Mikä on Vivaldin luovuuden huippu. Antonio Vivaldi - elämäkerta, tiedot, henkilökohtainen elämä

Vaikka Vivaldilla oli silloin vielä kaksi poikaa ja kolme tytärtä, mikään heistä, paitsi esikoinen, ei tullut muusikoksi. Nuoremmat veljet perivät kampaajan ammatin isältään.

Antonio-elämän ensimmäisistä vuosista tiedetään vähän. Hänen musiikillinen lahjakkuutensa ilmeni hyvin aikaisin. Jo kymmenvuotiaana hän korvasi usein isänsä Pyhän Markuksen katedraalin orkesterissa, kun hän esiintyi Venetsian ulkopuolella. Antonion ensimmäinen ja pääopettaja oli Giovanni Battista, josta oli jo tullut kuuluisa virtuoosi. Uskotaan, että nuori Antonio otti sävellystunteja kunnioittavalta G.Lehrenziltä, ​​joka kuoli vuonna 1690. Ensimmäinen Vivaldille annettu teos on vuodelta 1691. Nuoren Vivaldin virtuoosinen soittotyyli ja ensimmäisten teosten erityispiirteet viittaavat myös siihen, että hän opiskeli 1700-luvun alussa Roomassa kuuluisan italialaisen viulisti ja säveltäjän Arcangelo Corellin luona. Sen kaupungin musiikillisella ilmapiirillä, jossa hän syntyi ja kasvoi, oli valtava vaikutus nuoren Vivaldin muodostumiseen.

On todennäköistä, että Antonio päätti jatkaa uraansa pappina vaikutti hänen isänsä monien vuosien työstä Pyhän Markuksen katedraalissa. Asiakirjojen mukaan 18. syyskuuta 1693, 15 ja puolen vuoden ikäisenä, Antonio Vivaldi sai tonterin ja "maalivahdin" arvon - alimman pappeuden asteen, joka antoi oikeuden avata portin portit. temppeli. Seuraavina vuosina hän sai vielä kolme alempaa ja kaksi korkeampaa toimitusta, jotka olivat välttämättömiä pappinimikkeen ja oikeuden palvella messua saamiseksi. Kaikkien näiden vuosien ajan musiikki on ollut hänen tärkein harrastuksensa. Asiakirjojen perusteella Vivaldi käytti tilaisuutta tulla papin avustajaksi ohittamalla erityinen hengellinen seminaari. Tämä jätti hänelle paljon enemmän aikaa musiikin harjoittamiseen. Ei ole yllättävää, että jo ennen hengellisen koulutuksensa suorittamista hän sai maineen erinomaisena viuluvirtuoosina. Syyskuussa 1703, pian sen jälkeen kun hänet oli vihitty pappiin, Antonio Vivaldi kutsuttiin yhteen niin sanotuista venetsialaisista konservatorioista "Ospedale della Pieta". Näin alkoi hänen loistavan pedagogisen ja luovan toimintansa ensimmäinen kausi.

Opettajaksi Venetsian parhaista "konservatorioista" Vivaldi joutui ympäristöön, jolla on loistava musiikkitraditio, jossa hänelle avautui mahdollisuuksia toteuttaa erilaisia ​​luovia ideoita. Muiden opettajina toimineiden 1700-luvun säveltäjien tavoin Vivaldin oli luotava säännöllisesti oppilailleen valtava määrä pyhää ja maallista musiikkia - oratorioita, kantaatteja, konsertteja, sonaatteja ja muiden tyylilajien teoksia. Lisäksi hän opiskeli kuorojen luona, harjoitteli orkesterin kanssa ja johti konsertteja sekä opetti musiikkiteoriaa. Kiitos Vivaldin niin intensiivisestä ja monipuolisesta toiminnasta, hänen "konservatorionsa" alkoi erottua muista Venetsiassa.

Ensimmäisten vuosiensa aikana Vivaldi kiinnitti erityistä huomiota instrumentaalimusiikkiin. Tämä ei ole yllättävää: loppujen lopuksi Venetsia ja koko Pohjois-Italia olivat 1700-luvulla luvattu paikka suurille instrumentalisteille, lähinnä viulisteille. Kuten muutkin nykyajan säveltäjät, Vivaldi esiintyi ensimmäisen kerran yleisen musiikkiyhteisön edessä triosonaattien kirjoittajana. Vuonna 1705 Giuseppe Salan Venetsian kustantamo julkaisi 12 sonaattiaan nimeltään opus 1.

Seuraavina vuosina Vivaldi kääntyi toistuvasti yhden ja useamman soittimen sonaatin genren puoleen (kaikkiaan hänen tämän tyyppisiä teoksiaan tunnetaan 78). Vivaldin toinen oopus, jonka Bartoli-kustantamo julkaisi Venetsiassa vuonna 1709, on 12 viulusonaattia, joihin liittyy cembalo.

Vuonna 1711 hän sai vankan vuosipalkan ja hänestä tuli oppilaiden konserttien pääjohtaja. Siitä hetkestä lähtien hänen maineensa ulottuu kotikaupungin rajojen ulkopuolelle. Venetsiassa vierailevat jalot ulkomaalaiset eivät missaa mahdollisuutta käydä Vivaldin konserteissa. Tiedetään, että jo vuonna 1709 hänen kuuntelijoidensa joukossa oli Tanskan kuningas Frederick IV, jolle säveltäjä vihki viulusonaatit.

Vivaldin teoksia julkaistaan ​​paitsi Venetsiassa myös Italian ulkopuolella. Hänen kuuluisat 12 konserttoaan yhdelle, kahdelle ja neljälle viululle säestyksellä esitettiin ensimmäisen kerran Amsterdamissa vuonna 1712. Tämän oopuksen konserttien parhaat puolet ovat yleisimpiä. Nämä ovat konsertteja h-molli neljälle viululle, a-molli kahdelle ja e-duuri yhdelle. Heidän musiikkinsa piti hämmästyttää aikalaisiaan heidän elämäntuntonsa uutuudella, joka ilmaistaan ​​epätavallisen eloisina kuvina. Yksi tutkijoista kirjoitti jo tänään kaksoiskonserton a-molli kolmannen osan toiseksi viimeisestä soolo-jaksosta: ”Vaikuttaa siltä, ​​että barokin aikakauden ylellisessä salissa ikkunat ja ovet heitettiin auki ja vapaa luonto tuli sisään tervehdys; musiikissa kuulostaa ylpeä, majesteettinen paatos, maailman kansalaisen huudahdus, joka ei ole vielä 1700-luvulle tuttu ”.

Vuosina, jolloin Vivaldi tuli ensimmäistä kertaa laajalle areenalle, näyttää siltä, ​​että kohtalo itse suosi hänen menestyvää luovaa toimintaa. Vuonna 1713 Vivaldista tuli virallisesti Pietan pääsäveltäjä, jonka tehtäviin kuuluu säännöllinen musiikin säveltäminen opiskelijoille. Samalla Vivaldi kääntyy hänelle uuden tyylilajin - oopperan, josta tulee monien vuosien ajan tärkeä toiminta-alue. Vuonna 1713 hän otti kuukauden loman lavastamaan Vicenzassa ensimmäisen oopperansa, Otgone at the Villa. Alkaen toisesta - hulluksi teeskentelevä Roland (1714) - seuraa useita onnistuneita kantaesityksiä kotikaupungissaan (vain 8 viidessä vuodessa!), Mikä vahvisti hänen mainettaan oopperasäveltäjänä. Näin alkoi uusi vaihe Vivaldin luovassa elämäkerrassa, kun hän rikkoo päättäväisesti aikaisemman "konservatoriossa" tekemänsä toiminnan kapeat puitteet pyrkien saamaan tunnustusta laajimmilta kuuntelijoilta.

