Juri Posokhov. Kysyin pikemminkin siitä, onko nykyaikainen Pechorin

Ohjaaja Kirill Serebrennikov toimi esityksen libreton kirjoittajana, ohjaajana ja suunnittelijana, musiikin on kirjoittanut pietarilainen säveltäjä Ilja Demutsky ja uuden baletin koreografina Juri Possokhov, Bolshoi-ensiesitys vuoteen 1992 asti, nykyinen San Franciscon baletin päätoiminen koreografi. Kääntämällä Lermontovin proosan - baletissa kolme novellia: "Bela", "Taman" ja "Prinsessa Mary" - plastisuuden kielelle Possokhov teki venäläisen kirjallisuuden historialle sen, mitä Lermontov-tutkijat eivät voineet saavuttaa viimeisen sadan vuoden aikana. . Romaani ilmestyi elävänä 3D-tarinana venäläisestä elämästä sen ylpeydellä, rohkeudella, rohkeudella, hellyydellä, uhrautuneisuudella, ystävyydellä, seksillä ja kuolemalla, muuttaen Lermontovista alkeellista nykykirjailijaa ensi-iltana.

MK-kirjeenvaihtaja onnistui kiilautumaan tunniksi voitonriemuisen koreografin elämän tapahtumien virtaan: täällä hän harjoittelee duettoa Igor Tsvirkon ja Dasha Khokhlovan kanssa Bolshoi Ballet -ohjelmassa Kulturassa, täällä hän antaa luovan illan. Bakhrushinsky-museossa ja kysy Lermontovista, baletista, elämästä ja minusta.

- Juri, milloin on onnellisin hetki ensi-illassa?

"Alan vasta nyt tulla järkiini. Esitys oli ohi, kaikki olivat lomalla, ja luulet: oliko siellä poika ?! Yleensä ensi-illan jälkeen minulla on masennustila. Siellä on jonkinlainen tyhjyys. Mutta ilo tapahtuu päivää ennen pukuharjoituksia, kun näet baletin onnistuneen.

- Ja miten lavastetaan baletti sekä ohjaajalle että koreografille? Kuinka ymmärtää, kuka on vastuussa, kuinka puolustaa asemaasi?

Emme puolustaneet, kuuntelimme toisiamme. Ennen työn aloittamista pelkäsin... Kirill todella haluaa hallita. Mutta olen hyvä tasoittamaan teräviä kulmia.

- Kun aloitat kirjallisen teoksen työskentelyn, täytyykö sinun rakastaa hahmoja, jotta jokin järjestyisi?

- On sellainen ilmaus: houkutteleva henkilö, viehättävä, viehättävä. Jos baletissa ei ole seksuaalisesti houkuttelevaa sankaria, tällaisen baletin lavastaminen on turhaa. Sankarin täytyy olla seksikäs. Yleisö tarvitsee unelman, jotain arkielämän tason yläpuolella. En voi katsoa esimerkiksi julmuudesta kertovia elokuvia. Ei tietenkään kuten "Caligulassa" tai "Kill Billissä" - tunnelma välittyy kuvaannollisesti siellä - vaan arki. Sitä on elämässä jo tarpeeksi, joten teatterissa kaiken pitäisi olla "hengittää ja haukkua". Tätä kutsutaan "taiteilijan tasoksi", kyvyksi näyttää alhaisimmat ilmentymät korkeana taiteena.

- Piditkö heti Pechorinista?

- Aloin kohdella Pechorinia paremmin taiteilijoiden ansiosta. He ovat niin kauniita ja lahjakkaita! Romaanissa hän on ruma, ei pitkä, ja sitten orit tulevat ulos ... Ja katselukulma muuttuu.

Pechorin on mukava minulle. Ymmärrän hänen asenteensa Maksim Maksimovichia kohtaan, joka on aluksi ystävällinen ja sitten kylmästi snobinen, sitä tapahtuu. Tässä olen Pechorinin puolella. Tuttuus, edes hyvien ihmisten kanssa, ei johda mihinkään hyvään.

- Mutta tämä on vakava ongelma: kuinka toisaalta pitää etäisyyttä ja samalla sallia itsesi avautua, olla vilpitön?

- Ja toisaalta ihmiset pelkäävät antaa itsensä myöntää rakastavansa, he pelkäävät tunteiden näyttämistä. Yleensä ikuisia kysymyksiä!

- Mutta katsomalla Pechoriniasi, niin rohkea, näyttää siltä, ​​​​että hän ei pelkää kuolemaa, koska ihmiset eivät todellakaan kiinnosta häntä. Hänellä on suhde itseensä, hän on pakkomielle itseensä. Syvällä sisällä hänellä on kaikki demoninsa, vihollisensa...

– Hän on kiinnostunut luonnosta, elämästä itsestään, mutta ei ihmisistä. Hän opiskeli ihmisiä ja ymmärsi hyvin. Ihmiset ovat hänelle tylsiä ja ennustettavia. Hän ei pelkää kuolemaa, hänen kätensä ei vapise kaksintaistelussa.

- Mutta tämä venäläinen itsepäisyys ja ehkä - positiiviset ominaisuudet, sinun mielestäsi?

– En ole varma, ovatko nämä positiivisia ominaisuuksia, mutta en voi myöskään kutsua niitä negatiivisiksi. Tässä on jonkin verran totuutta. Tästä johtuen on suuri emotionaalisuus, lujuus, kyky kerätä.

- Olet asunut lännessä vuodesta 1992. Ensin Tanskan kuninkaallisen baletin ensi-ilta, sitten San Franciscon baletin ensi-ilta ja henkilökunnan koreografi. Tunnetko itse varmaankin jo amerikkalaiseksi?

- Ammatissa minua ei pidetä amerikkalaisena. Jossain vaiheessa minut hylättiin täällä venäläisenä. Oli sellainen hetki. Mutta tunnen itseni tietysti venäläiseksi.

- Onko totta, että Facebookissa kirjoitetaan, että balettia esitettiin puolitoista vuotta ja se syntyi yhdessä päivässä, mekkoharjoituksen aattona?

