Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- 1800-luvun alun suurin säveltäjä. Requiem ja Moonlight Sonata ovat välittömästi jokaisen tunnistettavissa. Säveltäjän kuolemattomat teokset ovat aina olleet ja tulevat olemaan suosittuja Beethovenin ainutlaatuisen tyylin vuoksi.

- 1700-luvun saksalainen säveltäjä. Epäilemättä modernin musiikin perustaja. Hänen teoksensa perustuivat eri soittimien harmonioiden monipuolisuuteen. Hän loi musiikin rytmin, joten hänen teoksensa ovat helposti sovellettavissa nykyaikaiseen instrumentaaliseen käsittelyyn.

- 1700-luvun lopun suosituin ja ymmärrettävin itävaltalainen säveltäjä. Kaikki hänen työnsä ovat yksinkertaisia ​​ja nerokkaita. Ne ovat erittäin melodisia ja miellyttäviä. Pienellä serenadilla, ukkosmyrskyllä ​​ja monilla muilla rock-sovitelmilla on erityinen paikka kokoelmassasi.

- Itävaltalainen säveltäjä 1700-luvun lopulla, 1800-luvun alussa. Todellinen klassinen säveltäjä. Haydnin viulu oli erityisellä paikalla. Lähes kaikissa säveltäjän teoksissa hän on solisti. Todella kaunista ja mukaansatempaavaa musiikkia.

- 1700-luvun ensimmäisen puoliskon italialainen säveltäjä nro 1. Kansallinen temperamentti ja uusi lähestymistapa järjestelyyn räjäyttivät Euroopan kirjaimellisesti 1700-luvun puolivälissä. Sinfoniat "The Seasons" ovat säveltäjän tunnusmerkki.

- 1800-luvun puolalainen säveltäjä. Joidenkin tietojen mukaan konsertti- ja kansanmusiikin yhdistetyn genren perustaja. Hänen poloneesinsa ja mazurkat sulautuvat saumattomasti orkesterimusiikkiin. Ainoana haittapuolena säveltäjän teoksessa pidettiin liian pehmeää tyyliä (vahvojen ja sytyttävien motiivien puute).

- 1800-luvun lopun saksalainen säveltäjä. Häntä puhuttiin aikansa suurena romantikkona, ja hänen "saksalainen requiem" syrjäytti muut hänen aikalaistensa teokset suosiollaan. Brahmsin musiikin tyyli eroaa laadullisesti muiden klassikoiden tyyleistä.

- 1800-luvun alun itävaltalainen säveltäjä. Yksi suurimmista säveltäjistä, jota ei tunnustettu elämänsä aikana. Hyvin varhainen kuolema 31-vuotiaana esti Schubertin potentiaalin täyden kehittymisen. Hänen kirjoittamansa laulut olivat tärkein tulonlähde, kun suurimmat sinfoniat keräsivät pölyä hyllyille. Vasta säveltäjän kuoleman jälkeen kriitikot arvostivat teoksia suuresti.

- 1800-luvun lopun itävaltalainen säveltäjä. Valssien ja marssien esi-isä. Sanomme Straussia - tarkoitamme valssia, sanomme valssia - tarkoitamme Straussia. Johann Jr. varttui isänsä, säveltäjän, perheessä. Strauss vanhempi kohteli poikansa teoksia halveksivasti. Hän uskoi, että hänen poikansa harjoitti hölynpölyä ja siksi nöyryytti häntä kaikin tavoin maailmassa. Mutta Johann Jr. jatkoi itsepintaisesti sitä, mitä hän rakasti, ja Straussin hänen kunniakseen kirjoittama vallankumous ja marssi osoittivat hänen poikansa nerouden eurooppalaisen korkean yhteiskunnan silmissä.

- Yksi 1800-luvun suurimmista säveltäjistä. Oopperataiteen maisteri. Verdin "Aida" ja "Otello" ovat nykyään erittäin suosittuja italialaisen säveltäjän todellisen lahjakkuuden ansiosta. Perheensä traaginen menetys 27-vuotiaana lamautti säveltäjän, mutta hän ei antanut periksi ja syventyi luovuuteen kirjoittamalla useita oopperoita kerralla lyhyessä ajassa. Korkea yhteiskunta arvosti Verdin lahjakkuutta ja hänen oopperansa esitettiin Euroopan arvostetuimmissa teattereissa.

- Jo 18-vuotiaana tämä lahjakas italialainen säveltäjä kirjoitti useita oopperoita, joista tuli erittäin suosittuja. Hänen luomuksensa kruunu oli tarkistettu näytelmä "Sevillan parturi". Sen jälkeen kun Gioachino oli esitelty yleisölle, sitä kannettiin kirjaimellisesti sylissään. Menestys oli huumaava. Sen jälkeen Rossinista tuli tervetullut vieras korkeassa yhteiskunnassa ja hän sai vankan maineen.

- 1700-luvun alun saksalainen säveltäjä. Yksi oopperataiteen ja instrumentaalimusiikin perustajista. Oopperoiden kirjoittamisen lisäksi Händel kirjoitti myös musiikkia "kansalle", joka oli niinä päivinä erittäin suosittu. Sadat säveltäjän laulut ja tanssimelodiat jyrisivät kaduilla ja aukioilla noina kaukaisina aikoina.

- Puolan prinssi ja säveltäjä - itseoppinut. Koska hänellä ei ollut musiikillista koulutusta, hänestä tuli kuuluisa säveltäjä. Hänen kuuluisa poloneisinsa tunnetaan kaikkialla maailmassa. Säveltäjän aikaan Puolassa oli vallankumous, ja hänen kirjoittamistaan ​​marsseista tuli kapinallisten hymnejä.

