Väriharhakset, jotka pettävät aivomme (18 kuvaa). "Malevichin musta neliö

On taideteoksia, jotka kaikki tietävät. Näiden kuvien vuoksi turistit seisovat pitkissä jonoissa missä tahansa säässä, ja sitten he pääsevät sisälle ja ottavat vain selfien edessään. Jos kuitenkin kysyt ryhmältä eksyneeltä turistilta, miksi hän on niin innokas katsomaan mestariteosta, hän ei todennäköisesti selitä, miksi hän kärsi, työnsi ja kiusasi polttovälillä. Usein tosiasia on, että tietyn teoksen ympärillä olevan jatkuvan informaatiomelun takia sen ydin unohdetaan. Tehtävämme otsikossa ”Suuri ja käsittämätön” on muistaa, miksi kaikkien pitäisi mennä Eremitaasiin, Louvreen ja Uffiziin.

Rubrikimme ensimmäinen maalaus oli Kazimir Malevichin maalaus "Musta neliö". Se on ehkä tunnetuin ja kiistanalaisin venäläisen taiteen teos, ja samalla tunnetuin lännessä. Esimerkiksi Lontoossa pidetään nyt laajamittainen näyttely, joka on omistettu taiteilijan työlle. Päänäyttely oli tietysti Musta aukio. Voidaan jopa väittää, että eurooppalaiset kriitikot eivät yhdistä venäläistä taidetta Karl Bryulloviin ja Ilja Repiniin vaan Malevichiin. Samaan aikaan valitettavasti harvat Tretjakov -gallerian tai Eremitaasin kävijät voivat selvästi sanoa, mistä tämä kangas on niin kuuluisa. Tänään yritämme korjata sen.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "Omakuva". 1933 vuosi.

1. Ei ole"Musta neliö", a"Musta neliö valkoisella taustalla"

Ja tämä on tärkeää. Tämä tosiasia tulisi muistaa Pythagoraan lauseena: siitä on tuskin hyötyä elämässä, mutta on jotenkin sopimatonta olla tietämättä sitä.

K. Malevich "Musta neliö valkoisella pohjalla." 1915 vuosi. Tallennettu Tretjakovin galleriaan

2. Tämä ei ole neliö

Aluksi taiteilija nimesi maalauksensa "nelikulmaiseksi", mikä vahvistetaan lineaarisella geometrialla: ei ole suoria kulmia, sivut eivät ole yhdensuuntaisia ​​ja viivat itse ovat epätasaisia. Niinpä hän loi siirrettävän lomakkeen. Vaikka hän tietysti tiesi käyttää viivainta.

3. Miksi Malevich piirsi neliön?

Muistelmissaan taiteilija kirjoittaa, että hän teki sen tiedostamattomasti. Taiteellisen ajattelun kehittymistä voidaan kuitenkin jäljittää hänen maalauksissaan.

Malevich työskenteli piirtäjänä. Ei ole yllättävää, että aluksi hänet kiehtoi kubismi oikeilla muodoillaan. Esimerkiksi vuoden 1914 maalaus - "Koostumus La Giocondan kanssa". Mustavalkoisia suorakulmioita näkyy jo täällä.

Vasemmalla - Kazimir Malevich "Sävellys La Giocondan kanssa". Oikea - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", hän on "La Gioconda"

Sitten, kun luot maisemia oopperalle Voitto auringon yli, ilmestyi ajatus neliöstä itsenäisenä elementtinä. Maalaus "Musta neliö" ilmestyi kuitenkin vain kaksi vuotta myöhemmin.

4. Miksi juuri neliö?

Malevich uskoi, että neliö on kaikkien muotojen perusta. Jos noudatamme taiteilijan logiikkaa, ympyrä ja risti ovat jo toissijaisia ​​elementtejä: neliön pyöriminen muodostaa ympyrän ja valkoisen ja mustan tason liike ristin.

Maalaukset "Musta ympyrä" ja "Musta risti" maalattiin samanaikaisesti "mustan neliön" kanssa. Kaikki yhdessä muodostivat perustan uudelle taiteelliselle järjestelmälle, mutta ylivalta oli aina aivan aukion ulkopuolella.

"Musta neliö" - "Musta ympyrä" - "Musta risti"

5. Miksi neliö on musta?

Malevichille musta on sekoitus kaikkia olemassa olevia värejä, kun taas valkoinen on värin puuttuminen. Tämä on kuitenkin täysin optiikan lakien vastaista. Kaikki muistavat, miten he sanoivat koulussa, että musta imee loput ja valkoinen yhdistää koko spektrin. Ja sitten teimme kokeita linssien kanssa katsellen tuloksena olevaa sateenkaaria. Mutta Malevichin kohdalla asia on päinvastoin.

6. Mikä on suprematismi ja miten se ymmärretään?

Malevich perusti uuden suunnan taiteelle 1910-luvun puolivälissä. Hän kutsui sitä suprematismiksi, joka tarkoittaa latinaksi "korkeinta". Hänen mielestään tästä liikkeestä olisi pitänyt tulla kaikkien taiteilijoiden luovien etsintöjen huippu.

Suprematismi on helppo tunnistaa: erilaiset geometriset muodot yhdistetään yhdeksi dynaamiseksi, yleensä epäsymmetriseksi kokoonpanoksi.

K. Malevich "Suprematismi". 1916 vuosi.
Esimerkki taiteilijan monista suprematistisista sävellyksistä.

Mitä se tarkoittaa? Katsoja näkee tällaiset muodot yleensä lasten monivärisinä kuutioina, jotka ovat hajallaan lattialla. Samaa mieltä, et voi piirtää samoja puita ja taloja kaksituhatta vuotta. Taiteen on löydettävä uusia ilmaisumuotoja. Ja ne eivät ole aina ymmärrettäviä tavallisille ihmisille. Esimerkiksi pienen hollantilaisen kankaat olivat aikoinaan vallankumouksellisia ja syvällisesti käsitteellisiä. Elämänfilosofia esitettiin asetusten läpi asetelmissa. Kuitenkin nyt ne nähdään pikemminkin kauniina kuvina, nykyajan katsoja ei yksinkertaisesti ajattele teosten syvää merkitystä.

Jan Davids de Hem "Aamiainen hedelmillä ja hummerilla". 1600 -luvun toinen neljännes.
Jokaisella hollantilaisten asetelmien elementillä on tietty symbolinen merkitys. Esimerkiksi sitruuna on maltillisuuden symboli.

Tämä harmoninen järjestelmä romahtaa, kun tutustuu avantgarde-taiteilijoiden maalauksiin. Järjestelmä "kaunis - ei kaunis", "realistinen - ei realistinen" ei toimi täällä. Katsojan on mietittävä, mitä nämä omituiset viivat ja ympyrät kankaalla voivat tarkoittaa. Vaikka itse asiassa sitruunoissa ei ole vähemmän järkeä hollantilaisissa asetelmissa, vain museon kävijöitä ei pakoteta ratkaisemaan sitä. 1900 -luvun maalauksissa on heti ymmärrettävä ajatus taideteoksesta, joka on paljon monimutkaisempi.

7. Oliko todella vain Malevitš niin älykäs?

Malevich ei ollut ensimmäinen taiteilija, joka alkoi luoda tällaisia ​​maalauksia. Monet Ranskan, Englannin ja Venäjän mestarit olivat lähellä ymmärtämään objektiivista taidetta. Niinpä Mondrian loi vuosina 1913-1914 geometrisia sävellyksiä ja ruotsalainen taiteilija Hilma af Klint kirjoitti ns. Värikaaviot.

Hilma af Klint. SUW -sarjasta (Stars and the Universe). 1914-1915.

Kuitenkin Malevichin kanssa geometria sai selkeän filosofisen merkityksen. Hänen ajatuksensa syntyi selvästi edellisestä taiteellisesta liikkeestä - kubismista, jossa esineet on jaettu geometrisiin muotoihin ja jokainen niistä on maalattu erikseen. Suprematismissa he lopettivat alkuperäisen muodon kuvaamisen, taiteilijat siirtyivät puhtaaseen geometriaan.

