Tähän mennessä Venäjällä on muodostunut enemmän tai vähemmän vakaa liberaali "eliitti", jossa Navalnyi on vain mediahahmo, eikä ollenkaan "maan tarvitsema" johtaja. On aivan selvää, että vain ulkopolitiikan ala (kuinka kauan?) Ja sotilassektori jäi liberaalien hallinnan ulkopuolelle (objektiivisesti täällä ei voi olla liberaaleja, koska he ovat luonteeltaan pasifisteja eivätkä kategorisesti halua taistelemaan isänmaan puolesta). Mutta koulutuksen, talouden ja kulttuurin alalla on paljon liberaalin opposition edustajia. Ja jos koulutus ja talous ovat kuumia aiheita, joista puhutaan paljon, niin Venäjän kulttuurista kuin kuolleesta miehestä - joko on puhuttava hyvin tai ei ollenkaan.

Mutta juuri kulttuurin alalla liberaalit käyttivät paljon vaivaa muodostaakseen hedelmällisen ympäristön ihmisten jatkuvalle täydelliselle rappeutumiselle. Taiteilijan sananvapauden vuoksi uhrattiin kerralla kokonainen sukupolvi nuoria, jotka tietävät tarkalleen, mitä Harry Potter on ja uskovat vakavasti, että Erich Maria Remarque oli nainen.

Millaisesta vapaudesta me puhumme? Me, tiheät venäläiset filisterit, emme ymmärrä taiteilijan hienoa henkistä järjestystä. Olipa kyse kirjallisuudesta, elokuvasta, musiikista tai maalauksesta, luovuuden vapaus voittaa nykyään kaikkialla minimaalisilla älyllisillä ja itse asiassa luovilla kustannuksilla. Itse asiassa, nyt voit yksinkertaisesti, pyydän anteeksi, helpottaa suuren tarpeen johonkin läpinäkyvään astiaan ja sitten julistaa, että tämä "mestariteos" heijastaa maailmaa sellaisena kuin kirjoittaja sen näkee, muista ilmoittaa, että "teos" on aseen alla. viranomaisten ja on kielletty kaikkialla - mahtava menestys on taattu. Ensimmäisenä puolustava taiteilija, jota kuka tahansa voi loukata, ryntää modernin taiteen todellisten ihailijoiden luo, he alkavat taas huutaa luovuuden ja itseilmaisun vapaudesta. Sitten he odottavat suoraa linjaa presidentin kanssa ja huolestuneena kysyvät häneltä "epämukavia" kysymyksiä sekä pyyntöä puuttua asiaan ja suojella aitoa taidetta syrjäytyneiltä, ​​jotka eivät näe muuta kuin Lermontovia ja muita "sammaleisia" klassikoita. . Presidentti on hämmentynyt ja yrittää vakuuttaa ahdistuneille kauneuden asiantuntijoille, että valtio tukee taidetta, välittää maan kulttuuriperinnöstä ja jatkaa samojen periaatteiden noudattamista.

Neuvostoliiton hajoamisen jälkeen olemme "syöneet" tätä abstraktia vapautta siinä määrin, ettei mikään tule yllättämään meitä. Ulosteet läpinäkyvässä purkissa, alaston mies jossain katolla puolustamassa luovuuden vapautta, kuolleita eläimiä maan suurimmassa museossa, LGBT-ihmisten edustajia heidän yrittäessään järjestää mielenosoituksen, liberaalit, jotka kapinoivat museon siirtoa vastaan ROC - he yrittävät turhaan, ihmiset eivät enää ylläty.

Luonnollisesti kauhein aika kaikille "vapaahenkisille taiteilijoille" oli Neuvostoliiton aika. Sensuuri esti onnettomia kiroilemasta lavalta, harrastamasta seksiä koko maan edessä, ravistamasta likaisia ​​liinavaatteita kansan edessä. Todellakin, jos ajattelee sitä, ne olivat kauheita aikoja... Yksi tärkeimmistä argumenteista todellisen taiteen puolesta nykyään on periaate "kaikki näytetään siellä sellaisena kuin se on oikeassa elämässä". En todellakaan ymmärrä, mitä tekemistä oikealla elämällä on taiteen kanssa? Edes realismin aikakaudella taiteilijat eivät asettaneet tavoitteekseen näyttää "elämää sellaisena kuin se on". Katsot Kramskoyn maalausta ja ajattelet ikuisuutta, sitä aineetonta, korkeampaa tunnetta, joka ohjasi tätä upeaa taiteilijaa totuuden hetkellä, kun hän maalasi kuvan. Mutta nykypäivän "mestarit" "luovat" pääasiassa tosielämän puitteissa ja kiinnittävät heidän huomionsa ennen kaikkea tämän elämän rumiimpiin puoliin.

Minusta aito taide on aina ennakkoon vapaata, koska vain se taiteellinen totuus, jota kirjoittaja tulkitsee, on tärkeä, ei ollenkaan tausta. Tausta voi olla mikä tahansa, ja teoksen eheyden määrää hyvin taiteellisen totuuden ja katsojan välinen harmonia.

Onko nykytaiteella tulevaisuutta? Historia, kuten hyvä emäntä, säilyttää huolellisesti sen, mikä on todellinen mestariteos tuhannen vuoden kuluttua. Valitettavasti nykyisellä Venäjällä ei toistaiseksi ole menneisyyttä lukuun ottamatta juuri mitään säilytettävää.

Maria Polyakova, SZK-toimisto

Yritys kuvitella, millaista kuvataide on pitkällä aikavälillä.

Atomic Leda

Nykyinen vaihe

Maalaushistorian aikana suhtautuminen taiteilijoihin on muuttunut. Muinaisina aikoina sellaista ammattia ei ollut ollenkaan, keskiajalla käsityöläiset työskentelivät ideasta, ei palkkiosta. Jatkossa kiinnostus ammattia kohtaan kasvoi, samoin kuin vaatimukset esiintyjälle. Ennen valokuvauksen tuloa ainoa tapa "vangita hetki" oli taidemaalari, mutta valokuvaustekniikan syntymisen jälkeen muotokuvien kysyntä väheni (mikä ei kuitenkaan estänyt fotorealismin kehittymistä). Seuraava eräänlaisen evoluution kierros toi esille paitsi teoksen myös sen luomiseen liittyvän historian ja tekijän. Lisäksi tarve epätavallisiin sävellyksiin ja kuvattuihin aiheisiin on kasvanut.

Ei pidä odottaa primitiivisten kalliomaalausten ajatusten uudelleenkäsittelyä. Pikemminkin meitä voi odottaa uudistunut impressionismi. Koska tämä tyyli on vielä hyvin nuori, sen toista tuulta voidaan odottaa vain pitkällä aikavälillä. Sama pätee suhteellisen uusiin modernismiin, poptaideeseen, surrealismiin ja niin edelleen.

