Harjoituksia improvisointikyvyn kehittämiseksi. Huomio on hyvän teatteriuran alun perusta

Sivuillamme on suunnattu ennen kaikkea lavataitojen kehittämisen käytännön puolelle. Tämä selittää erityisten pelien ja harjoitusten käytön opetuksessa tiedon lujittamiseksi ja näyttelijätaitojen harjoittamiseksi. Alla esitettävien harjoitusten tarkoituksena on kehittää paitsi tiettyä ammatillista laatua, myös parantaa koko joukkoa taitoja, jotka ovat hyödyllisiä rooliksi muuttumisessa. Maailman johtavat näyttelijät ovat käyttäneet monia näistä tekniikoista ja harjoituksista kehittääkseen näyttelijäkykyään.

Ilmeisyysharjoitukset: pantomiimi ja dramatisointi

Jokaisen näyttelijän taidon kannalta totuudentunto ja ilmaisukyky ovat tärkeitä. Juuri nämä ominaisuudet auttavat näyttelijöitä kuulemaan ohjaajalta vaalitun sanan ”uskon”. Näyttelijöiden on kehitettävä ilmaisukykyä ja uskottavuutta tullakseen ymmärrettäväksi yleisölleen, välittääkseen heille teatteriteoksen idean oikein. Tätä varten on olemassa erityisiä tekniikoita ja harjoituksia.

Pantomiimi. Pantomiimi on näyttämötaiteen laji, jossa taiteellisen kuvan luomisen pääväline on ihmiskehon plastisuus ilman sanojen käyttöä. Tunnetut pelit soveltuvat erinomaisesti pantomiimiharjoituksiin: Crocodile, Activity, Alias. Tällaisten pelien tarkoituksena on yrittää selittää piilotettu esine, ilmiö tai lause muille pelaajille pantomiimin avulla ja ilman sanoja, jotta he arvaavat. Tämä ei ole hyödyllistä vain ilmaisukyvyn harjoitteluun, vaan se on myös hauskaa, joten aloita tämä harjoitus!

Sananlaskun parafraasi. Selviytyäksesi tästä tehtävästä voit käyttää kehosi kykyjen lisäksi myös sanojasi. Harjoituksen tarkoituksena on pelata tunnettua sananlaskua havainnollistava pieni kohtaus niin, että sen merkitys välittyy pelikumppaneille tai yleisölle mahdollisimman ymmärrettävästi. Mahdollisia esimerkkejä sananlaskuista: "Merkitse seitsemän kertaa - leikkaa yksi", "Nainen kärryillä on tammalle helpompi" jne.

Harjoitus "Sanat kirjaimella ..."

Yritä hetken ajan nimetä mahdollisimman monta asiaa, jotka ovat nyt huoneessasi, ja aloita kirjaimella: "K". Kirjaimella "P" ... Ja "B":llä?

Laske kuinka monta sait. Jos yrität, voit nimetä yli 50 asiaa ja ehkä yli 100. Jotta saat kaiken irti tästä harjoituksesta, suosittelemme kiinnittämään huomiota tiettyihin ympärilläsi oleviin esineryhmiin, jotka olet ehkä unohtanut sisällyttää mukaan.

Luovan ajattelun koulutustunti mielikuvituksen kehittämisestä voi myös olla hyödyllinen sinulle. Tältä oppitunnilta löydät erilaisia ​​vinkkejä ja harjoituksia, jotka ovat tärkeitä näyttelijätaitosi kehittämisessä.

Harjoitus "Toista"

Jokainen aloitteleva näyttelijä tarvitsee oman oppaan, esimerkin seurattavakseen. Toisin kuin Stanislavskyn aikoina, meillä on nyt käytössämme valtava määrä erilaisia ​​esimerkkejä kotimaisesta ja ulkomaisesta näyttelijätaiteesta, jotka ovat helposti saatavilla Internetissä. Sinun tarvitsee vain avata youtube, ladata elokuva tarvitsemallamme hahmolla ja yrittää toistaa hänen tunteitaan, puhetta.

Suorita harjoitus loppuun kytkemällä video päälle ja alkamalla kopioida mallisi asentoa, ilmeitä, eleitä ja liikkeitä. Jos mahdollista, kopioi ääni, intonaatio, puhe. Aluksi se on vaikeaa, mutta mitä enemmän harjoittelet, sitä paremmaksi se tulee. Tietenkin on mahdotonta tehdä kaikkea aivan kuten hahmosi tekee, yritä olla mahdollisimman samanlainen: kiinnitä huomiota kaikkiin yksityiskohtiin, tyypilliseen esiintymistyyliin, kokemiin tunteisiin.

Alla oleva video havainnollistaa, kuinka kuuluisa koomikko Jim Carrey suorittaa tämän harjoituksen lavalla.

Harjoitus näyttelevälle fantasialle "Think"

Kun matkustat joukkoliikenteellä, yritä keksiä nimi, elämäkerta tai muita yksityiskohtia tuntemattomille ihmisille, jotka matkustavat kanssasi pelkän ulkonäön perusteella. Kiinnitä huomiota pienimpiinkin yksityiskohtiin ja yritä keksiä perustelut jokaiselle havaitun henkilön ulkonäön yksityiskohdalle.

Nämä harjoitukset tähtäävät näyttelijän luovan ajattelun ja mielikuvituksen kehittämiseen, jolle rikas mielikuvitus on yksi menestymisen tärkeimmistä tekijöistä. Jotta katsoja uskoisi peliisi, sinun on itse vakuutettava itsellesi hetkeksi, että olet hahmosi ja elät hänen elämäänsä. Stanislavsky kutsui näyttelijän kykyä luoda hahmonsa ja tottua rooliinsa kokemisen taiteena, josta voit lukea koulutuksemme tällä oppitunnilla.

Ehdotetuista olosuhteista rooliin

Tässä harjoituksessa sankarin tunnettujen elämänolosuhteiden perusteella sinun on mietittävä hänen luonnettaan ja kuviteltava hänen tunnetilansa. Voimme sanoa, että tämä harjoitus on päinvastainen kuin edellinen. Täyttääksesi sen, yritä kuvitella, kuinka tietyt elämänolosuhteet vaikuttivat sankariin, hänen käyttäytymiseensa, tunteisiinsa, sanoihinsa. Yritä kuvailla tai jopa näyttää henkilölle, joka:

1. En ole nukkunut pitkään aikaan ja olen hyvin väsynyt vaikeasta työstä.
2. Sain eilen ylennyksen ja uuden palkan, joka oli 2 kertaa korkeampi kuin edellinen.
3. Hän sai todellisen supersankarin supervoimat, nyt hän voi lentää, kiivetä seinille, käynnistää hämähäkinseittejä ranteessaan.
4. Menetin juuri koko omaisuuteni ruletissa.
5. Katsomassa tylsää näyttelijäsuoritusta, kun hänen suosikkijalkapallojoukkueensa jalkapallo-ottelu on televisiossa.

