Schubertin instrumentaalinen työ. Franz Schubert: Elämäkerta, henkilökohtainen elämä ja luovuutta säveltäjä työkalu luovuus Schubert

Franz Peter Schubert (1797-1828) - Itävallan säveltäjä. Tällaisesta lyhyestä elämästä hän onnistui säveltämään 9 sinfoniaa, monia kammiota ja soolo-musiikkia pianolle, noin 600 äänen koostumusta. Oikea pidetään yhtenä musiikin romantiikan perustajista. Hänen kirjoituksensa vielä kahden vuosisadan jälkeen, pysyvät klassisen musiikin tärkeimpien keskuudessa.

Lapsuus

Hänen isänsä Franz Teodor Schubert oli Lovedress-muusikko, seurakunnassa likhental-koulussa opettajana oli talonpoika alkuperää. Hän oli erittäin ahkera ja kunnioitettava henkilö, ideat elämän nainen sidottiin vain vaikeuksissa, tässä Spirit Theodore toi lapsiaan.

Äiti Musician - Elizabeth Schubert (Maiden Sukunimi Fitz). Hänen isänsä oli Sleesian mekaanikko.

Yhteensä perheessä syntyi neljätoista lasta, mutta yhdeksän niistä puolisot haudattiin varhaisessa iässä. Brother Franz, Ferdinand Schubert, myös sidottu elämänsä musiikin kanssa.

Schubertsin perheessä musiikki oli hyvin rakastettu, usein heillä oli musiikki-iltaisin kotona ja lomalla koko Amatöörit muusikot kokoontuivat. Isä pelasi sello, pojat oli myös koulutettu pelin kanssa eri soittimilla.

Fanzin musiikin kyky löydettiin varhaislapsuudessa. Isä alkoi opettaa hänelle viulua peliä, ja vanhempi veli opetti vauvan pelaamaan pianoa ja avainta. Ja melko pian pikku Franzista tuli säännöllinen osallistuja perheen merkkijono kvartetille, hän suoritti Alta-puolue.

Koulutus

Kuuden vuoden ikäisellä poika meni seurakunnan kouluun. Ei vain hänen hämmästyttävän musiikillisen kuulemisensa löydetty täällä, mutta myös upea ääni. Lapsi vietiin laulamaan kirkon kuorolle, jossa hän suoritti melko monimutkaisia \u200b\u200byksin juhlia. Kirkko Regent, usein Schubert-perheessä musiikin juhlissa, opetti Franzin laulua, musiikin teoriaa ja pelin viranomaiselta. Pian kaikki muut ymmärsivät, että Franz oli lahjakas lapsi. Erityisesti tällaiset saavutukset, poika iloitsi isä.

Yhdennentoista ikä, poika annettiin kouluun majatalo, jossa he valmistautuivat kirkkoon, sitä kutsuttiin tuomionhetkellä. Jopa koulun tilanne suositteli Franzin musiikillisia kykyjä.

Koulu oli opiskelijaorkesteri, hänet päätettiin välittömästi ensimmäisten viulujen ryhmässä satunnaisesti, ranskaa edes luotettiin. Orkesterivalikoima erottui monimuotoisuudesta, lapsi tiesi erilaiset musiikilliset teoset: laulun, kvartetit ja sinfoneja koskevat ylikuormat ja esseet. Hän kertoi ystävilleen, että Mosartovin sinfonia G Mind tuotti suurimman vaikutelman. Ja Beethovenin kirjoitukset olivat lapsi korkein musiikillisten töiden malli.

Tänä aikana Franz alkoi kirjoittaa itsensä, hän teki sen suurilla harrastuksilla, mikä jopa laittoi musiikin loppuelämän kärsimyksistä. Se oli erityisen vaikeaa hänelle latina matematiikan kanssa. Isä ilmoitti tällaisen liiallisen intohimon Franzin kanssa musiikin kanssa, hän alkoi huolehtia, tietäen maailmankuulujen muusikoiden polun, hän halusi suojata lapsensa tällaisesta lapsesta. Hän jopa tuli rangaistuksen - kiellon saapumiskodin viikonloppuna ja lomille. Mutta kieltoja ei vaikuttanut uuden säveltäjän kehittämiseen.

Ja sitten, kuten he sanovat, kaikki tapahtui itsessään: vuonna 1813 teini-ikäinen oli ääni rikkoutunut, hänen oli jätettävä kirkon kuoro. Franz tuli kotiin vanhemmille, missä hän aloitti koulutuksen opettajan seminaarissa.

Kypsä ikä

Valmistuttuaan seminaarista vuonna 1814, kaveri sai työn samassa seurakunnalla, jossa hänen isänsä työskenteli. Kolmen vuoden ajan Franz työskenteli avustajana opettajana, hän opetti lapsia peruskoulun aiheisiin ja lukutaitoon. Vain tästä, musiikin rakkaus ei ollut heikompi, halu tehdä kaikki vahvempi. Ja juuri tällä hetkellä, 1814-1817 (kuten hän itse kutsui, koulun cortexin aikana he loivat valtavan määrän musiikillisia kirjoituksia.

Vain yhdessä 1815, Franz koostuu:

• 2 sonaattia pianoa ja jousikvartetille;
• 2 Symphone ja 2 massa;
• 144 kappaletta ja 4 oopperaa.

Hän halusi luoda itsensä säveltäjänä. Mutta vuonna 1816, kun lähetetään hakemus Kappelmeisterin asemaan Lybachissa, hänet hylättiin.

Musiikki

Frann oli 13-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen musiikillisen työnsä. Ja 16 vuotta Piggy Bankissa oli useita kirjallisia kappaleita ja pianoja, sinfonia ja oopperaa. Jopa tuomioistuimen säveltäjä, kuuluisa Salier, piirsivät Schubertin erinomaiset kyvyt, ja hän oli mukana Franzissa lähes lähes vuoden ajan.

Vuonna 1814 Schubert loi ensimmäisen merkittävistä esseistä musiikissa:

• massa F Suuri;
• opera "Sekalaiset linna Satan".

Vuonna 1816 Franzin elämässä oli merkki siitä, että hän tutustu hänelle kuuluisan Bariton Fogle Johann Michaelin kanssa. Fogl suoritti Franzin teoksia, jotka saivat nopeasti suosiota laskimon salongissa. Samana vuonna Franz huusi Ballad Goethe "Forest King" musiikille, ja tämä työ oli uskomaton menestys.

Lopuksi 1818 alussa julkaistiin Schubertin ensimmäinen koostumus.

