Laulujakso "Lapset. Mussorgski

Lasten tunteiden, ilojen ja surujen maailmaa säveltäjä paljastaa tuolloin omin sanoin luomassaan laulusyklissä "Lapset". Lapsuuden kuvien vilpittömämpää ja runollisempaa ruumiillistumaa on vaikea kuvitella! Mussorgskin taito välittää puheen intonaation hienoimpia sävyjä esitetään tässä todella impressionistisella tunnevärien rikkaudella. Ja sävyn rehellisyys ja kerronnan todenmukaisuus heijastavat säveltäjän asennetta lasten sisäiseen maailmaan - ilman suloisuutta ja valhetta, mutta lämmöllä ja helluudella. Ensimmäinen syklin avaava näytelmä - "Lapsi lastenhoitajan kanssa" - kirjoitettiin aiemmin, keväällä 1868, Dargomyzhskyn elämän aikana (se on omistettu hänelle). Vuoden 1870 alussa Mussorgski kirjoitti vielä neljä näytelmää: "Kulmassa", "Kuoriainen", "Nukella" ja "Tulevaan uneen"; kaksi viimeistä pientä kappaletta - "Sailor Cat" ja "I Ride on a Stick" - kirjoitettiin vuonna 1872. Et voi kutsua niitä lauluiksi, saati romansseiksi; nämä ovat lauluskettejä yhdelle tai kahdelle esiintyjälle; mutta niissä ei ole teatterin näyttämöllisyyttä, mittakaavaa - ne ovat niin hienovaraisia, vilpittömiä ja intiimejä. Kaksi muuta näytelmää piti - "Lapsen unelma" ja "Kahden lapsen riita"; Mussorgski soitti niitä ystäville, mutta ei kirjoittanut niitä muistiin.

Ensimmäinen näytelmä "Nannyn kanssa" kiehtoo lapsen puheen siirron viehättävimmällä totuudenmukaisuudella: "Kerro minulle, lastenhoitaja, kerro minulle, rakas, siitä kauheasta pyökistä ...." Tärkein ilmaisukeino on melodinen linja; tämä on todellista puhetta, melodista ja intonaatioltaan joustavaa resitatiivia. Huolimatta monista äänen toistoista samalla sävelkorkeudella, tässä ei ole yksitoikkoisuutta. Linja koetaan poikkeuksellisen rikkaaksi, koska tekstin kirkkaimmat tavut - lyömäsoittimet - osuvat luonnollisesti yhteen melodisen harppauksen kanssa, ja lisäksi äänen toisto melodiassa osuu harmonian muutokseen, rekisterien peliin, säestyksen dynaaminen muutos. Tässä jokainen tekstin sana on kuin jalokivi; säveltäjän havainnoista ja löydöistä lasten puheen musiikillisen ilmentymisen alalla voi nauttia loputtomasti.

Näytelmä "Kulmassa" alkaa "korkealla" emotionaalisella nuotilla lastenhoitajan vihasta: taukoamattomien kahdeksasosien kiehuminen täydentää hänen syytöksiään: "Voi sinä pilailija! Pallo purettiin, tangot hävisivät! Ahti! Pudotti kaikki silmukat! Sukka oli roiskunut mustetta! Kulmaan! Kulmaan! Meni nurkkaan!" ja tyyntyen: - "Punkster!" Ja vastaus nurkasta on verraton sääli; tekosyynä alkavat pyöristetyt intonaatiot mollissa laskeutuneella päätteellä ja säestysmotiivilla. Mutta kuinka ihana onkaan psykologinen siirtymä: vakuuttuneena omasta syyttömyydestään vauva muuttaa vähitellen äänensävyään ja valitettavan intonaatiot muuttuvat vähitellen aggressiivisesti nouseviksi; näytelmän loppu on jo huuto "loukkauksesta ihmisarvosta": "Nanny loukkasi Mishenkaa, laittoi Mishenkan nurkkaan turhaan; Misha ei rakasta enää lastenhoitajaansa, se on sitä!"

Näytelmä "Kuoriainen", joka välittää vauvan jännitystä kohtaamisesta kovakuoriaisen kanssa (hän ​​rakensi valonsäteiden taloa ja näki yhtäkkiä valtavan mustan kovakuoriaisen; kovakuoriainen nousi ja osui häntä temppeliin ja sitten putosi pois itsessään), on rakennettu säestyksen kahdeksasosan jatkuvalle liikkeelle; kiihtynyt tarina johtaa tapauksen huippupisteeseen terävällä soinnolla, koomisesti kopioiden "aikuisten" dramaattisia tapahtumia.

Laulussa "Nukke kanssa" tyttö tuudittaa Tyapa-nukkea ja matkiessaan lastenhoitajaansa laulaa yksitoikkoisen kehtolaulun, jonka keskeyttää kärsimätön huuto: "Tyapa, sinun täytyy nukkua!" Ja inspiroimalla Tyapalleen miellyttäviä unia, hän laulaa upeasta saaresta, "missä ei niitä, siellä ei kylvä, missä päärynäpäärynät kukkivat ja kypsyvät, kultaiset linnut laulavat yötä päivää"; Tässä melodinen linja on tuudittavan yksitoikkoista; ja harmoniassa molli (tavallinen kehtolauluissa) ja duuri (implisiittisenä ja "läpinäkyvänä" pohjana) yhdistyvät monimutkaisesti. Kun kyse on upeasta "eksoottisesta" saaresta, säestys vastaa tekstiin kauniilla staattisella harmonialla.

