettu keskenään tietyn äänenvoimakkuuden omaaviin soittimiin, kuten timpaneihin, kelloihin, lyyraan, putkimaisiin kelloihin, vibrafoniin, tubafoniin, marimbaan jne. ja instrumentit, joiden äänenkorkeus on epämääräinen, esimerkiksi kolmio, kastanneet, piiskakrakkaus, marakassit, tamburiini, brasilialainen pandeira, räikkä, puulaatikko, virveli.

Lyömäsoittimet tietyllä sävelkorkeudella

Lyra - vaskibändissä käytettävät kellot. Lyyra on sarja metallilevyjä, jotka on asennettu lyyran muotoiseen runkoon yhteen tai kahteen riviin. Lyyran kromaattisesti täytetty alue vaihtelee yhdestä kahteen oktaaviin.

Yksirivisisessä järjestelyssä levyt asennetaan vaakasuoraan kahdelle kiskolle, jotka kulkevat rungon keskellä. Nykyaikaisen yksirivisen lyyran kantama on -1,5 oktaavia 1. oktaavin suolasta 3. oktaaviin. Kaksirivisellä järjestelyllä, kuten lyömäkellojen näppäimistöllä, levyt on asennettu vaakasuoraan neljälle kehyksen keskelle kulkevalle kiskolle.

Kaksirivisen lyyran kantama on 2 oktaavia 1. oktaavista 3. la:han. Lyyra on nuotittu diskanttiavaimeen ja kuulostaa oktaavin korkeammalta.

Lyyraa soitetaan lyömällä levyjä puutikuilla, joiden päissä on pallot. Retkellä pelatessa lyyraa pidetään vasemmalla kädellä kahvan yläosasta ja kahvan alapää työnnetään kaulassa käytettävään nahkavyön kantaan. Oikeassa kädessä he pitävät vasaraa, jolla he lyövät lautasia. Lyyran ääni on sama kuin orkesterikellojen. Sen tekniset ominaisuudet ovat kuitenkin paljon pienemmät. Lyyraa käytetään pääasiassa yksinkertaisten marssisävelmien esittämiseen. Kun soitat lyyraa paikallaan olevissa olosuhteissa, se asennetaan erityiseen telineeseen, ja sitten sitä voidaan soittaa kahdella kädellä, kuten tavallisilla kelloilla.

1800-luvun lopusta lähtien orkesteri on käyttänytputkimaiset kellot, joka vähitellen korvasi heidän kalliit ja massiiviset prototyypit.

Putkimaiset kellot ovat pitkiä kupari- tai teräsputkia, joiden halkaisija on 40-50 mm ja jotka on ripustettu erityiseen runkoon. Ne on hienosäädetty tietylle äänelle kromaattisesti täytetyllä alueella 1. oktaavista A 2. oktaaviin F.

Kellot ovat yleensä nuotteja diskanttiavaimessa ja ne soivat oktaavin alempana. Ääni saadaan lahjaksi puuvasaralla, jossa on tynnyrin muotoinen pää, päällystetty nahalla tai kumilla. Kellot kuulostavat melko puhtaalta ja läpinäkyvältä, muistuttavat enemmän kellosoittoa ja sulautuvat hyvin orkesterimassaan. Niiden äänen vaimentamiseen käytetään poljinvaimenninta.

Kelloilla yksittäisten äänien lisäksi he esittävät pieniä ja yksinkertaisia ​​melodisia sekvenssejä. On mahdollista soittaa kaksoisnuotteja ja sointuja, jälkimmäisessä tapauksessa kahden esiintyjän läsnäolo on toivottavaa.

Tremolo voidaan saada yhdellä äänellä ja intervallilla; putkimaisissa kelloissa on myös mahdollista erikoinen efekti - pitkältä kuulostava glissando.

Putkimaisten kellojen lisäksi käytetään usein levy- tai puolipallomaisia ​​kelloja, jotka on myös viritetty tietylle korkeudelle.

vibrafoni koostuu kahdesta metallilevyrivistä, jotka on viritetty niin, että ne muodostavat kromaattisen asteikon. Levyt ripustetaan johdon avulla siirrettävälle telinepöydälle. Levyjen alla on putkimaiset resonaattorit, joihin terät on asennettu ja jotka on yhdistetty yhteisellä metalliakselilla. Erityinen sähkömoottori pyörittää akselia, joka on yhdistetty resonaattoreita avaaviin ja sulkeviin lapoihin, mikä luo dynaamista värähtelyä (äänten jaksollisen vahvistuksen ja vaimennuksen vaikutus). Levyjen alla on polkimeen yhdistetty vaimennustanko, jota painettaessa vaimennustanko painetaan levyjä vasten pysäyttäen hellävaraisesti niiden tärinän.

Vibrafonin ääni on pitkä, värisevä, vähitellen vaimeneva. He soittavat vibrafonia kahdella, kolmella tai jopa neljällä joustavalla ruokotikulla, joiden päissä on pehmeät pallot, jotka on peitetty saumalla tai huopakankaalla. Pehmeän äänen saamiseksi he leikkivät taiteella peitetyillä kepeillä. Selkeämmän iskun saamiseksi käytetään jäykempiä tikkuja, ja kun ne leikkivät ilman tärinää, sammuttaen moottorin, he käyttävät tikkuja, joissa on puupäät, jotka on peitetty villalangalla; Samalla ääni osoittautuu lyhyeksi ja lähestyy metallofonin ääntä.

Värähtelyä sisältävä melodinen linja sekä yksittäiset äänet ja intervallit esitetään kahdella sauvalla. Tärinä tietysti sulkee pois virtuoosin kappaleiden esittämisen nopeassa liikkeessä, koska yksittäiset äänet sulautuvat tässä tapauksessa. Tällaisia ​​kohtia suoritettaessa poljinta painamalla saadaan lyhyt ääni ilman tärinää.

Vibrafoneja on kahta tyyppiä - konsertti- ja orkesteri. Niiden äänenvoimakkuus on sama (kolme oktaavia, mutta korkeudeltaan erilainen; konsertissa suuren oktaavin F:stä 2. oktaavin F:iin ja orkesterissa pieneen oktaaviin 3. oktaaviin asti) .

Vibraphone on notittu diskantti- ja bassoavaimet todellisessa äänessä.

tuubapuhelimessa - instrumentti, joka ilmestyi melkein samanaikaisesti vibrafonin kanssa - metallilevyt korvattiin erikokoisilla metalliputkilla. Ne on järjestetty neljään riviin, ja ne on viritetty siten, että ne muodostavat täydellisen kromaattisen asteikon. Keskimmäiset kaksi riviä sisältävät vain G-duuri asteikon äänet, kaksi äärimmäistä riviä sisältävät kaikki loput. Esiintyjän mukavuuden vuoksi F- ja C-sharpin äänet toistetaan kaikissa oktaaveissa.

Putket, jotka on yhdistetty toisiinsa narulla tai suonella, asetetaan olkiteloille. He soittavat tuubafonia ksylofonipuikoilla; sen ääni on tasainen, ei liian ankara, ja se muistuttaa pieniä kelloja. Tavallisiin kelloihin verrattuna tuubafoni kuulostaa hieman pehmeämmältä ja vaimeammalta. Tubafonin äänet eivät sulaudu ollenkaan nopean vaimenemisen vuoksi.

Teknisesti tuubaphone on hyvin liikkuva ja tässä mielessä lähestyy ksylofonia. Tubafonin ja ksylofonin soittotekniikat ovat samat.

Soittimen nuotti on diskanttiavaimessa todellisessa äänessä.

Musiikkikirjallisuudessa tuubafonia esiintyy harvoin ja sen mahdollisuuksia on tähän mennessä käytetty huonosti. Syy lienee soittimen riittämättömässä dynaamisessa amplitudissa, joka vaikeuttaa sen vivahteita, sekä hieman vaimeassa sointissa. A. Khachaturian käytti tuubafonia erittäin tarkasti baletin "Gayane" "Tyttöjen tanssissa".

Marimba - puinen lyömäsoitin. Tämä on eräänlainen ksylofoni ruusupuu- tai amaranttipuulevyillä, vain suurikokoisina ja resonaattoreineen.

Marimban kotimaa on Afrikka ja Etelä-Amerikka, missä se on edelleen laajalle levinnyt paikallisten asukkaiden keskuudessa.

Moderni marimba koostuu kahdesta rivistä puulevyjä, jotka on viritetty kromaattiseen asteikkoon ja jotka on sijoitettu puiselle pohjakehykselle. Runko on kiinnitetty nelipyöräiseen telineeseen (pöytään). Metalliputkiresonaattorit sijaitsevat levyjen alla. Marimban puulevyt ovat hieman suurempia kuin tavallisen ksylofonin levyt (leveys 5 cm, paksuus 2,5 cm).

Marimbaa pelataan kahdella, kolmella tai neljällä kepillä, joiden lopussa on eri tiheydet muovipallot. On olemassa useita marimbalajikkeita, jotka eroavat toisistaan.

Soittotekniikat ovat samat kuin ksylofonissa.

Lyömäsoittimet määrittelemättömällä äänenkorkeudella

Kolmio - korkean tessituran lyömäsoitin. Kolmion alkuperää ei tunneta. Kolmio esiintyi ensin sotilasyhtyeissä ja sitten 1600-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa oopperoissa. Myöhemmin hän astui sinfoniaorkesteriin, jossa hän vakiinnutti asemansa. Tällä hetkellä kolmiota käytetään minkä tahansa sävellyksen orkestereissa.

Kolmio on terästanko (leikkaus 8-10 mm), taivutettu tasasivuisen kolmion muodossa, jonka päät eivät ole kiinni. Kolmioita on monen kokoisia, mutta yleisimmät soittimet ovat seuraavien standardien mukaisia: iso, 25 cm pohja, keskikokoinen, 29 cm pohja, pieni, 15 cm pohja Pienet kolmiot kuulostavat korkealta, suuret matalalta.

Kolmio ripustetaan suonen kieleen tai vain suonen päälle, mutta ei köyteen tai vyöön, koska jälkimmäinen vaimentaa soittimen ääntä.

Kolmiota soitetaan 22 cm pitkällä metallisauvalla ilman kahvaa, koska se myös vaimentaa jonkin verran soittimen ääntä. Tikkuja käytetään eri tavalla. Pianissimoa varten otetaan ohut sauva, jonka halkaisija on 2,5 mm. Mezzo-pianoissa käytetään halkaisijaltaan 4 mm sauvoja ja 6 mm:n sauvoja fortissimon soittamiseen.

Kolmion ääni on selkeä ja läpinäkyvä. Orkesterissa se on aina kuultavissa ja leikkaa äänellään läpi voimakkaan tutinkin. Kun pelataan kolmiolla, sitä pidetään vasemmassa kädessä suonen avulla; oikealla kädellä he pitävät metallikeppiä, joka lyötiin kolmion pohjan keskelle. Lyöntien nopeammalla vuorottelulla kolmio ripustetaan koukulla kaukosäätimen poikkipalkkiin tai erityiseen telineeseen ja pelataan kahdella kepillä. Lyhyillä vedoilla kolmion ääni vaimentuu sormilla.

Kolmiossa yksinkertaiset rytmiset hahmot ja tremolo toimivat hyvin. Tremolo suoritetaan yhdellä kädellä kolmion yläkulmassa. Kolmion vivahde on erittäin joustava; kaikki sävyt ja siirtymät niiden välillä ovat mahdollisia siinä.

Kastanneetit - suosittu kansanmusiikkisoitin, laajalle levinnyt Espanjassa ja Etelä-Italiassa. Kastanneet on valmistettu massiivipuusta. Ne ovat kaksi puista kuoren muotoista viipaletta. Molemmat segmentit on yhdistetty toisiinsa johdolla, joka on vedetty kastaneettien yläosassa olevien reikien läpi. Samasta nauhasta tehdään silmukka, johon työnnetään oikean tai vasemman käden peukalo, ja muilla sormilla ne osuvat viipaleen kuperaan puoleen. Tämäntyyppiset kastanneetit on tarkoitettu pääasiassa tanssijoille.

On myös yksipuolisia orkesterikastanetteja, jotka koostuvat pienestä kahvasta. Kuorimaisen kahvan yläosaan on kiinnitetty kaksi kuppia molemmin puolin nyörillä.

Yksipuolisilla kastanetteilla ei ole suurta äänitehoa. Siksi kaksipuolisia kastanetteja käytetään lisäämään soinnisuutta. Kaksi kuppia kastanetteja on kiinnitetty kahvan molempiin päihin.

Orkesterikastanetteja pidetään oikeassa kädessä kahvasta ja niitä ravistellen kupit osuvat toisiinsa.

Useimmiten kastanetteja käytetään toistamaan tyypillisiä, niin kutsuttuja "espanjalaisia" rytmejä (M. Glinka "Jota of Aragon", "Yö Madridissa").

Kastanetteilla on mahdollista suorittaa yksittäisiä lyöntejä ja tremoloa.

Kastanettien vivahteissa - instrumentti ei ole kovin joustava; niille on määrätty pääasiassa dynaamisia forten ja mezzo-forten sävyjä. Melko harvoin uskotaan yksittäisiä lyöntejä tai yksinkertaisia ​​rytmisiä hahmoja.

Monimutkaisemmat rytmiset figuurit kastanetteilla soitetaan virveleillä tai kellovasaralla. Tätä varten kastanetteja asetetaan pehmeälle alustalle ja niihin lyödään kepeillä tai vasaralla.

Ranta - limulauta . Tämä yksinkertainen työkalu syntyi muinaisina aikoina. Sitä käyttivät muusikot-laulajat käsien taputuksen sijaan. Sinfonisessa musiikissa vitsausta käytetään yleensä onomatopoeiaan.

Rantakrekkeri koostuu kahdesta pitkästä 6-8 cm leveästä ja 50-60 cm pitkästä laudasta, joiden ulkopuolella on kahvat. Laudat liitetään toisesta päästään toisiinsa silmukoilla tai nahkavyöllä siten, että niiden vastakkaiset päät voivat poiketa vapaasti.

Soitaessaan soitinta esiintyjä pitää molemmista laudoista kiinni kahvoista. Levittäen lautojen vapaat päät sivuille, hän iskee ne toisiaan vasten terävällä liikkeellä. Siitä tulee kuivaa ja terävää puuvillaa, joka muistuttaa hyvin ruoskan napsautusta.

Tämä lävistävän terävä taputus orkesterissa kuulostaa aina odottamattomalta ja, kuten orkesterimaalaus, on erittäin vaikuttava.

Maracas - Intialaista alkuperää oleva latinalaisamerikkalainen instrumentti. Marakassit tulivat eurooppalaiseen musiikkiin kuubalaisista tanssiorkestereista, joissa sitä käytetään melko usein instrumenttina, joka korostaa terävää synkopaattista rytmiä.

Alkuperäiset kuubalaiset marakassit valmistetaan kuivatusta ontosta kookospähkinästä, jonka sisään kaadetaan pieniä kiviä ja oliivinjyviä. Pohjaan on kiinnitetty kahva.

Nykyaikaiset merkkimarakassit valmistetaan ohutseinäisistä puisista, muovisista tai metallisista tyhjistä palloista, jotka on peitetty herneillä ja ammuttu.

Pelissä käytetään yleensä kahta marakkaa; pidä niitä kahvoista molemmissa käsissä. Kun soitinta ravistellaan, syntyy vaimeaa sihisevää ääntä.

Pandeira - tämä on eräänlainen yksinkertaistettu muoto tamburiinista - tamburiini ilman ihoa. Pandeiraa käytetään orkesterissa, kun halutaan korostaa nykytanssien metrisen puolen erityisyyttä.

Pandeira on nelikulmainen puurunko, jonka keskellä on pitkä kisko, joka menee kahvaan. Rungon sivujen ja kiskon välissä on neljästä kahdeksaan paria messinkilevyjä, jotka on asennettu metallitankoihin.

Pandeiraa pidetään oikeassa kädessä, kallistettuna 45 asteen kulmassa niin, että kaikki levyt ovat toisella puolella. Toistaaksesi äänen, lyö vasemman käden kämmenellä peukalon tyveen. Symbaalit tärisevät ja lyövät toisiaan aiheuttavat nopeasti päättyvän tinnätyksen, koska toistensa päälle pudotessaan ne vaimentuvat.

Jazz- ja pop-orkestereissa pandeiraa käytetään marakassien rinnalla rytmiä korostavana instrumenttina.

Tamburiini - yksi vanhimmista soittimista, tunnettu yli kahden vuosituhannen ajan. Tamburiinia (tamburiinia) käytettiin Kauko- ja Lähi-idän, Etelä-Euroopan (Ranska, Italia, Espanja) kansojen, paimentolaisten mustalaisten, Venäjältä peräisin olevien puhkien laulujen, tanssien, kulkueiden säestäjänä.

Tamburiini tuli sinfoniaorkesterille 1800-luvun alkupuoliskolla. Sitä käytettiin pääasiassa kansantanssihahmon jaksoissa. Moderni orkesteritamburiini koostuu matalasta, 5-6 cm leveästä puureunasta, joka on päällystetty toiselta puolelta nahalla. Ihoa venytetään ohuella vanteella ja kiristysruuveilla. Tamburiineja valmistetaan eri kokoisina: pieniä, korkea kuuloisia (halkaisija 22-25 cm); iso, matala kuuloinen (halkaisija 36 cm).

Vanteen seinämässä on useita pitkänomaisia ​​soikeita leikkauksia, joihin on asetettu pari pientä levyä, jotka on asennettu metallitankoihin.

Tamburiinia soitettaessa symbaalit lyövät toisiaan tuottaen rytmistä tininaa. Venäjällä pääosin käytetty tamburiini eroaa tamburiinista siinä, että vanteen sisäpuolelle on venytetty ristikkäin lanka, johon ripustetaan pienet kellot, jotka soivat täristettäessä tai lyönnissä.

Tamburiinin ja tamburiinin välillä ei ole merkittävää eroa soundissa. Sinfoniaorkesterissa käytetään useammin tamburiinia ja kansansoittimien orkestereissa tamburiinia. Tamburiinia soittaessaan esiintyjä pitää sitä vanteesta neitsytkädessä kallistaen sitä hieman niin, että symbaalit makaavat reunaa pitkin ja oikean käden siveltimellä tai peukalolla ne iskevät ihoa suorittaen kaikenlaisia ​​rytmiä. kuviot ja tremolo

laatikko . Yksi vanhimmista pyhistä soittimista, joita käytettiin jo ennen aikakauttamme. Puulaatikoita käytettiin erityisen laajalti Kaukoidän, Afrikan ja Etelä-Amerikan kansojen keskuudessa.

Tätä musiikki-instrumenttia löytyy lukuisilla nimillä ja useilla eri lajikkeilla. Yleisin ja samalla yksinkertaisin lajike on kiinalainen laatikko.

Se on muodoltaan tiili, joka on puupalikka, joka on valmistettu äänekkäistä hyvin kuivatun puun lajikkeista. Laatikon koot vaihtelevat. Laatioiden yläpinta on hieman pyöristetty. Sivulla, tangon yläosassa, korkeintaan 1 cm etäisyydellä pinnasta, on koverrettu 1 cm leveä syvä rako lähes koko pituudeltaan.

He leikkivät laatikolla erilaisilla puutikuilla, osuen pintaan. Siitä tulee aika voimakas napsahdus.

Sinfonisessa kirjallisuudessa puulaatikko nappasi paikan hyvin arasti, kun taas jazzissa se juurtui nopeasti. Nykyään puulaatikoita käytetään laajalti kaikissa orkestereissa.

Räikkä - Muinainen instrumentti, joka on yleinen Pohjois-Afrikassa, Kaakkois-Aasiassa ja Välimeren rannoilla asuneiden kansojen keskuudessa. Sitä käytettiin rituaalisissa seremonioissa. Sitä käytettiin karkottamaan pahoja henkiä.

Helistiä on käytetty sinfoniaorkesterissa 1700-luvun lopusta lähtien. Räippiä on monenlaisia, mutta niiden perusrakenne on seuraava: puinen hammaspyörä on asennettu puu- tai metallitankoon, joka päättyy toiselta puolelta kahvaan. Pyörä sauvalla on sijoitettu puukoteloon, jossa se pyörii vapaasti kahvan avulla. Tässä tapauksessa hammaspyörä koskettaa ohuen puu- tai metallilevyn päätä, joka on kiinnitetty kotelon seinässä olevaan syvennykseen. Hampaista hyppäämällä levy tuottaa kuivaa rätintää.

Räikkääänen voimakkuus riippuu hampaiden koosta, levyn elastisuudesta, levyn hampaisiin kohdistuvasta painevoimasta ja hammaspyörän pyörimisnopeudesta. Äänen vahvistamiseksi tehdään kaksoishelinat, ts. helistää kahdella levyllä peräkkäin.

Räikkäjä käytetään sinfonisessa, jazz- ja popmusiikissa sekä teatterituotantojen musiikissa.

virveli . 1700-luvulla ooppera- ja sinfoniaorkesteriin tullut virveli juontaa juurensa armeijan merkkirumpuihin, joissa on jousi. Hänen roolinsa orkesterissa oli rytmin terävä korostaminen. Virveli on kuitenkin vähitellen saamassa vankan paikan sinfoniaorkesterissa ja erityisen ilmaisuvoimaisena instrumenttina.

Tällä hetkellä virveli on erittäin laajalti käytössä minkä tahansa sävellyksen orkestereissa ja mitä monipuolisimmassa musiikissa.

Virveli koostuu metallista tai puisesta sylinterirungosta, joka on päällystetty ylhäältä ja alhaalta hyvin pukeutuneella vasikannahalla tai muovikalvolla, joka on venytetty käsinojien päälle. Ylhäältä molemmille puolille on asetettu metallirenkaat, jotka kytkentäruuvien avulla luovat jännitystä ihon tai muovin pintaan. Rummun työpuolella, eli sillä puolella, jolla niitä soitetaan, ihon tai pään tulee olla kohtalaisen paksuinen ja toisella puolella, jota kutsutaan stringeriksi, ihon tai pään tulee olla ohuempi, mikä tekee ne ovat herkempiä tärinän siirtymiselle, kun ne osuvat työpuolelle. Nahan tai muovin päälle nauhan ulkopinnalle vedetään joko suonet tai ohuet metallilangat, jotka on kierretty spiraaleiksi. Juuri he antavat virvelirummun äänelle erityisen rätisevän sävyn.