Pablo Picasso "Kolme naista". 1908 vuosi.
Esimerkki kubismista. Täällä taiteilija ei ole vielä hylännyt prototyyppimuotoa - ihmiskehoa. Luvut ovat samanlaisia ​​kuin puuseppäveistäjä, joka näytti luoneen teoksensa kirveellä. Jokainen veistoksen "siivu" on maalattu punaisella sävyllä, eikä se ylitä rajoja.

8. Kuinka neliö voi olla siirrettävissä?

Ulkoisesta staattisuudesta huolimatta tätä maalausta pidetään yhtenä Venäjän avantgarden historian dynaamisimmista.

Taiteilijan käsityksen mukaan musta neliö symboloi puhdasta muotoa ja valkoinen tausta - ääretön tila. Malevich käytti adjektiivia "dynaaminen" osoittaakseen, että tämä muoto on avaruudessa. Se näyttää planeetalta maailmankaikkeudessa.

Joten tausta ja muoto ovat erottamattomia toisistaan: Malevitš kirjoitti, että "tärkein asia suprematismissa on kaksi perusta - mustan ja valkoisen energia, jotka paljastavat toiminnan muodon". (Malevich K. Kokoelmia 5 osassa. M., 1995. Nide 1.P.187)

9. Miksi "Mustalla neliöllä" on kaksi syntymäpäivää?

Kangas luotiin vuonna 1915, vaikka kirjoittaja itse kirjoitti 1913 kääntöpuolelle. Tämä tehtiin ilmeisesti kilpailijoiden ohittamiseksi ja ensisijaisuuden saavuttamiseksi Suprematist -kokoonpanon luomisessa. Itse asiassa vuonna 1913 taiteilija osallistui oopperan "Voitto auringosta" suunnitteluun, ja hänen luonnoksissaan todellakin oli musta neliö tämän voiton symbolina.

Mutta maalauksessa ajatus ilmeni vasta vuonna 1915. Maalaus esiteltiin avantgarde-näyttelyssä "0, 10", ja taiteilija sijoitti sen punaiseen kulmaan, paikkaan, jossa kuvakkeet yleensä ripustetaan ortodoksiseen taloon. Tällä askeleella Malevich julisti kankaan merkityksen ja oli oikeassa: maalauksesta tuli käännekohta avantgarden kehityksessä.

Kuva otettu näyttelyssä "0, 10". "Musta neliö" roikkuu punaisessa kulmassa

10. Miksi "Musta aukio" on Eremitaasissa ja Tretjakovin galleriassa?

Malevich kääntyi useita kertoja neliön teemaan, koska hänelle tämä on tärkein suprematistinen muoto, jonka jälkeen tärkeysjärjestyksessä on ympyrä ja risti.

Maailmassa on neljä "mustaa neliötä", mutta ne eivät ole täydellisiä kopioita toisistaan. Ne vaihtelevat koon, osuuden ja luomisajan mukaan.

"Musta neliö". 1923 vuosi. Säilytetty Venäjän museossa

Toinen "musta aukio" luotiin vuonna 1923 Venetsian biennaalia varten. Sitten vuonna 1929 taiteilija luo kolmannen maalauksen erityisesti henkilökohtaista näyttelyään varten. Uskotaan, että museon johtaja kysyi häneltä, koska vuoden 1915 alkuperäinen oli jo peitetty halkeamien ja halkeamien verkolla. Taiteilija ei pitänyt ajatuksesta, hän kieltäytyi, mutta muutti sitten mieltään. Joten maailmasta on tullut yksi neliö lisää.

"Musta neliö". 1929 vuosi. Tallennettu Tretjakovin galleriaan

Viimeinen iterointi luotiin oletettavasti vuonna 1931. Kukaan ei tiennyt neljännen vaihtoehdon olemassaolosta, kunnes vuonna 1993 kansalainen tuli Inkombankin Samaran konttoriin ja jätti tämän kuvan takuita vastaan. Maalauksen salaperäistä rakastajaa ei koskaan nähty enää: hän ei koskaan palannut kankaalle. Maalaus alkoi kuulua pankille. Mutta ei kauan: se meni konkurssiin vuonna 1998. Maalaus ostettiin ja siirrettiin Eremitaasiin säilytettäväksi.

"Musta neliö". 1930 -luvun alku. Säilytetty Eremitaasissa

Niinpä ensimmäinen maalaus vuodelta 1915 ja kolmas versio vuodesta 1929 säilytetään Tretjakovin galleriassa, toinen versio on Venäjän museossa ja viimeinen on Eremitaasissa.

11. Miten aikalaisenne suhtautuivat Mustaan ​​neliöön?

Jos ei ole enää toivoa ymmärtää Malevichin työtä, ei tarvitse olla surullinen. Jopa venäläisen avantgardistisen taiteilijan kannattajat eivät täysin ymmärtäneet taiteilijan syvää aikomusta. Yhden mestarin aikalaisen Vera Pestelin päiväkirjat ovat säilyneet tähän päivään asti. Hän kirjoittaa:

"Malevitš kirjoitti vain neliön ja maalasi sen kokonaan vaaleanpunaisella maalilla ja toisen mustalla maalilla ja sitten paljon muita neliöitä ja kolmioita eri väreillä. Hänen huoneensa oli tyylikäs, kaikki kirjava, ja silmän oli hyvä siirtyä väristä toiseen - kaikki eri geometrisesta muodosta. Kuinka rauhallista oli katsella erilaisia ​​neliöitä, en ajatellut mitään, en halunnut mitään. Vaaleanpunainen väri miellytti, ja sen vieressä myös musta. Ja pidimme siitä. Meistä tuli myös suprematisteja. " (Malevich itsestään. Nykyaikaiset Malevichista. Kirjeet. Dokumentit. Muistelmia. Kritiikki. 2 osassa. M., 2004. Nide 1. S. 144-145)

Se on kuin sanoisi pienten hollantilaisten asetelmista - miksi ajatella sitä.

On kuitenkin myös merkityksellisempiä huomioita. Huolimatta siitä, että kaikki eivät ymmärtäneet kankaan filosofisia vaikutuksia, he silti ymmärsivät sen merkityksen. Andrei Bely sanoi suprematismista näin:

"Maalaushistoria ja kaikki nämä Vrubelit tällaisten neliöiden edessä - nolla!" (Malevich itsestään. Aikalaiset Malevichista. Kirjeet. Dokumentit. Muistelmia. Kritiikki. 2 osassa. M., 2004. Nide 1. P. 108).

Alexander Benois, World of Art -liikkeen perustaja, oli erittäin järkyttynyt Malevichin temppusta, mutta hän ymmärsi silti maalauksen merkityksen:

"Musta neliö valkoisessa kehyksessä on" kuvake ", jonka herrat futuristit tarjoavat madonnien ja häpeämättömien venusten sijaan. Tämä ei ole yksinkertainen vitsi, ei yksinkertainen haaste, mutta tämä on yksi sen alun itsensä vahvistamisen teoista, jonka nimi on autioituksen kauhistus ... ". (Benois A. Viimeinen futuristinen näyttely. "Malevichista itsestään ...". T.2. P.524)

Yleensä maalaus teki kaksinkertaisen vaikutuksen taiteilijan aikalaisiin.

12. Miksi en voi piirtää "Musta neliö" ja tulla tunnetuksi?

Voit piirtää, mutta et voi tulla kuuluisaksi. Nykytaiteen tarkoitus ei ole vain luoda jotain täysin uutta, vaan myös esittää se oikein.

Esimerkiksi mustat neliöt piirrettiin ennen Malevichia. Vuonna 1882 Paul Beelhold loi maalauksen, jonka otsikko oli virheellisesti "Neekerien yötaistelu kellarissa". Aiemmin, 1600 -luvulla, englantilainen taiteilija Flood maalasi maalauksen "Suuri pimeys". Mutta venäläinen avantgardistinen taiteilija merkitsi uuden filosofian kuvalla ja käytti sitä hyväkseen useita vuosikymmeniä. Voitko tehdä sen? Sitten eteenpäin.