- Ei tietenkään. Työskentelimme kovasti, tapasimme, keskustelimme. Vaikka tietysti vielä oli ylivoimaista estettä. Meillä on kolme Pechorinia ja kolme joukkuetta. Ja kun Bolshoi lähti kuukaudeksi kiertueelle Brasiliaan, meillä ei ollut ainuttakaan Pechorinia eikä ainuttakaan Kazbichia jäljellä. Osaston erityismääräyksestä Igor Tsvirko kirjaimellisesti poistettiin koneesta. Ensimmäisessä joukkueessa Igor - Kazbich, kolmannessa joukkueessa - Pechorin. Minun piti tanssia Kazbichille, sitten Pechorinille. Pääni pyöri, kysyin: "Igor, kuka sinä nyt olet?". Joten hän pysyi ensimmäisessä joukkueessa sekä Pechorinin että Kazbichin kanssa. Kazbicha tanssii naamiossa.

Ilja Demutsky kirjoitti musiikkia koko vuoden. Kun lähdin viimeisen kerran, "Prinsessa Mary" ei ollut paikalla. Sain pisteet vasta kolme kuukautta ennen ensi-iltaa.

- Teitkö Petipan tavoin selkeän suunnitelman säveltäjälle?

– Kohtelin häntä kuten Petipa Minkusta ja Tšaikovskia. Nyt ei ole aika sanella ankarasti. Mutta meillä oli hetkiä, jolloin tajusin, että esimerkiksi tässä fragmentissa ei ollut tarpeeksi musiikkia. Ja pyysin Iljaa tuplaamaan musiikin. Ilja teki. Sitten minusta ja ohjaajalta tuntui, että yhdestä paikasta se oli hyvin pitkä, ja leikkasimme suuren palan. Sitten palautin osan tästä kappaleesta. Olin ohjaajan puolella. Ja sitten hän soitti Demutskylle: "Palauta tämä kappale, en voi elää ilman sitä! Emme kerro Kirillille, lisäämme palan, mutta hän ei huomaa! Ja niin se tapahtui. Tämä on pas de trois Veran, Pechorinin ja prinsessa Maryn kanssa. Ja tämän musiikin ei olisi pitänyt olla! En voi kuvitella, jos pas de troisia ei olisi!

- Uskosi on kukoistanut, se on tullut esiin. Tietenkin rakastat häntä enemmän kuin prinsessa Marya?

- Pelkäsin, että rakkauteni Veraan taustalla Mary haalistuu. Mutta ei! Mariassa minulle koreografina yllättäen ilmestyi jotain, mitä en ollenkaan odottanut. Ehkä se on musiikki, ehkä se on ohjaus - Marysta tuli yhtäkkiä erittäin voimakas hahmo.

- Mutta sävelsit itse baletin, joka antaa modernin ilmeen 1800-luvulle. Ja sinulla on tietysti Vera etualalla.

– Aluksi se oli niin. Mutta sitten tilanne muuttui. Maryn oli poistuttava lisää. Tajusin, että hän ansaitsee korotuksen.

- Kyllä, hän on typerys, Mary ... Hän putosi kuin kanat kynittyyn, otti yhteyttä Pechoriniin ...

Hän ei ole tyhmä, hän on lapsi. No, osa-aikaisena opiskelijana ... Mutta kuinka hän kasvoi! Tyttöinen kärsimys teki hänestä aikuisen naisen.

- Kyllä, se on ranskaksi: ollaksesi kaunis, sinun täytyy kärsiä.

- Ja ilman ranskalaisia ​​sanontoja koko venäläinen elämä on rakennettu kärsimykseen. Venäläiset kärsivät kaikkialla: sekä elämässä että kirjallisuudessa. Ja niin oli XIX-luvulla, XX-luvulla ja nyt. Ja näen dramaattisen nousukauden, joka tapahtuu . Katkeamaton rakkaus kauniiseen, kirjalliseen kieleen, ymmärtämisen tarve, inhimillisten tunteiden kohottaminen.

Luulen, että draaman jälkeen – baletti on aina vähän jäljessä – myös baletissa loistava muoto, klassiset romaanit, voittavat pian. Ensimmäiset askeleet on jo otettu. Täällä Slava Samodurov tekee "Ondinen". Olen erittäin iloinen, että se alkoi. Voitteko kuvitella, kuinka monta venäläisten koreografien esitystä voisimme nähdä? Meillä on niin monia lahjakkaita ihmisiä, jotka eivät ole menneet mihinkään.

En koskaan unohda tai anna anteeksi 80-, 90- ja 2000-lukujen ajattomuutta. Olemme menettäneet koulun. Työskentelen lännessä, englantilainen koreografiakoulu kasvoi silmieni edessä, valtava koreografien galaksi: Christopher Bruce, Christopher Wheeldon ja Wayne McGregor, Liam Scarlett...

- Meillä oli yksi MacGregor-baletti Bolshoissa - nyt se on poistettu ...

- No, Bolshoi-teatteri ei tarvitse sitä!

- Miksi?

"Koska sinun ei tarvitse ottaa nimiä. Ideoita pitää ottaa vastaan. Meidän ei pitäisi siirtää heidän balettejaan sieltä, vaan luoda omamme Bolshoissa. Yritä saada Neumeier luomaan jotain Bolshoissa! Ei koskaan! Hän voi vain kestää. Lähetä hänet nyt saliin, hän on hämmentynyt, itkee ja kieltäytyy töistä.

- Uskaltaisitko esittää Bolshoin historiallisella näyttämöllä?

- Voisit yrittää. Se on kiinnostavaa. Bolshoin historiallisella näyttämöllä on vähän, mikä voi jatkua. Ellei Juri Nikolajevitš Grigorovich onnistuneesti osunut monumentaalisella koreografialla.

— Tiedätkö, kun ylämaalaisten tanssit alkoivat Belissä, yhtäkkiä kävi selväksi, että ne oli lavastanut henkilö, joka oli tanssinut Spartakissa yli yhden kauden... Oliko sinulla nostalgiaa Grigorovichin baletteja kohtaan?

Ei, ei ole nostalgiaa. Mutta ehkä jotain sellaista ilmenee alitajunnan tasolla. Länsimaiset kriitikot huomaavat joskus työssäni neuvostoajan vaikutuksen. Jos olisin ollut varma Corps de baletista, olisin lavastanut toisenlaisen, monimutkaisemman koreografian. Mutta he eivät osaa laskea, eivät kestä repaleista rytmiä. Harmi... Musiikki on kuitenkin monimutkaista. Mutta mielestäni erittäin onnistunut. Rakastuin heti, opin partituurin ulkoa. Kaikki yksi-kaksi-kolme-viisi-kuusi osaan laulaa. Säveltäjä Demutskylla ja minulla on suuria suunnitelmia.

- Balettia venäläisten klassikoiden mukaan?

- Ei, perustuu Balzacin romaaniin.