"Tulevan unelman puolesta" on naiivi lasten rukous kaikkien sukulaisten, ystävien ja kaukaisten sekä leikkikavereiden terveydestä (luettelon kiihtyvyydellä) ...

Näytelmässä "Cat Sailor" tarina kissasta, joka pisti tassunsa häkkiin härkävarren kanssa, on myös esitetty innostuneessa, sykkivässä kahdeksasosien rytmissä; pianoäänen esittämisen nokkelat tekniikat ovat huomionarvoisia - esimerkki kuvatuista tapahtumista (helistimen ääni häkissä, härkävarren vapina).

"Ratsasin kepillä" - vilkas kohtaus hevosten leikkimisestä, jonka keskeyttää lyhyt keskustelu ystävän Vasjan kanssa ja varjostaa kaatuminen ("Voi, se sattuu! Voi jalkani!"...). Äidin mukavuus (hellästi rauhoittavat intonaatiot) parantaa kivun nopeasti, ja toisto on iloista ja räväkkää, kuten alussa.

"Children's" julkaistiin vuonna 1873 (suunnittelija I. E. Repin) ja sai laajan yleisön tunnustuksen; muusikoiden piirissä "Children's" A. N. Purgold lauloi usein.

Tästä syklistä tuli Mussorgskin ainoa teos, joka sai säveltäjän elinaikana lausunnon hänen kunnioitettavalta ulkomaalaiskollegaltaan F. Lisztiltä, ​​jolle kustantaja V. Bessel lähetti nämä muistiinpanot (yhdessä muiden nuorten venäläisten säveltäjien teosten kanssa). Liszt arvosti innokkaasti "Children" -teoksen sävyn uutuutta, epätavallisuutta ja välitöntä. Besselin veli kertoi Mussorgskille, että Lisztin "Lastenkirja" "herätti häntä siinä määrin, että hän rakastui kirjailijaan ja haluaa omistaa une "blueten" hänelle" (koriste - fr.). Mussorgski kirjoittaa V. V. Stasoville: "... Olenpa sitten tyhmä tai en musiikissa, mutta Detskajassa en näytä olevan tyhmä, koska ymmärrän lapsia ja katson heitä ihmisiksi, joilla on erikoinen maailma, enkä hauskoina nukkeina. , ei pidä suositella kirjoittajaa typerältä puolelta... En koskaan ajatellut, että Liszt, harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, voisi kolosaalisia aiheita valitessaan Vakavasti ymmärtää ja arvostaa "lasten", ja mikä tärkeintä, ihailla sitä... Mitä Liszt sanoo tai mitä hän ajattelee nähdessään "Boriksen" pianoesityksessä, ainakin.

"Anna itsesi ihmisille - sitä tarvitset nyt taiteessa", - ajatus ilmaistaan
M.P. Mussorgski ei vain ole menettänyt merkitystään ja merkitystään, vaan uudella
kuulostaa edelleen voimakkaalta ja elämänvakuuttavalta tänään.

Mussorgski M.P. "LAPSET"

MODESTI PETROVICH MUSSORGSKI (s. 1839 - 1881) - venäläinen säveltäjä, pianisti. Syntynyt Karevon kylässä, nykyisessä Kunyinsky-alueella Pihkovan läänissä. 6-vuotiaasta lähtien hän alkoi soittaa pianoa äitinsä ohjauksessa. Samaan aikaan ensimmäiset musiikillisen improvisoinnin kokeilut, jotka ovat saaneet inspiraationsa lastenhoitajan - maaorjatalonpoikanaisen - saduista, juontavat juurensa.

Kuvat kyläelämästä jättivät syvän jäljen tulevan säveltäjän mieleen. Veljensä Filaretin todistuksen mukaan hän "...kohteli kaikkea kansan- ja talonpoikaista erityisellä rakkaudella ..."

Vuonna 1849 hän astui Pietari-Paavalin kouluun Pietarissa ja vuosina 1852-56 hän opiskeli vartiolappujen koulussa. Samaan aikaan hän opiskeli pianonsoittoa pianisti A. Gercken johdolla. Vuonna 1852 julkaistiin hänen ensimmäinen sävellyksensä pianopolkalle "Ensign". Vuonna 1856 valmistuttuaan koulusta hänet ylennettiin upseeriksi. Kaksi vuotta myöhemmin hän jäi eläkkeelle ja aloitti musiikin tiiviin.

Ratkaiseva vaikutus hänen musiikilliseen ja yleiseen kehitykseensä oli hänen tutustumisensa A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Mussorgski liittyi nuorten säveltäjien ryhmään "The Mighty Handful", joka yhdistyi Balakirevin ympärillä edistyneen kansallisen taiteen taistelun iskulauseen alle.

Hänen johdollaan Mussorgski alkoi opiskella sävellystä. Hänen luovien kiinnostuksen kohteidensa kärjessä oli oopperagenre ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorotsinski-messut")

Hän jakoi monet Venäjän vallankumouksellisten valistajien näkemykset - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, jonka vaikutuksesta hänen luovat periaatteensa muodostuivat.

Mussorgskille ihmisen puheen vilkas intonaatio toimi kuvan pääasiallisena luonnehtijana. Hän kehitti Dargomyzhskyn luovat periaatteet, jota hän kutsui "suureksi totuuden opettajaksi".

Puheen intonaatiosävyt Mussorgskin teoksissa ovat hyvin erilaisia: yksinkertaisesta arkipuheesta tai intiimistä luottamuksellisesta keskustelusta melodiseen lausumiseen, lauluksi muuttumiseen.