Keskittymisharjoitukset

Keskittyminen on näyttelijälle erittäin tärkeää. Ympärillämme on monia tekijöitä, jotka vaikuttavat käyttäytymiseen, ajatuksiimme ja tunteisiimme. Jos haluat hoitaa roolisi hyvin, sinun on opittava olemaan häiritsemättä ulkoisia ärsykkeitä. Lisäksi on tärkeää pystyä nopeasti kerääntymään ja virittymään reinkarnaatiosi aiheeseen. Näyttelijän huomion kehittämiseksi on olemassa useita tekniikoita ja harjoituksia.

Lähtölaskenta. Sulje silmäsi ja laske äänettömästi 100:sta yhteen. Yritä laskea samaan tahtiin eikä liian nopeasti. Hengitä tasaisesti ja keskity numeroihin, yritä esittää niitä visuaalisesti.

Kohteen keskittyminen. Istu mukavasti ja keskitä katseesi yhteen esineeseen, esimerkiksi seinällä roikkuvan kellon käteen. Yritä saada vieraat ajatukset pois päästäsi ja ajattele vain nuolta.

Keskittymisen parantamiseen on myös erikoistekniikoita, joista yhden voit katsoa alta, 4. minuutista alkaen:

Tee nämä harjoitukset kouluttaaksesi nopeaa keskittymiskykyä, mutta muista, että mindfulnessille on joskus hyödyllistä vain nukkua tarpeeksi ja tunnistaa keskittymiskohde selkeästi. Voit lukea muita hyödyllisiä vinkkejä siitä, kuinka olla tarkkaavainen erityisellä oppitunnilla.

Roolinvaihtoharjoitus

Elämässä näytämme usein erilaisia ​​rooleja, joudumme erilaisiin olosuhteisiin. Jos haluamme kehittää itsessämme näyttelijäkykyä, meidän on tärkeää oppia hallitsemaan tunteita erilaisissa rooleissa. Loppujen lopuksi kaikki nämä taidot ovat näyttelijän ammattitaitoja, jotka hänellä pitäisi olla korkeimmalla tasolla.

Voit hallita tunteita ja kykyä vaihtaa rooleja nopeasti kokeilemalla seuraavaa harjoitusta. Sano sama lause useita kertoja (esimerkiksi "Rakkaat ystävät, ei turhaan, että kokosin teidät tänne") eri hahmojen asemasta: pikkutyttö, hänen äitinsä, iäkäs henkilö, liikemies, kuuluisa taiteilija, presidentti. Yritä löytää kunkin ominaisuudet, sillä tätä lausetta voidaan muokata hieman lisäämällä jokaiselle hahmolle tyypillisiä puhetekniikoita. Lisäksi voit yrittää lausua lauseen saman hahmon puolesta, mutta eri tunnetiloissa.

Tässä harjoituksessa on hyödyllistä käyttää jo kuvailtuja tekniikoita, jotka löydät oratorion ja näyttelijän taitojen tunneista.

Improvisaatioharjoitukset

Improvisaatio on näyttelijän työtä lavakuvan, toiminnan ja oman tekstin luomiseksi esityksen aikana, ei ennalta luodun käsikirjoituksen mukaan. Improvisoinnin avulla on helppo tarkistaa, kuinka taitavasti sinulla on oikean näyttelijän ominaisuuksia. Pääsääntöisesti elämässä joutuu näyttelemään spontaaneja, harjoittelemattomia rooleja, joten improvisaatiotaitojen harjoitteleminen ei ole vain ammattinäyttelijöille tärkeää. Improvisaatioon ja harjoituksiin on olemassa erilaisia ​​muunnelmia, jotka parantavat kykyä esiintyä ilman valmistautumista:

"Loputon". Tämän harjoituksen tarkoitus on, että sinun on lausuttava jatkuvasti monologi tietystä aiheesta 3-5 minuutin ajan ilman valmistautumista. Taukojen tulee olla minimaalisia, ja esityksesi tulee kuulostaa niin vakuuttavalta, että yleisö luulee, että pidät esivalmistetun puheen. Aiheet voivat olla erilaisia: aloita sinulle tutuista aiheista ja siirry sitten tuntemattomiin tai yleisesti tuntemattomiin aiheisiin. Taitolento on monologi, jolla ei ole lainkaan aihetta.

"Haastatella". Toinen improvisaatiotyyppi on haastattelu. Pyydä ystävää tai kollegaa valmistelemaan sinulle sarja kysymyksiä. Kysymysten tulee olla odottamattomia ja avoimia, toisin sanoen ehdottaa yksityiskohtaista vastausta, ei vain "kyllä" tai "ei". Yritä vastata kysymyksiin nopeasti, luottavaisesti ja mahdollisimman yksityiskohtaisesti, puolustaa mielipidettäsi vakuuttavasti ja ilmaista tunteita mahdollisimman elävästi.

Sanoihin yhdistetty. Poimi 20-30 sanaa, jotka liittyvät etäisesti. Kirjoita jokainen sana erilliselle paperille tai kortille. Sen jälkeen voit aloittaa improvisaatiopuheen vetämällä sanat satunnaisesti esiin ja yhdistämällä ne peräkkäiseksi tarinaksi, muista käyttää jokaista kirjoitettua sanaa puheessasi.

Sarja saneluharjoituksia

Kyky puhua selkeästi ja selkeästi on jokaisen näyttelijän tärkein ominaisuus. Sanan harjoittamiseen voit käyttää erityisiä harjoituksia, joiden tarkoituksena on kehittää puhelaitteistoa ja hengityselimiä. Löydät joitain näistä harjoituksista erityiseltä retoriikkatunnilta sekä videolta, jonka olemme lähettäneet alla.

Yhdistyksen ketjut

Tämä peli on tarkoitettu assosiatiivisen ajattelun kehittämiseen.

Ensin sinua pyydetään täyttämään kymmenen 3 sanan ketjua assosiaatiosi kanssa. Yritä keksiä assosiaatio, joka liittyy erittäin hyvin ehdotettuihin sanoihin, mutta ei muihin.

Ketjujen täytön jälkeen on löydettävä lisäelementtejä aiemmin rakennetuista ketjuista. Paina "Aloita" aloittaaksesi pelin.

