Igor Stravinsky: elämäkerta ja valokuvat. Stravinsky Igor Fedorovich Kuka oli opettaja ja Stravinsky

YLEINEN KUVAUS STRAVINSKYN LUOVUUDESTA

Säveltäjän toimintavuodet ovat 1882-1871.

Pitkän elämänsä aikana tämä Stravinsky onnistui käyttämään kaikkia modernin saavutuksia

avantgarde musiikki. Venäläinen kansanlaulu, sen rytmisen ja melodisen rakenteen rikkaus

olivat Stravinskylle lähde luoda omia kansanmusiikkityyppisiä melodioita.

Stravinsky ei koskaan ollut pelkkä minkään tyylin epigoni. Päinvastoin, mikä tahansa tyyli

hän muutti mallin yksinomaan yksilölliseksi luomukseksi. Kaikella tyylillä

Sitä vastoin Stravinskyn työ erottuu venäjän kielen yhtenäisyydestä

juuret ja eri vuosien teoksissa esiintyvien pysyvien elementtien läsnäolo. Hän on yksi

ensimmäisistä löydettyjä uusia musiikillisia ja rakenteellisia elementtejä kansanperinteestä, omaksunut joitakin

modernit intonaatiot (esimerkiksi jazz), toivat paljon uutta metrorytmiseen organisaatioon,

orkestrointi, genrejen tulkinta.

Mutta siitä huolimatta S:n t-va:n figuratiivinen ja tyylillinen monimuotoisuus on alisteinen jokaisessa luovassa jaksossa

sen ydintrendi. Stravinskyn koko erittäin pitkä ura

on tapana jakaa kolmeen jaksoon.

Venäjän aikana (1908, 1920-luvun alku) Stravinsky osoitti erityistä kiinnostusta vanhimpiin

ja nykyaikainen venäläinen kansanperinne rituaaleihin ja seremoniallisiin kuviin. Näiden vuosien aikana

Stravinskyn musiikillisen estetiikan periaatteet muodostuvat, liittyvät ｫ esitysteatteriin ｻ,

musiikin kielen peruselementit on asetettu ｫ laulu ｻ temaattinen, vapaa

metrorytmi, ostinus, muunnelmien kehitys jne. Aikaa leimaa jakamaton

venäläisten teemojen dominointi - oli se sitten kansantarina, pakanallinen rituaali, kaupunkitalous

kohtauksia tai Pushkinin runoa. Tänä aikana ｫ Petruška ｻ venäläinen huvitti

kohtauksia neljässä kuvassa (1910-1911), ｫ Tulilintu ｻ (1909-1910), ｫ Kevätriitti ｻ (1911-

1913), ｫ Sotilaan tarina ｻ, ｫ Tarina ketusta, kukosta, kissasta ja oinasta ｻ (1915-1916), ｫ Mavra ｻ

(1921-1922), ｫ Les Noces ｻ (1917, lopullinen versio 1923).

Seuraava, ns. uusklassinen, aika (1950-luvun alkuun asti) korvasi venäläisen teeman

tuli muinainen mytologia, raamatulliset tekstit ottivat merkittävän paikan. Stravinsky

kääntyi eri tyylimallien pariin hallitseen eurooppalaisen musiikin tekniikat ja keinot

Barokki (ooppera-oratorio ｫ Kuningas Oidipus ｻ, 1927), vanhan polyfonian tekniikka (ｫ Sinfonia

psalmit ｻ kuorolle ja orkesterille, 1930) ym. Nimetyt sävellykset sekä baletti lauluineen

ｫ Pulcinella ｻ (teemoista J. B. Pergolesi, 1920), baletit ｫ Fairy Kiss ｻ (1928), ｫ Orpheus ｻ

(1947), 2. ja 3. sinfonia. (1940, 1945), ooppera ｫ Haravan seikkailut ｻ (1951) �ei niin pitkä

näytteitä tyylityksestä, kuinka monta elävää alkuperäisteosta (käyttämällä erilaisia ​​historiallisia

tyylimalleja, säveltäjä luo yksilöllisten ominaisuuksiensa mukaisesti

modernilta kuulostavat teokset).

Stravinskyn luovuuden kolmas jakso, jota valmisteltiin asteittain, toisen,

tulee 50-luvun alussa. Vieraillut Euroopassa kahdesti vuosina 1951-1952 (tällä hetkellä

säveltäjä asuu jatkuvasti Amerikassa), hän hallitsee dodekafonisen tekniikan (mutta in

Stravinskyn luontaisen tonaalisen ajattelun sisällä). Sen perusteella hänen viimeinen

teokset - baletti ｫ Agon ｻ (1953-1957), kantaatti ｫ Trends ｻ, ooppera-baletti ｫ Vedenpaisumus ｻ (1961-1962),

ｫ Kolme laulua William Shakespearelta ｻ, ｫ Hautajaismusiikkia ｻ runoilija Dylan Thomasin ja muiden muistolle.

Myös t-va S:n myöhäiselle ajalle on ominaista uskonnollisten teemojen (ｫ pyhä

laulu ｻ (1956); "Profeetta Jeremian valitukset" (1957-1958); Requiem ｫ Muistolaulut ｻ

(1966, säveltäjän lopullinen sävellys) jne.), vahvistaa lauluperiaatteen (sanojen) roolia.

Genren mukaan selvyyden vuoksi:

Musiikkiteatteri

ｫ Tulilintu ｻ, baletti kahdessa kohtauksessa (1909-1910)

ｫ Petruška ｻ, Venäjän hauskoja kohtauksia neljässä kuvassa (1910-1911, tarkistettu 1948)

ｫ Pyhä kevätｻ, kohtauksia pakanallisesta Venäjästä kahdessa kuvassa (1911-1913, tarkistettu 1943)

ｫ Nightingale ｻ, ooppera kolmessa näytöksessä (1908-1914),

ｫ Tarina ketusta, kukosta, kissasta ja oinasta ｻ (1915-1916), kirjailijan libretto perustuu venäläisiin satuihin

ｫ Les Noces ｻ, venäläisiä koreografisia kohtauksia solisteille, kuorolle, neljälle pianolle ja lyömäsoittimille

ｫ Tarina sotilasta ｻ (ｫ Tarina pakenevasta sotilasta ja paholaista, pelattava, luettava ja tanssittavaｻ) kolmelle

lausujat, tanssijat ja instrumentaaliyhtye (1918)

ｫ Pulcinella ｻ, baletti, jossa lauletaan yhdessä näytöksessä Gallon, Pergolesin ja muiden musiikkiin

säveltäjät (1919-1920)

ｫ Mavra ｻ, koominen ooppera yhdessä näytöksessä (1921-1922)

ｫ Apollo Musaget ｻ, baletti kahdessa kohtauksessa (1927-1928)

ｫ Fairy Kiss ｻ, baletti neljässä kohtauksessa, joka perustuu Tšaikovskin musiikkiin (1928)

ｫ Persephone ｻ, melodraama kolmessa kohtauksessa lukijalle, tenorille, kuorolle ja orkesterille (1933-1934)

ｫ Pelikortit ｻ, baletti ｫ kolmessa jaossa ｻ (1936-1937)

ｫ Orpheus ｻ, baletti kolmessa kohtauksessa (1947)

ｫ The Adventures of a Rake ｻ, kolminäytöksinen ooppera ja epilogi (1947-1951)

ｫ Agon ｻ, baletti (1953-1957).

