Soittimet on suunniteltu tuottamaan erilaisia ​​ääniä. Jos muusikko soittaa hyvin, näitä ääniä voidaan kutsua musiikiksi, mutta jos ei, niin kakafoniaksi. Työkaluja on niin monia, että niiden oppiminen on kuin jännittävä peli, joka on huonompi kuin Nancy Drew! Nykyaikaisessa musiikkikäytännössä soittimet jaetaan eri luokkiin ja perheisiin äänilähteen, valmistusmateriaalin, äänentuotantotavan ja muiden ominaisuuksien mukaan.

Messinki (aerofonit): ryhmä musiikki-instrumentteja, joiden äänilähde on ilmapatsaan värähtely reiässä (putkessa). Ne luokitellaan useiden kriteerien mukaan (materiaali, muotoilu, äänentuotantomenetelmät jne.). Sinfoniaorkesterissa puhallinsoittimien ryhmä on jaettu puisiin (huilu, oboe, klarinetti, fagotti) ja vaskiin (trumpetti, käyrätorvi, pasuuna, tuuba).

1. Huilu on puupuhallinsoitin. Nykyaikaisen poikittaisen huilutyypin (venttiileillä) keksi saksalainen mestari T. Boehm vuonna 1832, ja sillä on lajikkeita: pieni (tai piccolohuilu), altto ja bassohuilu.

2. Oboe on puupuhallin, ruokosoitin. Tunnettu 1600-luvulta lähtien. Lajikkeet: pieni oboe, oboe d'amour, englantilainen käyrätorvi, heckelphone.

3. Klarinetti on puupuhallin, ruokosoitin. Rakennettu alussa 1700-luvulla Nykykäytännössä käytetään sopraanoklarinettia, piccoloklarinettia (italialainen piccolo), altto (ns. bassettorvi) ja bassoklarinettia.

4. Fagotti - puupuhallin soitin (pääasiassa orkesteri). Ilmestyi ensimmäisellä puoliskolla. 16. vuosisata Basson lajike on kontrafagotti.

5. Trumpetti - tuuli-kupari-suukappale, tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Nykyaikainen venttiiliputki on kehitetty harmaaksi. 1800-luvulla

6. Käyrätorvi on puhallinsoitin. Ilmestyi 1600-luvun lopulla metsästyssarven parantamisen seurauksena. Moderni venttiilityyppinen torvi luotiin 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä.

7. Pasuuna - messinkisoitin (pääasiassa orkesteri), jossa äänen korkeutta säätelee erityinen laite - liukumäki (ns. liukuva pasuuna tai zugtrombone). Siellä on myös venttiilipasuunat.

8. Tuba on matalimmalta kuulostava messinki-instrumentti. Suunniteltu vuonna 1835 Saksassa.

Metallofonit ovat eräänlainen musiikki-instrumentti, jonka pääelementti on vasaralla lyötävät levynäppäimet.

1. Itseään kuulostavat soittimet (kellot, gongit, vibrafonit jne.), joiden äänen lähde on niiden elastinen metallirunko. Ääni tuotetaan vasaralla, kepillä ja erityisillä lyömäsoittimilla (kielillä).

2. Instrumentit, kuten ksylofoni, toisin kuin metallofonilevyt on valmistettu metallista.

Kielisoittimet (kordofonit): äänen tuotantotavan mukaan ne jaetaan jousitettuihin (esimerkiksi viulu, sello, gidzhak, kemancha), kynittyihin (harppu, gusli, kitara, balalaika), lyömäsoittimet (dulcimer), lyömäsoittimet -koskettimet (piano), kynitty -koskettimet (cembalo).

1. Viulu on 4-kielinen jousisoitin. Viuluperheen korkein rekisteri, joka muodosti klassisen sinfoniaorkesterin ja jousikvartetin perustan.

2. Sello on basso-tenorirekisterin viuluperheen musiikki-instrumentti. Ilmestynyt 1400-1600-luvuilla. Klassisia esimerkkejä loivat italialaiset mestarit 1600- ja 1700-luvuilla: A. ja N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - kielistetty soitin (tadžikistan, uzbekistan, turkmeeni, uiguuri).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-kielinen jousisoitin. Jaettu Azerbaidžanissa, Armeniassa, Georgiassa, Dagestanissa sekä Lähi-idän maissa.

5. Harppu (saksan sanasta Harfe) on monikielinen kynitty soitin. Varhaiset kuvat - kolmannella vuosituhannella eKr. Yksinkertaisimmassa muodossaan sitä esiintyy lähes kaikissa kansoissa. Modernin pedaaliharpun keksi vuonna 1801 S. Erard Ranskassa.

6. Gusli on venäläinen kynittykielinen soitin. Siipimäisissä psalterioissa ("rengastettu") on 4-14 tai useampia lankoja, kypärän muotoisissa - 11-36, suorakaiteen muotoisissa (pöydän muotoisissa) - 55-66 lankaa.

7. Kitara (espanjaksi guitarra, kreikaksi cithara) on luuttutyyppinen kynitty kielisoitin. Se on tunnettu Espanjassa 1200-luvulta lähtien, ja se levisi 1600- ja 1700-luvuilla Eurooppaan ja Amerikkaan, myös kansansoittimena. 1700-luvulta lähtien 6-kielinen kitara on yleistynyt pääasiassa Venäjällä. Lajikkeita ovat ns. ukulele; Nykyaikainen popmusiikki käyttää sähkökitaraa.

8. Balalaika on venäläinen kansanmusiikki, 3-kielinen kynitty soitin. Tunnettu alusta asti. 1700-luvulla Parannettu 1880-luvulla. (V. V. Andreevin johdolla) V. V. Ivanov ja F. S., jotka suunnittelivat balalaika-perheen, ja myöhemmin - S. I. Nalimov.

9. Symbaalit (puolaksi: cymbaly) - muinaista alkuperää oleva monikielinen lyömäsoitin. He ovat Unkarin, Puolan, Romanian, Valko-Venäjän, Ukrainan, Moldovan jne. kansanorkestereiden jäseniä.

10. Piano (italialainen fortepiano, sanasta forte - äänekäs ja piano - hiljainen) - vasaramekaniikalla varustettujen kosketinsoittimien yleinen nimi (flyygeli, pystypiano). Piano keksittiin alussa. 1700-luvulla Nykyaikaisen pianon synty - ns. kaksoisharjoitus - juontaa juurensa 1820-luvulle. Pianosoiton kukoistus - 19-20 vuosisataa.

11. Cembalo (ranskalainen clavecin) - kielistetty kosketinsoittimella kynitty soitin, pianon edeltäjä. Tunnettu 1500-luvulta lähtien. Cembaloita oli eri muotoisia, tyyppejä ja lajikkeita, mukaan lukien symbaali, neitsyt, spinetti ja clavicytherium.

Kosketinsoittimet: ryhmä soittimia, joita yhdistää yhteinen piirre - kosketinmekaniikan ja näppäimistön läsnäolo. Ne on jaettu eri luokkiin ja tyyppeihin. Kosketinsoittimet voidaan yhdistää muihin luokkiin.

1. Jouset (lyömäsoittimet ja kynityskoskettimet): piano, celesta, cembalo ja sen lajikkeet.

2. Messinki (kosketinpuhalti ja ruoko): urut ja niiden lajikkeet, harmonium, nappihaitari, harmonikka, melodia.

3. Sähkömekaaninen: sähköpiano, klavinetti

4. Elektroninen: elektroninen piano

piano (italialainen fortepiano, sanasta forte - äänekäs ja piano - hiljainen) on vasaramekaniikalla varustettujen kosketinsoittimien yleinen nimitys (flyygeli, pystypiano). Se keksittiin 1700-luvun alussa. Nykyaikaisen pianon synty - ns. kaksoisharjoitus - juontaa juurensa 1820-luvulle. Pianosoiton kukoistus - 19-20 vuosisataa.

Lyömäsoittimet: soittimien ryhmä, jota yhdistää äänen tuotantomenetelmä - vaikutus. Äänen lähde on kiinteä kappale, kalvo, merkkijono. On soittimia, joilla on määrätty (timpanit, kellot, ksylofonit) ja indefinite (rummut, tamburiinit, kastanneetit) sävelkorkeus.

1. Timpani (timpani) (kreikan sanasta polytaurea) on patamainen kalvollinen lyömäsoitin, usein parillinen (nagara jne.). Jaettu muinaisista ajoista lähtien.

2. Bells - orkesterilyömäsoittimet itseään kuulostava soitin: metallilevysarja.

3. Ksylofoni (sanasta xylo... ja kreikkalainen puhelin - ääni, ääni) - lyömäsoittimet, itseään kuulostava soitin. Koostuu sarjasta eripituisia puupalikkoja.

4. Rumpu - lyömäsoittimet kalvomusiikki-instrumentti. Lajikkeita löytyy monien kansojen keskuudesta.

5. Tamburiini - lyömäsoittimet kalvomusiikki-instrumentti, joskus metalliriipukset.

6. Castanets (espanjaksi: castanetas) - lyömäsoittimet; sormiin kiinnitetyt kuorien muotoiset puiset (tai muoviset) levyt.

Sähkömusiikkisoittimet: musiikki-instrumentit, joissa ääni luodaan generoimalla, vahvistamalla ja muuntamalla sähköisiä signaaleja (elektroniikkalaitteiden avulla). Niillä on ainutlaatuinen sointi ja ne voivat jäljitellä erilaisia ​​soittimia. Sähköisiä soittimia ovat theremin, emiriton, sähkökitara, sähköurut jne.

1. Theremin on ensimmäinen kotimainen sähkösoitin. Suunnittelija L. S. Theremin. Äänenkorkeus Thereminissä vaihtelee riippuen esittäjän oikean käden etäisyydestä toiseen antennista, äänenvoimakkuudesta - vasemman käden etäisyydestä toiseen antenniin.

2. Emiriton on sähköinen soitin, joka on varustettu pianotyyppisellä koskettimella. Neuvostoliitossa suunnittelijat A. A. Ivanov, A. V. Rimski-Korsakov, V. A. Kreitzer ja V. P. Dzerzhkovich (1. malli vuonna 1935).

3. Sähkökitara - kitara, joka on yleensä valmistettu puusta ja jossa on sähkömikit, jotka muuttavat metallikielten värähtelyt sähkövirran värähtelyiksi. Gibsonin insinööri Lloyd Loehr valmisti ensimmäisen magneettisen mikrofonin vuonna 1924. Yleisimmät ovat kuusikieliset sähkökitarat.