Parhaat säveltäjän kamarilauluteokset ovat kolme laulusykliä. Niiden joukossa ovat sykli "Children's" (1868-72), M.P. Mussorgski. Luulen, että ennen musiikin kirjoittamista Mussorgski luonnosteli kaikkien numeroiden kohtaukset ja loi proosallisia sanoja.

Ja joissain numeroissa teksti seurasi säveltäjän pianon ääressä luomaa musiikkikuvaa. Ehkä musiikin ja tekstin luontiprosessi eteni rinnakkain. Säveltäjän luovaan laboratorioon on todella vaikea katsoa ulkopuolelta. Voimme olettaa tai arvioida tämän teoksen ulkoisten merkkien perusteella. Useissa numeroissa säveltäjä teki omistautumista.

Kun systematisoin kirjaston rahastoa koulussa, kiinnostuin 1950-julkaisun muistiinpanoista. Se oli M.P.:n sykli "Lapset". Mussorgski. Tein muistiinpanoja analyysiä varten.

Sellaisia ​​yksinkertaisia ​​ja tyypillisiä kuvia ja tilanteita, joihin lapsi joutuu, mutta kuinka kekseliästi ja kekseliästi ne joka kerta säveltäjä ratkaisee.

Ensimmäisessä numerossa "WITH THE NANNY" - omistettu Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhskylle - ilmeikäs melodia, monet vedot, agogiikka *, jatkuvasti vaihtuva mittari, musiikillisen materiaalin atonaalinen kehitys. Huolestunut lapsi pyytää kertomaan lastenhoitajalle "kauheasta pyökistä":

Kerro minulle kulta, kerro minulle kulta
Siitä, kauheasta pyökkiä, kuten tuo pyökki
Hän vaelsi metsien halki, kun tuo pyökki kantoi lapsia metsään...

Toisessa - "Kulmassa", omistettu Viktor Alexandrovich Hartmanille, - elävä kuvaus. Nannyn lauluosuuden taustaa vasten näemme kirjaimellisesti kuinka lastenhoitajan neulepallo "kiertyy" pianon säestyksellä. Ja kuinka hyviä ovat lastenhoitajan intonaatio "heitot" "Voi sinä pilailija! .. Kulmaan! Kulmaan! Intonaatio toistaa täsmälleen puheen:

Voi sinä pilailija! Pallo purettu
Vavat hukassa! Ah-ty! Pudotti kaikki silmukat!
Sukka on täynnä mustetta!
Kulmaan! Kulmaan! Meni nurkkaan! Kujeilija!

Lastenhoitajan soolon jälkeen lapsen melodia soi omituisesti ja perustelee itsensä ikään kuin anteeksianto "piipisi" lastenhoitajalle:

En tehnyt mitään kulta
En koskenut sukkiin, lastenhoitaja!
Pallo kelaa kissanpennun auki,
Ja kissanpentu hajotti sauvat.
Ja Mishenka oli hyvä poika,
Mishenka oli älykäs.

Lapsi uskoo erehtymättömyytensä, etsii lastenhoitajasta puutteita ja on sen seurauksena närkästynyt sydämessään "epäreilusta" rangaistuksesta:

Ja lastenhoitaja on paha, vanha,
Sairaanhoitajan nenä on likainen;
Misha on puhdas, kammattu,
Ja lastenhoitajalla on lippalakki kyljellään.
Nanny loukkasi Mishenkaa,
Laita se suoraan nurkkaan
Misha ei rakasta enää lastenhoitajaansa, siinä se!

Yllättävän tarkasti melodia seuraa tekstiä ja "katkoja" lapsen mielialaan.

Kolmannessa numerossa - "BEETLE", joka on omistettu Vladimir Vasilyevich Stasoville - lapsen "tapaaminen" kovakuoriaisen kanssa välitetään dramaturgisesti autenttisesti: hänen säikähteensä, sitten hämmentynyt tarina. "Epäjohdonmukaisuus" saavutetaan musiikillisilla ilmaisukeinoilla - rytmi, melodian hyppyt, vedot, dynamiikka.

Samanaikaisesti pianoosuudessa kuulemme "hiipivän" intonaation kolmanneksen sisällä. Numeron alussa melodia "kiipeää" vähitellen, sitten ikään kuin. kaatuessaan esteiden yli "putoaa" ja nousee uudelleen. "Näemme" kuinka kovakuoriainen liikkuu ja "draama" kehittyy kovakuoriaisen ja lapsen välillä. Tremolo, sitten nopea kromatismin nousu korostukseksi ja jälleen tremolo: kuulemme bugin surinaa, näemme sen nousevan ja iskevän!

Ja hän lensi sisään, löi minua temppelissä! -
lapsi kertoo lisää... Musiikki "päättää" hämmästyttävällä tarkkuudella kaiken tämän vaatimattoman "konfliktin" kovakuoriaisen ja lapsen välillä. Rakenne on yksinkertainen, mutta niin kekseliäs.

Neljäs numero ”NUKEN kanssa”, joka on omistettu Tanya ja Goga Mussorgskille (säveltäjän veljenpojille) on lapsen kehtolaulu, täynnä naiivia fantasiaa:

Tyapa, hei, hei, Tyapa, nuku, nuku, rauhoitu, vie sinut!
Kaveri, sinun täytyy nukkua! Nuku, nuku! Cyapu syö pyökkiä,
Harmaa susi vie sen, vie sen pimeään metsään!