ｫ Vedenpaisumus (ooppera) ｻ, raamatullinen ooppera solisteille, näyttelijöille, lukijalle ja orkesterille (1961-1962).

Orkesteriteoksia

Sinfonia Es-duuri op. 1 (1905-1907)

Igor Stravinsky

Älyllisen työn sankarit eivät ole kuolleet sukupuuttoon Venäjältä! No, ainakin on joku, josta olla ylpeä useiden vuosikymmenten levinneisyydestä. Sellainen oli Igor Fjodorovitš Stravinski, yksi 1900-luvun musiikkimaailman merkittävimmistä hahmoista.

Igor Fedorovich syntyi Oranienbaumissa (nykyinen Lomonosovin kaupunki), joka sijaitsee Venäjän valtakunnan Pietarin maakunnassa, 5. kesäkuuta (vanhan tyylin mukaan) 1882. Hänen isänsä oli puolalaista alkuperää oleva venäläinen laulaja, ja joidenkin tutkimustietojen mukaan Stravinsky-perhe on kotoisin Ukrainasta. No, jos ajatellaan, että leijonanosa Ukrainasta kuului aiemmin Kansainyhteisölle, niin tämä voi hyvinkin olla totta. Toinen kysymys on, kuinka luotettavasti jäljittää se, mikä on jo peitetty vuosikymmenten pölyllä ja vallankumouksen tuhalla?

Kun Igor Fedorovich oli yhdeksänvuotias, hän alkoi ottaa pianotunteja, mutta kahdeksantoistavuotiaana hän tuli tahattomasti oikeustieteelliseen tiedekuntaan - hänen vanhempansa vaativat.

Ainoa säveltäjäkoulu, jonka Stravinsky onnistui läpäisemään, oli yksityistunti, joka opetti niitä kahdesti viikossa. Jotta ei hukattaisi aikaa, Rimsky-Korsakov kutsui Igorin ottamaan lisäoppitunteja Vasily Pavlovich Kalafatilta. Oppitunnit eivät olleet turhia, sillä niiden päätyttyä Stravinsky hallitsi säveltäjän ammatin täydellisesti.

Stravinsky kirjoitti ensimmäiset teoksensa Rimski-Korsakovin johdolla. Nämä olivat scherzo ja sonaatti pianolle sekä sarja äänelle ja orkesterille, joka tunnetaan nimellä Faun and Shepherdess. Vähän aikaa kului, ja Diaghilev ehdotti, että hän luo baletin Venäjän vuodenaikojen tuotantoon, joka oli tarkoitus pitää Pariisissa.

Sen jälkeen Igor Stravinsky jatkoi työskentelyä Diaghilevin ryhmän kanssa, ja kolmen vuoden yhteistyön aikana hän kirjoitti hänelle kolme balettia. Näin ilmestyivät Stravinskyn teokset, jotka toivat hänelle mainetta kaikkialla maailmassa. Nämä olivat The Firebird vuonna 1910, Petrushka vuonna 1911 ja The Rite of Spring vuonna 1913. Tulilinnun huippumenestyksen jälkeen Pariisissa 25. kesäkuuta 1910 Stravinsky tuli tunnetuksi yhdessä yössä erittäin lahjakkaana uuden sukupolven säveltäjänä. Tämä työ osoitti, kuinka täysin hän omaksui opettajansa kirkkaan romantiikan ja orkesteripaletin. Lisäksi "The Firebirdin" jälkeen Stravinsky tapasi monia kuuluisia pariisilaisia ​​kuuluisuuksia, ja hänestä tuli läheinen, jonka kanssa he olivat ystäviä yhdeksän vuoden ajan, ranskalaisen kuolemaan asti.

Videolla - baletti "Petrushka" 1997 (Petrushkan roolissa - A. Liepa):

Koko tämän ajan Stravinsky on asunut joko Venäjällä tai Ranskassa - niin usein hän matkusti Pariisiin viettäen mieluummin vain kesän kotona.

Ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista hän meni Sveitsiin etsimään kelloa, joten hän jäi sinne. Alkoi sota, jota seurasi Venäjän vallankumous, joka katkaisi toivon palata isänmaahan. Siksi Igor Stravinsky viettää seuraavat neljä vuotta Sveitsissä, missä hän matkusti aiemmin perheensä - vaimonsa Ekaterina Nosenkon ja kahden lapsensa - kanssa vain talveksi.

Vuoteen 1914 mennessä Stravinsky tutki musiikillisen sävellyksen hillitympiä ja ankarampia, vaikkakaan ei vähemmän kunnioittavampia, rytmisempiä muotoja. Hänen myöhempien vuosien musiikkiteoksia hallitsevat lyhyiden instrumentaali- ja laulukatkelmien sarjat, jotka perustuvat erilaisiin venäläisiin kansanteksteihin ja idioomiin, sekä ragtime (yhdysvaltalaisen musiikin genre, joka oli suosittu vuosina 1900-1918) ja muita tyylimalleja länsimaisen tai suosittu tanssimusiikki....

Sveitsissä hän kirjoitti oopperat "Satakieli" ja "Sotilaan tarina". Samalla hän tapaa, kenen musiikin kirjoitustyyli Stravinski ilahduttaa. Joten se, että Sati jätti huomattavan jäljen Stravinskyn työhön, oli aivan luonnollista.

Uusklassinen aikakausi

Kun sota on ohi, Stravinsky päättää muuttaa Sveitsistä. Mutta ei Venäjälle - siellä oli tuolloin täysin levotonta, ja monet lähtivät vain paniikissa - vaan Ranskaan. Siellä hän kirjoitti myös Diaghilevin tilaaman baletin Pulcinella.

Seuraavat 20 vuotta, vuoteen 1939 asti, Stravinsky asuu Ranskassa, missä hän kirjoittaa Mavran, Les Nocesin ja Oidipus the Kingin.

20-luvun alussa Stravinsky esiintyi ensimmäisen kerran yleisön edessä pianistina. Materiaalina hän otti omia pianolle ja orkesterille kirjoitettuja teoksia. Hän alkoi toimia kapellimestarina paljon aikaisemmin, vuodesta 1915 lähtien.