Reed-soittimet
Reed-soittimet ovat ehkä yksi mielenkiintoisimmista soitinryhmistä. Ääni luodaan käyttämällä erityistä kieltä, joka on kiinteä toisessa päässä ja vapaa toisessa. Tämän kielen ilmavirta tai puristus luo äänen. Ymmärtääksesi, mitä nämä esineet tarkalleen ovat, sinun tulee kuvitella sellaisia ​​tunnettuja ruoko-soittimia kuin nappihaitari, huuliharppu, harmonikka. Nykyään tällaisia ​​esineitä käytetään vähän nykymusiikin luomiseen, mutta niille kannattaa antaa arvonsa - aikoinaan niille ei ollut vaihtoehtoa.
Reed-soittimet voivat olla myös puhallinsoittimien tai jopa koskettimien risteytystä. Saksofoni on silmiinpistävä esimerkki ruokotuulen luokasta, joka toimii muusikon sisään puhaltaman ilman ja sen virtauksen alla värähtelevän kaivon avulla. Pinnalla on myös näppäimiä, jotka säätelevät tarvittavien nuottien vuorottelua. Klarinetti, oboe, fagotti - kaikki kuuluvat myös ruokosoittimiin. Epätyypillisimpiä ovat kiinalainen hulus ja bau sekä afrikkalainen kalimba. On myös itseäänisiä, joissa ääni toistetaan vetämällä ja vapauttamalla samaa kieltä.

Puhallinsoittimet
Puhallinsoittimet edustavat kahden luokan fuusiota. Niissä ääni syntyy, kun ilma pääsee soittimeen ja ruoko värähtelee sen vaikutuksen alaisena. Tämä luokka voidaan jakaa kahteen suureen ryhmään: tavallinen (kupari) ja puinen. Klarinetti, oboe, saksofoni ja fagotti edustavat ensimmäistä suurta ryhmää. Balaban, duduk, shalmei, zurna, tutek ja chalumo on valmistettu puusta, ja niitä on erikoisuutensa vuoksi vähän käytetty klassisen ja modernin musiikin luomiseen. Nämä ovat pikemminkin kansallisia, etnisesti värillisiä esineitä, joita esi-isämme käyttivät laulujen laulamiseen. Mielenkiintoinen tosiasia on, että monet modernit muusikot, jotka ovat hallitseneet esimerkiksi saksofonin soittamisen, eivät osaa soittaa huuliharppua tai piippua. Tämä johtuu siitä, että vaikka nämä soittimet kuuluvat samaan standardiluokkaan, niillä on erilainen äänialue ja alkuperäinen toimintatekniikka. Yllä kuvatuilla soittimilla luotuja melodioita ei voi sekoittaa mihinkään muuhun. Esi-isämme käyttivät niitä tärkeiden uutisten ilmoittamiseen, juhlien tai tärkeiden tapahtumien mukana. Saksofonia pidetään oikeutetusti puhallin- ja ruoko-soittimien kuninkaana, koska se yksin synnytti useita musiikin suuntauksia.

Reed-soittimet - musiikin korkea taide alkeisasioissa
Ruoko-instrumentit ovat joukko esineitä, jotka toistavat melodian erityisen levyn (ruoko) liikkeen ja joustavuuden vuoksi, joka värähtelee ilmavirran tai näppäimen puristamisen vuoksi. Ruokosoitinten luokkaan kuuluvat nappihaitarit, huuliharput, harput ja huuliharput. Jokaisella tämäntyyppisen musiikkilaitteen esimerkillä on omat ominaisuutensa. Esimerkiksi tavallinen haitari koostuu niin sanotuista "palkeista" ja erikoisnauhoista, jotka tuottavat äänen, kun sitä painetaan tietyssä asennossa. Painikkeiden järjestely vastaa tiettyä toistettavaa nuottia.
Reed-soittimet ovat hyvin omaperäinen musiikki-instrumenttiluokka. He ovat kokeneet erilaisia ​​suosiota eri aikoina. Nykyään ruokosoittimet ovat vallitsevia kansantaiteessa ja joissakin modernin popmusiikin muodoissa. Hyvin unohdettu vanha - näin voimme turvallisesti kutsua huuliharppujen soittamista nyt muodikkaaksi ja epätavalliseksi, mikä antaa meille mahdollisuuden arvioida niiden aktiivista toteutusta nykymusiikissa.

Reed kynitti soitinta

Ensimmäinen kirjain on "v"

Toinen kirjain "a"

Kolmas kirjain "r"

Kirjaimen viimeinen kirjain on "n"

Vastaus kysymykseen "Ruoko-soitin", 6 kirjainta:
Juutalainen harppu

Vaihtoehtoiset ristisanatehtävät sanalle harppu

Shamanin äänilevy

Hevosenkengän (tai lautasen) muotoinen kynitty soitin, jossa on metallikieli

"musiikkihevosenkenkä" hampaissa

Itseään kuulostava kynitty musiikki-instrumentti hevosenkengän (tai levyn) muodossa, johon on kiinnitetty metallia. kieli, painettu hampaisiin

Muinainen, metallista tehdyn pienen lyyran muotoinen soitin, jossa on värähtelevä ruoko.

Musiikki työkalu

Sanan harppu määritelmä sanakirjoissa

Wikipedia Sanan merkitys Wikipedian sanakirjassa
Vargan (vargasta - suu, huuli Dal V.I. Elävän suurvenäjän kielen selittävä sanakirja. Osa 1. Pietari - M., 1880. S. 167. VARGA naaras Perm. suu, huulet, nielu, suu. Vargan uros. yleinen kansanmusiikki-instrumentti, zubanka, lyyran taivutettu rautanauha, jossa on...

Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja Sanan merkitys sanakirjassa Great Soviet Encyclopedia
(latinasta organum, kreikan órganon ≈ soitin; musiikki-instrumentti), itseään kuulostava ruokosoitin. Se on puusta, luusta, metallista tai metallikaaresta valmistettu levy, jonka keskellä on kieli. Pelattaessa V. painetaan hampaisiin tai puristetaan...

Ensyklopedinen sanakirja, 1998 Sanan merkitys sanakirjassa Encyclopedic Dictionary, 1998
itseään kuulostava kynitty musiikki-instrumentti hevosenkengän (tai levyn) muodossa, johon on kiinnitetty metallikieli. Soitettaessa harppu painetaan hampaisiin. Se on yleinen monien kansojen keskuudessa eri nimillä.

Esimerkkejä sanan harppu käytöstä kirjallisuudessa.

Epätasaisiin riveihin asettaneet permilaiset laittoivat kätensä toistensa olkapäille ja hitaasti, kahlautuivat, heiluivat tamburiinien soittoon, puurumpujen tylsään huminaan ja kuparin surulliseen ulvomiseen. Juutalainen harppu, jota shamaani piti hampaissaan, polvistui ja kumartui.

Pavka sanoi, että meteorologien mukaan se vuotaa yli rantojensa huomenna Vargan ja tulvii koko alamaan kaupunkiin asti.

He ryntäsivät kohti Vargan ahneita kaivostyöläisiä, mutta oudoissa kivissä oli vähän rautaa.

Toimitus Juutalainen harppu turkkitaskusta hän jo toi sen suuhunsa ja tajusi yhtäkkiä miltä se näytti.

Se oli Vargan, kokoeron tunne upotettuna tietoisuuteen, kuin kuva vesivirran alla.

.

(baglama) on kynitty kielisoitin, muodoltaan ja rakenteeltaan se vastaa vastineensa: bouzuki, saz, laghuto, xylo, uti. Se on luuttu (päärynän muotoinen runko), jossa on pitkä kaula ja metalliset nauhat. Yksi tärkeimmistä kielisoittimista Turkissa, se on myös hyvin yleinen Kreikassa. Soittimen mitat vaihtelevat, samoin kuin kielten määrä. Pääsääntöisesti surinaa on yksi tai kaksi kieleä, joista ääni poimitaan plektrumilla (pick). Islamilaiset lahkot, kuten Bektasi, Alevi ja Kizilbas, käyttävät baglamaa ainoana soittimena uskonnollisissa seremonioissaan. Suosituin viritysvaihtoehto on neljä kaksoiskieliä, jotka on viritetty kvinteiksi (C, G, d, a). Joillakin soittimilla on omat nimensä, esimerkiksi baglamazaki ("pieni baglama"), jossa on kolme kaksoiskieliä. Käytetään soolo- ja ensemble-instrumenttina. Kreikan kansallisorkesterin jäsen. Hänen korkea ja lempeä äänensä luo ainutlaatuisen maun sirtaki- ja hasapiko-tansseihin.

Banjo(banjo; Englanti banjo - vääristynyt espanja tai portugali bandora tai bandola) - kielellinen kynitty (plector) soitin. Edeltäjä on soitin, jota käytettiin 1600-luvulla tuotujen orjien keskuudessa. Länsi-Afrikasta USA:n eteläisiin osavaltioihin, missä se levisi laajasti nimillä banger, bonja, banjo. Noin 1870-luvulta lähtien sitä on käytetty laajalti jokapäiväisessä elämässä ja viihdemusiikissa Yhdysvalloissa. Banjon tenorilajitelma oli suosittu 1920- ja 30-luvuilla, mutta se korvattiin aikaisemmalla viisikielisellä tyypillä toisen maailmansodan jälkeen; tämä tapahtui ilman laulaja Pete Seegerin vaikutusta, joka viljeli eteläisten osavaltioiden maaseutualueille ominaista esiintymistyyliä. Aluksi siinä oli litteän rummun muotoinen runko, joka avattiin pohjasta ja jossa oli yksi nahkainen (nykyään useammin muovi) kalvo, pitkä kaula ilman nauhoja ja pää. Soittimeen oli venytetty 4-9 ydinkieliä, joista yksi oli melodinen ja peukalolla kynitty, muut toimi säestyksenä. Banjon ääni on terävä, terävä, nopeasti vaimeneva, kahisevan sävyinen. Nykyaikaisissa banjoissa on tyypillisesti nauhat (kuten kitara) ja viisi teräskieliä. Kaksi yleistä asetusta ovat G, c, g, h, d1 ja G, d, g, h, d1. Nykyaikaisessa jazzmusiikissa käytetään seuraavia banjotyyppejä:
banjo-ukulele (neljä yksittäiskieliä ja viritys a1, d1, fis1, h1);
banjo-mandoliini (neljä paria - g, d1, a1, e2);
banjotenori (neljä yksittäiskieliä - c, g, d1, a1);
banjo-kitara (kuusi kieltä - E, A, d, g, h, e1).

