Sergei Prokofjevin elämäkerta. Prokofjev Sergei Sergeevich - lyhyt elämäkerta Prokofjevin täydellinen elämäkerta

Sergei Sergeevich syntyi 11. huhtikuuta 1891 Krasnoen kylässä. Nykyään tämä kylä on osa Donetskin aluetta.

Hänen isänsä, Sergei Alekseevich, oli tiedemies agronyymi. Äiti - Maria Grigorievna oli Sheremetevin maaorjista. Hän soitti pianoa hyvin.

Sergei Prokofjev aloitti musiikin opiskelun varhaisesta lapsuudesta lähtien. Hän jopa sävelsi teoksia: näytelmiä, valsseja, lauluja. Ja 10-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa: "Aavikkosaarilla" ja "Jättiläinen". Prokofjevin vanhemmat alkoivat ottaa pojalleen yksityisiä musiikkitunteja.

Kolmetoistavuotiaana Prokofjev tuli Pietarin konservatorioon. Tällaisista kuuluisista musiikkihahmoista, kuten Rimski-Korsakov, Esipova, Lyadov, tuli Sergei Prokofjevin opettajia pääkaupungissa.

Vuonna 1909 Prokofjev valmistui konservatoriosta säveltäjäksi, ja viiden vuoden opiskelun jälkeen hän sai pianistikoulutuksen, kultamitalin ja Rubenstein-palkinnon.

Vuonna 1908 Prokofjev aloitti esiintymisen pianistina, kolme vuotta myöhemmin hänen ensimmäiset musiikkijulkaisunsa ilmestyivät ja kaksi vuotta myöhemmin Prokofjev lähti ulkomaiselle kiertueelle.

Musiikkikriitikot kutsuivat Sergei Sergeevichiä musiikilliseksi futuristiksi. Tosiasia on, että hän oli järkyttävien ilmaisuvälineiden kannattaja.

Sergei Prokofjevin musiikissa hänen työnsä alkuvaiheessa on ylivoimainen iloinen energia. Yksinkertaiset, ujo sanoitukset eivät kuitenkaan ole vieraita tälle luovuudelle.

Sergei Prokofjev yrittää monissa teoksissaan tuoda esiin musiikin kielen niin sanottua sosiaalisuutta, osoittaa kontrastien rikkautta.

Säveltäjän teos on symbioosi sanoituksesta, huumorista ja ironiasta. Prokofjev kirjoittaa musiikkia baletille "Tarina hullusta, joka vitsaili seitsemästä hölmöstä" sekä useita romansseja Anna Akhmatovan sanoihin.

Vuoden 1918 alussa Sergei Prokofjev jättää kotimaansa. Säveltäjä asui Amerikassa neljä vuotta ja lähti sitten Pariisiin. Maahanmuutossa säveltäjä työskenteli hedelmällisesti ja huolellisesti. Hänen työnsä hedelmät olivat ooppera Rakkaus kolmeen appelsiiniin, Konsertto nro 3 pianolle ja orkesterille, Sonaatti nro 5 pianolle ja monet muut.

Vuonna 1927 Prokofjev teki kiertueen Neuvostoliittoon. Konsertit Moskovassa, Kiovassa, Harkovissa ja Odessassa olivat suuri menestys. Sen jälkeen Prokofjevin matkat "entiseen kotimaahan" yleistyivät.

Vuonna 1936 Sergei Sergeevich palasi Venäjälle, säveltäjä jäi asumaan Moskovaan. Samana vuonna hän lopetti työnsä baletissa Romeo ja Julia. Vuonna 1939 Prokofjev esitteli yleisölle kantaatin "Aleksanteri Nevski". Stalinin 60-vuotispäivänä hän kirjoitti kantaatin - "Zdravitsa".

Suuren isänmaallisen sodan aikana säveltäjä kirjoitti baletin Cinderella sekä useita hämmästyttäviä sinfonia. L. Tolstoin romaaniin "Sota ja rauha" perustuva ooppera on erityinen paikka.

