Irina Arkhipova: "Elämän musiikki kuulostaa edelleen ...". Arkhipova Irina - elämäkerta, faktoja elämästä, valokuvia, taustatietoja Oopperalaulaja Irina

Oopperalaulaja (mezzosopraano), Venäjän kansantaiteilija. Venäjän laulukoulun suurin edustaja. Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterin (1954 - 1955) ja Bolshoi-teatterin (1956 - 1988) solisti. Opettaja, professori Moskovan konservatoriossa. Kansainvälisen musiikkihahmojen liiton puheenjohtaja, Kansainvälisen luovuuden akatemian varapuheenjohtaja ja Kansainvälisen tiedeakatemian Venäjän osasto. (2. tammikuuta 1925 - 11. helmikuuta 2010)

Irina Arkhipovan säätiö tukee ja edistää nuoria esiintyjiä, myös laulajia. Sosialistisen työn sankari, Lenin- ja valtionpalkinnon saaja. "Vuoden henkilö" -tittelin voittaja (Russian Biographical Institute, 1993), "Vuosisadan henkilö" (Cambridgen kansainvälinen biografinen keskus, 1993), "Taiteiden jumalatar" (1995), taiteen maailmanpalkinto "Timantti" Lyre, palkinnot jalosta asenteesta oopperaan "Casta Diva" (1999). Kirjojen kirjoittaja: "My Muses" (1992) ja "Music of Life" (1991).

Usein Irina Konstantinovna vastaa kysymykseen, kuinka hänestä tuli laulaja: "Hän valmistui arkkitehtiinstituutista." Tällaisen vastauksen epäloogisuus on puhtaasti ulkoinen, koska arkkitehtiinstituutti antoi hänelle laajan koulutuksen, erudition, tyylitajun, muodon, sävellyksen lisäksi melko vakavan musiikillisen koulutuksen. Mutta silti tärkein asia - lahjakkuus - oli lahjakas syntymästä lähtien, ja Arkhipova onnistui, kun aika tuli, tekemään hänelle tarkoitetun valinnan ylhäältä.

Oopperalavan tuleva diiva syntyi 2. joulukuuta 1925 Moskovassa, jonne hänen isänsä Konstantin Ivanovitš Vetoshkin muutti Valko-Venäjältä haaveillessaan hyvän koulutuksen saamisesta. Myöhemmin hänestä tuli merkittävä rakennusalan asiantuntija ja hän osallistui kirjastorakennusten rakentamiseen. Lenin ja palatsi

neuvostoja. Konstantin Ivanovitš oli erittäin musikaalinen henkilö, soitti useita instrumentteja, mutta häneltä riistettiin lauluääni, toisin kuin hänen vaimonsa Evdokia Efimovna, jonka perheessä kaikki osasivat laulaa. Saapuessaan Moskovaan hän jopa koe-esiintyi Bolshoi-teatterin kuoroon, mutta hänen miehensä ei antanut hänen työskennellä siellä. Myöhemmin Irina Konstantinovna muisteli: ”Lapsuuteni ensimmäiset musiikilliset äänet olivat äitini laulu. Hänellä oli erittäin kaunis ääni, sielukas, pehmeä sointi. Isä ihaili häntä aina. Vaikka hänellä itsellään ei ollut ääntä, hän oli hyvin musikaalinen henkilö, hän rakasti käydä konserteissa, teatterissa oopperaesityksiä varten. Itseoppineena hän oppi soittamaan balalaikaa, mandoliinia ja kitaraa. Muistan kuinka nämä isän työkalut olivat aina talomme kaapeissa. Sitten sain selville, että isäni vanhempien perheessä, jossa oli useita poikia, oli jopa eräänlainen perheorkesteri. Ja Irochka itse piti kovasti laulamisesta koulukuorossa, vieraillessaan teatterissa vanhempiensa kanssa, ja äitinsä kanssa hän jopa lauloi duettoja oopperoista, joista hän piti, "tietenkin korvalla, ei nuottien perusteella".

Nähdessään tyttärensä musiikillisen lahjakkuuden Konstantin Ivanovich päätti lähettää Irinan opiskelemaan musiikkia pianoluokkaan. Tyttö tuli Moskovan konservatorion keskusmusiikkikouluun. Mutta äkillisen sairauden vuoksi hänen ei tarvinnut opiskella siellä, ja siksi hän tuli hieman myöhemmin Gnesinsin kouluun. Hänen ensimmäinen pianonsoiton opettajansa oli O.A. Golubeva ja sitten O.F. Gnesin. Pianotuntien ohella hän lauloi musiikkikoulun kuorossa. Ja sitten hän sai ensimmäistä kertaa äänensä arvion solfeggion opettajalta P.G. Kozlov, joka ennusti hänelle kuuluisan laulajan tulevaisuutta. Hänen isänsä teki kuitenkin kaikkensa saadakseen Irinan valitsemaan arkkitehtuurin: vakava, huomaavainen tyttö, joka ihaili kuuluisien naisveistajien A.S. Golubkina ja V.I. Mukhina, pidin sellaisesta luovasta ammatista. Siksi Irina valmistui koulusta Taškentissa, jonne hän ja hänen vanhempansa muuttivat Suuren isänmaallisen sodan alkaessa, Moskovan arkkitehtuuriinstituuttiin - Moskovan arkkitehtuuriinstituuttiin, joka evakuoitiin sinne.

Mutta Arkhipova ei lopettanut musiikkituntejaan ja esiintyi nyt usein opiskelijakonserteissa, ja palattuaan Moskovaan hänen elämässään alkoi uusi putki, joka toi hänet oopperataloon ja konserttilavalle. MARCHI:n laulupiiriä johti kuuluisa säestäjä N.M. Malysheva, jonka ansiosta Irinan laulu oli lähellä ammattimaista suorituskykyä. Ylistystä himoitseva Nadežda Matvejevna sanoi kerran opiskelijastaan: "Voit puhua Iran kanssa yhdellä kielellä - Chaliapinin ja Stanislavskyn kielellä!" On huomattava, että jopa noina vuosina Malysheva tarjosi Arkhipovalle eräänlaisen tulkinnan Carmenin kuvasta - puhdas, vapaa, villi -, joka löysi vastauksen Irinan sielussa ja josta tuli myöhemmin koko osan esityksen kulmakivi. Mutta sitten opiskelija ei uskonut, että lava odotti häntä, ja menestyi arkkitehtina. Hänen valmistumisprojektinsa suuressa isänmaallisessa sodassa kaatuneiden kunniaksi Stavropolin kaupungissa sijaitsevasta monumenttimuseosta, joka muistutti eräänlaista panteonia, ansaitsi eniten kiitosta (on huomattava, että kuuluisan yhtyeen idea Mamajev Kurganissa Volgogradissa toteutettiin Arkhipovan projektin jälkeen). Vuodesta 1948 lähtien Irina työskenteli Voenproektin arkkitehti- ja suunnittelutyöpajassa, suunnitteli asuinrakennuksia Jaroslavskoje-moottoritielle, Moskovan valtionyliopistokompleksin ulkorakennuksia, ja hänestä tuli Moskovan rahoitusinstituutin Prospekt Mira -rakennuksen projektin kirjoittaja. Mutta saatuaan tietää Moskovan konservatorion iltaosaston avaamisesta Arkhipova astui RSFSR:n kansantaiteilijan luokkaan L.F. Savransky. Hänen menestyksensä olivat niin huomattavat, että kolme vuotta myöhemmin hän debytoi Moskovan radiossa Italiassa. Irina kertoi yleisölle perheestään, lauloi Molinellin hymniä ja venäläistä kansanlaulua "Oh, velkaa sinulle, yö". Mutta vasta päästyään konservatorion viidenteen vuoteen, hän päätti pitää loman omalla kustannuksellaan, opiskella vuoden päätoimisella osastolla ja sitten - miten se menee.