Harjoitella

Näyttelijäharjoituksia on paljon, mutta tärkeintä on näiden tekniikoiden käytännöllinen käyttö näyttämöllä ja elämässä. Sen avulla ei vain voi hioa tarvittavia taitoja, vaan myös oppia työskentelemään todellisissa olosuhteissa todellisten katsojien kanssa. Jos sinulla on yhtäkkiä ainutlaatuinen tilaisuus näytellä roolia koulunäytelmässä tai uudenvuoden yritysjuhlissa, älä missään tapauksessa kieltäydy siitä, vaan ryhdy vapaasti töihin. Lisäksi tavallinen elämämme tarjoaa meille usein uusia rooleja:

• Eilisestä jatko-opiskelijasta tulee opettaja.
• Tavallisesta johtajasta tulee esityksen aikana loistava puhuja.
• Uusien ihmisten tapaaminen auttaa sinua löytämään uusia ominaisuuksia itsessäsi ja näyttämään parhaat puolesi.
• Ja monet muut.

Sana "improvisaatio" (latinaksi improvisus) tarkoittaa "odottamatonta, odottamatonta, äkillistä". Improvisaatio nähdään useimmiten luovuuden, erityisesti musiikillisen toiminnan, puitteissa. Improvisaation tutkiminen luovuuden ulkopuolella on mahdotonta, koska se on sekä luovuuden tyyppi että osa. Opettajan luovien kykyjen kehittäminen on aiheena monien tunnettujen kotimaisten tiedemiesten (Yu. P. Azarov, D. B. Bogoyavlenskaya, K. N. Venttsel, L. S. Vygotsky, V. I. D. Nikandrov, MN Skatkin, VA Slastenin ja monet muut). Jotkut teokset on omistettu luovuuden ongelman käsitteellisen ja terminologisen laitteen kehittämiselle ihmisen toiminnan erityisenä toimenpiteenä, sen ominaisuuksien ja mekanismien tutkimukselle (T. S. Altshuller, D. B. Bogoyavlenskaya, S. L. Rubinshtein jne.). Toinen tutkimussarja on suunnattu persoonallisuuden tutkimiseen luovan toiminnan kohteena ja luovan yksilöllisyyden muodostumiseen (Yu. P. Azarov, V. I. Zagvyansky, V. A. Kan-Kalik, N. D. Nikandrov jne.).

Tärkeä ominaisuus, joka ihmisellä tulee olla voidakseen improvisoida, on mielikuvitus.

Mielikuvitus on tärkein osa elämäämme. Jos ihmiskunnalla ei olisi mielikuvitusta, se olisi vailla lähes kaikkia tieteellisiä löytöjä ja taideteoksia. Lapset eivät kuulisi satuja eivätkä pystyisi pelaamaan monia pelejä. Siksi mielikuvitus on ihmisen korkein ja tarpeellisin kyky. Tämä kyky vaatii kuitenkin erityistä kehittämistä. Ja se kehittyy erityisen intensiivisesti lapsuudessa. Ja jos mielikuvitusta ei tänä aikana kehitetä erityisesti, tämän toiminnon aktiivisuus laskee myöhemmin nopeasti. Ihmisen fantasiokyvyn heikkenemisen myötä luovan ajattelun mahdollisuudet vähenevät.

Ehdottomasti kaikkien akateemisten alojen opettajat ja opettajat kohtaavat vaikeita tehtäviä, koska heidän tehtävänsä on auttaa opiskelijoita hallitsemaan kognitiiviset, säätely-, kommunikaatio- ja muut taidot, jotka ovat heille todella hyödyllisiä elämässä. Luovan mielikuvituksen ja ajattelun kehittäminen on tärkeää, jotta opiskelijoiden saamaa tietoa voitaisiin soveltaa paitsi koulutustilanteissa.

Opiskelijoiden luovan ajattelun ja luovien kykyjen kehittämisen metodologiassa on menetelmiä ja tekniikoita luovan mielikuvituksen ja fantasian aktivoimiseksi, ajattelun psykologisen inertian ja kognitiivis-psykologisten esteiden voittamiseksi sekä tekniikoita luovien ideoiden synnyttämiseen ja luovien ideoiden kehittämiseen. luovien ongelmien ratkaisemisen tehokkuus.

Ensimmäisen luokan tekniikoita ja menetelmiä käytetään pääasiassa luovan mielikuvituksen ja ajattelun komponenttien kehittämiseen: joustavuus, omaperäisyys, vaihdettava huomio, muisti jne.

Toisen luokan menetelmien avulla voit saada upeita ideoita muuttamalla tarkoituksenmukaisesti alkuperäistä tilannetta.

Alla olevia harjoituksia voidaan soveltaa musiikkitunnilla kehittämään luovaa mielikuvitusta, ajattelua ja fantasiaa.

Harjoitus 1.

Tee merkityksellinen lause, joka sisältää 3 annettua sanaa.

Sanat: musiikki, kirjallisuus, säveltäjä (Säveltäjä säveltää kirjalliseen teokseen perustuvaa musiikkia);

Sanat: Glinka, romanssi, Italia (matkustaa Italiassa, Glinka kirjoitti romanssin "Venetsialainen yö");

Sanat: sarja, Bach, tanssi (J.S. Bach kirjoitti monia sarjoja, jotka koostuivat vanhoista tansseista).

Harjoitus 2.

Lapsille annetaan sana, johon heidän tulee valita kaksi adjektiivia, kolme verbiä, neljä toisiinsa liittyvää sanaa ja lopuksi yksi yleistävä sana. Sanoja ei saa toistaa, eikä yksijuurisia sanoja saa käyttää.

• a) Mozart - aurinkoinen, juhlava - säveltää, luo, inspiroi - rakastamme hänen musiikkiaan - klassikko;
• b) orkesteri - sinfoninen, kamari - näytelmiä, kiertueita, esiintyy - neljä musiikki-instrumenttiryhmää - kollektiivi;
• c) kvartetti - laulu, instrumentaali - improvisoi, kiertää, soittaa musiikkia - Ivan Krylov kirjoitti sadun - yhtyeen;
• d) barokki - hassu, taiteellinen - kiehtoo, inspiroi, kiehtoo - epäsäännöllisen muotoinen helmiäinen - tyyli.