Suuri venäläinen säveltäjä Sergei Sergeevich Prokofjev kuoli 5. maaliskuuta 1953. Kuuluisa kulttuurihenkilö kuoli samana päivänä toveri Stalinin kanssa, joten hänen kuolemansa oli yhteiskunnalle lähes näkymätön. Vuonna 1957 Prokofjev sai postuumisti Lenin-palkinnon.

DONETSKIN MAAN SUURPOIKA SERGEI PROKOFJEV

Häntä pidetään yhtenä 1900-luvun suurimmista, vaikutusvaltaisimmista ja eniten esityneistä säveltäjistä. Hän oli myös pianisti ja kapellimestari. Kaksi vuotta sitten suuren säveltäjän syntymän 120-vuotispäivänä järjestettiin konsertteja ja festivaaleja Ukrainassa, Venäjällä, Ranskassa, Saksassa ja muissa maissa, joihin mestarin nimi liittyy. Donbass, jossa muusikko syntyi ja vietti lapsuutensa, ilmoitti vuonna 2011 Prokofjevin vuosi.

Sontsovkasta

Tämän säveltäjän työn ympärillä heräsi usein kiistaa, koska omaperäisyys ja omaperäisyys aiheuttavat aina ristiriitaisen reaktion. Ei kuitenkaan vain faneja Prokofjev tuntea hänen lahjakkuutensa voiman ja kirkkauden. Se, mitä nykyään kutsutaan karismaksi, oli säveltäjälle ominaista. Tiukka, kerätty, äärimmäisen nirso kaikessa työssään, hän riiteli esiintyjien ja ohjaajien kanssa, kerran jopa moitti David Oistrakhia suoraan konsertissa, ja Galina Ulanova sanoi: "Tarvitset rumpuja, ei musiikkia."

50 vuoden luovan toiminnan aikana hän kirjoitti 130 musiikkikappaletta. Säveltäjän lahjakkuus ilmeni laajassa genrepaletissa: baletit, oopperat, sinfoniat, musiikki elokuviin ja tietysti musiikki lapsille.

Unesco julisti vuoden 1991 suuren muusikon syntymän 100-vuotispäivän muistoksi. Prokofjevin vuosi... Samaan aikaan Krasnoen kylään perustettiin kiitollisten maanmiestensä ponnistelujen ansiosta muistomerkki. Prokofjev... Pietarin ja Paavalin kirkko kunnostettiin, jossa tuleva muusikko kastettiin.

FAKTAT

Svjatoslav Richter kirjoitti: "Kerran aurinkoisena päivänä kävelin pitkin Arbatia ja näin epätavallisen henkilön. Hän kantoi itsessään uhmaavan voiman ja ohitti minut ilmiönä. Kirkkaankeltaisissa saappaissa, punaoranssilla solmiolla. En voinut muuta kuin kääntyä hänen perässään - se oli Prokofjev».

Nimeen Prokofjev nimettiin Donetskin aluefilharmonisen seuran konserttisaliksi, Akateemiseksi orkesteriksi ja Musiikkiakatemiaksi. Yli vuosikymmenen ajan on pidetty kansainvälistä "Prokofjevskaja kevät" -festivaalia, johon liittyy orgaanisesti nuorten pianistien kilpailu "Sergei Prokofjevin kotimaassa". Palkinto perustettu Sergei Prokofjev, joka myönnetään muusikoille heidän luovista saavutuksistaan.

Päivitetty: 13. huhtikuuta 2019 kirjoittaja: Helena

Sergei Sergeevich Prokofjev on yksi 1900-luvun merkittävimmistä säveltäjistä, eikä vain venäläisen klassisen musiikin ystäville. Hänen sinfoninen satunsa lapsille "Pietari ja susi", baletti "Romeo ja Julia" ja melankolinen sinfonia nro 7 sisältyvät kaikkiin maailman mestariteosluetteloihin.

Lapsuus ja nuoruus

Sergei syntyi Donetskin alueella, Sontsovkan kylässä, jota nykyään kutsutaan Krasnoen kyläksi. Prokofjevin isä oli tiedemies, harjoitti agronomiaa, joten perhe kuului älymystölle. Äiti harjoitti poikansa kasvattamista, ja koska nainen oppi soittamaan pianoa hyvin lapsuudessa, hän alkoi opettaa lapselle musiikkia ja soitinta.