Vivaldin ensimmäinen ooppera, Otgon at the Villa, on tyypillinen esimerkki tuolloin oopperasta pitkällä toiminnallaan ja monimutkaisella juoni-juonittelulla.

Otgonin ensi-ilta pidettiin Vicenzassa 17. maaliskuuta 1713 (Teatro delle Grazie). Ilmeisesti tuotanto oli menestys, koska se herätti venetsialaisen impresarion huomion. Pian Vivaldi sai uuden oopperan tilauksen Modottolta, Teatro Sant'Angelon omistajalta, jonka kanssa hän piti yhteyttä viimeiseen päivättyyn oopperaansa Feraspe (1739) asti. Givaldio Braccioli on kirjoittanut Vivaldin toisen oopperan, hulluutta teeskentelevän Rolandin libretoon, joka on italialaisen runoilijan Lodovico Arioston kuuluisan runon Roland Furious vapaa muokkaus.

Huolimatta vaikuttavista menestyksistä oopperakentällä ja houkuttelevista tarjouksista muualta, hän pysyi uskollisena venetsialaiselle "konservatorioon" ja palasi siihen aina pitkien lomien jälkeen. On ominaista, että teatterin intohimonsa ensimmäisinä vuosina ilmestyi kaksi hänen latinankielisten tekstien oratoriota: "Mooses, faraon jumala" (1714) ja "Judith Triumphant" (1716).

Valitettavasti hänen ensimmäisen oratorionsa, Mooses, pisteet on menetetty; Rooman Pyhän Cecilian konservatoriossa vain sen teksti on säilynyt, ja siinä on esiintyjien nimet, joista voidaan nähdä, että tytöt-oppilaat suorittivat kaikki osat, mukaan lukien mieshahmot. Oratorio "Judith Triumphant", joka erottuu melodisen inspiraation tuoreudesta ja orkesterimaun hienovaraisuudesta, kuului Vivaldin parhaisiin luomuksiin.

Tänä aikana pidetään kunniana tulla kuuluisalle italialaiselle virtuoosille opiskelemaan. Uudet opiskelijat tai säveltämisen runsaus Ospedale della Pietassa eivät kuitenkaan voineet häiritä Vivaldia hänen intensiivisestä teatterityössään. Hänen uusi tilauksensa Teatro Sant'Angelolle - 12 pääariaa Caesarin tekemässä oopperassa Nero - esitettiin vuoden 1716 karnevaaleilla.

Ooppera Dariusin kruunajaiset - myös Teatro Sant'Angelolle - tilasi Vivaldi vuoden 1716 karnevaalin kolmanneksi ensiesitykseksi. Oopperalla "Jatkuvuus voittaa rakkaudesta ja vihasta" Vivaldi voitti Venetsian toisen teatterin - "San Moise", johon hän oli läheisessä yhteydessä seuraavina vuosina. Ensi-ilta tapahtui saman vuoden karnevaalilla 1716.

Viiden vuoden kasvavan tunnustuksen jälkeen Venetsiassa, erinomaisen oopperasäveltäjän Vivaldin maine leviää nopeasti muihin Italian kaupunkeihin ja useisiin Euroopan maihin.

Oopperamatkojensa alkuvuosina Vivaldi oli vielä yhteydessä Venetsiaan. Sitten tilanne muuttuu. Vuodesta 1720 lähtien Vivaldin kolmivuotinen palvelu alkaa markkamieheltä Philip von Hesse-Darmstadtilta, joka tuolloin johti Itävallan keisarin joukkoja Mantovassa.

Tapahtuma, jolla oli merkittävä vaikutus Vivaldin koko myöhempään kohtaloon, liittyy hänen oleskeluun Mantovassa - hänen tuttavuutensa oopperalaulajan Anna Giraudin, ranskalaisen kampaajan tyttären, kanssa. Kuten K.Goldoni kirjoittaa muistelmissaan, Vivaldi esitteli hänet Giraudille opiskelijana. Tämä viesti näyttää uskottavalta, koska italialaiset oopperasäveltäjät tiesivät yleensä laulutekniikan salaisuudet täydellisesti. Muut lähteet puhuvat myös Vivaldin opinnoista oopperadivan kanssa. Nykyaikaisten mielestä Giraud oli taitava ja sielukas laulaja, jolla oli miellyttävä, vaikkakin vaatimaton kantama. Sama Goldoni kirjoitti, että "hän oli ruma, mutta erittäin siro, hänellä oli ohut vyötärö, kauniit silmät, kauniit hiukset ja ihana suu. Hänellä oli pieni ääni, mutta epäilemättä näyttelijätaito. "

Anna Giraudin sisaresta, Paolinasta, tuli myös Vivaldin jatkuva kumppani huolehtimalla sairaiden säveltäjien terveydestä. Molemmat asuivat jatkuvasti Vivaldin talossa ja seurasivat häntä lukuisilla matkoilla, jotka liittyivät tuolloin vaaroihin ja vaikeuksiin. Tämä kirkonmiehelle liian läheinen suhde Giraud-sisariin on toistuvasti herättänyt kirkkomiehiltä kritiikkiä. Myöhemmin tämä papin käyttäytymisen sääntöjen rikkominen johtaisi vakaviin seurauksiin Vivaldille. Kuten vuoden 1737 kirjeestä käy selvästi ilmi, hän puolusti aina kumppaniensa kunniaa ja ihmisarvoa suurella hengellisellä lujuudella puhuen heistä aina syvästi kunnioittavasti.

Kolmen vuoden palveluksen Mantovassa jälkeen Vivaldi palaa Venetsiaan. Yhdessä hänen kanssaan tulee Anna, jota teräväkieliset venetsialaiset kutsuvat pian "punahiuksisen papin ystäväksi". Mutta vieläkin Vivaldi jatkaa matkustamista Euroopan suurimpiin keskuksiin.

Vuosina 1723-1724 Vivaldi saavutti voitokkaan menestyksen Roomassa kolmen karnevaalikauden ajan, esityksen, jota pidettiin vakavimpana testinä säveltäjille. Vivaldi esiintyi Roomassa oopperoiden Hercules on Thermodonte (1723), Justin ja Virtue Triumphant over Love and Hate (1724) kanssa.

Ominaisuus on, että ohjelmakonsertit, varsinkin kuuluisa "Vuodenajat", ovat suosituimpia aikalaisten keskuudessa. Ensimmäiset neljä konserttoa viululle ja jousiorkesterille tunnettiin tällä nimellä. Pariisissa niitä esitettiin jatkuvasti vuodesta 1728 lähtien ja ne julkaistiin erillisenä painoksena; jo vuonna 1765 siellä esitettiin kevään konsertin lauluyhdistelmä motetin muodossa.

Yhteensä tunnetaan 28 Vivaldin instrumentaaliteosta, joilla on ohjelmien nimet.