Harjoitus 3

Objektin ylimääräisen elementin (linkin) sulkeminen pois. Valitse kolme tai neljä objektia, joiden ominaisuudet ovat jokseenkin samanlaiset. Tämä samankaltaisuus voidaan ilmaista millä tahansa: näiden objektien toiminnoilla, yksittäisillä ominaisuuksilla jne. Etsi mahdollisimman monta yhteistä piirrettä, joka yhdistää näitä esineitä. Mitä enemmän yhteisiä piirteitä, sitä enemmän niiden välillä on yhteyksiä. Tunnista kaksi kolmesta tai neljästä alkuperäisestä kohteesta, joilla on eniten yhteisiä tai yhdistäviä piirteitä (linkkejä). Loput esineet ovat tarpeettomia, ne tulisi jättää pois. Harjoituksen tarkoituksena on löytää mahdollisimman monta vaihtoehtoa, jotka yhdistävät samanlaisia ​​objekteja ja jättävät pois "ylimääräisen" objektin.

Esimerkki: annetaan neljä soittimia kuvaavaa kuvaa (kuva 1): 1. Putki; 2. Pasuuna; 3. Sarvi; 4. viulu. Mikä kuva puuttuu? Kaikissa neljässä kuvassa on soittimia. Kuva viululla on tarpeeton, koska se yksinään kuuluu jousijousisoittimien ryhmään ja muut kuvien soittimet ovat vaski-puhallinryhmästä.

Riisi. yksitoista

Harjoitus 4

Tehtävä. Sinfoniaorkesterissa on puhallinsoittimet: klarinetti, huilu, tuuba, trumpetti (kuva 2). Ratkaise ongelma ja valitse oikea kuva.

Vasili kissa ei soita klarinettia eikä tuubaa. Ja kissa Murzik ei osaa soittaa klarinettia. Maaorava Khoma ei voi soittaa hiiri Thomasin soittamaa huilua. Mitä instrumenttia Chipmunk Khoma soittaa?

Riisi. 2.1

Harjoitus 5

Assosiatiivinen linja. Lukiossa käytän tätä tekniikkaa seuraavasti: musiikin kuuntelun ja analysoinnin jälkeen oppilaiden tulee nimetä ketjussa, toistamatta toisiaan, assosiatiivisia sanoja, jotka liittyvät teokseen ja jo nimettyihin sanoihin. Lapsi kirjaa kaikki vastaukset työkirjaan. Yllä olevien käsitteiden perusteella ehdotetaan mini-esseen kirjoittamista.

Esimerkki: Beethovenin säälittävä sonaatti - traaginen - dramaattinen - kiihtynyt - myrskyinen - kiihkeä - kiehtova - sankarillinen - voitto - riemu.

Harjoitus 6

Tunnista soittava instrumentti.

Soittimien kuvia sisältävät kortit jaetaan etukäteen. Näytelmää kuunnellessa kaverit tunnistavat soivan soittimen ja nostavat kortin sen kuvalla.

Harjoitus 7

Etsi musiikkikuvaa vastaava kortti. Kuvia sisältävät kortit jaetaan etukäteen. Esimerkiksi: musiikki on iloista - "aurinko hymyilee", musiikki on surullista - "aurinko on surullinen"). Kuunnellessaan kaverit nostavat halutun kortin.

Harjoitus 8

Äänikuvien luominen

Esimerkki: äänikuva "Talvessa metsässä"

Käytetyt materiaalit: sellofaani, lyijykynät tai puutikut, paperiarkit; soittimet: kolmio, metallofoni. Lapset voidaan jakaa ryhmiin, jokainen ryhmä tekee oman sketsinsä.

"Kävely lumessa" - lapset murskaavat tasaisesti sellofaania.

"Run" - rypistää nopeaan tahtiin.

"Pysähtyi, kuunteli" - tauko.

"Puiden oksat kahistivat" - lapset kahistelevat paperiarkkeja.

"Jääpuikot" - kolmion tai metallofonin äänet.

"Tikka koputtaa" - lyijykynillä pöydällä.

Harjoitus 9

Muovinen improvisaatio. Lasten luovat kyvyt kehittyvät harmonisesti musiikin ja esittävien taiteiden synteesin kautta. Joten S. Prokofjevin sinfonisessa sadussa "Pietari ja susi" opiskelijat eivät vain analysoi soittimien sointia, vaan myös välittävät kuvan jokaisesta hahmosta plastiikkaimprovisaatiossa: kissat, linnut, ankat, susit, isoisät ja metsästäjät todellisuus: musiikillinen ääni - musiikillinen kuva - tapa sen ilmentämiseksi.

Harjoitus 10

Laulun improvisaatio. Improvisaation luomisen aikana jokainen opiskelija tuntee itsensä luojaksi, säveltäjäksi, jossa hänen ja vain hänen tunteensa ilmenevät musiikillisissa harmonioissa. Opiskelijoita pyydetään keksimään melodioita annetulle tekstille ja esittämään ne laulullisesti. Yleensä nämä ovat pieniä neliöjä.

Harjoitus 11

Kokoonpano-miniatyyri. Ennen kuuntelua opiskelijoille annetaan luova ongelmatilanne, jossa opiskelijan on toimittava näytelmäkirjailijana ja keksittävä oma tarinansa, jonka heidän mielestään musiikki kertoi. Joten 5. luokasta alkaen musiikkituntien opiskelijat voivat kirjoittaa sävellyksiä-miniatyyrejä tietylle musiikkikappaleelle. Voit myös säveltää satuja ja tarinoita.

Harjoitus 12

"Käännös toisen taiteen kielelle". Voit tarjota useita luovia tehtäviä tämän tekniikan pohjalta - kuuntelemalla ja analysoimalla musiikkikappaleen, "käännä" se värien tai liikkeen kielelle. Lukiolaisten tätä tekniikkaa koskevat vaatimukset monimutkaistuvat sekä määrällisesti, koska. he kuuntelevat suurempia musiikkikappaleita monimutkaisemmalla rakenteella ja laadullisesti. Oppilaita pyydetään säveltämään tarina, tarina tai runo kirjallisesti, ilmaisemaan värillisesti (abstraktisti) kunkin osan kuviollinen rakenne tai pantomiimin avulla kuvaamaan tämän musiikkiteoksen sisältöä.

Lauluimprovisaatio mahdollistaa heikoimpienkin oppilaiden kehittymisen, hyvin usein lapset, joilla ei ole erityisiä musiikillisia kykyjä, alkavat laulaa juuri tämän työn prosessissa. Kaikkien tai melkein kaikkien luokan oppilaiden tulee osallistua jokaiseen improvisaatioon.

Tarkastellaanpa tarkemmin musiikkitunneilla käytettyjä lauluimprovisaation tyyppejä ja tekniikoita (kirjoittaja Rachina B.S.):

Ensimmäinen improvisaatio on dialoginen, ja se koostuu kahdesta rivistä: kysymys - vastaus.