Ensimmäistä kertaa Seryozha istui pianon ääreen 5-vuotiaana, ja muutaman kuukauden kuluttua hän kirjoitti ensimmäiset kappaleet. Äiti kirjoitti kaikki hänen sävellyksensä erityiseen muistikirjaan, jonka ansiosta nämä lasten teokset säilyivät jälkipolville. 10-vuotiaana Prokofjevin arsenaalissa oli jo paljon teoksia, mukaan lukien kaksi oopperaa.

Kaikille ympärillä oli selvää, että tällaista musiikillista lahjakkuutta oli kehitettävä, ja yksi kuuluisista venäläisistä opettajista, Reingold Glier, palkattiin pojalle. 13-vuotiaana Sergei lähti Pietariin ja astui Moskovan konservatorioon. Lisäksi lahjakas nuori mies valmistui siitä kolmeen suuntaan kerralla: säveltäjäksi, pianistiksi ja urkuriksi.

Kun maassa puhkesi vallankumous, Prokofjev päättää, että on turhaa jäädä Venäjälle. Hän lähtee Japaniin ja hakee sieltä lupaa muuttaa Yhdysvaltoihin. Pietarissa Sergei Sergeevich aloitti esiintymisen pianistina ja esitti konserteissa vain omia teoksiaan.

Hän teki saman Amerikassa, kiersi myöhemmin Euroopassa, oli suuri menestys. Mutta vuonna 1936 mies palasi Neuvostoliittoon ja asui pysyvästi Moskovassa, lukuun ottamatta kahta lyhytaikaista matkaa 30-luvun lopulla.

Säveltäjä

Varhaisia, toisin sanoen lastenteoksia lukuun ottamatta, Sergei Prokofjev osoitti itsensä kirjoittamisen alusta lähtien musiikin kielen uudistajana. Hänen harmoniansa olivat niin täynnä soundeja, että se ei aina saanut positiivista palautetta yleisöltä. Esimerkiksi vuonna 1916, kun Scythian Suite esitettiin ensimmäisen kerran Pietarissa, monet kuuntelijat poistuivat konserttisalista, koska musiikki putosi heidän päälleen kuin luonnollinen elementti ja aiheutti pelkoa ja kauhua heidän sielussaan.

Prokofjev saavutti tämän vaikutuksen monimutkaisen, usein ristiriitaisen polyfonian yhdistelmällä. Tämä vaikutus näkyy erityisen selvästi oopperoissa Rakkaus kolmeen appelsiiniin ja Tulinen enkeli sekä Toisessa ja Kolmannessa sinfoniassa.

Mutta vähitellen Sergei Sergeevitšin tyyli muuttui rauhallisemmaksi, maltillisemmaksi. Hän lisäsi romantiikan rehelliseen nykyaikaisuuteen ja sen seurauksena sävelsi klassisen musiikin maailman kroniikkaan kuuluisimmat teokset. Kevyemmät ja melodisemmat harmoniat mahdollistivat baletin "Romeo ja Julia" ja oopperan "Kihlaus luostarissa" tunnistamisen mestariteoksiksi.

Ja erityisesti Keskus-lastenteatterille kirjoitettu sinfoninen satu "Pietari ja susi" ja baletin "Cinderella" valssi tulivat säveltäjän käyntikorteiksi, ja niitä pidetään edelleen hänen teoksensa huippuna seitsemännen sinfonian ohella.

On mahdotonta puhua elokuvien "Aleksanteri Nevski" ja "Ivan the Terrible" musiikista, joiden avulla Prokofjev osoitti osaavansa kirjoittaa muissa genreissä. On mielenkiintoista, että länsimaisille kuuntelijoille ja muusikoille Sergei Prokofjevin sävellykset ovat venäläisen sielun ruumiillistuma. Tässä näkökulmassa hänen melodioitaan käyttivät esimerkiksi brittiläinen rockmuusikko ja amerikkalainen elokuvantekijä.