Uskollinen Isän unelmille Pojan hiljaisella ja nöyrulla elämässä pienellä, mutta luotettavalla opettajan tuloksella. Franz heitti opetuksen koulussa ja päätti omistaa koko elämänsä vain musiikkiin.

Hän riidasi isänsä kanssa, asui puutteessa ja pysyvällä tarpeessa, mutta hän oli aina kirjoittanut yhden työn toisensa jälkeen. Hänen piti elää vuorotellen tovereistaan.

Vuonna 1818 Frank oli onnekas, hän muutti Grafu Johann Esterhaziin kesällä asuinpaikkaan, jossa hän opetti läänin tyttären musiikkia.

Hän työskenteli laskennalla lyhyeksi ajaksi ja palasi Wieniin jälleen tekemään rakkaat liiketoiminnan - luomaan korvaamaton musiikkityöt.

Henkilökohtainen elämä

Tarve oli este avioliitossa rakastettu tyttö Teresa Horb. Hän rakasti edelleen kirkon kuorossa. Hän ei ollut lainkaan kauniissa, päinvastoin, tyttö voitaisiin kutsua astianpesukoneeksi: valkoiset silmäripset ja hiukset jälkiä palasista hänen kasvonsa. Mutta Franz huomasi, kuinka hänen pyöreät kasvot ensimmäiset musiikin soinnut muuttuivat.

Mutta äiti Teresa herätti häntä ilman isänsä eikä halunnut tällaisen puolueen tyttärensä kerjäläisenä säveltäjänä. Ja tyttö ravisteli tyynyä, meni kruunun alle arvokkaampi sulhas. Hän meni naimisiin levyttimen kanssa, jonka elämä oli pitkä ja vauras, mutta rikki ja yksitoikkoinen. Teresa kuoli 78. elämää, sinä ajankohtana miehen pöly, joka rakasti häntä kaikkien sydämensä kanssa, oli kauan onnistunut olemassa haudassa.

Viime vuodet

Valitettavasti vuonna 1820 Franz alkoi häiritä terveyttä. Hän oli vakavasti sairastunut 1822 vuoden lopussa, mutta sairaalan hoidon jälkeen hänen terveydeni toipuivat hieman.

Ainoa asia, jonka hän onnistui saavuttamaan elämässä, on julkinen konsertti vuonna 1828. Menestys oli kuuraa, mutta pian sen jälkeen hän aloitti vatsan kuume. Kaksi viikkoa hän ravisteli häntä ja 26. maaliskuuta 1828 säveltäjä kuoli. Hän lähti testamentin haudata hänet yksi hautausmaa Beethovenin kanssa. Se toteutettiin. Ja jos Beethovenin edessä oli "kaunis aarre", sitten Franzin "kaunis toivo". Hän oli liian nuori kuolemanhetkellä ja niin paljon voisi luoda.

Vuonna 1888 Franz Schubert ja Prahi Beethoven siirrettiin Keski Wienin hautausmaalle.

Säveltäjän kuoleman jälkeen oli monia tarpeettomia teoksia, ne kaikki julkaistiin ja löysivät kuuntelijansa tunnustuksen. Erityisesti kunnioitettu on hänen pelin "rosamund", hänen asteroidin kunniaksi, joka avattiin vuonna 1904.

Schubert (Schubert) Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828) - kuuluisa itävaltalainen säveltäjä ja pianisti. Musiikin ro-mantismin perustaja. Sula-Bertisti Shu-Bert esitteli modernistisen maailmannemäinen maailma - "XIX vuosisadan nuori mies". Kirjoitti OK. 600 kappaletta (sanoilla F. Schiller, I.v. Goethe, Gayne jne.), Mukaan lukien "Kaunis Mellenchikha" -syklistä (1823), "Winter Way" (1827, sekä V. Muller); 9 Symphony (mukaan lukien "perseestä", 1822), kvartetit, trio, piano kvintto "taimen" (1819); Piano Sonatas (CV 20), Impumpt, Fantasioita, Waltza, lainanantajat jne. Kirjoitti myös kitaralle.

Kitaralle (A. Diabelli, I.K. Mertz ym.) On monia hoitoja Schubertin teoksiin.

Tietoja Franz Schubertista ja hänen työstään

Valery Agababov

Muusikot ja musiikin ystävät ovat kiinnostuneita oppimaan, että Franz Schubert, ilman pianoa kotona, nauttinut teoksistaan \u200b\u200bpääasiassa kitaralla. Hänen kuuluisa "serenadi" oli merkki "kitaralle" kädessä Pisi. Ja jos aiomme kuunnella hiirtä ja yksinkertaista vilpittömästi F. Schubertin musiikkiin, niin yllätyksellä huomaat, että hän on paljon kirjoitettu laulussa ja tanssilajissa, yllään lausuttu "kitara".

Franz Schubert (1797-1828) - Suuri Itävallan moottori. Syntynyt koulun opettajan perheessä. Wienin yhteisvauhtiin, jossa hän opiskeli basson yleistä V. Ruzhichchikissa, vastapisteessä ja koostumuksessa A. Salierilla.

Vuodesta 1814-1818 hän työskenteli avustajana opettajana isänsä koulussa. Schubertin ympärillä oli ystäväpuhaltimia hänen luovuuttaan (heistä runoilijat F. Schere ja I. Mayrhofer, taiteilijat M. Schvind ja L. Sivilizer, laulaja I. M. Fogl, joka tuli hänen laulujensa propagandaa). Nämä ystävälliset kokoukset Schubertin kanssa tuli historiaan nimeltä Schuberty ". Musiikkiopettajana Count I. Esergazi, Schubert vieraili Unkarissa, samoin kuin Phogle meni Ylä-Itävallaan ja Salzburgiin. Vuonna 1828 muutama kuukausi ennen Schubertin kuolemaa, hänen tekijän konsertti tapahtui suurella menestyksellä.

Tärkein paikka F. Schubert miehittää lauluja pianolla (noin 600 kappaletta). Yksi suurimmista melodereista Schubert uudistettiin laulun lajityypistä, mikä antoi sen syvällä sisällöllä. Schubert loi uuden tyyppisen kappaleen kehityksen kautta sekä ensimmäiset korkean taiteellisen näytteen laulun syklin ("Kaunis Mellenchikha", "Winter Way"). Peru Schubert kuuluu Opera, Zingshpili, Mass, Cantata, OSRA, kvartetit miesten ja naisten ääniä (miesten kuoroja ja Ero. 11 ja 16, hän käytti kitaraa mainittavaksi).