Miksi luulet, että nyt on niin nostalgiaa klassisia tarinoita kohtaan? Haluatko nähdä normin? Lämpimät ihmissuhteet? Perinteinen perhe esimerkiksi?

- Iän myötä ymmärrät, ettei ole mitään lähempää, rakkaampaa ja arvokkaampaa kuin perhe. Kaikki ei aina mennyt mutkattomasti, oli erilaisia ​​jaksoja. Ja tiedän, ettei sitä aina voi pitää. Mutta minulle se on maailman suurin arvo. Tästä ei keskustella. Jos olet eri mieltä, pidä se omana tietonasi.

- No, jos Pechorin on sinulle mukava henkilö, niin hänen pitäisi myös mennä naimisiin vuosien varrella logiikkasi mukaan?

- Uskon: hän menee naimisiin, hänellä on paljon lapsia! En tiedä miksi esityksestä tuli tällainen, mutta mielestäni se on jatkoa Eugene Oneginille. Ikään kuin Onegin tulisi nyt sisään ja he selvittäisivät kaikki Venäjän elämän kysymykset.

kulttuuri

Vladimir Malakhov, Nikolai Tsiskaridze, Aleksei Ratmansky, Juri Posokhov - mikä yhdistää nämä välittömästi tunnistettavat nimet? He ovat mukana niiden tanssijoiden ja koreografien luettelossa, jotka kasvatti yksi baletin historian suurimmista opettajista - Pjotr ​​Pestov.
Kansainvälisesti tunnettu nuorten balettikilpailu "Youth America Grand Prix" järjestää 23. huhtikuuta 2009 Pjotr ​​Pestovin kunniaksi gaalakonsertin Manhattanilla, kaupungin keskustassa (W. 55 Street, 6. ja 7. avenue välillä). Konsertissa esiintyvät Pestovin tunnetuimmat opiskelijat, jotka tulevat kaikkialta maailmasta, mukaan lukien: Vladimir Malakhov (Berliinin valtionoopperan baletti), Nikolai Tsiskaridze (Bolšoi-baletti), Aleksei Ratmanski (Amerikkalainen balettiteatteri), Juri Posokhov (San) Francisco Ballet), Sasha Radetsky (Hollannin kansallisbaletti), Alexander Zaitsev (Stuttgartin baletti), Gennadi Saveljev (ABT). Seuraavissa numeroissa julkaisemme haastatteluja suuren venäjän opettajan oppilaiden kanssa, jotka kertovat opettajastaan, ajasta ja itsestään.