Mutta vain "Vuodenajat" ovat ohjelmallisia sanan todellisessa merkityksessä. Amsterdamin painoksessa 1725 jokaista konserttia edeltää runollinen sonetti, jonka sisältö määrää musiikillisen kehityksen luonteen. Omistustekstin perusteella syklin konsertit olivat tunnettuja ilman sonetteja kauan ennen niiden julkaisua; heidän sanoitukset ovat saattaneet säveltää valmiin musiikin mukaan. Vihityksessä sonettien kirjoittajaa ei nimetä, ja on mahdollista, että hän oli itse Vivaldi. Ennen syklin julkaisemista hän tarkisti pisteet perusteellisesti, jotta musiikin ohjelmallinen tarkoitus olisi selkeämpi.

Konsertissa "Talvi" - partituurissa "Helvetti" - säveltäjä saavuttaa taiteellisen kuvaamisen korkeudet. Jo ensimmäisissä baareissa lävistävän talvikylmän tunne välittyy mestarillisesti ("jäisen tuulen puuskien alla kaikki elävät värisevät lumessa"). Sitten hämmästyttävän selkeästi toistetaan sadepisaroiden iskut ikkunan läpi, luistimilla liukuminen ja luistelijan äkillinen putoaminen, jään halkeilu ja lopuksi eteläisen siroccon kiihkeä taistelu pohjoistuulen kanssa.

Todella innovatiivinen sykli, Neljä vuodenaikaa, oli aikansa edellä, ennakoiden 1800-luvun romanttisten säveltäjien etsimää ohjelmamusiikkia.

Vuoden 1734 karnevaalin aikana Sant'Angelo-teatterin katsojat näkivät uuden Vivaldin oopperan Metastasion olympialaisten libretossa, joka on yksi runoilija-näytelmäkirjailijan kuuluisimmista teoksista. Tällainen monipuolinen dramaattisten törmäysten juoni inspiroi epäilemättä säveltäjää luomaan erittäin taiteellisen teoksen. Tällainen arvovaltainen Vivaldin oopperaluovuuden tuntija, kuten A. Casella kirjoitti, että Olympiada erottuu italialaisen säveltäjän muiden oopperoiden joukosta musiikin vertaansa vailla olevalla kauneudella.

Huolimatta säveltäjän lähestymistavasta vanhuuteen, hänen luova tuottavuutensa pysyi hämmästyttävänä. Veronassa esitetään hänen "Tamerlane" ja "Adelaide" (1735) ja Firenzessä "Ginevra, skotlantilainen prinsessa" (1736). Seuraavana vuonna Ferraran karnevaaleja valmisteltaessa Vivaldi kärsi kuitenkin kohtalosta. 16. marraskuuta 1737 Venetsian apostolinen nuncio kielsi häntä kardinaali Ruffon puolesta pääsemästä Ferraraan, joka kuului tuolloin paavin valtioille, ja "tämä johtuu siitä," säveltäjä kirjoitti "papina", En palvele massaa ja nauti laulajan suosiosta Rasva ".

Tuolloin tämä kielto oli ennenkuulumaton häpeä, ja se oli tarkoitettu Vivaldille, joka soitti kerran paavin edessä, halveksimalla häntä täysin pappina. Aineelliset vahingot olivat yhtä merkittäviä.

Viimeinen esitys Vivaldin musiikista "Pietassa" liittyy Sachsenin vaaliruhtinas Friedrich Christianin oleskeluun Venetsiassa. Kun hän vieraili 21. maaliskuuta 1740, soitettiin säveltäjän konsertteja monille instrumenteille. Kuitenkin Vivaldin suhde työpajan hallintoon heikkeni edelleen - eikä vain hänen usein matkustamiensa takia. Vuosina, jolloin Italiassa syntyi uusi viulusäveltäjien sukupolvi, Vivaldin musiikki näytti jo vanhentuneelta.

C. de Brosse, joka tapasi Vivaldin vuonna 1739, kirjoitti Venetsiasta: "Suureksi hämmästyksekseni huomasin, että häntä ei arvostettu täällä niin korkealla kuin hän ansaitsi - täällä, missä kaikki riippuu muodista, missä myös kuunteli hänen laulujaan pitkään ja missä viime vuoden musiikki ei enää tee kokoontumisia. "

Vuoden 1740 lopussa Vivaldi erosi Pietasta, joka oli niin monen vuoden ajan hänelle velkaa hänen musiikillisen maineensa. Hänen nimensä viimeinen maininta "konservatorion" asiakirjoissa liittyy siihen, että hän myi 29. elokuuta 1740 useita konsertteja, yhden dukatin kappale. Tällainen alhainen hinta johtuu epäilemättä Vivaldin aineellisista vaikeuksista, joka pakotettiin valmistautumaan pitkälle matkalle. 62-vuotiaana hän teki rohkean päätöksen jättää kiitämätön kotimaa ikuisesti ja etsiä tunnustusta vieraalta maalta.

Kaikkien unohtama ja hylätty Antonio Vivaldi kuoli Wienissä 28. heinäkuuta 1741 "sisäisestä jännityksestä", kuten hautajaispöytäkirjassa kirjoitettiin.

Hän opiskeli viulua isänsä Giovanni Battista Vivaldin, St. Brändi; ehkä sävellys - Giovanni Legranzin kanssa, ehkä myös opiskellut Arcangelo Corellin luona Roomassa.

18. syyskuuta 1693 Vivaldin tonnisto munkkina. 18. syyskuuta 1700 hänet nostettiin diakoniksi. 23. maaliskuuta 1703 Vivaldi vihittiin pappiksi. Seuraavana päivänä palveli ensimmäisen itsenäisen misen Oleo San Giovanni -kirkossa. Venetsialaisten epätavallisesta hiusväristä hän sai lempinimen punaiseksi pappiksi. 1. syyskuuta 1703 hänet otettiin Pietan orpokodille viulunmaestrona. Kreivitär Lucrezia Trevisanin käsky palvella 90 vannottua Matinsia Oleon San Giovanni -kirkossa. 17. elokuuta 1704 saa lisämaksua pelin opettamisesta alttoviululla. Palvellessaan puolet vannotuista matinoista Vivaldi kieltäytyy terveydellisistä syistä tilata Lucrezia Trevisania. 1706 ensimmäinen julkinen esiintyminen Ranskan suurlähetystön palatsissa. Kartografi Coronellin laatima Venetsian oppaan painos, jossa mainitaan Vivaldin isä ja poika virtuooseina viulisteina. Muutto Piazza Bragoralta uuteen, tilavampaan taloon viereisessä San Provolon seurakunnassa.

Vuonna 1723 ensimmäinen matka Roomaan. 1724 - toinen matka Roomaan oopperan "Giustino" ensi-iltana. Yleisö paavi Benedictus XIII: n kanssa. 1711 julkaisu 12 konsertista "L'estro armonico" ("Harmoninen inspiraatio") Op. 3.1725 op. VIII “Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Tässä syklissä "Taiteen harmonia ja keksintö" tai ("Harmonian riita keksinnöllä"), op. 8 (noin 1720), joka tuolloin teki kovaa intohimoaan ja innovaatioitaan pysyvästi yleisöön, sisältää nyt neljä maailmankuulua konserttia "The Four Seasons". Tuolloin Venetsian Ranskan suurlähetystössä työskennellyt Jean-Jacques Rousseau arvosti Vivaldin musiikkia ja rakasti itse esittää osan tästä jaksosta suosikkihuilullaan. Vivaldin konsertit ovat myös laajalti tunnettuja - "La notte" (yö), "Il cardellino" (kultanahka) huilulle ja orkesterille, konsertti kahdelle mandoliinille RV532, erottuvat hänen teoksilleen ominaisista taiteellisista kuvista ja harmonisesta anteliaisuudesta sekä hengelliset sävellykset: "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

Vuosina 1703-1725 hän oli opettaja, sitten orkesterinjohtaja ja konsertinjohtaja, ja vuodesta 1713 lähtien hän oli orkesterin ja kuoron johtaja Venetsian "della Pietassa", orpokodissa, joka oli kuuluisa yhtenä parhaimmista musiikista. tyttöjen koulut. Vuonna 1735 hän oli taas hetkeksi kapellimestari.