Nykyaikaisissa banjo-malleissa käytetään metalli- tai puista kuorta; kalvo venytetään avoimelle pohjalle (ns. saksalainen malli) tai suljettuun (englantilainen malli) puurunkoon metalliruuveilla, kaula metallinauhoineen päättyy litteään päähän mekaanisilla tapeilla. Kielet ovat terästä, sileitä ja kierrettyjä. Ääni soitetaan sormilla, kuten kitaralla, tai plektrumilla.

(bansuri, bansri) - Intialainen puhallinsoitin, poikittaishuilu, käytetty Pohjois-Intiassa. Yleensä siinä on kuusi reikää, mutta on ollut taipumus käyttää seitsemää reikää lisäämään joustavuutta ja korjaamaan intonaatiota korkeissa rekistereissä. Aikaisemmin bansuria esiintyi vain kansanmusiikissa, mutta nykyään se on yleistynyt intialaisessa klassisessa musiikissa, elokuvamusiikissa ja monissa muissa genreissä. Katso Venu.

Bazouki, bouzouki(bouzouki; kreikka, turkkilainen buzuki) on kreikkalaisessa populaarissa kevyessä musiikissa käytetty kynitty soitin, joka muistuttaa pitkäkaulaista luuttua, mutta on arabialaista tanburia lyhyempi. Siinä on pitkä kaula, kolme tai neljä riviä kaksoiskieliä, viritettynä e, h, e1 tai d, g, h1, e1. Tyypillistä nykyaikaisten Kreikan kaupunkien musiikkielämälle.

(balalaika-kontrabasso) on balalaikaperheeseen kuuluva kynitty kielisoitin. Kansanbalalaikan runko on puinen, yleensä kolmion muotoinen, liimattu yhteen erillisistä segmenteistä, joskus soikea tai puolipallomainen, koverrettu. Kaula on pitkä ja lapion muotoinen pää hieman taaksepäin taivutettu. Soundboard on ohut, litteä, jossa on yksi pyöreä tai useampi tähtimuotoinen resonaattorireikä. Viisi suoninauhaa on sidottu kaulaan, mikä antaa diatonisen asteikon. Kolme merkkijonoa; Aluksi käytettiin suolen kieliä, myöhemmin - metallisia. Toinen ja kolmas kielet viritetään yhteen, ensimmäinen neljänneksen korkeammalle (e1, e1, a1). Aikaisemmin käytettiin myös muita virityksiä: kvarttia ("discord"), kvarto-fifthiä, duuri- ja mollitriadeja (ns. "kitaran" viritys). Ääni tuotetaan lyömällä oikean käden etusormella kaikkiin kieleihin ylhäältä alas ja taaksepäin (päätekniikka) ja kynimällä yksittäisiä jousia (ensimmäisen päämenetelmä). Toisinaan yksittäisissä sointuissa käytetään niin kutsuttua "fraktiota" - lyöntejä neljällä sormella.

1800-luvun 1980-luvulla balalaikaa paranneltiin ja syntyi uudenmuotoinen balalaikaperhe - diskantti, piccolo, prima, sekunti, altto, tenori, basso ja kontrabasso. Nämä soittimet, lukuun ottamatta diskanttia ja tenoria, joita ei käytetty laajalti, muodostivat perustan venäläisten kansansoittimien orkesterille. Vuoteen 1896 mennessä kvarttien viritys perustettiin kaikille balalaikaperheen soittimille:
balalaika-sekunti - a, a, d1, alue a-a2;
balalaika-alto - e, e, a, alue e-d2;
balalaika-basso - E, A, d, alue E-g1;
balalaika-kontrabasso - E1, A1, D, alue E1-g.

Parannetulla balalaikalla on kansanmusiikkiin verrattuna suurempi runko ja lyhyempi kaula (kokonaispituus 600-700 mm). Sen runko sai paremmat resonanssiominaisuudet, kiinteät nauhat korvattiin kromaattisen asteikon portailla sijoitetuilla kiinnitysnauhoilla. Balalaikan ääni on hiljainen, mutta kova. Käytetään soolo- ja ensemble-instrumenttina.

(kelttiläinen tai irlantilainen harppu) - massiivinen harppu metallikielillä ja kaikuvalla rungolla, joka on paljon leveämpi tyvestä kuin ylhäältä. Vartalon yläpäätä pidetään vasemmalla olkapäällä, kun taas yläkieliä soitetaan vasemmalla ja bassokieliä oikealla.

Uusi kelttiläinen harppu on kevyempi, siinä on vähemmän puolisuunnikkaan muotoinen runko (joskus pyöristetty takaa kuin moderni konserttiharppu), ja siinä on sisä- tai nailonkielet. Sitä pidetään oikealla olkapäällä, joten vasen käsi soittaa bassoa ja oikea käsi korkeita säveliä, kuten konserttiharppu. Ilmestyi 1900-luvun alussa. Viritys on diatoninen. Joskus on harppuja, joissa on koukkumekanismi, jonka avulla kielet voidaan nostaa puolisävelellä.

Alue on noin kolmesta neljään oktaavia (esimerkiksi H1-f2).

(turkkilainen "fun", lausutaan "joom-bush") - kynittyjen jousisoittimien ryhmä, jonka loi 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa turkkilainen muusikko, soittimien myyjä ja mestari Zeynel Abidin Bey, joka seurasi myyntiä soittimia musiikkikaupassansa laulamalla ja soittamalla oudia. Hän suunnitteli instrumentin, jossa oli metallirunko, banjon kaltainen nahkainen toppi ja puinen kaula (paljon pidempi kuin oud) ilman nauhoja. Vartalon muoto on lainattu paljon vanhemmasta instrumentista - Yayli Tamburista (kulhon muotoinen tambur). Cumbus oli helppo purkaa ja koota uudelleen, ja sen nimen loi vuonna 1930 Atatürk, joka piti instrumentista todella. Myöhemmin mestari itse otti nimen Cumbus.

Klassisen turkkilaisen musiikin instrumenttina Cumbus oli suosittu viime vuosisadan viimeiseen kolmannekseen asti. Nykyään sitä tavataan harvoin suurissa kaupungeissa, mutta sitä soitetaan edelleen kylissä ja pikkukaupungeissa häissä ja muissa seremonioissa, ja sitä esiintyy usein myös mustalaismuusikoiden keskuudessa viulun, darbukan ja muiden soittimien kanssa.

Vakioviritys on d, g, a, d1, g1, c2, joka on arabian oudin perusviritys, jossa e viritetään g:n sijaan, mutta mitä tahansa oud-viritystä voidaan käyttää. Soittimessa on kuusi paria teräskieliä, jotka on viritetty yhteen.

Tämäntyyppisiin resonaattoriin perustuviin instrumentteihin kuuluvat myös cumbus tanbur ja cumbus saz.

Cumbus sazissa on puinen runko, jossa on nahkainen soundboard, pitkä kaula nauhoineen ja 3-4 pari- tai kolminkertaista kieliä. Jousen viritys on yleensä neljäs-viides. Kokonaispituus on noin 700-800 mm. Sitä käytetään laulun säestäjänä sekä kansansoitinyhtyeissä. Soittotekniikka on sama kuin perinteisessä sazissa, soundi on kalisevampaa (nahkaisen soundboardin käytöstä johtuen), lähelle banjon.

Erhu(erhu, erhuqin; kiina "er" - kaksi, "hu" - kumarsi) - kiinalainen jousitettu kaksikielinen soitin. Huqinin tärkein lajike. Koostuu puisesta kuusikulmaisesta tai sylinterimäisestä resonaattorista, jossa on käärmeennahkakalvo. Pitkä kaula (81 cm) ilman kaulaa päättyy taivutettuun selkäpäähän, jossa on kaksi tappia. Korkealle kaulan yläpuolelle kohotetut kielet on yhdistetty siihen metallikiinnikkeellä ja soundboardiin M-muotoisella jalustalla. Pelattaessa erhua pidetään pystysuorassa; vasemman käden sormilla ne painavat kieliä (painamatta niitä kaulaan), oikeassa kädessä pitävät jousen muotoista jousia, jonka hiukset on kierretty merkkijonojen väliin; istuva muusikko lepää erhun jalkansa polvellaan. Alue d1-d4; Voit pelata oktaavin alueella vaihtamatta paikkaa. Sävy muistuttaa falsettilaulua. Erhu on yksi Kiinan suosituimmista soittimista; Pohjoisilla alueilla erhun nelikielinen versio on suosittu - niin kutsuttu syhu (kiinalainen "sy" - neljä). Erhun soittamiseen on olemassa laaja valikoima tekniikoita. Sitä käytetään soolo- ja ensemble-instrumenttina ja se on osa orkestereita. Aiheeseen liittyvät instrumentit: khuchir (mongolia), byzanchi (tuvina), ogochon (mantsuuria), duucheke (nanai), dzyulyanki (udege), tyngryng (nivkh). Oktaavin korkeammalle viritetty piccolo on nimeltään pan-hu.

Gaohu- Kiinalainen jousisoitin, eräänlainen huqin (erhu). Puinen syvä runko nahkaisella soundboardilla, pitkä kaula ilman kaulaa, kaksi kvinteiksi viritettyä kielestä. Soittotekniikka on sama kuin erhussa - esiintyjä pitää soitinta pystysuorassa, kielet eivät ole painuneet otelautaa vasten, ääni tuotetaan jousella, jonka hiukset kierretään kielten väliin. Gaohun asetus on korkeampi ja se on kooltaan hieman pienempi kuin Erhu.

