Venäjän federaation säveltäjäliiton Uralin haara. Arvostelut Uralin nykyaikaiset lastensäveltäjät

Magnitogorskin valtion konservatorio

Kuoronjohtamisen laitos

Abstrakti valmistumisen

Ural-säveltäjä Vladimir Sidorovin luova muotokuva

Kantaatti "Uralin tehtaalla" (nro 7 "Scarecrow", nro 8 "Vanha laulu")

Suorittanut: 5. vuoden opiskelija

Deev Konstantin

Konsultti opettaja:

Taide. opettaja Silagina N.S.

LUKU 1

Säveltäjän luovuuden kehitys Etelä-Uralilla

Uralin historia on yksi Venäjän historian kirkkaimmista ja sankarillisimmista sivuista. 1500-luvun lopulla Etelä-Uralilla useiden rajalinnoitusten rakentamisen seurauksena maat asettivat venäläiset siirtolaiset ja uudisasukkaat Volgan alueen kansojen joukosta. Venäjän kasakkojen syntyessä ilmaantuu uusia mahdollisuuksia alueen yleiseen kulttuuriseen kehitykseen. Uudisasukkaat tuovat tänne venäläistä kirjallisuutta ja kansantaiteen perinteitä.

1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa Uralilla kehittyi laajamittainen kaivos- ja metallurginen teollisuus. Käsityöläiset ja kaivostyöläiset, hiilenpolttajat ja puunhakkaajat, puusepät, muurarit ja muut työläiset nostivat hänet jaloilleen. Kasakkakylissä rakennettiin ortodoksisia kirkkoja ja niihin liitettiin seurakuntakouluja. He olivat nousevien siirtokuntien tärkeimpiä kulttuurikeskuksia. Yksi sellaisista Etelä-Uralin keskuksista oli vuonna 1743 perustettu Magnitnajan kylä. (kahdeksan)

Musiikillisesti Etelä-Uralin alue pysyi pitkään Venäjän provinssina. Ja vaikka alueellamme 1700-1800-luvuilla pidettiin konsertteja, musiikkikokouksia, tilattiin musiikkikirjallisuutta ja myytiin soittimia, ei ole tarpeen puhua sen ajan kehittyneestä musiikkikulttuurista. (2)

Etelä-Uralin musiikkikulttuuri alkoi kehittyä aktiivisesti 1800-luvun lopulla. Erityistä kiinnostusta musiikkiin osoittivat Etelä-Uralin rikkaimmat, joilla oli omat pienet orkesterit ja kuorot, jotka pitivät esityksiä ja avoimia konsertteja. Yksi tämän yhteiskuntakerroksen kirkkaimmista edustajista oli Pokrovsky-veljekset ja tislaamon johtaja M. D. Ketov. Tšeljabinskin asukkaiden keskuudessa käytiin jopa sellaisia ​​keskusteluja: "Jotta pääset Pokrovskiin tai Ketoviin töihin, sinun on varmasti kyettävä laulamaan tai soittamaan soitinta." (2)

Tämän ajanjakson musiikkikulttuuri ilmeni pääasiassa amatöörisminä. ”Repertuaari perustui vanhoihin kasakkalauluihin, jotka eivät menettäneet merkitystään edes 1900-luvun alussa. Kokoelma "Songs of the Orenburg Cossacks", jonka sadanpäämies A.I. Myakutin on koonnut ja julkaistiin vuonna 1905, oli erittäin suosittu. (kahdeksan)

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa kuuluisat muusikot tulevat yhä useammin Etelä-Uralille kiertueelle. Sysäyksenä Venäjän keskuskaupunkien esiintyjien konserttitoiminnan aktivointiin oli Trans-Siperian rautatien rakentaminen. Tiedetään esimerkiksi, että vuonna 1892 F.I. Chaliapin, joka oli vielä aloittelija oopperataiteilija, vieraili Zlatoustissa konserteineen. Vuonna 1903 Tšeljabinskiin saapui 26-vuotias G. Morgulis, josta tuli pohjimmiltaan Etelä-Uralin musiikkikulttuurin aloitteentekijä (2).

Käännekohta, joka muutti radikaalisti kasakkakylien elämää, oli suurenmoinen metallurgisen jättiläisen rakentaminen. Tänä aikana syntyivät Magnitostroyn musiikkikulttuurin ensimmäiset versot, jotka imevät 1920-luvun hedelmälliset ideat musiikkipedagogiikasta ja musiikkikasvatuksesta. – Rakentamisen ensimmäisistä päivistä lähtien tänne tuli lahjakkaita ja korkeasti koulutettuja muusikoita. He loivat perustan aidolle musiikilliselle ja laajemmin taiteelliselle kulttuurille. Heidän ansiostaan ​​osoittautui suurelta osin mahdolliseksi säilyttää se, mikä ehkä oli kadonnut maan muissa kulttuurikeskuksissa: sekä kaiken musiikillisen työn painopiste laajaan, ammattimaisesti varusteltuun valaistumiseen, että korkea henkinen sisältö luovia toimintoja ja uusia yhteyksiä menneisyyden taiteelliseen kulttuuriin." (8) Tällaisten merkittävien muusikoiden, kuten L. Averbukhin, V. Dekhterevin, M. Novikovin, N. Gurevichin, L. Weinsteinin, toiminnasta tuli voimakas sysäys Magnitostroyn musiikkikulttuurin kehitykselle.

Etelä-Uralin maa on tuonut esiin kokonaisen galaksin muusikoita, joista monet ovat vaikuttaneet merkittävästi kansallisen musiikin kehitykseen. Sellaiset nimet kuin V. Krylov (harmonikkaharmonikan ammatillisen koulutuksen perustaja), N. Faktorovich (yksi Filharmonisen sinfoniaorkesterin perustajista), E. Filippova (hän ​​oli monta vuotta operettiteatterin ylikapellimestari) ), I. Zak (loi vankan perustan M.I. Glinkan mukaan nimetyn Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatterin toiminnalle), S.G. Eidinov - muusikko - legenda (ensimmäisen ammattikuorokapelin luoja), musiikkia Magnitogorsk ei voi kuvitella ilman tätä hämmästyttävä henkilö, he ovat Etelä-Uralin kulttuurin ylpeys. (2)

Sodan jälkeisinä vuosina amatöörisäveltäjien työ alkoi kehittyä aktiivisesti. Se heijasteli pääasiassa ihmisten kokemusten sisäistä maailmaa, reaktiota kaupungissa ja Etelä-Uralin alueella tapahtuviin tapahtumiin. Melodian ytimessä kansanlaulujen piirteet ilmenivät selvästi. Shutov Ivan Iosifovich on yksi ensimmäisistä Etelä-Uralin amatöörisäveltäjistä. "Hänen musiikkinsa, kuin puhdas joki, heijasteli kaikkea, mikä muodostaa venäläisen ihmisen sielun: hänen rakkautensa, tuskansa, elämäntarinansa, hänen sydämelleen läheisiä paikkoja." Säveltäjä kirjoitti monia teoksia (lauluja) Uralista, ylistäen heidän kotimaansa kauneutta, laajuutta, poikiensa ja tyttäriensä ahkeruutta, rohkeutta. (2)

Ensimmäisistä perustajista, jotka loivat perustan ammattimaiselle säveltäjätoiminnalle Tšeljabinskin alueella, erottuvat E. Gudkovin ja M. Smirnovin hahmot, jotka aloittivat työnsä 60-luvulla. Juuri he kirjoittivat Tšeljabinskin musiikkikronikan ensimmäiset sivut. Tämän vahvistaa musiikkitieteilijä S. Gubnitskaya artikkelissa "Uusiin Uralin aamunkoittoon asti": "Gudkov ja Smirnov ovat Tšeljabinskin säveltäjien vanhemman sukupolven edustajia, säveltäjän luovuuden muodostuminen alueellamme liittyy heidän nimiinsä ... Heidän työnsä on aina suora vastaus aikamme tärkeimpiin tapahtumiin, se on heijastus venäläisen ihmisen tunteista ja toiveista. (yhdeksän)

1970-luvulla Tšeljabinskiin perustettiin säveltäjien yhdistys, jota edustavat kirkkaat, ainutlaatuiset kyvyt. Ja toukokuussa 1983 avattiin RSFSR:n säveltäjien liiton Tšeljabinskin haara. Samana vuonna (18. joulukuuta) Sverdlovskissa pidettiin Uralin säveltäjäjärjestön 12. täysistunto, joka oli omistettu nuorten kirjailijoiden teokselle. Nykyään nämä ovat tunnettuja nimiä amatööri- ja ammattimuusikoiden keskuudessa: Yu.E. Galperin, V.P. Vekker, V.Ya. Semenenko, V.A. Sidorov, A. Krivoshey ja muut. Heidän työnsä on valoisa ja mielenkiintoinen suunta alueen musiikkielämässä ja sillä on merkittävä vaikutus Uralin musiikkikulttuurin kehitykseen.

Uralin säveltäjien suosikkiteema on isänmaan teema, sen historiallinen menneisyys, nykypäivän arki, joka heijastuu E. Gudkovin (oratorio "Venäjä antoi minulle sydämen"), M. Smirnovin (kantaatti "Kunnia") teoksissa valtiollemme), V. Gibalin (sykli "Onnellisuuden vaikeat tiet") ja muut.

Maan elämässä ei ole yhtäkään suurta tapahtumaa, joka ei resonoisi uralilaisten säveltäjien teoksissa: Yu. Galperinin kantaatti "Voiton kevät", joka on kirjoitettu fasismin voiton 30-vuotispäivänä, M. Smirnov "Kunnia" voittajakansalle”, V. Sidorovin oratorio ”Magneettisen vuoren tarina”, omistettu Magnitogorskin rauta- ja terästehtaan 50-vuotisjuhlille ja muita.

Ural-säveltäjien luovien kiinnostusten laajuuden, teemojen moninaisuuden, erilaisen figuratiivisen amplitudin ansiosta on selkeästi jäljitetty yksi teema, joka yhdistää kaikki kirjailijat: tämä on alkuperäisen Uralin alueen teema, joka ylistää työvoiman hyväksikäyttöä, henkistä kauneutta ja Uralin vahvuus, kivivyöhykkeen ainutlaatuinen luonne, nykypäivämme. Säveltäjien vetoomus alueelliseen runouteen ja kirjallisuuteen teki mahdolliseksi paitsi syvällisesti hallita alueensa historiaa, perinteitä ja nykyaikaisia ​​ongelmia, myös luoda uusia mahdollisuuksia niiden ymmärtämiseen, yhdistää Uralin äänikuvan omaperäisyys ja ainutlaatuisuus. modernin musiikin kielen yleisten suuntausten ja liikkeiden, kunkin säveltäjän teoksen tyylipiirteiden kanssa. Nämä ovat ennen kaikkea kappaleita uralilaisten runoilijoiden I. Palmovin, G. Suzdalevin, B. Ruchyevin, V. Timofejevin, L. Tatyanichevan ja muiden säkeisiin. Silmiinpistävimpiä töitä ovat E. Gudkovin "Venäjä heijastuu Uralissa", V. Gibalinin "Vaikeiden teiden onnellisuus", "Urali on kultainen maa", "Ilmen-järvi", "Uralvuoret". M. Smirnov, "Magnitogorskin sillat", "Tehtaalla - kaupunki", "Laulu rakastetusta kaupungista", V. Sidorov ja muut.

Uralin kirjallisuuden ja musiikin orgaaninen vuorovaikutus on hedelmällinen perusta, jolle syntyi mielenkiintoisia eri genrejä edustavia musiikkiteoksia. Erittäin laaja ja merkittävä osa teoksesta, jota edustavat laulu-kuoro-, sykliset, kantaatti-oratoriotyylilajit - ooppera "Anosov" V.P.

oratoriot: V. Semenenko "Runo Magnitogorskista" Uralin runoilijoiden säkeisiin, "Rautaisen kansankomissaarin nimi", M. Smirnovin "Harmaa Ural", Y. Galperinin "Kävelen maan päällä", "Venäjä" antoi minulle sydämen”, E. Gudkoy V. Sorokinin sanoilla, kantaatit: ”Maan avain” L. Tšernyševin sanoiin, M. Smirnovin ”Kunnia voimallemme”, Y:n ”Voiton kevät” Halperin Uralin runoilijoiden runoihin, E. Gudkovin "Bright Day" N. Rubinskajan sanoihin, kuorosyklit: E. Gudkovin "The Seasons", "Autumn Harmonies", V. Gibalinin "Ikuinen liekki", Y. Galperinin "Baby Sands", Sirotinin "Beloved Land" ja muut.

Ural-säveltäjien toiminta on valoisa ja mielenkiintoinen sivu alueen musiikkielämässä. Etelä-Uralin musiikin genrevalikoima on laaja ja sisältää käytännössä kaiken - laulusta sinfoniaan. Koska luvut 2 ja 3 keskittyvät Magnitogorskin säveltäjän Vladimir Aleksandrovich Sidorovin työhön, haluaisin kiinnittää huomiota säveltäjän luovuuden kehitykseen Magnitogorskin kaupungissa. Yleisesti ottaen se on "...erittäin vaatimaton laajuudeltaan ja saavutuksiltaan, ja musiikillisen ja kulttuurisen prosessin ilmiönä se on ammatillisten perinteiden muodostumisvaiheessa." (kolmetoista)

Pitkään aikaan musiikillista ympäristöä säveltäjäpotentiaalin luomiseksi Magnitogorskissa ei objektiivisesti ollut olemassa. Tämä selittyy kulttuuripolitiikan yhtenäistämisellä, joka perustuu yhteiskunnallisen järjestyksen toteuttamiseen kunnioitettavien säveltäjien mukana, mikä vähensi jyrkästi oman ammattihenkilökunnan tarvetta. Siten 90-luvun alkuun asti vain amatöörit osoittivat kiinnostusta sävellykseen. Heidän sävellyksiensä joukossa on "akateemisia" kuoro- ja instrumentaalioopuksia, kansanmusiikkityylisiä teoksia, rock- ja pop-sävellyksiä, bardilauluja. Ammattilaisiin verrattuna heidän työnsä ei ole niin monipuolista ja rajoittuu pääasiassa yhteen tai kahteen genren suuntaan. Suurin osa teoksista on luotu laulumusiikin genreissä.

Tyypillisiä lauluperinteitä, jotka jatkavat Neuvostoliiton joukkomusiikin linjaa, voidaan jäljittää Viktor Vaskevitšin, Jevgenia Karpuninan, Aleksandr Nikitinin, Irina Kurdakovan, Vladimir Braitsevin, Ivan Kapitonovin ja Tamila Yaesin teoksissa. Heidän työssään on erilaisia ​​sävellystekniikan elementtejä, mikä todistaa musiikillisten ja ilmaisuvälineiden taitavasta, harkitusta valinnasta tiettyjen kuvien ilmentämiseen, tunnelmien hienovaraisimpien vivahteiden välittämiseen. Esimerkiksi V. Vaskevitšin kappaleet ”Veteraanit”, V. Braitsevin ”Memory”, I. Kapitonovin ”Tarvitsemme maailmaa kuin ilmaa” ovat fuusio urbaanin arkiromantiikan melodisia käänteitä, marssilauluja ja aktiivisia tanssirytmejä. . Lyyrisen arkilaulun "aistillisten" intonaatioiden vaikutus voidaan jäljittää V. Vaskevitšin "Jouluromantississa", I. Kapitonovin "Vuodissa", V. Braitsevin "Mitä eletään, se eletään". A. Nikitin omissa kansanlaulusävellyksissään ja -sovituksissaan käyttää hienovaraisesti sekä kuoroäänen mahdollisuuksia että kuorointonaatiota ilmentäviä tekniikoita. E. Karpuninan teoksista löydämme laulusävellyksen ("Anti- War song"), laulukohtauksen ("Figaro"), laulu-romantiikan ("From Lermontov") ja tyylitelmän (" Tanssiva piano”).

Merkittävä paikka I. Kurdakovan, V. Vaskevitšin, E. Karpuninan työssä on lapsille suunnatuille teoksille. Ne rikastavat merkittävästi lasten esiintyvien ryhmien ohjelmistoa ja edistävät tämän suunnan perinteiden kehittämistä musiikkitaiteessa. Suosituimpia ovat Irina Kurdakovan laulusykli ”All the Year Round - Cheerful Year”, Viktor Vaskevitšin kappaleet-sketit ”Old Drummer”, Jevgenia Karpuninan ”Rainbow”.

Viihdekulttuurin alalla tunnetuimpia kirjailijoita ovat Vitaly Titov, Vladimir Lekaršuk, Jevgeni Korablev, Vladimir Tyapkov, Aleksei Baklanov ja muut. Rock-musiikki, popmusiikki, jazz, bardilaulu - nämä ovat heidän työnsä tyypillisiä suuntaviivoja. Jokainen muusikoista kääntyy läheiseen ilmaisumuotoon ja tekee sen sellaisella tasolla, että hänen teoksensa löytävät kuulijansa.(13)

Tietty osa turisti-, tanssilyyristen ja tyyliteltyjen kansanlaulujen genreissä syntyneistä teoksista on usein olemassa urbaanina kansanperinteenä. Heidän amatööritoiminnalleen tyypillinen suuntaus on, että tekijän ja esittäjän tehtävät yhdistyvät samassa henkilössä. ”Tyyli- ja tyylisuuntautumien moninaisuus mahdollistaa säveltäjien ilmentämisen polaaristen asenteiden ja todellisuuden havaintojen vastakkaisen figuratiivisen ja emotionaalisen tilan. Filosofinen elämänymmärrys, runollinen mietiskely, korkea henkisyys, "maallisten" ilojen ylistäminen, nihilistinen kieltäminen – sellainen on amatöörikirjailijoiden musiikin maailma." (13) He suosivat myös laulumusiikkia. Sen lajikkeiden valikoima on erittäin laaja: ammattikuorotaiteen perinteisiin kirjoitetuista teoksista, jotka on tyylitelty tai sovitettu kansalliseen henkeen (Uralin kasakkojen laulut, tataarit, baškiirilaulut), massalauluista sävellyksiin, joissa käytetään "attribuutteja" hard rockia ja diskoa.