- Juutalainen säveltäjä, syntynyt Saksassa. Hänen häämarssinsa ja "Kesäyön unelma" ovat olleet suosittuja satoja vuosia. Hänen kirjoittamansa sinfoniat ja sävellykset koetaan menestyksekkäästi kaikkialla maailmassa.

- 1800-luvun saksalainen säveltäjä. Natsit omaksuivat hänen mystisesti antisemitistisen ajatuksensa arjalaisen rodun paremmuudesta muihin rotuihin nähden. Wagnerin musiikki on hyvin erilaista kuin hänen edeltäjiensä musiikki. Sen ensisijaisena tavoitteena on yhdistää ihminen ja luonto mystiikan sekoituksella. Hänen kuuluisat oopperansa "Rings of the Nibelungs" ja "Tristan and Isolde" vahvistavat säveltäjän vallankumouksellista henkeä.

- Ranskalainen säveltäjä 1800-luvun puolivälissä. Carmenin luoja. Syntymästä lähtien hän oli loistava lapsi ja 10-vuotiaana hän tuli jo konservatorioon. Lyhyen elämänsä aikana (kuoli ennen 37-vuotiaana) hän kirjoitti kymmeniä oopperoita ja operetteja, erilaisia ​​orkesteriteoksia ja oodisinfonioita.

- Norjalainen säveltäjä - sanoittaja. Hänen teoksensa ovat yksinkertaisesti täynnä melodiaa. Hän kirjoitti elämänsä aikana suuren määrän lauluja, romansseja, sarjat ja luonnokset. Hänen sävellystään "The Cave of the Mountain King" käytetään hyvin usein elokuvissa ja modernissa näyttämössä.

- 1900-luvun alun amerikkalainen säveltäjä - teoksen "Rhapsody in Blues" kirjoittaja, joka on erityisen suosittu tähän päivään. 26-vuotiaana hän oli jo Broadwayn ensimmäinen säveltäjä. Gershwinin suosio levisi nopeasti kaikkialle Amerikkaan lukuisten kappaleiden ja suosittujen ohjelmien ansiosta.

- Venäläinen säveltäjä. Hänen oopperansa "Boris Godunov" on monien maailman teattereiden tunnusmerkki. Säveltäjä luotti teoksissaan kansanperinteeseen ja piti kansanmusiikkia sielun musiikkina. Modest Petrovitšin "Yö kaljuvuorella" on yksi kymmenestä maailman suosituimmasta sinfonisesta luonnoksesta.

Venäjän suosituin ja suurin säveltäjä on tietysti. "Joutsenjärvi" ja "Sleeping Beauty", "Slaavilainen marssi" ja "Pähkinänsärkijä", "Jevgeni Onegin" ja "Patakuningatar". Nämä ja monet muut musiikkitaiteen mestariteokset ovat venäläisen säveltäjämme luomia. Tšaikovski on Venäjän ylpeys. Kaikkialla maailmassa he tietävät "Balalaikan", "Matryoshkan", "Tšaikovskin"...

- Neuvostoliiton säveltäjä. Stalinin suosikki. Ooppera "The Tale of a Real Man" suositeltiin voimakkaasti Mihail Zadornovin kuunteluun. Mutta enimmäkseen Sergei Sergejevitšillä on vakavia ja syvällisiä teoksia. "Sota ja rauha", "Cinderella", "Romeo ja Julia", paljon loistavia sinfoniaa ja teoksia orkesterille.

- Venäläinen säveltäjä, joka loi oman jäljittelemättömän tyylinsä musiikkiin. Hän oli syvästi uskonnollinen henkilö ja hänen työssään erityinen paikka oli uskonnollisen musiikin kirjoittaminen. Rahmaninov kirjoitti myös paljon konserttimusiikkia ja useita sinfonia. Hänen viimeinen teoksensa "Symphonic Dances" on tunnustettu säveltäjän suurimmaksi teokseksi.

Venäläinen säveltäjäkoulu, jonka perinteitä jatkoivat Neuvostoliiton ja nykyinen venäläinen koulukunta, sai alkunsa 1800-luvulla säveltäjistä, jotka yhdistivät eurooppalaista musiikkitaidetta venäläisiin kansanmelodioihin yhdistäen eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Jokaisesta näistä kuuluisista ihmisistä voidaan sanoa paljon, heillä kaikilla ei ole yksinkertaisia ​​​​ja joskus traagisia kohtaloita, mutta tässä katsauksessa olemme yrittäneet antaa vain lyhyen kuvauksen säveltäjien elämästä ja työstä.

1. Mihail Ivanovitš Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovitš Glinka säveltäessään oopperaa Ruslan ja Ljudmila. 1887, taiteilija Ilja Efimovitš Repin

"Kauneuden luomiseksi täytyy olla puhdas sielu."

Mihail Ivanovich Glinka on venäläisen klassisen musiikin perustaja ja ensimmäinen kotimainen klassisen musiikin säveltäjä, joka on saavuttanut maailmankuulun. Hänen teoksensa, jotka perustuvat venäläisen kansanmusiikin vuosisatoja vanhoihin perinteisiin, olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.

Syntynyt Smolenskin läänissä, koulunsa Pietarissa. Mihail Glinkan työn maailmankuvan ja pääidean muodostumista helpotti suora kommunikointi sellaisten henkilöiden kanssa, kuten A. S. Pushkin, V. A. Žukovski, A. S. Griboedov, A. A. Delvig. Luovaa sysäystä hänen työhönsä lisäsivät pitkäaikainen matka Eurooppaan 1830-luvun alussa ja tapaamiset aikansa johtavien säveltäjien - V. Bellinin, G. Donizettin, F. Mendelssohnin ja myöhemmin G. Berliozin, J. Meyerbeer.

