"Concord Orchestran" innovatiivinen idea. Rockia ja sinfonista musiikkia! Innovatiivinen idea "Concord Orchestra" Ariasta - "Classical Aria"

Sinfoniaorkesteri, johtajana Wolf Gorelik (Takaisin Neuvostoliitosta 2003)
Tällä albumilla Wolf Gorelikin johtama sinfoniaorkesteri - - esittää instrumentaaliversioita venäläisten rokkarien 80- ja 90-luvuilla suosituista kappaleista. Venäläistä rockia, toisin kuin lännen, sinfonisessa käsittelyssä voi kuulla melko harvoin, tai pikemminkin melkein mahdotonta. Tämän albumin "Return from the USSR" julkaisun myötä sen tekijät halusivat jälleen kerran muistuttaa kuulijoita ajasta, jolloin nämä ikoniset teokset syntyivät, ja ne päätyivät venäläisen rockmusiikin kultarahastoon. Albumin "Russian Rock in Classic" konserttiesitys. Paluu Neuvostoliitosta” pidettiin 19. maaliskuuta 2003. Kremlissä. Venäläisen rockin klassikoita sinfoniaorkesterin esittämänä ei halunnut kuunnella vähän - esirippu avautui puoliksi täytettyjen myyntikojujen edestä. Wolf Gorelikin johtama orkesteri asettui lavalle, kapellimestari heilutti sauvansa sadalle frakkiin ja tiukoihin iltapukuihin pukeutuneille miehille ja naisille, ja konsertti alkoi. Melkein tunnistamatonta versiota Viktor Tsoin kappaleesta "Changes" seurasi konsertin isäntä Seva Novgorodtsev, joka puolestaan ​​esitteli kaikki hämmästyttävän konsertin osallistujat. Oikeus avata ohjelma kuului "Aikakoneen" johtajalle Andrei Makarevitšille. Orkesterin täydellisessä hiljaisuudessa muusikko, joka soitti itsensä kanssa sähkökitaralla, lauloi kaksi kappaletta, jotka olivat mahdollisimman erillään niiden kirjoitushetkellä. Ja sitten astuessaan sivuun hän ihaili kuinka ihmiset viuluilla, kontrabassoilla ja huiluilla työskentelivät hänen "Aurinkosaarella". Konstantin Nikolsky, jonka kappaleet Sevan laskelmien mukaan opiskelijajuhlissa rikkoivat kaikki ennätykset esiintymisten lukumäärässä, valmisteli kolme kappaletta: "Minä itse olen yksi niistä", "Breeze" ja "Music". Viimeisen, uusilla soittimilla täysin muunnettuina, orkesteri esitteli versionsa "bravo" ja "kaunis" huudoilla. Koska kaikki Russian Rock in Classic -albumin äänitykseen osallistuneet muusikot eivät käyneet Kremlin sivustolla sinä päivänä, konsertti muuttui vähitellen Guess the Melody -kilpailuksi. Onneksi yleisö saattoi luottaa juontajan apuun, joka esitteli vitseillä ja vitseillä pelatun sävellyksen tekijät. "Jos Boris Grebenštšikov, jota kaukomatkat pidättävät, näkisi, mitä tehtiin hänen laulullaan "Taivas tulee lähemmäksi!" - Novgorodtsev auttoi kuuntelijoita, jotka jälleen kerran huomasivat olevansa hukassa näennäisen tutun melodian edessä. Samanlainen tilanne tapahtui Vladimir Kuzminin esineen "Äiti, olen pulassa" kanssa. Konsertin, johon osallistuivat myös Agatha Christie ja Moral Code -ryhmät, ilmeinen suosikki oli vaikuttavan rauhallinen Juri Shevchuk. Hän vastasi hymyillen tunnustuksiin "Yura, me rakastamme sinua!", Hän antoi laulaa itsensä sijaan säkeen "Tuuli" ja "Sade". Ja sitten jäätyään eläkkeelle kulissien taakse suurella jännityksellä, josta kaikkialla läsnä oleva Novgorodtsev myöhemmin kertoi, Shevchuk kuunteli harpistin toistavan pisaroiden äänen juuri esittämästä kappaleesta.

Marraskuun 10. päivänä julkaistiin " " - albumi useimmista Evanescence-ryhmän aiemmin julkaistuista kappaleista, uudelleen sovitettu ja äänitetty orkesterin osallistuessa. Ja juuri tänä päivänä vietetään tasan puoli vuosisataa "Days Of Future Passed" -albumin - historian ensimmäisen rock-albumin, joka sai sinfonian muodon - julkaisusta. Tällaisista teoksista on viimeisen puolen vuosisadan aikana tullut lähes arkipäivää, ja silti monet niistä pystyvät ilahduttamaan ja yllättämään vaativiakin musiikin ystäviä. Sivusto muistelee joitain kuuluisimmista ja menestyneimmistä esimerkkejä korkean klassikon ja rock-musiikin yhdistämisestä.

The Moody Blues – "Days Of Future Passed"

(1967)

Legendan mukaan tarina ensimmäisestä orkesterirock-albumista, joka julkaistiin tasan 50 vuotta sitten, alkoi syyskuussa 1967, kun aktiivisesti kiertävää valkoista rhythm and blues -yhtyettä pyydettiin nauhoittamaan heidän versionsa Antonin Dvořákin sinfoniasta. nro 9 esitelläkseen uuden levy-yhtiön Deram Recordsin äänityslaitteiden mahdollisuuksia. Bändi suostui, mutta klassikoiden äänittämisen sijaan he päättivät keskittyä omaan albumiinsa silloisen live-keikkansa perusteella.