Magnitogorskin konservatorion kansansoittimien laitoksen opettajien Rafail Bakirovin ja Alexander Mordukhovichin sävellystoiminta esitetään eri näkökulmasta. Säveltäjätoiminta on heille toinen erikoisuus tärkeimmän - esittävän ja pedagogisen - ohella. Hänen luovansa johtavan paikan hallitsee kansansoittimille kirjoitettu musiikki: bayan, harmonikka, balalaika. Teosten genrepaletti on kuitenkin varsin monipuolinen - sinfonia, sonaatti, sarja, konsertto, muunnelma, miniatyyri, laulusykli.

Molemmilla säveltäjillä on suuri kysyntä Magnitogorskissa. Heidän teoksensa täydentävät musiikkikoulujen opiskelijoiden ja oppilaiden esiintymisen lisäksi myös pedagogista ohjelmistoa. ”Ammattimaista, taidollisesti säveltäjien työtä ohjaavat tietyt kansalliset perinteet. Rafail Bakirovin teoksissa tatarikansan laulu- ja tanssikulttuuri heijastuu eri tavoin. Laulusovitusten lisäksi hän luo useita teoksia: tataarin triptyykin balalaikalle ja orkesterille, sarjan tatarikansan teemoista kansansoittimien yhtyeelle ja muita, joissa viitataan kansanmateriaaliin ja jälkimmäiselle ominaisia ​​kehitysperiaatteita. käytetään kansallista makua korostaen.

Juutalaisen musiikin tyylilliset piirteet vaikuttavat moniin Aleksanteri Morduhovitšin sävelluksiin. Hän pyrkii luomaan uudelleen kansallisen musiikin kielen rikkautta ja ilmeisyyttä tyypillisten intonaatioiden ja metrirytmisten piirteiden kautta. Molemmat säveltäjät - A. Mordukhovich ja R. Bakirov - kääntyvät myös venäläisen kansanmusiikin puoleen käyttäen eri tapoja hallita sitä teoksissaan (lainaamisesta yleistämiseen kansallistyyliin). (kolmetoista)

Vuotta 1983 voidaan pitää virstanpylvänä säveltäjän luovuuden perinteiden muodostumisessa Magnitogorskin kaupungissa, jolloin kaupunki löysi ensimmäisen ammattisäveltäjänsä, valmistui Magnitogorskin musiikkiopistosta ja sitten Uralin konservatoriosta. Hänen töitään käsitellään tarkemmin seuraavassa luvussa.

Kaiken edellä olevan yhteenvetona haluan vielä kerran todeta, että ammattisäveltäjätoiminta Magnitogorskissa keskittyi niille alueille, jotka liittyivät amatöörimusiikin perinteeseen. Ilmeisesti amatöörilaulu ja kansansoittimien soittaminen johtivat amatöörisäveltäjän luovuuden syntymiseen. Myöhempi ammatillisen esityksen (pääasiassa kuoro- ja kansansoittimien) kehittyminen stimuloi asianmukaisten ammatillisten säveltämistaitojen muodostumista.

Katsaus V.A. Sidorovin teokseen.

Eräänlaisena lähtökohtana säveltäjän luovuuden perinteiden muodostumiselle Magnitogorskin kaupungissa voidaan pitää vuotta 1983, joka liittyy sen ensimmäisen ammattisäveltäjän, Magnitogorskista kotoisin olevan Vladimir Sidorovin, ilmestymiseen tänne.

Vladimir Aleksandrovich syntyi 1. lokakuuta 1956. Hänen vanhempansa eivät olleet muusikoita, mutta loman tunnelma hallitsi aina talossa. Perhe lauloi usein haitarille ja kokoontui tapaamisiin. Pikku Volodya alkoi osoittaa kiinnostusta tähän soittimeen jo lapsenkengissä. Ja 12-vuotiaana hän tuli musiikkikouluun nro 2 ja opiskeli harmonikkaa opettaja V. M. Braitsevin johdolla.

Samoihin vuosiin V. Sidorov ottaa ensimmäiset askeleensa säveltämisessä. Hänen ensimmäinen teoksensa, sovitus venäläisestä kansanlaulusta ”Merry Geese”, kirjailija esitti nuorten bajaanisoittajien kaupunkikilpailussa ja sai kunniakirjan. Opintojensa aikana musiikkikoulussa nuori säveltäjä säveltää ja esittää etüüdejä ja näytelmiä koulukonserteissa. Myöhemmin kokoelmaan sisältyi 28 etüüdiä ja kappaletta nappihaitarille, ja ne julkaistiin äskettäin Magnitogorskin kustantajalta.

Opiskeluvuosinaan koulussa teoreettisella osastolla V. Sidorov ottaa ensimmäiset askeleensa sävellyksessä eri musiikkilajeissa. Nämä ovat romansseja venäläisten runoilijoiden säkeistä, kamarimusiikin genressä - sonaatti nappihaitarille ("Lapset"), 3-osainen, jousikvartetto nro 1 5-osassa. Orkesterille on tehty muun muassa ”Russian Fairy Tale”, sinfoninen sarja ym. (Liite nro 1)

Valmistuttuaan Magnitogorskin musiikkiopistosta ja saatuaan jo alustavan kokemuksen säveltäjänä V. Sidorov siirtyi Uralin valtion Mussorgskin konservatorioon vuonna 1977. Sävellyksen pääsykokeessa esiteltiin tiukan komission päätöksellä kansansoittimien orkesterille kirjoitettu Fantasia venäläisen kansanlaulun "Sinisistä vuorista" teemasta. Konservatorioon pääsyn myötä päätettiin jatkopolku - ammattisäveltäjän polku.

V.D. Biberganin ja sitten V.A. Kobekinin luokassa yliopiston opiskeluvuosina luotiin suuri määrä erilaisia ​​teoksia, joista ensimmäiset esiintyjät olivat konservatorion opiskelijoita. Vain muutamia tämän ajanjakson teoksista mainitakseni - M. Maeterlinckin näytelmään "Sokeat" perustuva kamariooppera, alkusoitto sinfoniaorkesterille, erilaisia ​​kuoroteoksia, trio huilulle, viululle ja sellolle, kuusi lempeää romansseja baritonille pianon kanssa, konsertto kolmelle trumpetille pianolla ja muita (Liite nro 1). Opiskelijana säveltäjä tekee menestyksekkäästi yhteistyötä Magnitogorskin ryhmien kanssa. Magnitogorskin rauta- ja terästehtaan tilauksesta yrityksen 50-vuotisjuhlavuoden kunniaksi kirjoitettiin oratorio "Magneettisen vuoren legenda", jonka esitti ensimmäisenä Magnitogorskin valtionkuoro S.G. Eidinovin johdolla ja orkesterille. Magnitogorskin musiikkiopiston venäläisistä kansansoittimista (johtaja A. N. Yakupov) sarja ”Minun onnellisuuteni” kirjoitettiin maanmiehen R.A. Dyshalenkovan säkeisiin. Tämä teos sai laajasti yleisön arvostusta kansansoitinorkesterien vyöhykekilpailussa.

Uralin kyliin luovilla tutkimusmatkoilla V. Sidorov tutustuu kansanperinteeseen, kerää erilaisia ​​lauluja ja melodioita. Nämä tallenteet muodostavat pohjan kantaatille "Ural Cossack Songs", joka esiteltiin konservatorion loppuvaltiokokeessa vuonna 1983. Vladimir Aleksandrovichin saapuminen töihin kotikaupunkiinsa, hänen aktiivinen sosiaalinen toimintansa vie amatöörisäveltäjän luovuuden uudelle olemassaolon tasolle.

V. 1983 lähtien V. Sidorov on asunut ja työskennellyt Magnitogorskin kaupungissa. Opettaessaan musiikkikoulussa hän jatkaa hedelmällisesti säveltämistä. Vuonna 1985 hänestä tuli Neuvostoliiton säveltäjäliiton musiikkirahaston jäsen, hän on aktiivinen osallistuja luovan nuorten seminaareihin, Neuvostoliiton Säveltäjäliiton Svedlovskin ja Tšeljabinskin osastojen kokouksiin. Vuodesta 1995 Magnitogorskin valtion konservatorion apulaisprofessori

Säveltäjän luova yksilöllisyys ilmenee eri genreissä. Nämä ovat kamari-instrumentaaliteoksia, kamarlauluteoksia, lauluja, kuoro- ja orkesteriteoksia, musiikki- ja dramaattisia teoksia. Monipuolisena taiteilijana Vladimir Sidorov näyttää itsensä myös lasten teemoissa. Nuorten esiintyjien kuorosyklien lisäksi hän sävelsi musikaalin Isoisä Skripin tarinoita, oopperan Pikku prinssi ja monia lauluja.

Suuren paikan säveltäjän teoksessa ovat laulut, joilla on erilaisia ​​teemoja. Vladimir Aleksandrovichin käsittelemä kirjallisuuden historiallinen ja maantieteellinen kirjo on laaja. Hän tekee aktiivisesti yhteistyötä Uralin runoilijoiden kanssa. Vasili Nikolaevin säkeissä kappale "Monument", 5 kappaleen sarja "Kukat - Lapset", kahdeksan kappaletta Valeri Timofejevin säkeistä, kappaleita Ljudmila Tatyanichevan, Vladilen Mashkovtsevin, Boris Ruchyevin, Nina Kondratkovskajan säkeistä, Rimma Dyshalenkova, Vasily Makarov ja muut. Laulujen temaattinen kirjo on erittäin laaja: synnyinmaan teema paljastuu Magnitogorskille omistetuissa kappaleissa: "Rakastetun kaupungin laulu", "Magnitogorsk melua", "Talo, jossa on kolme ikkunaa", "Ainoa ensimmäinen Magnitogorsk" ja muut, rakkauden ja ystävyyden teema heijastui kappaleissa "Odotus", "Kirjeet", "Muista minua", "Arvojen uudelleenarviointi" ja muissa. Säveltäjä on kirjoittanut monia kappaleita omilla teksteillään: "Ystävällinen sopimus", "Magnitogorsk pelaa jääkiekkoa", "Ystäville, "Tunnen oloni hyväksi kanssasi" ja muita. Lauluista ulkomaisten runoilijoiden säkeisiin: "Vakavan runouden hylkääminen" (Anonymous 3. vuosisata eKr., antiikin Rooma), "Esikaupunkijunassa" (W. Joshi, Intia), "Olin vaatimaton tyttö" (kirjasta vagant ), "Shela Oh, Nil" (R.Burns), "Unfthomable Sky" (F.H.Daglarja, Turkki), "Like You" (R.Dalton, Salvodor) ja muut. Säveltäjän runollisten kiinnostuksen kohteiden monimuotoisuus itämaisesta runoudesta Magnitogorskin asukkaiden nykyaikaisiin heijastuu kamarimusiikissa, kuorolauluissa, musiikillisissa ja dramaattisissa teoksissa. Romansseja ja lauluja ovat "Five Gentle Romance" baritonille ja pianolle (eri runoilijoiden säkeissä), laulusyklit sopraanolle ja pianolle Solomeya Nerisin ja Garcia Lorcan säkeillä ja muilla. (Liite nro 1)

Vuosien varrella kirjoitetut kuorot heijastavat säveltäjän työn erilaisia ​​figuratiivisia ja tyylillisiä alueita kansanmusiikkipohjaisista teoksista ("Carol" ilman säestystä sekakuorolle, "Two stoneflies" naiskuorolle, viululle ja pianolle) dramaattisiin ja vakaviin ( kuorosarja oopperasta - legendat "Novgorodin valloitus", "Magneettisen vuoren legenda" -oratorio lukijalle, kuorolle ja orkesterille). Kuorotosien monimuotoisuudesta huolimatta niiden melodinen säe on periaatteessa sama. Ajattelun selkeys, kielen demokratia, keskittyminen ilmaisun yksinkertaisuuteen johtuu ensisijaisesti muusikon luonteesta. Sana hänelle ei ole vain impulssi, se määrittelee kuvan, tyylin, rakenteen. Ohjeellisia ovat tässä suhteessa sekä kuoroteokset (kantaatit: "Ural Cossack Songs", "Fredman's Message", "In the Factory Ural" ja muut) sekä musiikilliset ja dramaattiset teokset (musiikkifantasmagoria "Cynics", lyyriset hymnit Vanhan testamentin tekstit "Kuningas Salomon laulu", "Requiem" Raamatun tarinoista ja Nietzschen, Schopenhauerin ja muiden teosten teksteistä). Hänen laulu- ja kuoroteoksensa kuvat ovat näkyviä, konkreettisia, personoituja.

Säveltäjä on puolueellinen runotekstin valinnassa. Hänen vetovoimansa tiettyihin runoilijoihin liittyy heidän henkisen maailmansa läheisyyteen, heidän kiinnostukseensa ihmisen ja ympäröivän maailman ristiriitaisen suhteen psykologiaan. Semanttinen kapasiteetti, metaforien "materiaalillisuus", säkeiden korkea älykkyys, näennäinen yksinkertaisuus, monimutkaisen filosofisen merkityksen piilottaminen - nämä säveltäjän runouden tyylilliset ominaisuudet ilmentyvät orgaanisesti musiikissa (neljä kuoroa itämaisten runoilijoiden säkeisiin, "Alexander Blokin rakkaus" - monodraama 5 - näissä kuvissa, "Novgorodin valloitus" - ooppera-perinne). "Kevyen" musiikin genressä V. Sidorov kirjoitti "Trouble from a Gentle Heart" - vaudevillen, joka perustuu V. Sollogubin näytelmään "Neuvoja aloitteleville kokkeille" - neljä kuoroa ilman säestystä keittokirjan teksteille. Haluan huomauttaa, että kaikkien musiikki- ja dramaattisten teosten käsikirjoitukset ja libretot ovat säveltäjän itsensä kirjoittamia. Monet laulu-kuoro- ja musiikkidramaattiset teokset on suunniteltu erittäin ammattimaiseen esittämiseen, koska ne sisältävät merkittäviä teknisiä, tekstuaalisia, harmonisia vaikeuksia, jotka vaativat suurta tunnevaikutusta. Juuri tämän musiikin tulkinnoissa ilmenee kuoroesitystyyli, jossa yhdistyy tekninen mestaruus, laulu, dynaaminen ja rytminen joustavuus merkityksellisyyteen, vilpittömyyteen, bileiden sointivärien tunnepitoisuuteen ja esityksen henkiseen merkitykseen.

V. Sidorov syklisissä teoksissa ei käytännössä koskaan osoita musiikin esityksen luonnetta, laskee vain metrorytmiä. Säveltäjä uskoo, että musiikillinen temaattisuus puhuu puolestaan. Jos musiikki on luonteeltaan juhlallista tai tanssillista, sitä ei tarvitse selittää millään muulla tavalla. Tällaisissa teoksissa esittäjälle on annettu tulkintavapaus annetun tekstin sisällä. Esimerkkejä tällaisista teoksista ovat kuororuno Andrei Voznesenskin säkeistä ”Mestarit”, kantaatti ”Uralilla tehtaalla”. Laajamuotoisten sävellysten joukossa on teoksia, jotka on kirjoitettu ei konserttiesitystä varten, vaan yksilölliseen kuunteluun. Teos ”Requiem” on tehty studioympäristössä, eikä sitä ole tarkoitettu konserttilavalle, samaa voidaan sanoa K. M. Belmanin (Ruotsi) teosten pohjalta lukijalle, kuorolle ja cembalolle kirjoitetusta kantaatista ”Fredmanin viesti”. ).

V. Sidorov loi monia instrumentaali- ja orkesteriteoksia. Suosituimpia ovat orkesterille tai venäläisten kansansoittimien yhtyeelle kirjoitetut sävellykset. Useammin kuin kerran "Kolme venäläistä kansanlaulua" ("Vikset", "Swan", "Mistress"), sarja "Minun onnellisuuteni" R. Dyshalenkovan säkeisiin, kirjoitettu venäläisten kansansoittimien lauluyhtyeelle ja orkesterille, " Buryat triptyykki” soitettiin konserteissa useammin kuin kerran. Säveltäjä kirjoitti kaksi sarjaa bayanille, "Three Curiosities" kansansoittimien yhtyeelle, kolme venäläistä laulua syntetisaattorille ja kansansoittimien yhtyeen. Sinfoniaorkesterin sävellyksistä voidaan mainita "Russian Fairy Tale" - sinfoninen sarja, orkesterisarja oratoriosta "Magneettisen vuoren tarina", hymni "Pyhä Venäjä" ja muut.