Menestys tuli MI Glinkalle vuonna 1836 kaikkien innostuneen vastaanoton saaneen oopperan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") lavastamisen jälkeen ensimmäistä kertaa maailmanmusiikissa, venäläinen kuorotaide sekä eurooppalainen sinfonia- ja oopperakäytäntö. orgaanisesti yhdistetty ja ilmestyi myös Susaninin kaltainen sankari, jonka kuva tiivistää kansallisen luonteen parhaat ominaisuudet.

VF Odojevski kuvaili oopperaa "uudeksi elementiksi taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi ajanjakso - venäläisen musiikin aika".

Toinen ooppera - eepos "Ruslan ja Ljudmila" (1842), jonka työ tehtiin Pushkinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinoloissa teoksen syvän innovatiivisuuden vuoksi, oli epäselvä. yleisö ja viranomaiset ottivat vastaan ​​ja toivat MI Glinkalle kovia kokemuksia. Sen jälkeen hän matkusti paljon, asuen vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla, lopettamatta säveltämistä. Hänen perintöönsä jäivät romanssit, sinfoniset ja kamariteokset. 1990-luvulla Mihail Glinkan "Isänmaallinen laulu" oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Lainaus M.I. Glinkasta:”Koko venäläinen sinfoninen koulukunta, kuten koko tammi tammenterhossa, sisältyy sinfoniseen fantasiaan ”Kamarinskaja”. P.I. Tšaikovski

Mielenkiintoinen fakta: Mihail Ivanovitš Glinka ei eronnut hyvästä terveydestä, tästä huolimatta hän oli erittäin rento ja tiesi maantiedon erittäin hyvin, ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjä, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän osasi kuusi vierasta kieltä, mukaan lukien persia.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Aleksanteri Porfiryevich Borodin, yksi 1800-luvun toisen puoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjäkykynsä lisäksi kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja kirjallinen lahjakkuus.

Pietarissa syntynyt, lapsuudesta lähtien kaikki hänen ympärillään ovat panneet merkille hänen epätavallisen aktiivisuuden, innostuksen ja kyvyt eri suuntiin, pääasiassa musiikissa ja kemiassa.

A.P. Borodin on venäläinen nugget-säveltäjä, hänellä ei ollut ammattimaisia ​​muusikkoopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa johtuvat itsenäisestä työstä sävellystekniikan hallitsemiseksi.

A.P. Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (sekä kaikki 1800-luvun venäläiset säveltäjät) ja kaksi tapahtumaa antoivat sysäyksen sävellyksen tiiviiseen työllistymiseen 1860-luvun alussa - ensinnäkin tutustuminen ja avioliitto lahjakkaan pianistin E.S. Protopopovan kanssa ja toiseksi tapaaminen MA:n kanssa. Balakirev ja liittyminen venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "Mighty Handful".

1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla AP Borodin matkusti ja kiersi laajasti Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa 1800-luvun lopulla. vuosisadalla vuosisadalla.

AP Borodinin teoksessa keskeisellä paikalla on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki musiikin kansallisesta sankarieeposesta ja jota hän itse ei ehtinyt viimeistellä (sen valmistui v. hänen ystävänsä AA Glazunov ja NA Rimski-Korsakov). "Prinssi Igorissa" historiallisten tapahtumien majesteettisten kuvien taustalla heijastui säveltäjän koko teoksen pääidea - rohkeus, rauhallinen loisto, parhaiden venäläisten ihmisten henkinen jalo ja mahtava voima. koko Venäjän kansa, joka ilmeni isänmaan puolustamisessa.

Huolimatta siitä, että A. P. Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen työnsä on hyvin monimuotoista ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti useisiin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A.P. Borodinista:”Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakasta ja hämmästyttävää sekä sinfoniassa että oopperassa ja romanssissa. Sen tärkeimmät ominaisuudet ovat jättimäinen vahvuus ja leveys, valtava ulottuvuus, nopeus ja kiihkoisuus yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen. V.V. Stasov

Mielenkiintoinen fakta: Karboksyylihappojen hopeasuolojen kemiallinen reaktio halogeenien kanssa, jolloin tuloksena on halogenoituja hiilivetyjä, nimettiin Borodinin mukaan, jota hän tutki ensimmäisenä vuonna 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ihmispuheen äänien, ajatuksen ja tunteen ulkoisina ilmentyminä, tulee ilman liioittelua ja raiskausta tulla totuudenmukaista, täsmällistä musiikkia, mutta taiteellista, erittäin taiteellista."

Modest Petrovitš Mussorgski on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, Mighty Handful -ryhmän jäsen. Mussorgskin innovatiivinen työ oli paljon aikaansa edellä.

Syntynyt Pihkovan maakunnassa. Kuten monet lahjakkaat ihmiset, hän osoitti lapsuudesta asti lahjakkuutta musiikissa, opiskeli Pietarissa, oli perheen perinteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgski ei syntynyt asepalvelukseen, vaan musiikkiin, oli hänen tapaamisensa M.A. Balakirevin kanssa ja liittyminen Mighty Handfuliin.

Mussorgski on suuri, koska hän vangitsi suurenmoisissa teoksissaan - oopperoissa "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" - Venäjän historian dramaattiset virstanpylväät radikaalilla uutuudella, jota venäläinen musiikki ei tiennyt ennen häntä, ja esitti niissä yhdistelmän massaa. kansanmusiikkikohtaukset ja monipuolinen tyypit, venäläisen kansan ainutlaatuinen luonne. Nämä oopperat, sekä kirjailijan että muiden säveltäjien lukuisissa painoksissa, ovat maailman suosituimpia venäläisiä oopperoita.

Toinen Mussorgskin merkittävä teos on pianokappalesarja "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpäisevät venäläinen refrääniteema ja ortodoksinen usko.