Aikaisempien genrejen ja tyylien (esim. renessanssi, alttarimaalaus, barokki) uudelleen miettiminen voi erikoisuuksiensa ja tehtäviensä vuoksi muuttaa trendejä tuntemattomaksi. Ehkä tulevaisuuden maalaus perustuu vain tietyn käsitteen toissijaisiin ideoihin.

Moderni graffiti

Integraatio muiden taiteen muotojen kanssa

Pitkästä aikaa on havaittavissa erilaisten maalauksen periaatteiden ja ideoiden siirtymistä elokuvan kuvaamiseen, mikä on tärkeämpää kuvaajille ja ohjaajille, musiikille, kansien ja julisteiden luomisessa sekä muilla taiteen osa-alueilla. Tämä symbioosi ei todennäköisesti menetä merkitystään, ja kuvien ja muiden materiaalien luominen on edelleen kysyntää myös tulevaisuudessa, vaikka kiinnostus visuaalisia tieteitä kohtaan katoaa.

Esitetty näkemys maalauksen näkymistä ja kehityksestä perustuu projektin tekijöiden henkilökohtaiseen näkemykseen.

Maalauksen tulevaisuus päivitetty: 16. syyskuuta 2017 kirjoittajan toimesta: Gleb

Onko venäläisellä kansankäsityöllä ja perinteisellä taiteella tulevaisuutta? Löysi Natalia Nekhlebova

Sodista, vallankumouksista, neuvostovallasta ja perestroikasta selvinnyt kansantaide ja käsityö sekä perinteinen taide oli uudella Venäjällä sukupuuton partaalla: tuotanto laskee vuosi vuodelta, myynti ei kasva ja käsityöläisten määrä on vääjäämätön. vähenee. Vain ihme voisi pelastaa ainutlaatuisen teollisuuden sen surulliselta kohtalolta. Ja näyttää siltä, ​​että se voi tapahtua. Miten venäläinen omaperäisyys taivutettiin ja miksi pietarilainen liikemies Antonilla on mahdollisuus jäädä monen sukupolven kansankäsityöläisten muistiin, Ogonyok selvitti

Natalia Nekhlebova

"Kansankäsityössämme kaikki on vakaata", sanoo "Venäjän kansankäsityöt" -yhdistyksen hallituksen puheenjohtaja Gennadi Drozhzhin. Ja hän selittää: jo 25 vuoden ajan "alkuperäisen kansalliskulttuurin perustamme" (kuten teollisuus- ja kauppaministeriö määrittelee asiakirjoissaan kansankäsityöt) on hiljaa kuollut...

Yhdistyksen johtajan sanojen traagiset huomautukset voidaan ymmärtää: tuotannon määrä laskee vuosi vuodelta, käsityöläisten määrä vähenee tasaisesti. Jos Neuvostoliitossa kansantaide- ja käsityöalan yrityksissä työskenteli noin 100 tuhatta käsityöläistä, niin nyt Venäjän laajoilla alueilla on alle 20 tuhatta "kansallisen identiteetin" ylläpitäjää. Tyypillinen kuva: yrityksissä, joissa työskenteli 200-300 henkilöä, 15 on jäljellä ja kaikki ovat eläkeiässä. Ja he työskentelevät enemmän tottumuksesta kuin rahasta - kolmannekselle kerran kuuluisista tehtaista maksetaan enintään 10 tuhatta ruplaa. Luonnollisesti nuoret eivät sellaisella rahalla istu maalaamaan Zhostovon tarjottimia, poimimaan Bogorodskin kaiverruksia, Jelets-pitsiä tai Fedoskinon miniatyyrejä. "Yhdeksänkymmentäyhdeksän prosenttia kansankäsityöstä tarvitsee hätäapua", yhdistys toteaa. Ja synkkää kuvaa lisäävät synkät värit: viime vuonna yritykset tuottivat tuotteita 5 miljardin ruplan arvosta, mutta eivät voi myydä sitä, kolmanneksella yrityksistä kannattavuus on 0,1-3 prosenttia, yli puolet tappiollisia. Yhden Venäjän tunnetuimman taidekäsityön "Khokhloma-maalauksen" johtaja Elena Krayushkina huokaa: "Tuotosta ei tarvitse puhua."

Mikä tämä on? Kukaan ei tarvitse Dymkovo-leluamme, Palekh-arkkua, lakkaminiatyyrejä, jotka teoriassa voivat ruokkia kokonaisia ​​alueita, kehittää maaseutumatkailua?

Identiteettiä pakenemassa

Neuvostoliitossa kaikki kansankäsityöyritykset työskentelivät valtion tilauksesta. Tuotteet ostettiin keskitetysti, kuljetettiin kauppoihin ja käytettiin lahjaksi arvostetuille ulkomaisille vieraille. Suurissa kaupungeissa toimi suuret taidesalongit, joissa esiteltiin kaikki kansankäsityön tuotteet. Messuja pidettiin säännöllisesti Leipzigissä ja Edinburghissa - perinteinen venäläinen matkamuisto vietiin älykkäästi ...

Sitten valtion tilaus korvattiin markkinalla ja oikoilla muodilla. Aiemmin "satavuotiaksi perinnöksi" ja melkein "kansan sieluksi" pidetty on muuttunut uusille venäläisille kitsiksi. Ja se osoittautui ulkomaalaisille mahdottomaksi - rikkinäiset tiet ja ystävällisen matkailuinfrastruktuurin puute katkaisivat fanitkin käsityöläisistä: käsityöyritykset sijaitsevat pääasiassa kylissä, joihin ei yksinkertaisesti ollut pääsyä.

Tämän seurauksena nykyään ei ole verkostoa kansallisen ylpeyden perinteisten esineiden levittämiseksi. Yritykset eivät yksinkertaisesti pysty avaamaan myyntipisteitä – niillä olisi ollut jotain maksaa sähköstä. "Moskovassa ja Pietarissa vuokrahinnat ovat järjettömät", Elena Krajuškina sanoo, "kolosaalit neliöhinnat. Emme koskaan unelmoineet sellaisista summista!"

Vain onnekkaat saavat varoja - nämä ovat 79 yritystä, jotka pääsivät teollisuus- ja kauppaministeriön kansantaide- ja käsityörekisteriin. Siihen pääseminen on alkuperäisten käsitöiden pitäjien lopullinen unelma

Tunnetuille käsitöille, kuten esimerkiksi Khokhlomalle, yksi tärkeimmistä myyntimarkkinoista on tukkukaupan yritysasiakkaat. Mutta tässä ei puhuta taiteesta, vaan asiakkaan mielijohteesta - yritykset tilaavat lahjoja työntekijöille omaan luovuuteensa luottaen, jotta kaikenlaisia ​​pelejä tulee esiin: joko matryoshka-nukkeja, joissa on sisäänrakennettu flash-asema, tai muistikirjat, jotka on maalattu "kuin Khokhloma". Kerran jopa kuninkaallisen valtaistuimen teki Khokhloman tehdas jollekin itsevaltiuden ihailijalle takaisinmaksutaistelussa. Ja rehellisesti sanottuna hän käytti joukon kapasiteettia uudelleen tavallisten maalaishuonekalujen tuotantoon - niiden kysyntä on vakaata. Mutta Khokhloma-tuotanto on suuri, ja pienillä yrityksillä, jotka tuottavat ainutlaatuisia kaupallisia tuotteita, ei ole tällaista mahdollisuutta ansaita rahaa.