Virveleä soitetaan kahdella puutikulla. Pelin päätemppuja ovat yksittäiset lyönnit, jotka muodostavat erilaisia ​​rytmisiä kuvioita ja kuonaa. Koko soittotekniikka on itse asiassa näiden kahden perustekniikan yhdistelmä, jonka ansiosta virvelillä saadaan monimutkaisimmat rytmiset hahmot.

Johtopäätös.

Muutaman viime vuoden aikana asenne lyömäsoitinryhmää kohtaan on muuttunut laadullisesti - mitättömämmästä se on muuttunut konserttiesiintyjäksi ja tasa-arvoiseksi muiden orkesteriryhmien kanssa. Jos aiempia lyömäsoittimia käytettiin yleisessä orkesterimessussa (etenkin rakentamisen hetkinä ja huipentumakohtauksissa). nykyään niitä käytetään usein itsenäisesti ja siten, että niiden sointi ei sekoitu muiden soittimien sointiin. Rummut toistavat nykyään suhteellisen harvoin muita orkesteriääniä, ja säveltäjät pitävät parempana niiden puhtaista sointiäänistä.

nyt lyömäsoitinryhmässä on noussut esiin monia tietyn korkeuden omaavia metallisoittimia (Vibrafono, Campane, Crotali) sekä useita perinteiselle orkesterille uusia metallilyömäsoittimia, joiden äänenkorkeus on epämääräinen (Gong, Tam- tam, lehmänkellot). Useimmat nykyaikaiset säveltäjät ovat edelleen melko pidättyväisiä kellojen suhteen. Syynä tähän on luultavasti se, että kellot ovat äänenlaadultaan huonompia kuin antiikkisymbaalit (vaikka niillä on laajempi kantama), kelloista ja vibrafonista puhumattakaan. Merkittävästi lisääntynyt nykyaikainen orkesteri ja puisten lyömäsoittimien rooli. Aikaisemmin tunnettu ksylofoni on käytännössä kadonnut nykyaikaisesta orkesterista ja väistyi marimbafonille, jonka valikoima on paljon laajempi ja joka ylittää ksylofonin useissa sointisävyissä.

1900-luvun alussa sinfoniaorkesterin koloristinen kehys alkoi laajentua merkittävästi, ja uusien lyömäsoittimien käyttöönotto antoi säveltäjille välittömästi keinot laajentaa orkesterin sointialuetta. Jotkut uusista soittimista käyttivät kykynsä nopeasti loppuun, kun taas toiset ottivat tiukasti ja pysyvästi paikkansa orkesterissa, mikä osoitti, että he eivät osaa vain soolota, vaan myös olla erinomaisia ​​kokoonpanojen jäseniä.

1900-luvulla säveltäjät tunsivat ensimmäistä kertaa todella sointiäänen ilmaisumahdollisuudet. Tämä ei suinkaan tarkoita sitä, että sävyn ilmaisu olisi ollut säveltäjien ulottumattomissa.

1800-luvulla - muistellaanpa vaikkapa Patakuningaattaren kreivitärhahmoa tai P. Tšaikovskin kuudennen sinfonian alkutahdit - mutta sointivoimakkuus on aina yhdistetty intonaatioon, kun taas 1900-luvulla säveltäjät käyttävät usein maali, joka kantaa enemmän ilmaisukykyä suoran yhteyden intonaatioon ulkopuolella.

Suuntaus laajentaa soittimien sointivalikoimaa on johtanut siihen, että säveltäjät alkoivat osoittaa tarkasti rummuilla äänentuotantomenetelmiä. Itse asiassa lyömäsoittimet (ainakin useimmat) pystyvät muuttamaan sointiään riippuen siitä, miten ja missä ääni niistä on poimittu. Esimerkiksi symbaaliin lyöminen timpanikuvalla, kovalla huovalla, pehmeällä huovalla, sienellä, puulla tai metallitikulla tuottaa täysin erilaisia ​​äänispektrejä. Myös symbaalin sointi muuttuu iskupaikasta riippuen - reunaa pitkin, keskiosassa tai kupua pitkin. Orkesterivärejä tarkkaavainen säveltäjä huomauttaa tämän aina. Esimerkiksi vibrafonista tulee täysin erilainen soinni ja välkkyy uusilla kirkkailla väreillä, kun vibrafonin sauvat korvataan kovilla. Tämän instrumentin koko ääniluonne muuttuu, kun moottori sammutetaan.

Sävyjen säästämisellä on suuri merkitys uudessa musiikissa, varsinkin jos sointilogiikka johtaa. Saatuaan käsiinsä modernin orkesterin valtavan sointirikkauden, monet säveltäjät hajottavat värejä liian anteliaasti. Tämä kiehtoo kuuntelijan, mutta kyllästää hänet pian. Vaikka tallennettu ja ajoissa levitetty maali voi antaa vahvan vaikutuksen. Muistellaanpa esimerkiksi, kuinka upean vaikutelman tekee kosketinkellojen ensimmäinen esittely Mozartin Taikahuilussa.

Sävyjen säästämisen ongelma koskee erityisesti lyömäsoittimien ryhmää, koska äänen poimintatapa ja sointien yleisyys muihin komponentteihin nähden eivät anna niille mahdollisuuden osoittaa intonaatiota joustavuutta, jonka jousi- ja puupuhaltimet ovat saavuttaneet.

Kaikella yllä olevalla ei pyritä millään tavalla vähättelemään lyömäsoittimien roolia, vaan niiden spesifisyys on sellainen, että se vaatii käsittelyssä varovaisuutta ja tarkkuutta. Lyömäsoittimien kohtuullinen käyttö voi rikastuttaa partituuria suuresti, kohtuuton käyttö voi tuhota sen. Jopa sellaisilla lyömäsoittimilla kuin vibrafonilla on kyky nopeasti kyllästää ja väsyttää kuuntelija.

Tämä pätee vielä enemmän rumpuihin, joilla on määrittelemätön sävelkorkeus. Mutta rumpuryhmä kokonaisuudessaan on valoisa ja voimakas ilmaisuväline lahjakkaan ja kokeneen säveltäjän käsissä.

Bibliografia:

1. Denisov E.V., "Lyömäsoittimet modernissa orkesterissa", toim. "Neuvostoliiton säveltäjä", M., 1982.

2. Kupinsky K.M., "Lyömäsoittimien soittokoulu", toim. "Musiikki", M., 1982.

3. Panayotov A.N., "Lyömäsoittimet moderneissa orkestereissa", toim. "Neuvostoliiton säveltäjä", M., 1973.

Äänitallenteet

Oboe: puiset soittimet / esiintyjä. G. Schmalfrus, T. Varga [ja muut]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 tähti. kasetti. - (Klassisen musiikin soittimet).

Klarinetti: puupuhaltimet / esiintyjä J. Lancelot, I. Kita [ja muut]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 tähti. kasetti. - (Klassisen musiikin soittimet).

Saksofoni: puhallinsoittimet / esiintyjä. B. Marsalis, J. Harle [et ai.]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 tähti. kasetti. - (Klassisen musiikin soittimet).

Huilu: puupuhaltimet / esiintyjä P. Meissen, H. Rucker, [ja muut]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 tähti. kasetti. - (Klassisen musiikin soittimet).

Lyömäsoittimet

Lyömäsoittimet - soittimien ryhmä, jonka ääni saadaan lyömällä tai ravistamalla (heilauttamalla) vasaraa, tikkua, vispilää jne. kuulostavan kappaleen (kalvo, metalli, puu jne.) yli. Suurin kaikkien soittimien perhe. Äänenpoistoperiaatteen yksinkertaisuuden vuoksi ne olivat ensimmäisiä soittimia (lyöntejä tikkuilla, luukaapimia, kivet). Ne muodostivat ensimmäisen instrumentaalisen sävellyksen, joka on aina yhdistetty tiettyihin rytmivaihteluihin. Lyömäsoittimia käytetään moderneissa orkestereissa, yhtyeissä metrorytmiseen, dynaamiseen ja sointivärikkääseen musiikkisuunnitteluun.

Akustiikan näkökulmasta lyömäsoittimille on ominaista, että niiden spektrissä on laaja valikoima ylisävyjä, joissa on kohinaa. Lyömäsoittimien äänten epäharmonia on hieman suurempi kuin puhallinryhmän instrumenttien epäharmonia. Lyömäsoittimien äänten spektri (sävy) riippuu pitkälti niiden virityksen paikasta ja voimakkuudesta; sen materiaalin kovuus tai pehmeysaste, josta kaikukappaleet on valmistettu; niiden koot. Lyömäsoittimien ääni on hiipumassa, ja äänen kesto vaihtelee.

Lyömäsoittimien lajikkeiden ja muotojen monimuotoisuus on muodostanut useita vaihtoehtoja niiden luokitteluun. Sama työkalu voi kuulua useisiin ryhmiin.

Sävelkorkeuden mukaan lyömäsoittimet jaetaan:

lyömäsoittimet tietyllä äänenkorkeudella , joka voidaan virittää asteikon tiettyihin säveliin (timpanit, ksylofoni, vibrafoni, kellot jne. ) ;

lyömäsoittimet määrittelemättömällä korkeudella , joissa ei ole asetusta tietyille äänille (iso ja virveli, kolmio, symbaalit, tamburiini, kastanneet, tam-tam jne. ).

B araban - lyömäsoittimet, joiden sävelkorkeus on määrittelemätön, joka on resonaattorina toimiva ontto kappale (tai runko), johon on venytetty kalvo toiselta tai molemmilta puolilta. Rumpujen kalvot kiinnitetään kahdella vanteella ja kiristysruuveilla, jotka sijaitsevat työkalun rungon kehän ympärillä. Rummun runko on valmistettu teräslevystä tai vanerista, vuorattu taiteellisella selluloidilla. Rummulle tietyn äänen saamiseksi alemman kalvon päälle vedetään erityisiä jousia tai spiraaleja (jousi), joita ohjataan palautusmekanismilla. Ääni syntyy lyömällä kalvoon (yleisin menetelmä) tai hankaamalla. Synteettisten kalvojen käyttö rummuissa on mahdollistanut merkittävästi niiden musiikillisen ja akustisen kyvyn, toimintavarmuuden ja käyttöiän parantamisen. Erottele rummut pieni ja suuri orkesteri, pieni ja suuri lajike, tom-tenori, tom-basso, bongot.

B
iso rumpu kuulostaa voimakkaalta. Hänen äänensä muistuttaa ukkonen tai kanuunalaukauksia. Siksi sitä käytetään usein kuvatarkoituksiin. He soittavat bassorumpua puisilla sauvoilla, joiden päässä on pehmeät vasarat, ne on valmistettu korkista tai huovasta.

virveli on kuiva ja selkeä soundi, sen fraktio korostaa hyvin rytmiä, joskus elävöittää musiikkia, joskus tuo ahdistusta. Sitä pelataan kahdella mailalla.

Sinfonia- tai puhallinorkesteri sisältää yleensä kaksi rumpua - iso ja pieni, mutta jazzorkesterissa tai pop-yhtyeessä rumpusetti sisältää näiden kahden lisäksi jopa seitsemän muuta tomtamov, jonka runko on samanlainen kuin pitkänomainen sylinteri. Niillä on erilainen äänenlaatu. Rumpusarja sisältää myös bongit- kaksi pientä rumpua, toinen hieman suurempi kuin toinen, ne yhdistetään yhdeksi pariksi ja niitä soitetaan useimmiten käsin. Asennus voi sisältää kongat- heidän vartalonsa kapenee alaspäin ja iho venyy vain toiselta puolelta.

B
uben - Lyömäsoittimet. Yksi vanhimmista, se esiintyi sinfoniaorkesterissa 1800-luvulla. Tämän instrumentin laite on hyvin yksinkertainen: pääsääntöisesti se on kapea puinen tai (harvemmin) metallirengas (kuori), joka on toiselta puolelta peitetty nahkakalvolla tai kuplalla, toinen puoli on avoin. Halkaisija - 400-500 mm. Kalvo joko liimataan kuoreen tai venytetään "siipien" ja ruuvien avulla. Kuoren sisäpuolelle on ripustettu kolisevat renkaat ja levyt, joissakin lajeissa pieniä metallisia "levyjä" työnnetään tappien koloihin. Joskus jopa vanteen sisällä on pieniä kelloja ja sormuksia pujotettu venytettyihin naruihin tai spiraaleihin. Kaikki tämä pienimmästä kosketuksesta soittimen värähtelyyn, luoden omituisen äänen. Iskut kalvoon tehdään sormenpäillä tai oikean käden kämmenen tyvellä. Tamburiineja käytetään tanssien ja laulujen rytmiseen säestykseen. Idässä, jossa tamburiinin soittaminen on saavuttanut virtuoositason, tällä instrumentilla soolo on yleistä. Azerbaidžanista tamburiinia kutsutaan def, daf tai gaval, armenia - daf tai hawal, Georgia - daira, Uzbekistan ja Tadžikistanin - doira.

Pelin aikana esiintyjä pitää instrumenttia vapaasti kädessään sormillaan, kämmenellä, toisen käden nyrkillä, iskee kalvoon keskelle ja lähemmäs kuorta, poimii eri korkeus- ja sointiääniä, juoksee kostutettua sormea. hänen oikea kätensä ihon yli, mikä aiheuttaa tyypillisen vibraton, tärisee, tuottaa soittoa. Joskus he lyövät soitinta polveen, kyynärpäähän, päähän jne. He käyttävät tamburiinia rytmisenä instrumenttina tanssien, soolo- ja kuorolaulun säestyksessä. Hän on kansan- ja ammattiyhtyeiden sekä orkestereiden jäsen.

TO
astanetit - (Espanja) castanetas, nimi "castanets" tarkoittaa espanjaksi "pienet kastanjat"- perheeseen kuuluva lyömäsoitin, jonka äänenkorkeus on rajoittamaton idiofonit Mauro-Andalusialainen (espanjalainen) alkuperä. Kastanneetit ovat yleisimpiä Espanjassa ja Latinalaisessa Amerikassa. Mielenkiintoista on, että huolimatta laajalle levinneestä uskomuksesta, että kastanneetit ovat puhtaasti espanjalainen keksintö, samanlaisia ​​soittimia löytyy myös monista muista kulttuureista. Nykyaikaisten kastanettejen prototyypit olivat olemassa muinaisessa Egyptissä noin 3 tuhatta vuotta eKr. e. Siihen aikaan niitä käytettiin uskonnollisissa seremonioissa. Myöhemmin tämä soitin rakastui muinaisiin kreikkalaisiin ja roomalaisiin. Nykyään kastanetteja (tai vastaavia soittimia) löytyy Intiasta, Sveitsistä, Turkista ja Japanista sekä useista muista maista. Laajasta suosiosta huolimatta useimmat meistä kuitenkin yhdistävät kastanetteja espanjalaisen musiikin imagoon, erityisesti espanjalaisten mustalaisten musiikkiin, flamencotyyliin jne. Siksi tätä soitinta käytetään usein klassisessa musiikissa luomaan "espanjalaista makua". ”.

Kastanneet koostuvat myös kahdesta tai kolmesta kovapuusta valmistetusta kuoren muotoisesta levystä, jotka on liitetty löyhästi toisiinsa toisesta päästään narulla. Soitettaessa esiintyjä napauttaa yhtä levyä vaaditussa rytmissä luoden näin erityisen kirkkaan naksahdusäänen.

TO
lavet - (Espanja) clave, kirjaimellisesti - "avain") - afrikkalaista alkuperää oleva kuubalainen kansanlyömäsoitin: kaksi pyöreää 15–25 cm pitkää sauvaa, jotka on veistetty erittäin kovasta puusta, joilla yhtyeen päärytmi asetetaan. Esiintyjä pitää yhtä niistä erityisellä tavalla (niin, että puristettu kämmen on resonaattori) vasemmassa kädessään lyömällä sitä toisella kepillä.

Ääni on terävä, korkea, kovaäänisesti napsahtava kuin ksylofonilla, mutta ilman tiettyä korkeutta.

Tarvittaessa voidaan valita kaksi tai jopa kolme paria tällaisia ​​sauvoja, jotka eroavat kooltaan ja vastaavasti niiden äänen korkeudesta suhteessa toisiinsa (korkeampi tai matalampi).

Yksittäiset vedot ovat mahdollisia missä tahansa rytmisessä järjestyksessä, samoin kuin tremolo. Tätä varten esiintyjä pitää molempia sauvoja vierekkäin työntämällä niitä vuorotellen ylä- ja alapäillään.

Sitä käytetään laajalti kuubalaisessa musiikissa sekä latinalaisen Amerikan musiikin tyyleissä, kuten mambo, salsa jne.

TO
silofoni - (it. Ksylfono, fr. Ksylofoni) on lyömäsoittimet itseään kuulostava soitin, joka on sarja erikokoisia puupalikkoja, jotka vastaavat eri korkeuksia. Tangot on valmistettu ruusupuusta, vaahterasta, pähkinästä ja kuusesta. Ne on järjestetty rinnakkain neljään riviin kromaattisen asteikon järjestyksessä. Tangot on kiinnitetty vahvoilla nauhoilla ja erotettu toisistaan ​​jousilla. Johto kulkee tankoissa olevien reikien läpi. Pelin aikana se asetetaan erityiselle pöydälle, joka on varustettu resonaattoreilla - erikokoisilla kuparisilla hihoilla, jotka tuodaan tankojen alle, samalla kun ääni muuttuu melodisemmaksi.

Soitaaksesi ksylofoni asetetaan pienelle pöydälle soittimen johtoja pitkin sijaitseville kumityynyille. Ksylofonia soitetaan kahdella puutikulla, joiden pää on paksuuntunut. Ksylofonia käytetään sekä soolosoitossa että orkesterissa. Ksylofonivalikoima - alkaen si pieni oktaavi ennen neljäs oktaavi.

Tällä hetkellä käytetään useammin kosketinsoittimia, joissa tangot on järjestetty näppäimen tapaan kahteen riviin. Ääni saadaan esiin kahdella puusta veistetyllä tikulla, joiden päissä on paksunnuksia - ns. vuohen jalat. Sävy on soinnillinen ja lävistävä, napsahtava, ylärekisterissä - kuivahtava. Ksylofoneja on erikokoisia, 1,5–3,5 oktaavia. Ksylofoni - erittäin virtuoosi instrumentti. Siinä on mahdollista sujuvasti nopeissa liikkeissä. kohdat tremolo ja erikoistehoste glissando(keikun nopea liike tankoja pitkin).

L iturialaiset on hyvin vanha soitin. Monet kansat ovat jo pitkään tavanneet instrumentteja, jotka koostuvat ontosta astiasta, jonka aukko on peitetty nahalla. Heiltä syntyivät modernit timpanit. Timpanissa on valtava valikoima äänitehoja - ukkonen jäljitelystä hiljaiseen, tuskin havaittavaan kahinaan tai huminaan. Rakenne: metallikotelo kattilan muodossa. Rungolla on tietyt, tiukasti lasketut mitat, joiden avulla voit saavuttaa tiukan sävelkorkeuden. Jotta kalvon vapaa värähtely ei häiriintyisi kattilan keskellä, pohjassa on reikä ilman liikkumista varten. Timpanit ovat sarja kahdesta, kolmesta tai useammasta kuparista patasta, joiden päälle on venytetty nahkaa tai muovia ja jotka asennetaan erityiseen telineeseen. Timpanien kotelo on valmistettu kuparista, messingistä tai alumiinista, ne on asennettu telineeseen - jalustaan. Siellä on ruuvi-, mekaanisia ja poljintimpaneja. Polkimet ovat yleisimpiä, koska yhdellä napsautuksella poljinta voit rakentaa instrumentin uudelleen haluamallesi näppäimelle keskeyttämättä peliä.

He leikkivät seisten tai istuen kepillä, joissa on pallomaiset tai kiekon muotoiset huovasta (huovasta tai huovasta) tehdyt päät.

Säveltäjän käskystä nuotissa voidaan käyttää myös tikkuja, joiden pää on kumia, sientä, puuta ja muuta materiaalia. Äänen sointi riippuu suurelta osin pään koosta ja sen joustoasteesta (kovuus tai pehmeys). Tikkuja pidetään molemmissa käsissä tasaisesti, ne osuvat käden energisellä alaspäin suuntautuvalla liikkeellä.

Maracas - lyömäsoittimet parillinen musiikki-instrumentti, jonka korkeus on rajoittamaton idiofoniperheitä espanjalaista alkuperää. Maracas tuli eurooppalaiseen musiikkiin kuubalaisista tanssiorkestereista, joissa he käyttivät d melko usein terävää korostavana instrumenttina synkopoitunut rytmi. Nyt marakassit ovat olennainen osa Latinalaisen Amerikan tansseja, kuten salsa, cha-cha-cha, rumba, marenki ja samba. Ne tasapainottavat näiden teosten intohimoisia liikkeitä ja polttavaa musiikkia.

Alkuperäiset kuubalaiset marakassit valmistetaan kuivatusta ontosta kookospähkinästä, jonka sisään kaadetaan pieniä kiviä ja oliivinjyviä. Pohjaan on kiinnitetty kahva. Pyörivällä liikkeellä liikkuessaan marakassi pitää vaimeaa suhisevaa ääntä, ravistettaessa siitä kuuluu ominaista ääntä. Nykyaikaiset marakassit ovat ohutseinämäisestä puusta, muovista tai metallimateriaalista valmistettuja käsiteltyjä palloja, jotka on täytetty kivillä, hauleilla, herneillä tai hiekalla. Maracoja pidetään kahvasta ja ravistellaan leikin aikana, jolloin syntyy soivaa ja kahinaa ääntä, joka toistaa erilaisia ​​rytmisiä kuvioita.

Lajikkeet: Abves, Atchere, Ericundi- Kuubassa, kashishi, adja, ague, shere, ganza- Brasiliassa wada- Chilessä.