Albumin parissa työskennellyt ääniinsinööri Derek Varnals väittää kuitenkin, että nämä ovat vain huhuja: levy-yhtiö oli tuolloin julkaissut jo ainakin kuusi orkesterin kanssa tehtyä levyä, kun taas Moody Bluesin tapauksessa ”Decca Records” vain. yritti herättää kiinnostusta uutta divisioonaan yhdistämällä pop-yhtyeen ja orkesterin soundin ylivoimaisen menestyksen jälkeen Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sitäkin ihmeellisempää on, että juuri tämä albumi loi pohjan ryhmän tulevalle art-rock-soundille, ja juuri sillä heidän päähittinsä soi ensimmäistä kertaa. ”Nights In White Satin” on Justin Haywardin kirjoittama pari vuotta ennen äänitystä lahjaksi saamiensa satiinilakanoiden inspiroimana. Muutama kappale lisää, mukaan lukien levyn toinen hitti "Tuesday Afternoon", kirjoitettiin myös kauan ennen nauhoitusta, ja yhtyeen tarvitsi vain laittaa kaikki kasaan, sillä se oli saanut paitsi yhden loistavimmista orkesterialbumeista myös yhden ensimmäiset todella käsitteelliset kankaat.

TheNice - "Viisi siltaa"

(1970)

10. lokakuuta 1969 Keith Emersonin sinfoninen teos "Five Bridges" sai kantaesityksen Newcastlen taidefestivaaleilla Joseph Egerin johtaman orkesterin esittämänä. Nimen Five Bridges sviitti sai viisiosaista sviittiä sen kaupungin siltojen määrästä, jossa kantaesitys tapahtui, ja sen tyyliin vaikutti paitsi klassinen musiikki myös hyvin spesifi esiintyjä, itävaltalainen pianisti Friedrich Gulda. , joka kutoi jazzelementtejä tiukasti klassiseen muotoon. Esityksen tuloksena ilmestyneen levyn toisella puolella oli vielä kaksi Egerin orkesterin kanssa äänitettyä teosta - Jan Sibeliuksen sarja "Karelia" ja osa Tšaikovskin "Pateettista sinfoniaa", jossa orkesteri soittaa klassinen tyyli taustana rock-rytmiosasto ja tunnusomaiset urkukäytävät Emerson. Ja vielä yksi kappale tällä levyllä on sekoitus Bob Dylanin "Country Pie" ja Bachin 6. Brandenburg-konsertto. Kaikki tämä ei valitettavasti tuottanut aivan sitä tulosta, jota bändi oli toivonut: kriitikot pitivät sarjaa keskinkertaiseksi, mutta fanit pitävät sitä Emersonin, Laken ja Palmerin suorien edeltäjien työn huippuna. Sitä paitsi, kuka tietää, ellei Emerson olisi ollut tätä ja muita yrityksiä "naimisiin" klassisen ja modernin musiikin kanssa, ehkä ei olisi ollut paljon kuuluisempaa "Kuvia näyttelyssä"?

Deep Purple - "Konsertto ryhmälle ja orkesterille"

(1970)

"Tämä ajatus heräsi minulle, kun soitin The Artwoodsissa", muistelee yhtyeen tuolloin kunnianhimoisimman projektin kirjoittaja Jon Lord. – Olin tuolloin vaikutelman levystä nimeltä ”Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein”. Se oli erityisesti orkesterille ja jazzkvartetille kirjoitettua musiikkia. Se kuulosti erittäin mielenkiintoiselta, ja kysyin itseltäni - eikö sinfoniaorkesterin kanssa soittava rock-bändi kuulosta omaperäisemmältä? Esitelläkseen sarjan yleisölle manageri Tony Edwards varmisti lehdistötiedotuksen ja järjesti konsertin Lontoon Royal Albert Hallissa kuukausia etukäteen, ja Lordi sai tietää viimeisenä.

”Suunnitelmat ovat yksi asia, aivan eri asia esiintyä näin arvovaltaisessa salissa: fiasko merkitsisi paitsi henkilökohtaisen urani romahtamista, myös kanssani esiintyvää rockbändiä. Ja suunnittelin tietysti soittavani Deep Purplen kanssa. Eikä ollut muuta vaihtoehtoa kuin mennä töihin. Työskentelin heinä-elokuussa, useimmiten konserttien jälkeen, myöhään illasta aamuun. Ja iso lasi vahvaa kahvia pelasti minut unesta ”, Lord muisteli.

Tämä projekti ei ollut pienempi shokki orkesterin jäsenille: kun muutama päivä ennen konserttia kaikki kokoontuivat yhteiseen harjoitukseen, yksi sellisteistä kertoi valmistuneensa konservatoriosta ei voidakseen soittaa niin arvokkaassa salissa joidenkin seuraajien kanssa. The Beatlesista. Harjoituksen jälkeen tyttö kuitenkin pyysi anteeksi ja sanoi, että hän piti tästä kokeesta. Toinen ongelma ilmeni Ian Gillanin kanssa, jonka piti kirjoittaa sanat Lordin työhön.