Moskovassa tai Pietarissa voi nykyään ostaa mitä tahansa. Paitsi ... perinteisiä venäläisiä tuotteita. Aitoja Vologdan pitsiä tai Palekh-arkkuja ei löydy. Kiinalaiset väärennökset, valkovenäläiset ja ukrainalaiset tavarat matkamuistoraunioilla, jopa Kultaisen sormuksen kaupungeissa, syrjäyttävät alkuperäisen valmistajan. "Monet matkatoimistot ratkaisevat ongelman tarjota turisteille matkamuistoja halpojen kiinalaisten tuontituotteiden kustannuksella", he sanovat Folk Arts and Crafts Associationissa. Ja he myöntävät, että tätä vastaan ​​on lähes mahdotonta taistella. "Tekijänoikeuksia loukkaavien laittomien tuotteiden määrä on useita kertoja suurempi kuin yrityksemme liikevaihto", Elena Krayushkina kertoo. "Oikeustuomioistuimia oli useita. Teimme koeostoksia väärennetyistä tuotteista useilta yksittäisiltä yrittäjiltä. Paperityössä yksittäiset yritykset Yrittäjät kaivautuvat, asia menee välimiesoikeuden toimivaltaan ja siirretään Magistrate Courtiin, jossa rikkojille tuomitaan 2 tuhannen ruplan sakko. Avaa uusia yksittäisiä yrittäjiä ja jatka samalla tavalla.Oikeudenkäynti maksoi heille niukka sakko, ja maksoimme tutkimuksesta, käytimme rahaa asianajajiin ... oikeusjuttuja?"

Ei suunniteltu kaikille

Valtio tukee kalastusta pieninä määrinä ja pieninä määrinä. On kuitenkin hyvä, että näinkin - monilla elämä tuskin välkkyy vain tukien ansiosta (tänä vuonna myönnettiin 450 miljoonaa ruplaa). Yritykset voivat käyttää tukia kaasun, sähkön, rautatieliikenteen ja näyttelytoiminnan maksamiseen. Mutta rahat eivät todellakaan riitä kattamaan kaikkia kuluja, lisäksi vain onnekkaat saavat varoja - nämä ovat 79 yritystä, jotka pääsivät teollisuus- ja kauppaministeriön kansantaide- ja käsityörekisteriin. Siihen pääseminen on alkuperäisten käsitöiden pitäjien lopullinen unelma. Ja unelma riippuu ministeriön taidetoimikunnan jäsenten onnesta ja suosiosta.

Onni on oikukas eikä hymyile kaikille. Esimerkiksi venäläinen mosaiikki - kuuluisa taito tehdä paneelit värillisestä kivestä - on yrittänyt päästä tähän rekisteriin 10 vuoden ajan, eikä vieläkään mitään. Tämä ainutlaatuinen taide on ollut olemassa 300 vuotta, sen mestarit koristelivat Iisakin katedraalia tsaarin aikana, ja neuvostokaudella politbyroon jäsenet esittelivät kalliita Ural-jaspispaneeleja ulkomaalaisille vieraille. Mutta käy ilmi, että tämä ei riitä rekisterimerkintöjä käsittelevälle ministeritoimikunnalle.

"Taideneuvostossa meiltä kysyttiin, missä Volgan alueen vuoret ovat", kertoo Artel-yrityksen johtaja Nail Badtredinov nojatuolivirheistä. Ja mitä minun pitäisi sanoa heille? Meillä on tavallisia vuoria. Ural. Ja jaspisvyö kulkee monien siirtokuntien läpi... Toisen kerran paperityö osoittautui virheelliseksi, sitten kävi ilmi, ettemme ole tarpeeksi perinteisiä. Jälleen kerran he jättivät hakemuksen. Odotamme. Toivon mukaan ...

Kansantaide- ja käsityöliitto on taistellut verohelpotuksia jo pitkään. Ja ne näyttävät olevan jopa luvattu teollisuus- ja kauppaministeriön vuonna 2015 laatimassa kansantaidekäsityön kehittämisen alakohtaisessa strategiassa vuoteen 2020 asti. Yleensä siellä on kirjoitettu paljon hyvää, mutta toistaiseksi kaikki on paperilla. Tosielämässä omanlaisensa kansankulttuurimme yritykset maksavat käytännössä kaikki verot ja vakuutusmaksut täysimääräisesti. "Työllistämme 700 henkilöä. 90 prosenttia ruumiillisesta työstä", Elena Krayushkina kertoo, "suurin kallein osa tuotteen kustannuksista on palkat ja palkkojen verot, lähes 75 prosenttia kustannuksista on valtava summa. Ja me maksamme kaiken verot ja palkkiot suurina, korkean teknologian ja automatisoituina yrityksinä. Tämä on meille ylivoimainen taakka."

Käsityö - kansantaiteen ja käsityön pääominaisuus - on kallista. Tämä ajaa yritykset toivottomaan kannattamattomuuteen. "Ne suositut käsityöt, jotka ovat luopuneet käsityöstä, voivat paremmin", myöntää Drozhzhin. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi Pavlovo Posad -huivit - niihin kerran ainutlaatuinen kuvio ei ole nyt käsityöläisen, vaan painokoneen piirtämä. Eikä kadonnut identiteetti näytä häiritsevän alan kuraattoreita: Teollisuus- ja kauppaministeriö on asettanut tehtäväkseen lisätä kansantaide- ja käsityöalan yritysten määrää vähimmäismäärällä käsityötä. Eli he lakkaavat valmistamasta todella kaupallisia tuotteita, mutta he tekevät halpoja. He ovat valmiita myöntämään valtion rahaa tähän - laitteiden ostamiseen. Mutta pelastaako tämä vanhan käsityön pitäjät ja pienet yritykset, jotka eivät pysty avaamaan kauppaa?