Robert Flood The Great Dark. 1617 vuosi.

Paul Bilhold "Mustien yötaistelu kellarissa". 1882 vuosi.

Silmiemme tärkein ominaisuus on kyky erottaa värit. Yksi värinäköön liittyvistä ominaisuuksista voidaan pitää ilmiötä, jossa suhteellisen näkyvyyden maksimi siirtyy siirtymässä päivänäköstä hämärään.

Hämäränäkö (heikko valaistus) ei ainoastaan ​​vähennä silmän herkkyyttä värien havaitsemiselle yleensä, vaan myös näissä olosuhteissa silmällä on heikentynyt herkkyys näkyvän spektrin pitkän aallonpituuden osan väreille ( punainen, oranssi) ja lisääntynyt herkkyys spektrin lyhyen aallonpituuden osan väreille (sininen, violetti) ...

On mahdollista viitata useisiin tapauksiin, joissa värillisiä esineitä tutkiessamme kohtaamme myös näkövirheitä tai illuusioita.

Ensinnäkin joskus tuomitsemme virheellisesti kohteen värikylläisyyden taustan kirkkauden tai muiden sitä ympäröivien esineiden värin perusteella. Tässä tapauksessa toimivat myös kirkkauden kontrastisäännöt: väri kirkastuu tummaa taustaa vasten ja tummuu vaaleaa vasten.
Suuri taiteilija ja tiedemies Leonardo da Vinci kirjoitti: ”Tasaisen valkoisuuden väreistä se näyttää vaaleammalta, joka sijaitsee tummemmalla taustalla, ja musta näyttää tummemmalta valkoisemman taustalla. Ja punainen näyttää tulisempalta tummempaa taustaa vasten ja myös kaikkia värejä niiden välittömien vastakohtien ympäröimänä. "

Toiseksi on käsite oikeista väreistä tai kromaattisista kontrasteista, kun havaitsemamme kohteen väri muuttuu sen taustan mukaan, jota havaitsemme. On monia esimerkkejä värikontrastien vaikutuksesta silmään. Goethe esimerkiksi kirjoittaa: "Harmaalla kalkkikivellä päällystetyllä sisäpihalla kasvava ruoho näyttää äärettömän kauniilta vihreältä, kun iltapilvet heijastavat punertavaa, tuskin havaittavaa heijastusta kiviin." Aamunkoitoa täydentävä väri on vihreä; Tämä kontrastivihreä sekoittuu ruohon vihreään ja tuottaa "äärettömän kauniin vihreän".

Goethe kuvailee myös ns. "Värillisten varjojen" ilmiötä. "Yksi kauneimmista värillisten varjojen tapauksista voidaan nähdä täysikuussa. Kynttilänvalo ja kuunvalo voidaan tasoittaa voimakkaasti. Molemmat varjot voivat olla yhtä vahvoja ja kirkkaita, jotta molemmat värit ovat täysin tasapainossa. niin, että valo on täynnä. kuu putosi suoraan sen päälle, kynttilä asetetaan hieman sivulle sopivalle etäisyydelle; jotakin läpinäkyvää runkoa pidetään näytön edessä. sitten ilmestyy kaksinkertainen varjo ja kuu heittää ja jonka kynttilä sytyttää samanaikaisesti, näyttää olevan jyrkästi punertavan tumma väri, ja päinvastoin se, joka heittää kynttilän, mutta valaisee kuun - kaunein sininen väri. yksi, saadaan musta varjo. "

Illuusioita, jotka liittyvät silmän rakenteen erityispiirteisiin.

Katso kuvaa (alla), lähellä näytön oikeaa reunaa

Sokea piste.

Kuolleen alueen läsnäolo silmän verkkokalvossa havaittiin ensimmäisen kerran vuonna 1668 kuuluisan ranskalaisen fyysikon E.Mariotte. Marriott kuvailee kokemustaan ​​varmistaakseen, että sokea piste on olemassa seuraavasti:

"Kiinnitin tummalle taustalle, suunnilleen silmien korkeudelle, pienen ympyrän valkoista paperia ja samalla pyysin pitämään toista ympyrää ensimmäisen sivun puolella, oikealla noin kahden metrin etäisyydellä), mutta hieman matalampi niin, että sen kuva putosi oikean silmäni näköhermolle, kun suljen vasemman silmäni. toinen ympyrä, jonka koko oli noin 4 tuumaa, katosi kokonaan näkökentästä. voisi liittää tämän sivuttaisasentoonsa, koska hän pystyi erottamaan muita esineitä, jotka olivat jopa enemmän sivussa kuin hän; olisin ajatellut, että he olivat ottaneet sen pois, jos en olisi löytänyt sitä uudestaan ​​pienelläkään silmänliikkeellä. "

Tiedetään, että Marriott huvitti Englannin kuningas Kaarle II: ta ja hänen hovimiehiään opettamalla heitä näkemään toisensa ilman päätä. Silmän verkkokalvolla paikassa, jossa näköhermo tulee silmään, ei ole herkkähermopäätteitä (sauvoja ja kartioita). Näin ollen kuvia verkkokalvon tähän paikkaan kuuluvista esineistä ei välitetä aivoihin.

Tässä on toinen mielenkiintoinen esimerkki. Itse asiassa ympyrä on täysin tasainen. Kannattaa tuijottaa ja me näemme sen.

Värin optinen vaikutus.

Näitä vaikutuksia ovat harhakuvitukset tai optiset ilmiöt, jotka johtuvat väreistä ja esineiden ulkonäön muuttamisesta. Värien optiset ilmiöt huomioon ottaen kaikki värit voidaan jakaa ehdollisesti kahteen ryhmään: punainen ja sininen, koska yleensä värien optiset ominaisuudet vetävät kohti yhtä näistä ryhmistä. Poikkeus on vihreä. Vaaleat värit, kuten valkoinen tai keltainen, luovat säteilyvaikutuksen, ne näyttävät leviävän niiden vieressä oleviin tummempiin väreihin ja vähentävän näillä väreillä maalattuja pintoja. Jos esimerkiksi valonsäde tunkeutuu lankaseinän raon läpi, rako näyttää leveämmältä kuin se todellisuudessa on. Kun aurinko paistaa puiden oksien läpi, nämä oksat näyttävät tavallista ohuemmilta.

Tällä ilmiöllä on merkittävä rooli kirjasinten suunnittelussa. Vaikka esimerkiksi kirjaimet E ja F säilyttävät täyden korkeutensa, kirjainten, kuten O ja G, korkeudet pienenevät hieman, mitä pienentävät edelleen kirjainten A ja V terävät päät. Nämä kirjaimet näkyvät rivin kokonaiskorkeuden alapuolella. Jotta ne näyttäisivät samalta korkeudelta muiden rivin kirjainten kanssa, ne poistetaan jo hieman ylös tai alas rivin käytävän ulkopuolelle merkinnän aikana. Säteilyvaikutus selittää myös poikki- tai pitkittäisraidoilla peitettyjen pintojen erilaisen vaikutelman. Poikittaisten raitojen kenttä näyttää olevan alempi kuin pitkittäisten raitojen, koska kenttiä ympäröivä valkoinen väri tunkeutuu raitojen ylä- ja alapuolelle ja pienentää visuaalisesti pellon korkeutta.

Punaisen ja sinisen värin ryhmien tärkeimmät optiset ominaisuudet.

Keltainen visuaalisesti nostaa pintaa. Se näyttää myös olevan laajempi säteilytyksen vaikutuksen vuoksi. Punainen lähestyy meitä, sininen päinvastoin väistyy. Tummansiniselle, violetille ja mustalle maalatut koneet pienenevät visuaalisesti ja syöksyvät alaspäin.

Vihreä väri on kaikista väreistä rauhallisin.

On myös huomattava keltaisen ja keskipisteisen sinisen keskipakoliike.