"Jostain syystä en valmistellut sanoituksia ajoissa", Ian muistelee, "kokeiden aikana, joissa osallistuin, kehräsin jotain hengitystäni, eikä kukaan edes huomannut, että lauloin jotain hölynpölyä. Ja vain kaksi tuntia ennen esitystä, kun istuimme kahvilassa, John kysyi: "Ian, myönnä se, onko sinulla teksti?". Tämän seurauksena huolimaton rokkari kirjoitti sanat lautasliinaan aivan kahvilassa ja lauloi konsertissa katsoen lattiaan kiinnitettyä paperia.

Itse konsertti, joka pidettiin 24. syyskuuta 1969, ei sujunut ilman päällekkäisyyksiä: ryhmä soitti kovemmin kuin orkesteri, ja Blackmore venytti puolentoista minuutin soolon käsittämättömän pituiseksi. Esityksen lopussa yleisö kuitenkin suosionosoitti, ja "pitkätukkaisten hippien jengiä" harjoituksissa selvästi laiminlyönyt orkesteri soitti koko kolmannen näytöksen encorena ilmeisen innostuneesti. Lehdistötiedotus oli myös vaihtelevaa: kun Melody Makerin Chris Welsh kutsui konserttia "rohkeaksi ja vallankumoukselliseksi kappaleeksi", brittiläisen klassisen musiikin kolumnisti Noel Goodwin suositteli "soveltuvaa avioeroa" klassisen ja populaarimusiikin liitolle. Ja kuuluisa DJ John Peel kutsui konserttia "kauheaksi", joten hän kieltäytyi kutsumasta ryhmää iltaesitykseensä. Oli miten oli, konsertista tuli virstanpylväs sekä ryhmälle että koko populaarimusiikille.

Procol Harum – "Live: konsertissa Edmontonin sinfoniaorkesterin kanssa"

(1972)

Procol Harumin hittisingle "A Whiter Shade Of Pale", joka perustuu yhteen Bachin teoksista, tuli vuonna 1967 yhtä ikoniseksi kuin edellä mainittu "Sgt. Pepper”, joten ei ole yllättävää, että ajatus orkesterin kanssa äänittämisestä joutui ennemmin tai myöhemmin syntymään heidän mieleensä. Ja minun on sanottava, että se tapahtui "varhain": tästä live-albumista tuli rockmusiikin historian ensimmäinen levy, jolla ryhmä esitti yhdessä orkesterin kanssa ei muiden teoksia tai erityisesti tätä varten kirjoitettuja sävellyksiä, vaan omiaan. kuuntelijoille jo tuttuja rock-numeroita. Tässä mielessä Procol Harum loi sitä epäilemättä todellisen prototyypin monille samankaltaisille rock-orkesteriopuksille, jotka seurasivat (ja seuraavat edelleen pelottavalla taajuudella) ryhmiltä, ​​jotka päättivät levätä mukavasti omilla laakereillaan.

Alkuperäinen tarjous äänittää Edmonton Orchestran kanssa tuli elokuussa 1971, mutta kitaristi Robin Trowerin ero ja tarve työstää täydellisiä orkestraatioita pakottivat bändin johtajan Gary Brookerin hylkäämään projektin. Ja kun aika koitti, monet asiat piti tehdä viime hetkellä: sopimus esityksen äänittämisestä A&M Recordsin kanssa tehtiin vain viikkoa ennen konserttia, ja kappaleen "Conquistador" orkestraatio piti säveltää. koneessa matkalla Englannista, joten orkesterilla ei ollut edes harjoitusaikaa. Siitä huolimatta tästä tuli hittisingle, joka esiintyi melkein levyltä ja nosti singlen 16. sijalle Amerikan listalla ja itse albumin viiden parhaan joukkoon samassa Amerikassa.

Jethro Tull – Klassinen tapaus: Lontoon sinfoniaorkesteri soittaa Jethro Tullin musiikkia

(1985)

1980-luku ei ollut Jethro Tullin uran menestyneintä aikaa, jo pelkästään siksi, että silloin yhdestä tunnetuimmista ja suosituimmista art rock -yhtyeistä tuli vihdoin johtajansa Ian Andersonin kokoonpano. Siitä huolimatta bändillä oli vielä jotain yllättävää faneilleen, kuten tämä Lontoon sinfoniaorkesterin äänittämä albumi osoittaa: se eroaa muista "orkesteri soittaa klassista rockia" -tyyppisistä projekteista siinä, että se osallistui äänittää Andersonin itse, pysyvä kitaristi Martin Barr sekä ryhmän uuden kokoonpanon jäsenet - bassokitaristi Dave Pegg ja kosketinsoittaja Peter-John Wittes. Rock-hymnit "Aqualung" tai "Locomotive Breath", puhumattakaan "klassisemmista" kappaleista, kuten "Bouree", kuulostavat yhtä harmoniselta kuin ne olisivat aina olleet tässä sovituksessa: sovitukset projektiin teki toinen klassisen linjan jäsen -ylös, kosketinsoittaja David Palmer. Yhdysvalloissa albumi sijoittui sijalle 93, mikä on huono tulos bändiltä, ​​mutta ei huono verrattuna siihen, mikä oli pohjimmiltaan orkesteriversioiden kokoelma.