Vivaldi on 1700-luvun italialaisen viulutaiteen suurin edustaja, joka hyväksyi uuden dramatisoidun, niin sanotun "Lombard" -tyyliä. Hän loi sooloinstrumentaalisen konsertin genren, vaikutti virtuoosisen viulutekniikan kehitykseen. Yhtyeen ja orkesterikonsertin päällikkö on konsertto grosso. Vivaldi perusti 3-osaisen syklisen muodon konsertto grossolle, toi esiin solistin virtuoosisen osan.

Elinaikanaan hänestä tuli säveltäjä, joka pystyi luomaan kolmen näytelmän oopperan viidessä päivässä ja säveltämään monia muunnelmia yhdestä teemasta. Hänestä tuli kuuluisa kaikkialla Euroopassa virtuoosina viulistina. Vaikka ystävällinen Vivaldi Goldoni puhui punahiuksisen papin kuoleman jälkeen muistelmissaan melko keskinkertaisena säveltäjänä. Vivaldi muistettiin pitkään vain siksi, että J.S.Bach teki useita transkriptioita edeltäjänsä teoksista, ja vasta 1900-luvulla julkaistiin täydellinen kokoelma Vivaldin instrumentaalisia opusoita. Vivaldin instrumentaalikonsertit olivat vaihe klassisen sinfonian muodostumisessa. Vivaldin (nim. F.Malipiero) nimetty Italian instituutti perustettiin Sienaan.

Toukokuun puolivälissä 1740 muusikko lopulta lähtee Venetsiasta. Hän saapui Wieniin valitettavana ajankohtana, keisari Kaarle VI oli juuri kuollut ja sota Itävallan peräkkäin oli alkanut. Wienillä ei ollut aikaa Vivaldille. Unohdettu, sairas ja ilman toimeentuloa hän kuoli Wienissä 28. heinäkuuta 1741. Neljännesvuosittain lääkäri kirjasi "pastori Don Antonio Vivaldin kuoleman sisäisestä tulehduksesta". Haudattu köyhien hautausmaalle vaatimattomasta maksusta 19 floriinia 45 kreutzeria. Kuukautta myöhemmin sisaret Margarita ja Zanetta saivat ilmoituksen Antonion kuolemasta. 26. elokuuta haastemies kuvaili omaisuuttaan velkojen maksamiseksi.

Nykyaikaiset kritisoivat häntä usein hänen liiallisesta innostuksestaan ​​oopperalavalle sekä samaan aikaan osoittamasta kiireestä ja röyhkeydestä. On utelias, että hänen oopperansa "Raivoissaan Roland" esityksen jälkeen ystävät kutsuivat Vivaldia, ei muuten kuin Dirus (Latinalainen raivoissaan). Säveltäjän oopperaperinnöstä (noin 90 oopperaa) ei ole vielä tullut maailman oopperalavan omaisuutta. Vasta 1990-luvulla Furious Roland lavastettiin menestyksekkäästi San Franciscossa.

Vivaldin teoksella oli valtava vaikutus paitsi nykyaikaisiin italialaisiin säveltäjiin myös muiden kansallisuuksien muusikoihin, pääasiassa saksalaisiin. Tässä on erityisen mielenkiintoista jäljittää Vivaldin musiikin vaikutus J.S.Bachiin, joka on 1700-luvun ensimmäisen puoliskon suurin saksalainen säveltäjä. Ensimmäisessä Bachin elämäkerrassa, joka julkaistiin vuonna 1802, sen kirjoittaja Johann Nikolaus Forkel eritti Vivaldin nimen mestareista, joista tuli nuoren Johann Sebastianin tutkimuskohde. Bachin temaattisuuden instrumentaalisen ja virtuoosisen luonteen vahvistuminen hänen teoksensa Köthen-kaudella (1717-1723) liittyy suoraan Vivaldin musiikin tutkimiseen. Mutta sen vaikutus ilmeni paitsi yksittäisten ilmaisutekniikoiden omaksumisessa ja käsittelyssä - se oli paljon laajempi ja syvempi. Bach otti Vivaldin tyylin niin orgaanisesti, että siitä tuli hänen oma musiikkikielensä. Sisäinen suhde Vivaldin musiikkiin on tuntuva monenlaisissa Bachin teoksissa aina hänen kuuluisaan "korkeaan" m-molliinsa asti. Vivaldin musiikin vaikutus saksalaiseen säveltäjään oli epäilemättä valtava. A. Casellan mukaan "Bach on hänen suurin ihailija ja luultavasti ainoa, joka tuolloin pystyi ymmärtämään tämän muusikon neron kaiken suuruuden."

Esseet

Yli 40 oopperaa, mukaan lukien Roland - mielikuvituksellinen hullu (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant'Angelo, Venetsia), Neron, josta tuli Caesar (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), Dareiuksen kruunajaiset (L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Rakkaudessa voittava petos" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnache" (1727, ibid., Myöhemmin kutsutaan myös "Farnache, Pontuksen hallitsija"), Cunegonda (1727, ibid.), Olympiada (1734, ibid.), Griselda (1735, Teatro San Samuele, Venetsia), Aristide (1735, ibid.)), "Oracle in Messinia" (1738, Teatro Sant'Angelo, Venetsia), "Ferasp" (1739, ibid.); oratoriot - "Mooses, faraon jumala" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Riemukas Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Magien palvonta" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) jne.

Kirjoittaja yli 500 konsertille, mukaan lukien:
44 konserttia jousiorkesterille ja basso continuolle;
49 conchtie grossi;
352 konserttoa yhdelle instrumentille, jota johtaa jousiorkesteri ja / tai basso continuo (253 viululle, 26 sellolle, 6 viola d'amorelle, 13 poikittaiselle, 3 pitkittäiselle huilulle, 12 oboelle, 38 fagotille, 1 mandoliinille );
38 konserttoa kahdelle soittimelle jousiorkesterin ja / tai basso-jatko-osan kanssa (25 viululle, 2 sellolle, 3 viululle ja sellolle, 2 sarvelle, 1 mandoliinille);
32 konserttia 3 tai useammalle soittimelle jousiorkesterin ja / tai basso continuon mukana

Yksi kuuluisimmista teoksista - neljän viulukonserton sykli "Neljä vuodenaikaa" - varhainen esimerkki ohjelmoidusta sinfonisesta musiikista. Vivaldin panos instrumentoinnin kehittämisessä on merkittävä (hän ​​käytti ensimmäisenä obooja, ranskalaisia ​​sarvia, fagotteja ja muita instrumentteja itsenäisinä, ei kopioivina).

Merkuruksen kraatteri on nimetty Vivaldin mukaan.