Viides numero - "ROVED ON A STICK" - ulkopeli leikkisän tuhman kepillä. Aluksi yhtenäiset synkopoinnit, kahdeksannen sävelet, huudahdukset lauluosuudessa luovat kuvan rytmisesti laukkaavasta hevosesta ratsastajan kanssa.

Homo! Hop, hop, hop! Hop, hop, homo, mene! Homo! Homo!
Hei mene! Hop, hop, hop, hop, hop! Hop, hop, hop, hop, hop,
Homo! Hei, hei, hei, hei! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Vähitellen liike kiihtyy: kahdeksasosat korvataan kolmosilla, sitten rytmi "saatuu" - synkopoinnit, duolit, kolmoset taas, kuudestoista, jotka "ei pysty vastustamaan", "putoavat" sforzandoon:

Auts! Voi sattuu! Voi jalka! Voi sattuu! Voi jalka!

Numero on rytmillisesti ja intonaatioltaan monimutkainen laulajalle ja teknisesti säestäjälle.

Numero kuusi - "CAT SAILOR" - miniatyyri - kohtaus, innostunut tarina tytöstä näkemänsä kissan ovelista temppuista. Siellä on runsaasti vedoksia, vivahteita, ilmaisullisia melodian liikkeitä, glissandoa, joka kuvaa kissan tassun "raapimista" häkissä linnun kanssa, kehitystä huipentumalle ja tytön sormien lyömistä kissan ohi, häkissä .

Numero päättyy intonationaalisesti oikkoon Moderaton valitukseen:

Äiti, mikä vankka häkki! Sormiin sattuu niin paljon, äiti, äiti!
Täällä vinkeissä, täällä se vinkua, se vinkua niin ...
Ei, mikä on kissa, äiti... häh? - tyttö on jo yllättynyt ironiasta.

Pianoosuuden viimeinen lause, "lentää ylös" alemmasta rekisteristä ylempään pianosta - forteen ja sforzandoon - kissa katoaa välittömästi - tämä kohtaus päättyy.

Tarjosin muistiinpanot Irina Valerievnalle tarkistettavaksi. Hän piti musiikista. Laulujakso "Lapset" vaati paljon ammattimaista ja esiintyvää työtä.

Syklin musiikillinen kieli oli pohjimmiltaan modernin modernistisen tyylin edelläkävijä monimutkaisine harmonisen kielellään ja sävelsuunnitelmallaan, useammin sen poissaolollaan, odottamattomilla intonaatio-, melodisilla käänteillä.

Työ syklin parissa ja sitten sen esiintyminen konserteissa oli minulle ja säestäjälle Odarchuk I.V. todellinen ammatillisen kypsyyden koe. Mutta tyytyväisyyden ilo ei ollut vähäisempi.

Huolimatta musiikillisen kielen monimutkaisuudesta, "Lasten"-sykli sai yleisön hyvän vastaanoton sekä täällä, Lasten taidekoulussa huhtikuussa 1989 että marraskuussa 1991 - Gatchinan palatsin konserttisalissa koulun tilauskonsertissa, ja Nikolskajan lastenmusiikkikoulussa - vuoden tammikuussa 1993.

Tämä miniatyyri täydentää muistelmien tärkeimmän romanttisen syklin.

Lisäys seuraa.

Kansanedustaja Mussorgskin (1839-1881), nerokkaan itseoppineen säveltäjän, ideat ja ajatukset olivat monin tavoin aikaansa edellä ja tasoittivat tietä 1900-luvun musiikkitaiteelle. Tässä artikkelissa yritämme luonnehtia Mussorgskin teosten luetteloa. Kaikelle, jonka on kirjoittanut säveltäjä, joka piti itseään A. S. Dargomyzhskyn seuraajana, mutta meni pidemmälle, on tunnusomaista syvä tunkeutuminen ei vain yhden henkilön, vaan myös ihmisten psykologiaan. Kuten kaikki "Mighty Handful" -ryhmän jäsenet, Modest Petrovich inspiroi toimintaansa kansallisesta suunnasta.

laulumusiikkia

Mussorgskin tämän genren teosten luettelo kattaa kolmenlaisia ​​tunnelmia:

• Varhaisissa sävellyksessä lyyristä ja myöhemmissä sävelluksissa lyyris-traagiseksi muuttumista. Vuonna 1874 luodusta syklistä "Ilman aurinkoa" tulee huippu.
• "Ihmisten kuvia". Nämä ovat kohtauksia ja luonnoksia talonpoikien elämästä ("Tuutulaulu Eremushkaan", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Orpo"). Niiden huipentuma on "Trepak" ja "Forgotten" (sykli "Dance of Death").
• sosiaalinen satiiri. Näitä ovat romanssit "Goat", "Seminarian", "Classic", jotka on luotu seuraavan vuosikymmenen 1860-luvulla. Sarja "Rayok", joka sisälsi satyyrien gallerian, tulee huipulle.

Lista sisältää erikseen vuonna 1872 hänen omin sanoin luodut laulusyklit "Lapset" ja "Kuoleman laulut ja tanssit", joissa kaikki on täynnä traagisia tunnelmia.

Balladissa "Unohdetut", joka luotiin VV Vereshchaginin maalauksen vaikutelman perusteella, jonka taiteilija myöhemmin tuhosi, säveltäjä ja tekstin kirjoittaja asettivat vastakkain taistelukentällä makaavan sotilaan kuvan ja lempeän melodian. kehtolaulu, jonka talonpoikanainen laulaa pojalleen ja lupaa tapaamisen isänsä kanssa. Mutta hänen lapsensa ei koskaan näe häntä.