Vuonna 1926 Stravinsky koki uskonnollisen kriisin, jonka jälkeen hän kääntyi ortodoksisuuteen. Tämä henkinen etsintä näkyi sellaisissa teoksissa kuin Oidipus kuningas (1927) ja Psalmien sinfonia (1930). Uskonnollinen tunne näkyy myös baletteissa Apollo Musaget (1928) ja Persephone (1934). Venäläinen elementti Stravinskin musiikissa ilmaantui silloin tällöin uudelleen: baletti Fairy Kiss (1928) lavastettiin Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin musiikin mukaan, ja Psalmien sinfoniassa oli latinalaisesta tekstistään huolimatta jotakin venäläisten ortodoksisten laulujen antiikin ankaraa.

30-luvun alussa, kun Igor Stravinsky oli kirjoittanut tilauksesta melodraaman "Persephone", otti lopulta Ranskan kansalaisuuden. Vuonna 1934 hän kirjoitti muun muassa omaelämäkerrallisen kirjan.

Samaan aikaan Stravinsky kiersi aktiivisesti Yhdysvalloissa, missä hän tuli kiertueelle ensimmäisen kerran vuonna 1925. Hänen luovat siteensä tähän maahan vahvistuivat vuosien varrella, ja hänet jopa kutsuttiin lukemaan Harvardin yliopiston luentokurssia, johon hän suostui.

Mutta sitten alkoi toinen maailmansota, ja Ranskassa siitä oli tulossa täysin turvaton. Lisäksi Stravinsky käy läpi sarjan raskaita henkilökohtaisia ​​menetyksiä: vuonna 1938 - hänen vanhimman tyttärensä kuolema, joka kuoli tuberkuloosiin, ja vuonna 1939 - äitinsä ja sitten hänen rakkaan vaimonsa kuolema. Kaikki tämä yhdessä, samoin kuin jotkut muut tekijät, johtavat siihen, että Igor Fedorovich, joka haluaa muuttaa ympäristöään, muuttaa Yhdysvaltoihin. Sitä ennen, vuoden 1940 alussa, hän meni uudelleen naimisiin Vera de Bossen, Diaghilev-ryhmän baleriinin ja yhden ensimmäisistä venäläisistä elokuvanäyttelijöistä, jonka hän tunsi vuosia. Amerikassa hän asuu ensin San Franciscossa ja sitten Hollywoodissa (Kalifornia). Vuonna 1945 hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen ja hän jatkoi luomista, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut. Hänen vuoden 1951 teoksensa, The Adventures of a Rake, oli uusklassismin aikakauden apoteoosi.

Totta, hänen intohimonsa järjestelyjä kohtaan hän melkein kärsi. Vuonna 1944 hän koristeli jonkin verran Yhdysvaltain hymnin esitystä, josta hän sai poliisin varoituksen. Tosiasia on, että kansallislaulun vääristäminen oli vastuussa. Totta, tämä tapahtuma synnytti myytin, että häntä ei varoitettu, vaan hänet pidätettiin. Mutta tämä on vain myytti.

Sarjatekniikka

Vierailtuaan Euroopassa kahdesti vuosina 1951-1952, Stravinsky hallitsi dodekafonista tekniikkaa - Arnold Schoenbergin kehittämää kaksitoistasäveltekniikkaa. Pian Stravinsky siirtyi säveltämään sarjateoksia. Näitä ovat Agon-baletti, Trends-kantaatti, The Flood -oopperabaletti, Kolme laulua William Shakespearesta, Dylan Thomas Memorial Music jne. Mutta uskotaan, että Stravinskyn korkein taiteellinen saavutus ei ollut tavalliset sarjateokset ja "Hautajaislaulut". Henkilökohtaisesti hän itse kohteli aina requiemejä erityisellä jännityksellä.

Ja koko tämän ajan hän matkusti aktiivisesti sekä Yhdysvalloissa että Euroopassa konsertoimalla sekä kapellimestarina että pianistina. Hän kirjoitti viimeisen kokonaan valmiin teoksensa vuonna 1968.

Vuonna 1971 hän kuoli ja haudattiin Italiaan, lähellä vaimonsa Veran hautaa. Ja sen vieressä on Sergei Diaghilevin hauta.

Huolimatta siitä, että Igor Fjodorovitš Stravinski eli lähes koko luova elämänsä ulkomailla, hän säilytti innokkaasti venäläisen musiikin perinteitä, ja vaikka hän tuli tunnetuksi eri tyylisten teosten synteesin ja monipuolisen tulkinnan ansiosta, hänen musiikissaan säilyi kuitenkin alkuperäinen venäläinen sävel. käsiala.

Joskus häntä verrataan myös Picassoon. Emme tietenkään puhu väärien kuvien fantastisesta luonteesta, vaan vaikutuksesta maailmantaiteeseen.

Koostumukset:

Oopperat: Nightingale (1914, Pariisi), Mavra (perustuu Puškinin runoon "House in Kolomna", 1922, ibid.), Oidipus the Tsaari (ooppera-oratorio, 1927, ibid; 2. painos 1948), The Adventures of a A Rake (1951, Venetsia).

Baletit: Tulilintu (1910, Pariisi; 2. painos 1945), Petrushka (1911, ibid; 2. painos 1946), Kevään riitto (1913, ibid; 2. painos 1943), Ketun tarina, Kukko, kissa ja Baran, esitys laululla ja musiikilla (1916; lavastettu 1922, Pariisi), Sotilaan tarina (balettipantomiimi, 1918, Lausanne), Pulcinella (laululla, 1920, Pariisi), Les Noces (koreografisia kohtauksia laululla ja musiikilla 1923, ibid.), Apollo Musaget (1928, Washington; 2. painos 1947), Fairy Kiss (1928, Pariisi; 2. painos 1950), Playing Cards (1937, New York), Orpheus (1948, ibid.), Agon (1957, ibid.) .);

Stravinsky työskenteli lähes kaikissa olemassa olevissa genreissä: ooppera, baletti, kamariinstrumentaalinen ja kamarilaulumusiikki, sinfonia, laulu- ja sinfoninen musiikki, instrumentaalikonsertti. Luovuuden eri aikoina kuva genreistä muuttui. Alkukaudella (vuoteen 1908 asti) genren valinta ei ollut itsenäinen, sen saneli opettajan matkiminen. Vuodesta 1909 vuoteen 1913 baletilla oli poikkeuksellinen asema. Myöhemmin, 10-luvulta lähtien, muut musiikkiteatterin lajit nousivat etualalle. Uusklassismin aikana instrumentaaliset sävellykset olivat tärkeässä roolissa baletin ja oopperan ohella. Toista maailmansotaa edeltävinä vuosina ja sen aikana Stravinsky kääntyi sinfonian puoleen, joka heijastaa yleistä pyrkimystä käsitteelliseen sinfoniaan, joka oli noina vuosina ominaista Euroopan johtaville säveltäjille - Honeggerille, Bartokille, Hindemithille, Šostakovitšille, Prokofjeville. Hänen työnsä loppupuolella vallitsevat kantaatti-oratoriosävellykset.