Metallica - "S&M"

(1999)

Puhe thrash-musiikin patriarkoista, jotka haluavat äänittää albumin orkesterin kanssa, syntyi alkuvuodesta 1999 eräänlaisena haasteena äänitys- ja kiertuerutiinille: Michael Kamen, joka työskenteli unohtumattoman Nothing Else Mattersin parissa, kutsuttiin tapahtumaan. projekti sovittajana ja kapellimestarina. "Tiedämme, että he voivat pelata ja he tietävät, että voimme pelata. Meidän on vain laskettava oikein toistemme äänenvoimakkuus ”, basisti Jason Newsted sanoi haastattelussa.

Konsertit San Francisco Orchestran kanssa, jotka muodostivat pohjan julkaistulle kaksoisalbumille ja DVD:lle, pidettiin 21. ja 22. huhtikuuta samana vuonna 1999: huolimatta siitä, että jotkut sovitukset tehtiin kriitikoiden mukaan kiireessä, albumi myytiin erittäin hyvin, ja sävellys "The Call of Ktulu" voitti Grammyn parhaasta rock-instrumentaalista.

”Tiedätkö, tuo orkesterijuttu… se oli niin siistiä osittain siksi, että sitä ei ollut liikaa. Ei ole mitään järkeä tehdä sataa tällaista konserttia, Lars Ulrich sanoi MTV:n haastattelussa. - En ole koskaan ollut niin koottua lavalla: halusin todella kestää loistavasti meidän osuutemme esityksestä, olla pilaamatta sitä enkä petä joukkuetta. On luultavasti yksi asia tulla toimeen neljän hengen ryhmässä. Satakahdeksan ihmisen pettäminen on eri asia... Sen muistan noista kahdesta keikasta: täydellinen keskittyminen soittooni, ei ylimääräisiä ajatuksia valaistuksesta tai kolmannen rivin kauniista tytöstä. Tämä on ehdoton totuus."

Scorpions-"HetkiofKunnia”

(2000)

Metallican jälkeen orkesterialbumeihin vedettiin muita hard rockia, joille tällainen työ muodostui eräänlaiseksi yritykseksi todistaa, että hard rockkin voi kuulostaa kunnioitettavalta. Tätä kohtaloa ei välttynyt myös Scorpions, joka esiintyi 11. marraskuuta 1999 Brandenburgin portin edessä Saksan yhdistymisen 10-vuotisjuhlassa. Esityksen huipentuma oli tietysti kuuluisa "Muutoksen tuuli", jonka esitti 166 sellistiä Mstislav Rostropovichin johdolla.

Esitys inspiroi rokkareita niin paljon, että seuraavaa projektia varten he kutsuivat Berliinin filharmonisen orkesterin yhteistyöhön, ja tarvittavaa juhlallista tunnelmaa varten he vuokrasivat studion Wienistä. Tunnusballadejen lisäksi ohjelmaan kuului uusintaversio hitistä "Rock You Like A Hurricane", nimeltään "Hurricane 2000" ja joka kuulosti lähes alkuperäistä ilmeisemmäksi, sekä kaunis cover-versio Diana Warrenin kappaleesta "Here In My Heart". ”. Ja nimikappale on kirjoitettu nimenomaan näyttelyä "EXPO 2000" varten, joka pidettiin Scorpionsin kotimaassa Hannoverissa. Toinen huomionarvoinen numero oli instrumentaaliversio hitistä ”Crossfire”, jonka johdannossa oli ”Moscow Evenings”. Saksan listoilla albumi nousi kolmannelle sijalle, "syttyen" myös Portugalin, Ranskan, Sveitsin ja Japanin listoille, mikä ei ole välinpitämätön hard rockille. Jälkimmäisessä tapauksessa levy kuitenkin ylsi vasta 100. sijalle - mutta kuka sanoi, että teoksen laatu määräytyy ensisijaisesti listapaikkojen perusteella?

Kiss - "Symphony: Alive IV"

(2003)

Aluksi yhtye halusi julkaista neljännen live-albumin perinteisemmällä ilmeellä ja klassisella kokoonpanolla, mutta levy-yhtiöiden ongelmat johtivat levyn hyllyyn, mutta bändi itse onnistui hyppäämään lähtevän muotijunan kelkkaan. 28. helmikuuta Melbournessa pidettiin konsertti, jonka ensimmäisessä osassa ryhmä esitti 6 kappaletta perinteisellä rock-kokoonpanolla ja kutsui sitten lavalle Melbourne Symphony Ensemblen jatkaen esitystä sellaisilla hiteillä kuin "Beth". ” ja ”Tiedän varmasti jotain”. Jokaisella näytöksellä intensiteetti nousi, kunnes saavutti huippunsa kolmannessa osassa täysimittaisen sinfoniaorkesterin kanssa: säätä ei pilannut edes se, että kitaristiksi tuli aiemmin cover-bändeissä työskennellyt Tommy Thayer. tässä ohjelmassa eronneen veteraani Ace Frehleyn sijaan. Suuremman näyttävyyden vuoksi orkesterin muusikot maalattiin Kissin jäsenten alle: tämä ei kuitenkaan vaikuttanut edellisen esitykseen eikä jälkimmäisen esityksen laatuun. Ja tämä on yksi niistä konserteista, joita ei ole vähemmän jännittävää katsoa kuin kuunnella - loppujen lopuksi nämä neljä meikissä olevaa henkilöä ovat aina olleet kuuluisia live-esiintymisen laadusta.