Mussorgskin elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hän erottui aina aidosta henkisestä puhtaudesta ja välinpitämättömyydestä.

Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - levoton elämä, luovuuden tunnustamatta jättäminen, yksinäisyys, alkoholiriippuvuus, kaikki tämä määräsi hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän sävellyksiä, joista osan valmistuivat muut säveltäjät.

Mussorgskin erityinen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoi joitain 1900-luvun musiikillisen kehityksen piirteitä ja sillä oli tärkeä rooli monien maailman säveltäjien tyylien kehityksessä.

Lainaus M.P. Mussorgskista:"Alunperin venäläinen ääni kaikessa, mitä Mussorgski teki" N. K. Roerich

Mielenkiintoinen fakta: Mussorgski luopui elämänsä lopussa "ystäviensä" Stasovin ja Rimski-Korsakovin painostuksesta teoksiensa tekijänoikeuksista ja esitteli ne Tertiy Filippoville.

4. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski

(1840-1893)

”Olen taiteilija, joka voi ja hänen täytyy tuoda kunniaa isänmaalle. Tunnen itsessäni suuren taiteellisen voiman, en ole vielä tehnyt kymmenesosaakaan siitä, mitä voin. Ja haluan tehdä sen koko sieluni voimalla."

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, ehkä 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikkitaiteen ennennäkemättömiin korkeuksiin. Hän on yksi maailman klassisen musiikin tärkeimmistä säveltäjistä.

Vjatkan maakunnasta kotoisin oleva Tšaikovski, vaikka hänen isän juurensa ovat Ukrainassa, osoitti musiikillisia kykyjä lapsuudesta lähtien, mutta hänen ensimmäinen koulutus ja työnsä oli oikeusalalla.

Tšaikovski on yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikin teoriaa ja sävellystä Pietarin uudessa konservatoriossa.

Tšaikovskia pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "Mighty Handful" kansanhahmoilla, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä ei ole yhtä läpäissyt venäläisen hengen, hän onnistui yhdistämään ainutlaatuisesti Mozartin, Beethovenin ja Schumannin länsimainen sinfoninen perintö venäläisillä perinteillä, jotka on peritty Mihail Glinkalta.

Säveltäjä vietti aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkisuuden henkilö, työskenteli kahdessa pääkaupungissa, kierteli Euroopassa ja Amerikassa.

Tšaikovski oli emotionaalisesti melko epävakaa henkilö, innostus, epätoivo, apatia, kiihkoisuus, väkivaltainen viha - kaikki nämä tunnelmat muuttuivat hänessä melko usein, koska hän oli erittäin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.

Tšaikovskin teoksista on vaikea erottaa jotain parasta, hänellä on useita samankokoisia teoksia lähes kaikissa musiikin genreissä - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Ja Tšaikovskin musiikin sisältö on universaalia: jäljittelemättömällä melodismilla se kattaa kuvat elämästä ja kuolemasta, rakkaudesta, luonnosta, lapsuudesta, venäläisen ja maailmankirjallisuuden teokset paljastuvat uudella tavalla, hengellisen elämän syvät prosessit heijastuvat siinä.

Lainaus säveltäjästä:"Elämässä on viehätysvoimaa vain silloin, kun se koostuu ilojen ja surujen vuorottelusta, hyvän ja pahan taistelusta, valosta ja varjosta, sanalla sanoen monimuotoisuudesta yhtenäisyydessä."

"Suuri lahjakkuus vaatii kovaa työtä."

Lainaus säveltäjästä: "Olen valmis yötä päivää seisomaan kunniavartiossa sen talon kuistilla, jossa Pjotr ​​Iljitš asuu - siinä määrin kunnioitan häntä" A. P. Chekhov

Mielenkiintoinen fakta: Cambridgen yliopisto myönsi poissaolevana ja väitöskirjaa puolustamatta Tšaikovskille musiikin tohtorin arvonimen, ja Pariisin kuvataideakatemia valitsi hänet kirjeenvaihtajajäseneksi.

5. Nikolai Andreevich Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä henkilöistä arvokkaan kotimaisen musiikkiperinnön luomisessa. Hänen omalaatuisella maailmallaan ja universumin ikuisen, kaiken kattavan kauneuden palvomisella, elämän ihmeen ihailulla, ykseydellä luonnon kanssa ei ole analogia musiikin historiassa.

Hän syntyi Novgorodin maakunnassa, perheen perinteen mukaan, hänestä tuli laivaston upseeri, sota-aluksella hän matkusti monissa maissa Euroopassa ja kahdessa Amerikassa. Hän sai musiikillisen koulutuksensa ensin äidiltään, sitten yksityistunteja pianisti F. Canillelta. Ja jälleen, kiitos M.A. Balakirevin, Mighty Handfulin järjestäjän, joka esitteli Rimsky-Korsakovin musiikkiyhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei menettänyt lahjakasta säveltäjää.

Keskeisen paikan Rimski-Korsakovin perinnössä ovat oopperat - 15 teosta, jotka osoittavat genren monimuotoisuutta, säveltäjän tyylillisiä, dramaattisia, sävellyspäätöksiä, mutta joilla on kuitenkin erityinen tyyli - kaikessa orkesterikomponentin rikkaudessa, melodisissa laululinjoissa tärkeimmät.

Kaksi pääsuuntaa erottavat säveltäjän työn: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen on satujen ja eeppisten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".

Suoran itsenäisen luovan toiminnan lisäksi N. A. Rimsky-Korsakov tunnetaan publicistina, kansanlaulujen kokoelmien kokoajana, josta hän osoitti suurta kiinnostusta, ja myös ystäviensä - Dargomyzhskyn, Mussorgskyn ja Borodinin - teosten finalistina. Rimski-Korsakov oli säveltäjäkoulun perustaja, opettajana ja Pietarin konservatorion johtajana hän tuotti noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevin ja Stravinskin.