Arkhipova ei koskaan palannut arkkitehtuuriin. Totta, hän ei pitänyt hänestä Bolshoi-teatterin ryhmän testissä, eikä häntä otettu, ja siksi Irina jatkoi opintojaan tutkijakoulussa. Mutta jopa konservatorion luokkien aikana kaikki olivat vakuuttuneita siitä, että Arkhipovasta oli tarkoitus tulla ennen kaikkea oopperalaulaja. Jo silloin hänen ohjelmistoonsa kuului monimutkaisia ​​oopperarooleja; hän osallistui arvostetuimpiin konsertteihin, joissa hän esiintyi I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. Huhtikuussa 1954 Irina Arkhipova kutsuttiin osallistumaan komediaan "Bourgeois in the Nobility", jonka pariisilainen teatteri "Comedie Francaise" toi Neuvostoliittoon. Hän lauloi menestyksekkäästi kaikki esitykset Moskovassa ja Leningradissa ranskaksi ja pääsi jälleen koe-esiintymiseen Bolshoi-teatteriin, mutta häntä ei jälleen hyväksytty. Sitten hänen opettajansa Savransky, joka oli jo kyllästynyt odottamaan opiskelijan äänen kuulumista lavalta, auttoi Irinaa saamaan työpaikan Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatteriin, joka on aina ollut kuuluisa korkeasta ammattitasostaan. Debyytti oli onnistunut, ja sitten voitti kansainvälisen laulukilpailun V World Festival of Youth and Students Varsovassa (1955). Voittajat puhuivat Kremlissä hallituksen jäsenille, ja yksi heistä oli utelias: "Miksi Arkhipova ei ole Bolshoissa?" Mutta sekään ei muuttanut mitään. Ja vasta upean esityksen jälkeen Leningradin Pienessä filharmonisessa salissa R. Schumannin teosten kanssa ja debyyttisarjassa "Tsaarin morsian" Malyn oopperatalossa, Arkhipova siirrettiin yllättäen Bolshoi-teatteriin Neuvostoliiton kulttuuriministeriön määräyksestä. .

Arkhipovan debyytti Bolshoissa oli valtava menestys. Hän lauloi Carmenin osan, ja hänen kumppaninsa ensimmäisessä "Carmenissa" oli bulgarialainen laulaja

Lyubomir Bodurov. "Joka vuosi yritän jotenkin juhlia debyyttiäni: tänä" kevytmielisenä "päivänä laulan, jos mahdollista, esityksen Bolshoi-teatterissa tai järjestän luovan illan sen lavalla. Vuonna 1996 sain juhlia 40-vuotispäivää saapumisestani Bolshoi-teatteriin: 1. maaliskuuta 1996 allekirjoitettiin sopimus muistelmieni kirjan "Elämän musiikki" julkaisemisesta. Tässä on sattumaa. Toivottavasti se osoittautui onnelliseksi." Ei riitä, että sanon - onnellinen: tästä debyytistä alkoi laulajan voittoisa esiintyminen. Mezzosopraanolle kirjoitetut vaikeimmat oopperaosat näyttivät olevan erityisesti Arkhipovalle luotuja: Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Azucena (Trubaduuri) Verdin oopperoissa, Lyubasha (Rimski-Korsakovin Tsaarin morsian) ), Helen Bezukhova ("Sota ja rauha" Prokofjev), Marina Mnishek ("Boris Godunov"), Martha ("Khovanshchina") Mussorgskilta ja monet muut.

Laulajan taiteellisen elämän ensimmäisen vaiheen huipentuma oli kesäkuussa 1959, jolloin Mario del Monaco kiersi Neuvostoliittoa. "Carmenin" menestys heidän esityksessään oli uskomaton. Kuuluisa italialainen tenori sanoi esityksen jälkeen: ”Olen laulanut lavalla kaksikymmentä vuotta. Tänä aikana tunsin monia Carmeneja, mutta vain kolme heistä jäi mieleeni. Nämä ovat Joanna Pederzini, Rise Stevens ja Irina Arkhipova. Nyt Irina Konstantinovna ei voinut enää rauhallisesti kävellä teatterin palvelusisäänkäynnin läpi: siellä odotti aina satoja innostuneita ihailijoita.

Tämä menestys avasi Arkhipovalle oven maailman oopperalavalle. Esityksen televisio- ja radiolähetysten ansiosta kaikkialla Euroopassa hän sai lukuisia kutsuja ulkomailta. Mutta mahtavin esitys oli Napolissa (1960) ja Roomassa (1961), ja maailman tunnustettu laulukoulu - italialainen - kumarsi päänsä venäläisen laulajan lahjakkuudelle ja tunnusti hänet modernin parhaaksi. Carmen. ”Carmen todella valaisi elämääni, koska häneen liittyy erittäin eläviä vaikutelmia teatterityöskentelyni ensimmäisiltä vuosilta. Tämä juhla avasi minulle tien suureen maailmaan: sen ansiosta sain ensimmäisen todellisen tunnustuksen sekä kotimaassani että muissa maissa ”, Irina Konstantinovna sanoo. On huomattava, että Arkhipovan menestyksen ansiosta Italian oopperalavalla allekirjoitettiin asiakirja - sopimus La Scalan kanssa nuorten Neuvostoliiton laulajien ensimmäisestä harjoittelusta Italiassa.

Useimmat kriitikot totesivat, että Arkhipovalle ei ollut ominaista vain suuri itsehillintä, suhteellisuudentaju ja näytteleminen, vaan myös valtava musikaalisuus, erinomainen muisti ja kirkas taiteellisuus. Luettelo kaupungeista ja maista, jotka Arkhipova valloitti taiteellaan, on varsin vaikuttava, mutta joidenkin matkojen seurauksena hänen vertaansa vailla oleva lahjakkuus avautui uusia puolia. Joten esiintyessään Yhdysvalloissa vuonna 1964 Irina Konstantinovna tapasi hämmästyttävän pianistin John Wustmanin. Myöhemmin hän seurasi häntä jatkuvasti konserteissa Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Ja vuonna 1970, P. Tšaikovski-kilpailun kolmannen kierroksen aikana, Arkhipova ja Vustman äänittivät levyn S. Rahmaninovin ja M. Mussorgskin teoksista Kuoleman lauluja ja tansseja, joka voitti Golden Orpheus Grand Prix -palkinnon Pariisissa. Ja yleensä laulajan konserttikamariohjelmisto sisältää yli 800 monimutkaista teosta. Hänen kamariohjelmiinsa kuuluvat Medtnerin, Tanejevin, Prokofjevin, Shaporinin, Sviridovin ja 1990-luvun romansseja. laulaja järjesti ja esitti konserttien "Anthology of Russian Romance". Valtava paikka Arkhipovan työssä tutkinto-ohjelman työskentelystä lähtien oli urkujen säestyksellä kirjoitetuilla teoksilla. Hän esiintyi Minskin, Moskovan, Leningradin, Kiovan, Chisinaun ja Sverdlovskin filharmonisten yhdistysten urkusaleissa, äänitti urkumusiikkia kuuluisassa Riian tuomiokirkossa, Vilnan tuomiokirkossa ja puolalaisessa kirkossa Kiovassa.