Ensimmäinen väri pistää silmät, toinen silmä vajoaa. Tämä vaikutus kasvaa, jos lisäämme siihen valon ja pimeyden eron, ts. keltaisen vaikutus kasvaa, kun siihen lisätään valkoista, sininen - kun se on tummennettu mustalla.

Akateemikko SI Vavilov kirjoittaa silmän rakenteesta: "Kuinka yksinkertainen on silmän optinen osa, niin monimutkainen on sen havaintomekanismi. Miksi tarvitaan sokea piste jne. Ennen meitä ei ole keinotekoinen fyysinen laite, vaan elävä elin, jossa edut sekoittuvat haittoihin, mutta kaikki on erottamattomasti sidoksissa elävään kokonaisuuteen. "

Näyttää siltä, ​​että sokea piste estää meitä näkemästä koko kohdetta, mutta normaaleissa olosuhteissa emme huomaa tätä.

Ensinnäkin siksi, että kuvia toisen kohteen sokeaseen pisteeseen putoavista esineistä ei projisoida toisen sokeaan pisteeseen; toiseksi, koska esineiden putoavat osat täytetään tahattomasti näkökentässä olevista naapuriosien kuvista. Jos esimerkiksi mustia vaakasuoria viivoja tarkasteltaessa jotkut näiden viivojen kuvan alueet yhden silmän verkkokalvolla putoavat sokealle alueelle, emme näe katkoa näillä viivoilla, koska toinen silmämme kompensoi ensimmäisen puutteet. Jopa yhdellä silmällä tarkkaillessamme järki kompensoi verkkokalvon puutteen ja joidenkin esineiden yksityiskohtien katoaminen näkökentästä ei saavuta tietoisuuttamme.
Kuollut kulma on riittävän suuri (jopa ihmisen kasvot voivat kadota näkökentästä kahden metrin etäisyydellä tarkkailijasta), mutta normaaleissa näköolosuhteissa silmämme liikkuvuus poistaa tämän verkkokalvon "puutteen".

Säteilytys

Säteilytysilmiö koostuu siitä, että tummaa taustaa vasten olevat kevyet esineet näyttävät suurentuneilta niiden todellista kokoa vastaan ​​ja ikään kuin sieppaavat osan tummasta taustasta. Tämä ilmiö on ollut tiedossa jo pitkään. Jopa muinaisen Rooman arkkitehti ja insinööri Vitruvius (1. vuosisata eaa.) Huomautti kirjoituksissaan, että kun valo ja pimeys yhdistetään, "valo syö pimeyden". Verkkokalvossamme valo vangitsee osittain varjon miehittämän paikan. Ensimmäisen selityksen säteilytysilmiölle antoi R. Descartes, joka väitti, että kevyiden esineiden koon kasvu johtuu fysiologisen jännityksen leviämisestä verkkokalvon suoraan ärsytetyn paikan vieressä oleviin paikkoihin.
Tämä selitys korvataan kuitenkin tällä hetkellä uudella, tiukemmalla, Helmholtzin muotoilemalla selityksellä, jonka mukaan seuraavat olosuhteet ovat säteilytyksen ensisijainen syy. Jokainen valopiste on kuvattu silmän verkkokalvolla pienen sirontaympyrän muodossa linssin epätäydellisyyden vuoksi (poikkeama, latinalaisesta - poikkeama), epätarkka sovitus jne. Kun tarkastelemme kevyttä pintaa tumma tausta, poikkeavan sironnan vuoksi rajat näyttävät siirtyvän erilleen tästä pinnasta, ja pinta näyttää meille suuremmalta kuin sen todelliset geometriset mitat; se näyttää ulottuvan sitä ympäröivän tumman taustan reunojen yli.

Säteilytyksen vaikutus on sitä voimakkaampi, mitä huonompi silmä on. Koska verkkokalvossa on valoa sirottavia ympyröitä, tietyissä olosuhteissa (esimerkiksi hyvin ohuet mustat langat) tummat esineet vaalealla taustalla voivat myös altistua kuvitteelliselle liioittelulle - tämä on niin sanottu negatiivinen säteily. On monia esimerkkejä, kun voimme havaita säteilyilmiön; tässä ei ole mahdollista mainita niitä kokonaan.

Suuri italialainen taiteilija, tiedemies ja insinööri Leonardo da Vinci sanoo muistiinpanoissaan säteilytysilmiöstä seuraavaa: ”Kun aurinko näkyy lehtimäisten puiden takana, kaikki niiden oksat aurinkokuntaa vastapäätä pienenevät niin paljon, että niistä tulee näkymättömiä. Näin tapahtuu, kun varsi on sijoitettu silmän ja auringon kehon väliin. toisistaan ​​näiden hampaiden leveyttä vastaavin välein, niin välit näyttävät paljon suuremmilta kuin hampaat ... ".

Suuri saksalainen runoilija Goethe viittaa useisiin tapauksiin, joissa havaitaan säteilyn ilmiötä luonnossaan "Kukkaoppi". Hän kirjoittaa tästä ilmiöstä seuraavasti: "Tumma esine näyttää pienemmältä kuin samankokoinen valo. Jos tarkastelemme samanaikaisesti valkoista ympyrää mustalla taustalla ja samaa ympyrää valkoisella pohjalla, niin jälkimmäinen näyttää meille " /", vähemmän kuin ensimmäinen. Jos kasvatat mustaa ympyrää vastaavasti suuremmaksi, ne näyttävät yhtä suurilta. Nuori puolikuu näyttää kuuluvan ympyrään, jonka halkaisija on suurempi kuin muun kuun pimeän osan, mikä on joskus havaittavissa. "

Säteilyilmiö tähtitieteellisten havaintojen aikana vaikeuttaa mustien viivojen havaitsemista havaintokohteissa; tällöin teleskoopin linssi on kalvottava. Fyysikot eivät säteilyilmiön vuoksi näe diffraktiokuvion ohuita kehärenkaita. Tummassa mekossa ihmiset näyttävät ohuemmilta kuin vaaleissa. Reunan takaa näkyvät valonlähteet aiheuttavat näennäisen leikkauksen. Viivain, joka saa aikaan kynttilän liekin ilmestymisen, näkyy lovella kyseisessä paikassa. Nouseva ja laskeva aurinko tekee kuin loven horisontissa.

Muutama esimerkki lisää.

Musta lanka, jos sitä pidetään kirkkaan liekin edessä, näyttää keskeytyvän tässä vaiheessa; hehkulampun hehkulanka näyttää paksummalta kuin se todellisuudessa on; vaalea lanka näyttää paksummalta tummalla taustalla kuin vaalealla. Ikkunakehysten siteet näyttävät pienemmiltä kuin ne todellisuudessa ovat. Pronssiin valettu patsas näyttää pienemmältä kuin kipsi- tai valkoisesta marmorista tehty patsas.

Muinaisen Kreikan arkkitehdit tekivät rakennustensa kulmapylväät paksumpiksi kuin muut, koska nämä pylväät näkyvät monesta näkökulmasta kirkkaan taivaan taustalla ja näyttävät säteilyn vuoksi ohuemmilta. Meillä on jonkinlainen illuusio suhteessa auringon näennäiseen suuruuteen. Taiteilijat pyrkivät maalaamaan auringon liian suureksi muihin kuviinsa nähden. Toisaalta valokuvamaisemakuvissa, jotka myös kuvaavat aurinkoa, se näyttää meistä luonnottoman pieneltä, vaikka objektiivi antaa oikean kuvan.
Huomaa, että negatiivisen säteilyn ilmiö voidaan havaita sellaisissa tapauksissa, joissa musta lanka tai hieman kiiltävä metallilanka näyttää paksummalta valkoisella taustalla kuin mustalla tai harmaalla. Jos esimerkiksi pitsivalmistaja haluaa näyttää taiteensa, hänen on parempi tehdä pitsiä mustista langoista ja levittää se valkoiselle vuorelle. Kun näemme johtimia rinnakkaisten tummien viivojen, kuten tiilikaton tai tiiliseinän, taustalla, johdot näyttävät paksuuntuneilta ja katkenneilta, kun ne leikkaavat jokaisen pimeän viivan.