Lainaus säveltäjästä:”Rimski-Korsakov oli hyvin venäläinen mies ja hyvin venäläinen säveltäjä. Uskon, että tätä sen alkukantaista venäläistä olemusta, sen syvää kansanperinteistä venäläistä pohjaa, pitäisi arvostaa erityisen paljon nykyään." Mstislav Rostropovich

Faktaa säveltäjästä: Nikolai Andreevich aloitti ensimmäisen oppituntinsa kontrapunktista näin:

Nyt puhun paljon, ja sinä kuuntelet hyvin tarkasti. Silloin puhun vähemmän, ja sinä kuuntelet ja ajattelet, ja lopuksi, en puhu ollenkaan, ja sinä ajattelet omalla päällään ja työskentelet itsenäisesti, koska tehtäväni opettajana on tulla sinulle tarpeettomaksi .. .

Millaista elämämme olisi ilman musiikkia? Vuosien ajan ihmiset ovat kysyneet itseltään tämän kysymyksen ja tulleet siihen tulokseen, että ilman musiikin kauniita ääniä maailma olisi hyvin erilainen paikka. Musiikki auttaa kokemaan iloa täydellisemmin, löytämään sisäisen itsemme ja selviytymään vaikeuksista. Säveltäjät, jotka työskentelivät teostensa parissa, ovat saaneet inspiraationsa monista asioista: rakkaudesta, luonnosta, sodasta, onnesta, surusta ja monista muista. Jotkut heidän luomistaan ​​sävellyksistä jäävät ikuisesti ihmisten sydämiin ja muistiin. Tässä on luettelo kymmenestä kaikkien aikojen suurimmasta ja lahjakkaimmasta säveltäjästä. Jokaisen säveltäjän alta löydät linkin yhteen hänen tunnetuimmista teoksistaan.

10 KUVAA (VIDEO)

Franz Peter Schubert on itävaltalainen säveltäjä, joka eli vain 32 vuotta, mutta hänen musiikkinsa elää vielä pitkään. Schubert kirjoitti yhdeksän sinfoniaa, noin 600 laulusävellystä sekä suuren joukon kamarimusiikkia ja soolopianomusiikkia.

"Iltaserenadi"

Saksalainen säveltäjä ja pianisti, kahden serenadin, neljän sinfonian sekä viululle, pianolle ja sellolle tehtyjen konserttojen kirjoittaja. Hän esiintyi konserteissa 10-vuotiaana, ensimmäistä kertaa soolokonsertin 14-vuotiaana. Hän saavutti elämänsä aikana suosiota ennen kaikkea kirjoittamiensa valssien ja unkarilaisten tanssien ansiosta.

"Unkarilainen tanssi nro 5".

Georg Friedrich Händel on barokin aikakauden saksalainen ja englantilainen säveltäjä, joka kirjoitti noin 40 oopperaa, monia urkukonserttoja sekä kamarimusiikkia. Händelin musiikkia on soitettu Englannin kuninkaiden kruunajaisissa vuodesta 973, sitä kuullaan myös kuninkaallisissa hääseremonioissa ja sitä käytetään jopa UEFA:n Mestarien liigan hymninä (pienellä sovituksella).

"Musiikkia vesillä"

Joseph Haydn on kuuluisa ja tuottelias klassisen aikakauden itävaltalainen säveltäjä, häntä kutsutaan sinfonian isäksi, koska hän antoi merkittävän panoksen tämän musiikkigenren kehitykseen. Joseph Haydn on kirjoittanut 104 sinfoniaa, 50 pianosonaattia, 24 oopperaa ja 36 konserttoa

"Sinfonia nro 45".

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski on tunnetuin venäläinen säveltäjä, yli 80 teoksen kirjoittaja, mukaan lukien 10 oopperaa, 3 balettia ja 7 sinfoniaa. Hän oli erittäin suosittu ja tunnettu säveltäjänä elinaikanaan, esiintyi Venäjällä ja ulkomailla kapellimestarina.

"Kukkien valssi" baletista "Pähkinänsärkijä".

Frederic Francois Chopin on puolalainen säveltäjä, jota pidetään myös yhtenä kaikkien aikojen parhaista pianisteista. Hän kirjoitti monia pianokappaleita, mukaan lukien 3 sonaattia ja 17 valssia.

"Sadevalssi".

Venetsialainen säveltäjä ja viulistivirtuoosi Antonio Lucio Vivaldi on kirjoittanut yli 500 konserttoa ja 90 oopperaa. Hänellä oli suuri vaikutus Italian ja maailman viulutaiteen kehitykseen.

"Haltioiden laulu"

Wolfgang Amadeus Mozart on itävaltalainen säveltäjä, joka hämmästytti maailmaa lahjakkuudellaan varhaisesta lapsuudesta lähtien. Jo viisivuotiaana Mozart sävelsi pieniä sävellyksiä. Yhteensä hän kirjoitti 626 teosta, joista 50 sinfoniaa ja 55 konserttoa. 9. Beethoven 10. Bach

Johann Sebastian Bach - barokin aikakauden saksalainen säveltäjä ja urkuri, joka tunnetaan polyfonian mestarina. Hän on kirjoittanut yli 1000 teosta, jotka sisältävät lähes kaikki sen ajan merkittävät genret.

"Musikaalinen vitsi"

Musiikki on yksi ihmiskunnan kauneimmista luomuksista. Se pystyy vaikuttamaan sielun sisimpiin kieleihin, yllyttämään jaloa ja jopa...