Improvisaatioita dialogisen rakenteen runoihin, joissa opettaja kysyy kysymyksiä ja sitten kaikki lapset ketjussa laulavat kysymyksiä ja vastauksia toisilleen.

Improvisaatio tunne-figuratiivisessa tilanteessa. Tällainen lauluimprovisaatio sopii pienille lapsille. Voit säveltää kokonaisen "musiikkiesityksen", jossa lapset vuorotellen laulavat kehtolauluja leluille, tai esittää kohtauksen "Kävelemme pellolla ja metsässä", jossa lapset laulavat iloisen melodian kiertelemässä aurinkoinen niitty ja häiritsevä, surullinen, valitettava, kun he eksyivät metsään. Voit keksiä monia tällaisia ​​pelitilanteita, ja lapset osallistuvat mielellään tähän peliin.

Improvisaatio genrestä. Tämän tyyppinen improvisaatio on mahdollista tekstillä (silloin teksti tietysti helpottaa tehtävää rytmillään ja kokollaan), sekä ilman tekstiä ääntelyllä.

Marssin melodiat, polkatanssi esitetään erittäin helposti äänellä, tilanne on monimutkaisempi valssin kanssa - siellä on tarpeen yhdistää henkisesti melodia kolmoismittariin, mikä ei onnistu. Jotta lasten olisi helpompi suorittaa tämä tehtävä, opettajan tulee antaa metrinen viritys ennen laulamista (koko luokka lyö metristä sykkiä 3/4 kertaa korostaen voimakasta lyöntiä ja lausuen: "mom-moch-ka") .

Improvisaatiota tiettyyn tunnelmaan. Anna tehtäväksi laulaa iloinen melodia, laulaa surullinen melodia, laulaa ajatuksia herättävä laulu. Tämän tyyppinen improvisaatio on erittäin hyvin yhdistetty improvisaatioon vastaavan sisällön tekstiin.

Runollisen tekstin improvisointi elävän emotionaalisen musiikillisen kuvan luomiseksi on yleinen ja erittäin hyödyllinen improvisaatiomuoto lapsen musiikillisen kehityksen kannalta.

Improvisaatio tietyssä asteikossa: laula melodia duurissa tai mollissa. Pukeutumispeli: opettaja laulaa melodian duurissa - lasten tulee laulaa sen versio molli. Tällainen peli on mahdollista vain erittäin vahvoissa luokissa.

Melodioiden säveltäminen ehdotettuun runotekstiin tietyllä tavalla.

Improvisaatio tietyssä koossa sekä äänellä että valittuun tekstiin. Voit tarjota lapsille rytmityksen avulla valita suosikkirunonsa tekstit laulun säveltämistä varten kaksiosaisella tai kolmiosaisella metrillä (tehtävää on vain yksi).

Melodian improvisointi tiettyyn rytmiin. Tämän tyyppinen improvisaatio on hyvä vahvistamaan tiettyjä rytmisiä motiiveja, esimerkiksi: pisterytmi, valssirytmi, mazurka-rytmi, pilkullinen nuotti ja niin edelleen.

Improvisaatiotyö tietylle intonaatiolle on erittäin mielenkiintoinen. Aluksi lasten tulee hallita intonaatio hyvin (puolisävel, puhdas neljäs, viides intonaatio - V-I, kolmiääninen intonaatio ja niin edelleen). Sitten heidät kutsutaan laulamaan melodia, joka alkaa ehdotetulla intonaatiolla. Vähitellen, kun he hallitsevat intonaatiota, lapset säveltävät melodioita (ääni), joissa ehdotettu intonaatio voi olla melodian alussa, keskellä ja lopussa. Samalla melodian tulee olla modaalisesti merkityksellinen ja selkeä rakenne. Peli on erittäin mielenkiintoinen, kun luokka on jaettu säveltäjiin ja niihin, jotka tarkistavat, täyttyvätkö improvisaatioehdot (onko lauletussa melodiassa tietty intonaatio). Tähän teokseen tulee kiinnittää erityistä huomiota kolmannella luokalla - näin laskeutuvan puolisävelen, puhtaan kvartsin, triadin intonaatio kiinnitetään. Puhtaalla kvartilla varustetuissa improvisaatioissa voidaan ottaa käyttöön myös toinen vaihe: tarjoutua säveltämään marssimelodia (improvisaatio genrestä), jossa puhtaan kvartin intonaatio soi.

Laulun improvisaation rooli on erittäin tärkeä modaalisen tunteen, vakauden ja epävakauden tunteen (melodian täydellisyys ja epätäydellisyyden), intramodaalisen painovoiman ja tonic-tunteen muodostumisprosessissa. Tässä ovat hyödyllisiä kysymys-vastaus-rakenteen opettajan ja opiskelijoiden dialogit ääntelyn avulla. Viidenteen asteeseen tai II-VII asteeseen päättyvä lause on toistettava, ja se päättyy toniciin. Fraasien intonaatiorakenne muuttuu vähitellen monimutkaisemmaksi, kysymyksen volyymi pienenee lauseeksi - lapset muuttavat vastauksiaan vastaavasti. Lapset itse kysyvät toisiltaan kysymyksiä ja vastaavat niihin. Tämäntyyppinen improvisaatio valmistettiin improvisoimalla dialogisen rakenteen teksteistä. Nyt voit palata dialogisen rakenteen teksteihin, tietoisesti säveltäen kysyviä ja myöntäviä intonaatioita, päättyen toniikille. Tämäkin työ alkaa kolmannella luokalla ja voi jatkua vielä useita vuosia, kunnes lapset ovat sen ikäisiä, etteivät he enää ole kiinnostuneita siitä.