Henkilökohtainen elämä

Kun säveltäjä oli kiertueella Euroopassa, hän tapasi Espanjassa Carolina Codinan, venäläisten emigranttien tyttären. He menivät naimisiin, ja pian perheeseen ilmestyi kaksi poikaa - Svjatoslav ja Oleg. Kun Prokofjev palasi Moskovaan vuonna 1936, hänen vaimonsa ja lapsensa lähtivät hänen kanssaan.

Suuren isänmaallisen sodan alkaessa Sergei Sergeevich lähetti sukulaisensa evakuointiin, ja hän itse asui erillään heistä. Hän ei muuttanut enää vaimonsa kanssa. Tosiasia on, että säveltäjä tapasi Maria-Cecilia Mendelssohnin, jota kaikki kutsuivat Miriksi. Tyttö opiskeli kirjallisuusinstituutissa ja oli 24 vuotta nuorempi kuin rakastajansa.

Prokofjev haki avioeroa, mutta Lina Kodina kieltäytyi ymmärtäen, että hänelle ulkomailla syntyneenä vain avioliitto kuuluisan henkilön kanssa on pelastuspilli joukkopidätysten ja sorron aikana.

Kuitenkin vuonna 1947 Neuvostoliiton hallitus piti Prokofjevin ensimmäistä avioliittoa epävirallisena ja pätemättömänä, joten säveltäjä pääsi naimisiin uudelleen ilman esteitä. Ja Lina todellakin pidätettiin ja lähetettiin Mordovian leireille. Vuoden 1956 joukkokuntoutuksen jälkeen nainen lähti Lontooseen, missä hän selvisi entisestä aviomiehestään 30 vuotta.

Sergei Prokofjev oli suuri shakin ystävä, eikä hän pelannut amatööritasolla. Säveltäjä oli vakava kilpailija jopa tunnustetuille suurmestareille ja voitti jopa tulevan maailmanmestarin, kuubalaisen Jose Raul Capablancan.

Kuolema

40-luvun loppuun mennessä säveltäjän terveys heikkeni suuresti. Hän ei juuri koskaan poistunut dachastaan ​​​​Moskovan lähellä, missä hän noudatti tiukkaa lääketieteellistä järjestelmää, mutta hän jatkoi työskentelyä joka tapauksessa - hän kirjoitti sonaatin, baletin ja sinfonian samanaikaisesti. Sergei Prokofjev vietti talven Moskovan yhteisessä asunnossa. Siellä hän kuoli 5. maaliskuuta 1953 toisen verenpainekriisin seurauksena.

Koska säveltäjä kuoli samana päivänä, koko maan huomio oli keskittynyt "johtajan" kuolemaan, ja säveltäjän kuolemaa ei käytännössä huomattu eikä lehdistö raportoinut. Sukulaiset joutuivat jopa kohtaamaan hautajaisten järjestämisen vaikeudet, mutta sen seurauksena Sergei Sergeevich Prokofjev haudattiin Novodevitšin hautausmaalle.

Taideteoksia

• Ooppera "Sota ja rauha"
• Ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin"
• Baletti "Romeo ja Julia"
• Baletti "Cinderella"
• Klassinen (ensimmäinen) sinfonia
• Seitsemäs sinfonia
• Sinfoninen tarina lapsille "Pietari ja susi"
• "Fleetingness" näytelmiä
• Konsertto nro 3 pianolle ja orkesterille

Syntynyt 23. huhtikuuta 1891, Sontsovka-tila, Bakhmutskyn piiri, Jekaterinoslavin maakunta (nykyisin Krasnoen kylä, Krasnoarmeyskin piiri, Donetskin alue, Ukraina).