Masterwebin toimesta

Musiikki on yksi ihmiskunnan kauneimmista luomuksista. Se pystyy vaikuttamaan sielun sisimpiin kieleihin ja saamaan aikaan jaloja ja jopa sankarillisia tekoja. Kirjoittaaksesi teoksen, joka liikuttaisi ihmisten sydämiä vuosikymmeniä tai vuosisatoja, tarvitset "Jumalan suudelman" ja sinulla on oltava luontainen lahjakkuus. Kutsumme sinut selvittämään, ketkä ovat kuuluisimmat klassisen musiikin säveltäjät, jotka ovat luoneet kuuluisimmat oopperat, konsertit, sinfoniat ja baletit.

Pyhä Hildegard Bingenistä

Tätä 1100-luvulla asunutta nunnaa pidetään "oopperan äidinä". Hän äänitti yli 70 laulua, mukaan lukien Ordo Virtutum. Siinä on 16 "Hyveen" naispuolista osaa ja yksi miespuolinen osa, joka personoi paholaisen. Pyhän Hildegardin musiikilla oli suuri vaikutus renessanssin säveltäjiin.

Guillaume Dufay

Lapsuudesta peräisin oleva papin avioton poika kasvatettiin ranskalaisen Combrayn kaupungin katedraalissa ja lauloi kirkon kuorossa.

Myöhemmin hänet tunnustettiin tunnetuimmaksi 1400-luvun eurooppalaisten säveltäjien joukossa. Dufayn ansio on, että hän onnistui yhdistämään keskiaikaiset tekniikat varhaiselle renessanssille ominaisiin harmonioihin ja fraseereihin. Messujen ohella hän kirjoitti myös chansonia. Laulunsa L'homme armé alla kuningas Filippos Hyvä kokosi joukkoja ristiretkelle turkkilaisia ​​vastaan.

Giovanni da Palestrina

Säveltäjä, joka tunnetaan myös nimellä Giannetto, asui Italiassa 1500-luvulla. Ihmiskunta on hänelle velkaa moniäänisenä lauluna tunnetun ilmiön luomisen katoliseen jumalanpalvelukseen.

Giannetton ansiosta Trentin kirkolliskokous teki uudistuksen kirkkomusiikkiin. Paavi Pius Neljäs vertasi kirjoittamiaan messuja lauluun, jonka Pyhä apostoli Johannes "kuuli taivaallisessa Jerusalemissa".

Antonio Vivaldi

Pelkästään tämän suuren italialaisen teos "The Seasons" riittää, jotta hän pääsisi "Kaikkien aikojen ja kansojen kuuluisimpien säveltäjien" luetteloon. Vivaldia pidetään muusikkona, jonka ansiosta tapahtui siirtyminen raskaalta kuulostavasta barokkimusiikista kevyeen klassiseen musiikkiin. Vakavien teosten ohella hän kirjoitti monia viehättäviä serenaadeja ja meni historiaan myös nerona, joka pystyi luomaan 3-näytöksisen oopperan viidessä päivässä.

Lisäksi monet historioitsijat uskovat, että juuri hän vaikutti useammin kuin hänen muut nykyaikaiset kollegansa monien seuraavien sukupolvien kuuluisien klassisten säveltäjien muodostumiseen.

Georg Friedrich Händel

Nuori Georg oli jo 11-vuotiaana hovicembalistina Berliinin vaaliruhtinaskunnan hovissa. Hän syntyi samana vuonna kuin Johann Sebastian Bach, mutta toisin kuin viimeksi mainittu, hän ei ollut perinnöllinen muusikko.

Tunnettuina säveltäjänä Händel kertoi yhdelle ihailijoistaan, että hänen tavoitteenaan on aina ollut tehdä ihmisistä parempia musiikkinsa avulla.

Johann Sebastian Bach

1800-1900-luvun tunnetuimmat säveltäjät kutsuivat tätä suurta muusikkoa opettajakseen useammin kuin kerran. Yhteensä hän kirjoitti yli 1000 teosta ja meni historiaan yhtenä kaikkien aikojen virtuoosimimmista urkureista. Lisäksi Johann Sebastian Bach tunnustetaan polyfonian mestariksi sekä klavier-musiikin mestariteosten luojaksi.

Ludwig van Beethoven, syntynyt 20 vuotta vanhemman kollegansa kuoleman jälkeen, kutsui häntä "harmonian todelliseksi isäksi", ja kuuluisa filosofi Georg Hegel kutsui häntä "erudiittineroksi".

Myöhemmin monet kuuluisat säveltäjät, kuten Liszt, Schumann, Brahms jne., halusivat ilmaista kunnioituksensa häntä kohtaan, sisällyttivät teoksiinsa Bachin musiikkilauseita.

Franz Joseph Haydn

Muusikko asui koko elämänsä Itävallassa ja oli hänen omien sanojensa mukaan "tuomittu omaperäiseksi", koska hän oli eristetty muista säveltäjistä eikä hänellä ollut mahdollisuutta tutustua nykymusiikin trendeihin.

Vasta 47-vuotiaana Haydn saattoi muuttaa sopimuksen ehtoja, joiden mukaan kaikkia hänen töitään pidettiin 18 vuoden ajan Unkarin magnaattien Esterhazy-suvun omaisuutena. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden kirjoittaa haluamaansa musiikkia ja saavuttaa kansainvälistä mainetta.

Instrumentaalimusiikin kirjoittamisen alalla Haydnia pidetään oikeutetusti yhtenä 1700-luvun toisen puoliskon ja 1800-luvun alun tunnetuimmista säveltäjistä.

Wolfgang Amadeus Mozart

Ehkä ei ole olemassa niin kuuluisaa klassisen musiikin säveltäjää, jonka teokset ovat nykyään yhtä suosittuja kuin Mozartin sävellykset. Jopa monet rocktähdet esittävät niitä nykyaikaisella käsittelyllä ja käyttävät kuuluisia räppäreitä säestyksenä.