G.V. Sviridov sanoi: "Irina Konstantinovna ei ole vain taiteilija, jolla on suuri tunne ja hienovarainen äly. Hän on hyvin tietoinen runollisen puheen luonteesta, hänellä on erinomainen musiikillinen muoto, taiteen osuus." Tätä arvostettiin laulajan taidoissa, kun hänet kutsuttiin esiintymään maailman parhailla oopperanäyttämöillä: Khovanshchina ja Boris Godunov La Scalassa, Carmen Carnegie Hallissa, Trubadour Nancyssa Ranskassa, minkä jälkeen Arkhipova otettiin mukaan teatterin "kultaisen kirjan" ja sai sopimuksen "Aidasta" Rouenissa ja Bordeaux'ssa sekä "Troubadour" -tuotannosta Orangessa. Tämä tuotanto tapahtui kesällä 1972 osana kansainvälistä oopperajuhlaa, ja siitä tuli virstanpylväs hänen taiteellisen kohtalossaan: voitto, jota ympäröivät erinomaiset laulajat ja mahtava Montserrat Caballe. Kaikki, mikä liittyy tämän oopperan näyttämöön, sen esittämiseen keisari Augustuksen aikaisen antiikkisen amfiteatterin näyttämöllä, kuuluu taiteellisen uran vahvimpiin vaikutelmiin. Montserrat Caballen ja Irina Arkhipovan duetto, kuten ranskalainen lehdistö kirjoitti, leimattiin "suuren venäläisen mezzon kruunauksella". Ja artikkeli Covent Gardenin teatterin esityksen jälkeen oli nimeltään "The Magic Mezzo". "Arkhipova pystyi elvyttämään muistossamme Maria Callasin suuruuden, antaen meille samanaikaisesti kaksi ainutlaatuista tuntia musiikkia, joka innosti meitä", lehdistö kirjoitti Maria Callasin muistokonsertin jälkeen "Herod-Attican" lavalla. tapahtui osana Arkhipovan Kreikan kiertuetta (1983 G.).

Irina Konstantinovna puhuu kirjoissaan loputtomasti ihmisistä, joiden kanssa kohtaus toi hänet yhteen. Nämä ovat kapellimestareita ja säestäjiä, ohjaajia ja säveltäjiä, upeita laulajia ja vain musiikin ystäviä. On myös aineellisia todisteita, kuten Irina Konstantinovna sanoo - "ei-arkistoitu asia". Tämä on pellavainen pöytäliina, johon monet näkyvät ihmiset allekirjoittivat, ja sitten laulaja itse kirjaili heidän seinämaalauksensa. Maria Maksakovan, Zurab Andzhaparidzen, Maya Plisetskajan, Vladimir Vasiljevin, David Oistrakhin, Emil Gilelsin, Leonid Koganin, Jevgeni Mravinskin nimikirjoitusten joukossa on hänen lavakumppaninsa ja aviomiehensä tenori Vladislav Piavkon nimikirjoitus. Lähes 40 vuoden ajan he ovat eläneet yhdessä, kasvattaneet poikaansa Andreita, iloitsevat lastenlapsistaan, ja nyt he kiinnittävät erityistä huomiota isoisoäidin Irinan mukaan nimettyyn lapsenlapsentyttäreensä. Vladislav Ivanovich on myös vaimonsa jatkuva kollega musiikillisessa ja sosiaalisessa toiminnassa. Ja Arkhipovan toiminta lavan lisäksi on valtava ja monipuolinen.

Vuodesta 1967 lähtien Irina Konstantinovna on ollut kilpailun tuomariston pysyvä puheenjohtaja. M. Glinka ja kilpailu. P. Tšaikovski osiossa "soololaula", osallistuu säännöllisesti moniin arvokkaisiin kilpailuihin maailmassa, mukaan lukien: "Verdi voices" ja ne. Mario Del Monaco Italiassa, Queen Elizabeth -kilpailu Belgiassa, he. Maria Callas Kreikassa, he. Francisco Vinyasa Espanjassa, laulukilpailut Pariisissa ja Münchenissä. Ja vuonna 1997 Arkhipova johti Azerbaidžanin presidentin Heydar Alijevin ja Azerbaidžanin kulttuuriministerin Polad Bul-Bul oglun kutsusta Bul-Bul-kilpailun tuomaristoa, joka järjestettiin syntymän 100-vuotispäivän kunniaksi. tästä erinomaisesta azerbaidžanilaulajasta. Ja kaikkialla arvostetaan paitsi hänen esiintymistaitojaan, hänen lahjakkuuttaan opettajana (vuodesta 1976 hän on opettanut Moskovan konservatoriossa, johtanut mestarikursseja Suomessa, USA:ssa, Puolassa jne.), mutta myös hänen valtavia organisatorisia taitojaan. Vuodesta 1986 lähtien Arkhipova on ollut All-Union Musical Societyn johtaja, joka vuoden 1990 lopulla muutettiin Kansainväliseksi musiikkihahmojen liitoksi, ja osallistuu moniin kansainvälisiin kongresseihin ja julkisten ja valtion järjestöjen symposiumeihin, joissa käsitellään maailmanlaajuisia ongelmia. ihmiskunta. Ilman hänen osallistumistaan ​​oli mahdollista säilyttää Moskovan kuuluisat "lintumarkkinat", järjestää nuorten laulajien - kilpailun voittajien - esiintyminen. M. Glinka, "pudota" Kansainvälisen kilpailun kolonnihalli. P. Tšaikovski. Vuonna 1993 Moskovaan perustettiin Irina Arkhipova -säätiö tukemaan ja edistämään nuoria esiintyjiä, myös laulajia.

Irina Arkhipova on ainutlaatuinen ilmiö maailman oopperanäyttämöllä. Hän on palkittu käsittämättömällä määrällä palkintoja (sekä sosialistisen työn sankari, kolmen Leninin ritarikunnan haltija, Työn Punaisen lipun ritarikunta, "Ansioista isänmaalle" II asteen ritarikunta, Venäjän ortodoksinen Pyhän Prinsessa Olgan II asteen kirkko, on AS Pushkinin mukaan nimetty mitali ja monia kotimaisia ​​ja ulkomaisia ​​mitaleja), ja hänelle myönnettiin kansantaiteilijan arvonimi Neuvostoliitossa, Venäjällä Kirgisian tasavalloissa, Bashkortostan, Maestra Del Arten arvonimi - Moldovassa. Irina Konstantinovna on Moskovan valtion konservatorion professori, Kansainvälisen luovuuden akatemian ja Kansainvälisen tiedeakatemian venäläisen osaston varsinainen jäsen ja varapuheenjohtaja, Kansainvälisen musiikkihahmojen liiton ja Irina Arkhipova -säätiön puheenjohtaja. Hänen titteliensä ja palkintojensa joukossa on ainutlaatuisia: "Vuosisadan mies" (Cambridgen kansainvälinen biografinen keskus, 1993), "Taiteiden jumalatar" (1995), taiteen maailmanpalkinto "Diamond Lyre", Venäjän palkinto "Casta Diva" ” ”Jalosta palveluksesta oopperalle” (1999). Vuonna 1995 Venäjän tiedeakatemian teoreettisen tähtitieteen instituutti nimesi Arkhipovan pienen planeetan numeroksi 4424.