Improvisaatio tietyssä muodossa on tulosta kaikesta ensimmäisen kolmen vuoden työstä lauluimprovisaation alalla. Tällaista improvisaatiota kannattaa harjoitella, kun lapset tunnistavat helposti korvalla kolmiosaisen muodon, rondomuodon ja variaatiomuodon. Se on helpoin säveltää kolmiosaiseen muotoon. Musiikkiteosten muotoa määritettäessä lapset ovat jo oppineet, että musiikin luonteen muutos liittyy musiikin ilmaisuvälineiden muutokseen, joten ensimmäisiä tehtäviä annettaessa on tarpeen määrittää muutos. yhdessä niistä: genre, tila, tempo. Esimerkiksi: voit kutsua lapsia säveltämään marssin ensimmäisessä osassa, laulun toisessa ja kolmannessa - toista marssi. Anna aluksi tällainen tehtävä kahdelle opiskelijalle: toinen säveltää marssin ja toinen laulun, koska opiskelijat hankkivat tiettyjä taitoja, voit vaatia tämän tehtävän suorittamista yhdeltä lapselta. Siirtämällä taiteellisten musiikkiteosten musiikillisen analyysin kokemuksen improvisaatioon, lapset muuttavat intuitiivisesti tempoa, muotoa, dynamiikkaa, jos he haluavat luoda kontrastin kaksi- ja kolmiosaisissa muodoissa. Improvisaatiotyö rondon muodossa on rakennettu samalle periaatteelle. Refräänin - marssin - on uskottu esittävän yksi kyvykkäimmistä lapsista, ja jaksot improvisoivat kaksi muuta opiskelijaa, jotka myös lähtevät aluksi genrestä.

Tekniikat lauluimprovisaatiolla:

Ensimmäiset askeleet improvisaatiossa ovat "Tervehdys", jossa useimmiten lasten vastaukset kopioivat opettajan intonaation. Mutta tämän ei pitäisi aiheuttaa hälytystä: improvisaatiotaitojen hallinnan alkuvaihe perustuu yleensä oppilaiden matkimiseen opettajalleen. Ajan myötä lapset kuitenkin lisäävät luottamusta omiin kykyihinsä, ja myös laulutaitoja hankitaan. Aluksi opettaja laulaa tervehdyksensä yhdellä nuotilla sanoille:

Lapset, hyvää iltapäivää. (Improvisaatioissa on kaikkialla musiikkiesimerkkejä.)

Kuorovastauksessa lapset toistavat hänen intonaationsa korkeuden ja rytmisen kuvion:

Hyvää iltapäivää, hyvää iltapäivää.

Mutta yksittäisissä vastauksissa jokainen opiskelija voi laulaa oman tervehdyksensä mielivaltaiseen motiiviin.

Opettaja laulaa tervehdyksen toisen version liikkeessä laskevalla asteikolla (sol-do):

Hei kaverit.

Lasten vastaus perustuu laskevaan tonickolmioon:

Hei.

Tällaisesta tervehdyksestä saadun tunnelatauksen kehittämiseksi sitä voidaan pidentää jonkin verran lisäämällä tervehdys "rooleittain". Sitten opettaja puhuu lisäksi laulaen samaa motiivia ensin tytöille sanoilla "hei tytöt" ja sitten pojille sanoilla "hei pojat". Kussakin tapauksessa oikeat lapsiryhmät laulavat saman vastauksen: "Hei."

Jos teet vastaukset opettajan musiikilliseen tervehdykseen yksilöllisesti, opiskelijoiden pyynnöstä, voit lisätä instrumentaalisäestystä lauluimprovisaatioon. Oletetaan, että opettaja "kommentoi" lausettaan kolmion soittoäänellä ja lapset - kelloilla. Rytmiset kuviot saadaan pääsääntöisesti kaikille, mikä on ensimmäinen askel instrumentaaliseen improvisaatioon.

Musiikillinen tervehdys saa lapset välittömästi oikeaan työskentelytunnelmaan ja auttaa lapsia valmistautumaan tulevaan epätavalliseen toimintaan ensimmäisistä askeleista lähtien.

Lapsille mielenkiintoinen on "musiikki" -merkintä oppitunnin lopusta, jolloin myös lauletaan opettajan jäähyväiset lapsille ja heidän vastaustaan, eikä puhuta ääneen.

Esimerkiksi opettaja laulaa jäähyväiset laskevan asteikon motiiville (sol - do):

Hyvästi.

Lasten vastaus toistaa opettajan lauseen:

Hyvästi.

Jäähyväisaihetta voidaan monipuolistaa käyttämällä melodioita, joita lapset ovat juuri oppineet oppitunnilla.

Yksi yrityksistä opettaa improvisaatiota lapsille on pyyntö laulaa nimesi. Tämä on melko tuttu, vakiintunut tekniikka. Opettaja näyttää esimerkin sen toteuttamisesta laulamalla hänen nimeään ja isännimeään. Sitten hän pyytää oppilaita vuorotellen laulamaan nimeään ja sitten antamaan vastauksensa musiikilliseen kysymykseen: "Mikä sinun nimesi on?"

Nimeämällä itsensä opiskelija ei voi toistaa opettajan laulamaa melodiaa, koska se ei vastaa haluttua vastausta rytmillään ja kestoltaan. Siksi lasten laululauseet ovat mielivaltaisia ​​ja niissä on jo luovuuden elementtejä.

Kun kaikki lapset ovat laulaneet nimensä, seuraavilla tunneilla tehtävää voidaan tehdä vaikeammaksi vaatimalla "täydellinen vastaus" opettajan pyyntöön. Nyt vastauksen pitäisi näyttää tältä:

nimeni + nimi.

Vastauksen seuraava vaihe:

nimeni on + etunimi + sukunimi.

Jaksoa "Johdatus" voidaan käyttää luokkahuoneessa ensimmäisen luokan ensimmäisen neljänneksen ajan. On suositeltavaa yhdistää se joihinkin pelilisäyksiin. Esimerkiksi tekniikka nimeltä "Echo". Koko luokka kuorossa toistaa yhden oppilaan vastausta, mikä muodostaa havaintokykyä ja intonaatioherkkyyttä. Tai nimen lauluun lisätään taputuksia ja kohinan soittimien ääniä kestojen rytmiksi toistamiseksi. Itsenäisen työn tehtävänä voit suositella lapsille nimensä "melodian" poimimista erikorkuisilla soittimilla - metallofonilla, piippulla, pianolla.

Opiskelijoiden ensimmäiset yritykset eivät ole vielä kovin objektiivisia, mutta ne ovat välttämättömiä lasten musiikillisen kehityksen kannalta.

Tässä on muita tehtäviä, jotka sisältävät lauluimprovisaatiota. Samaan aikaan lapset saavat improvisointikyvyn ohella harjoituksen laajentaa laulu-aluettaan.