He toimivat eri tavalla maailmassa. Esimerkiksi Saksassa käsityötä käyttävillä teollisuudenaloilla on huomattavia veroetuja, joiden avulla voit kattaa kustannukset kokonaan muutamassa vuodessa. Siellä liiketilojen vuokrauskustannukset ovat paljon alhaisemmat kuin Venäjällä. Kanadassa on keskitetty jakelujärjestelmä: mestari luovuttaa tuotteensa osuuskunnalle, joka lähettää ne myyntipisteisiin. Jos taidekoulusta valmistuneet menevät Ranskassa töihin käsityöläisten tai käsityön tekemiseen erikoistuneiden organisaatioiden palvelukseen, he saavat kolmen vuoden sisällä lisäpalkkion, joka varmistaa heidän ansionsa yli alueen keskiarvon. Ja Japanissa kansankäsityöläisillä on kansallisaarteen asema. Ja valtio ostaa takuulla mestareiden ja heidän opiskelijoidensa tuotteita museo- ja lahjavarojen täydentämiseksi myytäväksi muissa maissa.

Korkeat virkamiehet ovat tietoisia venäläisen kansankäsityön surullisesta kohtalosta: "Venäjän kansankäsityöt" -yhdistys järjestää vuosittain konferensseja, kommunikoi teollisuus- ja kauppaministeriön kanssa ja huutaa alueiden johtajia avuksi. Valitettavasti...

Mutta kuten käy ilmi, toinen menetelmä toimii meille virheettömästi - päästä taivaaseen.

Ensimmäisen sana

Anton Georgiev osti kaksi vuotta sitten konkurssin tehneen "Kresttskaya Strochka" Kresttsyn kylässä Novgorodin alueella. Kaikki alan "yleiset ongelmat", joista keskusteltiin edellä, kohtasivat suoraan. Lepää pääasialla: kenelle pitsit myydä ja miksi valtio ei auta. Mutta hän, toisin kuin hänen kollegansa kaupassa, oli erittäin onnekas: hän oli niiden 10 liikemiehen joukossa, jotka tapasivat Vladimir Putinin huhtikuun lopussa Veliky Novgorodissa.

Anton ei mainosta tapaamisen yksityiskohtia, hän myöntää vain raportoineensa presidentille: pelloillamme kaikki on jatkuvasti huonosti. Hän lisää myös, että sen jälkeen kaikki vastuulliset virkamiehet ilahduttivat yhtäkkiä. Ja sitten virallinen kronikka: viikkoa myöhemmin tuli tiedoksi, että presidentti oli kehottanut hallitusta kehittämään "toimenpidesuunnitelman kansantaiteen ja käsityön säilyttämisen, elvyttämisen ja kehittämisen varmistamiseksi". Erityisesti kehotetaan pohtimaan kansantaidetuotteiden käyttöä lasten lisäkoulutus- ja kasvatusohjelmissa, erikoisammatillisen koulutuksen muodostamista, kotimaan ja ulkomaanmatkailun kehittämistä kansantaide- ja käsityötaiteen perinteisen olemassaolon paikoissa. . Ja mikä tärkeintä, vastaus kysymykseen: "Kuka ostaa?" Liittovaltion sopimusjärjestelmän puitteissa ehdotetaan järjestelmän luomista valtion ensisijaisten käsityötuotteiden hankintoihin museorahastojen sekä koulutus- ja kulttuurilaitosten kokoelmien täydentämiseksi. Lisäksi kaikilla ministeriöillä, Rosneftilla, Gazpromilla on lahjavaroja - he myös ostavat. Dmitri Medvedevin pitäisi raportoida kaikki nämä tehtävät sisältävän suunnitelman luomisesta presidentille elokuun lopussa ...

Pääpiirteittäin kaikkia näitä valoisia näkymiä, Anton kertoi ylpeänä Ogonyokille: presidentin lahjarahasto oli jo tehnyt päätöksen ostaa Kresttskaya Linen teoksia. Ja Georgievin tehdas sai valtion tilauksen Novgorodin alueelta.

Onko se todella pelastus? "Jos meiltä ostetaan lahjavaroja, museon kokoelmia jotenkin täydennetään käsityöelementeillä, siitä on paljon apua", Elena Krayushkina sanoo. "Neuvostoliitossa suuri osa teoksistamme meni lahjarahastoihin", myöntää Nail Badtredinov, "jos kaikki tulee takaisin, se tietysti auttaa meitä."

Työnjohtajat odottavat, että presidentin antamista ohjeista välittävät ministeriöt alkavat jotenkin "koota venäläisten perinteiden pelastamisen nimissä". Ja he haaveilevat: Rosturism sisällyttää kalastusyritykset liittovaltion turistireitille; Kulttuuriministeriö ohjeistaa Tretjakov-gallerian ja Eremitaasin ostamaan niiltä tuotteita; Opetusministeriö auttaa henkilöstön koulutuksessa; Teollisuus- ja kauppaministeriö perustaa suuriin kaupunkeihin myymäläketjun, jossa esitellään kaikki kansankäsityöt ...

– Ihminen lähtisi hakemaan lahjaa ja ymmärtäisi, että hän hakee lahjaa, joka on tuotettu Venäjällä, on keräilykohde, joka voidaan periä toiselle sukupolvelle, – haaveilee yhdistyksessä. Mutta olemme valmiita täyttämään myös vaatimattomampia toiveita: jos osastot eivät hallitse tätä kaikkea tai ravista sitä (eivät rakenna teitä, eivät luo matkailuinfrastruktuuria, eivät avaa kauppoja jne.), anna heidän ainakin väkisin ostaa "kansallisen alkuperäiskulttuurin tuotteita" lahjoiksi.

Miten muuten voimme säilyttää sen, identiteettimme? ..

Esipuhe kirjoittajalta

Tämä on populaaritieteellinen artikkeli, jossa yritin tehdä ennusteen, paljastaa joitain trendejä transhumanistisesta näkökulmasta. Artikkeli julkaistiin Discovery-lehdessä toukokuussa 2009 otsikolla Aesthetics of the Future. Toimittajat muuttivat artikkelin otsikon, koska itse otsikko oli nimeltään "Taide", ja toimittaja halusi välttää toistoja. En ole samaa mieltä tästä nimestä (estetiikka ja taide ovat silti eri käsitteitä), ja siksi julkaisen artikkelin alkuperäisellä otsikolla.

Jälkeläisemme tuskin tietävät mitä on painettu kirja tai elokuvissa käynti. Mutta he voivat asua muuttotaloissa, veistää veistoksia "elävästä" savesta ja kerätä omia taidemuseoitaan. Ja ehkäpä heidät vihdoin valtaa virtuaalitodellisuus, jossa he käsi kädessä tehokkaan tekoälyn kanssa luovat mahtavia sinfoniaa ja jännittäviä elokuvia.

Maailma muuttuu. Uudet teknologiat puhkeavat elämään, kiihottavat muusikoiden ja taiteilijoiden mieliä ja tunteita, jotka mielikuvituksensa avulla pyrkivät ymmärtämään ympäröivää maailmaa ja katsomaan tulevaisuuteen. Taide-ihmiset ovat muita vastaanottavaisempia kaikille innovaatioille, erityisesti sellaisille, jotka mahdollistavat luovan potentiaalinsa paremman toteuttamisen. Siksi biotekniikka, virtuaaliuniversumit ja ainutlaatuiset kyberneettiset järjestelmät tulevat yhä enemmän taiteelliseen käyttöön.