M
arimba - lyömäsoittimet (afrikkalaista alkuperää), jonka äänielementit ovat puisia levyjä (4-20), jotka on vahvistettu vaakatasossa (nahka- tai kuitunaruilla) kahdessa metalli- tai bambusäleessä, jotka ovat yhdensuuntaisia ​​tai kulmassa keskenään . Soittolevyt on valmistettu ruusupuusta, mikä tarjoaa soittimelle korkeat musiikilliset ja akustiset ominaisuudet. Levyt on järjestetty runkoon kahteen riviin. Ensimmäinen rivi sisältää perusäänet, toinen rivi sisältää keskisävyt. Asennetaan runkoon kahdessa rivissä resonaattorit(metalliputket tulpilla) viritetään vastaavien levyjen äänitaajuudelle. Marimban pääkomponentit on kiinnitetty pyörillä varustettuun tukivaunuun, jonka runko on valmistettu alumiinista, mikä varmistaa vähimmäispainon ja riittävän lujuuden.

Ääni saadaan iskuilla kahdella puisella suoralla tai kaarevalla puisella kumikärjellä. Musiikissa marimbaa kutsutaan myös nimellä marimbafon.

Marimbassa on pehmeä, mehukas sointi, neljän oktaavin äänialue: nuotista ennen pieni oktaavi huomioitavaksi ennen neljäs oktaavi.

Marimbaa voivat käyttää sekä ammattimuusikot että koulutustarkoituksiin.

T
lautaset – ( ital. piatti, fr. lautaset, Saksan kieli Becken, Englanti lautaset)- lyömäsoittimet, joiden äänenkorkeus on epämääräinen ja joka koostuu kahdesta hieman koverasta metallilevystä, joissa on litteät reunat (messingistä tai nikkelihopeasta). Levyissä on ulkopuolelta kuppeiksi kutsuttuja pullistumia, joiden keskelle on porattu reiät käsissä pitämiseen tarvittavien hihnojen kiinnittämiseksi.

Lautaset olivat tuttuja jo muinaisessa maailmassa ja muinaisessa idässä, mutta turkkilaiset olivat kuuluisia erityisestä rakkaudestaan ​​ja poikkeuksellisesta valmistustaidosta. Euroopassa lautasista tuli suosittuja 1700-luvulla ottomaanien kanssa käydyn sodan jälkeen.

Symbaalien äänikorkeus riippuu metalliseoksen koosta, merkistä ja valmistusmenetelmästä (taonta, valu). Levyjä on eri halkaisijaltaan. Puhallinsoittokunnassa käytetään yleensä keskihalkaisijaltaan 37–45 cm symbaaleja, joiden äänenlaatuun vaikuttavat niiden herätemenetelmät, mitat ja materiaali, josta ne on valmistettu.

Symbaaleja soitetaan yleensä seisten, jotta mikään ei häiritse niiden värähtelyä ja että ääni jakautuu vapaasti ilmaan. Tavallinen tapa soittaa tätä instrumenttia on vino, liukuva symbaalin isku toista vasten, jonka jälkeen kuuluu metallisen roiskeen, joka roikkuu ilmassa pitkään. Jos esiintyjä haluaa pysäyttää symbaalien värähtelyn, hän tuo ne rintaansa vasten, jolloin värähtely vaimenee.

Saatavilla symbaaleilla tremolo, joka saavutetaan lyömällä symbaaleja nopeasti vuorotellen timpanilla tai virveleillä. Orkesteriharjoituksessa käytetään myös soittamista erityiseen telineeseen ripustetulla symbaalilla (tai symbaalilla). Annettu orkesterisymbaalit, Charlestonin symbaalit, gong-symbaalit.

T
suorakulmio - lyömäsoitin korkea tessitura. Se on terästanko, joka on taivutettu epätäydellisen kolmion muotoon, jonka halkaisija on 8–10 mm, erikokoisia, eri jakokulmaisia ​​(tosin epämääräisiä). Soitettaessa sitä pidetään kädessä tai ripustetaan jänteellä. He soittavat kolmiota metallitikulla ilman kahvaa, tarvittaessa (esitystekniikkana) vaimentavat äänen kolmiota pitelevällä vasemmalla kädellä. Ääni on korkea, kirkas, selkeä ja läpinäkyvä. Valmistetaan orkesterikolmioita, joissa on kaksi teräspuikkoa.

T rech etiketti - lyömäsoittimet puinen soitin, joka on suunniteltu rytmiseen tai meluiseen säestykseen laulussa, tanssissa, rituaaleissa ja maagisissa rituaaleissa. Eri kansojen soittimissa on monia eri muotoisia ja erilaisia ​​laitteita. Siitä, käytettiinkö tätä soitinta muinaisella Venäjällä musiikki-instrumenttina, ei ole kirjallista näyttöä. Novgorodissa vuonna 1992 tehdyissä arkeologisissa kaivauksissa löydettiin 2 tablettia, jotka V. I. Povetkinin mukaan sisällytettiin muinaisten Novgorodin helistimien joukkoon 1100-luvulla.

Helistimiä käytettiin hääseremoniassa laulettaessa ylistyslauluja tanssien. Ylistyslaulun kuoroesitystä seuraa usein kokonainen, joskus yli 10 hengen kokoonpano. Häiden aikana helistimet koristellaan nauhoilla, kukilla ja joskus kelloilla. Helistimien käyttö hääseremoniassa viittaa siihen, että aiemmin tämä soitin suoritti musiikillisen lisäksi myös mystistä tehtävää suojella nuoria pahoilta hengiltä. Useissa kylissä ei ole elossa vain leikkimisen, vaan myös helistinvalmistuksen perinne.

Sinfoniaorkesterissa räikkä on laatikko, jota esiintyjä pyörittää kahvassa olevan hammaspyörän ympäri, kun taas joustava puulevy, joka hyppää hampaasta toiseen, tekee ominaisen halkeaman. Tehokkain terävä kuivaus tremolo vivahteessa forte tai fortissimo- hiljainen ääni on yleensä mahdotonta; saadaan myös rytmisesti ei liian monimutkaisia ​​yksittäisten "taputusten" sekvenssejä.

Suklaa (tubo) - lyömäsoittimet maracasäänenmuodostuksen periaatteen mukaisesti. Se on metallia (suklaa) tai puinen (cameso) sylinterit on täytetty, kuten marakassit, jollain bulkkimateriaalilla. Joidenkin chocalo-mallien ominaisuus on nahkakalvo, joka muodostaa yhden sivuseinistä. Kuten cameso, chocalo, pidetään molemmin käsin, ravistetaan pysty- tai vaakasuunnassa tai käännetään. Molemmat soittimet kuulostavat kovemmin ja terävämmältä kuin marakassit. Vartaloa sormilla naputtaminen antaa myös kirkkaamman soinnuksen kuin marakasilla.

Musiikin tekeminen (yhtye) tapahtuu yhdessä kehityksen kanssa musikaalityökalu ja sisällytetty yhtenäisiin vuosivaatimuksiin. Oopperan "Sota ja rauha"(6); A. Rybalkin. Skomoroshyna (14)*. Hahmotanssi (5); G. Sviridov. musikaali laatikko (16...

MAAILMAN ETNISET RUMMUT

Jos haluat kuulla rumpujen äänen, käynnistä Flash Player!

(avoin kartta täysikokoisena)

Etniset rummut ovat todellinen löytö niille, jotka haluavat tuntea itseilmaisun vapauden sekä voiman ja energian aallon. Lisäksi etnisten soittimien epätavallisuus piilee niiden alkuperäisessä ikimuistoisessa soundissa, ja ne lisäävät myös etnistä makua mihin tahansa sisustukseen, etkä varmasti jää ilman huomiota. Suurin osa näistä rumpuista tulee soittaa käsillä, minkä vuoksi käsirumpuja kutsutaan myös perkussioiksi latinan sanasta perka, joka tarkoittaa kättä.

Etniset rummut ovat niille, jotka etsivät uusia tuntemuksia ja tiloja. Ja mikä tärkeintä, sinun ei tarvitse olla ammattimuusikko, koska rummut on helppo oppia eivätkä vaadi erityistä musiikillista lahjakkuutta. Taidon ja rajattoman halun lisäksi sinulta ei vaadita mitään muuta!

Rummut ilmestyivät ihmiskunnan historian kynnyksellä. Mesopotamian kaivauksissa löydettiin joitain vanhimmista lyömäsoittimista - tehty pienten sylinterien muodossa, joiden alkuperä juontaa juurensa kuudennella vuosituhannella eKr. Määristä löydetyn rummun ikä ulottuu viidennelle vuosituhannelle eKr. e. Muinaisessa Egyptissä rummut syntyivät neljä tuhatta vuotta eKr. e. Tiedetään rumpujen olemassaolosta muinaisessa Sumerissa (noin kolme tuhatta vuotta eKr.). Muinaisista ajoista lähtien rumpua on käytetty signaalivälineenä sekä rituaalitanssien, sotilaskulkueiden ja uskonnollisten seremonioiden säestäjänä.

Rummun symbolinen merkitys on lähellä sydämen semantiikkaa. Kuten useimmat soittimet, se on varustettu välittäjänä maan ja taivaan välillä. Rumpu liittyy läheisesti tamburiiniin, joka voi olla joko ensisijainen suhteessa rumpuun tai johdettu siitä. Mongolian kansojen mytologiassa tamburiini ilmestyi, kun shamaanijumala Dann Derkhe jakoi rummun kahteen osaan. Mutta useammin rumpu nähdään vastakkaisten periaatteiden fuusiona: naisellinen ja maskuliininen, kuun ja aurinkoinen, maallinen ja taivaallinen, kahden tamburiinin persoonallisena. Monissa kulttuureissa rumpua verrataan toiminnallisesti uhrialttariin ja se yhdistetään maailmanpuuhun (rummut valmistettiin pyhien puulajien puusta). Ylimääräinen merkitys yleisen symbolismin puitteissa johtuu rummun muodosta. Shaivismissa käytetään kaksoisrumpua, jota pidetään viestintävälineenä Shivan jumaluuden kanssa, samoin kuin viimeksi mainitun attribuuttina. Tämä tiimalasiksi muotoiltu rumpu, jota kutsutaan nimellä damara, symboloi taivaallisen ja maallisen maailman vastakohtaa ja keskinäistä yhteyttä. Kaksi naruissa roikkuvaa palloa osuu rummun pintaan rummun pyöriessä.

Shamanistisissa kulteissa rumpua käytetään keinona saavuttaa ekstaattinen tila. Tiibetin buddhalaisuudessa yksi siirtymisriiteistä sisältää tanssin kalloista tehdyn rummun säestyksellä. Ennustukseen käytetään saamelaisten shamaanien rumpua - kobdaa, jolle piirretään erilaisia ​​pyhän luonteen kuvia (vasaran iskujen alla rummulle asetettu erityinen kolmio liikkuu kuvasta toiseen, ja sen liikkeet ovat shamaani tulkitsee vastauksiksi kysymyksiin.

Muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten keskuudessa tympanumirumpua, nykyaikaisten timpanien edelläkävijää, käytettiin Cybelen ja Bacchuksen kulteissa. Afrikassa monien kansojen joukossa rumpu sai myös kuninkaallisen vallan symbolin aseman.

Nykyään rummut ovat erittäin suosittuja kaikkialla maailmassa, niitä valmistetaan monenlaisissa muodoissa. Joitakin perinteisiä rumpuja on käytetty pitkään pop-käytännössä. Ensinnäkin nämä ovat kaikenlaisia ​​latinalaisamerikkalaisia ​​soittimia: bongoja, congaja jne. Suhteellisen äskettäin tärkeimmät itämaiset ja afrikkalaiset rummut ilmestyivät pop-, etnisten ja keskiaikaisten musiikkiryhmien instrumentointiin - vastaavasti darbuka (tai sen bassolajike). dumbek) ja djembe. Näiden soittimien erikoisuus on, että ne voivat tuottaa eri sointivärejä. Tämä pätee erityisesti darbukiin. Pelin mestarit pystyvät poimimaan monia erilaisia ​​ääniä itämaisesta rummut - darbukista ja kilpailemaan siten koko rumpusetin kanssa. Yleensä näillä soittimilla tekniikan opettavat perinteen kantajat, ja materiaali hallitaan yksinomaan korvalla: opiskelija toistaa kaikenlaisia ​​​​rytmikakavoja opettajan perässä.

Etnisten rumpujen päätoiminnot:

• Rituaali. Muinaisista ajoista lähtien rumpuja on käytetty erilaisissa mysteereissä, koska pitkä yksitoikkoinen rytmi voi johtaa transsitilaan (katso artikkeli Äänen mystiikkaa.). Joissakin perinteissä rumpua käytettiin palatsin instrumenttina erityisissä seremoniallisissa tilaisuuksissa.
• Sotilaallinen. Rummuttaminen voi nostaa moraalia ja pelotella vihollista. Rumpujen sotilaallinen käyttö on kirjattu muinaisen Egyptin kronikoihin 1500-luvulla eKr. Sveitsissä ja myöhemmin kaikkialla Euroopassa sotarumpuja käytettiin myös joukkojen ja paraattien asettamiseen.
• Lääketieteellinen. Lääketieteellisiin tarkoituksiin rumpuja käytettiin karkottamaan pahoja henkiä. Afrikassa, Lähi-idässä ja Euroopassa tunnetaan useita perinteitä. Rumpujen nopeaan lyöntiin potilaan oli suoritettava erityinen tanssi, joka johti parantumiseen. Nykyaikaisten tutkimusten mukaan rummuttaminen auttaa lievittämään stressiä ja vapauttamaan ilohormonia (katso artikkeli Hoitorytmejä).
• Viestintä. Puhuvia rumpuja, kuten myös monia muita rumpuja Afrikassa, käytettiin viestien välittämiseen pitkiä matkoja.
• Organisatorinen. Japanissa taikorumpu määritti tiettyyn kylään kuuluvien alueiden koon. Tiedetään, että tuaregien ja joidenkin muiden Afrikan kansojen keskuudessa rumpu oli johtajan voiman henkilöitymä.
• tanssi. Rumpurytmi on perinteisesti monien maailman tanssien perusta. Tämä toiminto liittyy läheisesti rituaaliin ja lääketieteelliseen käyttöön ja johtuu siitä. Monet tanssit olivat alun perin osa temppelimysteereitä.
• Musikaali. Nykymaailmassa rumputekniikka on saavuttanut korkean tason, ja musiikkia ei enää käytetä yksinomaan rituaalisiin tarkoituksiin. Muinaiset rummut ovat tulleet lujasti modernin musiikin arsenaaliin.

Voit lukea lisää erilaisista rumpujen perinteistä artikkelista. Maailman rummut .

Lähi-idän, Pohjois-Afrikan ja Turkin rummut

Kuuntele rickin sooloa

Bendir (Bendir)

Bendir- Pohjois-Afrikan (Maghreb) rumpu, erityisesti itäisten berberien alue. Se on puusta valmistettu runkorumpu, joka on päällystetty toiselta puolelta eläinnahalla. Bendir-kalvon sisäpintaan on yleensä kiinnitetty kielet, jotka aiheuttavat lisääänivärähtelyä lyödessään. Paras soundi saadaan erittäin ohuella kalvolla ja melko vahvoilla kieleillä varustetulla bendirillä. Algerialaiset ja marokkolaiset orkesterit esittävät sekä moderneja että perinteisiä musiikin muotoja. Toisin kuin dafa, bendirillä ei ole renkaita kalvon takana.

Pohjois-Afrikan rytmeistä ja soittimista puhuttaessa ei voi olla mainitsematta toista omituista perinnettä, ryhmätaputtelua. Turisteille tämä perinne näyttää lievästi sanottuna epätavalliselta, ja Maghrebin asukkaille itselleen ei ole mitään tutumpaa kuin kokoontuminen yhteen ja käsien taputtaminen luoden tietyn rytmin. Taputuksen oikean äänen salaisuus piilee kämmenten asennossa. Sitä on melko vaikea kuvailla, mutta paikalliset itse sanovat, että kun osut, sinun täytyy tuntea, kuinka pidät ilmaa molemmin käsin. Myös käsien liike on tärkeä - täysin vapaa ja rento. Samanlaisia ​​perinteitä löytyy myös Espanjasta, Intiasta ja Kuubasta.

Kuuntele marokkolaista bendir-sooloa

Tarija ( Tarija).

Pieni keraaminen pikarirumpu, jossa käärmeennahka ja naru sisällä. Tunnettu ainakin 1800-luvulta lähtien, käytetty Marokossa kokoonpanoissa Malhun säestämään lauluosuutta. Laulaja naputtaa kämmenellä päärytmiä hallitakseen orkesterin rytmiä ja tempoa. Kappaleen lopussa sitä voidaan käyttää tehostamaan energiaa ja rytmistä loppua.

Kuuntele marokkolaista Malhun-yhtyettä tarijin kanssa

T oubeleki, toymbeleki ).

Kreikkalainen darbuka, jossa on amforan muotoinen runko. Käytettiin esittämään kreikkalaisia ​​melodioita Traakiassa, Kreikan Makedoniassa ja Egeanmeren saarilla. Runko on valmistettu savesta tai metallista. Voit myös ostaa tämän tyyppisiä rumpuja Savvas Percussionilta tai Evgeny Strelnikovilta. Bassotoubeleki eroaa darbukista suuremmalla puomilla ja äänen pehmeydellä.

Kuuntele toubelekin (Savvas) ääntä

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) on tadžikilainen keraaminen kupin muotoinen pienikokoinen (20-400 mm) rumpu. Tavlak on pääasiassa ensemble-soitin, jota käytetään yhdessä doiran tai dafin kanssa. tavlakin soundi, toisin kuin darbuka, on venyvämpi, ja wow-efekti on tyypillisempi doiralle tai intialaiselle lyömäsoittimelle. tavlyak on erityisen suosittu Afganistanin ja Uzbekistanin rajanaapurissa Tadžikistanin Khatolin alueella, missä sitä voidaan käyttää sooloinstrumenttina.

Kuuntele Tadžikistanin tavlyakin rytmejä

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali on kupin muotoinen afganistanilainen rumpu. Kotelo tehtiin joko puusta, kuten iranilainen tonbak, tai savesta. Varhaisten näytteiden kalvo sisälsi ylimääräisen peiton, joka oli samanlainen kuin intialainen tabla, joka antoi vibraton äänen. Pelitekniikka, jolla pelataan, on toisaalta jonkin verran lähellä persiankielisen pelin tekniikkaa tonbak(toneback), ja toisaalta intialaisen soittamisen tekniikka tabletti (tabla). Ajoittain lainattiin erilaisia ​​tekniikoita darbuki. Intialainen tabla vaikutti erityisesti Kabulin käsityöläisiin. Voidaan katsoa, ​​että zerbakhali on persialaista alkuperää oleva indo-persialainen soitin. Zerbakhalin rytmeihin ja tekniikkaan vaikuttivat Persia ja Intia, siinä käytettiin hienostunutta sormitekniikkaa ja ylitäytettyjä rytmejä ennen sotaa, josta tuli myöhemmin turkkilaisten lyömäsoittimien pääpiirre. 1900-luvun alussa soitinta käytettiin Heratissa, myöhemmin 50-luvulla se yleistyi afganistanilaisessa musiikissa dutarin ja intialaisen rubabin kanssa. 70-luvulla tällä rummulla esiintyi naispuolisia esiintyjiä, ennen sitä he soittivat vain runkorumpuja.

Kuuntele 70-luvun zerbakhali-esityksiä

Kshishba ( Khishba, Kasour (hieman leveämpi), Zahbour tai Zenboor).

Näitä rumpuja käytetään pääasiassa Persianlahden maissa Choubin musiikissa ja Kawleeyan (Irak, Basra) tanssisuunnassa. Kapea putkimainen rumpu, jossa on puurunko ja kalannahkakalvo. Iho on kireä ja kosteutettu, mikä antaa eloisan äänen.

Kuuntele kshishban ääntä (joskus darbuka tulee sisään)

Tobol

Tobol on tuareg-rumpu. Tuaregit ovat ainoita ihmisiä maailmassa, joiden miesten, jopa kotiympyrässä, on peitettävä kasvonsa siteellä (omanimi on "peitteen kansa"). He asuvat Malissa, Nigerissä, Burkina Fasossa, Marokossa, Algeriassa ja Libyassa. Tuaregit säilyttävät heimojaon ja patriarkaalisen järjestelmän merkittävät elementit: ihmiset jaetaan "rumpuryhmiin", joista jokaista johtaa johtaja, jonka voimaa symboloi rumpu. Ja ennen kaikkea ryhmiä seisoo johtaja Amenokal.

Tunnettu ranskalainen tutkija A. Lot kirjoitti tobolista - tuaregien johtajaa symboloivasta rummusta: "Se on tuaregien vallan persoonallisuus ja joskus itse amenokaali (heimoliiton johtajan nimitys) kutsutaan toboliksi, kuten kaikkia hänen suojeluksessa olevia heimoja. Tobolin lävistäminen on kauhein loukkaus, joka voidaan aiheuttaa johtajalle, ja jos vihollinen onnistuu varastamaan sen, amenokaalin arvovallalle tehdään korjaamatonta vahinkoa.

Davul (Davul)

Davul- rumpu, joka on yleinen kurdien keskuudessa Armeniassa, Iranissa, Turkissa, Bulgariassa, Makedoniassa ja Romaniassa. Siinä on toisaalta bassolle vuohennahasta tehty kalvo, joka lyödään erikoiskovalla, toisaalta on venytetty lampaannahkaa, jota lyödään oksalla, jolloin saadaan korkea puremisääni. Tällä hetkellä kalvot on valmistettu muovista. Joskus he lyövät puukoteloa kepillä. Balkanilla ja Turkissa davulin rytmit ovat melko monimutkaisia, samoin kuin säännöt parittomille rytmeille ja synkopoinneille. Studiossamme käytämme davulia katuesityksiin ja rytmin tunteen luomiseen.

Kuuntele Davulin ääntä

Kosh ( Kosh)

XV-XVI-luvuilla Zaporozhyessa oli vapaita maita. Riskialttiit ihmiset ovat asettuneet sinne pitkään ja haluavat vapautta eri hallitsijoilta. Joten Zaporizhian kasakat nousivat vähitellen. Aluksi nämä olivat pieniä ryöstöjä ja ryöstöjä metsästäviä ryöstöjä. Lisäksi ryhmän muodostava tekijä oli ruoanlaittopata, nimeltään "kosh". Siksi "koschevoi ataman" - itse asiassa tehokkain ryöstäjä, joka jakaa annoksia. Kuinka monta ihmistä pystyi syömään sellaisesta kattilasta, niin monta sapelia oli kosh-vatagissa.