Erityinen paikka "Petrushkan" kirjoittajan perinnössä on Musiikkiteatteri... Stravinskylle on yleisesti tunnusomaista ajattelun kirkas teatraalisuus, joka ilmenee musiikin keinoin ilmentyneiden eleiden ja plastisten "intonaatioiden" näkyvyydessä, ääniominaisuuksissa, lava-ajan tunteessa, toiminnan tempon ja rytmin muutoksissa. . Konkreettiset visuaaliset kuvat ohjasivat usein säveltäjän mielikuvitusta. Stravinsky rakasti nähdä orkesterin soittavan (hänelle ei riittänyt pelkkä kuuleminen), kun taas hän nautti eräänlaisesta "instrumentaaliteatterista".

Hänen oma musiikkiteatterinsa yhdistää venäläisestä kansanperinteestä peräisin olevia taipumuksia - näytelty satu, puhki, peli, rituaali, nukketeatteri - ja samalla heijastelee komedian dell'arten, oopperasarjan ja ooppera buffan tekniikoita. , keskiaikaiset mysteerit ja japanilainen Kabuki-teatteri ... Se ottaa huomioon World of Artin, Meyerholdin, Craigin, Reinhardtin, Brechtin teatteriesteetiikan. Stravinskyn teatteri eroaa luonteeltaan jyrkästi Tšehovin-Ibsenin "kokemusteatterista". Sen luonne on erilainen. Tämä on esittelyn, performanssin teatteri, konventionaalista teatteria, vain ajoittain, erikoistekniikkana, joka mahdollistaa avoimen kokemuksen. Siksi Stravinsky hylkää jyrkästi (epäoikeudenmukaisuuteen asti) Veristit, kuten myös Wagner-teatteri.

Stravinsky kääntyy alkuperältään ja luonteeltaan erilaisia ​​juoniin: satu (Tulilintu, Satakieli, Baikal, Tarina sotilasta), riitti (Kevään riitti, Les Noces), antiikin kreikkalainen myytti ( Kuningas Oidipus "," Orpheus "," Persephone "," Apollo Musagetus "), juonit, jotka yhdistävät todellisuuden ja fiktion (" Petrushka "," Haravan seikkailut "," Fairy Kiss "). Hänen musiikkiteatterinsa läpi kulkevat teemat on mahdollista nimetä: ihminen luonnonvoimien kierrossa, ihminen ja rock, ihminen ja kiusaus.

Stravinsky työskenteli paljon instrumentaalilajeja... Hän kirjoitti sinfoniaa, konsertteja soolosoittimille (piano ja viulu) orkesterin kanssa ja konsertteja orkesterille, kamarimusiikkia, sävellyksiä soolosoittimille - lähes yksinomaan pianolle, jota Stravinsky arvosti suuresti käyttämällä sitä sekä soolosoittimena että orkesterin kokoonpanosta ja yhtyeistä. Lähes kaikki säveltäjän instrumentaaliteokset on kirjoitettu vuoden 1923 jälkeen, eli uusklassismin luovuuden kaudesta alkaen. Ja tässä on sanottava hänen instrumentaalisen ajattelunsa erityispiirteistä, jotka ilmenivät eri genreissä, ei vain instrumentaalisissa. Ensinnäkin kyse on konserttisuudesta Stravinskyn musiikillisen ajattelun perusominaisuudena. Tässä tapauksessa tämä termi (johdettu sanasta concertare, joka tarkoittaa kilpailua, kilpailua ja myös sopimusta) ei tarkoita romantiikan aikakauden konsertille tyypillistä solistin vastustusta orkesterille, vaan periaatetta kehityksestä instrumentaalisten dialogien kautta. ja äänenvoimakkuuksien rinnakkain. Tämä ymmärrys on peräisin barokin aikakaudelta (Händeliltä, ​​Bachilta, Vivaldilta), eikä se ole samalla vain barokin periaatteiden palauttamista. Konserttiesitysten käyttöönotto ja kehittäminen laajensi sonaattimuodon ja sonaattisyklin mahdollisuuksia sekä vaikutti instrumenttien yksilöllistymiseen.

Stravinsky tuli ensimmäisen kerran kosketuksiin tämän periaatteen kanssa teoksissa Tarina sotilasta (1918) ja Pulcinella (1919). Sieltä löytämänsä asiat hän tiivisti oktetiin (1923). Konserttiperiaate ilmenee kaikissa säveltäjän myöhemmissä teoksissa. Se vakiintuu täysin konserteissa, tunkeutuu yhtyesävellyksiin, on vuorovaikutuksessa sinfonisen ajattelun kanssa sinfonioissa.

Laulun luovuus Stravinsky sisältää kamarimusävellyksiä - äänelle ja pianolle, ääni- ja kamariyhtyeelle tai orkesterille - sekä laulu- ja sinfonisia sävellyksiä. Ensimmäisiä on suhteellisen vähän, ne ovat jakautuneet epätasaisesti luovan polun varrella, vaikka niiden merkitys joillakin ajanjaksoilla on erittäin tärkeä; jälkimmäisten esiintyminen näyttää aluksi olevan pelkkä jakso, mutta myöhemmällä jaksolla Stravinskyn säveltäjätyön painopiste putoaa niihin.

Igor Fedorovich Stravinskyn teoksia genren mukaan, ilmoittaen nimen, luomisvuoden, genren / esiintyjän kommentein.

Ooppera

• Nightingale (lyyrinen tarina; libretto Stravinsky ja S. Mitusov H. K. Andersenin tarinan jälkeen, 1908-14, lavastettu 1914, "Grand Opera", Pariisi)
• Mavra (ooppera buffa, libretto B. Kokhno, Pushkinin runon "Talo Kolomnassa" mukaan, 1922, "Grand Opera", Pariisi)
• Oidipus kuningas (Oidipus Rex, ooppera-oratorio, pohjautuu Sophokleen tragediaan, libretto J. Cocteau ja Stravinsky, käännös latinasta ranskaksi J. Danielou, 1927, Sarah Bernhardt Theater, Pariisi; 2. painos 1948)
• The Adventures of a Rake (Motan ura - Raken edistyminen, W. Audenin ja C. Kalmanin libretto perustuu J. Hogarthin kaiverrussarjaan, 1951, Fenice Theater, Venetsia)