Vuonna 1909 hän valmistui Pietarin konservatoriosta, sävellysluokka A. Lyadov, instrumentointiluokka - N. Rimski-Korsakov ja J. Vitol, vuonna 1914 - pianoluokka A. Esipova, kapellimestariluokka - N. Cherepnin. Hän työskenteli luovassa yhteistyössä Sergei Eisensteinin kanssa.
Vuonna 1908 hän aloitti konserttiuransa pianistina ja kapellimestarina - omien teostensa esittäjänä.
Toukokuussa 1918 hän lähti ulkomaiselle kiertueelle, joka kesti kahdeksantoista vuotta. Prokofjev kiersi Amerikassa, Euroopassa, Japanissa ja Kuubassa. Vuosina 1927, 1929 ja 1932 hän teki konserttimatkoja Neuvostoliittoon. Vuonna 1936 hän palasi Neuvostoliittoon espanjalaisen vaimonsa Lina Kodinan kanssa, josta tuli Prokofjeva (todellisuudessa Carolina Kodina-Lyuber, 1897-1989). Prokofjev perheineen - vaimonsa Lina ja poikansa Svjatoslav ja Oleg asettuivat lopulta Moskovaan. Myöhemmin hän matkusti ulkomaille (Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin) vain kahdesti: kaudella 1936/37 ja 1938/39.

Vuodesta 1941 lähtien hän asui erillään perheestään, muutamaa vuotta myöhemmin Neuvostoliiton hallitus julisti hänen avioliittonsa pätemättömäksi, ja ilman avioeroa 15. tammikuuta 1948 säveltäjä meni virallisesti naimisiin toisen kerran, Mira Mendelssohnista tuli hänen vaimonsa. Ja ensimmäinen vaimo pidätettiin vuonna 1948 ja karkotettiin - ensin Abeziin (Komin ASSR), sitten Mordovian leireille, josta hän palasi vuonna 1956; myöhemmin hän onnistui jättämään Neuvostoliiton, kuoli 91-vuotiaana Englannissa vuonna 1989.

Vuonna 1948 häntä kritisoitiin ankarasti formalismista. Hänen 6. sinfoniaansa (1946) ja oopperaa "The Story of a Real Man" kritisoitiin jyrkästi sosialistisen realismin käsitteen vastaisiksi.

Vuodesta 1949 lähtien Prokofjev ei juuri koskaan jätä dachaaan, mutta jopa tiukimman lääketieteellisen järjestelmän alla hän kirjoittaa baletin "Stone Flower", yhdeksännen pianosonaatin, oratorion "Vartioi maailmaa" ja paljon muuta. Viimeinen teos, jonka säveltäjä sattui kuulemaan konserttisalissa, oli Seitsemäs sinfonia (1952).

RSFSR:n kunniataiteilija (1944).
RSFSR:n kansantaiteilija (1947).

Prokofjev kuoli Moskovassa Kamergersky Lanen yhteishuoneistossa verenpainekriisiin 5. maaliskuuta 1953. Koska hän kuoli Stalinin kuolinpäivänä, hänen kuolemansa jäi melkein huomaamatta, ja säveltäjän sukulaiset ja työtoverit kohtasivat suuria vaikeuksia hautajaisten järjestämisessä. Hänet haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle (tontti nro 3).

Oopperoiden Maddalena (1913), Peluri (1916), Rakkaus kolmeen appelsiiniin (1919), Semjon Kotko (1939), Kihlaus luostarissa (1940), Sota ja rauha (2 -I painos - 1952) kirjoittaja ; baletit "Tarina narsista, seitsemän hullua, jotka vitsailevat" (1915-1920), "Teräslaukka" (1925), "Tuhlaajapoika" (1928), "Dneprillä" (1930), "Romeo ja Julia" (1936), "Cinderella" (1944)," Tarina kivikukasta" (1950); kantaatti "Aleksanteri Nevski", sinfoninen satu "Pietari ja susi", 2 konserttoa pianolle ja orkesterille (1912, 1913, 2. painos 1923).

palkinnot ja palkinnot

Kuusi Stalin-palkintoa:
(1943) 2. aste - Sonaatti 7:lle
(1946) 1. aste - 5. sinfonialle ja 8. sonaatille
(1946) 1. aste - musiikista elokuvaan "Ivan the Terrible", 1. sarja
(1946) 1. aste - baletille "Cinderella" (1944)
(1947) 1. aste - sonaatille viululle ja pianolle
(1951) 2. aste - laulusinfoniiselle sarjalle "Winter Bonfire" ja oratoriolle "Guarding the World" S. Ya. Marshakin säkeistä
Lenin-palkinto (1957 - postuumisti) - 7. sinfoniasta
Työn punaisen lipun ritarikunta

23. huhtikuuta tulee kuluneeksi 120 vuotta erinomaisen säveltäjän, pianistin ja kapellimestari Sergei Sergeevich Prokofjevin syntymästä.