Kasakat matkustivat hevosella tai veneillä. Heidän elämänsä oli askeettista ja minimoitua. Sen ei pitänyt ottaa ylimääräisiä tavaroita mukaan ryöstölle. Siksi huono omaisuus oli monikäyttöinen. Mielenkiintoisinta on, että tästä samasta kosh-padasta tuli runsaan illallisen jälkeen helposti ja yksinkertaisesti tulumbas-rumpu, eräänlainen timpani.

Siinä illalliseksi keitetyn eläimen nahka venytettiin köysien avulla puhtaaksi syötylle patalle. Tulumbat kuivuivat yön aikana tulen ääressä ja aamulla saatiin sotarumpu, jonka avulla annettiin signaaleja armeijalle ja kommunikoitiin muiden kissojen kanssa. Veneissä tällainen rumpu varmisti soutajien koordinoidun toiminnan. Myöhemmin samoja tulumbaja käytettiin vartiotorneissa Dneprin varrella. Heidän avullaan lähetettiin releen kautta signaali vihollisen lähestymisestä Tulumbas-kattilan ulkonäkö ja käyttö.

samanlainen rumpu Kus on iso persialainen patan muotoinen rumpu. Se on savesta, puusta tai metallista valmistettu rumpupari puolipallon muotoisen kattilan muodossa, jonka päälle on venytetty nahka. Kusaa pelattiin nahka- tai puisilla sauvoilla (nahkakeipiä kutsuttiin davaliksi). Yleensä kusia käytettiin hevosen, kamelin tai norsun selässä. Sitä käytettiin juhlatilaisuuksissa, sotilasmarsseissa. Hän esiintyi myös usein säestyksenä karnaylle (karnay - persialainen piippu). Persialaiset eeppiset runoilijat mainitsivat kusin ja karnait kuvaillessaan menneisyyden taisteluita. Myös monilla muinaisilla persialaisilla kankailla voit nähdä kuvia kusasta ja karnaystä. Näiden soittimien ulkonäkö tiedemiehet pitävät 6-luvulta. eKr.

Zaporizhzhya Sichin kasakat käyttivät erikokoisia tulumbaja armeijan hallitsemiseen. Pieni sidottiin satulaan, ääni tuotettiin piiskakahvalla. Suurimpaan tulumbaan osui kahdeksan ihmistä samanaikaisesti. Tocsinin kovia yksittäisiä ääniä, tulumban jyrinän ja tamburiinien lävistävää helistystä käytettiin pelotteluun. Ihmisten keskuudessa tämä työkalu ei ole saanut merkittävää levitystä.

(Krakeb)

tai muulla tavalla kakabu (kakabu)- Maghrebin kansallinen soitin. Krakeb on kaksipäällinen metallilusikka. Pelattaessa kummassakin kädessä pidetään paria tällaisia ​​"lusikoita", joten kun jokainen pari törmää toisiinsa, saadaan nopeita, sykkiviä ääniä, jotka luovat värikkään koristeen rytmille.

Krakebit ovat Gnaua-rytmisen musiikin pääkomponentti. Sitä käytetään pääasiassa Algeriassa ja Marokossa. On olemassa legenda, jonka mukaan krakebin ääni muistuttaa metalliketjujen kolinaa, jossa Länsi-Afrikan orjat kävelivät.

Kuuntele Gnawa-musiikkia krakebillä

Persialaiset, kaukasialaiset ja keskiaasialaiset rummut

Daph (Daf, dap)

Daph- yksi vanhimmista runko-lyömäsoittimet josta on monia kansantarinoita. Sen esiintymisaika vastaa runon ilmestymisaikaa. Esimerkiksi Touratissa sanotaan, että Tawil, Lamakin poika, keksi dafin. Ja myös, kun on kyse Salomon häistä Belkisin kanssa, mainitaan, että daf soi heidän hääyönä. Imaami Mohamad Qazali kirjoitti, että profeetta Mohammad sanoi: "levittäkää kasarmit ja soittakaa dafia äänekkäästi." Nämä todistukset puhuvat Dafan hengellisestä arvosta.

Ahmed bin Mohammad Altavusi kirjoittaa dafan suhteesta pelaajaan ja tavasta pelata dafaa: "Dafan ympyrä on Akvanin (olemassaolo, maailma, kaikki olemassa oleva, universumi) ja ihon ympyrä, joka on venytetty se on absoluuttista olemassaoloa ja isku siihen on jumalallisen inspiraation sisääntulo, joka sydämestä, sisimmästä ja sisimmästä, siirtyy absoluuttiseen olemiseen Ja dafa-pelaajan hengitys on muistutus Jumalan asteesta, kun hänen vedota ihmisiin, rakkaus valloittaa heidän sielunsa."

Iranissa sufit käyttivät dafia rituaalisissa seremonioissa ("dhikr"). Viime vuosina iranilaiset muusikot ovat menestyksekkäästi alkaneet käyttää itämaista rumpua - dafia modernissa persialaisessa popmusiikissa. Nykyään daf on erittäin suosittu iranilaisten naisten keskuudessa - he soittavat ja laulavat sillä. Toisinaan Iranin Kurdistanin provinssien naiset kokoontuvat suuriin ryhmiin soittamaan yhdessä dafia, mikä on analogista kollektiiviseen rukoukseen musiikin avulla.

Kuuntele Dafan ääntä

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) on iranilainen perinteinen pikarin muotoinen lyömäsoitin (rumpu). Tämän instrumentin nimen alkuperästä on useita versioita. Tärkeimmän mukaan - nimi on yhdistelmä tärkeimpien vetojen Tomin ja bakin nimistä. Keskustelemme heti oikeinkirjoituksen ja ääntämisen vivahteista. Persiaksi kirjainyhdistelmä "nb" lausutaan muodossa "m". Tästä johtui ristiriita nimien "tonbak" ja "tonbak" välillä. On mielenkiintoista, että jopa farsin kielellä löydät ennätyksen, joka vastaa "tombakin" ääntämistä. Kuitenkin katsotaan oikeaksi kirjoittaa "tonbak" ja lausua "tombak". Toisen version mukaan tonbak tulee sanasta tonb, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "vatsa". Itse asiassa dongbakilla on kupera muoto, joka muistuttaa vatsaa. Vaikka tietysti ensimmäinen versio on yleisesti hyväksytty. Muut nimet (tombak/donbak/dombak) ovat muunnelmia alkuperäisestä. Toinen nimi - zarb - on arabialaista alkuperää (todennäköisimmin sanasta darab, joka tarkoittaa rummun lyönnin ääntä). He soittavat tonbakia sormillaan, mikä on yleensä tyypillistä itämaista alkuperää oleville lyömäsoittimille. Soittimen ääni on ei liian voimakkaan ihon jännityksen ja rungon erityisen muodon ansiosta rikas sointisävyjä täynnä vertaansa vailla olevaa syvyyttä ja basson tiheyttä.

Tombak-tekniikka erottaa sen valtavasta määrästä tämän tyyppisiä rumpuja: se on erittäin hienostunut ja sille on ominaista erilaiset esitystekniikat ja niiden yhdistelmät. He soittavat tombakia molemmin käsin ja asettavat soittimen melkein vaaka-asentoon. Halutun äänivärin saavuttaminen riippuu vähintään soittimen iskualueesta ja siitä, tehdäänkö lyönti sormilla vai siveltimellä, napsauttamalla vai liu'uttamalla.

Kuuntele tongbakin ääntä

Doira)

Kuuntele doiran ääntä

Gaval ( Gaval)

Gaval- Azerbaidžanilainen tamburiini, joka liittyy läheisesti perinteisiin, elämään ja seremonioihin. Tällä hetkellä gavalin säestyksellä pelataan useita musiikkigenrejä, kansanesityksiä ja pelejä. Tällä hetkellä gaval on jäsenenä yhtyeissä, mukaan lukien kansanmusiikki- ja sinfoniaorkesterit.

Pääsääntöisesti gavalin pyöreän kuoren halkaisija on 340 - 400 mm ja leveys 40 - 60 mm. Puinen gaaalivanne on leikattu lehtipuiden rungoista, se on ulkopuolelta sileä ja sisältä kartiomainen. Päämateriaali puuvanteen valmistukseen ovat viinirypäle, mulperipuu, pähkinäpuut, punainen tammi. Pyöreän kuoren pinnalle asetetaan marmorista, luusta ja muista materiaaleista valmistettu upotekoriste. Puuvanteen sisäpuolelta 60-70 pronssi- tai kuparirengasta kiinnitetään pieniin reikiin nukkojen avulla. ja usein neljä messinkikelloa. Puuvanteen ulkopuolelta näkyvissä nuksoissa nahka on liimattu huolellisesti. Äskettäin Iranissa gaval valmistetaan pistaasipuusta. Tämä aiheuttaa hankaluuksia khanandalle esiintyessään gavalilla.

Tyypillisesti kalvo on valmistettu karitsan, vuohen, struumagazellin tai härän rakon nahasta. Itse asiassa kalvon on oltava valmistettu kalan nahasta. Nyt tekniikan kehityksen aikana käytetään myös keinonahkaa ja muovia. Kalan nahka valmistetaan erikoisparkiuksella. Ammattitaiteilijat, voidaan sanoa, eivät käytä muiden eläinten ihosta saatua gavaalia, koska kalan iho on läpinäkyvä, ohut ja erittäin herkkä lämpötilan muutoksille. Todennäköisesti esiintyjä lämmittää soittimen koskettamalla gavaalia tai painamalla sitä rintakehään ja sen seurauksena gavalin äänenlaatu paranee merkittävästi. Soittimen sisäpuolelta riippuvia metalli- ja kuparirenkaita ravistettaessa ja lyömällä syntyy kaksoisääni. Soittimen kalvosta ja sisällä olevista renkaista tuleva räikeä ääni saa ainutlaatuisen äänen.

Gavalin soittotekniikalla on laajimmat mahdollisuudet. Äänenpoisto suoritetaan oikean ja vasemman käden sormilla ja kämmenien sisäpuolelta toistetuilla iskuilla. Gavalia tulee käyttää erittäin huolellisesti, taitavasti, luovasti ja tiettyjä varotoimia noudattaen. Esittäessään gavaalia solistin tulee yrittää olla väsyttämättä kuuntelijaa hankalalla ja epämiellyttävällä äänellä. Gavalin avulla saat halutut dynaamiset äänen sävyt.

Gaval on pakollinen soitin perinteisten azerbaidžanilaisten musiikkigenrejen, kuten tesnifin ja mughamin, esittäjille. Azerbaidžanissa Mughamia esittää yleensä sazandari-trio: tervapelaaja, kemanchisti ja gavalisti. Mugham dastgahin rakenne on sellainen, että mugham dastgah sisältää useita ryangeveja, daramadeja, tasniffeja, diringoja, melodioita ja kansanlauluja. Khanende (laulaja) itse on usein samalla gavalisti. Tällä hetkellä soittimen täysillä omistava mestari on Mahmoud Salah.

Kuuntele hawalin ääntä

Nagarra, kansi ( Nagarra)

Aluksi gosha-nagharan runko tehtiin savesta, sitten sitä alettiin valmistaa puusta ja metallista. Kalvon valmistukseen käytetään vasikan, vuohen ja harvoin kamelin nahkaa. Kalvo ruuvataan runkoon metalliruuveilla, joilla myös säädetään instrumenttia. He soittavat gosha-nagaria asettamalla sen lattialle tai erityiselle pöydälle, joissakin perinteissä on erityinen ammatti: nagarran haltija, johon lyhyet pojat luottavat. Gosha-nagara on kaikkien kansansoittimien yhtyeiden ja orkestereiden sekä häiden ja juhlien pakollinen ominaisuus.

Runoilija Nizami Ganjavi kuvaili "nagharaa" seuraavasti:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara" (joka käännettynä azerbaidžanista tarkoittaa kirjaimellisesti "Suden ihon noki kiihtyi ja uuvutti kaikkia maailmassa melulla"). Opas turkkilaisiin nagarramiin (PDF) Venäläisessä perinteessä tällaisia ​​rumpuja kutsuttiin nakraiksi. Nakry oli kooltaan pieni ja siinä oli savi- (keraaminen) tai kuparipatjan muotoinen runko. Tämän rungon päälle vahvojen köysien avulla venytettiin nahkakalvo, johon lyötiin iskuja erityisillä, painavilla ja paksuilla puutikuilla. Instrumentin syvyys oli hieman suurempi kuin sen halkaisija. Ennen vanhaan nakrya käytettiin yhdessä joidenkin muiden lyömäsoittimien ja puhallinsoittimien kanssa sotilasmusiikki-instrumenttina, mikä johti vihollisen paniikkihämmennykseen ja sekavaan pakenemiseen. Sotilaallisten lyömäsoittimien päätehtävä on joukkojen rytminen säestys. Nakrin kiinnitys suoritettiin seuraavilla menetelmillä: heittämällä sotahevonen satulan yli; kiinnitys vyötäröhihnaan; kiinnitys edessä olevan henkilön selkään. Joskus kannet kiinnitettiin maahan, mikä johti asteittaiseen koon kasvuun ja muuttumiseen moderneiksi timpaneiksi. Myöhemmin nakrat alkoivat esiintyä keskiaikaisissa orkestereissa. Keskiaikaista nakraa soittava muusikko, niin kutsuttu "hovinakrachi", oli olemassa Venäjällä jo 1700-luvulla jKr.

Kuuntele nagarran ääntä

Kaukasialainen kaksipuolinen rumpu, yleinen Armeniassa, Georgiassa, Azerbaidžanissa. Toinen kalvoista on paksumpi kuin toinen. Runko on valmistettu metallista tai puusta. Ääni poimitaan käsillä tai kahdella puutikulla, joka on samanlainen kuin turkkilainen davul - paksu ja ohut. Aikaisemmin käytetty sotilaskampanjoissa, tällä hetkellä käytössä zurnien kokoonpanossa, mukana tansseissa, kulkueissa.

Kuuntele dholin ääntä

Kayrok)

. Nämä ovat kaksi paria litteitä kiillotettuja kiviä, eräänlaisia ​​kastanetteja. Sitä esiintyy suurimmaksi osaksi Khorezmin (Uzbekistan, Afganistan) asukkailla. Yleensä mukana kissa- Mulperi-, aprikoosi- tai katajapuusta valmistettu väline, joka muistuttaa kahta paria lusikoita. Nykyään koshik on käytännössä kadonnut käytöstä ja sitä käytetään vain kansallisissa juhlissa enemmän symbolina. Kirjaimellisesti kairok on hiomakivi uzbekiksi. Tämä on erityinen, liuskekivi, musta kivi. Sillä on korkea tiheys. Niitä löytyy jokien rannoilta. Mieluiten pitkänomainen muoto. Sitten he odottavat, että joku naapureista leikkii lelua (häät). Tämä tarkoittaa, että shurpaa kypsennetään hitaasti tulella kolme päivää. Kivi pestään perusteellisesti, kääritään lumivalkoiseen sideharsokankaaseen ja upotetaan shurpaan omistajan suostumuksella. Kolmen päivän kuluttua kivi saa halutut ominaisuudet. Veitsentekijöiden perheiden kivet siirtyvät sukupolvelta toiselle.

Kuuntele Aboss Kasimovin esittämää kayrokin ääntä

Intialaiset rummut

Intialaisen tablarummun nimi on hyvin samanlainen kuin egyptiläisen tablarummun nimi, joka tarkoittaa arabiaksi "kalvoa". Vaikka nimi "tabla" itsessään on vieras, se ei viittaa soittimeen millään tavalla: tällaisia ​​rumpupareja kuvaavia muinaisia ​​intialaisia ​​reliefejä tunnetaan, ja jopa Natyashastrassa, melkein kaksituhatta vuotta sitten kirjoitetussa tekstissä, jokihiekka tietty laatu mainitaan, joka on osa tahnaa peittämään kalvo.

Tablan syntymästä on legenda. Akbarin aikana (1556-1605) oli kaksi ammattimaista Pakhawaj-pelaajaa. He olivat katkeria kilpailijoita ja kilpailivat jatkuvasti keskenään. Kerran kiihkeässä rumpuottelussa yksi kilpailijoista - Sudhar Khan - voitettiin, ja koska hän ei kestänyt katkeruuttaan, hän heitti pakhawajnsa maahan. Rumpu hajosi kahteen osaan, muuttuen tablaksi ja daggaksi.

Isoa rumpua kutsutaan bayaniksi, pieneksi dainaksi.

Kalvo ei ole valmistettu yhdestä nahan palasta; se koostuu pyöreästä kappaleesta, joka on liimattu nahkarenkaaseen. Siten tablassa kalvo koostuu kahdesta ihopalasta. Renkaan muotoinen kappale puolestaan ​​on kiinnitetty kalvoa ympäröivään nahkarenkaaseen tai -naruun, jonka läpi johdetaan hihnat, jotka kiinnittävät kalvon (pudi) vartaloon. Sisäkalvolle levitetään ohut kerros tahnaa, joka on valmistettu rauta- ja mangaanilastujen, riisi- tai vehnäjauhojen ja tahmean aineen seoksesta. Tätä mustaa pinnoitetta kutsutaan syahiksi.

Kaikki tämä ihon kiinnitys- ja venytystekniikka ei vaikuta ainoastaan ​​äänen laatuun tehden siitä vähemmän "meluisaa" ja musikaalisemman, vaan mahdollistaa myös äänenkorkeuden säätämisen. Tablalla tietyn korkeuden ääni voidaan saavuttaa joko pienten puusylintereiden pystysuorilla liikkeillä, joissa on merkittäviä nousun muutoksia, tai koputtamalla erityisillä vasaralla nahkavannetta.

Tablalla on useita gharanoita (kouluja), joista tunnetuimpia on kuusi: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Yksi kuuluisimmista muusikoista, jotka tekivät tämän instrumentin tunnetuksi kaikkialla maailmassa, on legendaarinen intialainen muusikko Zakir Hussain.

Kuuntele tablan ääntä

mrdanga)

, mrdang, (sanskrit - mrdanga, dravidilaiset muodot - mrdangam, mridangam) - Etelä-Intian kaksikalvoinen tynnyrin muotoinen rumpu. Intialaisen soittimien luokituksen mukaan se kuuluu avanaddha vadya -ryhmään (sanskritin "päällystetyt instrumentit"). Laajalle levinnyt karnaattisen perinteen musiikinteon käytännössä. Pohjois-intialainen mridangan analogi on pakhawaj.

Mridangan runko on ontto, koverrettu jalopuusta (musta, punainen), tynnyrin muotoinen, jonka suurin osa on pääsääntöisesti siirtynyt epäsymmetrisesti kohti leveämpää kalvoa. Rungon pituus vaihtelee välillä 50-70 cm, kalvojen halkaisija on 18-20 cm.

Kalvot ovat kooltaan erikokoisia (vasen on suurempi kuin oikea) ja ovat nahkapäällysteitä, joita ei kiinnitetä suoraan soittimen runkoon, vaan kuten kaikki intialaiset klassiset rummut, paksujen nahkavanteiden läpi hihnajärjestelmän avulla. . Molempien vanteiden läpi venytettyinä nämä hihnat kulkevat pitkin kehoa ja yhdistävät molemmat kalvot.

Toisin kuin rummut kuten pakhawaj ja tabla, mridangassa ei ole puisia tankoja, jotka on työnnetty hihnojen läpi ja joita käytetään viritykseen; hihnan kiinnitysjärjestelmän kireyden muutos tapahtuu koputtamalla suoraan kalvovanteen ympärille. Pelin aikana rummun runko hihnojen päällä on usein peitetty brodeeratulla kangas "vaatteella".

Kalvojen järjestely on merkittävä eteläaasialaisille rumpuille ominaisen monimutkaisuuden vuoksi. Ne koostuvat kahdesta päällekkäisestä nahkaympyrästä, jotka on toisinaan kerrostettu erityisillä kaislikoilla erityisten äänitehosteiden luomiseksi. Yläympyrässä on reikä, joka sijaitsee keskellä tai hieman siirtynyt sivulle; oikealla kalvolla se on tiivistetty pysyvästi soru-pinnoitteella, joka on valmistettu tummasta erityiskoostumuksesta koostuvasta tahnasta, jonka reseptin muusikot pitävät salassa. Ennen jokaista esitystä vasemmalle kalvolle levitetään riisi- tai vehnäjauhoon sekoitettu kevyt tahna, joka kaavitaan pois välittömästi pelin jälkeen.

Termi mridanga ei tarkoita vain tämäntyyppistä rumpua, sillä sillä on myös erityinen luonne. Se kattaa koko tynnyrimäisten rumpujen ryhmän, jotka ovat yleisiä sekä klassisen että perinteisen musiikin tekemisessä alueella. Jo muinaisissa intialaisissa teksteissä mainitaan tämän ryhmän rummut, kuten java, gopuchkha, haritaka jne.

Meidän aikanamme mridanga-ryhmä tämännimisen rummun lisäksi on edustettuna monin eri tavoin; tämä sisältää sekä varsinaiset eri kokoonpanot ja toiminnalliset mridangit että esimerkiksi perinteisessä musiikissa ja musiikin ja tanssin genreissä käytetyt dholak-ryhmän rummut ja muut samanmuotoiset rummut.

Itse Mridang, kuten sen pohjoisintialainen vastine Pakhawajilla, on keskeinen paikka heidän joukossaan, ja se yhdistetään sellaisiin musiikinteon tyyppeihin, jotka parhaiten heijastavat Etelä-Aasian musiikillisen ajattelun olemusta. Mittarin monimutkainen, teknisesti täydellinen muotoilu yhdessä järjestelmän kanssa, jonka avulla voit säätää sen viritystä, luo erityiset olosuhteet sen äänenkorkeuden ja sointiparametrien tarkalle säätelylle ja vivahteille.

Syvällä, sointirikkaalla soundilla varustettu mridang on myös instrumentti, jolla on suhteellisen hallittavissa oleva sävelkorkeus. Kalvot on viritetty neljänneksi (viidenneksi), mikä yleensä laajentaa huomattavasti instrumentin kantamaa. Klassinen mridanga on rumpu, jolla on laajin valikoima ilmaisullisia ja teknisiä mahdollisuuksia, jotka ovat kehittyneet vuosisatojen aikana huolellisesti kehitetyksi ja perustelluksi teoreettiseksi järjestelmäksi.