Schubertin työkalujen musiikissa, joka perustuu Wienin klassisen koulun säveltäjien perinteisiin, suuri merkitys hankittu kappaleen tyyppi. He loivat 9 sinfoniaa, 8 ulosvetoa. Vertex-näytteet ovat romanttinen simphonismi, ovat lyric-dramaattinen "keskeneräinen" sinfonia ja majesteettinen sankarillinen "iso" sinfonia.

Piano-musiikki on tärkeä Schubertin luovuuden alue. Ottaa Beethovenin vaikutuksen, Schubert loi Piano Sonatan genren vapaasta romanttisesta tulkinnasta (23). Fantasia "Skitalets" Romanticsin "runojen" muodoiden ennakointi (F. Sheet). Exprzyte (11) ja musiikki hetket (6) Schubert - ensimmäiset romanttinen miniatyyri, lähellä kirjoituksia F. Chopin ja R. Shuman. Piano-menets, Waltza, "Saksan tanssit", lainanantajat, Ecosseza jne. Heijastavat säveltäjän toiveen tanssityylien runoutta. Schubert kirjoitettu yli 400 tanssia.

Creativity F. Schubert liittyy läheisesti Itävallan kansanmusiikkia, jossa kotitalousmusiikki Wien, vaikka hän harvoin käyttänyt aitoja aiheita kirjoituksissaan.

F. Schubert on ensimmäinen tärkein mooksen romantiikan edustaja, joka ilmaisi Academemian B. V. Asafievan mukaan "iloa ja surua" niin, "miten he tuntevat ja haluaisivat siirtää useimmat ihmiset."

Journal "Guitarist", №1, 2004

"Big Symphony" Franz Schubert

Koko elämän ja tarpeeksi kauan kuoleman jälkeen oli ymmärrystämättömän nerojen persoonallisuus eikä tunnustusta. Hänen musiikkinsa ihailivat vain ystäviä ja rakkaattomia, ja useimmat teokset löydettiin ja julkaistiin monta vuotta ennenaikaisen kuoleman jälkeen.

Turhautunut, koskaan tarve Schubert Luotu jumalallinen musiikki. Ei ole kovin onnellinen, pysyä yksin ja tunne eristetty ympäri maailmaa, hän kirjoitti ihmeellisen, täynnä tuoreusmusiikkia. Joten kuka oli tämä alhainen, lyhytnäköinen, joka asui skitalettien lyhyen elämän, nimeltään syntymässä Franz Peter Schubert?

Junior-pojat

Schubert Perhe Itävallan Silesiasta. Säveltäjän isä muutti Wieniin ja kun hän tuli koulun johtajaksi Liktiantalin esikaupungissa. Hän meni naimisiin tytönsä kylästä, joka työskenteli kokki. Perheessä olevat varat puuttuivat, vaikka on mahdotonta sanoa, että he asuivat köyhyydessä. 14 Lapsia syntyi avioliitossa, joista vain viisi selviytyi. Nuorin poikasta oli Franz Peter Schubert.

Ansiosta hänen kykynsä pelata eri työkaluja sekä omistautua musiikkiin, Schubert Pian sai kasvan - ensimmäinen viulu. Hänen oli myös suoritettava orkesteri, jos ei ollut pääjohtajaa.

Vastustamaton halu

Hänen musiikkinsa pyrki ulos, mutta hän piti impulssissaan salaa. Kuitenkin oli erittäin vaikeaa vastustaa impulssi säveltää. Ajatukset katetut virrat FranzJa hänellä ei koskaan ollut tarpeeksi muistiinpanoa paperia tallentamaan kaiken, mikä revittyi.

Lähes kaikki elämä Schubert Asui, jos ei tarvita, vammaisilla, mutta erityisesti akuuteilla, hänellä ei aina ollut säiliöpaperia. Jo 13-vuotiaana hän kirjoitti uskomattoman paljon: Sonata, massa, laulut, oopperat, sinfonit ... Valitettavasti vain osa näistä varhaisista teoksista näki valon.

W. Schubert Oli hämmästyttävä tapa: merkitsemään tarkkaa päivämäärää muistiinpanoja, kun hän alkoi säveltää työtä ja kun hän valmis. Se on hyvin outoa, että vuonna 1812 hän kirjoitti vain yhden kappaleen - "surullinen" - pieni eikä erinomainen työ. On vaikea uskoa, että laulua ei ole tullut säveltäjän höyhenästä yhdessä hänen työnsä hedelmällisimmistä vuosista. Voi olla, Schubert Se oli niin imeytynyt instrumentaalimusiikista, että se häiritsi hänen huomionsa rakkaasta tyylilajastaan. Mutta luettelo instrumentaalisesta ja uskonnollisesta musiikista, joka on kirjoitettu samana vuonna, on vain valtava.

Schubert

1813 pidetään aikaisen luovuuden viimeisenä ajanjaksona. Siirtymäikäisen iän yhteydessä ääni alkoi rikkoa, ja Franz. ei enempää voisi laulaa tuomioistuimen kappelissa. Keisari antoi hänelle mahdollisuuden pysyä koulussa, mutta nuori Genius ei halunnut oppia enää. Hän palasi kotiin ja hänen isänsä vaatimuksessa tuli koulunsa avustava opettaja. Hän putosi luokkaan pienimmille, lasten kanssa, jotka eivät vielä tiedä miten ja nopeasti unohtaa kaiken. Se oli sietämätön nuori nero. Hän meni usein itsestään, korjaamalla opiskelijat vaaleanpunaisilla ja slapsilla. Huolimatta epätoivoisista ponnisteluistaan, he olivat aina tyytymättömiä.

Tänä aikana Schubert Tapasin Teresa Thunder. Manuffin kouluttajan tytär, laittaa se lievästi, ei ollut kaunis - valkaisu, haalistuneilla, kuten monilla vaaleilla kulmakarvoilla, jäljellä siirrettäviä isorokko hänen kasvonsa. Hän lauloi kirkon kuoroon, ja heti kun musiikki alkoi kuulostaa - Teresa muutettiin kaivoksesta, joka on merkitsevä tyttö, joka valaisee sisävalon. Schubert En voinut pysyä välinpitämättömänä ja vuonna 1814 päätin mennä naimisiin. Materiaalivaikeuksia kuitenkin estäisivät hänet perheeltä. Schubert Koulun opettajan pennipalkkaa, Teresaa ei järjestetty, ja että puolestaan \u200b\u200bei voinut vastustaa vanhempaa. Puckoo, hän meni naimisiin leikäsin.