Parhaillaan järjestetään laulajakilpailu. Arkhipova. Ja on niin hyvä, että tämä tapahtui laulajan elinaikana, joka omistautui 45 vuotta oopperataiteelle, tälle upealle naiselle, joka "oli onnellinen vanhempiensa, sukulaistensa, ystäviensä kanssa, onnellinen opettajiinsa ja opiskelijoistaan. Olen koko ikäni tehnyt sitä, mitä rakastan, matkustanut melkein koko maailman, tavannut monia erinomaisia ​​persoonallisuuksia, minulla on ollut mahdollisuus jakaa ihmisten kanssa, mitä luonto on suonut minulle, tuntea kuulijoideni rakkautta ja arvostusta ja tuntea, että monet ihmiset tarvitsevat taidettani. Mutta on erittäin tärkeää, että jokainen meistä tietää tarpeestamme. On tärkeää, mitä teit sinulle varattuna aikana tämän maan päällä. Ja mitä jätit taaksesi..."

Valentina Markovna Sklyarenko

Kirjasta "100 kuuluisaa moskovalaista", 2006

Musiikki kehdosta - Irina Arkhipovan elämäkerran alku

Myöhemmin hän alkoi käydä Gnessin-koulussa, jossa Olga Golubeva oli hänen opettajansa ja sitten Olga Gnesina. Vanhemmat näkivät tyttärensä musiikillisen lahjakkuuden, mutta päättivät, että arkkitehdin ammatti mahdollistaisi parempaan elämään kuin musiikin soittamisen.

Kun Irina meni ylioppilasluokkaan, sota syttyi ja perhe lähti Taškentiin, missä vuonna 1942 Irina tuli arkkitehtiinstituuttiin. Täällä, kolme vuotta myöhemmin, hän alkoi opiskella instituutin laulustudiossa. Arkhipovan opettaja oli Nadezhda Malysheva. Juuri vierailulla tässä studiossa tuleva laulaja aloitti tutustumisensa oopperataiteeseen. Tämä oli ensimmäinen askel hänen luovassa elämäkerrassaan.

Irina ARKHIPOVA. J. Bizet Habanera (Carmen)

Irina oli aktiivisesti mukana studiossa, mutta osoitti yhtä huolellisuutta valmistautuessaan arkkitehdin työhön. Arkhipova valitsi diplominsa aiheeksi muistomerkin suunnittelun Sevastopolissa kuolleiden sotilaiden kunniaksi. Tuolloin sodan päättymisestä oli kulunut vain kolme vuotta, eikä tällaisia ​​monumentteja ollut vielä pystytetty. Siksi idea vaikutti uudelta ja epätavallliselta. Vuonna 1948 Arkhipova puolusti diplomityötään erinomaisin arvosanoin ja valmistui instituutista.

Arkhipova-arkkitehti

Hän työskenteli arkkitehtina, ja hän tuli konservatorion iltaosastolle. Vuonna 1951 laulaja debytoi radiossa. Vuotta myöhemmin hän siirtyi konservatorion päätoimiselle osastolle, jossa hän vietti opintojensa viimeisen vuoden. Tätä varten minun piti ottaa pitkäaikainen loma omalla kustannuksellani. Mutta Arkhipova ei kuitenkaan palannut aikaisempaan työhönsä. Vuonna 1953 hän aloitti tutkijakoulun.

Irina Arkhipova - laulaja

Irina Arkhipova. "Harmonian arkkitehtuuri"

Vuonna 1956 Irina pääsi Maly-teatterin lavalle kiertueesityksellä Leningradissa. Sen jälkeen tehtiin tarjous jäädä Leningradiin. Mutta yhtäkkiä Arkhipova siirrettiin Moskovaan kulttuuriministeriön määräyksestä. Ja 1. maaliskuuta 1956 Irina Konstantinovna aloitti työnsä Bolshoi-teatterissa. Ensiesitys on Carmenin osa bulgarialaisen laulajan Lyubomir Bodurovin kanssa.

Uran kukoistusaika

Tärkein esitys oli venäläisten romanssien ilta Roomassa, jonka jälkeen allekirjoitettiin sopimus ensimmäisten venäläisten laulajien harjoittelusta Italiassa. Laulajan suosio kasvoi, maiden ja kaupunkien määrä, joissa hän esiintyi, kasvoi. Arkhipovaa kutsuttiin venäläisen oopperan kuningattareksi ja maailman parhaaksi Carmeniksi.

Irina Arkhipovan henkilökohtainen elämä

Arkhipovan toinen aviomies oli kääntäjä Juri Volkov. He tapasivat Italiassa hänen työharjoittelunsa aikana La Scalassa. Mutta tämä avioliitto epäonnistui ja hajosi pian. Tavattuaan kolmannen aviomiehensä vuonna 1966 Irina ei eronnut hänen kanssaan kuolemaansa asti. Nuori laulaja Vladislav Piavko oli kuusitoista vuotta nuorempi kuin hänen vaimonsa.

Pariskunnalla ei ollut lapsia, mutta siihen mennessä Vladislav oli jo neljän lapsen isä, ja Irina oli Andrein ainoan ja rakkaimman pojan äiti. Vuonna 1972 syntyi pojanpoika, jonka nimi oli myös Andrei. Andrei Andreevich Arkhipov, kuten hänen isoäitinsä, sai teknisen koulutuksen sähkötekniikan tutkinnolla ja valmistui sitten konservatoriosta.

Tällä hetkellä hän on Bolshoi-teatterin taiteilija. Andreylla on tytär Irochka, joka on nimetty isoäitinsä mukaan. Ira oli hänen suosikkinsa, ja hän rakasti myös isoisoäitiään. Irina Konstantinovna hautasi Andrein pojan neljä vuotta ennen hänen kuolemaansa. Hän oli kuusikymmentä vuotta vanha, Andrei ei pystynyt selviytymään vakavasta sairaudesta. Irina itse kuoli vuonna 2010 85-vuotiaana.

Venäläisen oopperan kuningatar Irina Arkhipova menetti poikansa vähän ennen kuolemaansa. Venäläisen laulajan terveys, jonka menetyksestä tuli tragedia maailman musiikkikulttuurille, lamautti perheen surun.
Kuudentenakymmenentenä elinvuotena Irina Konstantinovnan ainoa poika Andrei kuoli.

On vaikea sanoa tarkkaa diagnoosia, mutta hän oli sairas hyvin pitkään, vaikka oli toivoa, että kaikki päättyisi hyvin, '' Arkhipova-säätiön toiminnanjohtaja Nadezhda Khachaturova myönsi Life Newsille. - Se oli suuri menetys Irina Konstantinovnalle äitinä.

Arkhipova on aina ollut suljettu henkilö eikä koskaan mainostanut, mitä elämässään tapahtui. Tiesimme vain, että hänen poikansa Andrei kuoli ei niin kauan sitten, - sanoi Bolshoi-teatterin entinen lehdistösihteeri Pavel Tokarev.