Guiro(guiro; espanjalainen Guiro - kurpitsapullo) on intialaista alkuperää oleva latinalaisamerikkalainen soitin, joka on laajalle levinnyt Kuubassa, Puerto Ricossa ja Perussa sekä Karibialla. Guiro on valmistettu kuivatusta kurpitsasta, jonka kuori, kova ja sileä, muistuttaa bambua. Työkalun pinnalle on asetettu lovia, joissa on kaksi eri muotoista työpintaa. Joskus instrumentti on koristeltu monimutkaisilla koristeilla ja sille on annettu veistoksellisia muotoja. Nykyaikaiset guirot on valmistettu sarvista. Guiroa soitetaan viemällä fasetoitu tikku aallotettua pintaa pitkin molempiin suuntiin. Guiron ääni on lyhyt, terävä, muistuttaa jauhavaa ääntä.

Guitarron(kitarron, italia chitarrone - iso kitara) - bassoluutti, myös archilute (italiaksi Arciliuti) - kynitty kielisoitin, luutosta johdettu bassosoittimien perhe. Siinä on pitkä kaula, suuri määrä kieliä - kaula ja bourdon (basso), joita varten kaulassa on kaksi tappilaatikkoa. Lajikkeet - theorba, torban.

(kalimba, tsantsa) - afrikkalainen ruoko kynitty itseään kuulostava soitin, kampamuotoinen idiofoni. Resonaattorin rungossa (se on eri muotoisia) on rivi tai useita rivejä puisia, bambuisia tai metallisia ruokolevyjä, jotka toimivat äänilähteenä. Yksinkertaisimmissa näytteissä on litteä, monimutkaisemmissa resonaattorilevyyn on kiinnitetty onteloresonaattori, koverrettu puu, ontto kurpitsa jne.; Korkea satula rajoittaa kaistojen ääniosuutta. Pelattaessa (seisottaessa, kävellessä, istuessa) kalimbasta tartutaan kämmenillä, taivutetaan suorassa kulmassa ja painetaan tiukasti sivuille tai pidetään polvissa molempien käsien peukaloilla ja etusormilla, purista ja vapauta. kaistojen vapaat (ylä)päät saattamalla ne tilaan värähtelemään. Kalimbat ovat erikokoisia; rungon pituus 100-350 mm, kaivon pituus 30-100 mm, leveys 3-5 mm. Kalimban mittakaava riippuu ruokojen lukumäärästä.

Kalimba on vanhin ja yleisin soitin Afrikassa (erityisesti Keski- ja Etelä-Afrikassa, joillakin Antilleilla). Sen laajasta suosiosta todistaa kalimbaa kuvaavien nimien runsaus eri heimojen keskuudessa: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba jne., joista "virallinen" nimi on Maassamme se on "tsantsa", lännessä se on "kalimba". Kalimbaa käyttävät perinteiset rituaalit ja ammattimuusikot. Sitä kutsutaan "afrikkalaiseksi käsipianoksi"; Tämä on melko virtuoottinen soitin, joka on tarkoitettu melodisten kuvioiden soittamiseen, mutta se sopii myös sointujen soittamiseen. Sitä käytetään enimmäkseen lisäsoittimena. Suuret kalimbat antavat ainutlaatuisen matalan jyrinän afrikkalaisen musiikin eloisille bassorytmeille, kun taas pienet tuottavat täysin aavemaisen, hauraan äänen, joka muistuttaa musiikkirasiaa.

Amerikan eurooppalaisen kolonisoinnin aikana mustat orjat toivat kalimban Kuubaan, jossa sitä harjoitetaan edelleen. Sen upeat äänet kuuluvat esimerkiksi Earth, Wind & Fire -yhtyeen musiikissa.

Esimerkkejä kalimba-vaaoista eri kansojen välillä:
Bakwe (Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
Lemba (Etelä-Afrikka): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
Bakwenda (Etelä-Afrikka): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Kena, quena(quena) on tyypillinen Andien pitkittäishuilu, jonka lovettu runko tuottaa ainutlaatuisen resonoivan äänen. Monia esimerkkejä kenasta on löydetty Huaylasin ja Naszcan (Peru) hautauksista, jotka ovat peräisin 3. vuosisadalta eKr. Pääasiallinen levinneisyysalue on Collao Altiplanon korkea tasango, joka sijaitsee 3,5 tuhannen metrin korkeudessa merenpinnan yläpuolella Etelä-Perussa ja Pohjois-Boliviassa. Vanhin Perusta löydetty huilu on yli kymmenentuhatta vuotta vanha, mutta quena on edelleen yleinen soitin Perun intiaanien keskuudessa. Huilun pituus voi vaihdella. Alun perin siinä oli kahdesta kuuteen soittoreikää ja pentatoninen asteikko, joka myöhemmin mukautettiin espanjalaisen musiikin vaikutuksesta diatoniseen asteikkoon. Bolivian Quena on poikittaishuilu, jossa on 3-7 pelireikää. Aluksi kenua valmistettiin kondorin siiven luista, ihmisen tai laman reisiluusta, savesta ja kivestä, meidän aikanamme - pääasiassa bambusta ja muovista.

Mizmar(mizmar) - arabialainen puhallinsoitin, eräänlainen zurna. Kaksoiskieli ja erityinen huulten lepäämiseen tarkoitettu suukappale antavat soittimelle ominaiset suoritusominaisuudet ja määrittävät äänen kokonaisluonteen, terävämmän kuin oboen. Suoran kosketuksen puute kaivon kanssa tekee soittimen äänestä vähemmän joustavaa.

Nye(nai, nei) - puhallininstrumentti. Tällä nimellä on useita täysin erilaisia ​​huiluja:

1. Moldavalainen ja romanialainen monitynnyrihuilu. Koostuu 8-24 eripituisesta puuputkesta, jotka on asennettu kaarevaan nahkahäkkiin. Jokainen putki tuottaa yhden viheltävän äänen, jonka äänenkorkeus riippuu putken koosta. Asteikko on diatoninen.

2. Uzbekistanin ja tadžikin poikittaishuilu kuudella pelireiällä. Asteikko on diatoninen; Sormitusyhdistelmien ja reikien osittaisen peittämisen avulla saadaan myös kromaattisesti muuttuneita ääniä. Materiaalin tyypin perusteella he erottavat toisistaan ​​agach-nai (puu), garau-nai (bambu), mis-nai (tina) ja bringdzhi-nai (messinki). Agach-naissa ja garau-naissa on ylimääräinen paperilla sinetöity reikä (sijaitsee ruiskutusreiän lähellä), mikä antaa soundille erityisen "kalvon" sointin. Nayalla voit esittää teknisesti liikkuvia kappaleita. Yksi yleisimmistä soittimista Uzbekistanissa ja Tadžikistanissa. Käytetään soolo-, yhtye- ja orkesteriinstrumenttina.

3. Puupuhallin, laajalle levinnyt Lähi- ja Lähi-idässä (Nay, Nai, Nal tai Nar) - pitkä, useimmiten pitkittäinen huilu. Soittimen historia alkoi pyramidien aikakaudella ja ulottuu yli viiden tuhannen vuoden taakse. Nimi tulee sanasta ney (persiksi "ruoko" - yleisimmin käytetty materiaali huilun valmistukseen). Instrumentti on valmistettu yhdeksänosaisesta ruo'osta, johon tehdään neljästä kahdeksaan reikää. Huiluja on eri virityksellä ja eri materiaaleista - messingistä, kuparista tai eebenpuusta.

Ocarina, okarina(ocarina; italialainen Okarina - hanhenpoika) - pyöreä muotoinen tuulipilli-soitin, joka on valmistettu savesta, keramiikasta, posliinista, puusta tai muovista. Ocarina-kaltaisiin soittimiin kuuluvat vanhimmat soittimet, jotka ilahduttivat ihmisiä lempeällä, erityisellä äänellään ja joilla oli erilaisia ​​muotoja ja kokoja - savipillit eläinten, lintujen, kalan muotoisina; joskus niitä käytettiin kaulassa koruina. Se koki uudelleensyntymisensä vuonna 1860, kun italialainen G. Donati loi sen uudelleen nykyiseen muotoonsa. Sillä on munamainen (pallomainen) muoto, pillilaite asetetaan erityiseen poikittaiseen ulostuloon. Kymmenen pelireikää tarjoavat diatonisen asteikon nonas-alueella molli - ensimmäisessä oktaavissa. Rasterit erotetaan peittämällä soittoreiät osittain. Jotkut ocarinatyypit on varustettu venttiileillä ja mäntälaitteella, jonka avulla voit muuttaa instrumentin viritystä. Oli okariiniperheitä (sopraanosta bassoon), jotka muodostivat yhtyeitä ja orkestereita. Ocarinaa levitettiin monissa maissa.

Oud, ud(ud) - kynitty kielisoitin, eurooppalaisen luutun edeltäjä. Yksi vanhimmista soittimista, yleinen Keski-Aasian, Kaukasuksen ja Lähi-idän maissa. Eri kansoilla on erilainen alkuperähistoria, esiintymisperinteet ja joitain suunnittelun ja käytön piirteitä. Sen kupera, päärynän muotoinen runko (480-500 mm, leveys 350-360 mm, syvyys noin 200 mm) on valmistettu kurpitsasta tai liimattu yhteen ohuista kartiomaisista puulaudoista (santelipuu, pähkinä tai päärynä). Laitteessa on lyhyt kaula (n. 200 mm) ilman nauhoja ja pää taivutettu taaksepäin (myös noin 200 mm); litteä puinen äänilevy, jossa on yhdestä kolmeen äänireikää. Muinaisissa oudissa oli 4-5 kieleä, nykyaikaisissa 8-11 kieleä; vein melodiset (parilliset) sijaitsevat keskellä, metallibasso (yksittäinen, kääreellä) - reunoilla. Viritys on kvarttia tai kvartoskuntia (yksittäisten oktaavien tuplaamisen vuoksi). Alue on 1-2 oktaavia (Azerbaidžanissa A-d2). Ääni on pehmeä, hiljainen, ja sen tuottaa luukärkisen kynän muodossa oleva plectrum. Instrumenttia pidetään yleensä vaakasuorassa tai vinossa (pää alaspäin); Vain Espanjassa ja Egyptissä sitä soitetaan kuin klassista kitaraa.

Oudissa esitetään maqamit, maqoms, mugamit, muqamit, ragast sekä lyyriset kansanlaulut (soolot). Arabian oudin vakioviritys on d, g, a, d1, g1, c2; f1:tä käytetään usein g1:n sijaan. Bassokielen viritys vaihtelee tietystä maqamista ja sijoitus riippuu esiintyjästä. Normaali turkkilainen viritys on c, f, b1, e2, a, d2. Kaikki kielet on paritettu (viritetty yhteen), paitsi basso. Yleisesti käytetään nailonkitaran kielet. Orkesteri oud on transponoiva instrumentti; hänen osansa on kirjoitettu neljänneksen alempana kuin todellinen ääni.