Rutiinin loppu

Omistettu itselleen tylsiä työtä, Schubert Myöskään hetki ei enää työskennellyt siitä, mitä hänelle annettiin syntymästä. Sen suorituskyky säveltäjänä vain hämmästyttää. 1815 pidetään elämässä tuottava eniten Schubert. Hän kirjoitti yli 100 kappaletta, puoli tusinaa oopperaa ja operetta, muutama sinfonia, kirkon musiikki ja niin edelleen. Tällä hetkellä hän työskenteli paljon Salieri. Nyt on vaikea edes kuvitella, miten ja missä hän löysi aikaa säveltää. Monet tämän ajanjakson aikana kirjoitetut kappaleet tulivat parhaiten työstään, mikä on vielä hämmästyttävää, joten tämä hän kirjoitti joskus 5-8 kappaletta päivässä.

1815-luvun lopulla - 1816 Schubert Lähettäjä yksi parhaista lauluista "King Earl" runoja Ballades Goethe. Hän luki sen kahdesti, ja musiikki vain kastella sitä. Säveltäjä tuskin onnistui tallentamaan muistiinpanoja. Yksi ystävistä löysi hänet prosessissa, ja samana iltana kappale suoritettiin. Mutta sen jälkeen työ rikkoi taulukossa 6 vuotta ei täyttänyt häntä konsertissa Opera Houseissa. Ja vain sitten laulu sai välitöntä tunnustamista.

Vuonna 1816 on kirjoitettu paljon teoksia, vaikka ooppera-tyylilaji on jonkin verran siirtynyt pois kappaleiden ja Cantatan edessä. Cantata "Prometheus" kirjoitettiin tilauksesta ja hänelle Schubert Sain ensimmäisen maksun, 40 itävaltalaista Florinia (hyvin pieni määrä). Tämä säveltäjän työ katosi, mutta ne, jotka kuuntelivat, totesivat, että Cantata oli erittäin hyvä. Itse Schubert Se oli erittäin tyytyväinen tähän työhön.

Kolme vuotta ovat läpäisseet äärettömän itsesääntelyt ja ennennäkemättömät epäitsekkeet ja lopulta Schubert Päätti vapauttaa itsensä yhdistämästä asemaansa. Ja vaikka tähän oli välttämätöntä lähteä Wienistä, riidellä isänsä kanssa, hän oli valmis kaikkeen.

Uusi tuttu Franz

Franz von Schever

Joulukuussa 1815 päätettiin liittää musiikillinen Leibanin normaaliin kouluun. Avasi opettajan viran, vain 500 Wienin kirkkaan, palkkaa. Schubert toimittaa hakemuksen, ja vaikka sitä tuettiin hyvin painavalla suosituksella Salieri, Minut nimitettiin toinen, ja olemaan paeta talosta romahti. Kuitenkin auttaa, mistä he eivät odottaneet.

Opiskelija SchoberSyntynyt Ruotsissa ja jotka saapuivat Saksaan niin hämmästyneet kappaleet Schubertettä päätin mitään tutustua tekijän. Säveltäjä korjaa pienten opiskelijoiden virheet, Schober Päätin pelastaa nuoren nerojan arjen tehtävien vihdoista suljetusta ympyrästä ja tarjosi yhden asunnon huoneista, jotka poistettiin. Joten he tekivät, ja jonkin ajan kuluttua Schubert Leikkaa runoilija Mayrhofer, monet jakeet, joista sitten laittaa musiikkia. Joten alkoi ystävyyttä ja henkistä viestintää kahden kyvyn välillä. Tässä ystävyydessä oli kolmas, ei jäsen - , Wienin oopperan kuuluisa esiintyjä.

Schubert tulee kuuluisaksi

Johann Michael Fogl

Kappaleet Franz Yhä enemmän houkuttelee laulajaa ja eräänä päivänä hän tuli hänelle ilman kutsua ja katsoi työnsä kautta. ystävyys Schubert peräkkäin Fogogle On valtava vaikutus nuorelle säveltäjälle. Sumu Auttoi häntä valitsemaan runoja lauluja, keräsi runoja lausekkeelle musiikille SchubertSuurin korostettuja ideoita ilmaistuna jakeissa. Schubert tuli K. Foglu Aamulla ja ne koostuvat yhdessä tai jotka on jo mukautettu. Schuberthyvin luotettu ystävän mielipiteeseen ja otti suurimman osan kommentteistaan.

Se, että kaikki kommentit eivät parantuneet säveltäjän työtä, se näkyy kirjoitettujen kappaleiden käsikirjoituksista Schubert. Nuori ja intohimoinen nero ei aina kiehtona yleisön makua ja tarpeita, mutta harjoittaja on yleensä paremmin ymmärrettävä vaatimuksiaan. Johan Fogl ei ollut juuri korjaus, jossa nero oli, mutta toisaalta hänestä tuli ne, jotka tekivät Schubert kuuluisa.

Wien - Piano

Alkaen vuodesta 1821 kolmen vuoden ajan Schubert Hän kirjoitti enimmäkseen tanssimusiikkia. Samalla säveltäjä määräsi kirjoittamaan kaksi lisäosaa Opera Herold "Bell, tai Devil-Page", josta hän otti suuren ilon, koska hän todella halusi kirjoittaa jotain dramaattista.

Luonnollinen leviäminen musiikin suosio Schubert Se tapahtui musiikillisten piireiden kautta, jotka olivat avoimia hänelle. Wien ansaitsi mainetta musiikkimaailman keskellä. Jokaisessa talossa piano oli välttämätön osa iltakokouksista, joista oli paljon musiikkia, tanssia, lukemista ja keskustelua. Schubert Se oli yksi tunnetuimmista ja halutuimmista asiakkaista tarjoajan Wienin Congregionsissa.

Tyypillinen "Schubertiada" koostui musiikista ja viihteestä, huomaamattoman keskustelun, väärin vieraiden. Sääntönä kaikki alkoi laulujen suorituskyvyn Schubert, usein vain kirjoitettu ja säveltäjän säestyksen alla Franz. Ja hänen ystävänsä pelasivat pianoa duetti tai iloinen vokaalinen säestys. Schubertiada sponsoroi usein korkean tason virkamiehet. Se oli onnellisin aika säveltäjän elämässä.

Vuosi 1823 oli yksi tuottavimmista ja tärkeimmistä elinvuosien musiikillisessa tunneessa Schubert. Hän vietti hänet Wienissä väsymättä. Tämän seurauksena kirjoitettiin draama "rosamund", ooppera "fjerabras" ja "zingcpil". Tänä aikana on kirjoitettu tämän ajanjakson, että laulujen herkullinen kierros "Kaunis Mellenchikha" on kirjoitettu. Monet näistä kappaleista luodaan sairaalassa, jossa hän johtui vahvasta sairaudesta, joka kehitti syfilis-infektion jälkeen.