Amadeuksen musiikkiperintö on yli kuusisataa sävellystä. Hän kuuluu neroihin, joiden musiikillinen lahjakkuus ilmeni hyvin varhaisessa iässä. Jo 5-vuotiaana Wolfgang alkoi kirjoittaa ensimmäisiä teoksiaan, ja 6-vuotiaana hän osasi soittaa cembaloa ja viulua erinomaisesti.

Säveltäjän mestariteoksia ovat "Requiem", "Figaron häät", "Turkkilainen marssi", "Pieni yöserenadi", "Don Giovanni", 41 sinfoniaa jne. Ne hämmästyttävät täydellisyydellään ja havainnoinnin helppoudellaan. Myös ne, jotka eivät pidä itseään klassisen musiikin ystävänä, kuuntelevat mielellään säveltäjän oopperoiden aarioita.

Giuseppe Verdi

Laulutaiteesta kiinnostuneet huomaavat, että yksi tunnetuimmista tässä genressä työskennellyistä säveltäjistä on tietysti Giuseppe Verdi. Hänen oopperansa esitetään useimmiten maailman tunnetuimmilla näyttämöillä. Monet Verdin aariat kuuluvat eniten esitettyihin klassisiin teoksiin.

Säveltäjää kritisoitiin elinaikanaan usein tavallisten ihmisten makuun hemmottelusta. Seuraavat sukupolvet pitivät kuitenkin monia hänen töitään maailmantaiteen mestariteoksina. Ne erottuvat erityisestä melodiasta ja ne ovat helposti toistettavissa myös niille, joilla ei ole erityistä korvaa musiikkiin ja laulukykyyn.

Ludwig van Beethoven

Säveltäjä tunnetaan avainhenkilönä, joka varmisti siirtymisen romantismista klassismiin. Beethoven kirjoitti kaikissa nykymusiikin genreissä. Hänen instrumentaaliteoksensa ovat kuitenkin tunnetuimpia, mukaan lukien hänen alkusoittonsa, sinfoniansa, sonaattinsa ja useita konserttoja viululle ja pianolle.

Yksi säveltäjän useimmin esitetyistä teoksista on "Oodi ilolle", joka sisältyi Beethovenin 9. sinfoniaan. Se on tunnustettu EU:n viralliseksi hymniksi.

Richard Wagner

Luettelossa "Saksan kuuluisat musiikilliset säveltäjät 1800-luvulla" Wagnerilla on erityinen paikka, koska häntä pidetään eräänlaisena vallankumouksellisena. Hänen teoksiaan erottaa rikas kromatismi, harmonia ja orkestraatio. Wagner toi musiikkitaiteeseen leitmotiivin käsitteen: tiettyyn hahmoon liittyvän teeman sekä juonen ja paikan. Lisäksi säveltäjä on musiikillisen draaman perustaja, jolla oli suuri vaikutus klassisen musiikin kehitykseen.

Johann Strauss

Kun luetellaan kuuluisien säveltäjien nimiä, he osoittavat usein vain muusikoita, jotka ovat luoneet ja luovat vakavia teoksia. Valssin kuningas Johann Strauss ansaitsee kuitenkin ehdottomasti tulla niiden ihmisten joukkoon, jotka ovat antaneet suurimman panoksen ihmiskunnan musiikkikulttuurin kehitykseen.

Yhteensä Strauss kirjoitti yli 500 teosta tanssigenressä. Monet hänen valsseistaan ​​ovat edelleen suosittuja, ja jopa ne, jotka eivät ole klassisen musiikin ystävät, kuuntelevat niitä.

Frederic Chopin

Tätä puolalaista säveltäjää pidetään yhtenä maailman musiikkikulttuurin merkittävimmistä romantiikan edustajista. Lisäksi Chopin on puolalaisen sävellyskoulun perustaja. Hän auttoi suuresti kotimaansa tunnustamiseen ja arvovallan kasvattamiseen Euroopassa. Tämän kuuluisan säveltäjän teosten joukossa erityinen paikka on valsseilla, joita pidetään eräänlaisena Chopinin omaelämäkertana.

Antonin Dvorak

Kuuluisa tšekkiläinen säveltäjä antoi valtavan panoksen tšekkiläisen kansallisen musiikin kehitykseen. Hän oli muun muassa virtuoosiviulisti ja alttoviulisti. Hän onnistui saavuttamaan maailmanlaajuisen suosion, koska klassisen musiikin ystävät houkuttelivat Böömin ja Määrin kansallismusiikin elementtien symbioosia eurooppalaisten klassikkojen kanssa.

Dvořekin tunnetuimpia teoksia ovat sinfonia nro 9 "Uudesta maailmasta", "Requiem", ooppera "Mermaid", "Slaavilaiset tanssit", "Amerikkalainen" jousikvartetti ja Stabat Mater.

Venäjän kuuluisat säveltäjät

Maamme on antanut merkittävän panoksen ihmiskunnan musiikkikulttuurin kehitykseen.

Tunnetuimmat venäläiset säveltäjät ovat:

• Mihail Glinka. 1800-luvun alkupuoliskolla työskennellyt säveltäjä loi ensimmäisenä venäläisten kansanlaulujen pohjalta suuria teoksia. Hänen tunnetuin teoksensa on ooppera "Ivan Susanin", jossa Glinka onnistui yhdistämään venäläisen kuorolaulun ja eurooppalaisen oopperataiteen perinteet.
• Pjotr ​​Tšaikovski. Tämä loistava muusikko on yksi maailman tunnetuimmista säveltäjistä.