Baletit

• Tulilintu (L'oiseau de feu, satubaletti, libretto M. M. Fokin, 1910, "Theater des Champs Elysees", Pariisi; 2. painos 1945)
• Petrushka (Petrouchka, hauskoja kohtauksia, libretto A. Benois ja Stravinsky, 1311, Theatre "Chatelet", Pariisi; 2. painos supistetulla orkesterin sävellyksellä, 1946)
• Pyhä kevät, kuvia pakana-Venäjästä kahdessa osassa (libretto N.K. ja S.P. Roerichs, 1913, "Theater of the Champs Elysees", Pariisi; 2. painos Suuren pyhän tanssin kohtauksesta, 1943)
• Tarina ketusta, kukosta, kissasta ja baranista, hauska esitys laululla ja musiikilla (perustuu venäläisten kansantarinoiden pohjalta, 1917, lavastettu 1922, Grand Opera, Pariisi)
• Sotilaan tarina (Tarina pakenevasta sotilasta ja paholaista, luettu, soitettu ja tanssittu, 2 osassa, lukijalle, 2 taiteilijaa, miimirooli, klarinetti, fagotti, kornetti, pasuuna, lyömäsoittimet, viulu ja kontrabasso ; perustuu venäläisiin kansantarinoihin kokoelmasta A. N. Afanasjev, ja sen ranskaksi kääntänyt S. Ramuz - "L'histoire de soldat", 1918, Lausanne)
• Song of the Nightingale (Chant du rossignol, 1 näytös, musiikkiin oopperasta Nightingale, Russian Ballet, S. Diaghilev, Pariisi, 1920)
• Pulcinella (Pulcinella, baletti laululla, pohjautuu 1700-luvun alun napolilaiseen käsikirjoitukseen; teemoihin perustuvaa musiikkia, otteita JB Pergolesin teoksista ja näytelmistä, 1920, S. Diaghilevin venäläinen baletti, Grand Opera, Pariisi)
• Les noces, koreografiset kohtaukset laululla ja musiikilla kansanteksteihin P. V. Kireevskyn kokoelmasta, 1923, Goethe Lyric Theater, Pariisi)
• Apollo Musaget (2 kohtauksessa, jousiorkesterille, 1928, Sarah Bernhardt Theater, Pariisi - Washington; 2. painos 1947)
• Fairy Kiss (Le baiser de la fee, baletti-allegooria 4 kohtauksessa, S.:n libretto perustuu Andersenin satuun "Lumikuningatar", 1928, "Grand Opera", Pariisi; 2. painos 1950)
• Pelikortit (Jeu de cartes; toinen nimi - Pokeri, baletti 3 "sopimuksessa", koreografia Stravinsky yhdessä M. Malaevin kanssa, 1937, New York)
• Sirkuspolka (perustuu kappaleeseen kamariorkesterille, Barnum and Bailey Circus, New York, 1942)
• Orpheus (3 maalausta, libretto Stravinsky, 1948, "New York City Ball", New York)
• Agon (12 tanssijalle, 3-osainen, 1957, ibid.)
• The Cage (Cage, näytös 1, musiikkiin Basel Concerto for Strings, New York City Balle, 1951)

Solisteille, kuorolle ja orkesterille

• Pyhä hymni Pyhän nimen kunniaksi. Mark (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, Vanhan testamentin tekstistä, 1956)
• Threni (Profeetta Jeremian valitukset, latinankielisestä tekstistä Vanhasta testamentista, 1958)
• kantaatti Saarna, kertomus ja rukous, 1961
• Hautajaislaulut (Requiem-laulut, katolisen hautausmessun ja hautajaispalvelun kanonisesta tekstistä, 1966)

Kuorolle ja orkesterille

• Psalmien sinfonia (Vanhan testamentin latinalaisista teksteistä, 1930, 2. painos 1948)
• Tähtien säteilevä lippu, Yhdysvaltain kansallislaulu, 1941

Kantaatit

• N.A.Rimski-Korsakovin 60-vuotisjuhlaan (kuorolle ja pianolle, 1904; kadonnut)
• Zvezdolikiy (Valkoisten kyyhkysten into, K. D. Balmontin sanoin, 1912, 1. esitys 1939)
• Babylon (1. Moiseevan kirjan, XI luvun mukaan, laulut 1-9, 1944), kantaatti 1400-1500-luvun englantilaisten runoilijoiden sanoista. (1952)

Kuorolle ja kamari-instrumentaaliyhtyeelle

• Messu sekakuorolle ja tuplakvintetille katolisen liturgian kanonisesta tekstistä, 5-osainen (1948), T. S. Eliotin muistoksi (Introitus T. S. Eliot in memoriam, katolisen hautausrukouksen latinankielisestä tekstistä, 1965)

Orkesterille

• 3 sinfoniaa (Es-duuri, 1907, 2. painos 1917; С, 1940; 3 osaa - Sinfonia kolmessa osassa, 1945)
• Dumbarton Oaks -konsertti, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938)
• Basel-konsertto, D-duuri (jousiorkesterille, 1940)
• Fantastic Scherzo (1908)
• Ilotulitus, fantasia (1908, myös "futuristinen baletti ilman tanssijoita", 1917, Rooma)
• Venäläinen laulu (1937)
• 4 Norjan tunnelmia (1942)
• Balettikohtaukset 11 osassa (1944)
• Onnittelun alkusoitto tai pieni alkusoitto (Greеtings prelude ..., 1955, P. Monten 80-vuotissyntymäpäivänä)
• Gesualdo di Venosan muistomerkki 400-vuotisjuhlaksi (Monumenturn pro Gesualdo di Ve-nosa, 3 madrigalia, kutsutaan myös Madrigal Symphonyksi tai Monumentiksi, 1960)
• 8 miniatyyriä (1962, piano-instrumentointi 5 sormelle, 1921)
• Muunnelmia Aldous Huxleyn (1964) muistoksi, kaanoni venäläisen kansansävelmän teemasta "Ei mänty heilau portilla"

Kamariorkesterille

• 3 sviittiä baletista The Firebird (1919)
• sarjat, jotka perustuvat kevyiden kappaleiden jaksoihin pianolle 4 kättä (1921, 1925)
• Konserttitanssit (24 soittimelle, 1942, muutettu myös balettia varten)
• Hautajaisoodi (eleginen laulu, 3-osainen tai Triptyykki N. Koussevitskajan muistoksi, 1943)
• Sirkuspolka nuorelle norsulle (Circus polka, 1942)
• scherzo a la Russe sinfoniselle jazzorkesterille (1944)
• alkusoitto jazzorkesterille (1937, 2. painos 1953, julkaisematon)

Soittimelle orkesterilla

• Viulukonsertto D-duuri (1931)
• Liikkeet pianolle (1959)
• konsertti pianolle ja puhallinsoittimille (1924, 2. painos 1950)
• konsertti kahdelle pianolle (1935)
• Ebony-konsertto (sooloklarinetille ja instrumentaaliyhtyeelle, 1945)
• capriccio pianolle (1928)