Huomenna

Vuosi myöhemmin, kaikki, mikä tapahtui säveltäjän elämässä, se heijastui selvästi hänen tietueensa ja osoitti ilmeisesti kaikki masennuksen merkkejä ja vahvempia ja vahvempia absorboivia Schubert. Rikkoutuneet toiveet (erityisesti liittyy toimintaansa), toivoton köyhyys, huono terveys, yksinäisyys, kipu ja pettymys rakkaudessa - kaikki tämä johti epätoivoon.

Mutta kaikkein mahtavin oli, että tämä masennus ei ollut lainkaan vaikuttanut sen suorituskykyyn. Hän ei lopeta musiikin kirjoittamista, mikä luo mestariteos mestariteolle.

Vuonna 1826. Schubert Sain kiitollisuuden, jossa oli satoja floriineja, jotka häntä kiinnittivät musiikin ystävien komitean komitealta säveltäjän teosten väsymätön ihailua. Vastauksena tälle vuodelle myöhemmin Schubert Lähetin yhdeksän sinfonian, joka, kuten hyväksyttiin, pidetään yhtenä hänen parhaista teoksistaan. Yhtiön esiintyjät kuitenkin pitävät työtä liian vaikeina heille ja hylkäsi sen "sopimattomaksi toteuttamisessa". On huomionarvoista, että sama määritelmä saatiin usein myöhemmin Beethoven. Ja molemmissa tapauksissa vain seuraavat sukupolvet pystyivät arvostamaan näiden töiden "vaikeuksia".

Franz Schubertin polun loppu

Joskus hän oli kiusannut päänsärkyä, mutta ei ennakoida mitään vakavaa. Syyskuussa 1828 mennessä Schubert Tunsi jatkuvan huimauksen. Lääkärit neuvoivat rauhallista elämäntapaa ja viettää enemmän aikaa raitista ilmaa.

3. marraskuuta hän voitti pitkän matkan kuuntelemaan Latinalaisen Requiemin, jonka veljensä kirjoittanut viimeistä työtä kuuli Schubert. Paluu kotiin, 3 tunnin kävelymatkan jälkeen hän valitti uupumusta. Syfilis, joka säveltäjä tarttuu 6 vuoden ajan, siirtyi viimeiseen vaiheeseen. Tartunnan olosuhteita ei tiedetä tietystä. Hänet käsiteltiin elohopeaa, joka todennäköisesti oli huimauksen ja päänsärkyjen syy.

huone, jossa Schubert kuoli

Säveltäjän tila on pahentunut dramaattisesti. Hänen tietoisuutensa alkoi menettää kosketusta todellisuuteen. Kun hän alkoi vaatia, että hänellä olisi oikeus lähteä huoneesta, jossa hän oli, koska hän ei ymmärrä missä hän ja miksi hän oli täällä.

hän kuoli vuonna 1828, selvittämättä 32-vuotisjuhlaansa. Hänet haudattiin kaukana Beethoven, jonka edessä hän kumarsi kaikki hänen lyhyen elämänsä.

Traagisesti jätti tämän maailman aikaisin, jättäen hänet korvaamattomaksi perinnöksi. Hän loi hämmästyttävää musiikkia, jota kosketti tunteita ja lämpenemistä sielua. Mikään yhdeksästä symbolista säveltäjä oli täynnä elämää. Vuodesta kuudesta sadasta laulusta tulostettiin noin kaksisataa ja kaksi kymmeniä piano-sonatas - vain kolme.

Tosiseikat

"Kun haluan opettaa hänelle jotain uutta, huomasin, että hän tietää jo sen. Se osoittautuu, etten opeta häntä mitään, vain katsomassa häntä hullulla iloksi ", sanoi Choir Mikael Holserin opettaja. Huolimatta tästä huomautuksesta, aivan täsmälleen tiedetään, että hänen johtajuutensa alla Franz. paransi taitojaan bassoa, Piano ja elin.

Ihastuttava Soprano ja Violin hallussapito ei voinut unohtaa ketään, joka ainakin kuullut Franz Schubert.

Lomalla Franz. Hän ihaitsi mennä teatteriin. Suurin osa hän piti Opera Vajl, Cherubini, häiriö. Tämän seurauksena poika itse alkoi kirjoittaa oopperoita.

Schubert Hän tunsi syvän kunnioittamisen ja lahjakkuuden kunnioittamisen. Kerran, kun hän on täyttänyt yhden hänen teoksistaan, hän huudahti: "Ihmettelen, voinko koskaan kirjoittaa jotain todella arvokasta." Mihin hänen ystävänsä huomasi, että hän oli jo kirjoittanut yhtä hyvin kunnollista työtä. Vastauksena tähän, Schubert sanoi: "Joskus luulen, kuka voi jopa toivoa kirjoittaa jotain kannattavaa jälkeen Beethoven?!».

Päivitetty: 13. huhtikuuta 2019 tekijä: Elena

Franz Schubert syntyi vuonna 1797, Wienin esikaupungissa koulun opettajan perheessä.

Pojan musiikilliset kyvyt olivat liian aikaisin, ja hän jo varhaisessa lapsuudessa isänsä ja hänen vanhempi veli oppinut pelaamaan pianoa ja viulua.

Eleven-vuotiaan Franzin hyvä ääni onnistui järjestämään suljetun musiikin oppilaitoksen, joka palveli tuomioistuimen kirkkoa. Viiden vuoden oleskelu siellä antoi Schubert yleisen ja musiikillisen koulutuksen perusteet. Jo koulussa Schubert työskenteli paljon, ja hänen kykynsä huomasi erinomaiset muusikot.

Mutta elämä tässä koulussa oli Cargo Schubertille, mikä johtui puoliksi nälkään olemassaolosta ja kyvyttömyys täysin luovuttaa musiikkia. Vuonna 1813 hän lähti koulusta ja palasi kotiin, mutta oli mahdotonta elää isänsä varoissa, ja pian Schubert otti opettajan aseman, hänen isänsä avustaja koulussa.

Vaikeuksista, työskenteli koulussa kolme vuotta, hän jätti hänet, ja tämä johti Schubert Gapin isänsä kanssa. Isä vastusti Poikaa lähtemään palvelusta ja harjoittanut musiikkia, koska muusikon ammattia ei tuolloin toimittanut asianmukaista asemaa yhteiskunnassa tai materiaalin hyvinvoinnissa. Mutta Schubertin lahjakkuus kunnes aika oli niin kirkkaasti, että hän ei voinut käsitellä jotain muuta, lukuun ottamatta musiikillista luovuutta.