Näitä vaikutuksia havaitaan myös silloin, kun johdot asetetaan näkökenttään rakenteen selkeille ääriviivoille. Luultavasti säteilytysilmiö liittyy paitsi linssin aberraatio -ominaisuuksiin, myös valon sirontaan ja taittumiseen silmän väliaineessa (silmäluomen ja sarveiskalvon välinen nestekerros, etureuna kammio ja koko silmän sisäosa). Siksi silmän säteilytysominaisuudet liittyvät ilmeisesti sen ratkaisukykyyn ja "piste" -valonlähteiden säteilevään havaintoon. Silmän kyky yliarvioida teräviä kulmia liittyy aberraatio -ominaisuuksiin ja siten osittain säteilyilmiöön.

Silmän epäsymmatismi.

Silmän epäsymmatismia kutsutaan sen vikaksi, joka johtuu yleensä sarveiskalvon ei -pallomaisesta (toorisesta) muodosta ja joskus linssipintojen ei -pallomaisesta muodosta. Englannin fyysikko T. Jung löysi ihmissilmän astigmatismin ensimmäisen kerran vuonna 1801. Tämän vian läsnä ollessa (muuten kaikki ihmiset eivät ilmene terävässä muodossa), säteitä, jotka ovat yhdensuuntaisia ​​silmän kanssa, ei tarkenneta, koska sarveiskalvon erilainen valon taittuminen johtuu eri osista. Terävää hajataittoa korjataan lasilla, joissa on lieriömäiset lasit, jotka taittavat valonsäteet vain suuntaan, joka on kohtisuorassa sylinterin akseliin nähden.

Silmät, jotka ovat täysin vailla tätä vikaa, ovat harvinaisia ​​ihmisillä, kuten voidaan helposti nähdä. Silmien astigmatismin testaamiseksi silmälääkärit käyttävät usein erityistä pöytää, jossa kahdentoista ympyrän varjostus on yhtä paksu säännöllisin väliajoin. Hajataitteinen silmä näkee yhden tai useamman ympyrän viivat tummemmina. Näiden mustempien viivojen suunta viittaa silmien astigmatismin luonteeseen.

Jos astigmatismi johtuu linssin pinnan ei-pallomaisesta muodosta, henkilön on vaihdettava silmien asentoa siirtyessään vaakasuuntaisten kohteiden selkeästä näkemyksestä pystysuuntaisten kohteiden katseluun. Useimmiten pystysuuntaisten kohteiden selkeän näkemisen etäisyys on pienempi kuin vaakasuuntaisten.

Sinun ei tarvitse olla suuri taiteilija maalataksesi mustan neliön valkoiselle taustalle. Kuka tahansa voi tehdä sen! Mutta tässä on mysteeri: Musta neliö on maailman tunnetuin maalaus. Sen kirjoittamisesta on kulunut lähes 100 vuotta, ja riidat ja kiivaat keskustelut eivät lopu. Miksi tämä tapahtuu? Mikä on Malevichin mustan neliön todellinen merkitys ja arvo?

"Musta neliö" on tumma suorakulmio

Malevichin musta aukio esiteltiin ensimmäistä kertaa yleisölle skandaalisessa futuristisessa näyttelyssä Petrogradissa vuonna 1915. Muiden taiteilijan outojen maalausten joukossa, joissa on salaperäisiä lauseita ja numeroita, käsittämättömiä muotoja ja kasa lukuja, musta neliö valkoisessa kehyksessä erottui yksinkertaisuudestaan. Teosta kutsuttiin aluksi "mustaksi suorakulmioksi valkoisella pohjalla". Myöhemmin nimi muutettiin "neliöksi" huolimatta siitä, että geometrian näkökulmasta tämän kuvan kaikki sivut ovat eripituisia ja neliö itse on hieman kaareva. Kaikista näistä epätarkkuuksista huolimatta mikään sen sivuista ei ole yhdensuuntainen maalauksen reunojen kanssa. Ja tumma väri on seurausta eri värien sekoittamisesta, joiden joukossa ei ollut mustaa. Uskotaan, että tämä ei ollut kirjoittajan huolimattomuutta, vaan periaatteellinen kanta, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto.

"Musta neliö" on epäonnistunut maalaus

Pietarissa 19. joulukuuta 1915 avattua futuristista näyttelyä "0.10" varten Malevich joutui kirjoittamaan useita maalauksia. Aika oli jo loppumassa, eikä taiteilija ehtinyt lopettaa kuvan maalaamista näyttelyä varten, tai hän ei ollut tyytyväinen tulokseen ja hämärtyi hämärässä piirtämällä musta neliö. Sillä hetkellä yksi hänen ystävistään tuli työpajaan ja näki kuvan ja huusi "Loistavaa!" Sen jälkeen Malevich päätti käyttää tilaisuuden ja keksi suuremman merkityksen "mustalle neliölle".

Siksi säröillä olevan maalin vaikutus pintaan. Ei mystiikkaa, vain kuva ei onnistunut.

Kangasta yritettiin toistuvasti tutkia alkuperäisen version löytämiseksi yläkerroksen alta. Tiedemiehet, kriitikot ja taidehistorioitsijat katsoivat kuitenkin, että mestariteokselle saatettiin aiheuttaa korjaamatonta vahinkoa, ja ne estivät kaikin mahdollisin tavoin lisätutkimukset.

"Musta neliö" on monivärinen kuutio

Kazimir Malevich on toistuvasti todennut, että kuva on hänen luomansa tajuton, eräänlainen "kosminen tietoisuus". Jotkut väittävät, että vain "Mustan neliön" aukion näkevät ihmiset, joilla on alikehittynyt mielikuvitus. Jos tätä kuvaa tarkastellessasi ylität perinteisen käsityksen puitteet, ylität näkyvän, ymmärrät, että edessäsi ei ole musta neliö, vaan monivärinen kuutio.

"Mustaan ​​neliöön" upotettu salainen merkitys voidaan sitten muotoilla seuraavasti: ympärillämme oleva maailma, vain aluksi, pinnallinen, näyttää litteältä ja mustavalkoiselta. Jos ihminen havaitsee maailman tilavuutena ja kaikissa väreissä, hänen elämänsä muuttuu radikaalisti. Miljoonat ihmiset, jotka heidän mukaansa olivat vaistomaisesti kiinnostuneita tästä kuvasta, tunsivat alitajuisesti "mustan neliön" äänenvoimakkuuden ja monivärisen.

Musta imee kaikki muut värit, joten moniväristä kuutiota on vaikea nähdä mustalla neliöllä. Ja nähdä valkoinen mustan takana, totuus valheen takana, elämä kuoleman takana on monta kertaa vaikeampaa. Mutta niille, jotka onnistuvat tässä, paljastetaan suuri filosofinen kaava.

"Musta neliö" on mellakka taiteessa

Kun maalaus ilmestyi Venäjälle, kubistisen koulun taiteilijat hallitsivat.

Kubismi (fr. Cubisme) on kuvataiteen modernistinen suuntaus, jolle on tunnusomaista painokkaasti geometristen tavanomaisten muotojen käyttö, halu "jakaa" todelliset esineet stereometrisiksi primitiiviksi. Perustajat ja suurimmat edustajat olivat Pablo Picasso ja Georges Braque. Termi "kubismi" syntyi arvostelusta J. Braquen työtä kohtaan, jonka mukaan hän pelkistää "kaupungit, talot ja luvut geometrisiksi kaavioiksi ja kuutioiksi".