Tšaikovski piti yhtenä tärkeimmistä tehtävistään kotimaansa kunnian lisäämistä. Ja hän onnistui tässä täysin, koska nykyään hänen teoksiensa melodioita esitetään kaikkialla planeetalla, ja hänen balettejaan esitetään maailman tunnetuimmilla näyttämöillä. Erityisen kuuluisia ovat Tšaikovskin teokset, kuten baletit "Joutsenen järvi", "Pähkinänsärkijä", "Runuva kaunotar" jne.

• Sergei Prokofjev. Tämän säveltäjän balettia "Romeo ja Julia" pidetään yhtenä tämän genren parhaista teoksista 1900-luvulla. Hänen saavutuksiinsa kuuluu myös oman tyylinsä luominen, joka tunnustetaan uutena sanana musiikkitaiteen maailmassa.
• Dmitri Šostakovitš. Leningradin saarron aikana koko maailma järkyttyi säveltäjän Leningradin sinfonian ensiesityksen johdosta. Šostakovitš onnistui välittämään musiikin kielellä kaupungin puolustajien päättäväisyyden taistella viimeiseen veripisaraan asti. Porvarillisen rappion vainosta ja syytöksistä huolimatta säveltäjä jatkoi alkuperäisteosten luomista, jotka asettivat hänet 1900-luvun kuuluisimpien säveltäjien tasolle.

Kuuluisia nykysäveltäjiä

On vain niin, että suuri yleisö ei nykyään ole kiinnostunut vakavasta musiikista. Useimmiten maine tulee säveltäjille, jos he kirjoittavat musiikkia elokuviin. Viime vuosikymmenien suosituimpia säveltäjiä ovat seuraavat:

• Michel Legrand. Aluksi säveltäjä sai mainetta klassisen musiikin virtuoosipianistina ja kapellimestarina. Hän saavutti kuitenkin laajan suosion elokuviensa ansiosta. Hänen partituurinsa elokuvaoopperaan The Umbrellas of Cherbourg toi Legrandille ensimmäisen Oscar-ehdokkuuden. Myöhemmin säveltäjä sai tämän palkinnon kolme kertaa, ja hän sai myös Benois of the Dance -palkinnon baletista Liliom.
• Ludovico Einaudi. Tämä italialainen säveltäjä suosii minimalistista tyyliä ja yhdistää menestyksekkäästi klassisen musiikin muihin musiikkityyleihin. Einaudi tunnetaan laajalle musiikin ystävien piirille soundtrackeistaan, esimerkiksi kaikki tietävät hänen ranskalaiselle nauhalle "1 + 1" kirjoittamansa melodian.
• Philip Glass. Säveltäjä työskenteli alun perin klassikkojen alalla, mutta ajan myötä hän pystyi hämärtämään rajan sen ja modernin musiikin suuntausten välillä. Glass on soittanut useita vuosikymmeniä omassa Philip Glass Ensemblessään. Elokuvan ystävät tietävät hänen teoksensa, jotka on kirjoitettu elokuviin "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" ja "Fantastic Four".
• Giovanni Marradi. Säveltäjä ei liity elokuvaan, mutta saavutti suosion teostensa retroklassisen soundin ansiosta, jossa hän käyttää aiempien vuosisatojen aiheita.

Nyt tiedät tunnetuimpien säveltäjien nimet. Heidän eri vuosisatoina luoma musiikki pystyy edelleen herättämään ystävällisimpiä ja korkeimpia tunteita jopa korkeat ihanteet unohtaneiden ihmisten paatuneissa sieluissa.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Jerevan +374 11 233 255

Maailman kaikkien aikojen suurimmat säveltäjät: kronologiset ja aakkosjärjestykset, viitteet ja teokset

100 maailman suurta säveltäjää

Luettelo säveltäjistä kronologisessa järjestyksessä

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Händel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanovitš Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Carl Maria von Weber (1786-1826)
23. Gioacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803-1869)
28. Mihail Ivanovitš Glinka (1804-1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
30. Fryderyk Chopin (1810-1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Aleksandr Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)
33. Franz Liszt (1811-1886)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819-1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Aleksanteri Nikolajevitš Serov (1820-1871)
40. Cesar Franck (1822-1890)
41. Bedrich Smetana (1824-1884)
42. Anton Bruckner (1824-1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Anton Grigorjevitš Rubinstein (1829-1894)
45. Johannes Brahms (1833-1897)
46. ​​Aleksandr Porfiryevich Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835-1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838-1875)
51. Modest Petrovitš Mussorgski (1839-1881)
52. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski (1840-1893)
53. Antonin Dvorak (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842-1912)
55. Edvard Grieg (1843-1907)
56. Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov (1844-1908)
57. Gabriel Fauré (1845-1924)
58. Leos Janacek (1854-1928)
59. Anatoli Konstantinovitš Ljadov (1855-1914)
60. Sergei Ivanovitš Tanejev (1856-1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Wolf (1860-1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Aleksandr Tikhonovich Grechaninov (1864-1956)
68. Aleksandr Konstantinovich Glazunov (1865-1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabin (1872-1915)
72. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875-1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880-1951)
76. Bela Bartok (1881-1945)
77. Nikolai Jakovlevich Myaskovsky (1881-1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)
79. Anton Webern (1883-1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofjev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Darius Millau (1892-1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900-1955)
89. Aram Iljitš Hatšaturjan (1903-1978)
90. Dmitri Dmitrievich Šostakovitš (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (s. 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgi Vasilievich Sviridov (1915-1998)
94. Leonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (s. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (s. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934-1998)
98. Bob Dylan (s. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) ja Paul McCartney (s. 1942)
100. Sting (s. 1951)

KLASSISEN MUSIIKIN MESTARITEOKSET

Maailman tunnetuimmat säveltäjät

Luettelo säveltäjistä aakkosjärjestyksessä