Kun hän oli 16-17-vuotias, hän kirjoitti ensimmäisen sinfonian, ja sitten tällaiset upeat kappaleet, kuten "Gretchen Spank" ja "Forest King" tekstissä Goethe. Ylivuosina koulu (1814-1817) hän kirjoitti paljon kamaria, instrumentaalimusiikkia ja noin kolmesataa kappaletta.

Isän kuilun jälkeen Schubert siirtyi Wieniin. Hän asui siellä suuressa tarpeessa, ei ollut omaa kulmaa, vaan puolestaan \u200b\u200boli kavereistaan \u200b\u200b- Wienin runoilijat, taiteilijat, muusikot, usein samat köyhät, kuten hän itse. Tarve tuli ulos joskus ennen kuin hän joutui ostamaan musiikillista paperia, ja hänen oli tallennettava teokset sanomalehtien romuilla, ruokailuvalikossa ja muut. Mutta tällainen olemassaolo heijasteli vähän hänen mielialaansa, yleensä iloinen ja iloinen.

Schubertin työskentelyssä Romance yhdistää hauskaa, iloisuutta melankolisilla surullisilla tunteilla, jotka joskus ulottuvat. synkkä traaginen toivottomuus.

Se oli poliittisen reaktion aika, Wienin asukkaat yrittivät unohtaa ja kääntyä pois haavoista poliittisesta vilkkumasta aiheuttamasta haavoista tunnelmista, hauskanpito ja tanssivat.

Schubertin ympärillä ryhmitellään nuorten taiteilijoiden, kirjailijoiden, muusikoiden ympyrän. Osapuolten ja kirurgulanttien aikana hän kirjoitti paljon Waltz, Lenderers ja Ecosesov. Mutta nämä "Schubertiadi" eivät rajoitu viihdettä. Tässä ympyrässä keskusteltiin sosiaalisen ja poliittisen elämän kysymyksiä, jotka olivat pettyneitä ympäröivään todellisuuteen, VI-haluttuja mielenosoituksia ja tyytymättömiä kuin sitten reaktiotilaa vastaan, panei ahdistuksen tunne, pettynyt. Tämän vieressä oli vahva ja optimistinen ulkonäkö, iloinen mieliala, usko tulevaisuuteen. Schubertin koko elämä ja luova polku oli likainen, jotka ovat niin ominaisia \u200b\u200btämän aikakauden romanttisille taiteilijoille.

Lukuun ottamatta pieniä kaudelle, kun Schubert sovitettiin isänsä kanssa ja asui perheessä, säveltäjän elämä oli erittäin raskas. Materiaalien tarpeiden lisäksi Schubert esitteli asemaansa yhteiskunnassa muusikkona. Hänen musiikkinsa ei ollut tiedossa, he eivät ymmärtäneet häntä, luovuutta ei kannustettu.

Kypsennetty Schubert hyvin nopeasti ja paljon, mutta hänen elämänsä lähes mitään ei tulostettu eikä täyttynyt.

Suurin osa hänen teoksistaan \u200b\u200bpysyi käsikirjoituksina ja tunnistettiin monta vuotta kuolemansa jälkeen. Esimerkiksi yksi suosituimmista ja suosituimmista sinfonisista - "keskeneräinen sinfonia" - ei koskaan täytetty elämäänsä ja paljastettiin ensin 37 vuotta Schubertin kuoleman jälkeen sekä monia muita teoksia. Mutta kuuli kuitenkin, että hänen omien teostensa tarve oli niin suuri asia, että hän kirjoitti nimenomaan miesten kvartetit hengellisiin teksteihin, jotka voisivat täyttää veljensä kirkon laulajillaan, jossa hän palveli Regent.