Kamariinstrumentaaliset yhtyeet

• Duokonsertti viululle ja pianolle (1931)
• Fürstenbergin Max Egonin hautakiven epitafia (huilulle, klarinetille ja harpulle, 1959)
• 3 kappaletta jousikvartetille (1914; sovitukset sisältyivät sykliin 4 etüüdiä sinfoniaorkesterille, 1914-28)
• Konsertino jousikvartetille (1920)
• sinfoniset kappaleet puhallinsoittimille C. Debussyn muistoksi (nimeltään myös Sinfonia puhallinsoittimille, 1920, 2. painos 1947)
• oktetti puhallinsoittimille (1923, 2. painos 1952)
• Laulu Volgan proomuista puhallin- ja lyömäsoittimille (sovitus venäläisestä kansanlaulusta "Hei, Uhnm!", 1917)
• Ragtime 11 soittimelle (1918)
• 5 Monometrics Pieces for Instrumental Ensemble (1921)

Pianolle

• scherzo (1902)
• sonaatit (1904, 1924)
• 4 etüüdiä (1908)
• 3 kevyttä kappaletta 4 kädelle (1915, myös 2 kädelle, 1915, sisältyy sarjaan pienelle orkesterille, 1921)
• Muistoja Bosch Marchista (1915)
• 5 valopalaa 4 kädelle (1917), 4. kuuluu pienorkesterin sarjaan, 1921; 1. - pianolle 2 kättä)
• Hautajaiskuoraali Debussyn muistolle (1920)
• 5 sormea ​​(8 kevyintä kappaletta 5 nuotilla, 1921)
• Valssi pienille lukijoille "Figaro" (1922)
• Serenade (1925)
• Tango (1940; sovitus viululle ja pianolle, 1940, myös pienelle orkesterille, 1953)
• Kukkien valssi (2 pianolle, 1914)

Kuorolle sarrella

• Naisäänien palvelija kansanteksteissä (1917)
• Isä meidän (sekakuorolle, ortodoksisen rukouksen venäjän kanoniseksi tekstiksi, 1926; uusi painos latinalaisella tekstillä Pater noster, 1926)
• Uskon (sekakuorolle, ortodoksisen rukouksen venäjän kanonisessa tekstissä, 1932; uusi painos latinalaisella tekstillä Credo, 1949)
• Neitsyt Maria, iloitse (sekakuorolle, ortodoksisen rukouksen kanoninen teksti venäjäksi, 1934; versio latinalaisella tekstillä Ave Maria, 1949)
• 3 hengellistä laulua Carlo Gesualdo di Venosalta, kirjoitettu Gesualdon syntymän 400-vuotispäivää varten

Äänelle ja orkesterille

• Faun ja paimentar (Pushkinin sanasarja, 1906)
• Abraham ja Iisak (pyhä balladi hepreaksi, Vanhasta testamentista, 1963)

Äänelle ja instrumentaaliyhtyeelle

• 3 japanilaista runoa (sopraanolle, 2 huilulle, 2 klarinetille, pianolle ja jousikvartetille; A. Brandtin venäläinen teksti, 1913; sovitettu korkealle äänelle pianolta, 1913; korkealle äänelle ja kamariorkesterille, 1947)
• Vitsit, sarjakuvalaulut (kontraltolle ja 8 soittimelle, venäläisistä kansanteksteistä, 1914)
• Kissan kehtolaulut (sarja venäläisistä kansanteksteistä kontraltolle 3 klarinetilla, 1916; myös huilulla, harpulla ja kitaralla, julkaistu 1956)
• 3 kappaletta (W. Shakespearen sanoille, mezzosopraanolle, huilulle, klarinetille ja altolle, 1953)
• 4 venäläistä laulua (sopraanolle, huilulle, harpulle ja kitaralle, perustuu 4 venäläiseen lauluun äänelle ja pianolle ja "3 tarinaa" lapsille, 1954)
• Dylan Thomasin muistoksi (Funeral Canons and Song, tenorille, jousikvartetille ja 4 pasuunalle D. Thomasin englanninkielisiin säkeisiin, 1954)
• J.F.K.:n Elegia (omistettu J.F. Kennedylle, W.H. Audenin sanoituksiin, baritonille, 2 klarinettia, alttoklarinetti, 1964)

Äänelle ja pianolle

• romanssi "Pilvi" (Pushkinin sanoihin, 1902)
• Kapellimestari ja tarantula (Kozma Prutkovin sadun tekstiin, 1906; nuotit kadonneet)
• Pastoraali (laulu ilman sanoja, 1907)
• 2 laulua S. M. Gorodetskyn sanoiksi (1908)
• 2 P. Verlainen runoa (1910; 2. painos 2. - 1919, 1. - 1951)
• 2 K. D. Balmontin runoa (1911; 2. painos 1947)
• 3 tarinaa lapsille (venäläisistä kansanteksteistä, 1917)
• Kehtolaulu (omaan tekstiin, 1917)
• 4 venäläistä laulua (kansanteksteistä, 1918)
• Pöllö ja pillu-kissa, E. Learin englanninkielisistä säkeistä, 1966)
• Sienet sotaan (1904)
• Meren ilmaa (?)

Sovitukset ja transkriptiot muiden säveltäjien teoksista

• E. Griegin pianopala "Kobold" (instrumentointi baletille Feast, 1909)
• Beethovenin "Mefistofeleen laulu kirppusta" (I. V. Goethen "Faustista"; bassolle ja orkesterille, venäläinen teksti V. A. Kolomiytsov, 1909)
• Mussorgskin "Song of the Flea" (bassolle ja orkesterille, venäläinen teksti A. Strugovshtshikov, 1909)
• La Marseillaise (sooloviululle, 1919)
• kuorot Mussorgskin Boris Godunov-oopperan prologista (pianolle, 1918)
• J. Sibeliuksen kanzonetta (9 soittimelle, 1963)
• F. Chopinin nokturni ja loistava valssi (orkesterille 1909)

Igor Stravinsky on legendaarinen hahmo 1900-luvun musiikissa. Pitkän elämänsä aikana tämä säveltäjä onnistui käyttämään kaikkia modernin avantgarde-musiikin saavutuksia. Venäläinen kansanlaulu, sen rytmismelodisen rakenteen rikkaus oli Stravinskylle lähde oman melodisen kansanperinteen tyypin luomiseen. Stravinsky ei koskaan ollut pelkkä minkään tyylin epigoni. Päinvastoin, hän muutti minkä tahansa tyylisen mallin yksinomaan yksilölliseksi luomukseksi. Stravinsky väitti, että hänen musiikkinsa näytti kehittyvän itsestään, mutta silti se sisälsi ajatuksia, jotka olivat kaikkien ulottuvilla.