"Pestovista puhuttaessa meidän on ensinnäkin puhuttava hänen vaikutuksestaan ​​opiskelijoihinsa. Hän kasvatti persoonallisuuksia”, sanoo Juri Posokhov opettajastaan. Kaikki P.A.:n kasvattamat opiskelijat. Pestov todellakin - yksilöitä. Esittelemme lukijallemme Juri Posokhovin, tanssijan ja koreografin.
Syntynyt Luganskissa (Ukraina). Vuonna 1982 valmistuttuaan Moskovan koreografisesta koulusta, jossa hän opiskeli Pjotr ​​Antonovitš Pestovin johdolla, hänet hyväksyttiin Bolshoi-teatterin balettiryhmään. 10 vuoden ajan hän tanssi päärooleja klassisissa ja moderneissa baleteissa.
Vuonna 1992 hän allekirjoitti sopimuksen Tanskan kuninkaallisen baletin kanssa, ja vuodesta 1994 hän on ollut San Franciscon baletin ensi-ilta Amerikassa. Vuonna 1999 hän järjesti joidenkin hänen tanssijoidensa kiertueen Venäjällä - kiertueen nimi oli "Baletti ilman rajoja". 1990-luvun lopulta lähtien hän on työskennellyt aktiivisesti koreografina. Lavaa baletteja yhtyeelle San Franciscossa ja muille amerikkalaisille teattereille sekä Moskovan Bolshoi Theatrelle ja Theaterin balettiryhmälle. Paliashvili Tbilisissä.
NA: Aluksi perinteinen kysymys: miksi menit opiskelemaan balettikouluun?
Jep. Olen rakastanut tanssia pienestä pitäen. Isäni oli armeijassa, joten matkustimme paljon ympäri maata. Kun lopulta muutimme Moskovaan, menin kerhoon, jossa opettaja neuvoi minua menemään opiskelemaan koreografiseen kouluun. Koulussa oli kaksi osastoa: klassinen tanssi ja kansantanssi. Menin julkiselle osastolle. En tiennyt baletista silloin paljoa.
NA: Mutta sinulla oli myös klassisen tanssin tunteja, eikö niin?
Yu.P.: Kyllä, tietysti, minun piti opiskella klassista tanssia. Kun Igor Moiseev avasi koulunsa, monet lähtivät koulusta hänen takiaan, mutta minä jäin. Ja tästä vuodesta hän alkoi opiskella klassista tanssia opettaja Pjotr ​​Antonovitš Pestovin johdolla.
NA: Voitko luonnehtia hänen opetuksensa piirteitä? Sanoit yhdessä haastattelussa, että et jaa balettia kansallisuuden mukaan: venäläinen baletti, tanskalainen baletti... Mutta koulut ovat erilaisia.
Y.P.: Koulut ovat erilaisia, mutta Pjotr ​​Antonovitšista puheen ollen... Jos katsot syvälle historiaan, käy ilmi, että hänen opettajansa (Pestov opiskeli Permissä, mutta hänen opettajansa olivat Pietarista - N.A.) seurasivat omaa opetusjärjestelmäänsä. E. Chechetti, ja Chechetti oli A. Bournonvillen seuraaja. Pestov itse oli Bournonvillen suuri ihailija.
Pestovista puhuttaessa meidän on ensinnäkin puhuttava hänen vaikutuksestaan ​​opiskelijoihinsa. Pjotr ​​Antonovitš opetti meitä käsittelemään ammattiamme erikoisena. Pestov oli erittäin vaativa itselleen, ja hän vaati samaa myös opiskelijoiltaan. Siksi kaikki hänen koulunsa ja läpäissyt.
NA: Mitä tarkoitat?
Yu.P.: Hän vaati, että noudatamme sääntöjä. Ensimmäinen sääntö on siisteys. Tunteille ei voinut tulla likaisilla sukilla tai repeytyneillä kengillä, vaikka balettikengät olikin vaikea ostaa nykyään. Toinen sääntö on tottelevaisuus. Mitä tahansa opettaja sanoo, sinun on tehtävä. Piditpä siitä tai et, pidät siitä tai et. Se ei ollut vain alistumista, vaan kunnioitusta luokan päähenkilöä kohtaan.
N.A.: Luuletko, että tänään balettikoulu Venäjällä on muuttunut?
Yu.P.: Asenne opettajia kohtaan on muuttunut. Minusta tuntuu, että nykypäivän lähestymistapa opiskelijoihin on erilainen: jos haluat - tee se, jos et halua - älä tee sitä. Meillä ei ollut sitä. Sitten kouluun valittiin vakava ja tiukka opiskelijoiden valinta, oli tarpeen yrittää luokkahuoneessa, jotta heitä ei karkotettaisi. Kuri - armeijan tasolla.
N.A.: Työskentelit äskettäin tanssijoiden kanssa Bolshoi-teatterissa. Vaikuttavatko nämä koulumuutokset nykypäivään?
Yu.P.: No, kyllä. Nykyään on tarpeen puhua heidän kanssaan "porkkanan" asennosta, "keikun" asennosta - se on mahdotonta. Tanssijia on nyt suostuteltava koko ajan. Eikä piparkakkuja kaikille riitä. Lisäksi kriisissä ei voi ostaa kaikkia (nauraa).
NA: Onko sama tilanne San Franciscon seurueessa? Vai ovatko tanssijat siellä tietoisempia?
Yu.P.: San Franciscon baletissa kaikki on yksinkertaisempaa: joka ei toimi kunnolla, se ei allekirjoita sopimusta. Siellä on vähän erilainen järjestelmä, joka on minulle läheinen: meillä oli samanlainen Moskovan koulussa. Pestovilla oli vankka sääntö: "Palvele uskollisesti sille, mitä vannoit." Jokainen hänen oppilaidensa sukupolvi tuntee hänet. Ja niin minun mielipiteeni: sinun on tehtävä töitä - siinä kaikki. Ja loput riippuvat työni laadusta.
NA: Palataan Bolshoi-teatteriin. Mitä ajattelet hänestä tänään?
Yu.P.: Olin erittäin iloinen, kun Aleksei Ratmansky (myös Pestovin opiskelija) tuli Bolshoi-teatteriin ja hänestä tuli baletin taiteellinen johtaja. Koska tunnen Aleksein, tiedän, että Bolshoi tarvitsee tämän henkilön. Ratmansky on ainoa henkilö, joka voi muuttaa jotain Bolshoi-teatterin taiteilijoiden mielissä. Aleksei yllytti heidät, mistä olen erittäin iloinen. Olen erittäin pahoillani, että hän lähti Bolshoista, vaikka ymmärrän häntä. On vaikeaa tehdä asioita, joilla ei ole mitään tekemistä taiteen kanssa, mutta hän haluaa vapautta. Vaikka Aleksei jatkaa näyttämöllä Bolshoissa. Hänen koreografiansa sopii hyvin tähän teatteriin. Yleensä ihmisen pitäisi olla teatterin kärjessä. Jos käännymme historiaan, voimme nähdä, milloin teatterien kukoistus tapahtui. Se tapahtui, kun ajatteleva ihminen, todellinen koreografi, oli teatterin johdossa. Niin se oli milloin tahansa - sekä Petipan että Grigorovichin aikana... Siksi minua vähän pelottaa, mitä seuraavina vuosina tapahtuu... Tämä on minun teatterini, olen huolissani sen kohtalosta.
NA: Mitä pidät San Franciscossa asumisesta?
Yu.P.: Hienoa. Olen kiitollinen tälle teatterille, se on rakkain teatterini. Tämä on minun elämäni, perheeni. Täällä voidaan tanssia minkä tahansa modernin suunnan baletteja: Mark Morris, Koudelka ja Ratmansky - kuka tahansa. Tämä on ainutlaatuinen teatteri, ja kaikki haluavat työskennellä siinä.
N.A.: Amerikassa ei ole sellaista yhtenäistä koulua kuin Venäjällä. Teatteriin tulee tanssijoita eri kouluista. Miten käsittelet sitä?
Yu.P.: Mutta meillä on myös kansainvälinen ohjelmisto. Eri koreografit esittävät täysin erilaisia ​​baletteja. Yhdelläkään teatterilla Amerikassa ei ole niin monta ensi-iltaa. Uusi koreografia tuo yhteen eri koulut. Työn aikana koreografin ohjauksessa nämä eri koulut kytkeytyvät toisiinsa.
NA: Ja kuinka he tanssivat klassista koreografiaa?
Yu.P.: Ja miten American Ballet Theatre tanssii klassikoita?
NA: Yleensä keskinkertaista. En puhu ensi-illasta.
Yu.P.: No, tämä on käsitytemme mukaan. Meillä on korkea rima. Muistamme kuinka parhaat tanssijamme tanssivat klassisia baletteja. Seurueessa, kuten Bolshoi-teatterissa, yhden koulun tanssijoiden tulisi esiintyä. Muuten taso tietysti laskee. Mutta lännen solistien tilanne ei ole huonompi kuin meillä. Ja teknisellä tasolla kuubalaiset ja latinalaisamerikkalaiset tanssijat ovat parempia kuin venäläiset tanssijat. He ylittivät meille opetetut tekniset kyvyt.
NA: Mutta tämä on teknistä. Espanjalais-kuubalaiset tanssijat ovat kiireisempiä temppujen tekemisessä. Heidän toimintansa tyyli ja sisältö ovat heille vähemmän tärkeitä.
Yu.P.: Kun näen venäläisiä tanssijoita Bolshoi-teatterin lavalla tänään, en myöskään oikein usko heitä. Tämä on kiistanalainen asia. En ole suuri klassisten balettien tulkinnan fani Bolshoissa tänään. Jotain täytyy olla ilmassa.
NA: Nykyään on tullut muotia viitata Petipan balettien ensimmäisiin painoksiin. Luuletko, että on mahdollista palauttaa hänen balettinsa alkuperäiset lähteet?
Yu.P.: Sitä ei löydy - tämä on ensisijainen lähde. Kaikki tämä on hölynpölyä. En ymmärrä mitä kaikki tekevät. Nämä "restauraatiot" on suunniteltu kouluttamattomille ihmisille, jotka uskovat siihen. Vaikka kukaan ei mielestäni usko siihen, vaan teeskentelee.
NA: Palataan opettajasi luo. Muistatko jonkun hauskan jakson kouluvuosiltasi?
Y.P.: Hauskaa?! Pjotr ​​Antonovitš Pestovin kanssa?! (Nauraa) Ei, ei, hauskoja jaksoja oli tietysti.
Vietimme upeita vuosia Petr Antonovichin kanssa. Hänellä oli loistava huumorintaju, joka oli opittava ymmärtämään. Tuntimme olivat kuin jonkinlaista teatteria, kaunista teatteria. Yleensä Pestov kohteli oppilaitaan lapsinaan. Hän opetti meitä rakastamaan oopperaa, lukemaan kirjoja, vei meidät museoihin. Hän oli mies, joka ei vain opettanut meille kuinka tehdä batman tandyua, vaan myös sai meidät ajattelemaan eri tavalla. Nyt sellaisia ​​opettajia ei ole. Kaiken mitä hän opetti meille, yritin kehittää myöhemmässä elämässäni.
NA: Pidätkö yhteyttä opettajaasi?
Yu.P.: En ole kommunikoinut Petr Antonovichin kanssa pitkään aikaan jostain syystä, jota en ymmärrä. Hän on arvaamaton henkilö. Ehkä yhtäkkiä sinut hylätään, etkä saa enää lähestyä sinua.
NA: Etkä ole ainoa tässä asemassa.
Yu.P.: Tiedän. Mutta minun on sanottava, että menetin jotain erottuani hänestä. Vaikka hän hankki jotain, koska hänestä tuli itsenäisempi. Hän opetti minulle myös tämän. Pestov on ainutlaatuinen henkilö. Harmi, ettei hänestä ole kirjoitettu kirjaa. Larisa ja Gennadi Saveljevit sopivat erinomaisesti Pestoville omistetun illan järjestämiseen.
Lippuja "Pietari Suure" -gaalakonserttiin voi ostaa lipunmyynnistä tai puhelimitse. 212.581.1212 ja myös verkossa New Yorkin keskustan verkkosivuilla.