Goethen "Flea" esitettiin loistavasti ja aina encorena Fjodor Chaliapinilta.

Musiikin ilmaisuvälineet

M. Mussorgski päivitti koko musiikillisen kielen ottamalla lähtökohtana resitatiiviset ja talonpoikalaulut. Hänen harmoniansa ovat melko epätavallisia. Ne vastaavat uusia tunteita. Niitä sanelee kokemuksen ja mielialan kehitys.

oopperat

On mahdotonta olla sisällyttämättä hänen oopperatyötään Mussorgskin teosten luetteloon. 42 vuotta elämästään hän onnistui kirjoittamaan vain kolme oopperaa, mutta mitä! "Boris Godunov", "Khovanshchina" ja "Sorochinsky Fair". Niissä hän yhdistää rohkeasti traagisia ja koomisia piirteitä, mikä muistuttaa Shakespearen teoksia. Ihmiskuva on perusperiaate. Lisäksi jokaiselle hahmolle annetaan henkilökohtaisia ​​piirteitä. Eniten säveltäjä on huolissaan kotimaastaan ​​levottomuuksien ja mullistusten aikoina.

"Boris Godunovissa" maa on vaikeuksien partaalla. Se heijastaa kuninkaan ja kansan suhdetta yhtenä ihmisenä, jota yksi idea elävöittää. Säveltäjä kirjoitti kansandraaman "Khovanshchina" oman librettonsa mukaan. Siinä säveltäjä oli kiinnostunut Streltsyn kapinasta ja kirkon hajoamisesta. Mutta hänellä ei ollut aikaa ohjata sitä ja kuoli. Lopuksi orkestroi N. A. Rimski-Korsakov. Dositheuksen roolia Mariinski-teatterissa näytteli F. Chaliapin. Siinä ei ole tavallisia päähenkilöitä. Yhteiskunta ei ole yksilöä vastaan. Valta on yhden tai toisen hahmon käsissä. Se luo uudelleen jaksoja vanhan taantumuksellisen maailman taistelusta Pietari Suuren uudistuksia vastaan.

"Kuvia näyttelystä"

Pianoforten luovuus esittelee säveltäjä yhdessä syklissä, joka on luotu vuonna 1874. "Kuvia näyttelyssä" on ainutlaatuinen teos. Tämä on kymmenen eri kappaleen sarja. Virtuoosipianistina M. Mussorgsky käytti hyväkseen kaikkia soittimen ilmaisumahdollisuuksia. Nämä Mussorgskin musiikkiteokset ovat niin kirkkaita ja virtuoosisia, että ne hämmästyttävät "orkesterisoundillaan". Kuusi kappaletta yleisnimellä "The Walk" on kirjoitettu B-duurin sävelsävyllä. Loput ovat h-molli. Muuten, ne järjestettiin usein orkesterille. M. Ravel teki sen parhaiten. Säveltäjän lauluaiheet resitatiivisine, laulumaisine ja deklamatiivisine luonteineen tulivat orgaanisesti mukaan tähän M. Mussorgskin teokseen.

Sinfoninen luovuus

Modest Mussorgsky luo useita musiikkiteoksia tällä alueella. Tärkein on Ivanin yö kaljuvuorella. Jatkaen G. Berliozin teemaa, säveltäjä kuvasi noitaliittoa.

Hän oli ensimmäinen, joka näytti pahoja fantastisia kuvia Venäjälle. Hänelle tärkeintä oli maksimaalinen ilmaisu ja mahdollisimman vähän käytettyjä keinoja. Aikalaiset eivät ymmärtäneet uutuutta, vaan luulivat sen kirjoittajan kyvyttömyydeksi.

Lopuksi meidän on nimettävä Mussorgskin tunnetuimmat teokset. Periaatteessa olemme listanneet ne melkein kaikki. Nämä ovat kaksi upeaa oopperaa historiallisella teemalla: "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" esitetään maailman parhailla näyttämöillä. Ne sisältävät myös laulusyklit "Ilman aurinkoa" ja "Kuoleman lauluja ja tansseja" sekä "Kuvia näyttelyssä".

Loistava kirjailija haudattiin Pietariin Neuvostoliiton hallitukselle tehden kunnostustöitä, tuhosi hautansa, täytti tämän paikan asfaltilla ja teki siitä bussipysäkin. Näin kohtelemme tunnustettuja maailman neroja.

Maailmanmusiikissa on kolme loistavaa lasten sykliä: Robert Schumannin "Children's Album", Pjotr ​​Tšaikovskin "Lasten albumi" ja Modest Mussorgskin "Children's". Jos Schumannin "Lasten albumi" on ennen kaikkea ikuisen aikuisen ja ikuisen lapsen ilme ja jos Tšaikovskin lastenalbumi on sarja melodisten intonaatioiden mestariteoksia, jotka ovat sekä lapselle että aikuiselle. Tuo "Lapset", kuten kaikki Mussorgskin teos, on ainutlaatuinen teos.