Taiteelliset ihmiset ovat aina pyrkineet täyttämään maailman kauneudella ja harmonialla etsimällä lohdutusta ja elämän tarkoitusta. Aikakausi hyväksyi kaiken, mutta muuttuvan suhtautumisen ansiosta se korotti luojan, sitten kukisti sen.

Hän ei tehnyt poikkeusta Antonio Vivaldille. Vuonna 1770, vain 30 vuotta hänen kuolemastaan, Vivaldin nimeä ei edes mainita italialaisten säveltäjien luettelossa. 1800-luvulla he puhuivat hänestä vain säveltäjänä, jonka muistiinpanot kirjoitti suuri Bach. Ja 1900-luvun alussa tapahtui ihme: Vuosina 1912–1926 suurin osa hänen teoksistaan ​​löydettiin, ja lyhyessä ajassa hänen musiikkinsa levisi ympäri maailmaa, kosketti monien, monien sieluja. Hän näytti odottavan oikeaa hetkeä soimaan uudelleen. Ehkä aikamme on jonkin verran samanlainen kuin tämä vaikea aikakausi?

Lähes 200 vuoden unohduksen jälkeen Antonio Vivaldi on palannut maailmaan! Nykyään harvinaisella orkesterilla ei ole kuuluisaa "Vuodenajat" ohjelmistossaan. Jokainen musiikkitieteilijä kertoo sinulle, että nämä ovat luonnonkuvia, jotka ovat kaikkien ymmärrettävissä: kevätlintujen laulaminen, kesäinen ukkosmyrsky ... Mutta neron käsissä kaikella on eri merkitys: tutut kuvat herättävät assosiaatioita johonkin muuhun. hienovarainen ja syvempi - ei vain luonnonkuvilla, vaan sen laeilla. Vladimir Spivakov kutsui kerran tätä teosta "ihmiselämän freskoksi", koska ihminen kulkee samaa polkua kuin luonto - syntymästä kuolemaan.

Mikä se on - fresko itse Antonio Vivaldin elämästä?

F.M. La-luola. Muotokuva venetsialaisesta muusikosta (oletettavasti Vivaldi). 1723

Tien alku

4. maaliskuuta 1678 Venetsiassa esikoinen Antonio syntyi kampaajan ja muusikon Giovanni Batista Vivaldin perheeseen.

"Me luomme kaupunkimme, ja he luovat meidät", Aristoteles sanoi. Venetsia - lukemattomia saaria, joita yhdistää kanavat, upeat palatsit ja katedraalit, selkeä pylväiden rytmi, mittasuhteiden harmonia ... Venetsia on vapaa tasavalta, joka vastusti sekä valloittajia että Vatikaania. Merestä talteenotetussa tilassa elämä oli täydessä vauhdissa. "Katujen sijasta on kanavia, arjen sijaan - karnevaaleja", - laulettiin kansanlaulussa. Jos Firenzessä karnevaali pidettiin kerran vuodessa, sitten Venetsiassa se keskeytyi vain paaston aikana, teattereissa ei ollut melkein mitään tragedioita, kaupunki oli täynnä musiikkia - gondolierien kappaleita, oopperaareja ...

Täällä avattiin Italian ensimmäinen julkinen oopperatalo vuonna 1637. Ooppera oli suosittu suosikki: teatterit olivat täynnä uusia janoisia esityksiä. Tietenkin upeiden julkisivujen takana oli piilotettu jotain muuta: valtavia velkoja, palatseja oli likaisten hökkeleiden vieressä, inkvisitio ei aikonut antautua, tulvaen kaupungin vakoojilla ... Mutta elämä ei lopettanut kuohumista, synnyttäen uusia kykyjä .

Giovanni Antonio Canale (Canaletto). Näkymä Venäjän herttuan palatsille. 1755 g.

Kaupungin myrskyisä luonne välitettiin nuorelle Antoniolle, mutta sitä ei voitu osoittaa: syntymästä lähtien hänellä oli vakava vaiva - puristunut rinta, astma vaivasi häntä koko elämänsä ajan ja hän tukehtui kävelemisen aikana. Mutta isältään, tulisen hiusvärin ja yhtä tulisen temperamentin ohella, poika peri musiikilliset kyvyt. Musiikki kuulosti usein Vivaldin talossa: isä soitti viulua, lapset oppivat soittamaan soittimia (tuolloin se oli yleistä), ja he aloittivat myös hauskoja pelejä, joskus taisteluja.

Antonio olisi halunnut jakaa veljiensä kanssa heidän elämänsä täynnä seikkailuja, mutta hän ei voinut, ja hän siirsi kaiken energiansa, kaikki unelmansa musiikkiin. Viulu vapautti hänet. Fyysinen haitta ei voinut vaikuttaa pojan sisämaailmaan: hänen mielikuvituksellaan ei todellakaan ollut esteitä, hänen elämänsä ei ollut yhtä kirkas ja värikäs kuin muiden, hän vain asui musiikissa.

Uusi elämä Antoniolle alkoi, kun hänen isänsä kutsuttiin San Marcon katedraalin kappeliin, joka oli silloisen Italian suurin orkesteri. Neljä urut, suuri kuoro, orkesteri - musiikin majesteettinen ääni hämmästytti mielikuvitusta. Seitsemänvuotias Antonio ei unohtanut yhtäkään harjoitusta, imeytyi innokkaasti mestareiden musiikkiin, mukaan lukien Monteverdi, "italialaisen oopperan isä".

Pian Giovanni Legrenzi - kuuluisa viulisti, säveltäjä ja opettaja - kiinnostui lahjakkaasta pojasta. Musiikkituntemuksensa lisäksi Lehrenzi sai häneen halun kokeilla, etsiä uusia muotoja ilmaistaakseen ajatuksensa kirkkaammin ja tarkemmin. Antonio alkoi kirjoittaa musiikkia (teokset, jotka hän kirjoitti 13-vuotiaana, ovat säilyneet) ... Mutta elämä kääntyi jyrkästi.

Pappivirtuoosi

Giovanni Batista Vivaldi, ehkä poikansa huonon terveyden vuoksi, päätti tehdä hänestä pappi, koska ihmisarvo antaa aina aseman yhteiskunnassa. Ja niin Antonio alkoi kiivetä kirkon portaita: 15-vuotiaana Vivaldi sai tonterin ja "maalivahdin" arvon - alimman pappeuden asteen, joka antoi oikeuden avata temppelin portit. Seuraavina vuosina hän sai vielä kolme alempaa ja kaksi korkeampaa toimitusta, jotka olivat välttämättömiä saadakseen pappin arvon ja oikeuden juhlia messua. Kaikkien näiden vuosien ajan nuori mies ymmärsi säännöllisesti kirkotieteitä, mutta hänen sydämensä kiinnitti luovuus ja lopulta hän pystyi itse päättämään, mitä tehdä. Pian hän lopetti messun viettämisen vetoamalla vakaviin astmakohtauksiin. Todellakin sanottiin, että palvelun huipulla "punahiuksinen pappi" vetäytyi usein alttarin takaa nauhoittamaan mieleenpainunutta melodiaa ... Mutta olkoonpa niin, Vivaldi vapautettiin lopulta tästä velvollisuus.