Kiven runouden taiteellisessa maailmassa osana "suurkaupungin kulttuuri, Megapolis", kaupunkien alku oli merkittävä vaikutus yhteiseen runolliseen kuvan muodostamiseen maailmasta, lyyrisyyden luonteesta ja polusta Yksilön ja sen paikan ymmärtäminen yhteiskunnassa. Useiden rock-runoilijoiden (B. Grebereshchikov, Yu.shevchuk, A. Bashlachev) työ on jo tutkittu ilmoitetussa suunnassa ja erityisesti Petersburgin tekstin näkökulmasta. Laulun runous Viktor Tsoi pysyy tieteellisen ymmärryksen alkuvaiheessa: "Neoromantismin" yksittäisten kasvojen tutkiminen teoksissaan, tärkeimpien kuvien-myytteologioiden sekä Autobiografisen mytologian elementtejä, jotka tulevat TSOI: n perintöön yleiseen kontekstiin taiteellisen elämän ja rock-liikenteen 1980-luvulla.
Yksi maailman keskusyksikön lupaavista tutkimuksista voi olla kaupungin pitkäaikaisen kuvan näkökulmasta, joka tuli kapinallisen ja historiallisen aikan silmissä ja Samanaikaisesti henkisen ja yleisen elämän olemassaolevat universaalit.
TSOI: n runoja-kappaleita TSOI: n lauluja tuli intiimi kokemuksia lyyrinen "i" ja vähitellen löysi tapa luoda kollektiivinen kuva nuoresta nykyaikaisesta ja jopa koko sukupolvesta. Runoissa "Haluatko vain tietää", "elämästä lasit", "rauhallinen yö", "julistan taloni" Urban Spacein taiteen hienovarainen psykologinen vivahde lähettää sankarin vankka vetovoima hänen sokkeltaan " Dark Streets "ja samalla vaaraa liukuvan henkilökohtaisen olemassaolon aitouden:" Lissin lasiikkunaan. / Elämä lasissa. " Puhuminen "Viimeisen sankarin piilotettujen hälytysten keskittymällä kaupunki piirretään Tsoya alkuperäisissä assosiatiivisissa kytkimissä, toimii lisääntyneen herkkyyden avaruudessa, jossa tavallinen materiaali läpäisee metafyysisen suunnitelman läsnäololla, jossa "katot vapina päivin vakavuuden alle" ja "kaupunki ampuu yön" (s.217).
Mosaiikassa kaupunki-maailma vie, hänen typeryydensa joskus aggressiivisilla äänillä ("on jonkun itiöitä" - s.21) Tsoevskin sankarin jännitys itse heijastuminen on tulossa selkeämmin - "henkilö hengellinen polku, mies voittaa esteitä, sopimatonta persoonallisuutta. Tuhtaasti tunne elämän maamerkkien hämärtyminen, kaupungin köyhdyttävien puhelujen paine, maailma ja tuhoisat puolet omasta "I", hän yrittää keskittyä oman itsensä tunnistamisen mahdollisuuksiin. Laulun dilogy "loader" taustalla Tilaa Fussy Streets, jokapäiväinen aika päivittäinen aika näyttää "heijastava sankari, joka paljastaa joutodusfilosofiansa": epätoivoisen näkemys itsestään "mies ilman tavoitetta", kadonnut " Yleisö ... kuin neula Seine "(s. 22), kivulias tunnustus itsessään parodia twin" Nahalan kasvot ", se rikkoo mielenrauhan aitoutta:" Kaikki sanovat sen on välttämätöntä tulla joku. / Ja haluaisin jäädä "(s.23).
Runossa "julistan taloni", koska semantiikka esittää kaupunkien makro- ja mikrotasojen fragmentit - asunnosta, kotona kaduille, kaupungeille ja luonnollisille kosmosille - ei pelkästään sisäisen elämän haavoittuvuuden sankari, tämä "kasvanut lapsi, joka kasvoi kaappiin" (s.110), vaan myös hänen maksuttoman vastustuksensa maailmankaikkeuden kokonaismäärästä, itsepuolustuksen yrittäjyydestä Kotitila: "Ilmoitan kotini ydinvapaa vyöhykkeellä" (s.110).
"Henkilökohtainen eskatologia" Tsoevskin sankarista, konjugaatilla tuskallisen tunne "maailman potilasta", sillä se, että "itsestään" suorassa "muuttuu alitajuiseksi halusta rock sankari itse levittämiseen, liukenemiseen Tekijöiden maailmassa "vahvistaa eksistentiaalista periaatetta sauvan ANTINEAS-genesisyyden käsitteessä. Runoissa "kaupunki", "romanttinen kävely", "suru" paljastaa rakkauden antnomian, joka on henkilökohtaisesti hallittu tila, joka näkyy luonnollisten syklien sisätilassa ("Rakastan tätä kaupunkia, mutta talvi on liian tumma täällä ") - ja kuolleiden poikkileikkausmuodossa lähetetyn yksinäisyyden kauhu (" Lanternit polttavat ja Fancy Shadows "- s.30), talvimaailman tunne, joka vaatii enimmäismäärän Sisäisen, itsestään säästävän energian konsentraatio persoonallisuudesta: "Ja nyt olen vain lämmön suojaamassa". Tämä on läpäisevä kauhea huolenaihe sankari, kylmän rytmien rytmien eksistentiaalisen osallistumisen läheisyys, joka on täynnä yön maailmankaikkeuden katastrofeja, istuu kuitenkin "kaukana", varsinkin syvästi onnistunut runon kehittyneessä maailmassa "surua":
Kylmässä maa on suuri kaupunki,
Lyhdyt ja autot polttavat siellä.
Kaupungin yläpuolella - yöllä.
Ja yön yläpuolella - kuu.
Ja tänään kuus veren putoaa punaisena.
Talo kannattaa kevyitä palovammoja,
Ikkunasta näet etäisyyden ... (s.370)

Sankion romanttisessa vastakkainasemassa mekaanisessa kaupunkikäätimessä, suunniteltu pyöreä liike, joka on arvannut kotitalouden päivittäisen elämän yksityiskohdissa ("Heräsin metrolla ... / tämä on rengas, / eikä käänteinen juna" - s.31), umpikujat "kauhea vakuuttunut", koska halu hyväksyä todellisuuden luovan ymmärryksen polku - ja vapaassa "romanttisella kävellä" ja itse Ennacleilla hoidon huolella, Kuten laulussa "Kamchatka": "Löysin Orse täällä. / Löysin rakkauden täällä "(s.34).
Vaikka romanttinen patos on joskus monimutkainen tekijän itsensä ironia, se ei peruuta lyyrisen sankarin tietoisen liikkumisen vakavuutta maailman yksittäisen maalauksen kestävän henkisen ja moraalisten koordinaattien hankkimiseen. Tämä polku sai eloisimman ja valmistuneen suoritusmuodon filosofisessa balladin "veriryhmässä". Muotoinen rivi rakennetaan tänne kaupunki-, luonnollisten ja kosmisen suunnitelmien interpenetraatioon. Alkuperäisessä taiteellisella tavalla kaupunkien kaduilla, jotka "odottavat jalkojen tulosteita", elävän "ruohon" kuvissa, "Star pöly saappaat" ja "korkealla taivaalla", ääni dialogisesti, joka on osoitettu lyyrisen sanan läheiseen sieluun, dynaamisista taustakuvista maailmasta riittämättömään "taisteluun" - kokonaisvaltainen aksiologinen näkökulma polku, joka perustuu puolueelliseen tietämykseen elämän voitojen ja Vauriot, jotka ovat yleismaailmallisen merkityksen transkriptiossa, joka on vakio moraalinen valikoima maanläheisiä verhoja on:
Minulla on jotain maksaa, mutta en halua voittoa
X missä tahansa kustannuksella.
En halua laittaa jalkani rintaani.
Haluaisin pysyä kanssasi.
Pysy vain kanssasi.
Mutta tähti on korkea taivas kutsuu minua tiellä.

Verityyppi hihassa -
Minun sekvenssinumero holkassa.
Halusin minulle onnea taistelussa ... (s.219)

Urban-luonnoksissa nuorten aikataulun kollektiivinen psykologinen muotokuva poikkeavat runoja-lauluja, jotka "syntyivät tiiviissä huoneistoissa / uusissa alueissa" (C.206). Luovan hengen ilmaisu, nuorten laulu-runollisen vastakulun protestienergia ja yhteensä "170-luvun intohimoisen hissin", kiireelliset "historiallisen aikakauden tarpeet romanttisessa sankarissa" ovat TSOI: n runoutta Suoritettiin tekijän Executive-tavoin räjähtävän, vaikutustenergian, LeitMotifsin voittamaan Urban Space -rajoittavan elämän rajoittamisen lifan-horisontin rajoittamisen "Close Apartments". Kriisipuolueiden oivaltallinen tunnustus sukupolven "lasten lapsia", välitetään allegoristen kuvien "sade ... sisäpuolella", "ystävät", jotka "kääntyi autoksi" ("Teini", "Lapset muutamat ") ja kontradasti yhdistetty polttokaupungin maalauksiin", "sykkivä" yleismaailmallinen tila, joka muodostaa pysyvän impulssin lyyrinen "I" ja sen nykyaikaiset ", katso pidemmälle kuin ikkunat vastapäätä", kivulias, joskus maalattu apokalyptisellä sävyllä .
Punainen aurinko palaa Dotley,
Päivä menee hänen kanssaan.
Shadow Falls Flaming City.
Muutokset edellyttävät sydämemme,
Muutokset vaativat silmämme ... (s. 202)