2016 - parhaana balettiesityksenä hänelle myönnettiin Kansallinen teatteripalkinto "Kultainen naamio" baletista "Aikamme sankari", jonka hän on lavastanut yhdessä ohjaaja K. Serebrennikovin kanssa.
2018 - palkittiin Kansainvälisen koreografien liiton "Benois de la Danse" palkinnolla baletin "Nureyev" koreografiasta.
2019 - palkittiin Kultaisella naamiolla parhaan koreografin nimikkeessä (baletti Nurejev; ohjaaja K. Serebrennikov).

Elämäkerta

Syntynyt Voroshilovgradissa/Luganskissa (Ukraina). Vuonna 1982 valmistuttuaan Moskovan koreografisesta koulusta (opettaja Pjotr ​​Pestov) hänet hyväksyttiin Bolshoi-teatterin balettiryhmään.

Kymmenen vuoden ajan hänen ohjelmistoonsa kuului bileitä:
Prinssi Siegfried (P. Tšaikovskin Joutsenjärvi, Y. Grigorovichin versio)
Prinssi Desire (P. Tšaikovskin Prinsessa Prinsessa, Y. Grigorovichin versio)
Pähkinänsärkijäprinssi (Pähkinänsärkijä P. Tšaikovski, koreografia Y. Grigorovich)
Kreivi Albert (A. Adamin Giselle, Y. Grigorovichin versio)
solisti (Chopiniana, koreografia M. Fokine)
nimirooli (Cyrano de Bergerac M. Constant, koreografia R. Petit)
nimirooli (Romeo ja Julia S. Prokofjev, koreografia Y. Grigorovich)
jne.
Osallistui J. Balanchinen Bolshoi-teatterissa näyttämän ensimmäisen baletin ensi-iltaan (S. Prokofjevin tuhlaajapoika, nimirooli).

Vuonna 1992 hän allekirjoitti sopimuksen Tanskan kuninkaallisen baletin kanssa.
Vuotta myöhemmin hänet kutsuttiin Prinssi Desiren rooliin Prinssi Desiren roolissa Prinsessa Prinsessa (lavastettu H. Thomasson) San Francisco Balletissa (BSF). Vuosina 1994-2006 oli tämän ryhmän johtaja.
Vuonna 1999 hän järjesti joidenkin hänen tanssijoidensa kiertueen Venäjällä - kiertueen nimi oli "Baletti ilman rajoja".

1990-luvun lopulta lähtien toimii aktiivisesti koreografina.

Hänen teoksiaan: "Spanish Songs" (1997, lavastettu San Franciscon baletin silloiselle primalle, Muriel Maffrelle); "Duet for Two" (1997, lavastettu silloiselle BSF:n prima Joanna Bermanille); "Impromptu" A. Scriabinin musiikkiin (1997, lavastettu silloiselle BSF:n pääministerille Felipe Diazille; numero näytettiin kansainvälisessä kilpailussa Jacksonissa).

Vuonna 2000 hän esiintyi "Magrittomania" Y. Krasavina. Vuonna 2001 Possokhov sai tästä tuotannosta Isadora Duncan -palkinnon, palkinnon, jonka kriitikot ovat myöntäneet rohkaistakseen Länsi-Kalifornian balettiryhmiä.
Vuonna 2004 tämän baletin ensi-ilta pidettiin Bolshoi-teatterissa. Vuonna 2010 - Sarasota Balletissa (Florida).

Vuonna 2002 hän esitti baletin The Damned Euripidesin tragediasta Medea. Tämä esitys sisällytettiin teatterikiertueeseen ja esitettiin New Yorkin keskustan lavalla. Vuonna 2009 tämä baletti esitettiin Permin akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa. P.I. Tšaikovski.
Vuonna 2009 hän esitti version tästä baletista - nimeltä "Medea" - Permin akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa. P.I. Tšaikovski.

Vuonna 2003 hän esitti yhdessä Helgi Tomassonin kanssa L. Minkusin kokopitkän baletin Don Quijote.

Vuonna 2004 hän esitti baletin "Studies in Motion" A. Scriabinin musiikille ja Oregon Balletille (Portland) I. Stravinskyn "The Firebird". Vuonna 2007 Firebird toimitettiin myös SFB:lle.
Vuonna 2005 hän esitti Oregon Balletille kappaleen "Waltz" / "La Valse" M. Ravelin musiikkiin.

Vuonna 2006 hän esitti oman versionsa Prokofjevin Tuhkimosta Bolshoi-teatterissa.

2006 - "Once More" S. Frankin musiikkiin (J. Wermanille ja D. Smithille); R. Packerin "Ballet Mori" (Muriel Maffrelle) - San Franciscon tuhoisan maanjäristyksen satavuotisjuhlaksi.
2007 - "Bitter Tears" F. G. Händelin musiikkiin (M. Maffrelle).