Jokaisella on oma Louvrensa

Pienillä vallankumouksilla, jotka yksi toisensa jälkeen ravistelevat jälkiteollista yhteiskuntaa, on ehdoton vaikutus taiteeseen. Esimerkiksi on selvää, että työllisyyden vähenemisen vuoksi (tieteen ja tekniikan kehityksen ansiosta olemme luottavaisesti siirtymässä kohti "vapaa-ajan yhteiskuntaa") yhä useammat ihmiset pitävät luovuudesta. On myös otettava huomioon, että käsityöteknologiat ja käsityötaidon salaisuudet ovat julkisia ja taide - demokraattisia. Uusia tietokoneohjelmia on ilmestynyt ja kehitteillä, joiden avulla kuka tahansa ne hallitseva voi luoda virtuaalisten siveltimien, lyijykynien, maalien ja erilaisten ohjaussauvojen avulla yhtäläisyyksiä graafisista ja maalauskankaista sekä mahdollisista kolmiulotteisista installaatioista.

Tämä on yksinkertaisin ja ilmeisin suuntaus. Yhtä selvää on, että lähivuosina uusteknologiset alakulttuurit alkavat kehittyä nopeasti. Puhumme hakkereista, bloggaajista ja tiedostonjakoverkkoyhteisöistä. Lopulta flash mobin taito kehittyy. Kuitenkin myös retro-enklaavit jäävät, ihmiset jatkavat paperikirjojen lukemista ja elokuvateattereissa käymistä. Perinteisen taiteen saarekkeet - historialliset toistot, piirustuspiirit, orkesterimusiikki - toimivat osittain psykologisena suojana meneillään olevia muutoksia vastaan ​​ja osittain antavat mahdollisuuden tulla tunnetuksi alkuperäisinä.

Ideat leviävät nykyään hurjaa vauhtia. Globaalin, kollektiivisen ajattelun aikakausi on tulossa. Kirjat, musiikki, maalaukset, teatteriesitykset tuodaan yleisön saataville digitaalisen tekniikan ansiosta. Tässä suhteessa on kehittynyt erityinen luovuuden genre - fiktio, kun lukija, kuuntelija tai katsoja lisää tai muokkaa mielivaltaisesti tunnettua teosta. Näin ollen jokainen on mukana teoksen luomisprosessissa. Esimerkiksi "Harry Potterista" on lähes puoli miljoonaa faniversiota, ja lisäksi siellä on alkuperäistä ja kiinnostavampaa kuin alkuperäinen lähde. Tämä voi johtaa taideteosten sosialisoitumiseen, ja ehkä vuonna 2030 koulujen luokkahuoneessa olevat lapset voivat nimetä tusina "Sodan ja rauhan" kirjoittajia.

Maalausten digitoiminen ja veistosten 3D- tai holografisten mallien luominen puolestaan ​​mahdollistaa taiteen nauttimisen poistumatta kotoa, vierailla monissa gallerioissa maailmassa ja jopa yksityisissä kokoelmissa päivän aikana. Jokainen voi kerätä taideteoksia Louvreen. Taide katoaa vähitellen virtuaalimaailmoihin ja siellä järjestetään jo näyttelyitä.

Teknologioiden kehittymisen myötä kuvitteellinen todellisuus valtaa vihdoin maailman ja "läsnäolo" virtuaaliympäristössä lähestyy 100%. Pienimmät muutokset värissä ja lämpötilassa, hajujen ja äänien vivahteet - kaikki välittyy suoraan aivoihimme. Ja sitten "hullut" painovoiman, paineen ja tuulen sinfoniat ilmestyvät. Muista Sergei Snegov ja hänen upea trilogia tulevaisuudesta "Ihmiset ovat jumalia"!

Piirretään - elämmekö?

Tulevaisuus tuo paitsi uusia teemoja myös uusia materiaaleja ja työkaluja. Samanaikaisesti kriitikot eivät kyllästy valittamaan siitä, että taiteilijat sekoittavat usein uudet materiaalit uusiin ideoihin. Mutta taiteilijat ovat ihmisiä, jotka ovat innostuneita ja kokeilevat ilolla kiinnittämättä huomiota epämiellyttäviin kommentteihin.

Viime aikoina on aloitettu kokeet ferrofluideilla - magneettisilla nesteillä, joita saadaan sekoittamalla nesteitä ja magneettisia hiukkasia. Niistä syntyy ainutlaatuisia, vielä pieniä, kineettisiä veistoksia.

Vaatesuunnittelussa meitä odottaa löytöjen lumivyöry. Erityisesti edistyneet fashionistat voivat jo ostaa valoisia ja osittain näkymättömiä vaatteita, välittömästi kuivuvia uimahousuja, tahraamattomia housuja, bakteereja tappavia sukkia, nestemäisiä panssareita urheilijoille, hain ihoa uimareille ja jopa merenneitopyrstöjä uimareille. Ja näyttelyssä "Rosnanotech-2008" oli esillä metalloitu turkki, joka ei lähetä sähkömagneettista säteilyä. Todennäköisesti aurinkoenergiaan syntyy läpinäkyviä turkisia, ellei nanoteknologinen iho ilmesty aikaisemmin, mikä ei ole vain näkymätöntä, vaan myös suojaa ja lämmittää ihmistä. Ainakin tällaisia ​​nahkavaatteita tullaan valmistamaan USA:ssa sotilaille.

Mitä tulee musiikkiin, syntetisaattoreiden myötä tuli mahdolliseksi simuloida mitä tahansa ääntä, ja on jo vaikea keksiä instrumenttia, jolla on laajempi valikoima mahdollisuuksia. Ja mitä? Ikuinen musiikin kriisi? Epätodennäköistä. Todennäköisesti - uusi polku taiteen synteesiin. Loppujen lopuksi nykyään musiikkivideo yhdistää monia erilaisia ​​luovuutta.

Arkkitehtuurin päätehtävä on tilan organisointi. Kuitenkin tässäkin Schellingin kuuluisa lause - "Arkkitehtuuri on jäätynyttä musiikkia" - menettää merkityksensä. Loppujen lopuksi arkkitehtuuri ei seiso paikallaan, ja - sanan kirjaimellisessa merkityksessä: liikkuvia ja pyöriviä taloja, pyöriviä tekopuita on jo kehitetty. Esimerkiksi Moskovaan rakennetaan talo, jonka kaikki 60 kerrosta voivat pyöriä toisistaan ​​riippumatta.