Venäläinen säveltäjä, pianisti ja kapellimestari, RSFSR:n kansantaiteilija Sergei Sergeevich Prokofjev syntyi 23. huhtikuuta (vanhan tyylin mukaan 11. huhtikuuta) 1891 Sontsovkan tilalla Jekaterinoslavin maakunnassa (nykyinen Krasnoen kylä, Donetskin alue Ukrainassa). ).

Hänen isänsä oli agronomi, hallitsi kiinteistöä, hänen äitinsä oli mukana talossa ja kasvatti poikaansa. Hän oli hyvä pianisti ja hänen ohjauksessaan musiikkitunnit aloitettiin, kun poika ei ollut vielä viisivuotias. Silloin hän teki ensimmäiset yrityksensä säveltää musiikkia.

Säveltäjän kiinnostuspiiri oli laaja - maalaus, kirjallisuus, filosofia, elokuva, shakki. Sergei Prokofjev oli erittäin lahjakas shakinpelaaja, hän keksi uuden shakkijärjestelmän, jossa neliölaudat korvattiin kuusikulmaisilla. Kokeiden tuloksena ilmestyi niin kutsuttu "Prokofjevin yhdeksän shakki".

Prokofjev, jolla oli synnynnäinen kirjallinen ja runollinen lahjakkuus, kirjoitti lähes kaikki oopperoidensa libretot; kirjoitti novelleja, jotka julkaistiin vuonna 2003. Samana vuonna Moskovassa pidettiin Sergei Prokofjevin päiväkirjojen kokonaispainoksen esittely, jotka säveltäjän perilliset julkaisivat Pariisissa vuonna 2002. Painos koostuu kolmesta osasta, jotka yhdistävät säveltäjän äänitteet vuosilta 1907-1933. Neuvostoliitossa ja Venäjällä Prokofjevin omaelämäkerta, jonka hän kirjoitti hänen viimeisen paluunsa jälkeen kotimaahansa, julkaistiin useita kertoja; se julkaistiin viimeksi vuonna 2007.

Sergei Prokofjevin "Päiväkirjat" muodostivat kanadalaisen ohjaajan Joseph Feiginbergin ohjaaman dokumenttielokuvan "Prokofjev: keskeneräinen päiväkirja" perustan.

Museo ne. Glinka julkaisi kolme Prokofjev-kokoelmaa (2004, 2006, 2007).

Marraskuussa 2009 State Museum of A.S. Pushkin Moskovassa pidettiin Sergei Prokofjevin vuosina 1916-1921 luoman ainutlaatuisen artefaktin esitys. - "Sergei Prokofjevin puinen kirja - sukulaissielujen sinfonia". Tämä on kokoelma tunnettujen ihmisten sanoja. Päättäessään tehdä alkuperäisen nimikirjoituskirjan Prokofjev esitti vastaajilleen saman kysymyksen: "Mitä mieltä olet auringosta?" Pienessä sidottussa albumissa, jossa oli kaksi metallikiinnikkeellä ja nahkaselkärangalla varustettua puista lankkua, 48 henkilöä jätti nimikirjoituksensa: kuuluisat taiteilijat, muusikot, kirjailijat, läheiset ystävät ja vain Sergei Prokofjevin tutut.

Vuonna 1947 Prokofjev sai RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimen; oli Neuvostoliiton valtionpalkintojen saaja (1943, 1946 - kolme kertaa, 1947, 1951), Lenin-palkinnon saaja (1957, postuumisti).

Säveltäjän testamentin mukaan hänen kuolemansa satavuotispäivänä eli vuonna 2053 avataan Sergei Prokofjevin viimeinen arkisto.

Materiaali on laadittu avoimista lähteistä saadun tiedon pohjalta