Runoissa "Haluan olla kanssasi", "Trolleybus" kaupunkitilaa filosofisesti kyllästetyn kuvan kautta ilmaistaan \u200b\u200blyyrisen sankari ja sen ympäröivä sosiaalinen ympäristö. Ensimmäisessä heistä polun esseen genre-elementtien perusteella ("emme ole nähneet aurinkoa useita päiviä ...") Se on kiinni risteyksestä syntyvän sankarin kohtalosta "ja sen sukupolvi. Tämä liike konjugaatit yrittävät henkilökohtaisesti vastakkainasettelua epävakauden tilan kanssa, Antidoma, jossa "ei ovet", aggressiivinen luonnollisten elementtien hyökkäyksellä: "Haluan mennä pidemmälle, mutta minä olen pudonnut sateen jalkojen kanssa" (s. 89). Song "Trolleybus", joka tulee tahattomasti, jyrkästi puolisuhde suhteet "keskiyön trolybus" b.okuzhava tulee yksityiskohtainen metafora yksilön persoonallisuudesta yleismaailmallisen vieraantumisen alalla ("En tunne naapurin, ainakin me ovat yhdessä "), hengellisellä riippuvuudella runsaasta absurdista iskulauseista ERA:" "Mökki ei ole autonkuljettajaa, vaan trolybus menee. / Ja moottori ruostunut, mutta olemme menossa eteenpäin "(s. 102). Universal Disariented "tietämättömyys polku", vaeltaa valtava kaupunki kestää työtä kuvittelemasta maailmasta, joka on piilotettu henkilökohtainen sukulaisuus lyyrinen "i" ("Kaikki ihmiset ovat veljiä, olemme seitsemäs vesi"), Kaukainen yleismaailmallinen harmonia: "Istuamme ilman hengitystä, katsomme siellä, / missä tähti näytti olevan toinen (s.102). Tämä psykologinen paradoksinen paradoksaalisuus kuvassa vastaa antinomisuutta, koska lyyrisen tunteen kehityksen periaate, jonka tarkoituksena on ekspressoida "mekaaninen logiikka megapolisin olemassaolosta" ja laajempi - suunniteltu maailmankaikkeus: "Thym, vaikka .. . "," Haluaa lähteä, mutta ... "," Olemme hiljaisia, mutta ... "
Kaupungin motiiveja ovat TSOI ja yleisen yleismaailmallisen olemuksen yleisen näkemisen yhteydessä sen keskeiset Antinomies.
Perinteinen jopa luonnollisten ja ihmisen tekemien maailmojen ("puu") romanttiselle tietoisuudelle on monimutkainen Keski-asfaltin runoutta ymmärtämällä "asfaltti" ja luonnolliset elementtien syvän interpenetraatiota päämiehen vuoksi Urban Realiteettien tavanomaisen käsityksen Dehhautomation: "On vaikea sanoa, että tällainen asfaltti on. / On vaikea sanoa, mitä auto on. / Täällä sinun täytyy heittää vesi ylös veteen "(S.5). Runoissa "Still", "laulaa laulusi", "sade meille", "Sunny Days" kehittyy rinnakkaisuuden kautta visiossa kaupungin, talojen, huoneistojen ja makrokossin mikrokosmossamista taivaallisen maailmankaikkeuden. Sankarin vieraantuminen "tyhjästä huoneistosta", toivottoman melankolian sateen voimalla, itsensä hyppäsi, epämiellyttävä maailma, jossa "ei näkyvissä seinä", "Kuu ei ole näkyvissä", Halu selviytyä henkilökohtaisesta, fyysisestä osallistumisesta "yksi lukemattomista tähdistä": "Seisoo katolla, vedät kätesi tähtille. / Ja täällä se lyö kädessään, kuten sydän rinnassa "(s.13). Urban ja Universal-pallojen leikkaus perustuu usein kaupunkien esiintymättömän "I" Lyricin "I" lävistävään tunteeseen, joka kääntyy helposti "raunioillaan", henkilökohtaisten yhteyksien epävakauden ("huomenna sanotaan:" Farewell to Forever "), joka kehittyy tragedian panoraama kaikkea paikkaa ja tilaa:
Huomenna on jonnekin kuka tietää missä, -
Sota, epidemia, lumi Buran,
Cosmos Black reikiä ... (s.11)

Urbanin maailmansignaalit liittyvät TSOI: hen, jossa on "tukevat kosmogonisia motiiveja" runoilija laulajan taiteellisen maailman. "Sodan" runoissa "Star nimesi Sun", "Strange Fairy Tale" Expressive Metaforical Series, kaapattu "Freaking Walls" maailmankaikkeudesta "kaupunki tien silmukka", sade "koputtaa konepistoolia", " Cloud-tiilien seinä "luo pohjan järkyttyneestä, potilaan kaupunkimaailmasta, jonka kasvot" Muotokuvat niistä, jotka kuolivat tällä polulla, ovat tulossa. Kolme tuhatta vuotta vanha "sota ... maan ja taivaan välillä" (s.220), joka galvanoitiin maallisen todellisuuden talteenoton tunne, ikkunaluu syvyyden ontologinen tragedia lyyrisen "I" maailmankumppanissa Ja sen nykyaikaiset, jotka ovat olemassa julistuksen tasolla ja vastustavat voimakasta moraalista pohdintaa, vaivaa "lämmön suojelusta", vastus ja universaali entropia ja toivottava, usein aggressiivinen kaupunkeja.
Joten, kautta Song-Petic Creativity V. TSOY, kaupungin kuva paljastuu persoonallisuuden, yhteiskunnan ja maailmankaikkeuden kuvion kolminaisuuteen. Kaupunkien motiivien järjestelmässä, joka on kyse kaukana olevien akselisuunnitelmien alkuperäisessä määräyksessä lyyrisen "I" ja 80-luvun merkittävän kerros kaupunkikerroksista, mystisten ja erityisten sosiaalipoliittisten suunnitelmien interpenetraationa a Kosteusmurtumien aikakautta syntyy ja poistuminen oivallukselle eksistentiaaliselle erinomaiselle poikkeukselliselle poikkeuksille "aukkoja" metropolilaisen sivilisaation hegemonian ja joskus kosmisen luonnollisen inornaalisen tuhoutumisen elementtejä.

© Kaikki oikeudet pidätetään