Vuonna 2008 hän esitti "Sagalobelin" (kansanmusiikkiin) Tbilisin valtion ooppera- ja balettiteatterissa. Z. Paliashvili (näytettiin kiertueella USA:ssa); San Franciscon baletille "Fusion" G. Fitkinin musiikkiin (näytetään osana BSF:n 75-vuotispäivälle omistettua uusien teosten festivaalia) ja "Suite from "Raymonda" Oregon Ballet Theatrelle.

2009 - "Immersion in Lilac" Boris Tšaikovskin (BSF) musiikkiin.
2010 - "Klassinen sinfonia" S. Prokofjevin (BSF) musiikkiin.
2011 - "RAKU" Sh. Eshima (BSF); Don Quijote ja kellot S. Rahmaninovin musiikkiin (Joffreyn baletti).
2012 - " Tässä hän on Narcissus, vaeltelemassa autiomaassa, näkee "G.F. Händel Tanskan kuninkaalliselle baletille ja "Francesca da Rimini" P. Tšaikovskin musiikkiin (BSF).
2013 - I. Stravinskyn (BSF) "Kevään rituaali".
2015 - Sh. Ishyman "Swimmer", musiikkia K. Brennan ja E. Waits (BSF).
2016 - "Cinderella" Tivoli-balettiteatterissa / Kööpenhamina (pantomiimi tansseineen; kuuluisan tanskalaisen laulajan ja lauluntekijän Oh Landin musiikillinen säestys; Tanskan kuningatar Margrethe II:n maisemat ja puvut); toimi koreografina ja ohjaajana ohjelman B. Bartokin teoksista, jotka sisälsivät baletin "Ihmeellinen mandariini" ja oopperan "Blueard's Castle" ja jonka esittivät Cleveland Orchestra, kuoro ja vierailevat solistit sekä Joffrey Ballet .
2017 - I. Demutskyn (BSF) "Optimistinen tragedia".
2018 - P. Tšaikovskin Pähkinänsärkijä (Atlanta Ballet).
2019 - I. Demutskyn (BSF) "Anna Karenina".

Vuonna 2012 hän esitti Klassisen sinfonian (2010, BSF) Bolshoi-teatterissa.
Vuonna 2015 tätä balettia seurasi useita esityksiä - Romanian kansallisessa baletissa, Cincinnati-baletissa ja Atlanta-baletissa.

Vuosina 2015 ja 2017 Bolshoi isännöi Ilja Demutskin balettien Aikamme sankari ja Nurejevin (ohjaaja K. Serebrennikov) maailmanensi-iltansa.

Hän järjesti myös useita pas de deux -teoksia BSF:n tähdille ja muiden balettiyhtyeiden taiteilijoille.

Tulosta

Tämän kauden viimeinen baletin ensi-ilta on kiehtovin: kaikki tehdään tyhjästä. Säveltäjä Ilja Demutsky kirjoitti ensin musiikin baletille. Ohjaaja Kirill Serebrennikov esiintyi ensimmäistä kertaa baletinjohtajana. Juri Posokhov on kokenut koreografi, joka tunnetaan molemmin puolin valtamerta, mutta hänellä on myös debyytti: hän ei ollut aiemmin työskennellyt Demutskin ja Serebrennikovin kanssa, ja hän tapasi vähän ennen tuotannon alkua. Tekijät työskentelivät rinnakkain aivotuoksussaan, kuten Petipa, Tšaikovski ja Vsevolozhski tekivät Prinsessa Ruusunen. Heidän opintojensa tulos on arvaamaton - "A Hero of Our Time" näyttää liian vaikealta kääntää kehonkieleksi. Varmasti tiedetään vain, että meitä odottaa suuri, kaksinäytöksinen baletti. Juoni perustuu Lermontovin romaanin kolmeen lukuun: "Bela", "Taman" ja "Prinsessa Mary". Jokaisessa baletin osassa Pechorinin roolia esittävät eri taiteilijat - tällä tavalla tekijät korostavat sankarin luonteen muutosta. Tietoja salaperäisen lavastusprosessin muista yksityiskohdista Tatjana Kuznetsova kysyi koreografi Juri Posokhov

Miten "Aikamme sankari" syntyi?

Kun Sergei Filinistä tuli Bolshoin taiteellinen johtaja ja hän kutsui minut näyttämään balettia - ensimmäistä kertaa moneen vuoteen Tuhkimoni jälkeen, mistä olen hänelle erittäin kiitollinen - tarjosin hänelle Sotaa ja rauhaa. Tämä on ystäväni, ohjaaja Juri Borisovin idea. Hän neuvoi myös säveltäjä Boris Tšaikovskia. Mutta Sergei päätti, että esityksen tulisi olla täysin uusi - uudella musiikilla. Nimesin "Jevgeni Onegin" - jotta lopulta venäläinen Onegin ilmestyisi baletissa. Mutta Bolshoissa he suosivat Crankon balettia. Ehkä oikein - yleisö rakastaa häntä. Ja sitten Kirill Serebrennikov (ja päätimme heti, että hän olisi tuotantoni ohjaaja) ehdotti "Aikamme sankaria". Hän otti kaiken: hän kirjoitti käsikirjoituksen, löysi säveltäjän - Ilja Demutskyn, keksi lavastuksen, jopa puvut.

Yleensä murskasi koko projektin itsensä alle.

Sanoisin näin: Minulle tarjottiin liittymistä projektiin, kun kaikki ehdot olivat jo asetettu. Vaikeat olosuhteet, mutta olen jopa iloinen - se stimuloi. Minulla on tapana lavastaa fragmentteina, kappaleina eri näytöksistä, työskentelen aina näin, vaikka minulla on toki yleinen suunnitelma. Esitys kootaan vasta lavastettujen harjoitusten lopussa - ja tämä on suosikkini, voisi sanoa, mystinen hetki tuotannosta. Kirill ja minä keskustelemme jatkuvasti "sankarista", hän osallistuu aktiivisesti harjoituksiin, jollain tapaa hän vakuuttaa minut, jollain tavalla minä - hänet. Kirill tuntee erittäin hyvin, mikä on oikein ja mikä väärin. Mikä on valhetta, mikä ei ole valhetta. Päätimme heti: emme kerro tarinoita. Keskitytään hahmojen suhteeseen, heidän mielentiloihinsa, juoni valmistuu yleisön mielikuvituksessa. Saamme suuren baletin - kolme osaa, mutta kamarimuotoista: "Prinsessa Maryn" ruuhkaisisimmassa kohtauksessa on vain 16 paria corps de balettia. Ja Bolshoin uudella näyttämöllä olevat tuskin mahtuivat.