François Morellon de la Cave. Antonio Vivaldi

Musiikista tuli jälleen hänen pääammattinsa! 25-vuotias Antonio Vivaldi oli varsin houkutteleva: hän soitti viulua ja muita instrumentteja mestarillisesti suurilla ilmeikkäillä silmillä, pitkillä punaisilla hiuksilla, nokkelalla, ystävällisellä ja siksi aina tervetulleella kumppanilla. Ja pappeus avasi hänelle tien yhteen Venetsian naisten konservatorioista, jossa hänestä tuli opettaja. Tulevaisuus näytti erittäin valoisalta. Jopa erimielisyydet papiston kanssa eivät häirinneet Antoniota, koska ne eivät vaikuttaneet millään tavalla hänen työhönsä. Näin ei aina ole. Vaikka liberaali Venetsia anteeksi kaiken suosikilleen, ja Antonio syöksyi päinvastoin musiikin maailmaan - sellaisen miehen energialla ja ilolla, joka lopulta tuli ulos pimeältä kapealta kadulta karnevaalitorille.

Hän työskenteli innostuneesti Ospedale della Pietà -konservatoriossa. Konservatoriot - luostareiden turvakodit - antoivat hyvän koulutuksen, mukaan lukien musiikki. Aluksi Vivaldi listattiin virallisesti kuoron johtajaksi Maestro de Coro, sitten hänestä tuli myös orkesterin johtaja Maestro de Concerti - kapellimestari. Lisäksi hän opetti soittamaan erilaisia ​​instrumentteja ja laulua sekä tietysti kirjoittamaan musiikkia. "Pieta" oli jo hyvässä asemassa venetsialaisten musiikin ystävien keskuudessa, mutta Vivaldin johdolla siitä tuli Venetsian paras, joten jopa rikkaat kaupunkilaiset alkoivat lähettää tyttäriään sinne.

Lyhyin keskeytyksin, Vivaldi työskenteli siellä koko elämänsä ja kaikki hengelliset teoksensa: kantaatit, oratoriot, messut, virret, motiivit - hän kirjoitti Pietalle. Vivaldin pyhä musiikki pysyy yleensä omien konserttiensa varjossa, mikä on sääli. Muistakaamme ainakin kuuluisa kantaatti "Gloria": kun kuuntelet sitä, sielu on täynnä iloa - tämä on todellakin ylistys taivaalle elämän muuttumattomasta voitosta ja toisen osan "Et in" lävistävästä musiikista terra pax hominibus bonae voluntatis ") On todellinen rukous maallista polkua varten, joka tulee aivan sydämen syvyydestä. Vivaldin pyhä musiikki on osoitus vilpittömästä rakkaudesta Jumalaan riippumatta suhteesta kirkkoon.

Konservatoriossa Antonio yhdisti täydellisesti pyhän ja maallisen musiikin luokat. Hänellä oli erinomainen orkesteri, ja hän kuuli heti uusien teostensa esityksen, ja kaikki Pietin uudet asiat olivat aina tervetulleita. Vivaldi kirjoitti orkesterilleen yli 450 konserttoa ja esiintyi usein itse viulusoolona. Harvat ihmiset tuolloin pystyivät kilpailemaan hänen kanssaan virtuoosisuudessa: Oppaassa Venetsian vieraille vuodelta 1713 Giovanni Vivaldi ja hänen pappipoikansa mainitaan kaupungin parhaimpina viulisteina. Hieman aikaisemmin, vuonna 1706, julkaistiin ensimmäinen konserttikokoelma "L'estro armonico" ("Harmoninen inspiraatio"). Siinä Vivaldi kehitti uuden konsertin muodon - kolmiosaisen, jonka ehdotti hänen edeltäjänsä Arcangello Corelli Bolognasta. Tuolloin tavalliset neljä osaa kesti Vivaldin tulisen temperamentin vuoksi liian kauan - hänen kokemuksensa ja elävät kuvansa vaativat välitöntä ruumiillistumista musiikissa. Kenelläkään ei ollut tällaista viulua - laulaminen ihmisen äänellä, sydämellä, vain toisesta suuresta italialaisesta Niccolo Paganinista, jonka he puhuivat samalla tavalla.

Kaikki tämä oli jo tarpeeksi, jotta sitä voitaisiin pitää erinomaisena muusikkona ja säveltäjänä. Sankarimme ei kuitenkaan halunnut pysähtyä - häntä houkutteli oopperan lumoava ja arvaamaton maailma.

Vuosina 1723-1724 Vivaldilla oli suuri menestys Roomassa kolmen karnevaalikauden aikana, jonka esitystä pidettiin vakavana testinä kenelle tahansa säveltäjälle.

Teatterikonsertti Roomassa 1700-luvulla.

Vivaldin ooppera-Odysseia

"Ymmärtääksemme oopperahistorian nykykäsitteiden avulla, meidän on rinnastettava 1700-luvun italialainen ooppera nykypäivän oopperaan ja lisättävä siihen elokuva, televisio ja ... jalkapallo", kirjoitti R. Strom. Yleisö vaati jatkuvasti uusia vaikutelmia, joten uudet oopperat kirjoitettiin erittäin nopeasti ja kahden tai kolmen harjoituksen jälkeen lavalla, ja useiden esitysten jälkeen ne unohdettiin turvallisesti. Juoni - mitä jännittävämpää, sitä parempi, kukaan ei ajatellut libretton taiteellista tasoa. Upeat esitykset ajoivat yleisön ekstaasiin, ja muodikkaiden oopperasäveltäjien maine oli valtava, vaikkakin epävakaa. Säveltäjät työskentelivät väsymättä. Joten vuosina 1700–1740 Francesco Gasparini ja Vivaldi kirjoittivat 50 oopperaa ja Alessandro Scarlatti - 115!

Esitys Italian oopperatalossa

Oopperassa kaikki oli olemassa yleisön iloksi. Carlo Goldoni kirjoitti, että oopperaan sovelletaan "erityisiä sääntöjä ja tapoja, joista on totta, että niissä ei ole tervettä järkeä, mutta joita on ehdottomasti noudatettava". Esimerkiksi aluksi toissijaiset hahmot näytettiin lavalla niin, että yleisöllä oli aikaa istua ...

Ja tässä ovat silminnäkijän Joachim Nemeitzin vuonna 1721 tallentamat vaikutelmat: "Venetsiassa on monia oopperataloja ... Oopperoita esitetään joka päivä, alkaen seitsemästä illalla ja jatkamalla yksitoista yöhön, minkä jälkeen useimmat ihmiset menevät naamiaiset, pukeutumalla hienoihin vaatteisiin. Ulkomaalaisten ei pidä häpeää istua oopperan orkesterin läheisyydessä ... Mutta älä tee mitään väärää, koska laatikoissa olevat ihmiset, varsinkin ylimmät, ovat joskus niin nälkäisiä, että voivat tehdä jotain - jopa sylkeä - varsinkin kun he näkevät jonkun käyttävän pientä kynttilää lukemaan librettoa. Kaikkein ylimielisimpiä ovat barcaruoli (gondolierit), jotka päästetään sisään ilmaiseksi, ja muut tavalliset ihmiset, jotka seisovat laatikkojen alla ... He taputtavat, viheltävät ja huutavat niin kovasti, että hukuttavat laulajat. He eivät kiinnitä huomiota kenellekään ja kutsuvat sitä venetsialaiseksi vapaudeksi. "

Tähän pyörteeseen - kuin todellinen venetsialainen - Antonio Vivaldi ryntäsi. 35-vuotiaana hän työskenteli teatterissa "kolmena": hän kirjoitti oopperoita (kolme tai neljä vuodessa), ohjasi niitä itse ja jopa ratkaisi kaikki taloudelliset kysymykset itse - hänestä tuli teatterin "Sant" omistaja. "Angelo". Lisäksi hän jatkoi musiikin opettamista ja kirjoittamista Pietalle, lomailemalla siellä oopperoidensa näyttämisessä muissa kaupungeissa. Harvat terveelliset ihmiset kykenevät tällaiseen elämän rytmiin, ja loppujen lopuksi Vivaldi tuskin läpäisi edes etäisyyttä ovesta vaunuun ilman apua, häntä kiusasi niin hengenahdistus. Mutta hän ei näyttänyt huomaavan tätä, koska hänen suunnitelmansa eivät voineet odottaa, hän teki itsestään ainoan hemmottelun: teatteri "Sant'Angelo" - lähinnä taloa.