Oud Bass on bassotyyppinen oud.

(Pan flute; French flute de Pan, Englanti Pan pipes, saksa Panflote) - puhallinhuilu, pitkittäinen monitynnyrihuilu. Muinaisista ajoista lähtien se on löydetty eri kansojen musiikkikulttuureista. Yleisnimi tulee myyttisestä antiikin kreikkalaisesta jumalasta Pan (vastaten roomalaista faunia), jota kuvattiin aina tämä instrumentti kädessään. Näiden soittimien valikoima eri kansojen välillä on valtava. Niillä on eri kokoisia, lukuisia ja erilaisia ​​putkien liittämismenetelmiä (jäykistä putkiin yksittäisiin putkiin), asetukset, alueet, soittotyylit ja äänentuotantomenetelmät.

Pennywhistle, Tin Whistle- pieni pitkittäinen huilu, joka on yleensä valmistettu tinasta, kuparista, joistakin muista metalleista tai puusta ja muovista. Suukappale oli ennen puuta, mutta nykyään se on useammin valmistettu muovista. Siinä on kuusi diatonisen (suuren) asteikon reikää; noin kahden oktaavin alue. Jokaisella instrumentilla on erityinen sävy. Samanlaisia ​​soittimia tunnetaan monien maiden kulttuurissa, mutta niillä on merkittävin paikka Etelä-Afrikan ja Irlannin musiikissa.

Prima Domra(domra-prima) - domra-perheen pääinstrumentti. Siinä on neljä kieliä, jotka on viritetty kvinteiksi: g, d1, a1, e2.

Domra on vanha venäläinen kielisoitin, joka on jäänyt pois käytöstä kansanelämässä. Sen tarkkaa kuvausta ja kuvaa ei ole säilytetty. Domra oli äijän instrumentti, ja se oli yleisin 1500- ja 1600-luvuilla. Yhtyeissä käytettiin tavallisen lisäksi myös "basisti" (basso) domraa.

Vuonna 1895 Vjatkan maakunnasta vietiin kolmikielinen soitin, joka oli yksi balalaikalajikkeista, mutta erehdyttiin domraksi. Tämän instrumentin pohjalta luotiin vuosina 1896-1900 kvarttien (ns. "discord") virityksen rekonstruoitujen domrien perhe - piccolo, prima, altto, tenori, basso ja kontrabasso.

Vuosina 1908-1917 suunniteltiin nelikielisten domra-perhe, jossa oli kvinttiviritystä piccolosta kontrabassoon, mikä loi perustan domra-orkesterille. Kuitenkin niiden sointimonotonisuuden vuoksi tällaiset orkesterit eivät yleistyneet; yksittäisiä soittimia käytetään usein balalaika-domra-orkestereissa (nelikieliset domrat ovat suosituimpia Ukrainassa). Domra-ryhmällä on pääpaikka venäläisten kansansoittimien orkesterissa.

Kolmikieliset domra-orkesterit viritetään samalla tavalla kuin balalaika-prototyypit. On olemassa muitakin domratyyppejä, esimerkiksi domra-buzuki, joka yhdistää kahden instrumentin ominaisuudet. Neljä parikieliä viritetään yhdessä kvinteissä.

Saz(saz) on kynitty kielisoitin, joka on yleinen monien Kaukasuksen ja Transkaukasian kansojen keskuudessa, myös Iranissa, Afganistanissa ja muissa idän maissa. Azerbaidžanilaisessa sazissa on pähkinä- tai mulperipuusta valmistettu syvä päärynän muotoinen runko, joka on koverrettu tai liimattu yhteen yksittäisistä tikkuista, ja pitkä, suorakaiteen muotoinen tai pyöristetty kaula takana. Sazin ohueen puiseen kaiutinlevyyn porataan pieniä resonaattorireikiä, joskus myös runkoon. Kaula ja soundboardin reunat on usein koristeltu helmiäisillä. Päässä, joka toimii kaulan jatkeena, on puiset metallinauhat (4-10; yleisimmät ovat 8-10 kielet); virityksen mukaan ne yhdistetään kolmeen ryhmään, joista kukin on viritetty yhteen - melodiseen (kolmekuoro; viritys d1), bourdon (kaksikuoro; viritys g) ja säestävä (kolmekuoro; viritys c1). Siten ulommat kieliryhmät muodostavat suursekuntivälin, keskimmäinen on kvintin verran ensimmäisen alapuolella ja kolmannen alapuolella kvartaalin verran. Ensimmäisen ryhmän jousilla soitetaan melodiaa, toisen ryhmän jousia käytetään avoimina luoden urkupisteen, kolmannen kielet tukevat melodisia liikkeitä ja osallistuvat harmonisiin harmonioihin. Esiintyjä lepää vartalollaan rintakehän yläosassa, kohottaa niskaansa, soittaa plektrumilla, nyppien kaikki kielet vuorotellen. Siksi melodiaan liittyy jatkuvasti harmoninen tausta - kvarto-fifth-sointuja, usein puolisävyillä. Sazin ääni on soiva, lempeä, kauniin sointinsa kanssa (klassisessa azerbaidžanilaisessa, armenialaisessa ja dagestanilaisessa runoudessa saz määritellään "mellifluous", "kultaiseksi"). On olemassa pieniä (500-700 mm), keskikokoisia (800-1000 mm) ja suuria (1200-1500 mm) saksia, joita käytetään vyöllä olkapäällä.

Saz on yksi Azerbaidžanin vanhimmista kansansoittimista. Armenian saz eroaa vain toisen kieliryhmän virityksestä, joka kuulostaa oktaavin korkeammalta (e1, a1, d1). Dagestan saz, jota kutsutaan nimellä chungur (chugur), on kaksikielinen, sen parilliset kielet on viritetty neljänneksi (d1-a, f1-c1).

(shakuhachi, shakuhachi) - japanilainen pitkittäinen huilu (nimi japanilaisesta "isshaku hassun", eli yksi shaku ja kahdeksan aurinkoa - muinainen nimitys huilun pituudelle). Nykyaikaisen shakuhachin vakiopituus on 545 mm (lähellä perinteistä). Runko on kartiomainen, valmistettu bamburungon alemmasta kartiomaisesta osasta. Yläreuna on vuorattu luulla, viistetty ja joskus siinä on erityinen leikkaus. Neljä pelireikää piipun etupuolella ja yksi takana (shakuhachissa on myös 7-9 reikää) mahdollistavat asteikon d - f - g - a - c - d1 poimimisen. Sulkemalla reiät osittain ja vaihtamalla embouchurea saadaan kromaattisesti tehostettuja sävyjä.

Edon aikana shakuhachi oli yksinomaan vaeltelevien buddhalaisten munkkien omaisuutta. Kokeilut ovat käynnissä shakuhachin parantamiseksi, ja yksittäisiä esimerkkejä venttiilin kromaattisesta mekaniikasta on luotu. Shakuhachilla he esittävät muinaista japanilaista musiikkia (honkyoku), pääasiassa kiinalaisilta säveltäjiltä lainattuja teoksia (gokyoku - kappaleita konserttiesitystä varten shakuhachilla koton tai shamisenin kanssa; trio, joka koostuu kotosta, shamisenista ja shakuhachista on osa Kabuki- ja Bunraku-teattereiden esityksiä säestävä yhtye, eri maiden nykysäveltäjien teoksia, eri tyylejä ja liikkeitä (shinkyoku). Luodaan nykyaikaisia ​​yhtyeitä (jopa 30 esiintyjää eri instrumenteilla soolo shakuhachilla), mukaan lukien moderni musiikki konserttiohjelmiinsa. Musiikki shakuhachille ja kotolle yleistyy jatkuvasti.

(shamisen, shamisen, shamisen) - japanilainen kolmikielinen kynitty soitin, luuttutyyppi, jolla on pitkä naarmuton kaula, puinen runko nahkaäänilaudalla, joka on aiemmin tehty koiran tai kissan ihosta. Ääni tuotetaan suurella (puisella, luulla tai kilpikonnankuorisella) melan muotoisella plectorilla, jolla lyövät paitsi kielet myös äänilevyä. Suojatakseen sitä vaurioilta, kansi on peitetty pergamentti (nahka) puoliympyrän muotoisella suojalla. Pitkässä kaulassa on kolme osaa, jotka voidaan erottaa toisistaan; Kaulan leveys on erilainen - riippuen suunnittelutyypistä, jonka mestari on valinnut tietylle suoritustyylille. Yläosassa on kolme puutappia, joihin on kiinnitetty kolme silkkinauhaa; korkea jalusta jousille on valmistettu luusta. Sävyssä on useita eri sävyjä. Viritys - quart tai kvarto-viides. Tärkeimmät viritystyypit: honchoshi (h, e1, h1), niagari (h, fis1, h1), sansagari (h, e1, a1). Ilmestyi Japanissa 1500-luvun lopulla, sen edeltäjä oli kiinalainen instrumentti xianxian. Shamisena käytetään säestyksenä äänelle sekä Kabuki-teatterissa, nukketeattereissa ja suosituissa kappaleissa. Lajikkeet: Shosen ja Kirisen.

Shaker, tubo, chocalo, chocalho(shaker, tubo, chocallo) - brasilialainen kansanlyömäsoitin. Alkuperäinen shaker on valmistettu paksusta bambuputkesta, jonka sisään kaadetaan pieniä kiviä ja kuoria. Nykyaikaiset lajikkeet on valmistettu metalliputkesta; peitetty kirsikkakuovilla, kivillä ja haulillaan. Käytetään yhtyeissä (usein yhdessä kabatsan kanssa) rytmin korostamiseksi. Ääni syntyy keinuttamalla ja ravistamalla instrumenttia.

on laajalle levinnyt afrikkalainen lyömäsoitin, joka on ainutlaatuinen lajissaan - siinä yhdistyvät kolme eri elementtiä: shaker, helistin ja rumpu. Esityksen aikana sitä voidaan pyörittää, ravistaa ja lyödä alhaalta, mikä tuottaa melko erilaisia ​​ääniä. Se on afrikkalainen "kurpitsa" kurpitsa, joka on koristeltu kudotulla verkolla siemenistä, merikivistä tai keramiikasta tehdyillä helmillä. Kurpitsalla on muinainen historia, ja sitä käytetään edelleen laajalti jokapäiväisessä elämässä monissa Afrikan maissa. Se kasvaa viiniköynnöksessä kuin kurpitsa, mutta on syötäväksi kelpaamaton tuoreena hapan-karvaan maun vuoksi. Kun kurpitsa on kypsynyt ja kuivattu luonnollisesti, se muuttuu kovaksi kuoreksi, jonka sisällä on yksi siemen. Siitä valmistetaan kuppeja ja kuppeja, veden kanto- ja säilytysastioita, uimalaitteita, poijuja, amuletteja, koristeita ja lahjoja. Olemme kiinnostuneita siitä soittimien rakennusmateriaalina.