Instrumentaalimusiikki on melko monipuolista. Suuren paikan ovat vallassa pianolle kirjoitetut teokset: ”Five Principles” hyvin valmisteltuun pianoon; muunnelmia, "Preludi, etüüdi ja improvisaatio", "nuortenkonsertto" pianolle ja orkesterille ja muita (Liite nro 1). Kamari-instrumentaalisia sävellyksiä esitetään eri soittimille - trumpeteille, viululle, sellolle, huilulle, oboelle, kontrabassolle, alttoviululle. Siten voidaan todeta, että säveltäjän luovissa matkatavaroissa on eri genrejä, eri sävellyksiä ja esiintyjäkategorioita.

V. Sidorovin luovassa säästöpossussa ei ole vain musiikillisia sävellyksiä, vaan myös runokokoelmia, proosaa. Vuonna 1992 julkaistiin ensimmäinen runokokoelma Night in a Cold Compartment. (Runot riiminä ja ilman), ja vuonna 1997 julkaistiin runoja ja säkeitä "Ironian allegooria". Rimma Andrijanovna Dyshalenkova sanoi "Ironian allegooriasta": "Hänen runokokoelmansa leimaa avantgardistiset lyhimmän muodon etsinnät, eli yksi metafora riittää. Se tavallaan lohduttaa esteettistä sydäntäsi.” (Persoonallinen keskustelu runoilijan kanssa).

Luvun lopuksi haluaisin lainata useita lausumia runoilijoilta, jotka ovat tehneet yhteistyötä säveltäjän kanssa eri vuosina: Alexander Borisovich Pavlov syntyi vuonna 1950 Magnitogorskissa. Valmistunut M.A. Gorkin kirjallisesta instituutista, yli 10 runokokoelman kirjoittaja, alueellisen palkinnon "Kotka" saaja. Venäjän kirjailijaliiton jäsen. ”...Vladimir valitsee kappaleisiinsa oikeaa runoutta, lisää ja tehostaa siihen ominaista äänialuetta. Säveltäjänä hän ymmärtää täydellisesti runoilijan sielun fonisen järjestyksen…”

Boris Dubrovin on tunnettu Moskovan runoilija, Suuren isänmaallisen sodan osallistuja, 32 kirjan kirjoittaja, koko unionin, Venäjän ja kansainvälisten kilpailujen voittaja: ”Olen kiehtonut musiikistasi ja olin iloinen tapaamisestani vakavan ja erittäin lahjakas säveltäjä. Olet todellinen taiteilija ja mestari, joka osaa tehdä kaiken. Toivotaan, että "Parovoz" lentää eteenpäin ... "

Mashkovtsev Vladilen (1929-1997) syntyi Tjumenissa. Valmistunut M.A. Gorky Literary Institutesta, Neuvostoliiton kirjailijaliiton jäsen, yli 15 kirjan kirjoittaja: "Vladimir Sidorov on lahjakas säveltäjä, hänen musiikkinsa on usein hypnoottista, puhkeaa elämään ilmiönä ..."

Kantaatti "Uralin tehtaalla"

Kuten hieroglyfi Pythagoras

Kuulet taivaan sfäärien musiikin.

Mutta Magnitogorskin vuorten musiikki,

Näytät mahtavalta Luciferilta.

R. Dyshalenkova

(Omistautuminen V. Sidoroville).

Kantaatti ”In the Urals Factory” kirjoitettiin ilman säestystä sekakuorolle vuonna 1986 vuonna 1986. Teos syntyi luovassa yhteistyössä uralilaisen runoilijan Rimma Dyshalenkovan kanssa.

Rimma Andriyanovna Dyshalenkova syntyi vuonna 1942 Bashkiriassa. Hänen työuransa Magnitogorskissa alkoi hänen sementtitehtaalla, jossa Rimma Andrijanovna työskenteli 10 vuotta: ”Epäselvän alun kohtalo on verrattavissa uuneissa polttamiseen. Aloitin elämäni Magnitogorskissa lajittelemalla tiiliä. Nämä runolliset rivit, jotka on otettu runosta "Johdatus" (5), osoittavat, että runoilija tietää omakohtaisesti vaikean työelämän. Runoissa tiilien lajittelusta, kovasta työstä tehtaalla yksi jo kuuluisista Ural-runoilijoista, Boris Ruchyev, näki todellisia tehdaslyriikoita. Hän neuvoi R. Dyshalenkovaa tulemaan kirjalliseen instituuttiin ja antoi hänelle suosituksen. Näin alkoivat opiskeluvuodet M.A. Gorkin mukaan nimetyssä Moskovan kirjallisessa instituutissa.

R. Dyshalenkovan osallistuminen Magnitogorskin kirjallisen yhdistyksen asioihin, opinnot M. A. Gorkin nimessä kirjallisessa instituutissa (jonka hän valmistui vuonna 1974), kommunikointi Boris Rutševin, siunatun muistin Nina Georgievna Kondratkovskajan, Juri Petrovin, Stanislav Meleshinin, Vladilenin kanssa Mashkovtsev - kaikki nämä eivät ole vain tosiasioita hänen henkilökohtaisesta elämäkertastaan, vaan myös hänen kirjallisesta työstään.

Vuonna 1978 hänen ensimmäinen kirjansa julkaistiin. Pääkaupunkilaisen Sovremennik-kustantamon julkaisema runokokoelma ”Neljä ikkunaa” tuo runoilijalle tunnustusta kirjailijana. Runojen pääteema on toimiva Ural, Ural-hahmon "palonkestävyys" ("Työhostelli", "Nosturioperaattorit", "Pajassa" ja muut). Lapsuudelle, ensimmäiselle rakkaudelle, äitiydelle on omistettu monia mielenkiintoisia linjoja ("Äiti", "Koira ja poika", "Häät" ja muut). "Kukaan niin hellästi ei kyennyt tunnustamaan rakkauttaan ahkeralle Magnitogorskille, kuten Rimma Andrijanovna "Tuutulauluraitiovaunussaan". Sinun täytyy itse kokea väsymys jylisevän yövuoron jälkeen, jotta voit tuntea ... hänen linjojensa tarkkuuden siitä, kuinka "sulaneen hymyn kanssa syyllisesti vaipuu uneen - väsynyt kehtolauluauto. Ja tehtaat laantuu, kukat kukkivat, ja väylät kohtaavat kehtolauluraitiovaunun” (6).

Vuonna 1979 R. Dyshalenkova liittyi Venäjän kirjailijaliiton jäseneksi. Ja vuonna 1985 julkaistiin hänen toinen kirjansa "Ural Quadrille", joka sisälsi runoja ja runon. Tämä on lyriikka, joka saa pohtimaan elämän tarkoitusta ja tarkoitusta, ihmisen työn kauneutta. Kokoelma sisältää runoja kotimaan suuruudesta, Uralin työväenluokan sukupolvien moraalisesta jatkuvuudesta. ”Rimma Dyshalenkova puhuu pienestä kotimaasta sellaisissa kuvissa, joita kukaan ei ole ennen häntä löytänyt. Ja edessämme näkyy Venäjän kuva: "lähteillä on talonpojan silmät, hellien päivänkakkarien orvot katseet" ja "koivut ovat harmaasilmäisiä ja kirkkaita, kuin Venäjän kyyneliset lesket" (6; 4).

Vuonna 1992 julkaistiin siviili- ja lyyristen runojen kokoelma "Maan korkeudelta". Se ilmentää ihmisten välistä suhdetta, Etelä-Uralin luonnon kauneutta ja traagista tuhoa, jonka alueen moderni teollinen sivilisaatio on asettanut selviytymisen partaalle. Kokoelmassa on myös kaksi runoa - "Juoksu sementillä" ja "Ural-kadrilli".

Nykyään R. Dyshalenkovan työpaikka on Magnitogorskin tehtaan televisioyhtiö "TV - IN". Hänen ohjelmiensa ”käsikirjoitus” on kanoninen: Rimma Andrijanovna kutsuu studioon ihmisiä, joilla on kerrottavaa maanmiehilleen. Hänen uusi kirjansa on ilmestymässä, ja se paljastaa runoilijan lahjakkuuden täysin odottamattomalta puolelta - tämä on valettu proosaa, joka koostuu kahdesta osasta: proosa "Jäähyväiset parantajasta" ja runovalikoima "Alatyr-kivi- Belovodye-Arkaim."

"Rimma Andrijanovna on sellaisen alueen hallitsija, jota ei ole merkitty mihinkään karttaan - viisauden alueen. Hän omistaa moitteettomasti maailman peräänantamattomimman materiaalin - sanan ”(6). Hänen maineensa tunnustavat sellaiset sanan mestarit kuin kuuluisa maanmiehemme Nikolai Voronov, M. Gorki Valentin Sidorovin valtionpalkinnon saaja, Venäjän kirjailijaliiton sihteeri Konstantin Skvortsov ja muut.

R. Dyshalenkova tekee paljon ja hedelmällistä yhteistyötä Ural-alueen säveltäjien kanssa. Hänen runoihinsa ei kirjoitettu vain lauluja, vaan myös suurimuotoisia teoksia. Sävellyksiä ovat mm.: Ljadovan "Metallurgien valssi", "Kokous magneettivuorella", "Coke Pie", "Feast for Smiths" A. Nikitin, "Slavjanka" A. Mordukhovich, "Ivashka Spoons" V. Semenenko, teatterimusiikkia A. .Krivosheya ja muut.

Erityisen läheistä yhteistyötä tehtiin Magnitogorskin konservatorion säveltäjän V. Sidorovin kanssa. Kappaleet "Lentäen Tšeljabinskiin", "Koputtaa ovelleni", "Talvi kesän kanssa" kirjoitettiin R. Dyshalenkovan säkeisiin. Tärkeimmistä teoksista - sarja lauluyhtyeelle "My Happiness", joka sisältää runot "Kuin joen takana", "Tuuli kosketti ruokoa", "Onneni", "Hunaja oli imeytynyt, on aika juhlia" ja kantaatti "Uralin tehtaalla".

Vuonna 1980 R. Dyshalenkova alkaa kirjoittaa runoa tansseissa, lauluissa, vertauksissa, salaliitoissa ja muistoissa "Ural Quadrille". Hän jakoi ideansa V. Sidorovin kanssa. Säveltäjä houkutteli juoni ja epätavallinen syklin rakentamisen muoto, ja hän uppoutuu uuden sävellyksen työhön ilolla.

Runollisen tekstin rakennusmuoto perustui muinaiseen Ural-kadrillin rakentamiseen. Aikaisemmin kylässä tai teollisuuskylässä tämä toiminta keräsi paljon osallistujia ja katsojia. Johtaja ilmoitti jokaisesta uudesta toiminnasta kadrillissa huutaen tärkeästi: ”Kuva ensin! Toinen…"jne. Tanssi kehittyi leikeiksi, lauluiksi, kokoontumisiksi. Yhteensä runolähteessä on 12 hahmoa (3, 4). Säveltäjä sisällyttää kantaattiin 9 hahmoa ja yhden runon ”Skhodka” (kantaatissa se on nro 6 ”Vanhat miehet väittelevät”), jotka on otettu R. Dyshalenkovan runosarjasta ”Vanhan Uralin lauluja”.

Runolla "Skhodka" oli oma kohtalonsa. Alun perin se oli osa runoa "Ural Quadrille", mutta sensuroituna se jätettiin ulkopuolelle sen ideologisen suuntautumisen vuoksi. Myöhemmin sosiaalisten muutosten vuoksi "Skhodka" tuli runosarjaan "Vanhan Uralin laulut" (3). Kantaatin luomassa säveltäjä kääntyi alkuperäisen lähteen puoleen ja otti kaikki käsikirjoituksen muodostavat numerot (mukaan lukien Gathering).

Teoksen runollisen sisällön teema heijastelee erilaisia ​​kuvia työväenelämästä. Päähenkilö on tavalliset ihmiset Uralin sisämaasta. Sekä runon että kantaatin keskeinen numero on nro 6 ”Vanhat miehet keskustelevat”. Numeron ideana on paljastaa vanhan ja nuoren sukupolven historiallinen yhteys.

Kantaatti on kirjoitettu ilman säestystä kuorolle ja koostuu 10 osasta:

Nro 1 Pyöreä tanssi; Nro 2 Ivashkin lusikat; Nro 3 tyttömäinen panettelu; Nro 4 Nuoret naiset kuiskaavat; nro 5 Brook-morsian; Nro 6 Vanhat ihmiset riitelevät; nro 7 Scarecrow; Nro 8 Vanha laulu; nro 9 Mummers; Nro 10 Kadrillin varrella

(vain numerot näytetään alla).

Genre perustuu kuorolauluun. Kuoropolyfoninen laulu sisältää paitsi melodisen perustan, myös erilaisia ​​moniäänisiä tekniikoita. Tämä genre yhdistää sisällön syvyyden ja objektiivisuuden, musiikillisen kehityksen eeppisen laajuuden sekä muodon yksinkertaisuuden ja saavutettavuuden (7).

Ei ole sattumaa, että säveltäjä kirjoittaa kuorolle teoksen ilman säestystä. Täällä on vaikea "piiloutua" tekstuurin taakse - kaiken ratkaisee kirkas, ilmeikäs laulumelodia ja melko kehittynyt polyfonia. Kuoron numeroissa on selkeät ja erityiset laulugenren piirteet. Siinä yhdistyy mielekkyys ja ymmärrettävyys, melodinen materiaali on hengeltään ja muodoltaan kansallista.

Vaikka säveltäjä kutsuikin teostaan ​​kantaatiksi, sitä ei pidä tarkastella klassisen kantaatin näkökulmasta. Ensinnäkin osat ovat äänikestoltaan niin lyhyitä, että niitä olisi tarkoituksenmukaisempi kutsua numeroiksi, joten ensi silmäyksellä on vaikea määrittää osien muodon ja toiminnan syklistä kehitystä. Osien yhdistämisen periaate on enemmän kuin sarjarakenne. Voit osoittaa joitain osia, jotka kantavat semanttista kuormaa. Joten nro 1 "Round Dance" on johdanto, nro 10 "Along the Quadrille" on johtopäätös, nro 6 "Vanhat miehet riitelevät" ja nro 8 "Vanha laulu" ovat huipentuma.

Kuten edellä mainittiin, nro 1 on johdanto-osa ei vain kantaatin rakenteen muovaamisen, vaan myös runollisen syklin kannalta. Tämä on luontokuva, joka kuvaa rikasta Uralia, toimivaa Uralia ja lepäävää Uralia. Kuva uralilaisten elämästä avautuu kuulijalle eri puolilta: toisella puolella - "savuiset masuunit savu", toisaalta - "messut ovat meluisia".

Kantaatin osista voidaan tunnistaa "mies" ja "nainen" numerot. "Mies" numerot sisältävät #2, #6 ja #8. Toinen numero maalaa kuvan kansankäsityöläisten työstä. Se on kirjoitettu eloisalla, naurettavalla tavalla, pilkaten isäntänsä tekemää lusikoiden "petosta". Kuudes numero on työväenlaulu työväen kovasta arjesta rohkeiden laulujen hengessä. Täällä usko oikeudenmukaisuuteen, toivo parempiin aikoihin kuuluu kaikessa, ja numeron lopussa - selvä uhka rikollisille. Tästä numerosta voit vetää loogisen langan seuraavaan "mies" -numeroon - "Vanhaan lauluun", jossa runotekstiin upotetut kuvat ja ajatukset saavat jatkokehitystä, mikä johtaa kulminaatioon. Nämä kaksi osaa ovat kantaatin painavimpia. (Nro 8 käsitellään tarkemmin alla).

Numerot 3 ja 4 ovat "naisia". Keskustelua käydään nuorten tyttöjen puolesta. Numerossa 3 piirretään rituaalinen ennustamiskohtaus, rakkaansa lause. Läpäisevän intiimi sävy välittää mysteerin maagisen tunnelman. Läpinäkyvä musiikkikangas yhdistettynä recitatiivisiin fraaseihin piirtää kohtauksen selkeästi, kun tytöt ennustavat ja kuiskaavat. #4 kertoo nuoren vaimon elämästä, joka on ilmeisesti pakotettu naimisiin töykeän, sopimattoman miehen kanssa. Mutta musiikki ja teksti välittävät pikemminkin kuin kärsimystä ja kaipuuta, vaan pilkkaa tyhmästä aviomiehestä, joka odottaa kostoa vaimonsa huonosta kohtelusta. Musiikissa kehitys etenee kuiskauksesta ratkaisevaan lausuntoon.

Nro 5 voidaan kutsua "sekoitetuksi". Tämä on häälaulu, joka kuvaa matchmakingin rituaalikohtausta. Osa perustuu miehen ja tytön väliseen dialogiin. Tyttö ilmaisee ajatuksia ja toiveita avioelämästä.

Nro 9 koskee myös häitä. Teemamateriaalin välitön kehitys luo vaikutelman avautuvasta teatterikohtauksesta. Mies- ja naispuolueiden välisen vuoropuhelun muodossa piirretään kuva morsiusneitojen ja sulhanen flirttailusta. Rento ja leikkisä tunnelma saavutetaan tyylitelmällä kansanmusiikkia.

Lopuksi nro 10 suorittaa päätelmän tehtävää sekä teksti- että musiikkimateriaalissa. Temaattinen lanka ulottuu ensimmäisestä numerosta viimeiseen kolmannen persoonan tarinana päivästä. Tämä luku on eräänlainen tulos koko syklistä, mikä kertoo, että niin pitkän ajan jälkeen ihmiset muistavat esi-isiensä perinteet ja tavat.