Aria - "Klassinen Aria"

(2016)

Maan päähevibändi ei sivuuttanut uutta muotia: vuonna 2001 yhtyeestä tuli Invasion-festivaalin pääesiintyjä, jossa he esittivät konserttiohjelman Konstantin Krimetsin johtaman Globalis-sinfoniaorkesterin kanssa. Esitys osoittautui niin menestyksekkääksi, että vuonna 2002 muusikot lähtivät sinfoniakiertueelle, ja 29.11.2015 Moskovan Crocus City Hallissa soitettiin toinen konsertti Globalisin kanssa osana Aria Fest -festivaaleja, joka tällä kertaa oli johtajana ruotsalainen kapellimestari Ulf Wadenbrandt: Tästä konsertista tuli pohja myöhemmin ilmestyneelle albumille.

On mielenkiintoista, että äänitys ei kiinnitä huomiota niinkään itse orkesteriin, joka oli ryhmän tunnusomaisen raskaan soundin varjossa, vaan Mihail Zhitnyakovin itsevarma laulu, joka korvasi Valeri Kipelovin ja Artur Berkutin vokalistina. Tietysti oikeat fanit tunnistavat vain yhden oikean Aria-vokalistin, eikä tällainen muutos ole koskaan kivuton, mutta näin on, kun bändi lopulta veti onnenlipun. Ja mikä tärkeintä, tämä ei koske vain uusia kappaleita, vaan myös niitä, jotka ovat tuttuja jokaiselle todelliselle "arjalaiselle".

Karpalot - "Jotain muuta"

(2017)

Uuden vuosisadan toisella vuosikymmenellä joskus näyttää siltä, ​​että menneen vuosisadan tähdet noudattavat salaa jonkun esittämää reseptiä: jos tulee luova kriisi, valmistele albumi uusintaversioista tai kansista. Ensisilmäyksellä jälleen yhdistynyt The Cranberries päätti seurata samaa polkua, heidän ensimmäisellä levyllään viiteen vuoteen on vain kolme uutta kappaletta, kaikki muu on versioita vanhoista hitteistä Irish Chamber Orchestran säestyksellä. Dolores O'Riordanin ääni on kuitenkin edelleen hurmaava, ja itse ryhmä, vaikka se astui kansan joukkoon grungen aikakaudella, on aina eronnut ensisijaisesti melodisuudestaan, jonka juuret ovat irlantilaisessa kansanmusiikissa. Ja jos suurin osa tässä katsauksessa esitellyistä levyistä on eräänlainen kaksintaistelu rockin ja klassikoiden välillä, niin The Cranberries usein sallii itsensä liueta orkesterin ääneen ja antaa faneille paitsi kuulla suosikkikappaleitaan epätavallisessa versiossa, myös myös kuunnella ja arvostaa sanoituksia, usein kadonneena tavalliseen kitaraympäristöön.

Rock-bändit alkoivat antaa konsertteja orkesterin kanssa jo viime vuosisadan 60-luvun lopulla. Deep Purple ei ollut ensimmäinen, mutta heidän esiintymisensä Royal Philharmonic Orchestran kanssa inspiroi monia bändejä seuraamaan samaa polkua.

Dimmu Borgir

Mitä mieltä olet norjalaisesta sinfonisesta black metal -yhtyeestä Dimmu Borgirista, et voi kiistää sitä tosiasiaa, että heidän live-esitys orkesterin ja kuoron kanssa näyttää erittäin vaikuttavalta. Bändin legendaarinen sinfoniakonsertti pidettiin Oslossa Norjan radion orkesterin kanssa vuonna 2011. Tämä konsertti näytettiin jopa yhdellä paikallisista kanavista. Wacken Open Airissa Dimmu Borgir esiintyi Tšekin kansallisen sinfoniaorkesterin kanssa.

Evanescence

Marraskuussa 2017 Evanescence julkaisi albumin Synthesis, joka sisälsi kappaleita yhtyeen aikaisemmista julkaisuista orkesterisovituksessa. Levyn tueksi yhtye soitti 81 keikkaa Pohjois-Amerikassa, Euroopassa ja Australiassa. Niistä kaksi järjestettiin Eventationin tuella myös Venäjällä - Moskovassa ja Pietarissa maaliskuussa 2018.

Orkesteri antoi Bi-2-ryhmälle erityisen maun. Jo usean vuoden ajan ryhmä on ilahduttanut kuulijoita yhteistyöllä kapellimestari Felix Aranovskin, sovittajien Sergei Gavrilovin ja Gennadi Kornilovin sekä sinfoniaorkesterin muusikoiden kanssa. Heidän live-esiintymisensä jää yleisön mieleen pitkään.

Scorpions

Scorpions liittyi orkesterin kanssa ensimmäistä kertaa vuonna 2000 World Expo 2000 -näyttelyssä. Heidän suurenmoista showtaan Berliinin filharmonikkojen kanssa lähettivät suurimmat paikalliset tv-kanavat. He kuitenkin kiinnostuivat tällaisesta yhteistyöstä vuotta aiemmin, kun he esittivät tunnetuimman sävellyksensä Wind Of Change yhdessä Rostropovichin johtaman 166 sellin ryhmän kanssa. Scorpions piti musiikin yhdistämisestä klassisiin soittimiin, joten tällaisia ​​konsertteja pidettiin useammin kuin kerran. Esimerkiksi Moskovassa he esiintyivät Presidentin orkesterin kanssa Punaisella torilla.