Pablo Picasso, "Avignonin tytöt"

Juan Gris "Mies kahvilassa"

Kubismi saavutti huippunsa, jo kyllästynyt kaikkiin taiteilijoihin, ja uusia taiteellisia suuntauksia alkoi ilmestyä. Yksi näistä alueista oli Malevichin suprematismi ja "Black Suprematist Square" sen elävänä ruumiillistumana. Termi "suprematismi" tulee latinalaisesta supremista, mikä tarkoittaa hallitsevuutta, värin paremmuutta kaikkiin muihin maalauksen ominaisuuksiin nähden. Suprematistiset maalaukset ovat objektiivista maalausta, "puhtaan luovuuden" teko.

Samalla luotiin ja esiteltiin samassa näyttelyssä "Musta ympyrä" ja "Musta risti", jotka edustavat Suprematistisen järjestelmän kolmea pääelementtiä. Myöhemmin luotiin vielä kaksi suprematistista neliötä - punainen ja valkoinen.

Musta neliö, musta ympyrä ja musta risti

Suprematismista on tullut yksi venäläisen avantgarden keskeisistä ilmiöistä. Hän on vaikuttanut moniin lahjakkaisiin taiteilijoihin. Huhujen mukaan Picasso menetti kiinnostuksensa kubismiin nähtyään "Malevich -aukion".

"Musta neliö" on esimerkki loistavasta PR: stä

Kazimir Malevich selvitti nykytaiteen tulevaisuuden ytimen: mitä tahansa, tärkeintä on antaa ja myydä.

Taiteilijat kokeilivat mustaa väriä "kaikkialla", jo 1600 -luvulla.

Ensimmäinen tiukasti musta taideteos nimeltään "Suuri pimeys" kirjoitti Robert Fludd vuonna 1617

Häntä seurasi vuonna 1843

Bertal ja hänen työnsä " Näkymä La Hougueen (yön peitossa) "... Yli kaksisataa vuotta myöhemmin. Ja sitten melkein keskeytyksettä -

"Venäjän hämärähistoria", Gustave Dore vuonna 1854, Paul Bealholdin vuonna 1882 "Neekerien yötaistelu kellarissa", melkoinen plagiointi Alphonse Allais'n "Neekerien taistelusta luolassa syvän yön aikana". Ja vasta vuonna 1915 Kazimir Malevitš esitteli "mustan suprematistisen aukion" yleisölle. Ja juuri hänen maalauksensa ovat kaikkien tiedossa, kun taas toiset ovat tuttuja vain taidehistorioitsijoille. Liiallinen kepponen teki Malevichista kuuluisan vuosisatojen ajan.

Myöhemmin Malevitš maalasi vähintään neljä versiota "mustasta neliöstä", jotka eroavat toisistaan ​​kuvion, tekstuurin ja värin toivoessa toistaa ja moninkertaistaa kuvan menestyksen.

Musta aukio on poliittinen liike

Kazimir Malevich oli hienovarainen strategi ja sopeutui taitavasti maan muuttuvaan tilanteeseen. Lukuisat muiden taiteilijoiden tsaari -Venäjän aikana maalatut mustat neliöt jäivät huomaamatta. Vuonna 1915 Malevichin aukio sai täysin uuden merkityksen, joka oli ajankohtainen: taiteilija ehdotti vallankumouksellista taidetta uuden kansan ja uuden aikakauden hyväksi.
"Neliöllä" ei ole juuri mitään tekemistä taiteen kanssa sen tavanomaisessa merkityksessä. Kirjoituksen tosiasia on julistus perinteisen taiteen lopettamisesta. Kulttuuribolshevikina toiminut Malevich meni tapaamaan uutta hallitusta, ja hallitus uskoi häneen. Ennen Stalinin saapumista Malevich toimi kunniatehtävissä ja nousi menestyksekkäästi IZO NARKOMPROSin kansankomissaariksi.

"Musta neliö" on sisällön hylkääminen

Maalaus merkitsi selvää siirtymistä tietoisuuteen formalismin roolista kuvataiteessa. Formalismi on kirjaimellisen sisällön hylkäämistä taiteellisen muodon vuoksi. Taiteilija maalaa kuvaa ja ajattelee niinkin paljon "kontekstin" ja "sisällön" kuin "tasapainon", "perspektiivin", "dynaamisen jännitteen" suhteen. Se, mitä Malevitš tunnusti ja hänen aikalaisensa eivät tunnustaneet, on tosiasiallisesti nykytaiteilijoille ja "vain neliö" kaikille muille.

Musta neliö on haaste ortodoksille

Kuva esiteltiin ensimmäisen kerran futuristisessa näyttelyssä "0.10" joulukuussa 1915. yhdessä 39 muun Malevichin teoksen kanssa. "Musta neliö" roikkui näkyvimmässä paikassa, niin sanotussa "punaisessa kulmassa", jossa kuvakkeet ripustettiin venäläisiin koteihin ortodoksisten perinteiden mukaisesti. Siellä taidekriitikot "törmäsivät" häneen. Monet pitivät kuvaa ortodoksisuuden haasteena ja kristinuskon vastaisena eleenä. Tuon ajan suurin taidekriitikko Alexander Benois kirjoitti: "Epäilemättä tämä on kuvake, jonka futuristit asettivat Madonnan tilalle."

Näyttely "0.10". Pietari. Joulukuu 1915

Musta neliö on taiteen ideakriisi

Malevichia kutsutaan lähes nykytaiteen guruksi ja häntä syytetään perinteisen kulttuurin kuolemasta. Nykyään jokainen uskalias voi kutsua itseään taiteilijaksi ja julistaa, että hänen "teoksillaan" on korkein taiteellinen arvo.

Taide on vanhentunut ja monet kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että "mustan neliön" jälkeen ei ole syntynyt mitään merkittävää. Useimmat 1900 -luvun taiteilijat menettivät inspiraationsa, monet olivat vankilassa, maanpaossa tai maanpaossa.

"Musta neliö" on täydellinen tyhjyys, musta aukko, kuolema. He sanovat, että Malevitš kirjoitti "Mustan neliön" ja kertoi kaikille pitkään, ettei hän voinut syödä eikä nukkua. Eikä hän itse ymmärrä mitä teki. Myöhemmin hän kirjoitti viisi osaa filosofisia pohdintoja taiteesta ja olemisesta.

"Musta neliö" on huijausta

Charlatanit huijaavat menestyksekkäästi yleisöä pakottamalla heidät uskomaan johonkin, mitä todellisuudessa ei ole. Ne, jotka eivät usko heitä, julistavat typeriksi, taaksepäin eivätkä ymmärrä mitään tyhmiä, joille ylevä ja kaunis on saavuttamattomissa. Tätä kutsutaan "alasti kuninkaan vaikutukseksi". Kaikki häpeävät sanoa, että tämä on paskaa, koska he nauravat.

Ja alkeellisin piirustus - neliö - voidaan liittää mihin tahansa syvään merkitykseen, ihmisen mielikuvitus on yksinkertaisesti loputon. Monien ihmisten on ymmärrettävä, mikä on "mustan neliön" suuri merkitys, ja heidän on keksittävä se itse, jotta on jotain ihailtavaa katseltaessa kuvaa.

Malevichin vuonna 1915 maalaama maalaus on ehkä eniten keskusteltu maalaus venäläisessä maalauksessa. Joillekin "musta neliö" on suorakulmainen puolisuunnikas, mutta toisille se on syvä filosofinen viesti, jonka suuri taiteilija salasi.

Huomionarvoisia vaihtoehtoisia mielipiteitä (eri lähteistä):

- "Yksinkertaisin ja olennaisin ajatus tästä työstä koostumusteoreettinen merkitys... Malevitš oli tunnettu teoreetikko ja sävellysteorian opettaja. Neliö on yksinkertaisin visuaalisen havainnon hahmo - hahmo, jolla on tasapuoliset sivut, joten aloittelevat taiteilijat alkavat ottaa askeleita. Kun heille annetaan ensimmäiset tehtävänsä sävellysteoriassa, vaaka- ja pystysuunnassa. tehtävät ja muodot vaikeutuvat vähitellen - suorakulmio, ympyrä, monikulmio. Siten neliö on kaiken perusta ja musta, koska mitään ei voi lisätä. "(KANSSA)

- Jotkut toverit väittävät sitä tämä on pikseli(tietysti vitsi). Pikseli (englanninkielinen pikseli - lyhenne pikselielementistä, joissakin lähdesoluissa) on pienin elementti kaksiulotteisessa digitaalisessa kuvassa rasterigrafiikassa. Toisin sanoen kaikki piirustukset ja merkinnät, joita näemme näytöllä zoomattuna, koostuvat pikseleistä, ja Malevich oli jollain tapaa visionääri.