Joskus termiä "kurpitsa" käytetään yleisnimenä kasviperäisille onttoresonaattoreille.

Shenai, shehnai(shenai) on Pohjois-Intian puupuhallinsoitin, jossa on kaksinkertainen ruoko. Kuten kaikki vastaavat soittimet, se on hyvin lähellä zurnaa - Keski-Aasian ja Lähi-idän tyypillisintä kansansoitinta. Jotkut keskeiset erot on kuitenkin syytä mainita erikseen.

Kartiomaisella putkella varustetut instrumentit ovat oktaaveja (toisin kuin lieriömäisiä - duodesimaattisia). Tämä tarkoittaa, että ensimmäinen ylisävy on oktaavin korkeampi kuin pääääni. Shenai on kartiomainen putki, joka helpottaa huomattavasti puhallustekniikkaa ja mahdollistaa koko alueen täyttämisen sormennuksilla. Itse asiassa, vaikka useimmat Keski-Aasian shalmei (klarinetin kaltaiset soittimet) melodiat rajoittuvat ensimmäisen oktaavin säveliin, shenai-melodiat soitetaan usein ilman taukoa rekisterien välillä.

Useimmissa shenaeissa ei ole peukalon reikiä, eikä niissä yleensä ole muita alempia reikiä. Kello on metallia, usein kaiverrettu. Käytetään kahta pääkokoa: pienempi Pakistanista As-muodostelmassa ja suurempi Benaresin D-muodostelmassa.

Viime aikoihin asti se oli soitin festivaaleissa, häissä ja kulkueissa, ja sen uskotaan kopioitua kaupungin porttien yli soitetuista persialaisista bändeistä.

Jo toisesta maailmansodasta lähtien shenai on noussut klassisen instrumentin asemaan, joka pystyy välittämään ragan (perinteiset modaali-rytmiset rakenteet) hienouksia ja avaa nyt usein juhlallisesti musiikkifestivaaleja. Benaresin tyylin kuuluisin edustaja oli "usta" (mestari) Bismillah Khan.

Kaksi muusikkoa osallistuu musiikin esittämiseen, kun taas toinen instrumentti - shruti - on shenai ilman soittoreikiä ja säestää melodiaa yhdellä jatkuvalla äänellä.

Usein "opiskelija" myös kopioi "mestarin" sävelmän toistuvina katkelmina, toisinaan soittaen melodian kun "suu" sen sallii tai kun hänen on säädettävä ruokoa, jota joskus painetaan huulille, jos melodia vaatii. se. Tätä soittotapaa käytetään melodioissa, jotka sisältävät portamentoa ja glissandoa. Joskus huuli painetaan ruokoa vasten pehmeämmän, hillitymmän äänen tuottamiseksi. He soittavat istuessaan perinteisessä asennossa - tämä on kätevä suunnata soittimen kelloa polvia kohti äänen vaimentamiseksi entisestään.

Siku, sicus(sicus, antara; sicus, sicu aymaran kielellä, antara ketšuan kielellä) - bolivialainen puhallinsoitin, pan-huilutyyppi, yleensä kaksirivinen, putkien lukumäärä (suljettu pohjasta) vaihtelee 6:sta 20, koko - pienoiskokoisesta 1,5 metriin. Käytetään tyypillisesti ryhmissä, joissa sicus on jaettu ryhmiin koon mukaan. Titicaca-järven läheisyydessä sicus valmistetaan samanpituisista putkista. Putkien lyhentämisen sijaan ne rakennetaan haluttuun nousuun lisäämällä hiekkaa. Sicus soitetaan seisten, soitinta pidetty pystyasennossa esiintyjän alahuuli lepää reiän reunalla. Esiintyjä ei kuitenkaan koskaan anna huulten liukua nopeasti soittimen yli, kuten esimerkiksi romanialaisessa naiissa, vaan puhaltaa aina lyhyillä kielen napsautuksella erikseen jokaiseen piippuun. Tämän seurauksena esitys saa staccato-luonteen. Sicusin lähisukulainen Zampona on perinteinen andien huilu, joka koostuu useista erikokoisista, toisesta päästä avoimista putkista. Valmistettu paikallisesta Canahueca-bambusta. Koon mukaan niitä on kolme tyyppiä (suurimmasta pienimpään): sanka (zanca), malta ja ika.

Todennäköisimmin tämä viittaa zhengiin, kiinalaiseen sitraperheen kynittyyn kielisoittimeen, joka on samanlainen kuin japanilainen koto, vietnamilainen dan tranh ja korealainen kayagum. Zheng, yksi vanhimmista kiinalaisista soittimista, tunnetaan myös nimellä guzheng tai gu-zheng ("gu" tarkoittaa "muinaista" kiinaa). Se koostuu puisesta rungosta ja liikkuvien kaarevien jalustojen läpi kulkevista kielistä, joita liikutetaan instrumenttia pitkin viritystä varten. Muinaisina aikoina zhengissä oli viisi kieltä, vähitellen kielten lukumäärä kasvoi ja nykyaikainen soitin saavuttaa 21-25. Muusikko poimii kielet oikealla kädellä, ja vasemmalla kädellä, koskettamalla jousia, luo rasterisävyjä ja koristeita. Guzheng on yksi tärkeimmistä soolo-kamarisoittimista perinteisessä kiinalaisessa musiikissa.

(suling) on ​​indonesialainen puhallinsoitin. Eräänlainen pitkittäinen huilu, jossa on pillilaite. Tynnyri on sylinterimäinen, bambuinen (pituus noin 850 mm), jossa on 3-6 pelireikää. Ääni on lempeä; Sulingissa soitetaan surullisia melodioita. Käytetään soolo- ja orkesteriinstrumenttina (joissakin gamelan-orkestereissa). Käytäntö soololaulusta sulingin säestyksellä, johon usein liittyy rebab, on laajalle levinnyt. Sulingin ja kaksipuolisen gendang-rummun duetto on myös suosittu.

Suona(sona, so na, haidi, laba) - kiinalainen ruokopuhallinsoitin. Valmistettu kiinteästä kovapuusta. Siinä on kartiomainen piippu (pituus 340-670 mm), jossa on kahdeksan pelireikää ja leveä metallikello. Ääni tuotetaan messinkiputkeen kiinnitetyllä kaksoisruokokeipillä, johon on kiinnitetty myös pyöreä luu- tai kuparikiekko, joka toimii tukena esiintyjän huulille. Sonaa on kahta lajiketta: iso - dasona (alue des1-as2) ja pieni - xiaosona (c2-as1). Sitä käytetään hautajaisissa ja hääseremonioissa soolona ja säestäjänä, ja sitä käytetään myös kansanmusiikkiyhtyeissä ja -orkestereissa, mukaan lukien musiikkidraamaorkesteri. Sona syntyi arabilais-persialaisen instrumentin zurnan kehityksestä. Sonyan luonne ja käyttö ovat samanlaisia ​​kuin mongolilaiset suru-nai, uzbekistanin surnai, intialaiset sanai sekä korealaiset instrumentit senap.

Venu- yksi Etelä-Intian poikittaisen huilun lajikkeista. Yleensä siinä on kahdeksan reikää. Huilut, pituus- ja poikittaissuuntaiset, ovat tyypillinen intialainen musiikki-instrumentti. Yleensä valmistettu bambusta tai ruo'osta. Poikittainen versio, reikäinen bambuputken pala, sopii paremmin klassiseen musiikkiin, koska embouchure antaa esitykseen halutun äänen joustavuuden. Pitkittäinen vaihtelu löytyy usein kansanmusiikista, mutta sitä käytetään harvoin vakavassa klassisessa musiikissa - sitä pidetään vain leluna, koska embouchure-puute rajoittaa soittimen ominaisuuksia. Näillä huiluilla voi olla eri nimiä Intiassa: bansri, bansi, bansuri, murali, venu jne. Venu ja bansuri ovat näiden soittimien päätyypit. Ja jos bansuri on laajalle levinnyt Pohjois-Intiassa, niin venu puolestaan ​​​​on erittäin suosittu kaikissa Etelä-Intian tyyleissä.

Yleisnimi yksinkertaisimmille pilleille, joissa on suljettu resonanssiontelo. Muinaisista ajoista lähtien eri kansat ovat valmistaneet niitä useista eri materiaaleista. Nykyään ne ovat useimmiten puuta, savea, posliinia, metallia ja muovia. Ääni on korkea ja lävistävä. Äänenkorkeus riippuu pillin koosta (resonanssiontelon tilavuudesta), yleensä välillä c2-c3. Joskus niissä on yksi tai kaksi soittoreikää, jolloin voit poimia 2-4 erilaista ääntä.

Kiinalainen jousisoitin, eräänlainen huqin (erhu). Puinen syvä, kahdeksankulmainen tai lieriömäinen runko, jossa nahkainen (käärme) soundboard, pitkä kaula, joka päättyy päähän, jossa on kaksi tappia. Molempia kieliä ei paineta otelautaa vasten soitettaessa. Zhonghu eroaa erhusta kooltaan ja valikoimaltaan, se on suunnilleen alttoversio, ja siinä on kaunis selloa muistuttava sävy. Kvinteiksi viritettynä bassolajikkeen voi virittää kvarteiksi.

Pullot(italialainen bottiglie, ranskalaiset bouteilles, saksalaiset flaschen, englantilaiset pullot) - tavalliset keskipaksuiset pullot, kuten viini tai olut, ripustettuna puurunkoon. He lyövät niitä sivulta puutikulla. Säädä kaatamalla vettä. Yhden pullon viritysalue on noin viidesosa. "Euroopan oluthallissa" on valikoima d1-a1. Käyttämällä erilaisia ​​säiliöitä voit kasvattaa kokonaisalueen kahteen oktaaviin.