Nykyaikaisten rakennusmateriaalien ja tekniikoiden leviämisen myötä arkkitehtoninen muoto asiakkaan tai tekijä-arkkitehdin toiveiden mukaisesti kehittyy yhä hienostuneemmaksi. Erityisen suosittu on käsitteellinen liike, jonka tarkoituksena on tuoda rakennusten muotoja lähemmäksi luonnon itsensä luomia luonnollisia. Tällainen kehitystyö on vielä kesken. Mutta pian biomorfiset kaarevat rakenteet, lisäkuoret, samankaltaiset fraktaalimuodot vastustavat menestyksekkäästi rakennusten konservatiivista suorakaiteen muotoista suunnittelua.

Historian kannalta naurettavana aikana tietokoneuniversumimme saivat volyymia, realistisia maisemia ja tekoälyn alkeilla varustettuja hahmoja.

Mielenkiintoista on myös se, että nyt useissa maissa ollaan toteuttamassa tunnelikaupunkihankkeita eli eri tasoilla teiden varrella sijaitsevia kaupunkeja. Niistä puuttuu perinteinen keskus, joka muuttaa koko kaupunkirakenteen täysin, ja koko kaupungin käsite sen keskeisen osan kanssa katoaa. Ajatuksena on yhdistää kaikki asutukset yhdeksi jatkuvaksi ketjuksi.

Kehotaide

Uusi aika - uudet teemat taiteessa. Ensinnäkin ihminen toipuu vallankumouksellisten löytöjen aiheuttamasta shokista vielä pitkään. Moskovan valokuvataiteilijan ja kuvanveistäjä Oleg Gurovin hämmentyneet, peloissaan, järkyttyneet ja innostuneet hahmot näyttävät seisovan ajan: nykyisyyden ja tulevaisuuden rajalla.

Biotekniikan kehitys johtaa kehon maalauksen parantamiseen; muutokset tällä luovuuden alueella ovat todella merkittäviä. Tulevaisuudessa on paljon enemmän tapoja muuttaa kehoa, vastaavasti uudenlainen luova toiminta kukoistaa - kehon muokkaaminen. Mutta ei sanan nykyisessä merkityksessä (lävistykset, tatuoinnit), vaan muutoksena kehossa. Ihmiset pystyvät täydelliseen muutokseen, joka koskee sekä mieltä että kehoa, ja jokaisesta ihmisestä tulee heidän tärkein "taideteos". Silmien muodon ja ihon värin muuttaminen, kuten Michael Jackson, ei yllätä ketään - kasvojen muotoa on mahdollista muokata sekä muodin ja henkilökohtaisten mieltymysten muuttuessa kasvattaa uusia elimiä heti alaspäin. kehon osiin.

Onko tyttöystäväsi lyhyt brunette? Älykäs ja kiltti, mutta ei aivan sinun tyyppisi? Jos hän kuitenkin rakastaa sinua, hänellä on mahdollisuus muuttua tuntemattomaksi. Rumia ihmisiä ei siis tule olemaan. Jokainen näyttää siltä miltä haluaa.

Mutta vaikka tällainen kehitys jatkuu laboratorioissa, avatarien taide kehittyy. Persoonallisuuden virtuaalinen komponentti - avatar - kehittyy yhä hienostuneemmaksi. Esimerkiksi käytetään kolmiulotteisia avatareja, joilla on usein vähän yhteistä henkilön todellisen ulkonäön kanssa. Jo nyt niitä voidaan pitää erityisenä taiteena, samoin kuin yhtenä askeleena kohti kehon muokkaamista, koska tällainen avatar on eräänlainen ihanteellinen malli halutusta tekijän kuvasta.

Epäinhimillisiä näkökulmia

Nopeasti, mutta jotenkin poissa kriitikkojen huomiosta, on nousemassa esiin tulevaisuuden tärkein taide - maailmojen luominen. Ja herää kysymys: eikö koko taiteen tuhatvuotinen historia ole vain koulutusta tulevaisuuden majesteettisille luomuksille? Loppujen lopuksi uusi maailma sisältää kaiken, mitä sen luoja haluaa: taiteen, teknologian, tieteen ...

Viimeisten 20 vuoden aikana, kun ihmiset ovat oppineet luomaan tietokonepelejä, luovuuden alalla on hiljaa tapahtunut radikaali käänne. Historian kannalta naurettavana aikana virtuaaliuniversumimme saivat volyymia, realistisia maisemia ja tekoälyn alkeilla varustettuja hahmoja. Ja näiden pelien juonivalikoima heijastaa sivilisaation ja ihmissuhteiden monimutkaisuutta. Kun tietokoneiden teho kasvaa, meillä on oikeus odottaa yhä realistisempia ja stereoskooppisempia virtuaaliuniversumeja.

On jo olemassa primitiivisiä mekanismeja tunteiden välittämiseksi suoraan ihmisen aivoihin. Ei ole epäilystäkään siitä, että tulevaisuudessa on mahdollista simuloida ulkoista ympäristöä kaikissa yksityiskohdissa, ja suora vaikutus tietoisuuteen virtuaalimaailmassa ensin tasaantuu ja sitten vahvistuu kuin ulkoisessa todellisuudessa.

Tunnetun amerikkalaisen Image Metricsin johtaja Mark Stankenburg sanoi, että he voivat hyvin pian toteuttaa kaiken, mitä vain ihminen voi ajatella. Tässä se on - tilaa uusille universumeille. Ohjelmiston parantaminen johtaa siihen, että meidän on vain kerrottava keksitystä maailmasta tai asetettava pääparametrit - ja se "herää henkiin".

Ja vielä yksi tärkeä näkökohta: kun puhumme taiteesta, oletamme aina, että puhumme ihmisten luomuksista. Todellakin, Maan historiassa ei ollut muita olentoja, jotka olisivat kyenneet luomaan mestariteoksia. Mutta tämä tilanne ei todennäköisesti kestä ikuisesti. Eikä kyse ole avaruusolennoista, vaikka heidän ulkonäkönsä saattaa muuttaa käsityksemme kaikesta. Muut pelaajat tulevat paikalle: robotit ja tekoäly. Samanlainen, vaikkakin hyvin konservatiivinen skenaario tutkitaan Bicentennialissa. Siellä tavallinen "rautainen" Android-robotti muuttaa moduulinsa parannetuiksi vuosisatojen aikana, tuo älykkäämpiä ohjelmia kyberaivoinsa ja hankkii jopa keinotekoisen hermoston. Hän alkaa luoda uusia asioita käsityön ja taiteen partaalla ja jopa oppii mitä rakkaus on. Todellisuus ei odota niin kauan. Tietokoneet kirjoittavat jo runoutta ja proosaa, ja ohjelman kirjoittamat musiikkikappaleet voittaa kilpailuja nimettömästi.