(Nro 7 "Scarecrow" tarkastellaan yksityiskohtaisesti).

Siten näennäisesti toisiinsa liittymättömät osat osoittautuvat lähemmin tarkasteltuna loogisesti rakennetuksi sykliksi.

Kunkin osan musiikillisen kuvan paljastaen säveltäjä käyttää äänten koko sointiväripalettia. Nuoren tytön (nro 3) kuvaa kantaa alttoviulusoolo; on kuoroja, joissa kokonaisia ​​osia soolona (nro 5, nro 8), naissävellyksen vastakkaiset vertailut miehen kanssa (nro 6, nro 8, nro 9) elävöittävät havaintoa, teatralisoivat (dialogin periaate); numerossa 10 kuoroääni "sanoo" jotain, mitä ei voi sanoa sanoin. Useissa kuoroissa yksittäisten osien kontrastisuhde koko tuttikuoroon. Säveltäjä käyttää usein jakoja osissa (nro 3 - altto ja tenori, nro 4 - tenori ja basso, nro 5 - sopraano). Laulun nro 7 lopussa säveltäjä esittelee bassoktaavit.

Kuten aiemmin mainittiin, kantaatissa hallitsevat kappaleet, joissa on tyypillinen parimuunnelma (nro 2, nro 5, nro 6, nro 8), mutta on myös osia, joissa on hallitseva 3-osaisuus (nro 1). , nro 4). Kosto tuntuu kohdissa 4 ja 5. Numerot 3, 7, 9 ovat läpikehityksen muodossa, numero 10 on lähellä 2-osaista repriisimuotoa, vaikka riippuvuus parisuhteeseen on jäljitettävissä kaikkialla. Kantaatin puhtaita muotoja on vaikea tunnistaa, koska lähes kaikki on syntetisoituja.

Yhtenä musiikillisen materiaalin kehityksen mallina kutsuisin halua dynamisoida viimeisiä (usein uusinta) osia. Tämä ilmenee tekstuurin tiivistymisenä, "äänen" dynamiikan käytössä. Huippuosuus osuu useimmiten juuri finaaliin (nro 1, nro 8, nro 10). Toistossa nro 7 teema on esitetty suurennettuna.

Yksi venäläisen kansallisen laulukoulun tunnusomaisista piirteistä on lineaarisen horisontaalisen ajattelun vallitseminen. Melkein jokaisessa numerossa on subvokaalista polyfoniaa, jäljitelmiä, jotka asettuvat kuulostavaan pystysuoraan, jossa vallitsee selkeä harmonia (klassiset järjestelmät) tai sointuvat klusterit. Esityksen moniääninen varasto ei täysin korvaa homofonis-harmonista varastoa.

Kantaatin harmoninen analyysi osoittautui erittäin mielenkiintoiseksi ja epätavalliseksi. Täällä voimme tavata erilaisia ​​järjestelmiä yksinkertaisista T-S-D-suhteista (nro 9) modaalisuuteen (nro 3).

Säveltäjä käyttää taitavasti akustisesti rikkaita sekundaaristen vaiheiden septisointuja: II, VI, III, VII, S7. Joissakin osissa esiintyy jatkuvaa sävyvaihtelua (useammin rinnakkaisten näppäinten välillä). On numeroita, joissa vallitsevat kirkkaat plagi (nro 6) tai autenttiset (nro 8) käännökset; on mahdollista yhdistää useita sävykeskuksia (g - Es - nro 5).

Kirkkaita poikkeamia, rohkeita modulaatioita, joissa käytetään mollidominanttia, harmonista subdominanttia, samannimistä toniikkaa sekä perinteisiä duuri-molli järjestelmän muotoja. Numerossa 3 korkea neljäs askel (Lydian moodi) muodostaa tuen Uv5/3:lle (b - d - fis).

Voimme jäljittää polyharmonisia suhteita (nro 1), joissa VI, II, D funktiot soivat jatkuvasti hallitsevalla bassolla.

Joidenkin osien monimutkainen harmoninen kieli vaatii äärimmäistä huolellisuutta sekä esittäjiltä että kapellimestarilta.

Kantaatin jokaisessa osassa säveltäjä osoittaa selkeän ajoituksen. Koko teoksen tarkastelun jälkeen voidaan sanoa, että liikkuvat, jopa nopeat tempot vallitsevat (6 numeroa). Jotkut osat ovat selvästi tanssittavia (nro 2, nro 9, nro 10). Usein on 3-osainen mittari: nro 2 - 6/8, nro 3 - 6/4, nro 4 - 3/4, mutta kaksiosainen vallitsee: nro 1, nro 4 - C, nro 8 - 4/4, nro 5, nro 9 - 2/4, nro 10 - 2/4 3/4.

Lisähuomiota tulee kiinnittää numeroihin 3, 7, 10. Ne yhdistävät vaihtelevia, usein monimutkaisia ​​kokoja: nro 3 - 6/4 x 5/4, nro 7 - 11/8 x 8/8, nro 10 - 2/4 x 3/4. Numeroissa 4 ja 7 rytmisessä kuviossa - synkopoinnit.

Jotkut numerot sisältävät ääniesityksen elementtejä: numerossa 2 - "2i" () -painotus luo tanssin aikana polkemisen tunteen, numerossa 4 bassoosa on rakennettu neljännestauon kautta, mikä kuvaa huokauksia, jotka heijastavat tekstin merkitys. Nro 7:ssä sanan "break" kohdalla säveltäjä osoitti likimääräisen äänenkorkeuden tarjoutuen esittämään sen itkulla, ja numerossa 3 alttoviulusoolo esitetään kiinteässä resitatiivissa, joka myös heijastaa tekstiä. .

Vivahteen suhteen luvut rakentuvat useammin "p":n ja "f:n" vastakkaiseen vertailuun dynamisointiperiaatetta soveltaen. Vain kaksi osaa erottuu tässä suhteessa: nro 5 voidaan kutsua "hiljaiseksi" - hallitseva vivahde "pp":stä "mf":iin, vain muutama viimeinen tahti soitetaan "f":llä. Nro 6 on päinvastoin "kova" - vain 6 tahtia liikkeen keskellä annetaan "p".

Kuoronjohtajan tulee kiinnittää huomiota näihin piirteisiin työn aikana, jolloin esiintymisvaikeudet voitettuaan musiikki herää henkiin.

Tessituran ja dynamiikan suhteen vaikeuksia tuskin tulee olemaan, sillä V. Sidorov ottaa huomioon esiintyjien luonnolliset kyvyt. Mukava valikoima ja musiikillisen ajattelun looginen kehitys ovat avain hyvään viritykseen ja kokonaisuuteen.

Nyt nro 7 "Scarecrow" ja nro 8 "Old Song" tarkastellaan yksityiskohtaisemmin.

"Scarecrow" iskee lapsellisella välittömyydellä, naiiviudellaan. Muistuttaa kirkkaita suosittuja printtejä tai ihailuja, sarjakuvaa ja satuja.

Variksenpelätinkuva herää henkiin, se henkistyy, sille ovat ominaisia ​​inhimilliset tunteet:

"Kylä pelotti surua suremaan...

Variksenpelätin itkee, se kastelee kyyneleitä..."

Eksentrinen kuvaa korostavat kansanmurteelle ominaiset kirkkaat puheominaisuudet, sanonnat, sanonnat:

"Puettelin lasten variksenpelätin,

He tekivät pään ämpäristä...

pitää päällä brokaatipelätiköitä asu

Tärkeitä puheita pidetään...

…sanoa, variksenpeläkset eivät elä sellaista elämää...

…kimalteli peloissaan, peloissaan...

... juoksi auttamaan rehellinen ihmiset…"

(Alleviivatut sanat ovat värikkäimpiä).

On huomattava, että säveltäjä vangitsee herkästi säkeen intonaatiot ja tunnelman värittäen ja korostaen niitä musiikkikankaalla. "Tärkeitä puheita puhutaan" - lievä dynaaminen nousu (ja intonaatio), mutta seuraava jakso - mielialan muutokset "pelätin alkoi muristaa ..." - "p":n dynamiikka, yksi rytminen kokonaisuus katoaa (sopraano) ja bassot ovat erillisiä "pistäviä" kahdeksasosia), tenori on yleensä pois päältä , epävakaa terävä harmonia - tritone soi jatkuvasti. (katso liite nro 3, 2 numeroa, 6 lyöntiä, kolmas numero)

"Kylä pelotti surua suremaan..." ikäänkuin (innoissaan) valittaa variksenpelätin – stretta B-T-S+A partituurissa yksi intonaatiomotiivi juoksee avaimissa h-moll – cis-moll – d-moll, tessitura nousee jatkuvasti. Terävyys saadaan muuttuneilla portailla, jotka muodostavat Um5/3. (4. numero, 2. mitta)

”Ei mitään sanottavaa, sitten paikallinen…” mysteeri, abstraktio todellisuudesta, unelmat – musiikissa tätä ”piirtää” epätavallinen seitsensointujen harmonia, vivahde ”p”. (2 numeroa)

Tässä kuorossa runollinen teksti on hallitsevassa roolissa, jota V. Sidorov onnistuneesti toteuttaa, antaen kuorobileille resitatiivis-deklamatorisen esityksen. Kuoron rakenne perustuu kahden teeman kehittämiseen. Ensimmäinen (numero 1) on melodisempi, laulu, saa paljon kehitystä tulevaisuudessa, toinen teema (numero 2), kuten sanottiin - kuorolaulu, melkein ei muutu.

Kaavamaisesti kuoron rakenne näyttää tältä: A B A1 B1 A2 - yleensä kuoron muoto voidaan määritellä kolmi-viisiosaiseksi.

Kuoro aloittaa ensimmäisen teeman jäljitelmällä D-dur - tonic (altto), A-dur - dominantit (tenori), h-moll - vaihe VI, rinnakkaissävel (sopraano), jonka jälkeen h-moll on kiinteä (terävä - johdantoaskel), strett-s:n "Riputettu sivuille" (2 numeroa, 8 mittaa) jälkeen näppäimissä h - cis - d tulemme fis - hallitsevaan h-moll.

Tässä jaksossa kapellimestari on kiinnitettävä huomiota metrorytmiseen kuvioon. Koko 11/8 on monimutkainen, ja ryhmittely muuttuu jatkuvasti. Ryhmittelyvaihtoehdot 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

Neljänneksen tauon jälkeen seuraava osa ("Mitä helvettiä...") saa uuden värin. Alkuperäisen D-durin sijasta on korvattu samanniminen molli (d-moll). Pudotamme litteään palloon (harmoniassa VI seitsensointu, V luonnollinen septissointu, S seitsensointu, T kuudessointu, II seitsensointu, pysähdy kohtaan D). Juuri tämä sävymuutos antaa unenomaisuuden ja "epätavallisuuden" tunteen. Koko 8/8 on ryhmitelty 2+3+3.

"He käyttävät variksenpelättimiä brokadiasussa" (2 kuva, 5 mittaa). Sopraano-melodia toistetaan rinnakkaisessa osassa kaikilla äänillä. Lineaarisuus rakentuu harmonisiin seitsensointuihin.

Uusi versio ensimmäisestä teemasta, taustalla urkupiste C - teema D-durin alkuperäisessä sävelessä, seuraava tahti on A-dur urkupisteessä G (3. kuva).

"Pinninpelätin itkee, tahraa kyyneleitä" - toinen teema palaa, mutta se on uudessa versiossa kuuden mittaisen sijaan - 4; koko ei ole 8/8 vaan 11/8.

Viimeinen yhteenveto-osio "aloitettu siitä lähtien..." on teeman A paluu, mutta kasvussa (6. luku). Kuoroyhdistys julistaa iloisesti naurettavan variksenpelätin kaikkien onnettomuuksien loppua. Huumorin osuus osuu juhlallisen, majesteettisen musiikillisen finaalin ja kirjallisen tekstin väliseen ristiriitaan:

"Se on alkanut siitä lähtien näissä ihmisissä

Kuuntele variksenpelätintä puutarhassa." (6 numeroa)

Toinen lause on vieläkin mahtipontisempi - kaikissa divisiosissa sointuesityksen ensimmäinen teema (6. figuuri, 4. takti) soi urkujen äänipisteessä (d-la).

Viimeisessä osiossa säveltäjä asettaa kellon 8/8, mutta musiikillista ja tekstillistä kudosta huolellisesti tutkittuaan saa kiinni muuttuvaan neljännesten, ei kahdeksasosien metriin (4/4; 3/4 5/4; 2). /4 4/4).

Keskustelussa säveltäjän kanssa, joka yhtyi tähän tulkintaan, Vladimir Sidorov korostaa, että runollinen teksti on tässä hallitseva ja organisatorinen rooli. Kuoronjohtajien, jotka suorittavat tätä työtä tulevaisuudessa, tulee kiinnittää huomiota tähän huomautukseen.

Kuoro "Scarecrow" on erittäin mielenkiintoinen, mutta myös melko vaikea suorituskyvyn suhteen. Nopea tempo (neljännes = 216), vaihtuva mittari, monimutkainen harmoninen kieli poikkeamineen ja vastakkainasetteluineen, dynaamisten vivahteiden noudattaminen vaativat enemmän huomiota.

On epämiellyttäviä sanajaksoja (4 numeroa). Bassoosassa kahden kuudestoistaosan laulu päättyy -oy:hen. Seuraava vokaali on "o", ne on erotettava toisistaan.

Äänikirjoituksen elementit - kuoro kuvaa variksenpelätin putoamista - "murto" - vain puhetta, ilman tiettyä korkeutta (4 kuvaa, 2 mittaa).

Kaikista esityksen vaikeuksista poiketen on huomautettava, että tessitura sopii kaikille äänille, äänikokonaisuus on tasainen lähes kaikkialla, ei ole jännittyneitä, pakotettuja jaksoja, mikä edistää järjestyksen säilymistä.

”Old Song” on 8. jakso ”Uralin tehtaalla” ja se on kirjoitettu 4-ääniselle sekakuorolle. Numero on nimensä mukaisesti vanhan kansanlaulun hengessä oleva teos, joka johdattaa kuulijan ankaran työväenluokan arjen maailmaan. Säveltäjä turvautui perinteiseen venäläiseen kansanperinteeseen heijastaen runoilijan tekstiin sisältynyttä ideaa. Juuri ilmaisukeinoja, muotoa ja musiikillisten arvojen kokonaisuutta käyttäen kirjailija on saavuttanut upean yhdistelmän kirjallista tekstiä ja säveltäjätaitoa.

Asian tiiviydestä ja lyhyydestä huolimatta voidaan jäljittää sen kehityksen logiikka. Tämä laulu on verrattavissa suureen teokseen, jossa alku on selkeästi määritelty - pääydin, kaikkien ilmaisukeinojen kasvu huipentumalle ja loppuun, pääidean lausumana. Musiikki välittää sanallisen tekstin merkityksen hienovaraisesti ehdottoman selkeällä parimuunnelmamuodolla. Muotoa säveltäjä ei ole valinnut sattumalta: kupletti antaa numerolle selkeyttä, rakentamisen jyrkkyyttä, kuuntelun helppoutta ja on myös merkki laulusta. Variaatio puolestaan ​​mahdollistaa tiukoissa puitteissa taiteellisen ilmaisullisuuden ja mielenkiintoisen kehityksen saavuttamisen lyhyessä ajassa.

Numerossa on neljä säkettä ja johtopäätös. Jokainen säe heijastaa omaa tunnelmaansa ja ideaansa ja johtaa yhteiseen huipentumaan kantaen tehtävänsä syklisessä numerossa.

Ensimmäisellä säkeellä on laulutehtävä. On loogista suorittaa se bassoosassa ja "r"-sävyssä. Voit heti sanoa tästä voimakkaasta ytimestä. Matalien äänten hiljainen ääni soveltuu parhaiten tekstin heijastamiseen ja viittaa myös siihen, kuinka pitkälle kehitys voi saavuttaa huippunsa.

Harmonisen suunnitelman kautta syntyy myös mielikuva tuhoon tuomitusta, sorron ja työstä väsyneestä ihmisestä - sävelkolmikon ääniin rakennettu melodia saavuttaa oktaavin alueen jo ensimmäisessä tahdissa. Koko säkeessä ei ole subdominoivaa harmoniaa: kaksi tahtia - T, kaksi tahoa - D minimaalisella muutoksella. Mutta sysäys kehitykselle on jo annettu ensimmäisessä vahvatahtoisessa neljännessä intonaatiossa, ensimmäisten melodisten liikkeiden ylöspäin suuntautuvassa liikkeessä ja aikakauden avoimuudessa (ks. Liite nro 3,1 kuva).

Toinen säe on toinen kehitysaalto: lähes koko musiikilliseen suunnitelmaan on tehty muutoksia. Vivahde "r":stä nousee "mr":ksi, kun taas sanateksti annetaan kahdelle äärimmäiselle osapuolelle - sopraanolle ja bassolle sekä altto ja tenori luovat harmonista täyteyttä suljetussa suussa. Melodian liikesuunta vaihtuu nousevasta laskevaksi, jolloin syntyy melodinen molli. Muutetun porrasaskelman esiintyminen (VI korkea porras) tuo esiin suvun venäläiseen kansanmusiikkiin (2. hahmo).