Lisäksi tammikuussa 2010 hänen anoppinsa, 94-vuotias Nina Kirillovna, kuoli. Legendaarisen taiteilijan aviomiehen äiti kuoli äskettäin, ja Irina Konstantinovna oli hyvin järkyttynyt tapahtuneesta jo sairaalassa.

Vladislav Ivanovich (Arkhipovan aviomies. - Noin.) On nyt sairaalassa, - sanoo Nadezhda Hachaturova. - Hän ei yksinkertaisesti pysty puhumaan - ei ole vielä kulunut neljäkymmentä päivää hänen äitinsä hautajaisista. Vladislav Ivanovich on vain järkyttynyt tapahtuneesta.

Neuvostoliiton kansantaiteilijan Irina Arkhipovan sydän pysähtyi aikaisin tänä aamuna.

Yöllä Irina Konstantinovnan sydän pysähtyi kahdesti, kertoi Life News Botkinin sairaalassa. - Ensimmäinen kerta, kun hänet pelastettiin. Toinen pysähdys tapahtui noin viiden aikaan aamulla, ja valitettavasti ei ollut jo mahdotonta tehdä mitään.

Oopperalaulaja siirrettiin verisuonitehohoitoon muutama päivä sitten ortopedian osastolta. 85-vuotias Irina Konstantinovna otettiin klinikalle erittäin vakavilla sydänongelmilla. Hänellä on iskeeminen sydänsairaus, angina pectoris, rytmihäiriö. Kaiken tämän taustalla hänellä oli nivelongelmia.

Lääkärit tekivät parhaansa auttaakseen suurta taiteilijaa. Korkeasta iästään huolimatta intensiivinen hoito antoi tiettyjä tuloksia ja oopperalaulaja voi paremmin.

Parannus osoittautui kuitenkin väliaikaiseksi. Kuuluisan Carmenin (häntä kutsuttiin maailman parhaaksi Carmeniksi) esittäneen laulajan tila on huonontunut jyrkästi. Hänet siirrettiin uudelleen tehohoitoon. Valitettavasti Arkhipovan ruumis ei pystynyt selviytymään vakavasta sairaudesta, hänen sydämensä pysähtyi.

Traagiset uutiset teho-osastolta ilmoitettiin välittömästi Arkhipovan aviomiehelle Vladislav Piavkolle.

Vladislav Ivanovich on nyt sairaalassa, kertoo Arkhipova-säätiön toiminnanjohtaja Nadezhda Khachaturova. - Hän ei yksinkertaisesti pysty puhumaan - ei ole vielä kulunut neljäkymmentä päivää hänen äitinsä hautajaisista. Vladislav Ivanovich on vain järkyttynyt tapahtuneesta.

Torstaina kahden aikaan iltapäivällä agentti Piavko saapui sairaalaan, jossa hän viimeisteli tarvittavat laulajan kuolemaan liittyvät asiakirjat. Klinikan henkilökunnan mukaan hän vietti sairaalassa noin puoli tuntia. Hänen vierailunsa jälkeen tuli tiedoksi, että Irina Arkhipovan jäähyväiset pidettäisiin konservatorion suuressa salissa lauantaina puolenpäivän aikaan ja sitten hänet haudattaisiin pääkaupungin Novodevitšin hautausmaalle.

Tämä on valtava menetys koko musiikkiyhteisölle, ei vain venäläiselle, vaan myös maailmalle, sanoo Joseph Kobzon. - Irina Konstantinovna antoi nuorille esiintyjille mahdollisuuden todistaa itsensä, tämä menetys ei ole vain surullinen, se on erittäin katkera. Tunsin hänet pienestä pitäen, kun hän esiintyi Bolshoi-teatterin lavalla, oli hänen suuri faninsa, hänen äänensä. Edellisen kerran näimme kaksi vuotta sitten Tverin festivaaleilla, jotka hänen säätiönsä järjesti.

Irina Arkhipova oli yksi maailman äänekkäimmistä laulajista, Nikolai Baskov muistelee. - Hänen suojeluksessaan uransa aloitti monet kuuluisat venäläiset taiteilijat, esimerkiksi Dmitri Hvorostovsky. Kaikille, myös meille, nuorille, tämä on valtava menetys. Hän oli erittäin empaattinen, arvokas kouluttaja. Tunsin hänet pienestä pitäen, olin vielä aika poika. Ja hän tiesi erittäin hyvin - Irina Konstantinovna oli läheisten ystäviemme sukulainen. Tietysti hän oli hieno nainen! Todellinen kuningatar! Arkhipova oli erittäin dominoiva: hänen läsnäollessaan monet olivat eksyksissä, nolostuneita. He kumartuivat hänen edessään! .. Valtava menetys maalle, erittäin, hyvin pahoillani.

On jo tiedossa, että jäähyväiset pidetään konservatorion suuressa salissa lauantaina tai sunnuntaina. Arkhipova-säätiön työntekijöiden mukaan kysymys siitä, minne suuri laulaja haudataan, on nyt päätetty korkeimmalla tasolla.

Kun "venäläisen oopperan tsaaritar" juhli 75-vuotissyntymäpäiväänsä, joku ulkomainen julkaisu esitti kenties kalleimman lahjan. Se kutsui Irina Arkhipovaa yhdeksi 1900-luvun tärkeimmistä mezzosopraanoista ja asetti sen ansaitusti samalle tasolle suurten esiintyjien Nadezhda Obukhovan ja.

Lapsuus ja nuoruus

Tuleva nimetty oopperalaulaja syntyi tammikuun toisena päivänä 1925 Moskovan keskustassa, kunnioittavan asenteen, jota kohtaan hän säilytti koko elämänsä.

”Kotikaupunkini on Moskova. Tämä on lapsuuteni, nuoruuden kaupunki. Ja vaikka olen matkustanut monissa maissa, olen nähnyt monia kauniita kaupunkeja, Moskova on minulle koko elämäni kaupunki ”, hän ei piilottanut innostuneita tunteitaan.

Irinan lapsuus kului yhteisessä asunnossa Romanovsky-kadun talossa numero 3. Rakkaus musiikkiin perheessä näyttää siirtyneen äidinmaidon mukana. Isä Konstantin Ivanovich, vaikka hän onnistuikin ammattiinsinöörinä, oli balalaikan, pianon, kitaran ja mandoliinin virtuoosimestari. Hänen vaimonsa Evdokia Efimovna oli Bolshoi-teatterin kuoron solisti. On kuitenkin olemassa versio, että nainen on juuri läpäissyt valinnan, ja aviomies vastusti rakkaan vaimonsa jatkouraa tässä laitoksessa.

Tavalla tai toisella tytön alkuperäinen tutustuminen "laulu"-taiteeseen johtui hänen vanhemmistaan, jotka veivät lapsen jatkuvasti konsertteihin ja oopperoihin. Polku oli ennalta määrätty: musiikkikoulu. Valitusta pianokurssista jouduttiin luopumaan sairauden vuoksi ja valittiin uusi opiskelupaikka - itse "Gnesinka" yhden luojansa Olga Gnesinan kanssa.

Mitä tulee korkeakoulutukseen, piirustustaitoon, sotaan, isäni rakennusystävien mielipide ja evakuointi Taškentiin tekivät omat säätönsä. Ensimmäinen yliopisto oli arkkitehtiinstituutti, josta palattuaan tyttö valmistui Venäjän pääkaupungissa esitellen opinnäytetyönsä Suuressa isänmaallisen sodassa kuolleiden muistomerkkihankkeesta ja ilmoittautui Tšaikovski-konservatorioon. , jossa hän myöhemmin opetti.