Idiofonitoiminnon lisäksi pullot voivat toimia puhallinsoittimena - aerofonina (Bottle Blow), jota myös viritetään kaatamalla vettä. Asteikon mukaan viritetty pullosarja muuttuu automaattisesti säiliöstä musiikki-instrumentiksi - Pan-huiluksi, jonka sointi on turvallisesti noussut kunniapaikalle General MIDI -äänisarjassa numerolla 77. Viritysalue "labiaalisesta" pullosta on paljon leveämpi - noin kaksi oktaavia (d-d2 ). Viini kuulostaa noin viidenneksen matalammalta. "Ylipuhallus" -tekniikalla voit laajentaa merkittävästi työskentelyaluetta, mutta sinun tulee muistaa, että pullo, kuten klarinetti, on "kaksidesimaattinen" instrumentti, eli ensimmäinen ylisävy on "viidennellä" perussäveltä korkeampi. oktaavin läpi."

(turkin kielellä Zurna, persiasta surna, surnay, l. "juhlahuilu") - puhallinsoitin, jossa on kaksinkertainen ruoko. Lähellä oboea. Levitetty Armeniassa, Georgiassa, Azerbaidžanissa, Dagestanissa (sernai), Uzbekistanissa, Tadžikistanissa ja Lähi-idän maissa. Siinä on piippu kellolla, 8-9 pelireikää. Puinen holkki haarukalla työnnetään piipun yläpäähän. Kun holkkia käännetään, hampaiden päät peittävät osittain kolme ylempää soittoreikää, jolloin saadaan aikaan instrumentin lisäsäätö. Hihaan työnnetään messinkipuikko, jonka päälle asetetaan pyöreä ruusuke (sarvesta, luusta, helmiäisestä, metallista) tukemaan esiintyjän huulia ja pieni keppi litistetystä ruokoputkesta. Yleensä zurna on varustettu vararuokoilla, jotka, kuten kanta, on sidottu instrumenttiin ketjulla tai langalla. Suojaa keppi asettamalla siihen puukotelo pelaamisen jälkeen. Zurna-asteikko on diatoninen, puolitoista oktaavia. Ääni on kirkas ja läpitunkeva. Liikkuvia melodioita, enimmäkseen diatonisia, esitetään zurnalla; ammattitaitoiset zurnachit osaavat kuitenkin erottaa zurnasta kromatiikkaa. Kansanmusiikkikäytännössä hyväksytään kahden zurnachin peli: toinen ("usta" - mestari) soittaa melodiaa, jossa on äänivärähtelyä, koristeita, hienoja nuotteja jne., toinen ("damkesh") soittaa venyvää ääntä, jonka äänen jatkuvuus saavutetaan nenähengityksen avulla. Yhtye, jossa on zurna, sisältää usein def, gendang, nagara, gosha nagara jne.

(englanniksi cabasa, italia cabaza, saksaksi Сabaza, ranskaksi calebasse) on latinalaisamerikkalainen kansansoitin. Nimi on espanjalaista alkuperää. Kabatsa on valmistettu kuivatusta kurpitsasta; ulkopuoli on punottu helmiverkolla, jotta pallo voi pyöriä vapaasti. Kabatsa on paljon suurempi kuin marakassit (pallon halkaisija on noin 20 cm). Kabatsua pidetään kahvasta oikealla kädellä ja vasemman käden kämmen on puristettu pallon ympärille. Toistettaessa tapahtuu pyörivä ympyräliike. Helmet hierovat pallon pintaa vasten ja tuottavat pehmeää kahinaa. Kabatsaa käytetään laajalti brasilialaisissa laulu- ja tanssiyhtyeissä. Kabatsa on hyvin harvinainen sinfonisessa musiikissa.

(italialainen castagnetti espanjasta Castana - kastanja) on suosittu kansanmusiikkisoitin, joka on laajalle levinnyt Espanjassa ja Etelä-Italiassa. Sen alkuperää on vaikea määrittää tarkasti. Kastanetteja on valmistettu tiheästä puusta ja ne koostuvat kahdesta puisesta kuoren muotoisesta viipaleesta, jotka on liitetty toisiinsa narulla. Samasta narusta tehdään silmukka, johon peukalo viedään ja jäljelle jäävillä sormilla lyötään viipaleen kupera puoli. Tämäntyyppiset kastanneetit on tarkoitettu pääasiassa tanssijoille. Niillä on hyvin soiva, sirkuttava ääni.

Tarjolla on myös yksipuolisia orkesterikastanetteja, jotka koostuvat pienestä kädensijasta, joka istuu mukavasti esiintyjän kämmenelle. Kaksi kuppia on kiinnitetty kuoren muotoisen kahvan yläosaan molemmilta puolilta kupeissa ja kahvassa olevien reikien läpi vedettävällä nyörillä. Yksipuolisilla kastanetteilla ei ole paljon äänitehoa. Siksi kaksipuolisia kastanetteja käytetään lisäämään soinnisuutta. Kahvan molempiin päihin on kiinnitetty kaksi kuppia kastanetteja tai käytetään parillisia kastanetteja. Tällainen instrumentti voi tuottaa huomattavan voimakkaan äänen. Joskus saadakseen vielä suuremman äänitehon he soittavat kahta paria kastanetteja pitäen niitä molemmin käsin.

Orkesterikastanetteja pidetään oikeassa kädessä kahvasta ja niitä ravistellen kupit osuvat toisiinsa.

Kastanetteilla on mahdollista suorittaa yksittäisiä lyöntejä ja tremoloja. Vivahteiden suhteen kastannetti on vähän taipuisa instrumentti; niille määrätään pääasiassa dynaamisia sävyjä f ja mf, harvemmin mp. On hyvin harvinaista, että yksittäisiä lyöntejä tai yksinkertaisia ​​rytmisiä hahmoja määrätään.

Kellot(italiaksi campanelli, saksaksi Glockenspiel) on orkesterilyömäsoitin, joka koostuu kromaattiseen asteikkoon viritetyistä metallilevyistä, jotka on järjestetty pianon kosketinsoittimen tapaan kahteen riviin, joita soitetaan kepeillä, joiden päissä on puupalloja. Merkitty oktaavin korkeammalle. Alue 2,5 oktaavia: g-e3. Ääni on kevyt ja selkeä, kuuluu jopa koko orkesterin voimakkaan vahvuuden taustalla. Joskus ne on varustettu koskettimistolla, mutta tässä tapauksessa ääni on paljon hiljaisempi, joten heidät pakotettiin vähitellen pois orkesterista.

(Arabia Al "ud - puu) - kielistetty kynitty soitin. Kupera soikea runko liimattu yhteen erillisistä segmenteistä, lyhyt leveä kaula, jossa pää taivutettu suorassa kulmassa. Ylääänitaulu on litteä, jossa on suuri pyöreä resonaattorireikä , johon työnnetään yleensä puusta tai papier-mâchésta tehty harjakattoinen ruusuke (eri aikoina ja eri kappaleina) on 6-16 kieleä (joskus kieliä oli 24 kappaletta). Suhteet (yleensä tertsissä ja reunoissa), jotka vaihtelivat esitettävästä kappaleesta 1500-luvun alkuun saakka naarmujen (joustokielistä) määrä nousi 11:een. Esityksen aikana luuttua pidettiin niin, että runko lepää polvilla ja niska hieman koholla. Ääni tuotettiin naputtamalla jousia sormilla, joskus myös plektrumilla. Luutan äänen luonne on lähellä kitaran ääntä.

Luuttu juontaa juurensa oudiin, joka on yksi arabilais-iranilaisen musiikkikulttuurin vanhimmista ja tärkeimmistä kielisoittimista. 1800-luvulla kiinnostus luuttua ja luuttumusiikkia kohtaan heräsi uudelleen. Tämän ajan luuttu ei kuitenkaan eronnut kitarasta rungon muotoa lukuun ottamatta (sillä oli suora pää, kapeampi kaula upotetuilla metallikieleillä, kuusi yksittäiskieliä ja kvarttiviritys). Se säilytti merkityksensä vain idän maissa.

Luutun musiikki nauhoitettiin tabulatuurilla.

1500-luvulla luotiin luutulajikkeita: korkeampi viritys diskantti pandurina ja matala basso - theorbo ja kitarron (archlute).

(italialainen mandolino) on luuttuperheen kynitty kielisoitin. Alkuperäinen Italiasta. Se muotoutui lopullisessa muodossaan 1600-luvulla. 1700-luvulta lähtien yksi yleisimmistä italialaisista kansansoittimista. Mandoliinityyppejä oli useita, ja ne erosivat virityksestä, rungon ja kaulan muodosta sekä kielten lukumäärästä. Siten firenzeläisessä mandoliinissa oli viisi kielen paria, genovalaisilla viisi tai kuusi, padovalaisilla viisi ja napolilaisilla neljä paria. Suosituin on napolilainen. Sen runko on kupera, soikea, liimattu erillisistä segmenteistä, kaula on lyhyt, kaula on metalliset kiinnitysnauhat ja pää on litteä mekaanisilla virittimillä. Viritys on viides, kuten viululla: g, d1, a1, e2 (parikielet viritetään yhdessä). Ääni on kirkas, kirkas ja kaikuva, puristettu plektrumilla kilpikonnan kuoresta tai selluloidista. Sointuja voidaan soittaa. Nuotit kirjoitetaan diskanttiavaimella niiden todellisen äänen mukaan. Käytetään soolo-, yhtye- ja orkesteriinstrumenttina. Mandoliiniorkesteria (joskus kitaralla) kutsutaan napolilaisiksi, ja se sisältää mandoliinien orkesterilajikkeita: mandoliini piccolo, mandoliinialtto (mandola), mandoliinisello (mandolocello), mandoliinibasso (mandolon).