Kolmas säe on toinen dynaamisen kasvun kierros. Ensimmäisen säkeen melodia palaa useiden muutosten läpi: dynamiikka voimistuu "mf:ksi", teema kulkee alton ja basson osien läpi sopusoinnussa. Yhteinen esitys luo tunteen ihmisten kutsumuksesta suurena tiiviinä ryhmänä, jota ohjaa yksi ajatus, yksi tavoite (3. kuva). Kolmannessa kuvassa, neljännessä tahdissa, tenorit menevät kaanoniin yhdistäen alton ja basson, ja neljän taktin jälkeen samassa kaanonissa myös sopraano-osio liittyy siihen. Tämä kehitys johtaa luonnollisesti huippunousuun - neljänteen säkeeseen, jossa kaikki äänet yhdistetään yhdeksi vahvistavaksi ääneksi (4. kuva). Monoliittinen soundi saadaan käyttämällä säveltäjän homofonis-harmonista esitystekstuuria vivahteessa "f". Viidennessä numerossa kaikki murtoyksiköt katoavat ja kaikki äänet soivat yhdellä neljännesrytmillä, mikä antaa hymnin piirteitä. Ja neljännen säkeen (5. kuva) kaksinkertainen toisto toistetaan kaiken vahvistavana alkuna. Säveltäjä turvautuu kansanlaulujen perinteisiä elementtejä käyttämällä valtavaan osien väliseen aukkoon, joka ulottuu jopa kymmenesosaan, mikä antaa tilaäänen vaikutuksen. Huipentuma saavuttaa vähitellen huippunsa, kasvaen dynaamisesti "f":stä "fff:ksi". Numeron viimeiset tahdot kuulostavat hämmästyttävältä niiden asteikolla. Kaikkien kuoroosien viimeinen sointu soi myöntävästi - unisoon (5. figuuri, 8. takti).

Kaikki musiikin ilmaisukeinot on valittu ja rakennettu siten, että ne kuvastavat parhaiten tekstiin upotetun kuvan kehitystä.

Bassoosion soolossa käytetään lauluja (samanlainen tilanne on numerossa 3 alttoviulu- ja bassoosissa). Mutta kun äänet yhdistetään, rytmiset hahmot muuttuvat yksitoikkoisemmiksi, ja ne kuvaavat pääajatuksen vahvistavaa julistavaa puhetta. Siten koko viimeinen säe on rakennettu vain neljännesliikenteeseen.

Myös vivahdetta käytetään kuvan kehittyessä. "p":stä yhdistämällä ääniä ja "nostamaan" vivahteen "fff:ksi" saadaan aikaan valtavan ääniaallon tunne.

Koko liikkeen aikana d-mollin tonaliteetti ei muutu. Ensimmäisessä säkeessä käytetään vain yhtä kromaattista ääntä - cis, joka tarkoittaa harmonista tilaa. Toisessa numerossa näkyy ääni "h" (VI korkea aste), joka merkitsee melodista mollia. Osio päättyy yksiääniseen "d" -ääneen, joka ilmaisee tonicin.

Osassa käytetään kaikenlaisia ​​ääniyhdistelmiä: sooloosuudesta (nro 1) tuttiin (nro 4, 5) yhtyeisiin. Johtava osa tässä on bassoosa - sille on aina uskottu teksti ja melodia päämuodossa. Loput äänet joko sammutetaan, sitten äänitetään yhdessä tai kolmasosa, sitten ne suorittavat ääntelyn. Näin syntyy yhtyeitä: basso ja sopraano (numero 2), basso ja altto tenorin yhteydellä (numero 3).

Kunkin äänen vaihteluväli tekee roolin soittamisesta helppoa. Periaatteessa melodiaa käytetään oktaavin sisällä, sopraanoosuudessa - iso desimaali. On huomionarvoista, että alueen alaosaa käytetään alkupareissa, vähitellen "nousemalla" numeroon 4. Kahdessa viimeisessä numerossa (4 ja 5) tessituran yläosaa käytetään kaikkien osissa ääniä. Tällä saavutetaan musiikkimateriaalin, kuvan dynamisointivaikutus, samalla kun äänirako käytännössä säilyy.

Kun kuoronjohtaja työskentelee tämän osan kanssa, kaikki tämän numeron ominaisuudet tulee ottaa huomioon. Ensinnäkin osan rakentaminen dynamisoinnin kannalta ansaitsee asianmukaista huomiota. Kapellimestarin on saavutettava asteittainen (!) sävyjen nousu, kun äänet yhdistetään. Tämä on vaikeinta siirtymissä ensimmäisestä numerosta toiseen, jossa kaikki äänet tulevat heti soolobassoosan jälkeen, ja toisesta kolmanteen, jossa altto ja basso jälleen soolona neliosan jälkeen. 2. numeron kovempaa ääntä verrattuna numeroihin 1 ja 3 tulee välttää äänten määrän vuoksi.

Numerosta 3 alkaen runolinjojen risteyksissä käytetään äänten kanonista tuomista ja niiden edelleen kohdistamista yhdeksi rytmiksi hahmoksi. Tämä tekniikka luo vaikutelman jatkuvasta neljännesten virtauksesta, mikä edistää kuvan luomista. Kapellimestarin on huolehdittava siitä, että musiikillisen ajattelun kehitys ei pysähdy numerosta 3 osan loppuun ja täyttää kadenssit yksittäisten osien soololauseilla.

Huomiota tulisi myös kiinnittää äänien rinnakkaiseen liikkumiseen terssissä (2 numeroa) ja unisonissa (3 numeroa). Jokainen neljännes luo pystysuoran selkeän harmonian. Kapellimestarin on saavutettava samanaikainen sieppaus hyvin rakennetun intervallin tai soinnun kaikki äänet ja ajoitettu poistaminen kaikista osista. Samanaikaisesti päätavoitteena tulisi silti olla melodian lineaarinen liike. Tämä tulisi saavuttaa erityisesti numeron 2 ääntelyssä sekä numeroissa 4 ja 5, jolloin neljännesten tasainen liike voi painaa musiikillista kudosta.

Erityinen vaikeus kapellimestari-kuoronjohtajalle on onnistunut tempon otto. Sen tulee olla mahdollisimman lähellä säveltäjän suosittelemaa määritettyä kronometriä. Väärä tempon valinta muuttaa osan figuratiivista rakennetta: nopeampi tempo ei anna mahdollisuutta näyttää ensimmäisten säkeiden leveyttä ja melodiaisuutta, ja hitaampi kuormittaa viimeisiä numeroita ja pysäyttää liikkeen koodaan.

Lopuksi haluan keskittyä esiintyjiin, jotka ovat tehneet yhteistyötä aiemmin ja esittävät V. Sidorovin musiikkia tänään.

Aloittelevan säveltäjän kappaleiden ensimmäiset esiintyjät olivat kaksi V. Sidorovin luomaa laulu- ja instrumentaaliyhtyettä Magnitogorskin rauta- ja terästehtaan Levoberezhnyn kulttuuri- ja teknologiapalatsissa ("Magniton") ja Kulttuuripalatsissa "Rakentajat". ("Kaiku"). Vuonna 1975 VIA "Echo" osallistuu aluekilpailuun Zlatoustin kaupungissa esittämällä laulusarjan, jonka säveltäjä on kirjoittanut Boris Ruchyevin säkeisiin. Tätä esitystä leimattiin diplomilla ja palkinnon saajalla.

Uralin konservatoriossa opiskellessaan V. Sidorov jatkaa tiivistä yhteistyötä Sverdlovskin kaupungin muusikoiden kanssa. Hän kirjoitti suuren määrän kappaleita "Jupiter" -yhtyeelle, joka koostui opiskelutovereista. Tämä yhtye teki lukuisia radionauhoituksia. Joten säveltäjän musiikki alkoi saada suosiota.

Magnitogorskissa Vladimir Aleksandrovich säveltää musiikkia erilaisille sävellyksille ja ryhmille. Ensimmäinen kuoroteosten esittäjä oli Magnitogorskin valtion kappeli S. G. Eidinovin johdolla: Oratorio "Tarina magneettisesta vuoresta", kantaatti "Uralin tehtaalla". Joitakin kantaatin numeroita esitti konserteissa Kunnan kamarikuoro (johtajana S. V. Sindina). Mielenkiintoinen tulkinta oli kansansoitinorkesterille musiikkikoulun (johtaja A.N. Yakupov) ja konservatorion (johtaja S.A. Bryk) orkesterin, Native Tunes -yhtyeen (johtaja V. S. Vaskevich, P. A. Tsokolo).

"... Kirjaimellisesti suosionosoitusten myrsky aiheutti kolmen venäläisen kansanlaulun sovitusten esittäminen: "Vikset", "Swan", "Mistress". On kummallista, että Magnitogorskin säveltäjä V. Sidorov kirjoitti nämä teokset syntetisaattorille yhtyeen kanssa. Elektronisen instrumentin käyttö osoittautui kuitenkin varsin perustelluksi ja toi partituuriin monia uusia sointivärejä. Tänä unohtumattomana iltana muusikot soittivat paljon ja mielellään "encorea"..." (Tietotiedote "Narodniki", Moskova, nro 1 (13), 1996) ja "...The Ensemble of Professors – näin nauraen kutsuu ”Native Tunes” ohjaaja itse… Säveltäjä V. Sidorovin sovittamassa ”Kolmessa venäläisessä kansanlaulussa” ”professorit” lauloivat ensimmäistä kertaa. Monien mielestä tämä on yksi heidän ohjelmansa parhaista numeroista. Sanat kappaleesta "Oikein, rahaa ei ole!" yleisö on hullun rakastunut ... ”(Magnitogorsk News, nro 21, 1997)

Paljon työtä tehtiin solistien, laulumusiikin esittäjien kanssa äänitallenteiden ja magneettialbumien luomiseksi. Heidän joukossaan: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaja, T. Omelnitskaja, L. Bogatyreva, K. Vikhrova. Otetaan esimerkkejä joistakin näiden esiintyjien lausunnoista: "... On ilahduttavaa tavata säveltäjä, joka on omaksunut työhönsä kaiken sen parhaan ja sisimmän, mikä on aina erottanut venäläisistä lauluista: melodian ja sielun leveyden, huumorin ja kyvykkyys. Ja kaikki tämä tehdään ottaen huomioon nykyaikaiset musiikilliset suuntaukset ja suuntaukset. Minusta Vladimir Sidorovin teoksessa pääasia on hänen laulujensa ja kansanperinteen erottamaton yhteys…”, “…Vladimir Sidorovin kamarlaulusävellykset paljastavat syviä ja filosofisia olemisen kategorioita. Tämä on orgaaninen synteesi nykyajan musiikillisesta ajattelusta maailman klassisen runouden korkeuksiin. Näille sävellyksille on ominaista mysteerien ja kauniisti kuuloisten harmonisten käänteiden kietoutuminen, "Her Majesty" -melodian ympärille, polyfoninen tekstuuri ja huomio hädin tuskin havaittaviin semanttisiin vivahteisiin. Työskennellessäni Vladimir Sidorovin laulusanojen parissa ja äänittäessäni useita jaksoja radioon, sain todella luovan tyydytyksen kosketuksesta mielenkiintoiseen, poikkeukselliseen musiikkiin. Mielestäni nämä sävellykset ovat yksinkertaisesti välttämättömiä konservatorioiden opiskelijoille, jotta he voivat laajentaa tyylikokemustaan, parantaa laulu- ja teknisiä tekniikoita ja rikastuttaa henkistä palettia ... ”(Irakli Gventsadze, kansainvälisten kilpailujen voittaja, Magnitogorskin valtion konservatorion apulaisprofessori).

”... Kun astuin VMMU:hun, kohtalo toi minut yhteen Vladimir Aleksandrovich Sidorovin kanssa. Tapaamisemme oli luova sysäys Vladimir Aleksandrovitšille ja kannustin luovalle kasvulleni. Vladimir Aleksandrovitšin ansiosta minulla on nyt oma ohjelmistoni ja taiteelliset kasvoni ... Kaiken, mitä laulan, on kirjoittanut Vladimir Aleksandrovich Sidorov. Tämä on monipuolinen luova henkilö, jonka kanssa olen kiinnostunut työskentelemään, ja toivon, että hän myös on. Duettimme syntyi vapaan luovan valinnan perusteella, ja se, mitä tapasimme, teimme, teimme, näyttää minusta jonkinlaiselta luonnolliselta mallilta ... ”(Larisa Bogatyreva., Magnitogorskin nuorten ääni, 1995)

Vuosina 1990-1998 säveltäjä julkaisi äänilevyjä, sisältäen sekä sooloalbumeita että eri artistien kokoelmia: Tatyana Omelnitskaya "Miksi huijasin sinua", Larisa Bogatyryova "Torstain sateen jälkeen", "Bitter", Kristina Vikhrova "The rakkauden ilo”; "R-Revolutionary Songs", "Feast for Friends - Children", "When Love Is Gone", "Jos kuulet rakkauslaulun", "Ironian allegoria. eivät erota", "Vladimir Sidorov. Kamarimusiikkia"

Säveltäjän musiikkitaiteen toiminnan 25-vuotisjuhlapäivänä Magnit-kustantamo päätti toteuttaa hankkeen, jossa julkaistaan ​​sarja tyylilajikohtaisia ​​kokoelmia Vladimir Aleksandrovich Sidorovin laajasta luovasta matkatavarasta. Ensimmäistä kertaa julkaistiin kuoro-, laulu- ja instrumentaaliteoksia. Jokainen sarja on värikäs, musiikkikokoelmiin liittyy äänikasetteja, joissa on tämän musiikin äänitteitä Magnitkan parhaiden muusikoiden esittämänä.

1. Vikhanskaya A.M. Joistakin kantaatin kehityksen piirteistä Venäjällä //

Tieteellis-käytännöllisen konferenssin "Menneisyys ja nykyisyys

venäläistä kuorokulttuuria." - Leningrad, 1981.

2. Volfovich M.V. Etelä-Uralin muusikot. - Tšeljabinsk, 1991.

3. Dyshalenkova R. Maan korkeudelta // Runojen ja runojen kirja. -

Tšeljabinsk, 1992

4. Dyshalenkova R. Ural-quadrille // Runous ja runo. - Tšeljabinsk, 1985.

5. Dyshalenkova R. Neljä ikkunaa // Runot - M., 1978.

6. Kaganis V. Rimma Dyshalenkovan viisauden alue // Magnitogorsk

7. Kolovsky O.P. Venäjän kuorolaulu. (perinteitä, modernia

käytäntö).// Gnessin Moskovan valtion pedagogisen instituutin kokoelmateoksia, numero 37.

8. Miroshnichenko S.M. Kuoroesityksen muodostuminen etelässä

Ural. - Magnitogorsk, 1999.

9.Murygina S. Julius Galperin Kuorominiatyyrisykli "Babi Sands".//

Abstrakti. Käsikirjoituksena. - Magnitogorsk, 1999.

10. Nikitin K.N. Perinteistä ja innovatiivista Neuvostoliiton kuoromusiikissa

60-70s.// Tieteellis-käytännöllisen konferenssin "Menneisyys

ja venäläisen kuorokulttuurin nykyhetkeä. - Leningrad, 1981.

11. Sidorov V.A. Sävellysten luettelo. - Magnitogorsk, 1999.

12. Sinetskaya T. Luettelo Etelä-Uralin säveltäjien teoksista. -

Tšeljabinsk, 1996.

13. Chernova E.V. Magnitogorskin kaupungin musiikkielämä 80-90-luvuilla

(musiikkitaiteen toimintaongelmasta).// Väitös.

Käsikirjoituksena. - Magnitogorsk, 2000.

Magnitogorsk 2001

Lisätietoja ja asiaan liittyvää tietoa löytyy seuraavilta verkkosivuilta:

www.vlsid.narod.ru - täydellisin kuva säveltäjän teoksista, eri tyylilajeista, teosten luettelo, esiintyjien sivut, journalismi, arvostelut jne.

SMIRNOV
Mihail Dmitrievich, säveltäjä.

(1929 – 2006)

Yksi Uralin säveltäjäkoulun kirkkaimmista edustajista. Perustaja ja ensimmäinen puheenjohtaja (1983-1993) Venäjän säveltäjäliiton organisaatio. Venäjän tutkintakomitean jäsen (1966), kunnianosoitus. toiminta Venäjän federaation taiteet (1981). Vastaava jäsen Petrovski akateemikko. Tieteet ja taiteet, 2000 (Pietari), Venäjän federaation korkea-asteen koulutuksen kunniatyöntekijä (1999). Presidentin stipendi (1998-2000).

Suku. 19. marraskuuta 1929 kylässä. Beloyarka, Kurganin alue Sotavuosina hän työskenteli teini-iässä ChTZ:ssä karusellikääntäjänä. Musiikin perusasiat. Hän hankki tietoa harrastajaesityksistä: hän lauloi kuorossa, soitti nappulaa ja klarinettia puhallinorkissa. Vuonna 1950 hän valmistui Chelistä. musiikkia kouluttaa heidät. P.I. Tšaikovski klarinettiluokassa, sitten - Uralin valtio. konservatorioon. M.P. Mussorgski: klarinetisti (1955) ja säveltäjä (1961, L. B. Nikolskajan luokka).

Vuodesta 1961 hän asui ja työskenteli Tšeljabinskissa. Hän yhdisti menestyksekkäästi luovan työn pedagogiseen työhön: hän koulutti suuren joukon ammattimuusikoita, joista monet ovat saavuttaneet suurta julkista tunnustusta. Vuonna 1995 hänelle myönnettiin orkesterinjohdon laitoksen professorin arvonimi ja hän oli Tšeljabinskin valtion kulttuuri- ja taideakatemian kunniaprofessori.