Yksi sen piirteistä, joka on ominaista myös alueen muille rumpuille, oli bolin tai konnakolin erityinen käytäntö - metrorytmisten kaavojen-tala verbalisointi ("ääntäminen"), joka on synteesi verbaalisesta (mukaan lukien suurelta osin osa äänen jäljitelmä) ja fysiomotoriset periaatteet yhdistettynä työkalun ilmeikkäisiin ominaisuuksiin.

Mridang ei ole vain mantereen vanhin rumpu; se on soitin, joka ilmentää elävästi erityisiä alueellisia ajatuksia äänestä ja äänestä. Juuri rummut, joiden joukossa mridanga-ryhmä on johtava, ovat säilyttäneet hindustalaisen kulttuurin perusgeneettiset koodit tähän päivään asti.

Kuuntele mridangan ääntä

Kanjira ( canjira)

Kanjira on intialainen tamburiini, jota käytetään Etelä-Intian musiikissa. Kanjira on hämmästyttävä instrumentti, jolla on erittäin miellyttävä soundi ja hämmästyttävän laaja valikoima mahdollisuuksia. Siinä on vahva basso ja viipyvä korkea ääni. Se tunnettiin ei niin kauan sitten, mutta sitä on käytetty klassisessa musiikissa 1930-luvulta lähtien. Kanjiraa soitetaan yleensä kansansoittimien yhtyeessä mridangan kanssa.

Soittimen kalvo on valmistettu liskonahasta, minkä vuoksi soittimella on uskomattomia musiikillisia ominaisuuksia. Se on venytetty toiselta puolelta jakkipuusta valmistetulle puurungolle, jonka halkaisija on 17-22 cm ja syvyys 5-10 cm. Toinen puoli jää auki. Rungossa on yksi pari metallilevyjä. Soittotaito voi nousta korkealle tasolle, oikean käden kehittynyt tekniikka mahdollistaa soittotekniikoiden käytön muilla runkorumpuilla.

Kuuntele kanjiran ääntä

Gatam ja Maja ( ghatam)

Gatam- Etelä-Intiasta peräisin oleva saviruukku, jota käytetään musiikkityyliin "karnak". Gatam on yksi Etelä-Intian vanhimmista soittimista. Tämän instrumentin nimi tarkoittaa kirjaimellisesti "vesikannu". Tämä ei ole sattumaa, koska sen muoto muistuttaa täsmälleen nesteastiaa.

Soundiltaan gatam on samanlainen kuin afrikkalainen udu-rumpu, mutta sen soittotekniikka on paljon monimutkaisempi ja hienostuneempi. Suurin ero gatamin ja udun välillä on se, että saven seokseen lisätään valmistusvaiheessa metallipölyä, jolla on suotuisa vaikutus soittimen akustisiin ominaisuuksiin.

Gatam koostuu kolmesta osasta. Alaosaa kutsutaan pohjaksi. Tämä on soittimen valinnainen osa, koska joissakin gatameissa ei ole pohjaa. Keskiosaa kohti työkalu paksunee. Juuri tähän soittimen osaan sinun on lyöttävä saadaksesi soittoääniä. Yläosaa kutsutaan kaulaksi. Sen mitat voivat vaihdella. Kaula voi olla leveä tai kapea. Tällä osalla on myös tärkeä rooli pelissä. Puristamalla niskaa vartaloa vasten esiintyjä voi myös tuottaa erilaisia ​​ääniä muuttamalla gatamin ääntä. Muusikko iskee pintaan käsillään pitäen sitä polvellaan.

Gatamin ainutlaatuisuus piilee siinä, että se on täysin omavarainen. Tämä tarkoittaa, että se toistaa ääniä samoilla materiaaleilla, joista runko on valmistettu. Jotkut instrumentit vaativat lisäkomponentteja äänten poimimiseen. Näitä voivat olla esimerkiksi narut tai venytetty eläimen nahka. Gatamin tapauksessa kaikki on paljon yksinkertaisempaa. Gatam voi kuitenkin muuttua. Voit esimerkiksi venyttää ihoa kaulan yli. Instrumenttia käytetään rumpuina. Tässä tapauksessa se tuottaa ääniä venyneen ihon värähtelyn vuoksi. Myös sävelkorkeus muuttuu tässä tapauksessa. Gatam tuottaa epäyhtenäisiä ääniä. Se riippuu siitä, miten, missä ja millä lyöt häntä. Voit lyödä sormillasi, sormenrenkailla, kynsillä, kämmenillä tai ranteella. Gatamaa soittavat muusikot voivat tehdä esityksestään erittäin tehokkaan. Jotkut gataman soittajat heittävät soittimen ilmaan esityksensä lopussa. Osoittautuu, että gatam katkeaa viimeisistä äänistä.

Myös Intiassa on tämän rummun muunnelma nimeltä maja (madga) - sillä on pyöreämpi muoto ja kapeampi kaula kuin gatam. Metallipölyn lisäksi maji-seokseen lisätään myös grafiittijauhetta. Yksittäisten akustisten ominaisuuksien lisäksi instrumentti saa miellyttävän tumman värin sinertävällä sävyllä.

Kuuntele gatamin ääntä

Tawil ( Thavil)

Tawil- Etelä-Intiassa tunnettu lyömäsoitin. Sitä käytetään perinteisissä kokoonpanoissa yhdessä nagswaram-ruokopuhallinsoittimen kanssa.

Soittimen runko on valmistettu jakkipuusta, ja molemmilla puolilla on venytetty nahkakalvo. Instrumentin oikea puoli on suurempi kuin vasen, ja oikea kalvo on vedetty erittäin tiukasti, kun taas vasen on löysempi. Soittimen viritys suoritetaan kahden hamppukuidusta valmistetun vanteen läpi vedettävien hihnojen avulla, nykyaikaisissa kiinnitysmetalliversioissa.

Rumpua soitetaan joko istuen tai ripustettuna vyölle. Sitä pelataan pääasiassa kämmenillä, vaikka joskus käytetään erityisiä tikkuja tai sormuksia, joita käytetään sormissa.

Kuuntele tavilan ääntä

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindi,"kiinteä, tiheä ääni") - piipun muotoinen kaksoiskalvorumpu, joka on yleinen hindustanilaisen musiikin tekemisessä. Intialaisen soitinluokituksen mukaan se kuuluu kaikkien muiden rumpujen tapaan avanaddha vadya ("päällystetyt instrumentit") ryhmään.

Typologisesti sukua eteläintialaiseen vastineensa mridangaan. Pakhawaj-runko on koverrettu jalopuukappaleesta (musta, punainen, vaaleanpunainen). Verrattuna mridanga-rungon kokoonpanoon, pakhawaj-runko on muodoltaan lieriömäisempi, ja sen keskellä on vähemmän pullistumia. Rungon pituus 60-75 cm, kalvon halkaisija n. 30 cm, oikea kalvo on hieman pienempi kuin vasen.

Kalvojen suunnittelu sekä niiden liitoshihnajärjestelmä on samanlainen kuin mrdang, mutta toisin kuin se, hihnojen kireyden muutos ja siten kalvojen viritysprosessi suoritetaan koputtamalla hihnojen väliin asetetut pyöreät puupalikat lähemmäs vasenta kalvoa (kuten tablassa). Oikealle kalvolle liimataan pysyvästi tummasta tahnasta (syahi) valmistettu kakku ja asetetaan pysyvästi, vasemmalle ennen pelin päällekkäisyyttä ja heti sen jälkeen vehnä- tai riisijauhosta tehty kakku poistetaan veteen sekoitettuna.

Kuten muutkin alueen klassiset rummut, tämä auttaa saavuttamaan syvemmän ja erottuvamman sointi- ja sävelkorkeuden. Soitettaessa pakhawaj asetetaan vaakasuoraan lattialla istuvan muusikon eteen.

Se ei melkein koskaan kuulosta soolosoittimelta, koska se on pääasiassa osa laulua, tanssia, instrumentalistia tai vokalistia soittavia yhtyeitä, joissa tälle instrumentille on uskottu tala-linjan esittäminen. P. liittyy erityisen vahvasti Dhrupad-lauluperinteeseen, joka kukoisti keisari Akbarin aikana (1500-luku), mutta nykyään sillä on melko rajallinen paikka hindustanilaisen musiikin kulttuurissa.

Pakhawajin äänenlaatu, hänen tekniikansa ominaisuudet liittyvät suoraan dhrupadin esteettisiin ja emotionaalisiin puoliin: hitaus, ankaruus ja äänikankaan käyttöjärjestys tiukasti säänneltyjen sääntöjen perusteella.

Samaan aikaan pakhawaj on kehittänyt virtuoosisia ja teknisiä kykyjä, joiden avulla muusikko voi täyttää dhrupadiin liittyvät metrorytmiset kliseet (theka) erilaisilla rytmisillä figuraatioilla. Monista Pakhawajin luontaisista tekniikoista tuli perusta tabla-tekniikalle, rummulle, musiikinteon perinteeseen, johon hänet yhdistävät peräkkäiset siteet.

Kuuntele pakhawaja-sooloa

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer kuuntele)) on kansallinen kashmirilainen pikarirumpu, jota käytetään sooloihin, laulujen säestykseen ja häissä Kashmirissa. Se on muodoltaan samanlainen kuin afgaani Zerbakhali, mutta runko on suurempi, pidempi ja intiaanit voivat pelata kahta tumbaknaria samanaikaisesti. Sana tumbaknari koostuu kahdesta osasta: Tumbak ja Nari, joissa Nari tarkoittaa saviruukkua, koska toisin kuin iranilainen tonbak, tumbaknarin runko on tehty savesta. Tätä rumpua soittavat sekä miehet että naiset. Muut Intiassa käytetyt pikarin muotoiset rummut ovat humate(gumat) ja jamuku(jamuku) (Etelä-Intia).

Kuuntele tumbaknari-sooloa gothamin kanssa.

Damaru ( damaru)

Damaru- pieni kaksikalvoinen rumpu Intiassa ja Tiibetissä, tiimalasin muotoinen. Tämä rumpu on yleensä valmistettu puusta, jossa on nahkakalvot, mutta se voidaan tehdä myös kokonaan ihmisen kalloista ja käärmeennahkakalvosta. Resonaattori on valmistettu kuparista. Damrun korkeus on noin 15 cm ja paino noin 250-300 gr. Rumpua soitetaan pyörittämällä sitä yhdellä kädellä. Ääntä tuottavat pääasiassa pallot, jotka on kiinnitetty naruun tai nahkanauhaan, joka on kiedottu damrun kapean osan ympärille. Kun henkilö ravistaa rumpua ranteiden aaltoilevilla liikkeillä, pallo(t) osuvat damarun molemmille puolille. Kaikenlaiset kiertävät muusikot käyttävät tätä soitinta sen pienen koon vuoksi. Sitä käytetään myös tiibetiläisen buddhalaisuuden rituaaleissa.

Skull damrua kutsutaan nimellä "thöpa" ja se on yleensä valmistettu kallonkorkeista, jotka on leikattu siististi korvan yli ja liitetty ylhäältä. Mantrat on kirjoitettu sisälle kullalla. Ihoa värjätään kuparilla tai muilla mineraalisuoloilla sekä erityisillä yrttiseoksilla kahden viikon ajan. Tämän seurauksena se saa sinisen tai vihreän värin. Damrun puoliskojen liitoskohta on sidottu neulotulla nyörillä, johon on kiinnitetty kahva. Samaan paikkaan sidotaan vatkat, joiden neulottu tuppi symboloi silmämunaa. Kallot valitaan tiettyjen entisten omistajien vaatimusten ja hankintamenetelmien mukaan. Nyt damrun tuotanto Nepalissa ja vienti muihin maihin on kielletty, koska luut saadaan pääosin epärehellisin keinoin. "Taivaalliset hautajaiset" ei ole niin perinteinen kuin ennen. Ensinnäkin Kiinan mielestä se ei ole täysin laillista. Toiseksi polttopuiden tai muiden ruumiinpolttomateriaalien löytäminen on tullut helpommaksi ja halvemmaksi. Aikaisemmin vain korkea-arvoisia hallitsijoita ja pappeja kunnioitettiin näin kalliilla menettelyillä. Kolmanneksi suurin osa tiibetiläisistä kuolee nyt sairaaloissa. Lääkkeillä kyllästetyt linnut eivät halua syödä, mikä on välttämätöntä ennen työkalun tekemistä.

Damaru tunnetaan yleisesti kaikkialla Intian niemimaalla. Shaivilaisten keskuudessa hänet yhdistetään Shivan muotoon nimeltä Nataraja, joka on jälkimmäisen symboli. Nelikätinen Nataraja pitää damarua oikeassa yläkulmassa esittäessään kosmista tandavatanssiaan. Uskotaan, että damarun ääni kuuluu itse ensimmäisellä äänellä (nada). On legenda, että kaikki sanskritin kielen äänet ovat peräisin Shivan äänistä, jotka soittavat damarua. Tämän rummun lyönti symboloi voimien rytmiä maailman luomisen aikana, ja sen kaksi puoliskoa edustavat maskuliinista (lingam) ja feminiinistä (yoni) periaatetta. Ja näiden osien yhteys on juuri paikka, jossa elämä syntyy.

Kuuntele damarun ääntä buddhalaisessa rituaalissa.

Japanilaiset, korealaiset, aasialaiset ja havaijilaiset rummut

Taiko ( Taiko)

taiko on Japanissa käytetty rumpuperhe. sanatarkasti taiko käännettynä isona rummuksi.

Todennäköisesti nämä rummut tuotiin Kiinasta tai Koreasta 3. ja 800-luvun välillä, ja 800-luvun jälkeen ne valmistivat paikalliset käsityöläiset, jotka synnyttivät ainutlaatuisen japanilaisen instrumentin.

Muinaisina aikoina jokaisessa kylässä oli merkkirumpu. Yksinkertaisilla iskuyhdistelmillä taiko ilmoitti uhkaavasta vaarasta tai yleisestä työstä. Seurauksena oli, että kylän alue määräytyi sellaisella etäisyydellä, että hänen rumpuäänensä ulottui.

Jäljittelemällä ukkosen jylinää rummulla talonpojat vaativat sadetta kuivina vuodenaikoina. Vain arvostetuimmat ja valistuneimmat asukkaista saattoivat pelata taikoa. Pääuskonnollisten opetusten vahvistuessa tämä tehtävä siirtyi shinto- ja buddhalaisuuden ministereille, ja taikosta tuli temppelisoittimia. Tästä johtuen taikoa soittivat vain erikoistilaisuudet ja vain rumpalit, jotka saivat pappien siunauksen tästä.

Tällä hetkellä taikorumpalit soittavat kappaleita vain opettajan luvalla ja opettelevat kaikki kappaleet korvalla. Nuottikirjoitusta ei ylläpidetä ja se on lisäksi kielletty. Koulutus tapahtuu erityisissä yhteisöissä, jotka on eristetty ulkomaailmasta ja edustavat armeijan yksikön ja luostarin välistä risteystä. Taiko vaatii soittamiseen suurta voimaa, joten kaikki rumpalit käyvät läpi tiukan fyysisen harjoittelun.

Tiedetään, että yksi taikon varhaisimmista tehtävistä oli armeija. Hyökkäysten aikana rumpujen jylinää käytettiin vihollisen pelottelemiseen ja hänen joukkojensa inspiroimiseen taisteluun. Myöhemmin, 1400-luvulla, rummuista tuli työkalu signalointiin ja viestien välittämiseen taistelussa.

Sotilaallisen ja alueellisen taikon lisäksi taikoa on aina käytetty esteettisiin tarkoituksiin. Musiikkia tyylillä gagaku (gagaku) ilmestyi Japanissa Nara-kaudella (697 - 794) buddhalaisuuden mukana ja juurtui nopeasti keisarilliseen hoviin virallisena. Single taiko on osa teatteriesityksiä säestävää soitinryhmää Mutta ja kabuki.

Japanilaiset rummut tunnetaan yhdessä nimellä taiko, ja ne on jaettu kahteen suureen ryhmään: byo-daiko, jossa kalvo on kiinnitetty jäykästi nauloilla ilman viritystä, ja shime-daiko, joka voidaan virittää naruilla tai ruuveilla. . Rummun runko on koverrettu yhdestä kovapuun palasta. Taikoa pelataan batiksi kutsutuilla kepeillä.

Studiossamme on taikon analogeja Big Drum -projektista, jossa voit esittää perinteistä japanilaista musiikkia.

Kuuntele japanilaisia ​​rumpuja

Uchiwa Daiko)

Buddhalaisissa seremonioissa käytetty japanilainen rituaalitamburiini Käännettynä kirjaimellisesti rumpufaniksi. Pienestä koostaan ​​huolimatta siinä on vaikuttava soundi. Se on muodoltaan samanlainen kuin tšuktšitamburiini. Nykyaikana rumpalit asentavat usein useita uchidaikoja telineeseen, mikä mahdollistaa monimutkaisempien rytmisten sävellysten esittämisen.

Kuuntele uchiva-daiko-settiä

Changu).

Canggu on perinteisessä musiikissa yleisimmin käytetty korealainen rumpu. Se koostuu kahdesta osasta, jotka on yleensä valmistettu puusta, posliinista tai metallista, mutta parhaana materiaalina pidetään paulowniumia tai Adamwoodia, koska se on kevyt ja pehmeä, mikä antaa sille kauniin äänen. Nämä kaksi osaa on yhdistetty putkella ja päällystetty nahalla (yleensä porolla) molemmilta puolilta. Muinaisissa talonpoikarituaaleissa se symboloi sateen elementtiä.

Käytetään perinteisessä samulnori-genressä. Perinteinen rumpumusiikki perustuu pitkälle korealaisen talonpoikaismusiikin perinteeseen kyläjuhlien, uskonnollisten seremonioiden ja kenttätöiden aikana. Korean sanat "sa" ja "mul" on käännetty "4 työkaluksi", ja "nori" tarkoittaa leikkimistä ja esitystä. Samulnori-yhtyeen soittimia kutsutaan nimellä changu, puk, pingari ja chin (kaksi rumpua ja kaksi gongia).

puk).

Kimppu- perinteinen korealainen rumpu, joka koostuu puisesta rungosta, joka on päällystetty nahalla molemmilta puolilta. Sitä alettiin käyttää vuodesta 57 eKr. ja yleensä korealaiseen hovimusiikkiin. Pieru kiinnitetään yleensä puutelineeseen, mutta muusikko voi pitää sitä myös lantiolla. Lyömiseen käytetään raskaasta puusta valmistettua keppiä. Symboloi ukkonen elementtiä.

Kuuntele korealaisia ​​rumpuja

Nga-rumpuja on kahdenlaisia. Ensimmäinen, Ra-dang tai Dang Chen (käsirumpu), käytetään rituaalisten kulkueiden aikana. Rummussa on pitkä, yksiveistetty puinen kahva, jonka päässä on vajra. Joskus silkkihuivi sidotaan kahvan ympärille jumalallisen soittimen kunnioituksen symboliksi.

Nga Chen- suuri kaksipuolinen rumpu, joka roikkuu puukehyksen sisällä. Sen halkaisija on yli 90 cm. Koristeena käytetään myös lootuksen kuvaa. Rumputikulla on kaareva muoto, lopussa se on päällystetty kankaalla lisäämään pehmeyttä lyönnissä. Esitys tällä instrumentilla erottuu suuresta virtuoosista; on jopa 300 tapaa pelata nga cheniä (kalvolla on piirustuksia ja maagisia symboleja tilavyöhykkeiden mukaan järjestettyinä). Tämä rumpu muistuttaa myös Kiinan keisarillisia rumpuja.

Nga-bom- suuri kaksipuolinen rumpu, joka on asennettu kahvaan, johon lyödään taivutetulla kepillä (yksi tai kaksi); nga-shung (nga-shunku) - pieni kaksipuolinen rumpu, jota käytetään pääasiassa tansseissa; rolmo - levyt, joissa on suuri pullistuma keskellä (neitä pidetään vaakasuorassa); sil-nuen - levyt, joissa on pieni pullistuma keskellä (ja joskus ilman sitä); "tai Nikolai Lgovskille.

Mitä tulee Tumba Yumba -heimoon, se tulee ranskalaisesta "Mumbo Yumbosta", joka juontaa juurensa englanninkieliseen Mumbo Jumboon ("Mumbo Jumbo"). Tämä sana esiintyi eurooppalaisten matkailijoiden kirjoissa Afrikassa; se tarkoitti idolia (henkeä), jolla miehet pelottivat naisia. Sana "Mumbo-Yumbo" afrikkalaisen heimon nimenä löytyy I. Ilfin ja E. Petrovin kirjasta "The Twelve Chairs".

Siellä kuuluu rumpujen ääni

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Kiinalainen kahdeksankulmainen rumpu, samanlainen kuin arabialainen rikki. Kalvoa varten käytetään python-ihoa. Kotelossa on seitsemän reikää metallisymbaaleille. Mongolit toivat tämän rummun Kiinaan, joka oli suosittu heidän keskuudessaan jo ennen aikakauttamme. Kahdeksankulmainen tamburiini oli myös mantšujen kansallinen soitin. Ilmeisesti muinaisina aikoina tätä rumpua käytettiin rituaalisiin tansseihin. Qin-dynastian aikana samanlainen rumpu kuvattiin lipussa. Nykyään tamburiinia käytetään pääasiassa perinteisen laulun tai tanssien säestäjänä.

Kahdeksankulmaisen kiinalaisen tamburiinin ääni lauluosassa

Vietnamilainen pronssirumpu sammakkorumpu ( sammakkorumpu).

Sammakkorumpu on yksi vanhimmista rummuista, Kaakkois-Aasian metallofonien esi-isä. Sen pronssinen kulttuuri on vietnamilaisille erityinen ylpeys. Niin kutsutun Dong Son -sivilisaation aikakaudella Lak Viet -ihmiset vuonna 2879 eKr. puolilegendaarinen Vanlangin valtakunta luotiin. Pronssiset rummut, joissa on tyypillinen geometrinen kuvio, kansanelämän kohtauksia ja toteemieläinkuvia, ovat tulleet Dong Son -kulttuurin symboliksi. Rummut suorittivat paitsi musiikillisia, myös rituaalisia toimintoja.