Stravinskyn teoksille on ominaista figuratiivinen ja tyylillinen monimuotoisuus, mutta se on jokaisella luomiskaudella alisteinen ydinsuuntaukselleen. Venäläisellä kaudella (1908-1920-luvun alku), jonka huipputeoksia ovat baletit Tulilintu, Petrushka, Kevätriitti, koreografiset kohtaukset Les Noces (1917, lopullinen versio 1923), Stravinsky osoitti erityistä kiinnostusta vanhimpaan ja nykyaikaisimpaan. Venäläinen kansanperinne, rituaali- ja seremoniakuvissa, kopissa, lasta. Näiden vuosien aikana muodostuivat Stravinskyn musiikillisen estetiikan periaatteet, jotka liittyvät "esitysteatteriin", musiikillisen kielen pääelementit asetettiin - "laulun" temaattisuus, vapaa metrorytmi, ostinatismi, varianttikehitys jne.

Seuraava, ns. uusklassinen, aikakausi (1950-luvun alkuun asti) korvasi venäläisen teeman antiikin mytologialla, olennainen paikka oli raamatullisten tekstien hallussa. Stravinsky kääntyi erilaisiin tyylimalleihin hallitessaan eurooppalaisen barokkimusiikin tekniikoita ja keinoja (ooppera-oratorio Oidipus kuningas, 1927), muinaisen polyfonian tekniikkaa (Psalmien sinfonia kuorolle ja orkesterille, 1930) jne. laulaen Pulcinella (aiheista JB Pergolesi, 1920), baletit Kiss of the Fairies (1928), Orpheus (1947), sinfonia nro 2 ja 3. (1940, 1945), ooppera "The Rake's Progress" (1951) - ei niinkään korkeita esimerkkejä tyylityksestä kuin kirkkaita alkuperäisteoksia (erilaisten historiallisten ja tyylillisten mallien avulla säveltäjä luo yksilöllisten ominaisuuksiensa mukaisesti modernin kuuloista toimii).

Luovuuden myöhäiselle ajanjaksolle (1950-luvun puolivälistä) on ominaista uskonnollisten teemojen vallitseminen (Pyhät laulut, 1956; Muistolaulut, 1966 jne.), laulualkun (sanojen) roolin vahvistuminen, vapaa. dodekafonitekniikan käyttö (kuitenkin Stravinskyn luontaisen tonaalisen ajattelun puitteissa). Kaikesta tyylisestä kontrastista huolimatta Stravinskyn työ erottuu yhtenäisyydestään, mikä johtuu hänen venäläisistä juuristaan ​​ja vakaiden elementtien läsnäolosta, joita esiintyy eri vuosien teoksissa. Stravinsky on yksi 1900-luvun johtavista keksijistä. Hän oli ensimmäisten joukossa, joka löysi kansanperinteestä uusia musiikillisia ja rakenteellisia elementtejä, omaksui joitain moderneja intonaatioita (esimerkiksi jazzia), toi paljon uutta metrorytmiseen organisaatioon, orkestraatioon ja genren tulkintaan. Stravinskyn parhaat teokset ovat merkittävästi rikastaneet maailman kulttuuria ja vaikuttaneet 1900-luvun musiikin kehitykseen.

Yksi 1900-luvun suurimmista säveltäjistä, Igor Fedorovitš Stravinski, jätti perinnön, joka on silmiinpistävää ideoiden laajuudessa, genren monimuotoisuudessa, kiinnostuksen kohteiden monipuolisuudessa. Hän on luonut valtavan määrän teoksia yli 65 vuoden luovan uransa aikana. Oopperat ja baletit, sinfoniat ja konsertit, laulu- ja instrumentaaliteokset, omituiset synteettiset muodot...

Teoksia, joissa muinainen Venäjä on luotu uudelleen syvästi alkuperäiseen toteutukseen perustuen kansallista kansanperinnettä ja musiikkia, joka on kunnianosoitus menneiden säveltäjien ihailulle ... Muinaisista myyteistä ja raamatullisista teksteistä inspiroituneita teoksia, kansantarinoita - ja kaiverruksia 1700-luvulta ... dodekafoneja ...

Stravinskyn koko äärimmäisen pitkä ura jakautuu yleensä kolmeen jaksoon.

Ensimmäinen on "venäläinen". Sitä leimaa venäläisten teemojen jakamaton ylivalta - oli se sitten kansantarina, pakanallinen rituaali, urbaani arkielämän kohtaus tai Pushkinin runo. Tänä aikana ilmestyivät "Petrushka", "Tulilintu", "Pyhä lähde", "Sotilaan tarina", "Tarina ketusta, kukosta, kissasta ja baranista", "Mavra", "Les Noces". luotiin. Venäjän messujen maailma hassuine tansseineen, koppeineen, urkujen ja huuliharppujen katulauluineen löysi elävän heijastuksensa "Petruškassa"; väkijoukon juhlallisen ilon taustalla esitetään tuulisen baleriinan pettämän nukkesankarin Petruškan traaginen hämmennys. Kuuluvan räjähdyksen vaikutelman teki The Sacred Spring -baletin musiikki, joka maalaa kuvia pakanallisista Venäjästä. Kevään rituaali merkitsi uuden vaiheen alkua maailmanmusiikin historiassa. Yrittäessään välittää kaukaisen antiikin "barbaarista" henkeä kirjailija käytti ennenkuulumattomia rohkeita sovituksia, spontaaneja rytmejä, ylenpalttisia orkesterivärejä. Useat hänen sävellyksensä käyttävät epätavallisia rytmejä ja alkuperäisiä instrumentaaliefektejä.

Toinen ajanjakso, jonka alku osuu 1920-luvulle, tunnetaan nimellä "uusklassinen". Yli 30 vuotta kestäneelle sille on ominaista erityisesti erilaiset tavat ja "alkuperä": Stravinsky näyttää muokkaavan sisäisesti Bachin ja Lullyn, Peprgolesin ja Haydnin, Mozartin ja Weberin, Beethovenin ja Tšaikovskin musiikkia luoden omaperäistä ja modernia musiikkia. heidän "malleissaan" - Symphony Do duurissa ja Sinfonia kolmessa osassa, baletti Apollo Musaget ja melodraama Persephone, Dumbarton Oaksin viulukonsertto ja -konsertti, Oidipus King -ooppera-oratorio ja Rake Kidnapping -ooppera.

Stravinskyn työn kolmas vaihe, jota valmisteltiin asteittain, toisen sisällä, alkaa 1950-luvun alussa. Vierailtuaan Euroopassa kahdesti vuosina 1951-1952 (tällä hetkellä säveltäjä asuu pysyvästi Amerikassa), hän hallitsi dodekafonisen tekniikan. Tämän suuren muusikon persoonallisuuden ainutlaatuisen muuntaman tekniikan pohjalta syntyvät hänen uusimmat teoksensa - baletti Agon, kantaatti Trei, ooppera-baletti Vedenpaisumus, Kolme laulua William Shakespearesta, Hautajaismusiikki runoilija Dylan Thomas muu.