- Taiteilijan henkilökohtainen "näkemys".

1900 -luvun alku merkitsi suurten mullistusten aikaa, käännekohta maailman havainnoinnissa ja asenteessa todellisuuteen. Maailma oli tilassa, kun vanhan kauniin klassisen taiteen ihanteet olivat täysin haalistuneet, eikä niihin ollut paluuta, ja uuden syntyminen ennustettiin suurilla mullistuksilla maalauksessa. Realismin ja impressionismin välillä siirryttiin aistien siirtämiseen abstraktiin maalaukseen. nuo. Ensinnäkin ihmiskunta kuvaa esineitä, sitten - tunteita ja lopulta - ideoita.

Malevichin musta neliö osoittautui oikea -aikaiseksi hedelmäksi taiteilijan näkemyksestä, joka onnistui luomaan perustan tulevalle taidekielelle tällä yksinkertaisella geometrisella hahmolla, joka on täynnä monia muita muotoja. Pyörittämällä neliötä ympyrässä Malevich sai ristin ja ympyrän geometriset muodot. Kun pyöritin symmetria -akselia pitkin, sain sylinterin. Näennäisesti tasainen, alkeellinen neliö ei sisällä vain muita geometrisia muotoja, vaan voi luoda kolmiulotteisia kappaleita. Musta neliö, joka on pukeutunut valkoiseen kehykseen, on vain luojan näkemyksen hedelmä ja hänen pohdintojaan taiteen tulevaisuudesta ... (C)

- Tämä kuva on epäilemättä ja tulee olemaan salaperäinen, houkutteleva, aina elossa oleva ja sykkivä ihmisten huomion kohde. Se on arvokas, koska sillä on valtava määrä vapausasteita, joissa Malevichin teoria on erityinen tapa selittää tämä kuva. Sillä on sellaisia ​​ominaisuuksia, se on täynnä sellaista energiaa, että sen avulla on mahdollista selittää ja tulkita sitä äärettömän monta kertaa millä tahansa älyllisellä tasolla. Ja mikä tärkeintä, herättää ihmiset luovuuteen. Mustasta neliöstä on kirjoitettu valtava määrä kirjoja, artikkeleita jne., Monia tämän asian innoittamia kuvia on luotu, mitä enemmän aikaa kuluu sen kirjoittamispäivästä, sitä enemmän tarvitsemme tätä arvoitusta, jolla ei ole aavistustakaan. päinvastoin, niitä on ääretön määrä. .
__________________________________________________

ps Jos tarkastelet tarkasti, näet muita sävyjä ja värejä maalin halkeaman läpi. On täysin mahdollista, että tämän tumman massan alla oli kuva, mutta kaikki yritykset valaista tätä kuvaa jollakin tavalla eivät päättyneet menestykseen. Varmasti vain, että on olemassa joitakin hahmoja tai kuvioita, pitkä nauha, jotain hyvin sumeaa. Mikä ei välttämättä ole kuvan alla oleva kuva, vaan vain neliön pohjakerros ja kuviot ovat voineet muodostua piirustusprosessissa :)

Mikä on lähin ajatus sinulle?

Vuonna 1972 englantilainen kriitikko Henry Weits kirjoitti:
"Näyttäisi siltä, ​​että mikä voisi olla yksinkertaisempaa: musta neliö valkoisella taustalla. Tämän voi varmaan kuka tahansa piirtää. Mutta tässä on mysteeri: musta neliö valkoisella pohjalla - venäläisen taiteilijan Kazimir Malevichin maalaus, joka on luotu vuosisadan alussa, houkuttelee edelleen sekä tutkijoita että taiteen ystäviä pyhänä, eräänlaisena myyttinä, symbolina venäläisestä avantgardesta. Mikä selittää tämän arvoituksen? "
Ja hän jatkaa:
"He sanovat, että Malevitš kirjoitti" Mustan neliön "pitkään ja sanoi kaikille, ettei hän voinut syödä eikä nukkua. Eikä hän itse ymmärrä mitä teki. Tämä kuva on todellakin ilmeisesti jonkinlaisen vaikean työn tulos. Kun katsomme mustaa neliötä, halkeamien alla näemme alemmat värikerrokset - vaaleanpunainen, lila, okra, - ilmeisesti oli olemassa tietty värikoostumus, joka tunnistettiin jossain vaiheessa epäonnistuneeksi ja kirjoitettiin mustaan ​​neliöön. "

Infrapunatomografinen skannaus osoitti seuraavat tulokset:

Kazemir Severinovich Malevich syntyi Kiovassa 23. helmikuuta 18 79 vuotta vanha. Hän kasvoi kykeneväksi lapseksi ja kirjoitti kouluesseessään: ”Isäni työskentelee johtajana sokeritehtaalla. Mutta hänen elämänsä ei ole makeaa. Koko päivän hän kuuntelee työntekijöiden kiroilua, kun he humalaan sokerimassasta. Siksi palattuaan kotiin isä kiroaa usein äitiä. Siksi isona minusta tulee taiteilija. Tämä on hyvä työ. Ei tarvitse käyttää typerää kieltä työntekijöiden kanssa, ei tarvitse kantaa raskaita taakkoja, ja ilma haisee maaleilta, ei sokeripölyltä, joka on erittäin haitallista terveydelle. Hyvä kuva maksaa paljon rahaa, mutta voit maalata sen vain yhdessä päivässä. ".
Tämän esseen lukemisen jälkeen Cozyn äiti Ludwig Alexandrovna (synt. Galinovskaya) esitteli hänelle maalisarjan hänen 15. syntymäpäiväänsä varten. Ja 17 -vuotiaana Malevich tuli Kiovan piirustuskouluun N.I. Murashko.

Elokuussa 1905 hän tuli Moskovaan Kurskista ja haki pääsyä Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikouluun. Koulu ei kuitenkaan hyväksynyt häntä. Malevitš ei halunnut palata Kurskiin, hän asettui taideyhteisöön Lefortovoon. Täällä, taiteilija Kurdyumovin suuressa talossa, asui noin kolmekymmentä "kommuunia". Heidän oli maksettava seitsemän ruplaa kuukaudessa huoneesta - erittäin halpa Moskovan standardien mukaan. Mutta Malevich joutui usein lainaamaan nämä rahat. Kesällä 1906 hän haki jälleen Moskovan koulua, mutta häntä ei hyväksytty toista kertaa.
Vuosina 1906–1910 Kazimir osallistui luokkiin F.I. Rerberg Moskovassa. Tälle elämänkaudelle taiteilija A.A. Exter muusikolle M.V. Matyushin. Yksi niistä kuvaa seuraavaa.
Rahoituksensa parantamiseksi Kazimir Malevich aloitti työskentelyn naisten kylpyjä käsittelevän maalaussyklin parissa. Maalauksia ei myyty kovin kalliisti ja ne vaativat lisäkustannuksia malleille, mutta se oli ainakin rahaa.
Kerran työskennellyt mallien kanssa koko yön Malevich nukahti työpajan sohvalle. Aamulla hänen vaimonsa tuli hakemaan häneltä rahaa ruokakaupan laskujen maksamiseen. Nähdessään suuren mestarin toisen kankaan, hän kiehui närkästyksestä ja mustasukkaisuudesta, tarttui suureen sivellimeen ja maalasi kankaan päälle mustalla maalilla.
Herätessään Malevich yritti pelastaa maalauksen, mutta tuloksetta - musta maali oli jo kuivunut.
Taidekriitikot uskovat, että juuri tällä hetkellä Malevich keksi ajatuksen "mustasta neliöstä".