Vuonna 2003 Kiss teki yhteistyötä Melbournen sinfoniaorkesterin kanssa ja järjesti hämmästyttävän esityksen. Kaikki muusikot maalasivat kasvonsa yhtyeen yritystyyliin konsertin ajan. Esitys julkaistiin CD- ja DVD-levyllä Kiss Symphony: Alive IV.

Kadonneiden herra

Myös saksalainen näyttämö on täynnä esityksiä orkesterin kanssa. Saksassa järjestetään jopa Gothic meets Klassik -festivaali, johon osallistui monia mielenkiintoisia muusikoita. Esimerkiksi Lord of the Lost esiintyi hämmästyttävästi Zielona Góra -sinfoniaorkesterin kanssa.

Metallica

Vuonna 1999 Metallica ja San Francisco Symphony esittivät kaksi keikkaa, joiden aikana äänitettiin materiaalia albumille S&M (Symphony ja Metallica). Julkaisu tapahtui samana vuonna ja sai multiplatinastatuksen.

Vuonna 2017 Oomph! hänestä tuli yksi Gotic meets Klassik -festivaalin osallistujista. He esittivät kappaleitaan yhdessä puolalaisen Zielona Gora -sinfoniaorkesterin kanssa.

Syyskuussa 2018 ryhmä antaa kaksi sinfoniakonserttia Venäjällä, tällä kertaa Globalis Orchestran kanssa.

Ensimmäistä kertaa Saksassa! Upea show "Symphonic rock hits" sinfoniaorkesterin "Concord Orchestra" esittämänä!

Mitä epätavallista tämän ainutlaatuisen ryhmän esityksessä ja konserttiesityksessä on?

1. Muusikot eivät istu tuoleilla - he tanssivat soittimillaan ja luovat vauhtia lavalla.
2. Ainutlaatuiset videoinstallaatiot ja valoshow – tunnelma, joka tekee konsertista unohtumattoman.
3. Kaikki liikkeet ovat ammattikoreografien lavastamia.
4. Näyttelyn osallistujien puvut on suunnitellut ryhmä suunnittelijoita, ja ne ovat osa Concord Orchestra -brändiä.
5. Sinfoniaorkesteri esittää kaikki sävellykset muistista ja ilman musiikkitelineitä lavalla.
6. Esityksen ja esityksen loput elementit pysyvät tiukimmassa luottamuksessa!

Kuulet legendaarisia kappaleita Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Eurooppa, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC. Sinfoniaorkesterin "Concord Orchestra" muusikot esittävät sovituksia kuuluisien rock-yhtyeiden teoksista tavalla, joka hämmästyttää sinut yhä uudelleen ja uudelleen epätavallisella rock-hittien soundilla!

Sinfoniaorkesteri "Concord Orchestra" - virtuoosimuusikot Venäjältä ja Euroopasta kuuluisan italialaisen kapellimestari Fabio Pirolan johdolla. Konsertissa kuullaan kulttirock-yhtyeiden sävellyksiä sinfoniaorkesterin raikkaassa soundissa. Luo erityinen tunnelma erityisesti luoduilla videotehosteilla ainutlaatuisilla valokuvilla rockmuusikoista suurella näytöllä.

Concord Orchestra valloittaa uudella ohjelmallaan, joka sisältää moderneja ja klassisia rockkappaleita. Tämä on voimakas instrumenttien ääni ammattilaisten käsissä: viulujen rikkaus, alttoviulujen kovat äänet, sellojen viehätys, kontrabasson voima ja rumpujen rock and roll -soundi.

Legendaarisen rock-musiikin energia yhdistettynä ainutlaatuiseen esitykseen valloittaa sinut! Toimi nopeasti tilaamaan liput!

"Concord Orchestra" on nuori sinfoniaorkesteri, joka ei pelkää kokeilla ja pyrkii aktiivisesti kohti menestystä. Se perustettiin vuonna 2015 Pietarissa nuoren lahjakkaan italialaisen kapellimestari Fabio Pirolan johdolla. Ja jo nyt voidaan sanoa, että yhtyeellä on oma ainutlaatuinen tyylinsä, joka erottaa sen ja kenties antaa sille mahdollisuuden miehittää erillisen markkinaraon musiikillisella Olympuksella showbisneksen ja sinfonisen musiikin välillä.

Ohjelma "Sinfoniset rock-hitit", jolla orkesterin historia alkaa.

Orkesterin perustajat valitsivat tasan vuoden ohjelmiston, joka muodostuu rock-yhtyeiden Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe legendaarisista sävellyksistä. , Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC ja sovitetut hitit klassiselle sinfoniaorkesterille. Myöskään esiintyjien valinta Concord Orchestralle ei ollut helppoa. Loppujen lopuksi erinomaisten ammatillisten taitojen lisäksi tarvitaan klassisille esiintyjille epätavallisia ominaisuuksia, nimittäin kykyä tanssia lavalla, soittaa ilman partituuria, ja ehkä tärkeintä on kokeiluhalu, hullu kiertueaikataulu ja halu luoda jotain uutta. Se ei ollut helppo tehtävä, ja nuori kapellimestari Fabio Pirola suoriutui siitä erinomaisesti.

"Symphonic Rock Hits" -ohjelman viimeisen valmistelun jälkeen "Concord Orchestra" lähti suurenmoiselle kiertueelle Venäjällä. Neljäkymmentäkolme Venäjän kaupunkia heidän kiertueen aikataulussaan. Joka päivä Concord Orchestra antaa konsertin uudessa kaupungissa. Etäisyydet huomioon ottaen voi kuvitella, kuinka fyysinen ja henkinen taakka se on muusikoille. Venäläisyleisö arvosti Fabio Pirolan innovatiivista lähestymistapaa Symphonic Rock Hits -ohjelman luomiseen, sillä jokaista konserttia seurataan seisovien aplodioiden ja innostuneiden kiitollisuuden sanojen kanssa sosiaalisessa mediassa.