Paljon koristeita?

Ei, meri "Tamanissa" ei onnistunut. Halusimme järjestää uima-altaan puolille näyttämöä, mutta orkesteri vastusti - pelkäsimme tulvan. Ehkä parempaan - tanssille on enemmän tilaa. Nyt "Tamanissa" ja "Belissä" kohtaus on avoin tiileille. En edes tiedä mitä tehdä sen kanssa - on välttämätöntä viedä taiteilijat jonnekin ja esitellä heidät jostain. Ja "Prinsessassa" he rakensivat vanhan Essentukov-kuntosalin - Cyril muisti hänet, jopa veti vallankumousta edeltävän valokuvan.

Onko sinulla siis aikamme tai 1800-luvun "sankari"?

Jos puhut siitä, siirsimmekö toiminnan nykyhetkeen, niin ei.

Kysyin pikemminkin siitä, onko nykyaikainen Pechorin?

Meillä on kolme erilaista Pechorinia. Jokaisella näytöksellä on oma, yhteensä - yhdeksän henkilöä, kolme sävellystä.

Eli melkein kaikki Bolshoin ensiesitykset ja johtavat solistit? Mutta Lermontovilla on vielä enemmän sankareita.

Bolshoissa ei ole ongelmia baleriinien kanssa. Toinen asia on, että melkein kaikki halusivat tanssia prinsessa Marya. Sanon: "Mihin tarvitset prinsessaa? Pechorin ei rakasta häntä, heillä ei ole duettoja. Vera on toinen asia - hänen rakas nainen, kaksi treffejä yksin." Ei, anna heille prinsessa!

Ja kuka sen sai?

Svetlana Zakharova. Hän on ensimmäinen sävellykseni. Bela - Olga Smirnova, olen erittäin iloinen, että hän tuli ulos loukkaantumisen jälkeen. Mutta yleensä kaikki muuttuu jatkuvasti - toiset tulevat harjoituksiin, toiset lähtevät.

Niin miten?

No miten? Taiteilija sanoo: "Väsynyt" - eikä tule. Bolshoissa tämä on asioiden järjestyksessä - ohjelmistoesityksen jälkeen pääministeri tai prima antaa itselleen päivän lepopäivän. No, he eivät mene esityksen aattona - he säästävät voimansa. Vielä enemmän esityspäivänä. Tässä on kolme päivää ja lähtö. San Franciscossa tämä on tietysti mahdotonta, mutta peruskirjallamme oudossa luostarissa... Juuri eilen olin itse Pechorin harjoituksissa - minun piti toimittaa duetto. Sitten sinun on opittava se erikseen taiteilijan kanssa.

Mutta tanssivatko he hyvin?

Hyvä. Vain omalla tavallasi. He sanovat esimerkiksi: "Voi, se ei sovi minulle niin. Sellaiset kädet eivät ole kauniita. Minusta tuntuu epämukavalta." He mukauttavat koreografiani itselleen - tanssivat miten haluavat, tärkeät yksityiskohdat katoavat tästä. Ja mitä minulla on enää tehtävänä? Tee vain töitä ja taistele sitä vastaan.

Onko helppo asettaa Demutskyn musiikkiin? Etkö tuntenut tätä säveltäjää aiemmin?

En tiennyt, mutta kuuntelin hänen juttujaan ennen esitystä. Ja hän oli iloinen. Sitten tapasimme useita kertoja kaikki kolme, keskustelimme konseptista ja yksityiskohdista. Kävi ilmi, että puhumme samaa kieltä - yllättävää kyllä, en edes odottanut. Ja kolminaisuusmme keskus on Ilja, hiljaisin, vaatimattomin. Koska hänen musiikkinsa on aivan loistavaa, se alistaa ja valloittaa. Mutta epätavallista baletille. Eli tämä ei ole Tšaikovski sinua varten. Meidän on laskettava, ja laskenta on vaikeaa, epätasaista. Jopa minä tarvitsin säveltäjän apua - hän lähetti paksun käsikirjoituksen, jossa kussakin kohtauksessa partituuri on kirjoitettu barilla. Mutta artistimme eivät ole tottuneet laskemaan, he ovat tottuneet kuuntelemaan. Ja täällä heidän on muistettava paitsi koreografia, myös pisteet. Lännessä asia on päinvastoin - siellä artistit laskevat mitä tahansa musiikkia liikkeellä ollessaan, he myös selittävät minulle kuinka laskea.

Minun on näytettävä yksi baletti kaudella. Tein sen jo tänä keväänä. Yksinäytöksinen "Uimari" on nimeltään. Ja kuusi kuukautta vapaana kuin tuuli. Tämä on tietysti hienoa - aikaa on erilaisille projekteille. Täällä Nina Ananiashvili soitti jälleen Tbilisiin, he suunnittelivat baletin Coco Chanelista. Väittelemme edelleen säveltäjistä. He haluavat Ravelin ja Debussyn, minä haluan Stravinskyn. Sama aikakausi, mutta musiikki on paljon mielenkiintoisempaa, ja Kokolle hän ei ollut ulkopuolinen. Andrei Konchalovsky tarjoutui koreografiaan musikaalin. En ole koskaan tehnyt niin, mutta tämä on Rikos ja rangaistus. Kuinka kieltäytyä? Yleensä pidän tarinoista ja hahmoista baletissa. Tiedän kuinka se ilmaistaan, rakastan sitä. Ja lännessä vaaditaan yksinäytöksisiä juonittomia baletteja. Siellä koreografit saivat näppärästi lavastuksen, he toimivat loistavasti kehon kanssa. Tietysti minustakin tuli taitava tässä, mutta silti Venäjän luonto - ja koreografi, taiteilija ja katsoja - on lähempänä draamaa. Ja parempi - klassisesta kirjallisuudesta.

Kotimainen tanssija ja koreografi Juri Mikhailovich Possokhov syntyi Luganskissa. Tulevan taiteilijan isä oli sotilasmies, ja perhe muutti useita kertoja päätyen lopulta Moskovaan. Täällä poika, joka aina piti tanssista, alkoi opiskella koreografista taidetta klubissa. Opettaja huomasi hänen lahjakkuutensa ja neuvoi häntä tulemaan Moskovan koreografiseen kouluun. Tuolloin hän tiesi vähän balettitaiteesta, ja kun heräsi kysymys, mennäänkö kansan- vai klassisen tanssin osastolle, Juri valitsi kansantanssin. Mutta myöhemmin tanssijan kohtalossa tapahtui jyrkkä käänne. Igor Moiseev loi oman yhtyeensä, ja monet opiskelijat menivät sinne jättäen koulun. Possokhov ei tehnyt tätä, lisäksi hän muutti erikoistumistaan ​​siirtymällä klassiseen tanssiin.