Kuuluisa tiedemies, tekoälyn asiantuntija, Alexander Shamis, kirjassaan "Ajattelun mallinnustapoja" kirjoittaa suoraan: "On mahdollista, että kaikki psykologisen tason tulkinnat ovat mahdollisia aivojen tietokonemallinnuksen tasolla. Mukaan lukien sellaisten aivojen ominaisuuksien tulkinta kuin intuitio, oivallus, luovuus ja jopa huumori." Joten vaikka ihmiskunta on käyttänyt luomispotentiaalinsa loppuun tai on täysin laiska, saamme lähes varmasti jatkossakin loistavia kirjoja, lauluja ja maalauksia.

Saadaksesi alustavan käsityksen tulevaisuuden taiteesta voit ladata kuuluisan amerikkalaisen keksijän (syntetisaattori on hänen aivonsa!) Ray Kurzweilin Cybernetic Poet -ohjelman. Hän esimerkiksi lukee jonkun kirjailijan runoutta, sitten luo hänen kielellisen mallinsa ja säveltää luottavaisesti hänen tyyliinsä säkeitä, joista monet ovat hyvälaatuisia. Tyypillisesti runoilijat käyttävät tällaisia ​​ohjelmia apunaan runon lähdemateriaalin valmistuksessa. Toinen Kurzweil-ohjelma - "Aaron" - piirtää vedoilla näytölle ...

Uudet suuntaukset ovat tietysti saavuttaneet perinteisistä taiteista nuorimman, elokuvan. Jo nyt suurten elokuvien taistelukohtauksissa (esimerkiksi "Taru sormusten herrasta") ei ole mukana näyttelijöitä eikä heidän piirrettyjä kuviaan, vaan virtuaalisia hahmoja, joilla on tarvitsemansa tekoälyn taso. Oikeista näyttelijöistä on myös tietokoneversioita. Ja tiedetään jopa, että yksi suosituista taiteilijoista (hänen nimeä ei julkistettu) kääntyi tietokonegrafiikkaa käsittelevän LightStage-yrityksen puoleen. Hän on nyt 30-vuotias, ja hän pyysi simuloimaan koko tietokoneen kaksoiskappaletta, jotta hän voisi tulevaisuudessa "näytellä" elokuvissa pysyen yhtä nuorena.

Lisäksi artikkeli on koottu kahdella pienellä laatikolla:

Voisiko myytti kuvanveistäjä Pygmalionista ja elvytetystä Galatean patsaasta toteutua? Kyllä, jos Intelin Pittsburghin tiedekeskuksen johtaja Seth Goldstein saa tahtonsa. Asia on siinä, että hän yrittää elvyttää kiven! Tarkemmin sanottuna savi - se on helpompi elvyttää. Tätä aluetta kehittävää tieteellistä suuntaa kutsuttiin glinotroniikaksi.

Ajatuksena on luoda pieniä hiukkasia, jotka voivat kerätä itsensä esineiksi. Ja heidän täytyy liikkua pitäen toisiaan. Tätä varten ne varustetaan sähkömagneeteilla tai muilla tarttujalla, ohjaussiruilla ja voimansiirtojärjestelmillä. Ensimmäiset prototyypit, kooltaan edelleen neljä senttimetriä, jotka pystyvät liikkumaan vain lentokoneessa, ovat jo olemassa. Nyt tutkijat yrittävät parantaa suunnittelua ja samalla selvittää tulevaisuuden murusien käyttäytymistä tietokonemalleissa. Intel ennustaa vuoteen 2025 mennessä, että glinotroniikka saavuttaa sen tason, että saviatomeista koottu ihmisen kopio näyttää ja liikkuu erottumattomalta alkuperäisestä!

Täällä avautuu todellinen tila taiteelle. Et voi vain suunnitella "eläviä" veistoksia, vaan myös antaa dynamiikkaa kaikille esineille. Muotoa ja väriä muuttavat stukkolistat antavat sinun koristella asuntojen seinät "tuoreilla" kukilla, ruoholla ja perhosilla. Olemme tottuneet tekstuurien johdonmukaisuuteen, mutta savipinnoitteen avulla pinta voi muuttua samettiseksi, sitten karkeaksi, kuten puu, sitten sileäksi, kuten marmori tai metalli ...

Glinotroniikkaan upotettuaan ihminen saattaa pelätä epätavallista vaihtelua. Mutta mahdollisuudet ovat tärkeämpiä kuin johdonmukaisuus. Ja tietyn mallin mukaan luodut asiat ovat juuri sellaisia ​​kuin haluamme. Kehittynyttä savimaailmaa voidaan pitää taideteoksena. Loppujen lopuksi tietokoneet, jotka hallitsevat ympäristöämme, muuttavat itse saviesineitä mukauttamalla ne vaatimuksiimme ...

Robotit ovat viime aikoina inspiroineet taiteilijoita yhä enemmän. Kannattaa muistaa ainakin Gordon Benetin veistokset-robotit. Gordon löytää yksityiskohtia upeisiin teoksiinsa mitä erilaisimpien roskien joukosta ja antaa vanhoille yksiköille uuden elämän.

Mutta luultavasti epätavallisimman (ja samalla niin ymmärrettävän!) sovelluksen roboteille löysi Wieniläinen Magnus Würzer - teknofilosofi ja taiteilija, ihmisen psyyken mahdollisuuksien tutkija ja myös eksoottisten juhlien järjestäjä. jossa roboteilla on erittäin tärkeä rooli. He valmistavat ja tarjoilevat cocktaileja, palvelevat asiakkaita tiskillä, tarjoavat heille sikareita. Würzerin juhlafestivaalit ovat sekä hauskoja että tutkimista.

Vuoteen 1999 asti kukaan ei voinut ajatella "cocktailrobotiikan" käyttöä julkiseen analysointiin siitä, kuinka syvälle uusimmat teknologiat tunkeutuvat ihmisen elämäntilaan. Kukaan ei myöskään ole yrittänyt vakavasti dokumentoida hedonismin käytäntöä ihmisen ja koneen välisessä suhteessa. Tuloksena olevaa kulttuurikapeaa täyttää nyt Wienin Roboexotic-festivaali.

Sen pysyvä järjestäjä Magnus sanoo: ”Pidä mielessä, että tulevaisuus on tänään erittäin aktiivinen, se pyrkii olemaan nykyhetkeä enemmän kuin koskaan ennen. Ja jokaisen meistä on valittava, missä tulevaisuudessa hän elää - pimeässä, jälkiteollisessa, kyberpunkin esi-isien kuvailemassa, vai "Robo-Exoticin" hauskassa tulevaisuudessa, joka on täynnä uusia ja äärimmäisen ainutlaatuisia nautintoja ja viihdettä. jonka uudet teknologiat meille antavat."

Seuraavien vuosikymmenten aikana meidän pitäisi odottaa todellista läpimurtoa robotiikassa, mikä tarkoittaa, että tällaiset teknologiat auttavat ihmisiä nauttimaan elämästä ja Magnus Würzerin bileet menestyvät jatkossakin.