Jo toisena vuonna Irina esitti aarioita Oopperastudiossa ja esiintyi radiossa. 2 vuoden ajan hän toimi Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterin solistina pääsemättä Bolshoi-teatteriin. Se tapahtui myöhemmin - vakavasti ja pitkään.

Musiikki

Rooli, jolla Arkhipova debytoi Sverdlovskin teatterinäyttämöllä, on bojaari Grjaznyn rakastajatar Lyubasha oopperassa Tsaarin morsian. Vuonna 1955 lähetettiin arvostettu kansainvälinen kilpailu, jossa Irina Konstantinovnan esitys oli niin vakuuttava, että "ylhäältä" he suuttuivat - väitetään, miksi hän ei ollut Bolshoissa.

Ikävä väärinkäsitys korjattiin välittömästi. Ja tässä hänen "Carmen" teki heti roiskeen. Äänen sointista ja taiteilijan reinkarnaation taidosta ihastuttama taputtava yleisö ei tiennytkään, että aprillipäivän ensi-ilta annettiin hänelle vaikeuksitta:

”Silloisen kokemattomuuden vuoksi en tiennyt, että minun piti pelätä paitsi ensimmäistä esiintymistä Bolshoi-lavalla, myös ensimmäistä esiintymistä sillä juuri pelissä. En ajatellut silloin, että tämä oli poikkeustapaus: ensimmäistä kertaa Bolshoissa ja heti pääroolissa! Ajatukseni olivat silloin yksi asia – laulaa esityksen hyvin.

Viettelijä Jose, kaunis mustalaisnainen, avasi ovet maailman näyttämöille. Milano, Rooma, Pariisi, Lontoo, New York, Napoli ja muut kaupungit sekä koko Japani putosivat hänen jalkojensa juureen. Myöhemmin, vuonna 1972, hän oli onnekas tehdä yhteistyötä "Senora Sopranon" kanssa, joka teki valtavan vaikutuksen Arkhipovaan.

"Tämä kuuluisa laulaja "Trubadour"-yhteistyömme aikana käyttäytyi erittäin arvokkaasti - ilman "primadonnapurkauksia". Lisäksi hän oli erittäin tarkkaavainen kumppaneilleen, rauhallinen, hyväntahtoinen ", Irina Konstantinovna muisteli.

Muuten, tavattuaan suuria taiteilijoita taiteilija pyysi heitä allekirjoittamaan muistoksi erityiselle pöytäliinalle.

Ohjelmisto sisälsi suurimmaksi osaksi venäläisten syntyperäisten kirjailijoiden teoksia, jotka vahvistivat hänen suosiotaan: "Patakuningatar", "Boris Godunov", "Sota ja rauha", "Jevgeni Onegin", "Sadko", "Khovanshchina" ja monet muut. . Pian hänen luovassa elämäkerrassaan oli uusi osio - romanssit ja pyhä musiikki.

Vuonna 1987 julkaistu Arkhipovan "Ave Maria" otti paikkansa tämän "hitin" kuuluisien tallenteiden luettelossa.

Päätoimintansa lisäksi hän osallistui aktiivisesti myös julkiseen toimintaan - arvostettujen Neuvostoliiton ja Venäjän sekä maailmanmusiikkikilpailujen tuomariston jäsen, 3 kirjan kirjoittaja, Luovuuden Akatemian ja Akatemian varapresidentti. Tieteet, henkilökohtaisen rahaston perustaja aloittelevien kykyjen auttamiseksi.

Henkilökohtainen elämä

Joidenkin tiedotusvälineiden mukaan nimetty laulaja etsi onnea henkilökohtaisessa elämässään kolme kertaa. Ensimmäistä kertaa avioliiton kautta hän sidotti itsensä nuoruudessaan, opiskelija-aikanaan Jevgeni Arkhipoviin, jolle hän antoi ainoan poikansa Andrein (1947). Taiteilijalla ei ollut muita lapsia. Mutta myöhemmin ilmestyi pojanpoika Andrei, joka jatkoi kuuluisan isoäidin ja hänen kunniakseen nimetyn tyttärentytär Irinan oopperatyötä.

Toinen valittu oli Juri Volkov, ammatiltaan kääntäjä. Irina itse "houkutti" kolmannen aviomiehen. On olemassa mielipide, että nähdessään hänet "Carmenin", silloinen kadetti, tuleva tenori Vladislav Piavko innostui niin paljon, että demobilisaation jälkeen hän päätti siirtyä GITIS:ään.

Saapuessaan teatteriin hän seurusteli ensin ja rakastui sitten Irinaan, jonka hän otti paineella ja sinnikkällä. Vankasta ikäerosta huolimatta pariskunta kulki käsi kädessä yli 40 onnellista vuotta. Heidän yhteiset valokuvansa - sekä työ- että henkilökohtaiset - koskettivat jopa skeptikkoa.

Kuolema

Ortodoksisen loppiaisena vuonna 2010 Irina Konstantinovna joutui sairaalaan Botkinin sairaalaan, jossa hän kuoli 23 päivää myöhemmin.

Kuolinsyy: sydänsairaus, epästabiili angina pectoris. Jäähyväiset pidettiin helmikuun 13. päivänä, johon osallistuivat mm. Venäjän merkittävimmät henkilöt ja. "Ikuisen Venäjän ääni" vaikeni, mikä oli huomattava menetys koko kulttuurimaailmalle.

Suuren mezzosopraanon hauta sijaitsee Novodevitšin hautausmaalla. 9.6.2018 täällä avattiin kuvanveistäjä Stepan Mokrousov-Guglielmen muistomerkki.

Juhla

• "Tsaarin morsian" (Lyubasha)
• "Carmen" (Carmen)
• "Aida" (Amneris)
• Boris Godunov (Marina Mnishek)
• "Lumottu" (prinsessa)
• "Khovanshchina" (Martha)
• Patakuningatar (Polina)
• Sota ja rauha (Helene)
• "Snow Maiden" (kevät)
• "Mazepa" (Rakkaus)
• "Trubaduuri" (Azucena)
• "Sadko" (Lyubava)
• Patakuningatar (kreivitär)
• "Iphigenia in Aulis" (Clytemnestra)
• "Masquerade Ball" (Ulrika)

Hän syntyi Moskovassa. Isä - Vetoshkin Konstantin Ivanovich. Äiti - Galda Evdokia Efimovna. Puoliso - Piavko Vladislav Ivanovich, Neuvostoliiton kansantaiteilija. Poika on Andrey. Lapsenlapsentytär - Irina.