”Laulukohtaukset - jaksot lapsen elämästä kuuluvat Mussorgskin teoksen lyyrisille sivuille. Tämä ei ole lastenmusiikkia, joka on kirjoitettu pedagogisiin opetustarkoituksiin eikä lasten itsensä esittämäksi. Nämä ovat aikuisille tarkoitettuja lauluja, mutta kirjoitettuja lapsen näkökulmasta. Syklissä on kahdeksan kappaletta, joiden kuvat ovat hyvin erilaisia ​​- sekä surullisia että hauskoja, mutta kaikki ovat täynnä vilpitöntä rakkautta lapsia kohtaan. Nämä lauluminiatyyrit ilmensivät kaukaisia ​​muistoja Mussorgskin maalaislapsuudesta sekä herkkiä havaintoja säveltäjän pienten ystävien elämästä. Mussorgski ei rakastanut lapsia vain "ulkopuolelta". Hän osasi kommunikoida heidän kanssaan heidän kielellään ja ymmärtää heitä, ajatella lasten kuvissa. V. Komarova, D. Stasovin tytär, joka tunsi Mussorgskin lapsuudesta asti ja kutsui häntä "Roskamieheksi", muisteli: "Hän ei teeskennellyt kanssamme, ei puhunut sitä valekieltä, jota aikuiset yleensä puhuvat lasten kanssa kodeissa, joissa he ovat ystävällisiä vanhempiensa kanssa ... puhuimme hänen kanssaan melko vapaasti, kuten tasavertaisen kanssa. Veljet eivät myöskään hävenneet häntä, he kertoivat hänelle kaikki elämänsä tapahtumat ... "

Eräs suurten taiteilijoiden kekseliäisistä ominaisuuksista on kyky ottaa toisen tilalle ja luoda teos hänen puolestaan. Tässä syklissä Mussorgsky onnistui tulemaan uudelleen lapseksi ja puhumaan hänen puolestaan. On mielenkiintoista huomata, että Mussorgski ei ole vain musiikin, vaan myös sanojen kirjoittaja. Laulusarjat on kirjoitettu eri aikoina, eli ei "suunniteltu - tehty" -periaatteella eikä missään järjestyksessä. Ne kerättiin kiertoon vähitellen ja julkaistiin kirjailijan kuoleman jälkeen. Joitakin kappaleita ei nauhoitettu paperille, vaikka säveltäjä esitti ne läheisessä ystäväpiirissä. Meille ne jäivät vain aikalaisten muistoihin. Tämä on "Lapsen fantastinen unelma", "Kahden lapsen riita". Kuulemme seitsemän näytelmän-sketsin syklin.

Ensimmäinen "With the Nanny" -kohtauksista luotiin keväällä 1868. Mussorgski näytti sen arvostetulle ystävälleen, säveltäjä Dargomyzhskille, joka testamentaa hänet jatkamaan tätä upeaa hanketta. Vuonna 1870 ilmestyi vielä neljä kohtausta, ja V. Besselin kustantamo julkaisi Pietarissa yleisnimellä "Lasten näytelmiä". Ja kaksi vuotta myöhemmin ilmestyi vielä kaksi näytelmää, mutta ne julkaistiin paljon myöhemmin N. A. Rimsky-Korsakovin toimituksella yleisnimellä "Dachassa" vuonna 1882.
Tämän syklin lisäksi Mussorgskilla oli myös muuta "lasten musiikkia": "Lasten pelit-kulmat" (scherzo pianolle), "From the Memories of Childhood" ("Nanny and Me", "First Punishment" pianolle), lastenlaulu "Puutarhassa oi, puutarhassa.

Lasten sykli on yksi harvoista Mussorgskin teoksista, jotka ovat olleet onnekkaita näkemään päivänvalon säveltäjän elinaikana ja kohtaamaan hyvän asenteen paitsi yleisön, myös kriitikoiden taholta. ""Lasten" kohtausten esityksillä Pietarin parhaissa musiikkipiireissä ei ollut loppua, - kirjoitti V. Stasov. Edes perääntyneet ja viholliset eivät voineet enää kiistää näiden kooltaan pienten, mutta sisällöltään ja merkitykseltään suurten mestariteosten lahjakkuutta ja uutuutta..

"Nurkassa"- toinen näytelmäluonnos Mussorgskin "Lasten" syklistä. Sen juoni on yksinkertainen: lastenhoitaja, joka on vihainen pienen lemmikkinsä kepposista, laittaa hänet nurkkaan. Ja nurkassa rangaistu pilailija syyttää katkerasti kissanpentua - hän teki kaiken, ei Misha. Mutta surulliset nyyhkyttävät intonaatiot, jotka ilmaistaan ​​selvästi musiikissa, ("En tehnyt mitään, lastenhoitaja") pettävät Mishan: hän tuntee katkeraa katkeruutta ja syyllisyyttä. Mutta hänen lapsellinen tietoisuutensa ei osaa sovittaa yhteen tätä elämän ensimmäistä "ristiriitaa". Hän yrittää päästä eroon ahdingosta ja alkaa kiusata lastenhoitajaa. Surulliset intonaatiot korvataan oikoilla, ilkivallalla ("Ja lastenhoitaja on paha, vanha ...") Mutta jopa niissä kuullaan nöyryyden säveliä. Tällainen lasten hahmon kirjoittajan syvä psykologinen ymmärrys on tämän syklin musiikin ainutlaatuisuus.

"Bug"- kolmas näytelmäluonnos "Lasten" syklistä - salaperäinen tarina kovakuoriaisella, joka iski lapsen mielikuvitukseen. Kovakuoriainen, "valtava, musta, kauhea", humina ja heilutti viiksiään ja lensi sisään temppeliin. Peloissaan lapsi piiloutui, hengitti hieman... Yhtäkkiä hän näkee - kovakuoriainen makaa avuttomasti selällään, "vain siivet vapisevat." "Mitä kovakuoriaiselle tapahtui? Hän löi minua ja hän kaatui! Musiikissa, suurella nokkeluudella ja emotionaalisesti, kuuluu innostunut sävy lapsellisesta mielialan vaihtelusta: kovakuoriaisen isku ja putoaminen korvataan pelolla, ahdistuksella. Riippuva kysymys osoittaa pojan rajattoman yllätyksen koko käsittämättömän ja salaperäisen maailman edessä.