(maraka, mbaraka, nvaraka, italia, ranska, englanti - maracas) - intialaista alkuperää oleva latinalaisamerikkalainen instrumentti. Marakassit tulivat eurooppalaiseen musiikkiin kuubalaisista tanssiorkestereista, joissa sitä käytetään melko usein terävää, synkopoitua rytmiä korostavana instrumenttina. Alkuperäiset kuubalaiset marakassit valmistetaan kuivatusta, ontosta kookospähkinästä, jonka sisään kaadetaan pieniä kiviä ja oliivinjyviä. Pohjaan on kiinnitetty kahva. Pyörivällä liikkeellä liikkuessaan marakassit pitävät tylsän sihisevän äänen, ja ravistettaessa siitä kuuluu ominainen ääni. Nykyaikaiset marakassit valmistetaan ohutseinäisistä puisista, muovisista tai metallisista tyhjistä palloista, jotka on täytetty herneillä tai haulla. Pelissä käytetään yleensä kahta marakkaa; pidä niitä kahvoista molemmissa käsissä. Lajikkeet: abves, atchere, erikundi - Kuubassa, kashishi, aja, ague, shere, hansa - Brasiliassa, uada - Chilessä.

Kellopeli- tietyn äänenvoimakkuuden omaavien metalli-idiofonien yleisnimi, erityisesti - musiikki-instrumentti, joka koostuu metallilevyistä, jotka on viritetty diatoniselle tai kromaattiselle asteikolle. Orkesterin metallofonia kutsutaan "kelloiksi".

Puupuhallinsuukappaleen (embouchure) soittimien yleinen nimi. Valmistettu koivusta, vaahterasta, palmusta tai katajasta. Siinä on kartiomainen piippu, joka päättyy kelloon, jossa on kuusi pelireikää. Instrumenttiputken yläpäässä oleva suukappale on leikattu syvennyksen muotoon. Pääasteikko on diatoninen 7-osan sisällä puhalluksen avulla, alue laajenee puoleentoista oktaaviin. Torven korkeus riippuu sen koosta - 300 mm:stä (squealer) puolibaskiin ja bassoon (600-800 mm). Ääni ei ole kovin voimakas, sillä on tyypillinen sointi. Se kuuluu käyrätorvensoittimiin, joihinkin venäläisten kansansoittimien orkestereihin ja yhtyeisiin, ja sitä käytetään soolosoittimena.

(Persialainen seh-tar - "kolme kielen") on tunnetuin intialainen kynitty kielisoitin. Kirjoittajana pidetään persialaista Amir Khusrua, joka oli Khilji- ja Tughlak-sultaanien hovissa 1200-luvulla. Kuuluu luuttuperheeseen. Runko on tehty ontosta kurpitsasta, peitetty litteällä levyllä, johon on kiinnitetty jousijalusta (joissain lajikkeissa on yhdestä kolmeen lisää resonaattoria, jotka on sijoitettu yhtä etäisyydelle toisistaan ​​otelaudan yläpuolelle). Kaula on leveä ja pitkä, valmistettu tiikkipuusta, liikkuvilla metallisilla kaarevilla nauhoilla (19-23), jotka on kiinnitetty vahalla ja sidottu myös silkkilangalla tai suolinauhalla (tällainen naulajärjestelmä mahdollistaa sen, heidän kanssaan vakautta suorituskyvyn aikana, instrumentin rakentamiseksi uudelleen annetun raga-asteikon mukaan). Sitarissa on seitsemän pääkieliä (chikari), mukaan lukien sivukieliä, joita käytetään samanaikaisesti rytmiin ja jatkuvaan surinaan, sekä kolmetoista resonoivaa (tarab) teräs- tai pronssikieliä, jotka sijaitsevat näiden seitsemän alla ja antavat äänelle erityisen sävyn. jokainen harmittaa. Sitaria soitetaan istuen jalat ristissä siten, että soittimen runko lepää vasemmalla jalalla, oikean käden kyynärpää tukee soitinta ja kaula on nostettu lattian yläpuolelle noin 45 asteen kulmassa.

Sitar on plector-soitin; Oikean käden etusormeen asetetaan lanka (mizrab) ja kielet painetaan vasemman käden etu- ja keskisormella. Moderni virtuoosi Ravi Shankar, supistaen intialaisen merkinnän eurooppalaiseksi vastineeksi, antaa seuraavan rakenteen sitarin pääkielistä - fis, cis, Gis, Cis, gis, cis1, cis2. Sitaria käytetään esittämään pohjois-intialaisen perinteen klassista musiikkia; Se sisältyy klassiseen yhtyeeseen soolosoittimena mukana olevien tanpuran ja tablan (tai pakhawajin) kanssa. On suuria, keskikokoisia ja pieniä sitaraja (naisille). Oletettavasti se tulee Keski- ja Länsi-Aasian kansojen samanlaisista soittimista, minkä vahvistaa nimien samankaltaisuus - saytar (Keski-Aasiassa), setar (uzbekki, irani). Kuitenkin sekä suunnittelussa että äänessä sitar eroaa tadžiki- ja uzbekistanin setarista (setor) - yhdestä tanburin lajikkeista.

(tambour, tenbur) on kynitty kielisoitin, joka on yleinen arabimaissa sekä Lähi-idän ja Keski-Aasian maissa. Se koostuu päärynänmuotoisesta puurungosta, joka on koverrettu tai liimattu yhteen erillisistä niiteistä, ja pitkästä kaulasta, jossa on sidottu tai kiinnitysnauha. Siinä on kolme lankaa. Joskus ensimmäinen ja kolmas yhdistetään. Jousen viritys vaihtelee; Useimmiten ensimmäinen ja kolmas kieli viritetään yhteen, ja keskimmäinen kiele on viritetty neljänneksi tai viidenneksi. Ääni tuotetaan plektrumilla. Tanburin kokonaispituus on 1100-1300 mm. Asettamalla G, D, G tai G, d, G.

Azerbaidžani, iranilainen, armenialainen, dagestanilainen (chongur, chugur), georgialainen (tari) kynitty kielisoitin. Siinä on kahden mulperikulhon muotoinen runko, joka on päällystetty kaikulaudan korvaavalla eläimen virtsarakosta tai kalannahasta tehdyllä kalvolla, pitkä kaula ja pähkinäpää. Kaulassa on 22 päänauhaa ja 2-3 runkoon liimattua lisänauhaa. Päänauhat kiinnitetään puisilla tapilla, jotka sijaitsevat kaulan erityisessä urassa. Muinaisella 4-6-kielisellä tervalla oli 19-portainen asteikko, joka sisälsi pienet (alle puolisäveliset) intervallit; äänen tuotti torvi-plektrumi. Nykyaikaisessa tervassa on 11 kieltä (kielien määrä on lisääntynyt kuoron tuplausten vuoksi); Basso (pääasiassa bourdon) yksittäiset kielet ovat keskellä, melodiset kielet ovat pareittain, pää- ja lisäkieli (jälkimmäisiä käytetään vain kadenssissa), sijaitsevat reunoilla. Parikielillä on jatkuva viritys, yksittäisillä kieleillä on vaihteleva viritys (riippuen esitettävän kappaleen tyylilajista ja tyylistä, myös makomeissa). Yleisimmät (yksi 13:sta) asetuksista: c1, c1; g, g; c1; c; g; g1; g1; c1, c1; alue: c-a2. Tar-sävelmät ovat pääsääntöisesti melodia, jota yleensä soitetaan kahdella kielellä yhdessä (joskus yhdellä; sitten toisesta tulee resonoiva) ja joka perustuu satunnaisiin sointuihin. Tervan alarekisteri on paksu, täyteläinen, samettisen sävyinen, ylempi rekisteri soi, hopeanhohtoinen. Terva on poikkeuksellisen virtuoosisoitin, jota käytetään soolosoittimena yhtyeissä (kemancha ja def) ja kansansoittimien orkestereissa esittämään mugameja, tanssi- ja laulumelodioita.

Kolmio- (italialainen triangolo, ranskalainen kolmio, saksalainen Triangel, englantilainen kolmio) korkean tessituran lyömäsoitin, on terästanko, joka on taivutettu kolmion muotoon, jonka halkaisija on 8-10 mm. Niitä on erikokoisia, vastaavasti, eri korkeusaste (vaikkakin määrittelemätön). Nauhoitettu merkkijonolle (yksirivinen sauva). Kolmio ripustetaan kieleen tai suonen varaan, siihen lyötään metallitikulla ilman kahvaa ja tarvittaessa (esitystekniikkana) ääni vaimennetaan vasemmalla kädellä, joka pitää kolmiota. Ääni on korkea, kirkas, selkeä ja läpinäkyvä, kuultavissa jopa orkesteritutin taustalla.

(Rachet) - ryhmä lyömäsoittimia, jotka on suunniteltu rytmiseen tai meluiseen säestykseen laulussa, tanssissa, seremonioissa ja maagisissa rituaaleissa. Vanhimmat melusoittimet, yleiset monien maailman kansojen keskuudessa. Niitä on useita eri malleja yhdistetyistä vapaasti roikkuvista puulevyistä hienostuneisiin malleihin, joissa jousikuormitettu puulevy "jyrisee" pyörivää hammaspyörää vasten. Aiemmin räikkäät valmistettiin puusta, nykyään on metalli- ja muoviinstrumentteja.

Lautaset(latinaksi Cymbalum, kreikaksi - symbaali) - kielellinen lyömäsoittimet ja kynitty musiikki-instrumentti. Siinä on puolisuunnikkaan muotoinen litteä puurunko, 2-5 kuorimetallia (nykyisin teräs) kieleä, joista osa on jaettu siirrettävällä telineellä kahteen epätasaiseen segmenttiin (suhteessa 2:3, usein kvinttien suhteessa) . Kansansummien rakenne on diatoninen, kun taas paranneltujen ovat kromaattisia. Alue - E-e3. Pelataksesi symbaalit asetetaan pöydälle, sylillesi tai ripustetaan vyölle olkapääsi yli. He soittavat dumberia lyömällä sitä kahdella puutikulla, koukulla (käsintehdyllä) tai vasaralla ja myös nyppijällä mykistämällä kielet kyynärvarrella. Symbaaleilla on kirkas, pitkäkestoinen ääni. Dummi on monikansallinen instrumentti. Se on laajalle levinnyt Ukrainassa, Valko-Venäjällä (symbaalit, symbaalit, tsynbals, sambaloshki) sekä (samankaltainen malli) Moldovassa (tsambal), Armeniassa (santur), Georgiassa (santuri, tsintsila), Uzbekistanissa (chang) jne. Länsi-Euroopassa tunnetaan nimellä hackbrett (saksa: Hackbrett) ja dulcimer (englanniksi: Dulcimer).