Hyvät science fictionin ystävät.

Kirjoitan sinulle jakaakseni havaintoni, joka on muuttunut tutkimukseksi.

Aivan vahingossa kiinnitin huomioni outoon tosiasiaan. Tieteiskirjallisuudessa on vähän tai ei ollenkaan kuvausta siitä, miltä tulevaisuuden taide tulee näyttämään.

Avaruusalukset, aseet, lääketiede ja jopa arkkitehtuuri kuvataan yksityiskohtaisesti, visualisoidaan elokuvan avulla ja kehittyvät nopeasti (ei aina niin nopeasti kuin haluaisimme) tieteiskirjailijoiden mielikuvituksen ruokkimana.

Miksi taide, näennäisesti niin tärkeä osa aineellista ja henkistä (en pelkää tätä sanaa) kulttuuria, karkaa kirjailijoiden ja ohjaajien huomion? Onko syynä vain se, että tieteiskirjallisuutta kirjoittavat pääasiassa teknisen koulutuksen saaneet ihmiset? Vai eikö taiteelle yksinkertaisesti ole sijaa fantastisen tulevaisuuden "ihanteellisen kauniissa" tai "ihanteellisessa kauheassa" maailmassa?

Esimerkiksi, kuten hyvin muistat, Star Trekissä ("Star Trek: The Next Generation" 6x16 Birthright: Osa 1) android Data maalaa, piirtää, joskus kahdella kädellä kerralla, kaikella voimalla simuloidakseen. ihmiskunta. Voidakseen vakavan sisäisen itsetunnistuskonfliktin Data yrittää olla suurempi henkilö kuin hänen ympärillään olevat ihmiset. Enterprisen tavallisia miehistön jäseniä ei nähty taiteellisiin töihin. Heillä ei ole edes aikaa siihen. Star Trekin tulevaisuuden terveet ihmiset eivät tarvitse taidetta toimintana ja esineinä. Heillä on laukkakansi.

Solaris-asema ("Solaris" Andrei Tarkovski. 1972) on täynnä taideteoksia. Mutta nämä ovat kaikki antiikkia. Bruegelin maalauksia, ikoneja, hahmoja. Koko elokuva on täynnä hienovaraisimpia, siroimpia viittauksia menneisyyden suureen klassiseen taiteeseen. Mutta missä on aseman traagisten tapahtumien nykytaide? Mitä taiteilijat tekivät kaiken tämän ajan Bruegelin jälkeen?

Taiteilijana tämä tuntui minusta vakavalta ongelmalta. Eikä ehkä vain taiteen ongelma. Voidaan olettaa, että tieteiskirjallisuuden maailma laajenee, jos siinä olisi tilaa taiteelle. Aseta kirjan kanteen ja elokuvajulisteen paitsi kuvituksena. Mutta myös paikka tekstissä osana kuvitteellista universumia.

Mitä tehdä?

Kuinka luoda yhteys läheisten mutta jostain syystä ei leikkaavien sivilisaatioiden välille?

Ymmärsin, että en pystynyt selviytymään tästä ongelmasta omalla mielelläni, käännyin vanhempieni, kokeneempien kollegoideni ja asiantuntijoideni puoleen. Tiedän tieteiskirjallisuuden todella pinnallisesti, amatööritasolla, ja ehkä siellä on yksityiskohtaisia ​​kuvauksia Romulan Biennaalista tai Bajoran Conceptualismista, mutta en vain tiedä.

Tässä uteliaisuus alkoi muuttua tutkimukseksi.

Pieni ryhmä samanmielisiä ihmisiä ja minä aloimme kirjoittaa kirjeitä Internetistä löydetyille tiedemiehille. Kirjoittajat alkoivat vastata hyvin, mutta kuvaajista vain Paul Verhoeven on vastannut, ja sitten hyvin lyhyesti. Annan arvoisalta ohjaajalta täydellisen vastauksen: ”Uskon, että tieteiskirjallisuuselokuvat eivät edusta tulevaisuutta. Periaatteessa ihmismieli ei voi ennakoida mitään todella uutta ja siksi ekstrapoloi kaiken menneisyydessä tehdyn. Mistä ideat tulevaisuuden taiteesta tulevat?"

Tiedemiehille esitettiin viisi kysymystä selvittääkseen heidän asenteensa ongelmaan ja kiinnostusta taiteeseen yleensä. Taiteilijat vastasivat täsmälleen samoihin kysymyksiin ja kysymykseen tieteiskirjallisuuden vaikutuksesta heidän työhönsä.

Mitä mieltä olet tieteiskirjallisuuden roolista ja vaikutuksesta sivilisaation kehitykseen? Onko tämän vaikutuksen aste muuttumassa nyt?

Miksi luulet "kuvitellun tulevaisuuden" maailmassa, tieteiskirjallisuudessa, niin vähän huomiota kiinnitetään kuvataiteeseen?

Olisiko taide voinut saada lisäsysäystä kehitykseen, jos sitä olisi kuvattu yksityiskohtaisesti tieteiskirjallisuudessa?

Miten jaat kuvitteellisen ja realistisesti ennustettavan tulevaisuuden maailman?

Onko jokin taideteos vaikuttanut luoviin pyrkimyksiisi? (Scifi?)

Tällä hetkellä kirjoittajat Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longier, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrey Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetski, Alan Dean Foster ovat vastanneet ja ottaneet ystävällisesti aikaa. Steele, Pet Cadigan ja Greg Beer.

Taiteilijoista onnistuin juttelemaan Andrei Monastyrskin, Ivan Tšuikovin, Sergei Alimovin, Aristarkh Chernyshevin, Stanislav Shuripan, Irina Korinan, Taus Makhachevan, Maria Sumninan ja Mihail Leikinin, Aleksei Šulginin, Peter Koshelevin, Aleksanteri Daševskin, Georgi Viktorin kanssa.

Nyt yritämme analysoida oikein saatua arvokasta tietoa.

Yksityiskohtainen raportti vastauksista ja näiden vastausten analyysistä julkaistaan ​​täällä hieman myöhemmin.

Kuraattori Sasha Burkhanovan osallistumisen ansiosta onnistuin tutustumaan englantilaiseen taiteilijaan Gareat Owen Lloydiin (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Joka käsittelee samanlaisia ​​ongelmia ja jopa kokosi aikajanan tulevaisuuden taiteen historialle asettamalla sille elokuvista ja kirjoista löytyviä taideteoksia.

Julkaisen tämän tekstin täällä, Science Fictionin laboratoriossa, osittain ymmärtääkseni paikallisen yleisön - tieteiskirjallisuuden ystävien - kiinnostusta taiteen aihetta kohtaan.

Jos sinulla on ajatuksia, ideoita ja ajatuksia tästä aiheesta, kirjoita minulle.