Säveltäjän teokset kuuluvat eri genreihin: 2 klarinettikonserttoa, 3 jousikvartettoa, 6 kantaatti-oratoriogenren teosta, jotka on luotu yhteistyössä Uralin runoilijoiden kanssa, mukaan lukien: "Kunnia valtiollemme" (1970, sanoitus L. Kuznetsov ) , "Harmaatukkaiset Uralit" (1970, sanat L. Chernyshov), "Iron People's Commissar" (1973, sanat L. Chernyshov), "Glory to the Victorious People" (1985, sanat G. Suzdalev), viulusonaatit, alttoviulu, sello ja piano, alkusoittoja, konserttikappaleita venäläisten kansansoittimien orkesterille, konsertto domralle ja orkesterille, yli 40 kappaletta. Erityinen paikka säveltäjän teoksessa on suurilla muodoilla ja genreillä - kantaatti, oratorio, sinfonia, konsertto, sonaatti. M. Smirnov on Tšeljabinskin alueen hymnin kirjoittaja.

S:n eloisimmat ja johdonmukaisimmat taiteelliset pyrkimykset ilmenevät sinfonisessa työssä: viisi sinfoniaa suurelle sinfoniaorkesterille (kuudes ei ole valmis), kolme sinfoniaa venäläisten kansansoittimien orkesterille. Jokainen niistä, kaikesta sisällöllisestä erosta huolimatta, edustaa monimutkaista, usein traagista sisältöä, joka heijastaa historiallisen prosessin ymmärtämistä, syvää menneisyyden ja nykyisyyden ymmärtämistä. Ajatuksen konkretisoimiseksi säveltäjä käytti usein aikakauden intonaatiosymboleita, erilaisia ​​arkigenrejä, moderneja orkesterikirjoitusmenetelmiä ja dramaattista kehitystä.

M. Smirnovin sävellysten kantaesitykset herättävät yleensä suurta yleisön kiinnostusta ja saavat positiivista palautetta esiintyjiltä ja kuulijoilta. Smirnovin teokset jäävät mieleen ja tulevat syvälle tietoisuuteen paitsi siksi, että valitut aiheet ovat sopusoinnussa tämän päivän kanssa. Ne on kirjoitettu kokeneen mestarin käsin, joka tuntee täydellisesti viittaamiensa keinojen mittakaavan ja ilmaisumahdollisuudet. Mutta pääasia on kärsimystä kokenut musiikki: se kantaa kokeneen ja arkikokemuksen dramatiikkaa, sitä ei olisi voinut kirjoittaa. M. Smirnovin musiikkia esitettiin Venäjän eri kaupungeissa (Perm, Jekaterinburg, Pietari, Moskova) sekä ulkomailla.

Mihail Dmitrievich Smirnov kuoli 9. elokuuta 2006 pitkän, vakavan sairauden jälkeen. Viimeiseen päivään asti hän työskenteli kuudennen sinfonian parissa, jota hän ei ehtinyt viimeistellä. Merkiksi syvästä kunnioituksesta hänen persoonallisuuttaan kohtaan, hänen merkityksensä ymmärtäminen venäläisessä kulttuurissa, kun M.D. Smirnov määrättiin Tšeljabinskin valtion kulttuuri- ja taideakatemian konserttisaliin; akatemian johto perusti M.D.:n mukaan nimetyn stipendin. Smirnov, joka palkitaan nuorille muusikoille menestyksestä luovassa toiminnassaan.

Hänen asettamat perinteet musiikillisen toiminnan eri aloilla, hänen vaativuutensa ja korkeat kriteerinsä luovuuden, esityksen ja taiteellisen elämän tuloksille yleensä ovat elossa niiden muistoissa, jotka työskentelivät hänen kanssaan, opiskelivat hänen kanssaan, esittivät hänen musiikkiaan. .

Vuosien 2003 ja 2006 välillä säveltäjä loi seuraavat teokset: Sinfonia nro 3 venäläiselle kansanorkesterille (2003)

"Lament" sopraanolle ja kansanorkesterille (2004)

"On olemassa kansansota" op. V. Pyatkova, laulu Suuren isänmaallisen sodan voiton 60-vuotispäivälle (2004)

Kuudes sinfonia (ei valmis, 2004 - 2006)

Vuonna 2004 järjestettiin kaksi kirjailijakonserttia: Konserttisalissa. S.S. Prokofjev (venäläinen kansanorkesteri "Malakiitti", jota johtaa kansantaide. RF V. Lebedev) ja Tšeljabinskin osavaltiossa. kulttuuri- ja taideakatemia (kansansoittimien orkesteri, johtajana A. Saltanova)

Vuonna 2003 Mikhail Dmitrievich Smirnov tuli Tšeljabinskin alueen valtionpalkinnon saajaksi nimikkeessä "Kulttuurin ja taiteen erinomaisia ​​henkilöitä". Palkinnon saaja nimikkeessä "Musiikkitaide.

Main lit.:

Sinetskaja T. Mihail Smirnov // Etelä-Uralin säveltäjät: monografia. - Tšeljabinsk: Lehdistötalo, 2003. - S. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Tšeljabinskin säveltäjien musiikki venäläisille kansansoittimille // Uralin ja Siperian kansanmusiikkiesitys: Yliopistojenvälinen. la Taide. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Ignatieva L. Nousemme tällä musiikilla: Tšeljabinskin alueen hymnin kirjoittaja - 70. - Pers. työntekijä. - 1999, 7. joulukuuta; Sinetskaja T. Mihail Smirnovin aika ja tila // Alueellinen säveltäjäluovuus modernin musiikkitieteen kontekstissa: Mat. tieteellis-käytännöllinen. Viidennen täysistunnon konferenssi otd. SC Venäjä. - Tšeljabinsk, 2005. - P.128 - 135.

GUDKOV

Jevgeni Georgievich, säveltäjä (1939 - 2008)

Nimi E.G. Gudkov tunnetaan laajalti lukuisista lauluistaan, kuoroistaan ​​ja sinfonioistaan. teoksia, musiikkia venäläisille. soittimia, teatteriin. esityksiä. Kahden vuosikymmenen ajan Tšeljabinskin radion musiikkilähetyksiä edelsi tällainen hyvin tunnistettu musiikillinen intro - E. Gudkovin kappaleen alkutahdit seuraavassa. L. Tatyanicheva "Venäjä heijastuu Uralissa." Ja tänään, keskusaukiolle (Revolution Square) asennetuissa ja säännöllisesti aikaa mittaavissa kelloissa tunnistamme yhden Tšeljabinskille omistetun sinfonisen runon "My City" kirkkaista melodioista. Niin luonnollisesti ja orgaanisesti kietoutunut säveltäjän työ ja elämä. Tämä vuorovaikutus jatkuu konserttisaleissa, esiintyvien ryhmien ja solistien ohjelmistossa, musiikkioppilaitosten pedagogisessa prosessissa, jossa Uralin säveltäjien musiikillisen perinnön kehittämisestä on nyt tullut koulutusohjelmien pakollinen osa.

Suku. 7. syyskuuta 1939 Tšeljabinskissa. Vuonna 1959 hän valmistui Chelistä. musiikkia kouluttaa heidät. P.I. Tšaikovski (kansansoittimien laitos). Opiskeli sävellystä N.N. Juhnovski. Vuonna 1964 - Uralin osavaltion sävellysosasto. konservatorio (N. M. Khlopkovin luokka). Siitä lähtien hän on asunut ja työskennellyt Tšeljabinskissa. Vuodesta 1966 hän on ollut Neuvostoliiton Säveltäjäliiton (nykyinen Venäjän Säveltäjäliitto) jäsen. Vuonna 1999 E. Gudkoville myönnettiin "Venäjän säveltäjäliiton kunniatyöntekijän" arvonimi.

Eri genrejen teosten kirjoittaja. Tärkeimpien joukossa op. – ooppera Siivekkäiden hevosten rotko (K. Skvortsov), ooppera-baletti Hopeasorkka (P. Bazovin mukaan), baletti No, odota, Romanttinen runo (konsertti) sellolle ja orkesterille, Sinfonietta jousiorkesterille ja timpaneille , "Pateettinen triptyykki" sinfonia- ja puhallinyhtyeille, kamari- ja instrumentaalisävellyksiä, musiikkia venäjälle. nar. soittimet - "Joyful Overture", sarja "Bogatyrs", alkusoitto "Mari Territory (Mari - El", "Ural Concertino" balalaikalle ja kansanorkesterille, "Sviitti nappihaitarille" jne.).

Säveltäjän suosikki luovuuden alue on sanaan, runolliseen tekstiin liittyvä musiikki. Syvä ymmärrys laulunkirjoittamisen luonteesta vaikutti sekä suurien että pienten alkuperäisteosten syntymiseen. Niitä ovat oratorio "Venäjä antoi minulle sydämen" (V. Sorokin, 1968), kantaaatit "Maamme laulut (K. Skvortsov, 1977), "Bright Day" (N. Rubinskaja, 1986), "Yllätyskantaatti" ” (1973); A. Pushkinin runoihin perustuva kuorosykli (1999), "Venäjän koivut" (kuorominiatyyri V. Shukshinin muistoksi, 2000), runollinen sinfonia "Joulutähti" (B. Pasternak, 2000); kaksi kuoroa osoitteessa st. M. Lermontov: "Enkeli", "Rukous". E. Gudkov loi yli 50 kappaletta ("Kolme kaupunkia", "Legendaarinen Tankograd", "Traktori - kiekko!", "Askel, poika" jne.), kirjoitti musiikin 30 dramaattiseen esitykseen.

Gudkov on todellinen Uralin laulaja musiikissa, hänen työnsä liittyy läheisesti Uralin kirjallisuuteen. Yksi hedelmällisimmistä ja eloisimmista kumppanuuksista on L.K. Tatyanicheva. Eri sukupolvien edustajia yhdisti verisiteet ilmaiseessaan rakkauttaan Uralille. Kuorosarja "The Seasons" (1963), sielukas lauluminiatyyri "Alenka" ja lyyrisesti eeppinen laulu "Russia is Reflected in the Urals" (1966), laulusykli "Ship Forest" (1998) ovat ehdottomasti parhaita. joka on luotu tänään säkeistä arvostettu maanmiehimme. Mitä genrejä Gudkov käsitteleekin, hänet tunnistaa helposti laajasta melodisesti rikkaista teemoista, orgaanisuudesta, tarkasta ilmaisukeinojen valinnasta sekä pehmeästä ja selkeästä elämänkatsomisesta.

Säveltäjän musiikki soi Moskovassa ja Pietarissa, Permissä ja Jekaterinburgissa, Kaukasuksen Mustanmeren rannikolla ja Lipetskin alueella, Omskissa, Tjumenissa, Novosibirskissä. Jevgeni Gudkovin teosten esittäjät olivat näiden kaupunkien parhaat sinfoniset, kamari- ja kuororyhmät.

Vuosina 2003-2008 säveltäjän luomia teoksia:

"Siunaus". Diptyykkikonsertto sekakuorolle, pianolle ja orkesterikelloille (2003)

Kaksi kuoroa V.M. Shukshina säestämättömälle sekakuorolle (2004)

"Aamukonsertti itselleni" (laulattu) ilman säestäjää sekakuorolle (2004)

"Revelation" sellolle, pianolle ja neljälle disantille (2004)

Kunnianimike "Venäjän federaation kunniataiteilija" (2004)

Tšeljabinskin alueen lakiasäätävän kokouksen palkinnon ja mitalin saaja panoksesta Tšeljabinskin alueen kulttuurin ja taiteen kehittämiseen (2004)

Main lit.:

Sinetskaja T. Mihail Smirnov // Etelä-Uralin säveltäjät: monografia. - Tšeljabinsk: Lehdistötalo, 2003. - S. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Tšeljabinskin säveltäjien musiikki venäläisille kansansoittimille // Uralin ja Siperian kansanmusiikkiesitys: Yliopistojenvälinen. la Taide. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Belogrudov O. (Perm) // Sov. musiikkia. - 1986, nro 8. - P.125. Tietoja tuotteesta E. Gudkov, esiintynyt Tšeljabinskin alueen musiikkipäivillä Permissä; Parfentyeva N. Hänen musiikillaan tarkistamme ajan. – Chel. työntekijä. - 1999, 7. syyskuuta; T.M. Sinetskaya Gudkov Jevgeni Georgievich. - Tšeljabinsk: Tietosanakirja. / Comp. V.S. Jumala, V.A. Tšernozemtsev. - Tšeljabinsk: Kivivyö, 2001. - S. 210.

WECKER
Vladimir Pavlovich, säveltäjä (1947 - 2018)

1. Omaelämäkerta

Suku. 2. helmikuuta 1947 Kopeyskin kaupungissa, Tšeljabinskin alueella. Vuodesta 1963 vuoteen 1967 - opiskeli Tšeljabinskin musiikkiakatemiassa. kouluttaa heidät. P. I. Tšaikovski P. M. Anokhinin harmonikkaluokassa. Samaan aikaan hän opiskeli sävellystä M. D. Smirnovin johdolla. Palveltuaan armeijassa hän saapui Uralin valtioon. konservatorio (1970-1975), jonka sävellysosaston hän valmistui menestyksekkäästi prof. N. M. Puzeya.

Vuodet 1975-1994 - lehtori, apulaisprofessori (1991) osavaltio kulttuuriinstituutti. Vuodesta 1981 hän on ollut Neuvostoliiton Säveltäjäliiton (nykyinen Venäjän Säveltäjäliitto) jäsen. Vuodesta 1994 hän on asunut Saksassa ja on edelleen virallisesti (henkilökohtaisesta hakemuksesta) Venäjän tutkintakomitean (Tšeljabinskin haara) jäsen.

W. Wecker on kirjoittanut 3 sinfoniaa (1974, 1979, 1982), Capriccion "beat"-tyyliin (1978), Alkusoittoja sinfoniaorkesterille. (1982), kaksi sinfoniaa. sarjat baletista "Theseus" (1986, 1990); ooppera "Haaste kaksintaisteluun" (1985-1989), joka perustuu K. Skvortsovin näytelmään "Emme muuta isänmaata"; instrumentaalikonsertot: balalaikalle venäläisten kansansoittimien orkesterille (1979), balalaikalle ja kamariorkesterille (2001), pianolle ja sinfoniaorkesterille (J. Gershwinin muistoksi, 1991), klarinetille ja kamariorkesterille (1992), bajaani- ja kamariorkesterille (ensimmäinen - 2001, toinen - 2002).

W. Weckerin kamarimusiikki on äärimmäisen monipuolista: säveltäjä on erittäin vapaa instrumenttivalinnoissaan ja kamarisävellyksissään: 3 sonaattia, 3 sonaattia, noin 100 miniatyyriä pianolle; 6 miniatyyriä jousikvartetille, "Pieni triptyykki" sooloviululle, "Meditaatio" viululle ja pianolle, Sonatina klarinetille, "Lasten sarja" balalaikalle, Intermezzo balalaikalle ja pianolle, 3 sonaattia nappihaitarille, sarja 4 osassa " Venäläisiä motiiveja", "Kuoro ja fuuga" 3 nappulaiselle harmonikalle jne. Yleisesti ottaen musiikki säveltäjän instrumentaaliteosten kieltä ei voida kutsua yksinkertaiseksi. Se vaatii kuuntelua, älyllistä ymmärtämistä, kykyä havaita monia itsenäisiä musiikillisia elementtejä yhtenäisyydessä. Rakkaus terävä-rytmisille, synkopoituneille kaavoille, rytmin ymmärtäminen aikakauden sykkeen tärkeimpänä ilmentäjänä tekevät W. Weckerin musiikista aina impulsiivista, vapaata hengittämistä ja samalla sisäisesti organisoitua.

Säveltäjän luovaan matkalaukkuun kuuluu useita kymmeniä kappaleita ja romansseja. Vuodesta 1975 V. Vecker johti laulu-instrumentaaliyhtyettä "Katerina", jonka kanssa työskentely mahdollisti kokemuksen ja mestaruuden hankkimisen laulugenressä, avasi tien eri muotoisten, genrejen, sisältöisten, esiintyvien ryhmien kappaleiden luomiseen. Tunnetuimmat lauluteokset: "Kaikki Venäjältä", "Oriolen kesälaulu", "Uralin laulu", "Viburnum Blooms", "Chelyabinsk, olet rakkaani", wok. sykli "Neljä laulua venäläisen romanssin tyyliin" St. A. Feta ja muut.

Monien vuosien ajan säveltäjä tuli Venäjälle joka vuosi, tapasi esiintyjiä ja esitteli kuuntelijoille uusia sävellyksiä. Säveltäjän saavutus Saksassa eläessään oli perustavanlaatuinen teoreettinen teos "New Musical Theory", jonka Blau Eule -kustantamo Saksassa julkaisi huhtikuussa 2003 ja jonka säveltäjä esitteli venäläisissä musiikkiyliopistoissa.

Intensiivinen konserttitoiminta seurasi hänen koko luovan uransa. Jo vakituisesti Saksassa asuessaan V. Weckerin kirjailijakonsertit pidettiin Tšeljabinskissa (S.S. Prokofjevin konserttitalo, 2005), Jekaterinburgissa (Uralin konservatorio, ORNI, johtajana L. Shkarupa, 2005); Saksa (omistettu Rottenburgin kaupungin 60-vuotisjuhlille, "italialaisen" sävellyksen jousiorkesteri (mandoliinit, domrat, kitarat, johtaja V. Wecker, 2007); Moskova (Gnessin Academy, ORNI, johtaja B. Voron, 2008) Vuonna 2007 Saksassa järjestettiin 10 säveltäjän 60-vuotispäivälle omistettua kirjailijakonserttia.