"nuken kanssa"- "Lasten"-syklin neljäs näytelmä - jonka säveltäjä omisti pienille veljenpoikilleen "Tanyushka ja Goge Mussorgsky". Sitä kutsuttiin myös nimellä "Tuutulaulu". Tyttö kehtoo nukkensa "tyapa" kertoen lastenhoitajalle tarinan pyökkipuusta ja harmaasta sudesta, ja kehdon rytmistä kiehtoneena herättää "tyapalle" maagisen unen "ihanasta saaresta, jossa he niittää, he eivät kylvä, missä päärynät kypsyvät, linnut laulavat kultaa päivällä ja yöllä." Kehtolaulun lempeä melodia kristallisoituneine sekunteineen liukuu salaperäisenä näkynä lapsuuden unelmien maailmasta.

"Että unelma tulee" - "Lasten" syklin viides kohtaus - lahja Mussorgskin kummipojalle, Cuin vastasyntyneelle pojalle Sashalle. Kohtauksen pieni sankaritar nauraa ulkoa opeteltua rukousta ennen nukkumaanmenoa ja mainitsee ahkerasti isässään ja äidissään ja veljessään ja vanhan isoäidin ja kaikki tätit ja sedät ja monet pihaystävät "Ja Filka, ja Vanka ja ja Mitka ja Petka...” . Tunnelma, jolla nimet lausutaan, on musiikissa mielenkiintoinen: vanhimmat ovat keskittyneitä ja vakavia, mutta pihalapsissa vakavuus katoaa ja kuuluu röyhkeä lasten puhe. Dunyushkassa "rukous" keskeytyy. Miten seuraavaksi? Nanny tietysti kertoo...

"Kissa merimies" - kuudes kohtaus "Lasten" syklistä - esimerkki lasten huumorista, tarina pienestä kotimaisesta tapauksesta. Ovela kissa hiipi häkkiin häkin luo, valmistautuneena puremaan uhriaan, ja samalla hetkellä hänet lyönyt tyttö, joka petti hänet. Hänen sormiaan sattuu, mutta hän on onnellinen: härkävarsi pelastuu ja tuhma kissa saa rangaistuksen.

"Ratsasin kepillä" - seitsemäs näytelmä "Lasten"-syklissä. Tämä on leikkisä leikkikohtaus, luonnos luonnosta: lapsi tunnetusti hyppää kepin päälle kesämökin lähellä ja kuvittelee, että hän "meni Yukkiin" (ympäröivä kylä). Musiikissa koominen synkopoitu ("ontuva") rytmi kuvaa rohkean miehen ratsastusta, joka mielenkiintoisimmassa paikassa ... kompastuu ja karjuu jalkaansa satuttamalla. Äiti lohduttaa Serzhinkaa, joka toimii tilaisuudena hauskalle lyyriselle intermezzolle (pieni poikkeama). Lopulta Serzhinka piristyi, istuu jälleen keppilleen ja ilmoittaa, että hän on jo "matkustellut Yukkiin", kiiruhtaa kotiin samassa laukkauksessa: "Tulee vieraita ...".

Mussorgski suunnitteli laajan lapsille omistetun laulusyklin keväällä 1868. Ehkä tämä ajatus sai hänet kommunikoimaan Stasovin lasten kanssa, joiden luona hän usein vieraili noina vuosina. Ei lastenlauluja, vaan laulu- ja runollisia miniatyyrejä, jotka paljastavat lapsen henkisen maailman, hänen psykologiansa - siihen säveltäjä kiinnitti huomiota. Hän alkoi säveltää omiin teksteihinsä, eikä sattumaa, että saatuaan syklin ensimmäisen numeron "Nannyn kanssa", Mussorgski omistautui merkittävästi "musiikin totuuden suurelle opettajalle Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhskylle". Tämä oli kuusi kuukautta ennen Dargomyzhskyn kuolemaa, joka arvosti suuresti nuoren kirjailijan kokemusta ja neuvoi häntä jatkamaan työtä kaikin keinoin. Mussorgski, joka oli kiireinen Boris Godunovin viimeistelyyn, lykkäsi sitä kuitenkin pitkään. Vasta vuoden 1870 alussa kirjoitettiin vielä neljä numeroa - "Kulmassa", "Kuoriainen", "Nukella" ja "Tulevaan uneen". Kaksi viimeistä näytelmää, "Cat Sailor" ja "On a Stick", ilmestyivät vasta vuonna 1872. Kaksi muuta on sävelletty - "Lapsen unelma" ja "Kahden lapsen riita". Heidän säveltäjänsä soitti ystävilleen, mutta ei nauhoittanut heitä, eivätkä he ole poissa syklin lopullisesta versiosta.