Yleisesti ottaen osallistuminen tällaisiin huvituksiin on pyhälle isälle outo ammatti, mutta hän piti oopperaa kutsumuksellaan, elämänsä pääteoksena, ja antoi sille maksimaalisen voiman. Tämän intohimon takia hän pilasi suhteet sekä Pietan johtoon että kirkon viranomaisiin. Ja mikä tärkeintä, aloin kiinnittää vähemmän huomiota instrumentaalimusiikkiin. Voimme muistaa "kaksi lintua yhdellä kivellä", mutta onko meillä oikeus tuomita nero? Ehkä teatteri antoi hänelle sen elämän täyteyden ja värikkyyden tunteen, josta häneltä puuttui nuoruudessaan sairaus ja pitkäaikainen vierailu seminaarissa. Mutta aika asetti kaiken paikoilleen: juuri konsertit ikuistivat säveltäjän nimen, kenties siksi, että hän oli heissä todellinen, vilpitön, eikä mikään yleissopimus rajoittaa sitä, kun taas ooppera toi hänelle lyhytaikaista mainetta ja suuria ongelmia.

Ongelma alkoi vuonna 1720. Kauden keskellä ilmestyi tuntematon lehtinen, jossa pilkattiin silloista oopperaa yleensä ja erityisesti Vivaldin oopperoita. Esite oli syövyttävä, nokkela, kirjailija huomasi hyvin osuvasti kaikki teatterikliseet, joita oli paljon. Paljon myöhemmin kävi ilmi, että sen kirjoittaja oli Benedetto Marcello, menestyvä säveltäjä ja publicisti, joka epäonnistui oopperalajissa.

Vivaldille se oli vahva isku - sekä moraalinen että taloudellinen (yleisö nauroi avoimesti esityksistä tunnistaen seuraavan kliseen). Mutta hän pääsi tilanteesta arvokkaasti: hän ei alkanut ryöstää, lähes neljä vuotta hän ei lavastanut uusia oopperoita, hän tarkisti paljon oopperateossaan (esimerkiksi libreton tasoa). Uudet oopperat menestyivät hyvin, joista tunnetuin - vuonna 1734 merkittävän näytelmäkirjailijan Pietro Metastasion libretolle kirjoitettu olympialaiset - järjestetään aikanamme.

Ilot ja surut

Ooppera toi Vivaldille myös odottamattoman lahjan. Pietan oppilas Anna Giraud kutsuttiin näyttelemään päärooli uudessa oopperassaan. Vivaldi vietti paljon aikaa hänen kanssaan pyhän isän hyväksi, ja tietysti huhut levisivät heti. Antonio puolusti Annan kunniaa kaikin mahdollisin tavoin väittäen, että hän tarvitsi apua ja että Anna ja hänen sisarensa vain huolehtivat hänestä, mutta harvat uskoivat häntä, ja suhteet papistoihin heikkenivät kokonaan.

Näillä häiriöillä ei ole nyt merkitystä, jotain muuta on paljon tärkeämpää: tämä vaikea, mutta kaunis aika, jolloin hänen elämänsä valaistiin rakkaudella, antoi meille kauneimman musiikin. Silloin syntyi "Seasons" -sykli, "Night" -konsertti, monia upeita konsertteja ja henkisiä teoksia ("Gloria", "Magnificat").

Antonio Vivaldin viimeinen elinkausi on samanlainen kuin hänen konserttinsa: ilo ja suru korvaavat toisensa. 50-vuotispäivänsä kynnyksellä sankarimme oli täynnä energiaa ja ideoita. Oopperat vuodattivat ikään kuin cornucopia (karnevaalikaudelle 1727 hän sävelsi jopa kahdeksan oopperaa), monet roolit niissä kirjoitettiin erityisesti Anna Giraudille. Vuonna 1728 Itävallan kuningas Kaarle VI, suuri musiikkitutkija, kutsui Vivaldin Wieniin. Hän matkusti kaksi vuotta ja sai eurooppalaista mainetta (eurooppalaisten ihailijoiden ansiosta suurin osa hänen perinnöstään säilyi).

Ongelma tuli odottamattomasti. Vuonna 1737 Vivaldi aikoi näyttää uusia oopperoita Ferrarassa, kaikki meni hyvin, kun yhtäkkiä Ferraran piispa, joka, toisin kuin Venetsia, kuului paavin alueelle, kielsi säveltäjää tulemasta kaupunkiin. Monien vuosien jälkeen kirkko muisti Vivaldille kaiken: kieltäytyminen johtamasta messua, hänen henkilökohtaisen elämänsä, menestyminen musiikkialalla. Kun oopperat annettiin vielä lavastaa, ne epäonnistuivat: kaupunki vastusti epäonnistunutta pappia. Vivaldi oli epätoivossa, hän syytti epäonnistumisesta vain itseään ja oopperiaan. Myös Venetsia ei tuntenut samaa innostusta heistä - joko hänen muodinsa oli ohi, tai hänen innovaationsa osoittautuivat vaikeiksi yleisölle. Vain instrumentaalimusiikissa Vivaldilla ei ollut vieläkään yhtäläisiä. 21. maaliskuuta 1740 Pietassa hän antoi jäähyväiskonsertin, jossa hänen äskettäin luodut teoksensa, viimeiset ... Echo-konsertti on muun muassa valoa, elämää täynnä oleva musiikki, joka kertoo luonnon ja ihmisen ihanteellisesta harmoniasta. .

Vuoden 1740 lopussa Vivaldi erosi "Pietasta" ikuisesti, niin monen vuoden ajan, koska hänelle kuului musiikillinen maine. Hänen nimensä viimeinen maininta "konservatorion" asiakirjoissa liittyy siihen, että hän myi 29. elokuuta 1740 useita konsertteja, yhden dukatin kappale. Tällainen alhainen hinta johtuu epäilemättä Vivaldin aineellisista vaikeuksista, joka pakotettiin valmistautumaan pitkälle matkalle. 62-vuotiaana hän teki rohkean päätöksen jättää kiitämätön kotimaa ikuisesti ja etsiä tunnustusta vieraalta maalta.

Hän meni Wieniin tapaamaan Kaarle VI: tä, mutta myös tässä hän epäonnistui: kuningas kuoli, sota alkoi, eikä kukaan tarvinnut musiikkia. Pian itse Vivaldin elämä keskeytyi.