Koostumukset:

"The Love for Three Oranges", musikaali, joka perustuu C. Gozzin satuun, taide. M. Svetlova (virka Kazanin BDT:ssä, ohjaaja A. Slavutsky, 2004); Konsertto nro 2 balalaikalle ja kameralle. orkesteri (2007);

"Faith, Hope, Love", triptyykki saksofonille ja kameralle. (kansan) orkesteri, 2003;

Teoksia kansansoittimien orkesterille (2003 - 2008):

- "Juhlavalssi"

- "Muistoja isänmaasta"

Nokturni , "Cantabile", "Scherz-Musette"

- "Das Lied von Mond"

-"Julma romanssi";

13 kappaletta harmonikkaduetolle.

Main kirjallisuus:

Speshkov V. "Elän ihmiselämää siellä ja luovaa elämää täällä." – Chel. Työntekijä. – 1997, 19. huhtikuuta

Sinetskaja T. Wekker Vladimir Pavlovich. - Tšeljabinsk: Tietosanakirja. / Comp.: V.S. Jumala, V.A. Tšernozemtsev. - Tšeljabinsk: Kivivyö, 2001. - S. 136

Konoplyanskaya N. Toinen visio: Tšeljabinskin säveltäjät kirjoittavat kummallista kyllä ​​kauneudesta. – Chel. Työntekijä. – 2001, 26. joulukuuta

Sinetskaya T. Vladimir Vekker // Etelä-Uralin säveltäjät: monografia. - Tšeljabinsk: Lehdistötalo, 2003. - S. 108 - 145

2. Valtion ja alueelliset palkinnot, arvonimet, voittajat

– Vuonna 2004 hänelle myönnettiin saksalais-venäläinen kulttuurialan palkinto ( Stuttgart).

3. Luettelo teoksista, joissa on opusnumero ja sävellysvuosi

Musiikki- ja näyttämöteoksia

1. Ooppera " Haaste kaksintaisteluun" ("Anosov") perustuu K. Skvortsovin näytelmään "Emme muuta isänmaata", libretto V. Wecker, 1985-1989

2. Baletti " Theseus" antiikin kreikkalaisesta mytologiasta (ei valmis), 1986

3. Musikaali "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" perustuu K. Gozzin satuun, taide. M. Svetlova, 2004

Teoksia sinfoniaorkesterille

1. Sinfonia nro 1 3 osassa, 1974

2. Konsertto harmonikalle sinfoniaorkesterin kanssa, 1977

3. Capriccio beat-tyyliin, 1978

4. Sinfonia nro 2 3-osassa, 1979

5. Alkusoitto, 1982

6. Sinfonia nro 3 4 osassa, 1982

7. Sarja nro 1 baletista "Theseus", 1986

8. Sarja nro 2 baletista "Theseus", 1990

9. Konserttiruno pianolle ja sinfoniaorkesterille (J. Gershwinin muistoksi), 1991

10. Konsertto klarinetille ja kamariorkesterille, 1992

11. Konsertto nro 2 balalaikalle ja kamariorkesterille, 2001

12. Konsertto nro 1 nappihaitarille ja kamariorkesterille, 2001

Teoksia venäläisten kansansoittimien orkesterille

1. Konsertto nro 1 balalaikalle venäläisten kansansoittimien orkesterin kanssa 3-osainen, 1979

2. Kolme tanssia, 1982.

3. Sviitti "Retro" -tyyliin, 1984

4. "Faith, Hope, Love", triptyykki saksofonille ja kameralle. (kansan) orkesteri, 2003

5. "Juhlavalssi"

6. "Muistoja isänmaasta"

8. Cantabile

9. "Scherz Musette"

10. Das Lied von Mond

11. "Julma romanssi"

Kamari - instrumentaaliteoksia

Musiikkia pianolle

1. Sonatina nro 1, 1967

2. Kuusi alkusoittoa, 1971-1990

3. Sonaatti nro 1 3-osassa, 1973

4. Sonaatti nro 2 (jazz), 1977

5. Näytelmä "Cranky Baby", 1980

6. Sonatina nro 2, 1986

7. Kaksi pientä tanssia, 1987

8. Valkoinen postivaunu, jazzpala, 1987

9. Klassisen tyylin kevyt sonaatti 2-osainen, 1992

10. 24 kappaletta (preludit) pianolle uusissa muodoissa, 1995

11. Kierros lastenkappaleita pianolle, 2002

Musiikkia nappihaitarille

1. Sonaatti nro 1 3-osassa, 1974

2. Sonaatti nro 2 2-osassa, 1979

3. Sonaatti nro 3 3-osassa, 1987

4. "Russian Motives", sviitti 4 osassa, 1982

5. Scherzo, 1982

6. "Kuoro ja fuuga" kolmelle nappilalle, 1986

7. Sonaatti nro 3 3-osassa, 1987

8. Fantasia, 1988

9. Näytelmä "Lelujuna", 1988

10. Kolme näytelmää, 1988

11. Sarja nro 1 (nuoriso), 1990

12. Sarja nro 2 (nuoriso), 1991

13. Haitari- tai nappihaitaripala "Autumn Leaves". 1998

Musiikkia balalaikalle

1. Kolme näytelmää, 1976

2. 3-osainen sonaatti balalaikalle ja pianolle, 1982

3. "Lastensviitti" balalaikalle ja pianolle (8-osainen), 1987

4. "Intermezzo" balalaikalle ja pianolle, 1988

Musiikkia viululle ja klarinetille

1. "Pikku triptyykki" viulusoololle, 1984

2. Sonatina klarinetille ja pianolle, 1986

3. Kolme impromptua klarinettisoololle, 1990

4. "Meditaatio" viululle ja pianolle, 2001

Yhtyeet

1. Kuusi miniatyyriä jousikvartetille, 1974

2. "Polka Fox" kansansoitinkvartetille, 1985

3. "Intermezzo" (konserttifantasia kansansoittimien sekstetille, 1989

4. Sarja "Retro" №2 kamariorkesterille, 2001

5. Sarja "Retro" №3 kamariorkesterille, 2002

Kuoro- ja laulusävellyksiä

1. Oratorio "Perekop" Art. K. Kuliyeva solisteille, sekakuorolle ja sinfoniaorkesterille 6-osassa 1975

2. Neljä laulua venäläisen romanssin tyyliin A. Fetin säkeistä, 1980

3. Noin 80 kappaletta, mukaan lukien: 1975-93

2) "Alkuperäinen Venäjä" op. I. Gritsaya

3) "The Immortal Field" op. B. Repin

4) "Uralin laulu" Art. L. Tatyanicheva

5) Sanat "Chelyabinsk - olet rakkaani". A. Kunitsyn ja V. Wecker

6) "Nuoret kaupungit" L. Tatyanicheva

7) "Aika kutsuu eteenpäin" A. Levina

8) "Tämän laulun laulaa komsomoli" sanat. V. Slyadneva

9) "Vuosi kaksituhatta" op. A. Barto

10) "Isoisoisäni lauloi" op. F. Aliyeva

11) "Silmäsi" V. Tushnova

12) "Pihlajan valssi" op. V. Lebedeva

13) "Katerina" op. Y. Levitansky

14) "Talven näkeminen" R. Karagodina

15) "Mikä sinä olet, omenapuu", sanoitukset. V. Gurko

16) "Ah, rakkaani, rakkaani" Y. Levina

17) "Minun balalaikani" op. I. Maslova

18) "Avaa melodiset turkit" sanoiksi. R. Shagaleeva

19) "Viburnum kukkii" op. L. Kuznetsova

20) "Isän leipä" E. Nefedova

21) "Laulan Venäjästäni" op. L. Tatyanicheva

22) "Oriolen kesälaulu" op. D Aspen

23) "Kaikki Venäjältä" op. A. Zemljansky

24) "Hetken hiljaisuus" B. Pasternak

25) "Vanha elokuva" Y. Drunina

26) "Field of Glory" sanoitukset V. Firsov

27) "Redhead rock-n-roll" s.V. Kovaa

28) "Laulu Magnitogorskista" sanoit A. Pavlova

29) "Delfiinien laulu" s.N. Kirsanova

30) "En elä näin" A. Dementieva

31) "In a Minute of Music" op. N. Rubtsova

32) "Rakkaus on oikein" V. Vetrova

33) "Elefantti" op. Y. Drunina

34) "Valkoinen kyyhkynen" A. Barto

35) "Afrikkalainen tanssi" A. Barto

36) "Kauniissa Pariisissa" A. Barto

37) "Kerro jotain kivaa" R. Rozhdestvensky

4. Luettelo julkaistuista teoksista

1. Wecker, V. Laulut [Notit] : äänelle ja wokille. ans. mukana fp. (harmonika) / V. Wecker. - Tšeljabinsk, 1983. - 68 s.

2. Wecker, V.P. "Laulan Venäjästäni", sanoitukset. L. Tatyanicheva [Muistiinpanot]: la. Lauluja laulu- ja lauluyhtyeille pianon säestyksellä (bayan). - Tšeljabinsk: ONMC, 1983

3. Wecker, V.P. "Native Russia" sl. I. Gritsay [Huomautukset]: la. Lauluja laulu- ja lauluyhtyeille pianon säestyksellä (bayan). - Tšeljabinsk: ONMC, 1983

4. Wecker, W. P. "The Immortal Field" op. B. Repin [Huomautuksia]: la. Lauluja laulu- ja lauluyhtyeille pianon säestyksellä (bayan). - Tšeljabinsk: ONMC, 1983

5. Wecker, V.P. "Song of the Urals", st. L. Tatyanicheva [Muistiinpanot]: la. Lauluja laulu- ja lauluyhtyeille pianon säestyksellä (bayan). - Tšeljabinsk: ONMC, 1983

6. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - olet rakkaani", sanoitukset. A. Kunitsyn ja V. Wecker [muistiinpanot]: la. Lauluja laulu- ja lauluyhtyeille pianon säestyksellä (bayan). - Tšeljabinsk: ONMC, 1983

7. Wecker, W. P. "Kerro minulle jotain hyvää" [Musiikki]: la. Säveltäjien lauluja R. Joulu Ural. - Moskova: Sov. säveltäjä, 1985

1. Vekker, V.P. Konsertto nro 1 balalaikalle venäläisten kansansoittimien orkesterin kanssa 3-osainen [Nuotteja] la. Konserttikappaleet balalaikalle: numero 15 .- Moskova: Sov. säveltäjä, 1986

9. Vekker, V.P. Kuusi miniatyyriä jousikvartetille [Notit]: harmonikalle la. Neuvostoliiton säveltäjien kappaleita: V.5.- M.: Sov. säveltäjä, 1986

10. Wecker, V.P. "Toy Train", [Notit]: pala nappihaitarille la. Bayan musiikkikoulussa. V.58.- Moskova: Sov. säveltäjä, 1988

11. Wecker, W. P. "Sinun silmäsi", op. V. Tushnova [Huomautukset]: la. Venäläisten säveltäjien kappaleita: V.1 - Moskova: Sov. säveltäjä, 1988

12. Vekker, V.P. Three Pieces [Notit]: balalalaikalle la. Balalaika-soittimen konserttiohjelmisto - Moskova: Musiikki, 1988

13. Wecker, V.P. "Children's Suite" [Musiikki]: balalaikalle ja pianolle la. Albumi lapsille. (8 osassa) V.2. - Moskova: Musiikki, 1989

14. Vekker, V.P. Scherzo [Huom.]: nappihaitarille la. Konserttikappaleet nappihaitarille: V.51.- Moskova: Sov. säveltäjä, 1990

15. Wecker, V.P. Sarja "Retro"-tyyliin [Notit]: Venäläisten kansansoittimien orkesteri la. Venäjän Gnessinin musiikkiakatemian venäläisten kansansoittimien orkesteri soittaa - Magnitogorsk, 1996.

16. Wecker, V.P. "Valkoinen kyyhkynen", op. A. Barto [Huomautukset]: la. Laulaa "Dream": B.1 Comp. V. Šeremetjev. - 1997

17. Wecker, V. P. "Afrikkalainen tanssi", op. A. Barto [Huomautukset]: la. Laulaa "Dream": B.1 Comp. V. Šeremetjev. - 1997

18. Wecker, W. P. "Kauniissa Pariisissa", op. A. Barto [Huomautukset]: la. Laulaa "Dream": B.1 Comp. V. Šeremetjev. - 1997

19. Vekker, V.P. Sonaatti nro 1 3-osainen [Huom.]: nappihaitarille la. Karthaus-

20. Vekker, V.P. Sonaatti nro 2 2-osainen [Huom.]: nappihaitarille la. Karthaus- Schmulling Musikverlage (Saksa), 1998

21. Wecker, V.P. "Choral and Fuuga" kolmelle nappihaitarille [Huomioita]: nappihaitarille la. Karthaus- Schmulling Musikverlage (Saksa), 1998

22. Vekker, V.P. Sonaatti nro 3 3-osainen [Huom.]: nappihaitarille la. Karthaus- Schmulling Musikverlage (Saksa), 1998

23. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - olet rakkaani", sanoitukset. A. Kunitsyn ja V. Wecker [muistiinpanot]: la. Illalla Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Kirja", 2001

24. Wecker, V.P. "Young Cities", op. L. Tatyanicheva [Muistiinpanot]: la. Illalla Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Kirja", 2001

25. Wecker, W. P. "Time Calls Forward", op. A. Levina [Muistiinpanot]: la. Illalla Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Kirja", 2001

26. Wecker, V.P. "Komsomoli laulaa tämän laulun", sanat. V. Slyadneva [Muistiinpanot]: la. Illalla Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Kirja", 2001

27. Wecker, W. P. "Vuosi 2000", op. A. Barto [Huomautukset]: la. Illalla Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Kirja", 2001

28. Wecker, V.P. "Isoisoisäni lauloi", sanat. F. Aliyeva [Muistiinpanot]: la. Illalla Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Kirja", 2001

29. Wecker, W. P. "Sinun silmäsi", op. V. Tushnova [Huomautukset]: la. Illalla Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Kirja", 2001

30. Wecker, W. P."Uusi musiikin teoria » [Huomautuksia]: Julkaisija Blau Eule Saksassa

31. Bychkov, V.V.Ural-säveltäjien musiikkia nappihaitarille (V. Wekkerin sonaatti nro 1) [Teksti] / V. V. Bychkov, V. D. Putilov // Tšeljabinskin valtion kulttuuri- ja taideakatemian tiedote. - (Taidehistoria). – 2016.- nro 1 (45) . – S. 161–172; .Bibliografia: s. 167 (13 nimikettä); *Sama [sähköinen resurssi]. - Pääsytila:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru", salasanalla [CHUNB:n tietokoneilta]. - Zagl. näytöltä.

Luettelo julkaistuista sävellysten äänityksistä

CD levyjä

Ei tietoja.

Tatjana Fokina

Musiikillinen johtaja Tatyana Fokina MBDOU nro 16, Miass, Tšeljabinskin alue.

Kohde: paljastaa yhden työmuodon sisällön musiikillisen koulutuksen alueellisen osan toteuttamisesta esiopetuslaitoksessa - materiaalia vanhemmille tarkoitettuihin musiikkinurkkauksiin ja kasvattajien kuulemiseen.

Tehtävä: esittele paikallishistoriallisen haun tuloksia musiikillisen koulutuksen alueellisen osa-alueen sisällön rikastamiseksi työssä vanhempien ja kasvattajien kanssa musiikkinurkkien ja konsultaatioiden kautta.

Tietoisuus vieressämme, samalla kaupungissa, alueella, alueella asuvien ihmisten kirkkaasta ainutlaatuisuudesta ei aina tule heti. Joskus uskotaan, että erinomaisia ​​ihmisiä syntyi, asuu ja työskentelee vain suurissa kaupungeissa. "Ei voi olla! Mahtava fabulisti Ivan Krylov ei voinut syntyä Troitskin kaupunkiin, Tšeljabinskin alueelle! Hän syntyi Troitskissa, Moskovan alueella!” huudahti päiväkodimme työntekijä.

Musiikkikasvatuksen historia Uralilla

"Muusiikki-askeettien toiminta, joka seisoo musiikillisen koulutuksen alkulähteillä alueella:S. A. Time, S. V. Gileva, V. S. Tsvetikova, A. D. Gorodtsova, F. S. Uzkikhon elävä esimerkki isänmaan palvelemisesta, kykynsä omistamisesta pedagogiseen työhön koulutuksen korkeiden etujen nimissä ja ansaitsee epäilemättä maanmiestensä huomion, kunnioituksen ja ihailun: opettajat ja kaikki Uraliaa ja sen kulttuuria vaalivat.

”Monia vuosia myöhemmin Uralin ensimmäisten muusikoiden-opettajien viestikapula siirtyi Miass Musical Collegen perustajalle ja ensimmäiselle johtajalle.Ivan Rosly(Miassin kaupunki).