Concord Orchestran esitystä tuskin voi kutsua konserttiksi. Pikemminkin kyseessä on epätavallinen ihastuttava show, jossa orkesterin soittoon liittyy dynaamisia valoefektejä ja muusikot itse ja kapellimestari ovat jatkuvassa liikkeessä. Voimakas soittimien ääni ammattimuusikoiden käsissä: herkät viulut, kovat alttoviulujen äänet, kontrabasson voima, saksofonien jazz-sointi, kitaroiden ja rumpujen rock and roll -soittoa. Heti kun näet Fabio Pirolan johtamassa ”Symphonic Rock Hits” -ohjelmassa, tulee tunne, että olet nähnyt jotain aivan uskomatonta. Hänen tapansa ohjata tuotantoa ei ole vain poikkeuksellista energiaa, karismaa ja musikaalisuutta, vaan myös täysin uuden kapellimestarikonseptin ruumiillistuma. Kaikki tämä tekee lumoavan vaikutuksen yleisöön. Joihinkin sävellyksiin liittyy elementtejä teatteriesityksistä, mikä tekee niistä erityisen mieleenpainuvia. Minulle se oli Limp Bizkitin "Behind blue eyes" ja Depeche Moden Concord Orchestran "Enjoy the silence".

"Symphonic Rock Hits" ei ole orkesterin ainoa ohjelma. Astor Piazzollan Passion Tango ilmestyy helmikuussa ja on omistettu kaikille rakastuneille, kun taas Johann Straussin Lumikkipallo on ajoitettu joululomien yhteyteen.

Otimme yhteyttä Concord Orchestran kapellimestari Fabio Pirolaan ja hän suostui ystävällisesti vastaamaan kysymyksiimme. :

Aloitetaan sinusta, Maestro, miten sinä, milanolainen, päädyit Venäjälle?

Ensimmäistä kertaa tulin Venäjälle turistina perheeni kanssa tekemässä klassisen viikon mittaisen kiertueen: Pietari, Moskova ja Venäjän kultaisen renkaan kaupungit.

Myöhemmin tulin Pietariin ensimmäiselle kapellimestarikurssilleni maestro Jorma Panulan kanssa. Pidin kaupungista todella paljon ja tavallaan tajusin, että tulen tänne uudestaan.

Oletko aina haaveillut orkesterinjohtajan urasta? Miten ja milloin tajusit, että tämä on sinun polkusi?

En koskaan haaveillut orkesterinjohtajan urasta. Se oli tietoinen, johdonmukainen valinta. Vasta kun valmistuin viulistiksi ja työskentelin ammattimuusikkona muutaman vuoden, tajusin, että voisin tehdä enemmän ja että orkesterin johtaminen oli todella minun polkuni.

Millainen oli idea luodaConcord OrkesteriMiksi valitsit tämän nimen?

Concord on johdettu sanasta "concordia", joka tarkoittaa sopimusta ja harmoniaa. Siten nimessä oleva sana Concord korostaa, että sinfoniaorkesteri voi esittää mitä tahansa ohjelmistoa, myös rockia. Mieti sitä

suostumuksen ajatus on erittäin tärkeä myrskyisellä ja levottomalla historiallisella ajanjaksollamme.

Minä vuonna se perustettiin? Concord Orkesteri»?

Nyt orkesterin toinen tuotantokausi lähenee loppuaan. Ensimmäiset konsertit järjestettiin keväällä 2016, sitä seurasi ensimmäinen kausi (2016/2017) ja sitten huimaa ja menestynyt musiikin ja työllisyyden crescendo.

Orkesterisi koostuu melko suuresta määrästä muusikoita, joilla on soitinnsa erinomaisen hallinnan lisäksi oltava tietty tanssituntemus, kyky liikkua lavalla: piirteitä, jotka eivät ole tyypillisiä klassisen sinfoniaorkesterin muusikoille. . Mitkä ovat tiimisi jäsenten valintakriteerit?

Tällä hetkellä Venäjällä ja kaikkialla maailmassa ei ole tällaisia ​​muusikoita. Siksi valitsen castingin aikana lahjakkaita muusikoita, jotka rakastavat tällaisia ​​esityksiä ja joilla on luonnollinen taipumus.

Myöhemmin en työskentele pelkästään orkesterinjohtajana, vaan myös psykologina, valmentajana, koreografina paljastaen muusikoissa yhä enemmän kinesteettistä ja empaattisempaa havaintoa, joka on tämän tyyppisen esityksen perusta.

Venäjän-kiertueesi on todella intensiivinen: joka päivä uusi sivusto, ja luen, että matka tapahtuu bussissa. Mitkä kaupungit tai paikat tekivät sinuun voimakkaimman vaikutuksen? Ja miten yleisö eroaa?

Ensinnäkin tämä on Rossoshin kaupunki, jossa vierailin Suuren isänmaallisen sodan museossa. Olin liikuttunut nähdessäni Alpinin armeijan esineitä, jotka muistuttivat 100 000 kuollutta italialaista Venäjällä.