Irina Arkhipovan isä on kotoisin Valko-Venäjältä. Hän oli perinnöllisten rautatietyöntekijöiden perheestä, joka hallitsi ammattiaan syvästi ja vakavasti. Vetoshkinin perheen työperinteet ja tiedon tavoittelu toivat isänsä 1920-luvulla Moskovaan, Rautatieinsinöörien instituuttiin. Myöhemmin Konstantin Ivanovichista tuli merkittävä rakennusalan asiantuntija. Moskovassa hän osallistui Lenin-kirjaston rakennusten rakentamiseen ja Neuvostoliiton palatsin hankkeen kehittämiseen. Hän oli erittäin musikaalinen henkilö, soitti useita instrumentteja, mutta toisin kuin hänen vaimonsa Evdokia Efimovna, jonka perheessä kaikki osasivat laulaa, häneltä riistettiin lauluääni. Hänen äitinsä isoisällä, Efim Ivanovichilla, oli erinomainen musiikillinen lahjakkuus ja upea ääni (basso-baritoni), hän lauloi koko elämänsä kyläjuhlilla, kirkossa. Kerran hän johti kolhoosikuoroa. Moskovaan saapuessaan Evdokia Efimovna koe-esiintyi Bolshoi-teatterin kuoroon, mutta hänen miehensä Konstantin Ivanovitš ei antanut hänen työskennellä siellä.

Ympäröivän maailman tunteminen tapahtui visuaalisten kuvien lisäksi myös äänivaikutelmien avulla. Lapsuuteni ensimmäiset musiikilliset äänet olivat äitini laulu. Hänellä oli erittäin kaunis ääni, sielukas, pehmeä sointi. Isä ihaili häntä aina. Vaikka hänellä itsellään ei ollut ääntä, hän oli hyvin musikaalinen henkilö, hän rakasti käydä konserteissa, teatterissa oopperaesityksiä varten. Itseoppineena hän oppi soittamaan balalaikaa, mandoliinia ja kitaraa. Muistan kuinka nämä isän työkalut olivat aina talomme kaapeissa. Sitten sain selville, että isäni vanhempien perheessä, jossa oli useita poikia, oli jopa eräänlainen perheorkesteri. Isä soitti myös pianoa.

Lapsuudessani "elävää" musiikkia oli paljon nykyistä useammin, ei vain perhepiirissä - laulutunnit olivat pakollisia koulun opetussuunnitelmassa. Ne olivat välttämätön osa lasten monipuolista ja esteettistä kasvatusta. Tällaisilla tunneilla he eivät vain laulaneet, he saivat musiikillisen lukutaidon alun - he oppivat nuotteja. Meillä oli jopa musiikillisia saneluja koulumme laulutunneilla: Muistan kuinka saimme tehtävän kirjoittaa muistiin juuri kuunneltujen nuotit kansanlaulun "Pellolla oli koivu". Kaikki tämä kertoo opetuksen tasosta ja asenteesta siihen, mitä yleisesti uskotaan "ei-ydinaineeksi". Tietenkään kaikki luokkatoverini eivät pitäneet laulutunneista, mutta minä pidin niistä todella, sillä pidin laulamisesta kuorossa.

Tietenkin vanhemmat yrittivät tehdä kaiken, jotta heidän lapsensa saivat kattavan koulutuksen. Meidät vietiin teattereihin, taiteellisia taipumuksiamme rohkaistiin. Isä piirsi itse hyvin ja suhtautui myötätuntoisesti ensimmäisiin kokeiluihini tähän suuntaan. Musiikki soi usein talossamme, ei vain vieraiden tullessa. Usein lauloimme äitini kanssa jotain yhdessä. Tykkäsimme erityisesti laulaa Lizan ja Polinan duettoa P.I.:n "The Queen of Spadesista". Tšaikovski - tietysti korvalla, ei nuottien perusteella ...

Nähdessään tyttärensä musiikillisen lahjakkuuden Konstantin Ivanovich päätti lähettää Irinan opiskelemaan musiikkia pianoluokkaan. Hän tuli Moskovan konservatorion keskusmusiikkikouluun, mutta äkillisen sairauden vuoksi hänen ei tarvinnut opiskella siellä. Myöhemmin Irina meni Gnessin-kouluun korvatakseen kadonneen ajan. Olga Alexandrovna Golubeva oli hänen ensimmäinen pianonsoiton opettaja. Puolentoista vuoden kuluttua Irina meni Olga Fabianovna Gnesinan luo. Pianotuntien ohella hän lauloi musiikkikoulun kuorossa.

Opin ensimmäistä kertaa ääneni arvioinnin solfeggiotunnilla opettaja P.G. Kozlov. Lauloimme tehtävän, mutta joku ryhmästämme oli väärässä. Tarkistaakseen, kuka tämän tekee, Pavel Gennadievich pyysi jokaista opiskelijaa laulamaan erikseen. Minulle tuli vuoro. Häpeästä ja pelosta, että minun pitäisi laulaa yksin, kirjaimellisesti säpsähdin. Vaikka lauloin puhtaasti intonaatioon, olin niin huolissani, että ääneni ei kuulostanut lapselta, vaan melkein kuin aikuiselta. Opettaja alkoi kuunnella tarkkaavaisesti ja kiinnostuneena. Pojat, jotka kuulivat myös jotain epätavallista äänestäni, nauroivat: "Vihdoin he löysivät väärennöksen." Mutta Pavel Gennadievich keskeytti äkillisesti heidän hauskanpitonsa: "Naurat turhaan! Hänellä on ääni! Ehkä hänestä tulee kuuluisa laulaja."

Perheellä ei kuitenkaan ollut epäilystäkään: Irinan tulevaisuus oli arkkitehtuuri. Vuonna 1941 hän valmistui 9. luokasta, mutta alkoi sota, joka vaikutti suuresti ammatinvalintaan. Syksyllä perhe evakuoitiin Taškentiin. Vuonna 1942 valmistuttuaan koulusta Taškentissa Irina tuli Arkkitehtiinstituuttiin (MARHI), joka myös evakuoitiin Taškentissa. Irina suoritti kokeen piirtämisestä ja piirtämisestä arvosanalla "erinomainen numero 1".

Päivän paras

Tulevan ammattini valinta määrättiin etukäteen Moskovassa. Kun isäni ystävät-rakentajat tulivat luoksemme, he usein sanoivat minua katsoessaan: "Mikä vakava tytär sinulla on! Hänestä tulee luultavasti arkkitehti."

Sitten näytin todella ankaralta: minulla oli paksu punos, olin kiinni, aina vakava ilme kasvoillani. Olin erittäin imarreltu tästä aikuisten mielipiteestä, varsinkin kun se osui yhteen suunnitelmieni kanssa - olin iloinen kuuluisien naisveistajien A.S. Golubkina ja V.I. Mukhina ja haaveili olla kuvanveistäjä tai arkkitehti. Ja se oli vain onnellinen sattuma, että Arkkitehtiinstituutti oli hyvin lähellä taloamme Taškentissa.

Tashkentissa Irina Arkhipova jatkoi musiikkituntejaan, ja siellä, Arkkitehtiinstituutissa, pidettiin hänen ensimmäinen julkinen esiintymisensä. Irina esitti Polinan romanssin. Esitys ei osoittautunut kovin onnistuneeksi - voimakas jännitys petti. Vuonna 1944, kun instituutti palasi evakuoinnista Moskovaan, hän päätti puhua uudelleen. Ajan myötä näistä konserteista on tullut olennainen osa hänen opiskelijaelämäään.

Usein Irina Konstantinovna vastaa kysymykseen, kuinka hänestä tuli laulaja: "Hän valmistui arkkitehtiinstituutista." Tällaisen vastauksen epäloogisuus on puhtaasti ulkoista, sillä Arkkitehti-instituutti antoi laajan koulutuksen, oppimisen, näkemyksen, edustuksen ja tilantunteen, tyylitajun, muodon, sävellyksen lisäksi myös melko vakavan musiikillisen koulutuksen. Musiikkia arvostettiin suuresti instituutin seinien sisällä. Sekä opettajat että oppilaat olivat innokkaita teatterinkävijöitä.