Uralin säveltäjät ja runoilijat

"Kävi ilmi, kuinka monta säveltäjää meillä on Uralilla!", - työntekijä yllättyi tutustuttuaan muotokuviin ja materiaaliin säveltäjien kirkkaasta ja omaperäisestä työstä - Venäjän säveltäjäliiton maanmiehistä. "Säveltäjäliiton jäsenet: Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatjana Shkerbina, Nikolai Malygin, Anatoli Krivoshey, Vladimir Bychkov, Georgi Anokhin, Evgeny Gudkov, Dmitry Panov, Valeri Nagorny, Viktor Kozlov, Elena Poplyanova, Mihail Smirnov, Alexander Mordukhovich, Rafail Bakirov (Tšeljabinsk, Valeri Yarushin (Tšeljabinsk - Moskova, Juri Pastukhov, Boris Tšagin(Miass, Aleksanteri Morduhovitš, Rafail Bakirov, Vladimir Sidorov (Magnitogorsk, Aleksanteri Mihailov, Rogneda Odinets (Ozyorsk)".

"Säveltäjien luovuus P. I. Tšaikovski(Votkinsk - Trans-Urals, Alapaevsk - Jekaterinburgin alue, Gennadi Korotkov(Miass,, Ivan Shutov(Kartali, Tšeljabinsk,Jevgenija Stepanova, Ljudmila Semjonova (Tšeljabinsk, Valeria Belkina(Ozyorsk, Ivan Pleshivtsev (Kystym, Tšeljabinskin alue, Oleg Kuldyaev(Troitsk, lasten lauluntekijät, musiikkiohjaajatOlga Sklyar, Tatjana Gracheva, Vera Shvets(Miass, Ludmila Olifirova (Miass - Moskova, Marina Bystrova (Tšeljabinsk,Irina Frolova (Jekaterinburgin kaupunki), Irina Kartashova (Magnitogorsk, Tšeljabinskin valtion pedagogisen yliopiston opettaja Irina Galyant (Tšeljabinsk, runoilija Nina Pikuleva, Asya Gorskaya(Tšeljabinsk, Ljudmila Chirkova, Elena Ranneva(Miass) on tuttu päiväkodimme lapsille.”

”Oppilaat kuuntelevat mielellään lauluja Valeri Nikiforovich Belkin (Ozersk) soittimista: "Lusikat", "Balalaika", "Dancing" (Haitari, hauskasta talvilomasta - "Carols", kauniista alueestamme - päiväkodin henkilökunnan esittämä "Gray Ural" ja "laulut - arvoituksia" "koti- ja villieläimistä, linnuista ja hyönteisistä esiintyy mielellään itseään. Odotamme uusia kappaleita tekijältä."

"Lahjakkaat Tšeljabinskin kirjailijat, laulaja ja säveltäjä Valeri Yarushin ja parhaan lastenkirjarunoilijan aluekilpailun voittaja Asja Gorskaja antoi lapsille ja aikuisille musiikkikokoelman "Aquarium of Childhood" perhelukemiseen ja yhteiseen musisointiin. Lastemme rakastetuimmat kappaleet: "Kuka kampasi koivua", "Agaric sienet menivät kävelylle", "Klassikoiden asfaltilla", "Tähtikaleidoskooppi".

”Erityisesti päiväkodimme lapset pitivät Tšeljabinskin säveltäjän lauluteoskokoelmaan sisältyvistä kappaleistaLarisa Valerievna Dolganova: "Olemme kaneja", "Syksy", "Choka-porsaan kiusanteko" (Aakkoset, "Uudenvuoden pyöreä tanssi".

"Laulu" Sano, koivu "säveltäjä Troitsk Oleg Vladimirovich Kuldyaev, omistettu kolminaisuuden komsomolin jäsenelle Tonya Mensheninalle, joka meni vapaaehtoisesti rintamaan eikä palannut Suuren isänmaallisen sodan kentiltä. Hän valloittaa kevyellä lyriikalla ja on lujasti tullut päiväkodimme lasten ohjelmistoon.

Monissa Oleg Kuldyaevin kappaleissa: "Tšeljabinskin alueeni", "Kunnia Venäjälle!" voi tuntea kirjailijan peittelemättömän rakkauden nuoruuden kaupunkia kohtaan, rakkautta kotimaahansa kohtaan, ylpeyttä kotimaastaan. Päiväkodimme lapset pitivät erityisesti kauniista laulusta "Ural Side".

Artikkeli paikallisesta säveltäjästäG. M. Korotkov esillä blogissa.

Kansanperinteet, kansanperinne

Artikkelit "Musiikki pyyhkeiden mallissa", "Bazhov-festivaali", "Uralin kansankulttuurin historiasta", "Folkloreloma Ivan Kupala", "Pokrov", "Uralin jouluaika", "Uralin kokoontumiset ja illat" , "Messut", "Koulutusrakkaus - kehtolaulujen laulaminen", "Kotimme on Etelä-Ural", "Uralin kansanperinne lapsille - Alexander Ivanovich Lazarev".

”Pokrov on syksyisten häiden juhla. Kaikki kansalliset juhlapäivät eivät voineet tehdä ilman lasten osallistumista, häät mukaan lukien. Lapset pelasivat hääpelejä ja siunasivat nuoria onnellisen avioliiton puolesta koomilla teoilla. Lyhyessä ja iloisessa muodossa lapset pelasivat hääseremonian kulkua: isän ja äidin siunaus, matchmaking, onnittelut nuorille - "prinssi" ja "prinsessa".

"Ural Christmastide -seremoniat sisältävät jouluillat, kuteynye-illat ja laululaulut. Kahden viikon ajan - 6. tammikuuta 19. tammikuuta - Ural-kylien nuoret järjestivät joulujuhlia, joissa he pelasivat perinteisiä kansanpelejä. Joulupelit päättyivät suudelmiin, joten niitä kutsutaan "suudeltaviksi". Useimmiten he pukeutuivat vuohiksi, karhuksi, lehmäksi, susiksi, ketuksi, kurkiksi, vanhaksi mieheksi ja vanhaksi naiseksi. Laulupalvelijoita hemmotellaan makeisilla, juustoilla (raejuustopullat, keitokset: shangit, kalachit, hevosen muotoiset keksit, linnut, lehmät, joita kutsutaan "vuohiksi".

"Veotus Etelä-Uralin sotilaalliseen kansanperinteeseen päiväkodissa - erinomaisen venäläisen tiedemiehen, folkloristin kokoelma "Kansansana sodan teillä" Aleksandr Ivanovitš Lazarev (Tšeljabinsk) laajentaa epäilemättä paitsi lasten, myös aikuisten näköaloja, rikastaa ja täyttää syvemmin Voitonpäivälle omistettujen tuntien ja matineesien sisältöä.

Muut kirjat kiinnostavat meitä käytännössä. A. I. Lazareva. Siten erinomaisen paikallishistorioitsijan tekemä Uralin kansanlomien kalenterin rekonstruktiosta, johon jokaiseen liittyi erityinen kokoontuminen ja ilta, tuli meille opas kansanperinteen lasten lomien järjestämisessä: "Uusi vuosi", "Joulu", "Laululaulut", "Hauskat ja suutelevat illat" , Laskaise, Harakka (Gerasim Grachevnik, pääsiäinen, Krasnaja Gorka, Palmusunnuntai, Kolminaisuus, Ivan Kupala, Pietarin päivä, Omenapelastaja, Hunajapelastaja, "Kirmash" (syksyn messut) , "Leipäkylpylät", "Kapustnitsa", "Syyskokoukset" ("Kopotikhi", "supryadki", "hosiers", "bast shoes", "Pokrov", "Kuzminki".

Siksi tutkimus A. I. Lazareva Uralin kansanperinteen alalla he löysivät seuraajansa päiväkodimme opettajien henkilöstä, mikä antaa meille mahdollisuuden kouluttaa lapsiamme heidän kotimaansa kansanperinteissä, juurruttaa heihin rakkautta isänmaata kohtaan.

Paikallishistorian lisähaulla haluaisin löytää tietoa rockbändi "Nautilus Pompilius" ja "Yu-Piter", kirjailijan johtajan ja laulajan Jekaterinburgin elämästä. Vjatšeslav Butusov, laulaja Svetlana Lazareva, syntynyt Ylä-Ufaleyssa, Aleksanteri Gradsky- laulaja, lauluntekijä, syntynyt Kopeyskissä, Tšeljabinskin alueella. Kirjoita säveltäjästä, runoilijasta Ivan Pleshivtsev(Kystym, Tšeljabinskin alue, Ivan Zaitsev- Uralin folkloristi, kirjan "Ural Folk Songs" kirjoittaja.

Musiikkinurkkaus on valmistettu kattotiileistä ja itseliimautuvasta kalvosta. Pienet yksityiskohdat: setelit, kelloosoittimet, tiilet yms. liimataan päälle, myös itsekiinnittyvästä kalvosta. Musiikkinurkkauksen kuvan olen luonut taiteilija A. Gilevin kuvituksen pohjalta A. Tolstoin kirjan "Pinockion seikkailut tai kultainen avain" kannesta. Tšeljabinsk, 1983.

Venäjän alueiden joukossa Ural erottuu pitkistä musiikillisista perinteistään. Uralilla luoduilla laulutaiteen näytteillä on arvokas paikka kansallisen kansantaiteen aarrearkissa. Alueen mennyt kulttuuri on myös erottamaton paikallisen älymystön, amatööri- ja ammattiteatterien monivuotisesta koulutustoiminnasta, joka tutustutti uralilaiset venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien kamari-, sinfoniseen, kuoro- ja oopperamusiikkiin. Monet mielenkiintoiset tosiasiat, tapahtumat, luovien elämäkertojen sivut muodostavat Keski-Uralin musiikkikulttuurin rikkaan historian. Aluekeskuksessa toimivat Uralin vanhimmat ammatilliset oppilaitokset.

Bakaleinikov Nikolai Romanovitš(1881-1957) Säveltäjä, esiintyvä muusikko. Opettaja. Vuosina 1919-1931 hän oli kapellimestari Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterissa. Vuosina 1933-1949 hän työskenteli draamateatterissa. Vuosina 1940-1956 hän oli Uralin konservatorion puhallinsoittimien osaston johtaja. Sverdlovsk

Beloglazov Grigory Nikandrovich(1902-1988) Säveltäjä. Opettaja. Uralin konservatorion opettaja. Säveltäjäliiton jäsen. Merkittävä virstanpylväs laulusinfoniisen runon "Jekaterinburg-Sverdlovsk" (1936) työssä. Sverdlovsk

Blinov Jevgeni Grigorjevitš(s. 1925) Kapellimestari. Balalaika. RSFSR:n kansantaiteilija (1985). Vuodesta 1963 hän on työskennellyt Uralin konservatoriossa: ensin rehtorina, sitten laitoksen johtajana. Jekaterinburg

Gibalin Boris Dmitrievich(1911-1982) Säveltäjä. RSFSR:n (1956) ja Burjatian (1971) kunniataiteilija. Hän työskenteli paljon Sverdlovskin filharmonikoissa ja Uralin konservatoriossa. Sverdlovsk

Gilev Sergei Vasilievich(07 (19) 08.1854, Kudymkorskoje kylä, Permin maakunta - 06.10.1933, Ryazan), laulaja (baritoni), opettaja, musiikillinen ja julkisuuden henkilö, Jevgeni Oneginin osan ensimmäinen esiintyjä samannimisessä oopperassa P. Tšaikovski (Moskovan konservatorion opiskelijoiden esitys 16.03.1879). Valmistui Moskovan konservatoriosta G. Galvanin luokassa (1879). Oopperaryhmän mukana P. Medvedev saapui Uralille ja jäi Jekaterinburgiin ja järjesti vuosina 1880-82 musiikkiluokan ja amatöörikuoron. S. Gilevin kappelin konsertteja pidettiin Uralilla ja muissa maan maakuntakaupungeissa. 1880-luvulla hän oli yksi Jekaterinburgin musiikkipiirin johtajista. 1890-luvulla hän johti musiikki- ja koulutustoimintaa Kazanissa. XX vuosisadan ensimmäisten 10 vuoden aikana. - ammattilaulu Moskovan filharmonisessa seurassa. Vuodesta 1925 lähtien hän opetti Ryazanin musiikkipedagogisessa koulussa.

Glagolev Vladimir Aleksandrovich(1911-1983) Kuoronjohtaja. Opettaja. RSFSR:n kunnioitettu kulttuurityöntekijä (1965). Vuodesta 1946 hän opetti Uralin konservatoriossa. Sverdlovsk

Gorodtsov Aleksanteri Dmitrievich(1857-1918) Kuoronjohtaja. Muusikko. Oopperalaulaja. Laululiiketoiminnan järjestäjä Uralilla. Laulutuntien järjestäjä Permissä ja Jekaterinburgissa. permi

Katsman Klara Abramovna(s. 1916) Säveltäjä. RSFSR:n kunniataiteilija (1969) ja Venäjän kansantaiteilija (1992). Vuodesta 1943 Sverdlovskissa. Ooppera "Flood" (1962), baletti "Kasli Pavilion" (1967) jne. Jekaterinburg

Lidsky Mihail Isaakovich(1886-1949) Viulisti. Opettaja. RSFSR:n kunniataiteilija (1933). Vuosina 1919-1945 hän oli Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterin säestäjä. Hän opetti musiikkikoulussa ja Uralin konservatoriossa. Toimi osastonjohtajana. Sverdlovsk

Liss Dmitry Uralin akateemisen filharmonisen orkesterin ylikapellimestari. Jekaterinburg

Lukoshkov Ivan Timofejevitš(k.1621) Znamennyn laulun mestari. Venäläisen musiikin Stroganov-koulun laulaja (säveltäjä).

Nikolskaja Lyubov Borisovna(1909-1984) Säveltäjä. Opettaja. Vuodesta 1948 hän on toiminut opettajana Uralin konservatoriossa. Erityinen paikka hänen työssään on lapsille ja nuorille suunnatuilla sävellyksillä. Sverdlovsk

Paverman Mark Izrailevich(1907-1993) Kapellimestari. RSFSR:n kansantaiteilija (1962). Vuosina 1934-1943 hän työskenteli Sverdlovskissa, mukaan lukien filharmoniassa. Vuodesta 1941 vuoteen 1986 hän opetti Uralin konservatoriossa. Uralin ooppera- ja sinfoniajohtamiskoulun perustaja. Sverdlovsk

Puzey Nikolai Mikhailovich(s. 1915) Säveltäjä. RSFSR:n kunniataiteilija (1977). Hän opettaa Uralin konservatoriossa. Professori. Jekaterinburg

Rodygin Jevgeni Pavlovich(s. 1925) Säveltäjä. Burjatian (1963) ja RSFSR:n (1973) kunniataiteilija. Monien laulujen kirjoittaja. Tunnetuimmat ovat "Ural-pihlaja", Minne juokset, rakas polku?", "Sverdlovskin laulu". Jekaterinburg

Smirnov Mihail Dmitrievich(s. 1929) Säveltäjä. Muusikko-esiintyjä. Venäjän arvostettu taidetyöntekijä (1981). Vuodesta 1961 hän on opettanut Tšeljabinskissa. Hänen työssään Ural-kirjailijoiden runoihin perustuvat teokset ovat laajalti edustettuina. Tšeljabinsk

Toporkov Gerald Nikolaevich(1928-1977) Säveltäjä. RSFSR:n kunniataiteilija (1973). Opettaja Uralin konservatoriossa 1955-1977. Viiden sinfonian teoksessa monia kappaleita. Sverdlovsk

Utkin Vladimir Fjodorovitš(1920-1994) Säveltäjä. Kapellimestari. Pianisti. RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä (1969). Vuosina 1947-1970 hän oli Sverdlovskin musiikkikomediateatterin kapellimestari. Operetteja, tanssisarjoja, lauluja. Jekaterinburg

Fridlender Aleksanteri Grigorjevitš(1906-1980) Säveltäjä. Kapellimestari. RSFSR:n kunniataiteilija (1958). 1947-1974 - Sverdlovskin filharmonikkojen sinfoniaorkesterin kapellimestari. Vuodesta 1946 lähtien hän on opettanut Uralin konservatoriossa. Sverdlovsk

Frolov Markian Petrovich(1892-1944) Säveltäjä. Pianisti. RSFSR:n kunniataiteilija (1944). Sävellykset: oratorio, alkusoitto, kamari-instrumentaaliteos. Sverdlovsk

Khlopkov Nikolai Mihailovitš(1908-1986) Säveltäjä. Kapellimestari. Opettaja. Sävellykset: sinfoniat, sinfoniset runot "Tyttö ja kuolema" (1946) ja "Kuban meri" (1969), oratorio "Äidin sana" (1973) jne. Sverdlovsk

Tsomyk Gerts Davidovich(1914-1981) Sellisti. Opettaja. RSFSR:n kunniataiteilija (1981). Hän työskenteli Sverdlovskin filharmonikoissa, Uralin konservatoriossa. Sverdlovsk

Tšaikovski Pjotr ​​Iljitš(s. 1840-…) Maailmankuulu säveltäjä. Votkinsk

Schwartz Naum Abramovitš(1908-1991) Viulisti. Opettaja. Vuodesta 1941 vuoteen 1991 hän opetti Uralin konservatoriossa. Sverdlovsk

Schelokov Vjatšeslav Ivanovitš(1904-1975) Säveltäjä. Opettaja. Hän opetti Uralin konservatoriossa. Hän jätti 10 konserttoa trumpetille ja orkesterille, etydejä, sinfonisia runoja ja muita sävellyksiä. Sverdlovsk