"Opettajan ja opiskelijan vuoropuhelu". Lauluäänellä opettaja esittää kysymyksensä, ja oppilas on myös velvollinen vastaamaan niihin lauluäänellä. Opettajan kysymykset voivat olla "vapaasta aiheesta" (Mikä on nimesi? Kuinka vanha olet? Mistä vuodenajasta pidät? Miksi?) tai liittyä kuuntelemasi musiikkikappaleen analyysiin (Mitä genreä tämä musiikki edustaa kuuluu? Mikä on sen luonne? Kuka sen esittää? ).

improvisaatio luova psykologinen muisti

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

• 1. Utemov V. V., Zinovkina M. M., Gorev P. M. Luovuuden pedagogiikka: Tieteellisen luovuuden soveltava kurssi: Oppikirja. - Kirov: ANOO "Interregional CITO", 2013. - 212 s.
• 2. Agapova I.A., Davydova M.A. 30 musiikkituntia ala-asteelle. - M.: "Aquarium Buk", K.: GIPPV, 2002. - 240 s.
• 3. Vetlugina N.A. Lapsen musiikillinen kehitys. - M.: Enlightenment 1968 - 415 s.
• 4. Vetlugina N.A., Keneman A. Musiikkikasvatuksen teoria ja menetelmät päiväkodissa. - M., Education, 1983; Musiikkikasvatuksen menetelmät päiväkodissa / Toim. Vetlugina N.A. - Toim. 2. - M., Enlightenment, 1982.
• 5. Vishnyakova N.F. Tapoja ohjata nuorempien koululaisten musiikillista ja luovaa toimintaa // Esteettisen kasvatustyön sisällön, muotojen ja menetelmien parantaminen koulussa. Kiova, 1980.

Monet menneisyyden ajattelijat ajattelivat lahjakkuutta ja luovuutta, mutta vasta 1900-luvulla tiedemiehet pääsivät lähelle tämän kysymyksen tutkimista. Persoonallisuuden itsensä toteuttamisen periaatetta edistivät A. Maslow ja humanistisen psykologian kannattajat. He tunnistivat lahjakkaan henkilön pääpiirteet:

• affektiivinen (emotionaalinen) kokemus todellisuudesta: tällainen henkilö havaitsee ympäröivän maailman elävästi ja ennakkoluulottomasti ja samalla reagoi riittävästi tapahtuvaan;
• välittömyys, ts. hän ei ole stereotypioiden vallassa, muiden mielipide ei ole hänelle arvovaltainen;
• havainnon tuoreus;
• kyky keskittyä liiketoimintaan;
• arvioinnin riippumattomuus, riippumattomuus;
• yhteisöllisyys muiden ihmisten ja koko yhteiskunnan kanssa;
• Itsesi ja muiden hyväksyminen, ei halu muuttaa jotakuta tarpeidesi mukaan;
• huumorintaju;
• "luovuus" ilmenee haluna ilmaista itseään, tulla ymmärretyksi ja myös etsiä uusia tapoja ja menetelmiä tähän.

Seuraavat harjoitukset on otettu monografiasta, jonka on kirjoittanut N.V. Rozhdestvenskaya "Luovuus. Kehittämiskeinot ja koulutukset.» Hän uskoo, että improvisointikykyä on kehitettävä kommunikoimalla inspiroivien opettajien kanssa, ystävällisellä ilmapiirillä tiimissä sekä erityisillä harjoituksilla ajattelun, havainnon ja tunteiden kehittämiseksi.

"Yhdistykset". Osallistujat istuvat ympyrässä. Kaiken tavoitteena on luoda toisiinsa liittyvien assosiaatioiden ketju (toisessa versiossa ei liity toisiinsa). Harjoitusta vaikeuttaa se, että johtaja lyö rytmiä taputuksilla tai lyijykynällä pöydällä. Ne, joilla ei ole aikaa, ovat poissa pelistä.

Ensimmäisessä versiossa yhdistykset kulkevat ympyrässä, toisessa, monimutkaisemmassa versiossa osallistujat osoittavat seuraavaa henkilöä, joka puhuu. On välttämätöntä saavuttaa yhdistysten syntymisen täysi automatismi.

Harjoitus kehittää spontaanisuutta ja assosiaationopeutta, mikä on välttämätöntä luovuuden kehittymiselle.

"Sijoitusyhdistys". Ohjaaja kutsuu jotakin objektia, esimerkiksi "taulukko". Osallistujien tehtävänä on pitää mielessä tämän aiheen ajatus, ottamatta sitä pois. Sisäistä motivaatiota tarvitaan kiinnittämään huomiota aiheeseen. Tietyn ajan kuluttua ohjaaja kysyy visioista, jotka väistämättä syntyivät tämän harjoituksen aikana.

Kehittää vapaaehtoista huomiokykyä ja kuvitteellista ajattelua.

"Lähtevät yhdistykset". Kuten edellisessä harjoituksessa, ohjaaja kutsuu kohdetta esimerkiksi "lampuksi". Mutta nyt osallistujien on päästävä irti huomiostaan ​​ja alistuttava mieleen tuleville assosiaatioille. Muutaman minuutin kuluttua ohjaaja pyytää osallistujia palauttamaan yhdistysketjun.

Harjoitus kehittää tahatonta tarkkaavaisuutta ja abstraktia ajattelua.

"Hattu". Tarvitaan kaksi leveälieristä hattua. Kaksi osallistujaa astuu lavalle. Ohjaaja asettaa tilanteen, esimerkiksi "nyt olet kaksi ZhEKan työntekijää." Pelaajien tehtävänä on riisua hattu kauniisti vastustajalta. Yksi yritys annetaan - jos joku yrittää ja epäonnistui, hän häviää. On tärkeää kutoa se historian kankaaseen, tehdä se taiteellisesti ja luonnollisesti.

Harjoitus harjoittelee orgaanista dialogia, kykyä ottaa riskejä, ei välttää tapaamista. Huomion jakamisen harjoittamisen ohella tämä harjoitus auttaa kehittämään spontaanisuutta: ei suunnitella tulevaisuutta, vaan toimitaan olosuhteiden ja vaistojen mukaan.

"Asioiden monologi". Ensimmäinen osallistuja valitsee minkä tahansa esineen huoneessa, johon hän tunnistaa itsensä. Tämän aiheen puolesta on tarpeen esittää lyhyt monologi. Ei ole väliä, jos muut osallistujat valitsevat saman aiheen. On mahdollista, että seuraavat osallistujat jatkavat monologia.

Tämän harjoituksen avulla voit yhdistää assosiaatioiden virtauksen yhdeksi jatkuvaksi tarinaksi. Vapaaehtoisen ja tahattoman huomion harjoittelu, kyky luoda assosiaationauhaa, siirtyä visiosta toiseen tarjoavat hermoston plastisuutta.

Toinen vaihtoehto on työskennellä pareittain. Neljä osallistujaa liittyy kaksin. Nyt se on kuin 2 henkilöä. He liikkuvat, reagoivat ja puhuvat yhdessä. On tärkeää virittyä kumppaniin, jotta voimme vastata yhdessä. Isäntä asettaa tilanteen esimerkiksi "kaupassa", "bussipysäkillä" tai jotain muuta.