Dong Son -pronssirummun ominaisuudet:

• Rummun keskellä on tähti, joka koostuu 12 säteestä. Nämä säteet vuorottelevat kuvioita kolmion tai riikinkukon höyhenen muodossa. Muinaisten ideoiden mukaan rummun keskellä oleva tähti on symboli uskosta aurinkojumalaan. Rummujen höyhenet osoittavat, että tuon ajan asukkaiden toteemit olivat lintuja.
• Tähden ympärillä on kasveja, eläimiä ja geometrisia kuvioita. Monet tutkijat tulkitsevat rummuilla kuvatut arkikohtaukset "hautajaisiksi" tai "sadefestivaaliksi".
• Rummun runkoon piirretään yleensä veneitä, sankareita, lintuja, eläimiä tai geometrisia hahmoja.
• Rummussa on 4 vartta.

Samanlaisia ​​rumpuja käytetään nykyään Thaimaassa ja Laosissa. Legendat Ho-Mong-kansoista kertovat, että rumpu pelasti heidän esi-isiensä hengen suurten tulvien aikana. Rumpu oli yksi esineistä, jotka asetettiin vainajan kanssa hautaan (Dong Sonin alue, Thanh Hoan maakunta, Vietnam).

Kuuntele Frog Drama Orchestraa

gedombak).

Gedomback on malaijin kansanmusiikissa käytetty pikarin muotoinen rumpu. Rummun runko on valmistettu kovapuusta, pääasiassa jakkipuusta (Itä-Intian leipäpuu) tai angsanasta. Kalvo on valmistettu vuohen nahasta. Yleensä kaksi henkilöä esiintyy kahdella instrumentilla, joista toinen on nimeltään Gendang Ibu (äiti), jolla on matalampi soundi, ja toinen on Gendang Anak (Lapsi), jolla on samankokoinen, mutta samalla korkeampi soundi. Esityksen aikana rumpu on vaaka-asennossa, kalvoa lyödään vasemmalla kädellä, kun taas oikea sulkee ja avaa reiän. Yleensä gendonbakia käytetään yhdessä kaksipuolisen gendang ibu -rummun (Gendang ibu) kanssa.

Kuuntele hedonback-ääntä

Thai rumpuääni ( thon, tab, tap).

Thaimaassa ja Kambodžassa kutsutaan rumpua, joka on hyvin samanlainen kuin hedonback ja valtava darbuka Sävy. Sitä käytetään usein yhdessä kehysrummun kanssa ramana (Ramana). Näihin kahteen välineeseen viitataan usein samalla sanalla. thon-ramana. Ääni asetetaan polville ja lyötiin oikealla kädellä, kun ramanaa pidetään vasemmassa kädessä. Toisin kuin hedonbuck, sävy on paljon suurempi - sen runko saavuttaa metrin tai enemmän. Runko on valmistettu puusta tai fajanssista. Palatsin sävyt ovat erittäin kauniita, ja niissä on helmiäinen koristelu. Tällaisilla rummuilla he järjestävät yleensä tanssikulkueen ja soittavat polyrytmiä metallofonien kanssa.

Kuuntele sävelen ääntä tanssikulkueessa

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - perinteisen indonesialaisen gamelan-orkesterin rumpu. Jaavan, Sudanin ja Malesian kansojen keskuudessa rummun toinen puoli on suurempi kuin toinen ja antaa matalamman äänen. Bali- ja Maranao-rummuilla on samat puolet molemmilla puolilla. Esiintyjä istuu pääsääntöisesti lattialla ja leikkii käsillään tai erityisillä kepeillä. Malesiassa gendangia käytetään yhdessä gedomback-rummun kanssa.

Rummut vaihtelevat kooltaan:

• Kendhang ageng, kendhang gede tai kendhang gendhing on suurin kokoinen rumpu matalalla äänellä.
• Kendhang ciblon keskikokoinen rumpu.
• Säestyksenä käytetään keskikokoista kendhang-wayangia, Kendhang batangania.
• Kendhang ketipung on pienin rumpu.

Joskus rumpusetti tehdään erikokoisista rumpuista, ja yksi esiintyjä voi soittaa eri rumpuja samanaikaisesti.

Kuuntele Indonesian gendangien ääntä

Havaijilainen Ipu-rumpu (Ipu)

Ipu- Havaijilainen lyömäsoitin, jota käytetään usein säestävän musiikin luomiseen hula-tanssin esityksen aikana. Ipu on perinteisesti valmistettu kahdesta kurpitsasta.

Ipuja on kahta tyyppiä:

• ipu-heke(ipu heke). Se on valmistettu kahdesta toisiinsa yhdistetystä kurpitsan hedelmästä. Kurpitsat kasvatetaan erityisesti halutun muodon saamiseksi. Kun ne ovat saavuttaneet sopivan koon, kurpitsat korjataan, latvat ja hedelmäliha poistetaan, jättäen sitkeät, tyhjät kuoret. Suurin hedelmä on sijoitettu alaosaan. Pienestä hedelmästä leikataan reikä. Liimaa kurpitsat leipämehulla.
• ipu-heke-ole(ipu hekeʻole). Se on valmistettu yhdestä kurpitsan hedelmästä, jonka yläosa on leikattu pois. Tällaisilla soittimilla tytöt voivat tanssia lyömällä rytmiä.

Havaijilaiset pelaavat sitä yleensä istuen lyömällä yipin yläosaa sormillaan tai kämmenillä. Korostaakseen jokaisen taktin ensimmäistä lyöntiä soitin iskee esiintyjän edessä maassa olevaan polven pehmytkudokseen tuottaen syvän resonoivan äänen. Seuraavat lyönnit tehdään maan yläpuolella soittimen pohjaan kolmella tai neljällä sormella, mikä tuottaa korkean äänen.

Kuuntele havaijilaisten kappaleiden Ipu-säestystä

Havaijilainen pahu-rumpu (Pahu)

pahu- perinteinen polynesialainen rumpu (Hawaii, Tahiti, Cookinsaaret, Samoa, Tokelau). Se leikataan yhdestä rungosta ja peitetään hain iholla tai rauskun iholla. Sitä pelataan kämmenillä tai sormilla. Pahua pidetään pyhänä rummuna ja se löytyy yleensä temppelistä (heiau). Toimii perinteisten laulujen ja hulatanssien säestyksenä.

Rumpuja, joilla on uskonnollinen merkitys, kutsutaan Heiau Pahu(rukousrumpu). Rukousrummussa käytetään yleensä rauskun ihoa, kun taas musiikkirummussa käytetään hain ihoa. Musiikin säestyksen rumpu on ns Hula Pahu. Molemmilla rummuilla on muinainen historia ja ne ovat muodoltaan samanlaisia.

Pienet rummut on yleensä veistetty kookospuun rungosta. Mukana on myös valtavaa pöytää muistuttavia Pahu-rumpuja, joiden takana muusikko soittaa seisoessaan.

Kuuntele Havaijin Hula Dancingin Pahu-rumpusäestystä

Afrikkalaiset rummut

Djembe (Djembe)

Djembe- Länsiafrikkalainen pikarin muotoinen rumpu (noin 60 cm korkea ja kalvon halkaisija noin 30 cm), joka on koverrettu yhdestä puukappaleesta venytetyllä antiloopin tai vuohen nahalla, usein metallilevyillä." kesingkesing käytetään äänen vahvistamiseen. Ilmestyi Malin valtakunnassa XII vuosisadalla ja sitä kutsuttiin kuvaannollisesti parantavaksi rumpuksi (Healing Drum). Uskotaan, että rungon avoin muoto tulee tavanomaisesta viljamurskaimesta. Rytistä riippuen djembe tuottaa kolme perusääntä: basso, tonaalinen ja terävä slap - slap. Afrikkalaisille rytmeille on ominaista polyrytmi, jolloin useat rumpuosat muodostavat yhteisen rytmin.

Djembeä soitetaan kämmenillä. Perushitit: Basso (kalvon keskelle), Tone (perusisku kalvon reunaan), Slap (isku kalvon reunaan).

Se saavutti laajan suosion 1900-luvulla Le Ballet Africains -ryhmän, Guinean kansallisen yhtyeen, ansiosta. Djemben suosio vaikutti myös siihen, että se on suhteellisen helppo käyttää käsin, siinä on melko vahva basso ja äänentuotanto on aloittelijan ulottuvilla. Afrikassa djemba-soittimia kutsutaan djembefolaksi. Dzhembefolan täytyy tietää kaikki kylässä esitettyjen rytmien osat. Jokainen rytmi vastaa tiettyä tapahtumaa. Djembe on sekä säestävä että sooloinstrumentti, jonka avulla voit kertoa paljon kuulijoillesi ja kirjaimellisesti saada ihmiset liikkumaan!

Kuuntele djembe-sooloa dundunien ja shakerin kanssa

Dunduns

Dunduns- kolme länsiafrikkalaista bassorumpua (pienimmästä suurimpaan: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Iso rumpu. Sangban - Keskikokoinen rumpu. Kenkeni - virveli.

Härän nahka on venytetty näiden rumpujen päälle. Ihoa venytetään erityisillä metallirenkailla ja köysillä. Nämä rummut on viritetty äänitasolle vastaavasti. Ääni tuotetaan tikulla.

Dundunsit ovat Länsi-Afrikan perinteisen yhtyeen (baletin) perusta. Dundunit muodostavat mielenkiintoisen melodian ja muut instrumentit, mukaan lukien djembe, soivat yli. Aluksi yksi henkilö soitti kutakin bassorumpua, lyömällä kalvoa yhdellä kepillä ja soittokelloa (kenken) toisella. Nykyaikaisemmassa versiossa yksi henkilö pelaa kolmea kelaa samanaikaisesti pystysuorassa asennossa.

Yhtyeessä soittaessa bassorummut muodostavat peruspolyrytmin.

Kuuntele afrikkalaisia ​​dunduneita

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - perinteinen tappirumpu Ghanan länsiosassa. Rummun runko on massiivipuuta, kalvo antiloopin nahkaa. Nahka kiinnitetään ja säädetään erityisillä tappeilla, jotka on työnnetty kotelossa olevaan reikään. Se on muodoltaan ja soundiltaan hyvin samanlainen kuin conga, mutta kooltaan pienempi.

Kpanlogon esittäjän tulee olla kekseliäs, käydä musiikillista dialogia (kysymys-vastaus) muiden soittimien kanssa. Kpanlogo-osuudessa on improvisaatioelementtejä, jatkuvaa kuvion muutosta tanssijan liikkeiden mukaan. Kpanlogoa pelataan kämmenellä, kuten conga tai djembe. Soitettaessa rumpu on kiinnitetty jaloilla ja kallistettu hieman poispäin sinusta. Tämä on erittäin mielenkiintoinen ja melodinen instrumentti, joka kuulostaa kauniilta sekä ryhmärytmissä että soolona. He käyttävät usein eri avaimien kpanlogo-sarjoja, jotka ovat hyvin samanlaisia ​​​​kuin kuubalaiset kongat, jotka todennäköisesti ovat peräisin kpanlogosta.

Kuuntele kpanlogo-sarjan ääntä

Ashanti rummut ( Ashante)

Ashanti rummut - perinteinen rumpusetti Ghanassa. Setti on nimetty Fontomfromin suurimman rummun mukaan ( Fontomfrom). Usein iso rumpu voi olla korkeampi kuin ihminen ja sinun on kiivettävä rumpuun kiinnitetyillä tikkailla. Pienempiä rumpuja kutsutaan nimellä Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Ashanti-rumpaajia kutsutaan taivaallisiksi rumpaliksi. Rummutilla on korkea asema Ashantin päällikön hovissa, ja heidän on huolehdittava siitä, että päällikön vaimojen mökit ovat täydellisessä kunnossa. Ashanti-maissa naiset eivät saa koskea rumpuun, eikä rumpali saa siirtää rumpuaan paikasta toiseen. Uskotaan, että tämä voi saada hänet hulluksi. Joitakin sanoja ei voi koputtaa rumpuun, ne ovat tabu. On mahdotonta mainita esimerkiksi sanoja "veri" ja "kallo". Muinaisina aikoina, jos rumpali teki vakavan virheen välittäessään johtajan viestin, hänen kätensä voitiin leikata irti. Nyt sellaista tapaa ei ole, ja vain syrjäisimmissä kulmissa rumpali voi silti menettää korvansa huolimattomuudesta.

Rumpujen avulla ashantit voivat rumpua koko heimonsa historian. Tämä tehdään tiettyjen juhlien aikana, kun rumpalit luettelevat kuolleiden johtajien nimet ja kuvaavat merkittäviä tapahtumia heimon elämässä.

Kuuntele Ashanti-rumpujen ääntä

puhuva rumpu ( Puhuvat rummut)

puhuva rumpu- erikoistyyppiset afrikkalaiset rummut, jotka alun perin suunniteltu ylläpitämään kylien välistä viestintää. Rummun ääni saattoi jäljitellä ihmisen puhetta, käytettiin monimutkaista rytmistä lausejärjestelmää. Puhuva rumpu on pääsääntöisesti kaksipäinen, tiimalasin muotoinen, molemmin puolin ihoa vedetään yhteen eläinnahasta tai suolesta tehdyllä vyöllä, joka on punottu kehon ympärille. Soitettaessa puhuva rumpu pidetään kiinni pitämällä sitä vasemman käden alla ja lyömällä sitä kaarevalla kepillä. Puristamalla rumpua (eli rummun köysiä) soitin muuttaa äänen korkeutta, kun taas eri sävelet korostuvat sen äänessä. Mitä enemmän puristat rumpua, sitä korkeampi sen ääni on. Kaikki tämä antaa erilaisia ​​versioita "rumpukielestä", jonka ansiosta on mahdollista välittää erilaisia ​​viestejä ja opasteita muihin, naapurikyliin. Joitakin esimerkkejä rumpurytmeistä liitetään kunkin heimon henkisiin olentoihin. Rukousten äänet ja puhuvien rumpujen siunaukset aloittavat päivän lukemattomissa kylissä Länsi-Afrikassa.

Puhuva rumpu on yksi vanhimmista soittimista, joita länsiafrikkalaiset griotit käyttivät (Länsi-Afrikassa kastin jäsen, joka on vastuussa heimojen historian säilyttämisestä musiikin, runouden ja tarinoiden muodossa), ja niiden alkuperä voidaan jäljittää muinaisten valtakuntaan. Ghana. Nämä rummut levisivät Keski- ja Etelä-Amerikkaan Karibian kautta orjakaupan aikana. Myöhemmin puhuvat rummut kiellettiin afroamerikkalaisilta, koska orjat käyttivät niitä kommunikoimaan keskenään.

Työkalu on omalla tavallaan ainutlaatuinen. Ulkoisesti se saattaa tuntua vaatimattomalta, mutta tämä vaikutelma on petollinen. Puhuva rumpu seuraa ihmistä sekä työssä että levossa. Harvat työkalut voivat "pitää" henkilön mukana. Siksi sillä on oikeutetusti erityinen paikka Afrikan kulttuurissa ja se on osa maailman kulttuuriperintöä.

Kongossa ja Angolassa tällaisia ​​rumpuja kutsutaan nimellä lokole, Ghanassa - dondon, Nigeriassa - gangan, Togossa - leklevu.

Kuuntele puhuvan rummun lyöntiä

Ashiko (Ashiko)

Ashiko(ashiko) - Länsiafrikkalainen rumpu katkaistun kartion muodossa. Ashikon kotimaana pidetään Länsi-Afrikkaa, oletettavasti Nigeriaa, jorubalaisia. Nimi käännetään useimmiten "vapaudeksi". Ashikoa käytettiin parantamiseen, vihkimisrituaaleihin, sotilaallisiin rituaaleihin, kommunikointiin esi-isiensä kanssa, signaalien välittämiseen etäisyyksillä jne.

Ashiko on perinteisesti valmistettu yhdestä kovapuusta, kun taas modernit instrumentit on valmistettu kiinnitetyistä nauhoista. Kalvo on valmistettu antiloopin tai vuohen nahasta, joskus lehmän nahasta. Köysi- ja rengasjärjestelmä säätelee kalvon kireyttä. Nykyaikaisissa Ashiko-tyypeissä voi olla muovikalvoja. Ashikon korkeus on noin puoli metriä - metri, joskus hieman korkeampi.

Toisin kuin jembe, jossa vain kaksi ääntä voidaan soittaa sen muodon vuoksi, ashikon ääni riippuu iskun läheisyydestä kalvon keskustaan. Jorubalaisten musiikillisessa perinteessä Ashiko ei juuri koskaan säestele djembiä, koska ne ovat täysin erilaisia ​​rumpuja. On olemassa mielipide, että ashiko on "mies" ja djembe on "naaras" rumpu.

Ashikon muotoisia rumpuja kutsutaan Kuubassa nimellä boku, ja niitä käytetään karnevaalien ja katuparaatien aikana nimeltä comparsa.

Kuuntele afrikkalaista Ashiko-rumpua

Bata (Bata)

Bata- nämä ovat kolme kalvofonia, joissa on tiimalasin muotoinen puinen kotelo, jonka päissä on kaksi halkaisijaltaan erilaista kalvoa, joita pelataan käsin.

tehdä bahtia joko perinteisellä afrikkalaisella tavalla talttaen koko puunrungosta tai modernilla tavalla - liimaamalla yksittäisistä laudoista. kahdelta puolelta bahtia ohuesta ihosta tehdyt kalvot (esimerkiksi vuohennahat) venytetään. Perinteisessä bahtia ne on kiinnitetty ja venytetty nahkanauhoilla, vanun teollisessa versiossa käytetään rautakiinnitysjärjestelmää, joka on suunniteltu bongit ja kong. Enu (enu, "suu") - suurempi kalvo, jolla on vastaavasti matalampi ääni. Se soittaa avoimia (avoin), vaimeita (mykistetty) iskuja ja kosketuksia (kosketus). Chacha (chacha)- pienempi kalvo. Se soittaa iskuja ja kosketuksia. pelata bahtia istuu hänen kanssaan polvillaan hänen edessään. Suuremmalla kalvolla pelataan yleensä oikealla kädellä, pienempää vasemmalla.

Kuubassa yhtye käyttää 3 bahtia: Okonkolo- pieni rumpu, joka yleensä suorittaa tiukasti kiinteän kuvion, joka suorittaa rytmisen tuen. Itse asiassa se on metronomi yhdistelmässä. Tätä rumpua soittaa yleensä vähiten kokenut rumpali. Itotele- keskirumpu, sen tehtävänä on "vastata" isoon rumpuun Iya. Iya (Iya)- suuri ja siksi alin "äitirumpu". pelaa sillä olubata- johtava, kokenein rumpali. ia on yhtyeen solisti. Asetusvaihtoehtoja on monia bahti; O perussääntö - sävy chacha jokainen suurempi rumpu on sama kuin enu seuraava pienempi. Usein pienet kellot ripustetaan bahtiin.

Bata tuotiin Kuubaan Nigeriasta yhdessä jorubalaisten afrikkalaisten orjien kanssa, joiden yksi palvonnan kohteista oli Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakkoso), rumpuherra. Kuubassa bahtia Alkoi laajalti käyttää rituaalimusiikissa, jossa rumpujen lukumäärä yhtyeessä pienennettiin kolmeen (Nigeriassa niitä on yleensä 4–5).

Bata on tärkeä rooli uskonnollisissa seremonioissa santeria jossa rummuttaminen on kommunikointikieli jumalien kanssa, ja rytmitaju liittyy ihmisen kykyyn "käyttää elämää" oikein, eli suorittaa tarvittavat toimet oikeaan aikaan. Santerian rummut nähdään perheenä, jossa jokaisella on oma äänensä ja heille määrätyt omat tehtävänsä, kun taas jokaisen tyypin suojelijana bahtia on erillinen santerilainen "jumala" orisha - suojelija konkolo on Chango, itotele- Ochun ja iya - Iemaya . Lisäksi uskotaan, että jokaisella rummulla on oma "sielu" anya, joka "sijoitetaan" äskettäin valmistettuun bataan erityisen rituaalin aikana, "syntyen" muiden batojen "sieluista", jotka ovat jo läpäisseet vihkimisen. On tapauksia, joissa ihmisiä kuljetettiin erityisesti Nigeriasta anya, kun se valmisti rummun uutta "runkoa" Kuubassa.

Ennen vuoden 1959 sosialistista vallankumousta Bata-rumpujen soittaminen tapahtui suljetuissa rituaaleissa, joihin kutsuttiin joko vihittyjä tai vihittyjä. Vallankumouksen jälkeen kuubalainen musiikki julistettiin kuitenkin Kuuban kansallisaarteeksi ja perustettiin ryhmiä (esim. Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), jotka opiskelivat perinteistä (pääasiassa uskonnollista) musiikkia. Tämä tietysti kohtasi "omistautuneiden" rumpaleiden tyytymättömyyden. Vaikka bata-musiikista on tullut julkista omaisuutta ajan myötä, on edelleen tapana erottaa uskonnollisissa seremonioissa käytetyt rummut ( säätiö (fundamento)) ja "maailmallinen" ( aberikula (aberikula)).

Kuuntele rumpuja

Bugarabu ( bougarabou)

bugarabu(painotus U) - Senegalin ja Gambian perinteinen instrumentti, jota ei löydy muista Afrikan maista. Yleensä muusikko soittaa kolmea tai neljää rumpua samanaikaisesti. Runko on pikarin tai jotain ylösalaisin olevan kartion muotoinen. Joskus runko on tehty savesta.

Muutama vuosikymmen aiemmin boogarabow oli soolosoitin. Sitä pelattiin yhdellä kädellä ja kepillä. Viimeiset sukupolvet ovat kuitenkin alkaneet koota työkaluja asennuksiksi. Ehkä konga-soittimen vaikutus heihin vaikutti: kuten tiedät, useita niistä käytetään aina soitettaessa. Paremman äänen saamiseksi rumpali pukee päähän erityisen metallisen rannekkeen, joka antaa äänelle väriä.

Bugarabu näyttää djembeltä, mutta varsi on lyhyempi tai puuttuu kokonaan, puu on eri rotua ja hieman ohuempaa, tästä johtuen soundi on melodisempi. Soitaessaan rumpali seisoo jaloillaan ja iskee fyysisesti kovaa kalvoa. Soittimen ääni osoittautuu toisaalta kauniiksi: kirkkaaksi ja syväksi, ja toisaalta käytännölliseksi: sitä kuuluu mailien päähän. Boogarabuilla on ominainen syvä rullaava ääni, josta rumpu on saanut nimensä. Soiva isku ja pitkä syvä basso ovat tunnusmerkkejä tälle rummulle, jossa yhdistyy suuri pelialue ja tilava resonoiva runko. Käytetään usein taustabassorummuna soittamaan djemben ja muiden rumpujen kanssa. Se on kuitenkin loistava myös yksinpeliin.