Kolme teosta ovat tärkeimpiä Stravinskyn viimeisten viidentoista vuoden työssä. Nämä ovat "Pyhät laulut" (1955-1956), "Profeetta Jeremian valitukset" (1957-1958), "Hautajaislaulut" (1965-1966).

Stravinskyn korkein saavutus on Requiem ("Hautajaislaulut"). 84-vuotiaana Stravinsky loi teoksen, joka erottui todellisista taiteellisista oivalluksista. Musiikillinen puhe muuttui selkeämmäksi ja samalla kuvaannolliseksi, emotionaalisesti vastakkaiseksi. Requiem on Stravinskyn viimeinen teos, eikä vain siksi, että se on hänen viimeinen suuri teoksensa, vaan myös siksi, että se on imenyt, syntetisoinut ja yleistänyt suuren osan säveltäjän aiemmasta taiteellisesta kokemuksesta.

RAVEL MUSIIKKITEATTERI (SPANJAN HOUR, LAPSI JA TAIKUUS)

Ravelin tärkeyden määrää hänen musiikin kirkas omaperäisyys, hänen sävellystaitojensa poikkeuksellinen täydellisyys. Ravelin musiikkia leimaa ytimekäs muodot, selkeä ja helppo melodisten fraasien rakentaminen, loistava dynaamisuus. Koreografia ja kansantanssi ovat tärkeässä asemassa Ravelin työssä.

Hänen yksinäytöksinen balettinsa "Daphnis ja Chloe" oli innovatiivinen teos tässä genressä. Baletissa käytetään kuoron sointia (ilman sanoja), musiikki erottuu todella sinfonisesta luonteesta, rytmien eloisuudesta ja orkesterivärien kirkkaudesta. Toinen yksinäytöksinen baletti - "My any goose" (perustuu ranskalaisiin satuihin, uusittu pianosarjasta, post. 1915, Pariisi) on syvästi kansanmusiikin kyllästämä, siinä ilmeni Ravelin rikkain kyky melodistina. . Kaikki Ravelin koreografiset teokset sisältyivät monien maiden orkesterien sinfoniseen ohjelmistoon.

Ravelin ensimmäinen ooppera Espanjalainen tunti (1907, post. 1911, Pariisi) uudistaa lyyrisen musiikkikomedian genren; sitä leimaa hienovarainen huumori, laulu- ja orkesterityylin loisto. Hänen toista yksinäytöksistä oopperansa "Lapsi ja taikuus" on kirjoittaja kutsunut "lyyriseksi fantasiaksi". se herättää eloon lelujen, eläinten, jopa taloustavaroiden – kellon, sohvan jne. – fantastisen maailman. Oopperaa kiihottaa lapsuuden runous. Samalla Ravelin hienovarainen ironia ilmeni hänessä.

Natural Stories valmisti minut sävellykseen Spanish Hour -musiikkikomedian, joka perustuu herra Franck-Noenin tekstiin, mikä on vain eräänlainen musiikillinen keskustelu. Tämän teoksen pääideana on ooppera-buff-genren elvyttäminen.

Täysin erilainen suunnitelma "Lapsi ja taikuus", lyyrinen fantasia kahdessa näytöksessä, jossa kuitenkin haetaan samoja päämääriä. Siinä hallitseva melodinen alku perustuu juoneeseen, jonka halusin tulkita amerikkalaisen operetin hengessä. Rouva Coletten libretto salli tällaisen vapauden musiikillisessa ekstravagantsissa. Laulu hallitsee täällä. Vaikka orkesteri ei ole vailla virtuoosia, se jää taustalle.

"LAPSI JA MAAGIA"... Oopperassa, jota kirjoittaja itse kutsui "lyyriseksi fantasiaksi", lelujen, eläinten ja taloustavaroiden maailma herää henkiin. Hahmojen joukossa - vanha nojatuoli, rikkinäinen kuppi, puita, eläimiä, lintuja ja jopa ... aritmeettisen oppikirjan - kaikkea ihailee lapsuuden runous. Sen sankari on kuusivuotias poika, jota äiti rankaisi tottelemattomuudesta. Hän repii pois tyytymättömyytensä ja yrittää "ilkeästä" rikkoa ja pilata kaiken. Unessa maailma muuttuu tuntemattomaksi, ja poika alkaa ymmärtää, että kaikki hänen ympärillään on täynnä elämää. Hänen veitsellään haavoitettu puu huokaa raskaasti, orava valittaa, että poika kiduttaa hänen ystäväänsä. Hän yrittää ystävystyä eläinten ja kasvien kanssa, mutta ne pelkäävät häntä loukkausten vuoksi, joita hän aiheutti heille heidän ollessaan vielä elottomia ...

Toisen maailmansodan aikana Pariisin oopperan johtaja Jacques Rouchet pyysi kuuluisaa ranskalaista kirjailijaa Sidonie-Gabrielle Colettea valmistelemaan tekstin satubalettiin. Alkuperäisessä tarinan nimi oli "Divertissements tyttärelleni". Kun Colette valitsi Ravelin, hänelle lähetettiin tekstiviesti edessä vuonna 1916, mutta kirje katosi. Vuonna 1917 Ravel sai lopulta kopion tekstistä ja suostui kirjoittamaan partituurin. Teos kesti pitkään, ja Colette oli jo menettänyt toivon sen valmistumisesta, mutta 21. maaliskuuta 1925 ooppera esitettiin Monte Carlossa Georges Balanchinen koreografialla. Ravel vertasi sitä aikaisempaan teokseensa ("Spanish Hour") "Olen enemmän kuin koskaan melodian puolesta. Kyllä, melodia, bel canto, laulu, lauluvirtuoosi ovat pääasiat. Tässä lyyrinen fantasia vaatii melodiaa ja vain melodiaa... Partituuri "Lapsi ja taikuus" on sekoitus tyylejä ja aikakausia Bachista... Raveliin."

Ooppera The Child and the Magic on Maurice Ravelin tunnustettu mestariteos. Sävellyksen musiikillinen kieli todistaa säveltäjän aktiivisista kokeiluista harmonian, rytmin, harmonian, orkestroinnin alalla. Tämä ilmenee vetovoimana jokapäiväisiin genreihin (valssi, marssi, urbaani šansoni), tuohon aikaan uusien tanssien rytmeissä (foxtrot, cancan, ragtime), ei-musiikaalisten äänien (äänet, vinkuminen, raidat) käyttö. Erillisten kohtausten musiikki, kuten Tuntien marssi-scherzo, Kupin ja teekannu Foxtrot, Ongelmakirja-kohtaus, Kissa ja kissa -dueto sisältää musikaalin estetiikassa tyypillisiä jazz-blues-ääniä, musiikkia sali.