Tosiasia on, että monet taiteilijat yrittivät luoda jotain vastaavaa kauan ennen Malevichia. Näistä maalauksista ei tullut laajalti tunnettuja, mutta Malevich, joka tutki maalauksen historiaa, epäilemättä tiesi niistä. Tässä on vain muutama esimerkki.

Robert Fludd, Suuri pimeys, 1617

Bertal, "Näkymä La Hogueesta (yövaikutus), Jean-Louis Petit", 1843

Paul Bielhod, Neekeritaistelu kellarissa yöllä, 1882

Alphonse Allais, Filosofit saivat mustan kissan pimeässä huoneessa, 1893

Alphonse Allay, ranskalainen toimittaja, kirjailija ja eksentrinen humoristi, suosittu aforismi ”Älä koskaan lykkää huomiseen sitä, mitä voit tehdä ylihuomenna”, on menestynyt eniten tällaisessa luovuudessa.
Vuosina 1882–1893 hän maalasi koko sarjan vastaavia maalauksia piilottamatta humoristista asennettaan näihin "luoviin tutkimuksiin materiaalien ulkopuolisista todellisuuksista".
Esimerkiksi täysin valkoista kehystettyä kangasta kutsuttiin "Aneettisiksi tytöiksi, jotka kävelivät ensimmäiseen ehtoolliseen lumimyrskyssä". Punaista kangasta kutsuttiin "Apopleksikardinaaleiksi, jotka poimivat tomaatteja Punaisenmeren rannalla" ja niin edelleen.

Malevich epäilemättä ymmärsi, että tällaisten maalausten menestyksen salaisuus ei ole piilotettu itse kuvaan, vaan sen teoreettiseen perusteluun. Siksi hän ei esittänyt Black Suprematist Squarea ennen kuin hän kirjoitti kuuluisan manifestinsa kubismista suprematismiin vuonna 1915. Uusi maalauksellinen realismi ".

Tämä ei kuitenkaan riittänyt. Näyttely oli melko hidas, koska siihen aikaan Moskovassa oli melko paljon erilaisia ​​"suprematisteja", "kubisteja", "futuristeja", "dadaisteja", "käsitteellistejä" ja "minimalisteja", ja he olivat jo kyllästyneet julkinen.
Todellinen menestys tuli Malevichille vasta sen jälkeen, kun Lunacharsky nimitti hänet vuonna 1929 "IZO NARKOMPROSAn kansankomissaari". Tämän kannan alla Malevich vei "mustan neliönsä" ja muut teoksensa Zürichin näyttelyyn "Abstrakti ja surrealistinen maalaus ja muovit". Sitten hänen henkilökohtaiset näyttelynsä pidettiin Varsovassa, Berliinissä ja Münchenissä, missä julkaistiin myös hänen uusi kirjansa "Maailma ei-objektiivisena". Malevichin Mustan neliön maine levisi kaikkialle Eurooppaan.

Se, että Malevitš käytti asemaansa ei niinkään Neuvostoliiton taiteen kansainväliseen propagandaan kuin oman luovuutensa edistämiseen, ei piiloutunut Moskovan kollegoilta. Ja palattuaan ulkomailta syksyllä 1930 NKVD pidätti Malevichin, koska hän oli sanonut "saksalaiseksi vakoojaksi".
Kuitenkin Lunacharskyn esirukouksen ansiosta hän vietti vain 4 kuukautta vankilassa, vaikka hän jätti "Kuvataiteen kansankomissaarin" tehtävän ikuisesti.

Joten ensimmäinenTäällä keskusteltu "musta suprematistinen aukio" on vuodelta 1915, nyt se on Tretjakovin galleriassa.
Malevitš maalasi toisen "mustan neliön" vuonna 1923 erityisesti venäläistä museota varten.
Kolmas oli vuonna 1929. Hän on myös Tretjakovin galleriassa.
Ja neljäs - vuonna 1930, erityisesti Eremitaašille.

Nämä museot sisältävät myös muita Malevichin teoksia.

Kazemir Malevich, " Punainen suprematistinen aukio, 1915

Kazemir Malevich, "Musta suprematistinen ympyrä", 1923

Kazemir Malevich, "Suprematistinen risti", 1923

Kazemir Malevich, "Mustavalkoinen", 1915

Kazemir Malevich, omakuva, 1933,
Venäjän valtion museo

Illuusio väristä ja kontrastista

Katso kuvan keskikohtaa.
Pienet mustat ympyrät näkyvät kaikkien valkoisten raitojen leikkauspisteessä. Samaan aikaan, jos keskität katseesi johonkin näistä risteyksistä, ympyrä katoaa. Illuusio tunnetaan nimellä "Hering -hila"

Näetkö shakkilaudan valkoisilla ja mustilla neliöillä?
Harmaat puolikkaat mustan ja valkoisen solun samaa sävyä. Harmaa nähdään mustana tai valkoisena.

Kiinnitä huomiota ympyröiden sävyihin.
Vihreän ympäröimänä harmaa näkyy lila-vaaleanpunaisena, ja sitä ympäröi punainen, sinivihreä.

Kuinka monta väriä käytetään tämän piirustuksen kirjoittamiseen?
Kolme: valkoinen, vihreä ja vaaleanpunainen. Vihreän ja punaisen eri sävyjen esiintyminen kuvassa on vain illuusio. Sen ulkonäkö riippuu siitä, ovatko vihreät ja vaaleanpunaiset neliöt vierekkäin vai onko niiden välillä myös valkoinen.

Mikä ympyrä on kevyempi?
Tässä ympyröissä on täsmälleen sama harmaan sävy. Mutta verrattuna taustan kylläisyyteen ne näyttävät vaaleammilta tai tummemmilta.

Katso näitä kahta neliötä. Mikä neliö on kirkkaampi?
Muotojen väri näyttää kirkkaammalta ja kylläisemmältä, kun muotoja ympäröivät mustat reunat. Itse asiassa sekä yhdellä että toisella neliöllä värit ovat täsmälleen samat.

Kiinnitä katseesi kuvan keskelle.
Menevä hila. Kaikkien valkoisten raitojen risteyksissä, lukuun ottamatta risteystä, johon kiinnität katseesi, näkyy pieniä harmaita täpliä. Kuten voitte kuvitella, niitä ei todellisuudessa ole olemassa.

Kumpi puolikkaista on kylläisempi väri?
Alemman puoliskon sävy näyttää olevan kylläisempi, vaikka molemmat puoliskot ovat täysin identtiset. Harha syntyy valkoisen ääriviivan läsnäolosta piirustuksen yläosassa.

Fyysikoille ja lääkäreille hyvin tunnettu vaikutus.
Mach -raidat. Sileä värinmuutos katsotaan raidoiksi. Vielä valkoisempi raita näkyy valkoisen reunalla ja vieläkin tummempi raita mustan reunalla. Tämän harhan syy on verkkokalvon sivuttainen esto, toisin sanoen silmämme prosessien ja rakenteen piirteet.

Katso kuvaa ja huomaa punaiset täplät, jotka näkyvät mustien viivojen leikkauspisteessä.
Syy tämän illuusion esiintymiseen on muun muassa silmän verkkokalvon rakenteelliset piirteet.

Mikä renkaan osa on tummempi?
Sormuksen osa valkoista taustaa vasten näyttää tummemmalta. Jos otat kynän pois, illuusio katoaa. Kokeile tätä kokeilua aidolla paperilla ja lyijykynällä.

Kiinnitä huomiota tauluun.
On vaikea uskoa, mutta valkoiset solut varjossa ja mustat solut valossa ovat samanvärisiä. Samaan aikaan aivomme eivät havaitse tätä. Käsityksemme, vuosisatojen vanhasta tottumuksesta, ottaa huomioon varjon, jonka palkki oletettavasti luo, ja lähettää automaattisesti signaaleja aivoihin "keventämään" mielessämme olevia neliöitä varjossa vertaamaan niitä muiden värien kanssa tilasta.