Afrikkalainen bougaraboo-rumpusoundi

Sabar ( sabar)

Sabar - Senegalin ja Gambian perinteinen soitin. Sitä pelataan perinteisesti yhdellä kädellä ja kepillä. Sauvaa pidetään vasemmassa kädessä. Kuten kpanlogo, sabar-kalvo on kiinnitetty tapeilla.

Sabaria käytetään kylien väliseen viestintään jopa 15 km:n etäisyydellä. Erilaiset rytmit ja lauseet auttavat välittämään viestejä. Tätä rumpua on useita eri kokoja. Sabaria kutsutaan myös musiikilliseksi sabar-soittotyyliksi.

Kuuntele afrikkalaista sabar-rumpua

Kebero ( kebero)

Kebero - kaksipäinen kartiorumpu, jota käytetään Etiopian, Sudanin ja Eritrean perinteisessä musiikissa. Kebero on ainoa rumpu, jota käytetään kristillisen jumalanpalveluksen aikana Etiopiassa. Pientä versiota keberosta käytetään juhlapyhinä. Kotelo on metallia, molemmat puolet on peitetty nahkakalvolla.

Kebero-tyyppinen tynnyrin muotoinen rumpu mainitaan kappaleen "Semi Hathor" tekstissä, joka esitettiin instrumentaalisella säestyksellä ja tanssilla. Tallenne tekstistä on säilynyt jumalatar Hathorin temppelissä Denderassa (rakennettu vuosina 30 eKr. ja 14 jKr.). Myöhemmin tynnyrin muotoinen rumpu siirtyi seuraavien aikakausien perinteeseen. Samanlainen kartion muotoinen rumpu - cabero käytetään palvonnassa koptikirkossa, on nyt säilynyt Etiopian kirkon rituaaleissa.

Kuuntele etiopialaista palvelua keberolla

Udu ( Udu)

Udu- afrikkalainen savirumpupata, joka on peräisin Nigeriasta (udu - sekä "alus" että "maailma" igbo-kielellä). Monet pitivät udun tuottamia syviä, ahdistavia ääniä "esi-isien ääninä", ja niitä käytettiin alun perin uskonnollisissa ja kulttuurisissa seremonioissa. Kun osuu reikään, se tuottaa syvän matalan äänen, soivan keraamisen äänen pinnalle. Pinnalla voi olla kalvo.

On syytä huomata, että perinteistä oud-soiton koulukuntaa ei yksinkertaisesti ole olemassa, samoin kuin tälle soittimelle ei ole yleisesti hyväksyttyä nimeä. Itse asiassa tämä ei ole ollenkaan yllättävää, koska suurimman osan historiastaan ​​yibot elivät hajanaisissa ryhmissä. Ainoa kaikille nigerialaisille muusikoille yhteinen perustekniikka on lyödä sivureikää samalla kun avataan ja suljetaan rummun kaula toisella kädellä. Samalla saadaan hypnoottinen basso, josta monet rakastavat Oudua niin paljon. Tilanne on sama soittimen nimen kanssa: se vaihtelee paitsi alueittain, myös sen mukaan, mihin seremonioihin rumpua käytetään. Useimmiten hänelle annetaan nimi "abang mbre", joka tarkoittaa yksinkertaisesti "pelattavaa pottia". Erikoinen yksityiskohta on myös se, että vain naiset soittivat alunperin oudia.

Huolimatta lasikuidun ja puun syntymisestä, savi on edelleen suosituin materiaali tämän instrumentin valmistuksessa. Nykyään useimmat käsityöläiset valmistavat rumpuja savenvalajan pyörällä, mutta Nigeriassa perinteinen tapa valmistaa rumpuja ilman koneiden ja monimutkaisten työkalujen käyttöä on edelleen laajalle levinnyt. Lasikuituoudin soittamiseen on olemassa mielenkiintoinen tekniikka, jossa resonaattorin ominaisuuksia muutetaan kattilaan kaadetun veden avulla. Veden kanssa rumpu saa todella mystisen äänen.

Udu-instrumentit yhdistävät ainutlaatuisen "aqua resonant" -soundin ja lämpimän "maan" värähtelyn luoden saumattoman fuusion syviä ja korkeita ympäröiviä ääniä. Miellyttävä katsella ja tuntea, rauhoittava ja rauhoittava korvalle, Udu voi viedä sinut syvään meditaatioon, antaa sinulle mukavuuden ja rauhallisuuden tunteen.

Kuuntele oudin ääntä

Calabash ( Calabash, calebasse)

Calabash - kurpitsasta tehty iso bassorumpu. Malissa sitä käytettiin alun perin ruoanlaitossa. Sitä pelataan käsillä, nyrkeillä tai kepillä. Soittimen halkaisija on noin 40 cm. Joskus kalabash upotetaan vesialtaaseen ja lyödään nyrkkiin, jolloin saadaan erittäin voimakas ja pumppaava basso.

Kuuntele Calabashin ääntä

purukumi ( gome rumpu)

Gom rumpu - bassorumpu Ghanasta. Valmistettu puulaatikosta (45x38 cm) ja antiloopin nahasta. He soittavat sitä istuessaan maassa ja auttavat samalla muuttamaan sävyä kantapäällään. Musiikkityyli on lähellä afrokuubalaista. Kongolaiset kalastajat toivat rummun Ghanaan 1700-luvulla. Näyttää )

Heimokuningas tai ennustaja käyttää tätä rumpua seremonioissa. Jorubat koristelevat rumpujaan runsaasti erilaisilla hahmoilla.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe on kaksipuolinen rumpu, jota käytetään etäviestintään ja rituaaleihin.

Senufo, Norsunluurannikko
(Senufo)

Senufo on kaksipuolinen rumpu, jota käytetään kommunikoimaan etäältä ja seuraamaan eeppistä.

Kuuntele afrikkalaisia ​​jorubarytmejä

Kuuntele Chokwen afrikkalaisia ​​rytmejä

Kuuntele Senufon afrikkalaisia ​​rytmejä

Rumpu Kuuba,
Nigeria (Kuba)

Kuninkaallinen rumpu, jossa on runsaasti kuoria

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Kuuluu Kamerunin samannimisille ihmisille.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Puinen rumpu uralla. Tätä rumpua käytetään säestyksenä ja sitä soitetaan kahdella kepillä.

Latinalaisen Amerikan rummut

Cajon ( Cajon )

Cajon ilmestyi Perussa 1800-luvun alussa. Erään version mukaan orjat käyttivät hedelmälaatikoita musiikin soittamiseen, koska Espanjan siirtomaaviranomaiset kielsivät afrikkalaiset rummut. Sen suosion huippu saavutettiin vuosisadan puolivälissä, 1800-luvun loppuun asti muusikot jatkoivat materiaalien ja cajon-laitteiden kokeiluja saadakseen aikaan paremman äänen. Siitä lähtien se alkoi levitä kaikkialle Latinalaiseen Amerikkaan ja 1900-luvulla siitä tuli olennainen osa perulaista ja kuubalaista musiikkikulttuuria.

1970-luvulla perulainen säveltäjä ja cajon-valmistaja Caitro Soto antoi cajonin lahjaksi Perussa vierailleelle espanjalaiselle kitaristille Paco de Lucíalle. Paco piti cajonin soundista niin paljon, että kuuluisa kitaristi osti toisen soittimen ennen lähtöään maasta. Hieman myöhemmin Paco de Lucia esitteli cajonin flamencomusiikkiin, ja sen soundi yhdistettiin vahvasti tähän musiikilliseen suuntaan.

Sivuiltamme löydät muhennospalan flamencorytmeistä darbukalle.

Kuuntele cajonin ääntä

Kongit ( Conga )

Conga on kapea korkea kuubalainen rumpu, jolla on afrikkalaiset juuret, mahdollisesti peräisin Makuta Makuta -rummuista tai Sikulu Sikulu -rummuista, jotka ovat yleisiä Mbanza Ngungussa, Kongossa. Henkilöä, joka soittaa kongaa, kutsutaan "congueroksi". Afrikassa kongat valmistettiin ontoista hirsistä, Kuubassa kongan valmistus muistuttaa tynnyrien valmistusta. Itse asiassa alun perin kuubalaiset kongit valmistettiin vain tynnyreistä. Nämä soittimet olivat yleisiä Afro-Karibian uskonnollisessa musiikissa ja rumbassa. Nyt kongat ovat erittäin suosittuja latinalaisessa musiikissa, erityisesti sellaisissa tyyleissä kuin salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton ja monet muut.

Useimmissa nykyaikaisissa kongeissa on puu- tai lasikuiturunko ja nahkainen (muovi)kalvo. Seisten pelatessa kongat ovat yleensä noin 75 cm vartalon reunasta pelaajan päähän. Congaa voi pelata myös istuma-asennossa.

Vaikka ne ovat peräisin Kuubasta, niiden sisällyttäminen suosittuun ja kansanmusiikkiin muissa maissa on johtanut dokumentoinnin ja esiintyjien terminologian monipuolistamiseen. Ben Jacobi ehdottaa teoksessaan Conga Drum -rumpua, että rumpuja kutsutaan englanniksi congaiksi, mutta espanjaksi tumbadoraksi. Yksittäisten rumpujen nimet, suurista pieniin, kuten niitä kutsutaan Kuubassa:

• Supertumba (supertumba) voi saavuttaa noin 14 tuuman (35,5 cm) halkaisijan.
• Kaappi (tumba) sen halkaisija on yleensä 12–12,5 tuumaa (30,5–31,8 cm).
• Conga (konga) yleensä 11,5–12 tuumaa (29,2–30,5 cm).
• Quinto (quinto) noin 11 tuumaa halkaisijaltaan (noin 28 cm).
• Rekinto (requinto) voi olla halkaisijaltaan alle 10 tuumaa (24,8 cm).
• Ricardo (ricardo)) on noin 9 tuumaa (22,9 cm). Koska tämä rumpu on usein kiinnitetty olkapäähän, se on yleensä kapeampi ja lyhyempi kuin perinteinen konga.

Termi "conga" yleistyi 1950-luvulla, kun latinalainen musiikki pyyhkäisi Yhdysvalloissa. Kuubalainen poika (poika) ja New Yorkin jazz sekoittivat ja loivat uuden tyylin, jota myöhemmin kutsuttiin mamboksi ja myöhemmin salsaksi. Samana aikana Conga Linen suosio auttoi levittämään tätä uutta termiä. Desi Arnazilla oli myös rooli conga-rumpujen popularisoinnissa. Sana "conga" tulee rytmistä la conga pelataan usein Kuuban karnevaaleilla. Rummut, jotka soittivat rytmiä la conga oli nimi tambores de conga, joka on käännetty englanniksi nimellä conga rummut.

Kuuntele soolokongoja

bongit

Bongo tai bongot - kuubalaista alkuperää oleva instrumentti, joka koostuu parista yksipäistä, avoimia rumpuja, jotka on kiinnitetty toisiinsa. Suuremman halkaisijan omaavaa rumpua kutsutaan "embraksi" (hembra - espanjalainen nainen, nainen), ja pienempää kutsutaan "machoksi" (macho - espanjaksi "mies"). Pienempi bong kuulostaa noin kolmanneksen korkeammalta kuin leveämpi.

Ilmeisesti bongot saapuivat Latinalaiseen Amerikkaan orjien mukana Afrikasta. Historiallisesti bongot yhdistetään kuubalaiseen musiikin tyyleihin, kuten salsaan, changuiin ja soniin, jotka ilmestyivät Itä-Kuubassa 1800-luvun jälkipuoliskolla. On kuitenkin huomattava, että bongomaisia ​​rumpupareja, joissa on keraaminen runko ja vuohennahka, on löydetty Marokosta, samoin kuin Egyptistä ja muista Lähi-idän maista.

Kuuntele soolobongeja

(Pandeiro)

- Eteläamerikkalainen tamburiini, jota käytetään Portugalissa ja muissa maissa.

Brasiliassa pandeiroa pidetään kansanmusiikki-instrumenttina, samban sieluna. Pandeiro-rytmi täydentää atabaquen ääntä, kun sitä käytetään brasilialaisessa capoeira-musiikissa.

Perinteisesti pandeiro on puinen vanne, johon on venytetty ihokalvo. Reunan sivuilla on sisäänrakennetut kulhon muotoiset metallikellot (port. platinelan mukaan). Nykyään pandeiro-kalvo tai koko pandeiro on usein muovia. Pandeiron ääntä voidaan moduloida kalvoa venyttämällä ja löysäämällä.

He soittavat pandeiraa seuraavasti: esiintyjä pitää pandeiraa toisessa kädessään (usein pandeiran reunaan, johonkin platinakellojen välistä aukosta, etusormelle tehdään reikä, jotta se on helpompi pitää kiinni. instrumentti), ja toisella kädellä hän lyö kalvoa, joka itse asiassa tuottaa ääntä.

Erilaisten rytmien luominen pandeiraan riippuu iskun voimakkuudesta kalvoon, siitä, mihin isku osuu ja mihin kämmen osaan osuu - peukalo, sormenpäät, avoin kämmen, venekämme, kämmenen reuna vai pohja kämmen. Pandeiroa voidaan myös ravistaa tai ajaa sormella pandeiron reunaa pitkin, jolloin syntyy hieman vinkuva ääni.

Vuorottelemalla pandeirolla erilaisia ​​lyöntejä ja siten poimimalla erilaisia ​​ääniä pandeiron rytmit ovat soinnisia, selkeitä, ikään kuin hieman läpinäkyviä. Pandeiro eroaa yleensä siinä, että se voi luoda soinnillisen ja voimakkaan sävyn. Se selkeyttää ääntä, korostaa hyvin nopeiden ja monimutkaisten rytmien suorituskykyä.

”Tu-tu-pa-tum” on yksi yksinkertaisimmista pandeirossa soitetuista rytmeistä. Kaksi iskua peukalolla pandeiron reunaan ("tu-tu"), isku koko kämmenellä pandeiron keskelle ("pa") ja jälleen isku peukalolla panderun reunaan ( "tum"). Viimeisellä iskulla pandeiraa ravistetaan hieman, jolloin instrumentti liikkuu alhaalta ylöspäin, ikään kuin "kohteen" kämmen, joka osuu.

Tämän soittimen suhteellinen yksinkertaisuus, joka ensi silmäyksellä ei ole niin vaikea oppia soittamaan (etenkin verrattuna berimbauhun), on petollinen. Pandeiran soittamisen tekniikka on melko vaikeaa. Tullaksesi todelliseksi pandeiran mestariksi sinun on harjoitettava paljon, kuten periaatteessa kaikissa liiketoiminnoissa, joissa haluat tulla ammattilaiseksi.

Kuuntele pandeiro-soolo

- erittäin syvä, kovaääninen brasilialainen kaksipäinen bassorumpu. Metallista tai ohuesta puusta valmistetut päät on peitetty vuohennahalla (usein muovilla nykyään). Surdoa käytetään aktiivisesti brasilialaisessa karnevaalimusiikissa. Surdua pelataan pehmeäkärkisellä kepillä oikeassa kädessä, kun taas vasen käsi ilman sauvaa mykistää välissä olevan kalvon. Joskus ääni soitetaan kahdella nuijalla. Surdoa on kolme kokoa:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") tai "ji marcação" ("de marcação") on bassorumpu, jonka halkaisija on 24 tuumaa. Toistaa askeleen toisen ja neljännen lyönnin - sambassa korostuslyöntejä. Tämä on perusta akun muodostumiselle.

2. Surdu "(ji) segunda"("de segunda") tai "ji reshposhta" ("de resposta"), jonka halkaisija on 22 tuumaa. Soittaa toimenpiteen ensimmäisellä ja kolmannella tahdilla. Kuten sen nimestä voi päätellä - "resposta", "vastaa", - segunda surdu vastaa primeira surdu.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") tai "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") on halkaisijaltaan noin 20 tuumaa. Se soittaa samoja lyöntejä kuin primeira surdu, lisäten erilaisia ​​muunnelmia. Koko akun rytmi perustuu tämän rummun ääneen.

Kuuntele surdo-sooloa

Cuica (cuica)

Quicka- Brasilialainen lyömäsoittimet kitkarumpujen ryhmästä, useimmiten käytetty sambassa. Siinä on korkean rekisterin nariseva, terävä sointi.

Se on lieriömäinen metallikotelo (alun perin puinen), jonka halkaisija on 6-10 tuumaa. Iho on venytetty kotelon toiselta puolelta, toinen puoli jää auki. Sisäpuolelta bambutikku on kiinnitetty keskelle ja kohtisuoraan nahkakalvoon nähden. Työkalu on ripustettu sivulle rintatasolle vyön avulla. Nopeaa soittaessaan muusikko hieroo keppiä ylös ja alas kostealla liinalla, jota pidetään toisessa kädessä, ja painaa toisen käden peukaloa nahkakalvoa vasten ulkopuolelta, sauvan kiinnityskohdasta. Hankausliikkeet synnyttävät ääntä, kun taas sävy muuttuu kalvoon kohdistuvan paineen mukaan.

Kuikalla on tärkeä rytminen rooli kaikensuuntaisessa sambamusiikissa. Huomionarvoista on soittimen käyttö Rio de Janeiron karnevaaleilla esiintyvien ryhmien nopeiden esiintyjien rytmiosastoissa. Tällaisten muusikoiden puuttuessa brasilialaiset laulajat voivat jäljitellä kuikin ääntä.

Kuuntele kiukin ääntä

pow-wow rumpu ( Pow wow rumpu)

Pow-wow rumpu- perinteinen amerikkalainen intiaanirumpu, joka on valmistettu Sioux-rumpujen tyyliin. Rumpu on koottu huolellisesti 12 osasta New Mexicon tärkeimpiä puulajeja, yksi kutakin kuukautta kohden vuodessa; osat kiillotetaan, peitetään sitten raakanahalla ja punotaan. Soitinta käytettiin parantamisrituaaleissa, kommunikoinnissa henkien kanssa ja tanssien säestyksenä. Kelojen koko vaihtelee suuresti; isot rummut soittavat useat esiintyjät.

Kuuntele intiaanien laulamista Pow-Wow-rummulle

Teräsrumpu ( Teräsrumpu, pannu, kattilan rumpu)

Teräsrumpu tai teräsrumpu- keksittiin 1930-luvulla sen jälkeen, kun Trinidad ja Tobagossa hyväksyttiin laki, joka kielsi kalvorummut ja bambutikut musiikin soittamisen. Rumpua alettiin takoa terästynnyreistä (suurin määrin jäänyt rannoille toisen maailmansodan jälkeen), teräslevyistä, joiden paksuus oli 0,8 - 1,5 mm. Soittimen viritys koostuu terälehden muotoisten alueiden muodostamisesta tähän teräslevyyn ja niille tarvittavan äänen antamisesta vasaran avulla. Instrumentti on ehkä viritettävä uudelleen kerran tai kahdesti vuodessa.

Käytetään afro-karibialaisessa musiikissa, kuten kalypsossa ja socassa. Instrumentti on edustettuna myös Trinidad ja Tobagon tasavallan asevoimissa - vuodesta 1995 lähtien puolustusjoukkojen kanssa on ollut "teräsbändi", joka on maailman ainoa teräsrumpua käyttävä sotilasbändi. Yleensä kokoonpanossa soitetaan monenlaisia ​​instrumentteja: ping-pong johtaa melodiaa, virityspuomi muodostaa harmonisen pohjan ja bassopuomi pitää rytmin.

Se on edelläkävijä sellaisille soittimille kuin ripustusrumpu ja glukofoni.

Kuuntele Steel Draman melodiaa sekä cajonia ja ukulelea

eurooppalaiset rummut

Tamorra ( Tamorra)

tamorra, jota kutsutaan myös tamborraksi (etymologisesti sukua sanalle Tamburo tai italiaksi rumpu), on runkorumpu, jossa on kevyitä jinglejä, tyypillinen Italian Campanian maakunnan kansanmusiikkiperinteelle, mutta myös yleinen Sisiliassa. Se muistuttaa baskitamburiinia, mutta paljon raskaampaa ja paljon suurempia. Pelin tekniikka käyttää vuorotellen peukalon ja kaikkien muiden sormien lyöntejä. Käytössä on myös ainutlaatuinen harjan kiertotekniikka. Ensimmäistä kertaa tamorran kaltaisia ​​tamburiinikuvia ilmestyy antiikin roomalaisille freskoille, ja muusikon käden asento muistuttaa hyvin modernia perinteistä tekniikkaa.

Ilmeisesti nämä rummut liittyvät läheisesti muinaisiin mysteereihin. Näiden dionysolaisten mysteerien selviytymiset ovat säilyneet lähes tähän päivään niin sanottuun tarantismiin liittyvien musiikillisten perinteiden muodossa. Tarantismi on joidenkin tutkijoiden mukaan yksi joukkohysteriasta, joka liittyy muinaiseen uskomukseen myyttiseen olentoon, niin kutsuttuun Tarantaan, joka joskus tunnistetaan tarantulahämähäkkiin, vaikka tämä ei ole täysin totta. Taranta on pikemminkin paha henki, demoni, joka tarttuessaan uhreihin, yleensä nuoriin naisiin, aiheutti kouristuksia, tajunnan hämärtymistä ja hysteerisiä kohtauksia. Tarantismiepidemiat kattoivat kokonaisia ​​alueita. Tätä ilmiötä on kuvattu kronikoissa varhaiskeskiajalta lähtien.

Tämän taudin parantamiseksi kutsuttiin tamorra-esittäjä, joka suoritti pitkän aikaa nopeaa rytmiä (yleensä 6/8) laulun tai melodisen instrumentin säestyksellä. Potilas, jonka yli tämä riitti suoritettiin, joutui liikkumaan rytmisesti ja nopeasti useiden tuntien ajan. Riitti voi kestää jopa päivän tai enemmän, mikä aiheuttaa täydellisen uupumuksen. Täydellistä paranemista varten toimenpide suoritettiin useita kertoja vuodessa. Viimeiset tarantismitapaukset kuvattiin viime vuosisadan 70-luvulla. Tästä riitistä ovat peräisin tarantellan kansantanssit ja sen vanhempi muoto, pizzicaurella. Uhrin kouristavat liikkeet, joista paha henki poistui, ritualisoituivat ajan myötä ja muunnettiin näiden syttyvien tanssien erilaisiksi tanssiliikkeiksi.