"Lasten" on täysin epätavallinen teos, jolla ei ollut aiemmin analogeja. Nämä eivät ole lauluja, ei romansseja, vaan hienovaraisia ​​laulukohtauksia, joissa lapsen maailma paljastuu yllättävän tarkasti, syvästi ja rakastavasti. Ei ole tietuetta siitä, milloin silmukka suoritettiin ensimmäisen kerran. Tiedetään vain, että sen lauloi usein nuori rakastaja A.N. Purgold, Rimski-Korsakovin vaimon sisar, joka osallistui hänen kanssaan innokkaasti Dargomyzhskyn ympärille ryhmittyneen musiikkipiirin elämään. Pian kirjoittamisen jälkeen, vuonna 1873, V. Bessel julkaisi "Children" -kirjan Repinin tyylikkäässä suunnittelussa ja sai välittömästi julkista tunnustusta. Samaan aikaan Bessel lähetti muiden nuorten venäläisten säveltäjien teosten ohella "Lasten" Lisztille, joka oli iloinen siitä. Kustantajan veli kertoi Mussorgskille, että hänen teoksensa oli kiihottanut Lisztiä siinä määrin, että hän rakastui kirjailijaan ja halusi omistaa hänelle une "bluette" (rihkamaa. - L.M.). "Olen tyhmä tai en musiikissa, mutta "Lasten", näyttää siltä, ​​​​että en ole tyhmä, koska lasten ymmärtämisen ja heidän katsomisen ihmisinä, joilla on erikoinen maailma, eikä hauskoina nukkeina, ei pitäisi suositella kirjoittajaa. tyhmältä puolelta, Mussorgski kirjoitti Stasoville. - ... En koskaan uskonut, että Liszt, muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta, valitessaan jättimäisiä juoneja, voisi vakavasti ymmärtää ja arvostaa "lasten", ja mikä tärkeintä, ihailla sitä: loppujen lopuksi lapset siinä ovat venäläisiä, joilla on vahva paikallinen. haju..."

Kuudessa syklin seitsemästä numerosta on omistukset. "Kulmassa" - Viktor Alexandrovich Hartmanille, säveltäjän, taiteilijan ja arkkitehdin ystävälle, joka kuoli pian parhaassa iässään sydänsairauksiin (hänen kuolemanjälkeinen näyttelynsä inspiroi säveltäjää yhteen hänen parhaista luomuksistaan ​​- sykli "Kuvia" näyttelyssä"). "Beetle" on omistettu säveltäjäpiirin ideologiselle inspiroijalle, siivekäs nimen Mighty Handful kirjoittajalle Vladimir Vasilyevich Stasov. Teoksen "With a Doll" yläpuolella on teksti "Dedicated to Tanya and Goga Mussorgsky" - säveltäjän veljenpojat, hänen vanhemman veljensä Filaretin lapset. "Tulevaan unelmaan" on omistettu Sasha Cuille, ja viimeinen numero "Kävin kepillä", jolla on toinen otsikko - "Dachassa", - Dmitri Vasilyevich ja Poliksena Stepanovna Stasov (VV Stasovin veli) ja hänen vaimonsa). Vain "Cat Sailor" jäi ilman omistautumista.

Musiikki

"Lapsissa" hallitsee melodinen recitatiivi, joka välittää puheen hienovaraisimmatkin sävyt. Säestys on säästeliää, melodisen linjan piirteitä korostaen, mikä auttaa luomaan kirkkaan, ilmeikkään kuvan.

No. 1, "With the Nanny", sisältää hämmästyttävän joustavuuden melodiassa, jota tukee harmonisesti kekseliäs säestys. Nro 2, "Kulmassa", - kohtaus vihaisen lastenhoitajan ja rangaistuksen saaneen lapsen välillä. Lastenhoitajan myrskyisiä, syyttäviä intonaatioita vastustavat lapsen lauseet, jotka ensin perustelevat, valittavat, vinkuvat ja sitten, kun vauva vakuuttaa itsensä syyttömyydestään, muuttuu aggressiiviseksi itkuksi. Nro 4, "With a Doll" on yksitoikkoinen kehtolaulu, jonka kanssa tyttö keinuttaa nukkeaan uneen. Yksitoikkoisen melodian keskeyttää kärsimätön huudahdus (jäljittelemällä lastenhoitajaa: "Tyapa, sinun täytyy nukkua!"), Ja sitten rauhallinen kehtolaulu avautuu jälleen, häipyen lopussa - nukke nukahti. Nro 5, "Tuleva unelma", ehkä kirkkain, on lapsen iltarukous. Tyttö rukoilee rakkaidensa, sukulaistensa, leikkikavereidensa puolesta. Hänen puheensa kiihtyy loputtomassa nimien luettelossa ja yhtäkkiä kompastuu... Seuraa hämmentynyt vetoomus lastenhoitajalle - mitä seuraavaksi? - ja hänen murheellinen vastaus, jota seurasi rukouksen hidas loppuun saattaminen: "Herra, armahda minua, syntistä!" ja nopea, yhdellä äänellä kysymys: "Joten? lapsenvahti?" Nro 6, "Cat Sailor", - tukehtuva kielenväännin, joka on rakennettu innostuneeseen sykkivään rytmiin, säestyksenä nokkelalla ääni-visuaalisella tekniikalla - tarina kissasta, joka laittoi tassun häkkiin härkävarren kanssa. Kierros päättyy livekohtaukseen ”Ratsasin kepillä”. Alussa tämä on hauska ratsastus kuvitteellisella hevosella (resitointi yhdellä nuotilla), keskustelu ystävän kanssa, hauskoja hyppyjä. Mutta vauva kaatui. Hänen äitinsä vastaa rauhallisesti, rauhoittavasti hänen valitukseensa ja valituksiinsa, häiritsee häntä kivusta. Ja nyt rauhoittunut poika hyppää taas.