Kaikkien unohtama ja hylätty Antonio Vivaldi kuoli Wienissä 28. heinäkuuta 1741 "sisäisestä jännityksestä", kuten hautajaispöytäkirjassa kirjoitettiin.

Konsertit viululle ja huilulle

Konsertit mandoliinille

Konsertit huilulle

Konsertit oboelle

Erinomainen italialainen säveltäjä, lahjakas viulisti, kapellimestari, opettaja - tällainen oli kuuluisa barokin aikakauden muusikko. Tämä lahjakas italialainen onnistui saavuttamaan tunnustuksen ja valloittamaan koko Euroopan elinaikanaan. Katsotaanpa tarkemmin tällaista erinomaista persoonallisuutta.

Antonio Lucho Vivaldi syntyi vuonna 1678 4. maaliskuuta. Hänen isänsä oli viulisti San Marcon katedraalissa Venetsiassa. Ja tuleva säveltäjä sai ensimmäiset musiikkiopetuksensa isältä, joka houkutteli Antonion työskentelemään katedraalissa. Isän pitkäaikaisesta urasta kappelissa tuli perustekijä, joka vaikutti pojan uran valintaan nuorelle Antoniolle. Vuonna 1693, 15-vuotiaana, Vivaldi joutui munkkiin. Seitsemän vuoden kuluttua hänestä tulee diakoni. Ja jo vuonna 1703, luopuneena kaikista maallisista vaatimuksista, hän sai pappin arvon ja oikeuden palvella joukkoa. Mutta hän palveli kirkossa hyvin lyhyen aikaa. Vivaldin itsensä mukaan hänen terveytensä ei antanut hänelle mahdollisuuden suorittaa pitkiä kirkon jumalanpalveluksia. Mutta se ei ollut ollenkaan syy.

Jopa hengellisen koulutuksen aikana nuori mies rakastaa intohimoisesti musiikkia ja omistautuu koko vapaa-aikaansa tähän ammattiin. Ja tulos ei ollut kauan odotettavissa. Jo vuonna 1703, melkein heti pappiin vihkimisen jälkeen, hän antoi ensimmäiset viuluopetuksensa. Hänet kutsuttiin opettajaksi tuolloin kuuluisaan tyttöjen orpokodiin Venetsiassa, Ospedale della Pietasiin, ja siitä hetkestä lähtien tuleva kuuluisa säveltäjä avaa loputtomia mahdollisuuksia, joiden avulla hän voi toteuttaa minkä tahansa luovista ideoistaan. Loppujen lopuksi ympäristö, jossa hän oli konservatoriossa, erottui loistavilla musiikkitraditioilla.

Kaikki Vivaldin toiminta tässä orpokodissa (jota kutsuttiin myös konservatorioon) oli hyvin rikas ja monipuolinen. Kuten kaikkien tuon ajan musiikinopettajien, hänen oli säveltettävä oppilailleen erilaisia ​​(maallisia, hengellisiä) musiikkeja. Näihin kuului erilaisia ​​oratorioita, konsertteja, sonaatteja ja monia muita teoksia. Myös Vivaldi opettajana opetti oppilaitaan soittamaan viulua, valvoi instrumenttien turvallisuutta. Hänen voimakkaan intohimonsa ansiosta hänen konservatorionsa alkoi lyhyessä ajassa erottua huomattavasti vastaavien instituutioiden taustalla.

Vuonna 1705. hän julkaisi 12 ensimmäistä sonaattiaan, ja kolme vuotta myöhemmin julkaistiin hänen ensimmäinen viulusonaattien kokoelmansa. Vivaldi on saamassa yhä enemmän suosiota kotimaassaan. Hänen teoksensa erottuu yksinkertaisuudesta ja selkeydestä, yhden melodian ilmeisestä paljastamisesta. Säveltäjästä tuli todellinen löytö aikalaisilleen, nerolle, joka onnistui löytämään uuden lähestymistavan instrumentaalimusiikkiin. Menestynyt säveltäjä ei kuitenkaan pysähtynyt yhteen genreen. Hän kiinnostui vakavasti oopperasta. Vuonna 1713 hänestä tuli Pietan pääsäveltäjä, ja hän järjesti ensimmäisen oopperansa huvilassa. Tätä oopperaa seurasi useita onnistuneita tuotantoja, jotka toivat mainetta säveltäjälle.

Tällaisen huimaavan menestyksen jälkeen Vivaldi päättää kiertää Italiaa ja Eurooppaa. Vuonna 1718. hän asui Mantuassa ja työskenteli herttuan tuomioistuimessa. 1723-1724 merkittävä siinä mielessä, että säveltäjä pystyi esittämään musiikkinsa paaville ja tekemään hänestä hyvän vaikutelman. Tunnetuin teos, joka toi Vivaldin eurooppalaisen maineen, oli hänen vuonna 1725 julkaistu teoskokoelma "Vuodenajat". Mutta jo 30-luvulla hänen maineensa alkoi hiipua. Vaikuttaa pitkään poissaoloon Venetsiassa matkan vuoksi. Vuonna 1737. säveltäjän oopperat kiellettiin verukkeella moraalittomasta suhteesta oopperalaulajaan. Sopimus konservatorion kanssa irtisanottiin. Ja vuonna 1741, 28. heinäkuuta, unohdettu ja kerjäläinen, Antonio Vivaldi kuolee.

Tässä artikkelissa hahmotellaan Antonio Vivaldin lyhyt elämäkerta.

Antonio Vivaldin elämäkerta lyhyesti

Antonio Lucho Vivaldi- italialainen säveltäjä, viulunvirtuoosi, opettaja, kapellimestari, katolinen pappi.

Syntynyt 4. maaliskuuta 1678 Venetsiassa. Hänen isänsä opetti häntä soittamaan viulua, ja 11-vuotiaasta lähtien hän voisi korvata isänsä Pyhän Markuksen katedraalin kappelissa.

Mutta musiikin opiskelemisen lisäksi Vivaldichotti tulla papiksi. Hänet asetettiin vuonna 1704. Mutta huonon terveydentilan vuoksi hän jonkin ajan kuluttua jätti pappitehtävänsä, mutta ei luopunut arvokkuudestaan.

Vuonna 1709 Vivaldi esiteltiin Tanskan hallitsijalle Frederick IV: lle. Säveltäjä omisti hänelle 12 sonaattia, jotka on kirjoitettu viululle.

Vivaldi aloitti oopperasäveltäjänä. Vuonna 1713 hän loi 3-teoksen “Otto huvilassa”. Vuotta myöhemmin luotiin uusi ooppera, Kuvitteellinen hullu. Se perustui L. Arioston runoon "Vihainen Roland".

Vivaldista tuli suosittu Venetsiassa, hänellä oli opiskelijoita. Säveltäjä teki aktiivista yhteistyötä myös teatterin kanssa, josta säännöllisesti saatiin suuri määrä tilauksia.

Ajan myötä muusikon nimi tuli tunnetuksi Venetsian ulkopuolella. Vuonna 1718 hänen oopperansa Skanderberg lavastettiin Firenzessä. Pian hän muutti Mantleen ja hänestä tuli Kapellmeister prinssi F.Hesse-Darmstadtin hovissa. Täällä hän tapasi A.Giraudin (oopperalaulaja), josta tuli säveltäjän opiskelija.

Vuonna 1725 julkaistiin sykli hänen teoksistaan ​​"Taiteen harmonia ja keksintö". Se sisälsi Four Seasons -konsertit.