Studiossamme voit kuulla tamorran äänen Antonio Gramscin esittämänä.

Kuuntele tamorran rytmejä

Boyran ( bodhran)

Boyran- Irlantilainen lyömäsoitin, joka muistuttaa tamburiinia, jonka halkaisija on noin puoli metriä (yleensä 18 tuumaa). Irlantilainen sana bodhran käännettynä "jyliseväksi", "upeaksi". He pitävät boyraania pystysuorassa ja leikkivät sillä tietyllä tavalla luuta muistuttavalla puutikulla. Boyran ammattipelaajan setti sisältää erimuotoisia ja -kokoisia mailoja.

Boyranin ainutlaatuisuus piilee siinä, että pelissä käytetään kahdella kärjellä varustettua sauvaa, joka osuu kalvoon toisesta päästä, sitten toisesta päästä, mikä voi merkittävästi lyhentää iskujen välistä väliä. Tällä sauvalla on erityinen nimi - " kipin". Sekuntiosoitinta (yleensä vasenta kättä) käytetään mykistämään kalvo ja muuttamaan sävelkorkeutta. Joskus käytetään myös yksipäistä tikkua, mutta silloin täytyy tehdä enemmän siveltimen liikkeitä suorittaakseen saman nopeuden rytmejä.

Boyranin halkaisija on yleensä 35-45 cm (14"-18"). Sen sivujen syvyys on 9-20 cm (3,5"-8"). Vuohennahka on venytetty tamburiinin päälle toiselta puolelta. Toinen puoli on avoin esiintyjän kädelle, joka voi ohjata äänen korkeutta ja sointia. Sisällä voi olla 1-2 poikittaispalkkia, mutta niitä ei yleensä tehdä ammattisoittimissa.

Nykyään boyraania ei käytetä vain irlantilaisessa kansanmusiikissa, se on astunut kauas tämän pienen saaren rajojen ulkopuolelle, ja boyranilla soitetaan musiikkia, jolla ei näytä olevan mitään tekemistä sen ympäristön kanssa, jossa meitä käytetään. sen näkemiseen ja kuulemiseen, mutta missä hän ei ilmestynyt, hänen kanssaan ilmestyy pala Irlantia.

Kuuntele Boyranin soolo

Lambugue, Pohjois-Irlanti ( lambeg)

Boyranin lisäksi, joka liittyy yleensä vahvasti Irlannin kansanmusiikkiin ja National Liberation Partyn perinteisiin, Irlannissa on myös toinen rumpu - lambeg -, joka on laajalle levinnyt pääasiassa Pohjois-Irlannissa ja liittyy Liberal Union Party -puolueen perinteet (puolueet konservatiivit kannattavat Pohjois-Irlannin säilyttämistä Yhdistyneen kuningaskunnan sisällä). Boyraniin verrattuna lambeg on paljon vähemmän suosittu, vaikka itse asiassa se ei ole vähemmän mielenkiintoinen ja ainutlaatuinen.

Rummun nimi - "lambeg" - on yleisnimi, kuten esimerkiksi xerox - niin kutsumme kaikkia kopiokoneita, vaikka itse asiassa se on yrityksen nimi. Lambegue on alue lähellä Lisbournea, muutaman kilometrin päässä Belfastista lounaaseen. Uskotaan, että tämä nimi annettiin rummulle, koska. siellä alettiin soittaa sitä ruokotikuilla.

Lambeg on japanilaisten rumpujen ohella yksi maailman äänekkäimmistä rumpuista. Usein sen äänenvoimakkuus saavuttaa 120 desibeliä, mikä on verrattavissa pienen lentokoneen nousuun tai paineilmaporan ääneen. Katukulkueiden aikana lambeg-ääni kuuluu alueella useiden kilometrien päähän.

Mikä tämä "hirviö" on? Lambeggin halkaisija on noin 75 cm ja syvyys noin 50 cm, paino 14-18 kg. Runko on yleensä tammea, ja se on päällystetty vuohennahalla ylä- ja alapuolelta. Aiemmin lambeg valmistettiin yhdestä puusta, mutta siitä lähtien Koska nykyään tällaiset puut eivät enää kasva, se on tehty kahdesta kaarevasta tammilevystä, jotka on kiinnitetty sisältä kuin tynnyri. Rummun toiselle puolelle vedetään paksumpi nahka ja toiselta ohuempi iho riippuen siitä, onko rummun omistaja oikea- vai vasenkätinen (vahvemman käden tulisi osua paksumpaan ihoon). Mutta riippumatta ihon paksuudesta, molempiin kalvoihin osuvan äänen korkeuden tulee olla sama.

Kuten aiemmin mainittiin, lambegue pelataan ruokotikuilla, koska ruokossa ei ole liitossaumoja, joten se ei taitu keskeltä. Se halkaistaan ​​langoilla koko tikun pituudelta, joten tikut hankautuvat vähitellen päistään ja epäonnistuvat.

Mitä tulee koristeisiin, lambeg on joko hyvin yksinkertainen ja tiukka tai kokonaan maalattu sotilaallisilla, muistomerkillä, uskonnollisilla tai poliittisilla symboleilla.

Harjoituksissa tai esityksissä lambeg kiinnitetään erityiselle telineelle, mutta kulkueessa esiintyjien on kannettava se kirjaimellisesti itsellään. Rumpuun on kiinnitetty vahva vyö, joka heitetään kaulan yli. Samaan aikaan voi usein havaita kuvan, kun yksi muusikko kävelee ja useat ihmiset höpöttävät ympäriinsä, auttavat häntä kantamaan rumpua, tukemaan sitä siellä täällä.

Luotettavin versio lambegin alkuperästä on, että se saapui Irlantiin Skotlannista tai Pohjois-Englannista alkupuoliskolla - 1600-luvun puolivälissä maahanmuuttajien, entisten sotilaiden kanssa tai Hollannista Hollannin Williamin kautta. Joka tapauksessa kaikki tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että lambegin esi-isä on tavallinen sotilasrumpu, joka on paljon pienempi. Ja se alkoi "kasvaa" puolentoista vuosisadan jälkeen, jossain 1840-1850, johtuen tavanomaisesta esiintyjien välisestä kilpailusta, esimerkiksi: "Rummuni on suurempi kuin sinun rumpusi ..." Sitä ennen lambeg oli usein säestämässä piippun ääniin, mutta kun se oli lähes kaksinkertaistunut, torvet eivät enää kuuluneet, ja nyt lambeg-torvipari on pikemminkin poikkeus kuin sääntö.

Kuten artikkelin alussa mainittiin, lambeg liittyy vahvasti Liberaalien unionistipuolueeseen eli Oranssiin Warrantiin, joka järjestää kulkueita joka vuosi heinäkuussa, ja elokuussa National Liberation Party marssii boyraani käsissään. Mitä tulee heidän esittämiinsä rytmeihin, ne ovat monessa suhteessa hyvin samankaltaisia, koska alkuperä on joka tapauksessa poliittisesta kannasta riippumatta kansallinen. Tällaisten poliittisten kulkueiden lisäksi Irlannissa järjestetään ympäri vuoden festivaaleja, joissa sadat esiintyjät kilpailevat siitä, kuka osaa soittaa parhaan lambeguen. Usein tällaiset kilpailut kestävät useita tunteja peräkkäin, kunnes esiintyjät ovat täysin uupuneita. Suurin laatuaan festivaali järjestetään Markethillissä, Armaghissa, heinäkuun viimeisenä lauantaina.

Kuuntele lambeg-rummun huminaa

sveitsiläinen rumpu)

Sveitsiläiset itsenäistyivät vuonna 1291, ja heistä tuli sotilaallisen kyvyn esikuva. Pidennettyjen marssien ja leirielämän tarpeet vaikuttivat rumpumusiikin kehittymiseen 1400-luvulla. Muu Eurooppa huomioi nämä sotilaalliset musiikilliset muodot Marignanon taistelussa (lähellä Milanoa, Italia) vuonna 1515.

Saksan ruhtinaskunnat ottivat tämän taistelumusiikin käyttöön 1500- ja 1600-luvuilla. Ranskalaiset käyttivät sveitsiläisiä palkkasotureita 1600- ja 1700-luvuilla, jotka käyttivät rumpumusiikkia, joka vaikutti muuhun Ranskan armeijaan. Kuningatar Annen hallituskaudella Britanniassa Englannin armeija muuttui hyvin hajanaiseksi ja kurittomaksi. Vuonna 1714 Englannin armeija organisoitiin uudelleen, tKuinka Ison-Britannian armeija omaksui rumpumusiikin (poikkeuksena Skotlannin rykmentit).

Rumpurytmejä käytettiin lähettämään erilaisia ​​signaaleja. Leirin sotilaallinen elämä vaatii sarjan päivittäisiä signaaleja: herätysaika, aamiainen, sairassoitto, pakkaus, päivällinen, päivystys, illallinen, iltaretriitti, ulkonaliikkumiskielto. Marssilla kanssa Signaaleja käytettiin erilaisten muodostelmien tekemiseen, mukaan lukien pysähtyminen, laajeneminen, tiivistäminen, kiihdyttäminen tai hidastaminen. Tärkeä rumpujen käyttö oli paraatissa ennen ja jälkeen taistelun. Vastoin yleistä käsitystä, rumpuja ei käytetty taistelukentällä, koska se oli liian meluisa ja hämmentävä.

Rummun alkeet, jotka liittyvät läheisesti sveitsiläiseen rumpuun, joka myöhemmin muuttui virveleiksi (eng. virveli), jota aiemmin kutsuttiin sivurummuksi (eng. sivurumpu- eli "kylässä kulunut rumpu") tai yksinkertaisesti - sotilasrumpu (eng. sotilaallinen- armeija).

Vuonna 1588 julkaistiin Dionista (Ranska) kotoisin olevan Tuano Arbeaun (Thoinot Arbeau) kirja "Orkesterigrafia". Siinä Arbeau kuvaili "Sveitsin iskua" ja "Sveitsin myrskyä". Nämä vedot esiteltiin eri yhdistelminä, mutta niiden sormitusta ei ilmoitettu.

Vuoteen 1778 mennessä, kun rummut olivat jo hyvin integroituneet sotilasjärjestelmään, paroni Friedrich von Stuben Philadelphiasta kirjoitti rumpujen käyttöoppaan, jonka signaalien (rytmien) kautta annettiin asianmukaiset käskyt.

Ensimmäinen henkilö, joka käytti termiä "rudiment", oli Charles Stewart Ashworth. Vuonna 1812 Charles Stuart Ashworth julkaisi oppikirjansa Uusi, hyödyllinen ja täydellinen rummunsoittojärjestelmä, jossa hän käytti termiä luokitellakseen rumpujen alkioita. Hän asetti itsensä (ja sitä oikeutetusti pidetään sellaisena) alkeellisen teorian isänä.

Vuonna 1886 Yhdysvaltain laivaston yhtyeen johtaja John Philip Sousa kirjoitti didaktisen teoksensa Trumpet and Drum, ohjekirjan kenttäpillille ja rummulle. Koska se on sotilasrumpaleiden käsikirja, sitä käytettiin laajalti myös siviileissä, koska se sisälsi täydellisen joukon noiden aikojen alkeita.

Vuodesta 1933 lähtien National Association of Rudimental Drummers ("The National Association of Rudimental Drummers", lyhenne NARD) on saanut alkunsa. Tämä organisaatio perustettiin edistämään alkeita ja tuomaan niitä koulutusjärjestelmään. NARD päätti sijoittaa 26 päärudimenttia, jotka jaettiin kahteen taulukkoon, joista jokaisessa oli 13 alkiota.

Kuuntele sveitsiläisten rumpujen kaksintaistelua elokuvasta "Drumroll"

Timpani ( patarummut)

patarummut- lyömäsoittimet, joilla on tietty sävelkorkeus. Ne ovat kahden tai useamman (enintään seitsemän) metallisen pata-muotoisen kulhon järjestelmä, jonka avoin puoli on peitetty nahalla tai muovilla ja alaosassa voi olla reikä.

Timpani on hyvin muinaista alkuperää oleva soitin. Euroopassa timpanit, jotka ovat muodoltaan lähellä nykyaikaisia, mutta jatkuvalla järjestelmällä, tulivat tunnetuksi jo 1400-luvulla, ja 1600-luvulta lähtien timpanit ovat olleet osa orkestereita. Myöhemmin ilmestyi kiristysruuvimekanismi, joka mahdollisti timpanin uudelleenrakentamisen. Sotilasasioissa niitä käytettiin raskaassa ratsuväessä, jossa niitä käytettiin taistelun ohjaussignaalien lähettämiseen, erityisesti ratsuväen muodostumisen ohjaamiseen. Nykyaikaiset timpanit voidaan virittää tietylle sävelkorkeudelle erityisellä polkimella.

Vuoden 2014 lopussa Vatikaanin holveista löydettiin Antonio Stradivarin valmistamia timpaneja. Stradivari-nimi liittyy suureen yleisöön ennen kaikkea viuluihin, mutta nyt tiedämme varmasti, että myös Stradivari-rummut on esitetty tämän nuotin kuvassa.

Timpanin runko on patamainen kulho, joka on useimmiten valmistettu kuparista ja joskus hopeasta, alumiinista tai jopa lasikuidusta. Soittimen päääänen määrää rungon koko, joka vaihtelee 30-84 cm (joskus jopa vähemmän). Korkeampi ääni saadaan pienemmällä instrumenttikoolla.

Nahasta tai muovista valmistettu kalvo venytetään kehon päälle. Kalvoa pitää paikoillaan vanne, joka puolestaan ​​kiinnitetään ruuveilla, joilla säädetään instrumentin nousua. Nykyaikaiset timpanit on varustettu polkimilla, joiden painaminen rakentaa instrumentin helposti uudelleen ja mahdollistaa jopa pienten melodisten osien soittamisen. Tyypillisesti jokaisen soittimen rummujen alue on kviesteistä oktaaviin.

Soittimen sointi määräytyy vartalon muodon mukaan. Joten puolipallon muotoinen muoto luo äänekkäämpiä ääniä ja parabolinen - kuurompia. Myös kehon pinnan laatu vaikuttaa sointiin. Timpanin pelaamiseen käytettävät sauvat ovat puisia, ruoko- tai metallisauvoja, joissa on pyöreät kärjet ja jotka on yleensä peitetty pehmeällä huovalla. Timpanisoittaja voi saada erilaisia ​​sointisävyjä ja äänitehosteita käyttämällä keppejä, joiden kärjet on valmistettu eri materiaaleista: nahasta, huovasta tai puusta.

Timpani-soitto koostuu kahdesta pääesitystekniikasta: yksittäisistä vedoista ja tremolosta. Mikä tahansa monimutkaisimmista rytmisistä rakenteista koostuu yksittäisistä iskuista, joissa käytetään sekä yhtä että useampaa timpania. Tremoloa, joka voi saavuttaa valtavan taajuuden ja muistuttaa ukkonen, voidaan soittaa myös yhdellä tai kahdella instrumentilla. Timpanilla on mahdollista saavuttaa valtavia äänen sävytyksiä - tuskin kuultavasta pianissimosta korviaan kuultavaan fortissimoon. Erikoistehosteiden joukossa on timpanin vaimea ääni, joka on peitetty pehmeällä kankaalla.

Kuuntele timpanikonsertto

Adufe)

- Portugalissa maurilaista alkuperää oleva iso neliönmuotoinen tamburiini, jossa on kaksi kalvoa, joiden sisään kaadetaan usein papuja tai pieniä kiviä, jotka kolisevat pelin aikana. Kalvo on valmistettu vuohennahasta ja sitä on saatavana kooissa 12-22 tuumaa (30-56 cm). Perinteisesti tätä tamburiinia soittavat naiset uskonnollisten kulkueiden ja alueellisten musiikkifestivaalien aikana.

Vuonna 1998 Lissabonin maailmannäyttelyssä muusikko José Salgueiro esitteli jättimäisen adufen suurella menestyksellä.

Espanjassa vastaavaa välinettä kutsutaan pandeiro cuadrado(neliö pandeiro). Toisin kuin Adufe, he löivät häntä paitsi kädellä, myös kepillä. Viime aikoina tämä soitin on melkein kadonnut - sitä soitti kolme kylän naista. Tällä hetkellä sitä soittavat ammattimaisesti espanjalaiset Ales Tobias ja Kirill Rossolimo.

Mielenkiintoista on, että Kairon museossa on todellinen suorakaiteen muotoinen kaksipuolinen runkorumpu 1300-luvulta eKr., joka löydettiin Hatnofer-nimisen naisen haudasta.

Kuuntele adufen rytmiä

Kuuntele orkesteria neliön pandeiroilla

Itse asiassa se edustaa yhtä reunaa, kun taas soittimen ääniosa on metallisymbaalit tai kellot, jotka on kiinnitetty suoraan siihen. Tamburiinista on myös versio, jossa on kalvo.

Tamburiini on ollut tiedossa ammoisista ajoista lähtien. Sitä löytyy Etelä-Ranskasta ja Intiasta, Meksikosta ja Keski-Afrikasta, Polynesian saarilta ja Aasiasta - sanalla sanoen useat kansat kunnioittivat tätä upeaa instrumenttia. Mutta tamburiini on alun perin kotoisin Provencesta ja Baskimaasta, missä sitä käytettiin, kuten Gevart sanoi, yhdessä kotitekoisen piipun kanssa.

Rikkomme stereotypiat. Lyömäsoittimet ovat monien amatöörien mukaan äärimmäisen helppoja oppia, eivätkä ne ole täynnä musiikillista rikkautta. Sanotaanpa vain, että tämä näkökulma on pohjimmiltaan väärä. Lyömäsoittimet eivät pysty vain asettamaan rytmiä, vaan myös nimensä mukaisesti suoraan luomaan musiikkia. Lisää stereotypioista. Kun kuulemme sanat "lyömäsoittimet", rummut tulevat ensimmäisenä mieleemme. Ja taas ohi. Lyömäsoittimet ovat valtava määrä variaatioita laitteista, joilla saadaan ääniä iskuilla, sekä käsillä että kaikenlaisilla. Nämä ovat kaikki kansanlyömäsoittimia tai samaa metallofonia.

Lyömäsoittimet sellaisina kuin ne ovat

Lyömäsoittimet, rummut, lyömäsoittimet ja muut lyömäsoittimet muodostavat luultavasti rikkaimman soitinarsenaalin, jolla äänenpoisto tapahtuu saman periaatteen mukaisesti. Ennen kuin ostat lyömäsoittimia, yritä kuitenkin selvittää tarkalleen, mitä tarvitset. Pääparametri tässä tilanteessa on musiikki, jota aiot soittaa. Koska folk-lyömäsoittimet sopivat erittäin epäilyttävästi jazziin tai pahamaineiseen heavy metaliin, sinun on valittava huolellisesti jokainen yksityiskohtasi.

Lyömäsoittimien tyypit

Tärkein asia Ennen kuin ostat lyömäsoittimia, yritä opetella soittamaan niitä mahdollisimman hyvin, sillä rumpali on jokaisen ryhmän mieli, kunnia, omatunto ja myös.

Heidän tapansa

Jokaisella maalla on omat kansalliset musiikkiperinteensä. Parhaiten ne ilmenevät lyömäsoittimissa yhtenä vanhimpana ja näin ollen luonnollisimpana.

Afrikka on mielenkiintoinen. On melko loogista olettaa, että musiikki ilmestyi siellä ensimmäistä kertaa, joten afrikkalaista lyömäsoittimia pidetään vanhimpana maan päällä.

Afrikkalainen lyömäsoittimen ytimessä on yksinkertaisin muotoilu, joka kuulostaa hyvältä ja vaatii vain vähän vaivaa valmistaa. Paljon ihailtavampaa on käyttötaito yksinkertainen afrikkalainen lyömäsoitin, joka välittää kaikki mahdolliset musiikin sävyt.

Itämaiset lyömäsoittimet

Idässä jopa rumpu on herkkä asia. Yhden artikkelin puitteissa on melko vaikea kattaa kaikkea itämaisten lyömäsoittimien tarjoamaa monipuolisuutta.

Tässä on vain tärkeimmät ja mielenkiintoisimmat kohdat, joihin haluan keskittyä.

Intialainen lyömäsoitin

Intia on kaunis maa, jossa musiikissakaan eivät erottele seitsemän tavanomaista nuottia, vaan hindujen rakastamat maskuliiniset ja feminiiniset periaatteet.

Jopa intialaisessa lyömäsoittimessa on useimmissa tapauksissa kaksi komponenttia, jotka ovat persoonallisia ihmisluonnon kahdella periaatteella. Tämän ansiosta voit puolestaan ​​välittää pelissä kaikki mahdolliset tunteiden ja tunteiden sävyt.

Arabialainen lyömäsoitin

Harvat ihmiset tietävät niin monia tapoja pitää hauskaa, jotka eivät olisi ristiriidassa Koraanin kanssa kuin arabit itse.

Arabialainen musiikki tunnetaan nykyään kaikkialla maailmassa. Kummallista kyllä, mutta sen pääkomponentti on arabialainen lyömäsoitin, joka ei vain aseta rytmiä, vaan luo myös sanoinkuvaamattoman tunnelman 1001 yöstä.

Lyömäsoittimet ovat lyömäsoittimia, mutta pääasia on lyömäsoittimien ilo.

Lataa tästä hyvälaatuista uutta musiikkia

Jos olet valmistaja, maahantuoja, jakelija tai edustaja äänentoiston alalla ja haluat ottaa meihin yhteyttä, ota minuun yhteyttä osoitteessa VC tai sähköpostilla postia : [sähköposti suojattu]

Jos tarvitset hyvän, uuden putkivahvistimen tai erinomaisen, soittimen, kuulokkeet, kaiuttimet tai muita äänilaitteita (vahvistin, vastaanotin jne.), niin kirjoita VK:lle, autan sinua hankkimaan hyvät äänilaitteet kannattavasti ja takuu...

Jos sinulla on kysyttävää, lähetä minulle sähköpostia. posti: [sähköposti suojattu] tai VK