Yhteisen ajattelun synty, yhtenäisyyden tunne, yhteisöllisyys ryhmälle tai henkilölle, kyky arvata kumppanin ajatukset ovat tärkeitä.

"Jos se on lintu, millainen?" Vapaaehtoinen astuu ulos ovesta. Tällä hetkellä muut osallistujat ajattelevat yhtä läsnä olevista. Kuljettaja astuu sisään. Hän kysyy jokaiselta tämäntyyppisen kysymyksen: "Jos auto, niin mitä?", "Jos hedelmä, niin mitä?", "Jos kirja, niin mitä?". Nimettyjen yhdistysten mukaan hänen on arvattava henkilö.

Tämä peli vaatii kekseliäisyyttä metaforinen ajattelu, havainnointi.

"Meri tärisee!". Tämä peli vaatii tuolit. Lisäksi tuoleja tulisi olla yksi vähemmän kuin osallistujamäärä. Ne on sijoitettava kaoottisesti ympäri huonetta, mutta niin, että niiden välillä on helppo kulkea. Johtaja valitaan. Hän seisoo huoneen keskellä. Muut osallistujat istuvat. Jokainen heistä ajattelee sanaa (substantiivi tai adjektiivi), sanoo sen johtajalle. Ohjaaja aloittaa tarinan ja kutoo muiden osallistujien sanoja. Se, jonka sana puhuttiin, seisoo johtajan takana ja seuraa häntä pidemmälle. Kun isäntä on "kokonnut" kaikki osallistujat, hänen tulee orgaanisesti lopettaa tarinansa sanoilla "Meri on huolissaan!". Kaikki ryntäävät tuoleille istumaan tyhjille istuimille, ja isäntä yrittää tarttua ammottavan pelaajan istuimeen. Ilman tuolia jääneestä tulee kuljettaja.

Siellä on uloskäynti!

Pelaajien määrä: mikä tahansa. Rekvisiitta: valmiiksi valmistetut tehtäväkortit.

Osallistujille tarjotaan vaikeita tilanteita, joista heidän on löydettävä alkuperäinen ulospääsy. Pelaajat vetävät satunnaisesti esiin yhden kortin kerrallaan, lukevat siellä kirjoitetut kysymykset ääneen tai isäntä tekee sen. Heille annetaan aikaa valmistautua.

Esimerkkejä tilanteesta:

• Menetit työntekijöidesi palkat (julkiset varat) kasinolla. Sinun tekosi?
• Olit vahingossa lukittu jonkun toisen taloon (työssä) myöhään illalla. Sinun tekosi?
• Koirasi söi erittäin tärkeän paperin, joka sinun on esitettävä tuomioistuimessa aamulla. Sinun tekosi?

Esimerkkejä naisten tilanteista:

Nerokkaimmaksi osoittautunut pelaaja voittaa, ja kekseliäisyyden asteen määrää yleisön suosionosoitukset.

Puhelinkeskustelu

Rekvisiitta: valmiiksi valmistetut tehtäväkortit.

Johtava: Nykyään on vaikea kuvitella elämää ilman puhelinta. Väite, että puhelimessa puhuminen on yhtä helppoa kuin päärynöiden kuoriminen, ei kuitenkaan pidä paikkaansa. Puhelinkeskusteluissa kyky kuunnella (ja kuulla!), selkeästi muotoilla ajatuksia, esittää oikein kysymyksiä, vakuuttaa jne. on erittäin tärkeä. Esittelevät nyt osallistujat meille puhelinkeskustelun tekniikkaa. Fantasiaa ja huumoria arvostetaan!

Kilpailussa on siis kaksi pelaajaa. Pelin tilanteen mukaan yksi pelaaja soittaa puhelimeen ja toinen vastaa hänen puheluunsa. Keskustelun ehdot näkyvät korteissa:

Korttien ensimmäinen versio

1) Sinun on vakuutettava keskustelukumppanisi tarpeesta tehdä harjoituksia aamulla. Jatka keskustelua, pakota keskustelukumppani kuuntelemaan sinua.

2) Olet ilkeä töykeä ja laiska henkilö. Haluat päästä eroon keskustelukumppanista mahdollisimman pian, mutta et voi olla suoraan sanottuna töykeä, sinun on yritettävä olla kohtelias. Puhelimen katkaiseminen on kielletty.

Korttien 2. versio

1) Olet kyllästynyt ja soita tyttöystävällesi ja juttele kaikesta mistä pidät: kerro hänelle uutisia itsestäsi ja muista naisystävistä, valittaa pomosi, jaa uusia ruoanlaittoreseptejä, puhu muodista jne. Olet niin intohimoinen, että et halua lopettaa keskustelua missään tapauksessa.

2) Olet hirveän huonolla tuulella etkä ole ollenkaan kiinnostunut siitä, mitä ystäväsi sanoo. Yrität vihjailla siitä hänelle hienovaraisesti. Et voi lopettaa keskustelua ensin.

puhutteleva kuva

Pelaajien määrä: mikä tahansa. Rekvisiitta: tehtäväkortit - painetut kuvat kuuluisista maalauksista.

Kuvat ovat aina hiljaa. Mutta varmasti monet katsojat olisivat kiinnostuneita tietämään, mitä piirretyt hahmot ajattelevat tai puhuvat. Yritä "äänellä" joitain kuvia. Päästäksesi kuvaan, ota se asento, jossa hahmo on kankaalla, ja ... sano mitä ajattelet ja tunnet!

Työvaihtoehdot ovat maalauksia, jotka pelaajien on "elvytettävä":

• Leonardo da Vincin "Mona Lisa".
• Alyonushka Vasnetsov
• "Judith" Giorgione
• Titianin katuva Marina Magdalene
• Vrubelin "Istuva demoni".
• "Kolme sankaria" Vasnetsov
• Perovin "Metsästäjät levossa" jne.

Pelaajille annetaan tietty aika keksiä monologi (dialogi, keskustelu). Puhuvin osallistuja voittaa.

Mainokset

Osallistujat jaetaan pareihin, heille tarjotaan valikoima erilaisia ​​tuotteita (pesujauhe, suklaa, vedenkeitin, kello, silitysrauta jne.). Pelaajien tehtävänä on keksiä valitulle esineelle mainos 10-15 minuutissa varatusta ajasta. Nerokkuus, huumori, taiteellisuus arvioidaan. Voittajat määräytyvät yleisön aplodeilla.