Pjotr ​​Antonovitš Pestov, suuri ihailija, on nyt tullut hänen mentorikseen. Juri Mikhailovich muisti opettajan opettajana, joka "kasvatti persoonallisuuksia". Hän vaati opiskelijoiltaan melkein "armeijan" kurinalaisuutta, alkaen ulkonäöstä - tuntiin oli mahdotonta tulla repeytyneissä balettikengissä (huolimatta siitä, että tuolloin ne olivat niukka hyödyke). Kaikki opettajan vaatimukset täyttyivät kiistatta, kunnioitus mentoria kohtaan oli ehdoton. " Palvele uskollisesti sille, mitä vannoit”, tämä oli Pestovin päävaatimus opiskelijoille. Mutta kaikesta vakavuudestaan ​​huolimatta Pestov osoitti isällistä asennetta oppilaitaan kohtaan. Hän vei heidät museoihin, esityksiin, hoiti heidän näköpiirinsä laajentamista, juurrutti rakkautta oopperaan ja lukemiseen. Possokhovin mukaan Pestov opetti häntä paitsi tanssimaan, myös ajattelemaan eri tavalla.

Ensimmäinen Possokhovin esittämä rooli oli Franzin juhla "", opiskelijaesityksessä. Heti opintojensa päätyttyä - vuonna 1982 - nuori tanssija hyväksyttiin Bolshoi-teatteriin. Hän esiintyi vuosikymmenen ajan ja pelasi monia rooleja: Albert, Siegfried, Solor, Konrad, Nuoriso elokuvassa "". Kun Balanchinen baletti "" esitettiin ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterissa, Possokhov näytteli nimiroolin.

Vuodesta 1992 lähtien tanssija on tehnyt yhteistyötä Tanskan kuninkaallisen baletin kanssa, ja vuonna 1993 hän näyttelee Desireen roolia San Franciscon baletissa (esityksen lavastaa koreografi Helgi Tomasson). Samana vuonna taiteilija näytteli Juri Borisovin elokuvassa "Olen tylsistynyt, demoni", joka on suunniteltu fantasiaksi Faustin ja Mefistofeleen juonen eri tulkinnan teemoista - Johann Wolfgang Goethen, Aleksanteri Sergeevitšin luomuksista. Pushkin ja Thomas Mann. Säveltäjä Juri Krasavinin alkuperäinen musiikki on yhdistetty elokuvassa teosten katkelmiin. Juri Mikhailovich näytteli Faustin roolia.

Vuonna 1994 Possokhovista tuli San Franciscon baletin ensi-ilta, joka yhdisti hänen kohtalonsa tähän yhtyeeseen useiden vuosien ajan. Taiteilijaa houkutteli ohjelmiston monimuotoisuus, joka sisältää eri tyylisiä teoksia. Täällä hän osoitti ensin kykynsä koreografina. Tämä tapahtui vuonna 1997, kun Muriel Maffre - ryhmän prima - esitti numeron nimeltä "Espanjalaiset laulut". Samana vuonna, osana Jacksonissa pidettyä kilpailua, koreografi esitteli numeron "Impromptu" Alexander Nikolaevich Scriabinin musiikille.

Vuonna 2001 Possokhov sai palkinnon näytelmästä Magrittomania. Vuonna 2002 San Franciscon baletti esitteli kiertueella New Yorkissa Possokhovin baletin The Damned, joka perustuu antiikin kreikkalaiseen tragediaan Medea. Vuonna 2003 koreografi työskenteli yhdessä Tomassonin kanssa "", ja vuonna 2004 hän kääntyi jälleen Skrjabinin työhön luoden balettiesityksen "Studies in Motion". Vuonna 2004 Possokhov aloitti yhteistyön Oregon-baletin kanssa, hän esitti baletin "" tämän joukkueen kanssa.

Vaikka 1990-luvun alusta lähtien Juri Posokhovin elämä ja työ liittyy pääasiassa Yhdysvaltoihin, hän ei katkaise siteitä kotimaahansa. Vuonna 1999 hän järjesti San Franciscon baletin kiertueen Venäjällä. Hän tekee yhteistyötä Bolshoi-teatterin kanssa koreografina. Juri Mikhailovich huomauttaa, että tilanne teatterissa on muuttunut - koreografin mukaan nyt voit puhua taiteilijoiden kanssa vain "porkkanan asennosta", mutta ei "keikun asennosta", ja tässä suhteessa tilanne San Franciscon baletissa on lähempänä sitä vakavuutta, johon hän tottui Pjotr ​​Pestovista. Hän suhtautuu skeptisesti sellaiseen suuntaukseen kuin klassisten balettien ensimmäisten painosten palauttaminen - Juri Mikhailovichin mukaan niitä on mahdotonta palauttaa kokonaan.

Bolshoi-teatterissa Juri Mikhailovich järjesti esityksiä musiikille - "", "Klassinen sinfonia", mutta hänen merkittävin koreografin työ maan päälavalla oli baletti "", joka luotiin yhdessä ohjaajan kanssa. Työskennellessään tämän projektin parissa koreografi ei ajatellut, kuka olisi "pää" - hän tai Serebrennikov, ei uskonut, että ohjaaja vie hänen maineensa - hän uskoi, että yhteistyö Serebrennikovin kanssa rikasti häntä luovasti. Tehtävä ei ollut helppo, sillä "Aikamme sankari" ei ole helppo teos baletin inkarnaatiolle. Näyttäisi siltä, ​​että 1800-luvun musiikin klassikoita käyttämällä voisi kulkea vähäisen vastarinnan polkua, mutta Juri Possokhov uskoi, että uudelle musiikille pitäisi luoda uusi baletti. Kirjoitti sen. Koreografin ja tämän säveltäjän yhteistyö jatkui myös tulevaisuudessa - Juri Possokhov esitti vuonna 2017 baletin Optimistinen tragedia Demutskyn musiikkiin San Franciscossa. Uusi projekti, joka toi yhteen Possokhovin, Serebrennikovin ja Demutskyn, oli baletti Nurejev.

Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi kielletty