En koskaan unohda keskustassa sijaitsevaa Alpinin sotilaille omistettua muistomerkkiä, jossa on muistokirjoitus: "Traagisesta menneisyydestä nykyajan ystävyyteen ja tulevaisuuden veljelliseen yhteistyöhön!" Se sijaitsee vastapäätä lastentarhaa, jonka italialaiset rakensivat ja lahjoittivat venäläisille lapsille.

Maakuntakaupungeissa yleisö on hyvin tunteellinen ja lämmin, kun taas suurkaupungeissa se on erittäin tiukkaa ja vaativaa. Todella erilainen.

Kuinka onnistut keskittymään kiertueella?

Vuonna 2000 Italiassa osallistuin ensimmäiseen koulutukseeni "Muusikon koulutus", jota johti professori Marco Brazzo. Siitä lähtien olen aina yrittänyt harjoitella musiikillisen harjoittelun ohella myös psykologista koulutusta. Tämä on erityisen tärkeää, kun elämäntahdista tulee niin kiihkeä ja stressaava.

Kuvaile tyypillistä päivääsi.

Nousu klo 7, aamiainen klo 8, klo 5-6 kuljetus bussilla, lounas, äänen viritys, harjoitukset, esitys, päivällinen, kuljetus hotellille.

Kuinka vaikeaa on koordinoida näin suuren tiimin työtä? Onko arjen stressin vuoksi jännittyneitä hetkiä vai onko yleistä yksimielisyyttä?

Tietenkin on monia jännittyneitä, hermostuneita hetkiä, mutta tämä tarkoittaa vain sitä, että ryhmä koostuu elävistä ihmisistä.

Sinun on vain suunnattava tämä energia rakentavalla tavalla käyttämällä perustavanlaatuista psykologista valmistautumista.

Uskon, että jokaisella teatterilla on oma akustiikkansa, laitteistonsa, oma tilansa näyttämöllä: oliko odottamattomia tilanteita, jotka saattoivat häiritä esityksen menestystä?

Tietenkin meidän on kyettävä mukauttamaan ja optimoimaan tilaa. Lisäksi kinesteettisen ja empatian tuntemuksen kehittäminen on olennaista. Vain tässä tapauksessa voit selviytyä missä tahansa tilanteessa ilman paniikkia.

Tekniseltä kannalta tilanteita on myös erilaisia, mutta meillä työskentelee kokeneet tekniset asiantuntijat.

Mikä teki sinuun suurimman vaikutuksen Venäjällä?

Kauniita tyttöjä! Ja kun he antavat sinulle kukkia konserteissa!

Lisäksi rakastan luontoa. Venäjän laajuuksien näkeminen on minulle erityistä.

Missä Venäjän kaupungissa haluaisit asua ja mihin suosittelet matkaa turistina?

Haluaisin asua ja asua pitkään Pietarissa. Turisteille suosittelen menemään Venäjän sisämaahan ja tietysti matkustamaan Trans-Siperian rautatietä pitkin.

Missä Venäjän kaupungissa et ole koskaan käynyt? (mikä näyttää mahdottomalta kiertueesi vauhdilla)?

Valitettavasti en tiedä Siperiasta paljoa, mutta meillä on suunnitteilla kiertue orkesterin kanssa keväälle 2019. En malta odottaa tätä aikaa!

Miten sinulla menee venäjän kieli?

Ymmärrän melkein kaiken, mutta haluaisin puhua paremmin, käyttää tapauksia ja taivuttaa verbejä oikein. Tämä vie hieman enemmän aikaa.

Harrastuksesi?

Rakastan merta ja purjehdusta.

Mitkä ovat suurimmat erot Italian ja Venäjän välillä alueellasi?

Musiikin alalla Venäjällä on edelleen innostusta, joka oli Italiassa 70- ja 80-luvuilla. Kaikkialla on tunne, että kaikki muuttuu nopeasti.

Toivon todella, että täällä Venäjällä osataan viisaasti vastustaa niitä syvällisiä muutoksia, jotka odottavat meitä tulevina vuosina.

Luuletko, että olisi vaikeaa tarjota samaa puheohjelmaa italialaiselle yleisölle?

Kyllä, aivan oikein! He sanovat, että italialaisen yleisön maku on maailman monimutkaisin ja omituisin. Kaikilla tuottajilla ja agenteilla, joiden kanssa puhun, ja jopa italialaisilla on ollut paljon vaikeuksia työskennellä Italiassa viime vuosina.

Ansioluettelostasi näen, että olet työskennellyt kaikkialla maailmassa. Venäjän ohella näitä ovat Saksa, USA, Iso-Britannia, Bulgaria ja jopa Oman. Mikä on hyödyllisin kokemus tästä kokemuksesta?

Koulutustasolla Venäjä, erityisesti Pietari, on mielestäni epäilemättä merkittävin kaupunki. Ehdottomasti kannattaa asua siellä muutaman vuoden!

Mitä neuvoja antaisit nuorelle, joka haluaa valita kapellimestarin ammatin?

Se on harvoille varattu eliittiammatti, ja lisäksi se tulee käymään läpi syvällisiä muutoksia tulevina vuosina.

Sinulla täytyy olla suuri halu ja suuri tahdonvoima.

Mitkä ovat tulevaisuuden suunnitelmasi?

Uusia esityksiä, kiertue Euroopassa, Kiinassa. Peukut pystyssä ja toivottavasti kaikki menee hyvin.