Vuonna 1945 "arkkitehtuurin isä", kuuluisa akateemikko Ivan Vladislavovich Zholtovsky kutsui Nadezhda Matveevna Malyshevan Moskovan arkkitehtiinstituuttiin johtamaan laulupiiriä, johon Irina Arkhipova tuli. Sitä ennen Nadezhda Matveevna työskenteli kuuluisan lauluopettajan G. Adenin säestäjänä. Siitä hetkestä lähtien Irinan elämässä alkoi uusi vaihe, joka toi hänet oopperataloon ja konserttilavalle. Tästä hetkestä lähtien hänen luova (laulu) elämäkerta alkaa.

Nadezhda Matvejevna johdatti minut alusta asti teosten oikeaan tulkintaan, opetti tuntemaan muodon, selitti alatekstin, ehdotti, millä menetelmillä on mahdollista saavuttaa korkea taiteellinen tulos. Kaikki piirissämme arvioitiin todellisen taiteen korkeimpien standardien mukaan. Repertuaarini kasvoi nopeasti, Nadežda Matvejevna oli minuun tyytyväinen, mutta samalla niukka kehuista. Siksi minulle oli suuri ilo kuulla, mitä hän sanoi minusta: "Iran kanssa voit puhua samaa kieltä - Chaliapinin ja Stanislavskyn kieltä!"

Laulupiirissä tuleva laulaja aloitti vakavan tutustumisen romanssiin ja oopperakirjallisuuteen. On mielenkiintoista, että J. Bizet'n oopperan "Carmen" Habanera-tunneilla NM Malysheva tarjosi oman tulkinnan Carmenin kuvasta - puhdas, vapaa, villi -, joka resonoi Irinan sielussa ja josta tuli myöhemmin esityksen kulmakivi. koko osasta. Muutama kuukausi opintojensa alkamisen jälkeen pidettiin hänen ensimmäiset lauluillat arkkitehtuurissa.

Laulamassa, edistyen laulupiirin konserteissa ja sen iltaisin, I.K. Arkhipova jatkoi kuitenkin valmistautumista arkkitehdin työhön ja työskenteli sinnikkäästi valmistumisprojektinsa parissa professori M.O.:n johdolla. Barshch, opettajat G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants ja arkkitehti L.S. Zalesskaya.

Valitsin tutkintotodistukselleni epätavallisen aiheen - muistomerkki-museon suunnittelun Stavropolin kaupungissa Suuressa isänmaallisessa sodassa kaatuneiden kunniaksi. Epätavallisuus ei ollut aiheessa - sodan päättymisestä oli kulunut vain kolme vuotta, ja kaatuneiden muisto oli erittäin tuore, ja muistomerkkien rakentaminen heidän kunniakseen oli enemmän kuin merkityksellistä. Ehdottamani ratkaisu oli epätavallinen - pystyttää muistomerkki eräänlaisen panteonin muodossa korkealle paikalle puistossa, aivan Stavropolin kaupungin keskustassa. Tuolloin se oli uutta: heti sodan jälkeen kukaan ei ollut rakentanut panteonin monumentteja. Myöhemmin niitä alkoi esiintyä maamme eri paikoissa - riittää, kun mainitaan kuuluisa yhtye Mamajev Kurganissa Volgogradissa tai äskettäin avattu muistomerkki Poklonnaja Gorassa Moskovassa.

En ollut itse Stavropolin kaupungissa, mutta minulle, kuten muille jatko-opiskelijoille, toimitettiin kaikki tarvittavat materiaalit - valokuvat, suunnitelmat, kirjallisuus - joten minulla oli hyvä käsitys paikasta, johon ehdotin monumentin pystyttämistä. . Projektini mukaan sen piti seisoa Komsomolskaya Gorkalla - tämä on puiston korkein paikka, jonka halusin kruunata jollakin pystysuoralla. Ja tämän visuaalisen hallitsevan osan piti olla monumenttimuseo, joka oli pystytetty pylväineen rotundin muotoon. Ajattelin sijoittaa rotundin sisälle Kunniamuseon, jossa on veistoksellisia sankarikuvia ja kaatuneiden nimet kaiverrettu seiniin. Puiston kujien piti supistua tähän rotundiin, jonka (ja ympäröivän alueen) yksityiskohtaisen pohjapiirroksen myös tein.

Nyt monien vuosien jälkeen ymmärrän, että tuolloin hyvin nuori arkkitehti tunsin intuitiivisesti ja yritin parhaani mukaan ilmaista sitä, mikä myöhemmin tuli tyypilliseksi monumentaaliarkkitehtuurillemme.

Viime aikoihin asti olin varma, että opinnäytetyöni oli kadonnut jonnekin instituutin arkistoon tai kadonnut kokonaan (kunhan melkein puoli vuosisataa oli kulunut!). Mutta jokin aika sitten he soittivat minulle ja sanoivat, että instituutti järjesti näyttelyn arkkitehtien teoksista, jotka sattuivat asumaan, opiskelemaan ja työskentelemään totalitarismin aikakaudella - 1938-1948 - ja että valmistumistyöni on myös esillä näyttelyssä. . Myöhemmin eräänä iltanani säännöllisesti järjestämäni Arkkitehtitalon salissa Arkkitehtiinstituutin rehtori puhui ja sanoi, että näyttelyssä vierailleet saksalaiset ja japanilaiset arkkitehdit olivat kiinnostuneita joistakin hankkeista heidän suunnittelemiinsa näyttelyihinsä. muut maat. Valittujen töiden joukossa oli projektini ...

Puolustettuaan diplominsa erinomaisilla arvosanoilla ja valmistuttuaan instituutista, Irina Arkhipova määrättiin vuonna 1948 työskentelemään Voenproektin arkkitehti- ja suunnittelutyöpajaan, jossa hän osallistui asuinrakennusten suunnitteluun Jaroslavskoe-moottoritiellä. Tällä hetkellä Neuvostoliiton palatsin työpajassa arkkitehtiryhmä, jota johti L.V. Rudneva johti M.V.:n mukaan nimetyn Moskovan valtionyliopiston kompleksin suunnittelua. Lomonosov Sparrow Hillsillä. Kompleksin palvelurakennusten suunnittelu siirrettiin L.V.:lle. Rudnev "Voenproekt", jonka autotalli, painotalo ja kemian laboratorio uskottiin Irina Arkhipovalle, ja hän suoritti tämän työn onnistuneesti. Arkkitehti Irina Arkhipova on Moskovan rahoitusinstituutin Prospekt Mira -rakennuksen projektin kirjoittaja.

Samana vuonna 1948, saatuaan tietää, että Moskovan konservatoriossa oli avattu iltaosasto, Irina jatkoi arkkitehdin työskentelyä ja aloitti ensimmäisen vuoden RSFSR:n kansantaiteilija Leonid Filippovich Savranskyn luokassa.

Maaliskuussa 1951 Irina Arkhipova, Moskovan konservatorion kolmannen vuoden opiskelija ja "Voenproekt" puolustusministeriön arkkitehti, debytoi Moskovan radiossa Italiassa. Hän kertoi yleisölle perheestään, lauloi Molinellin hymniä ja venäläistä kansanlaulua "Oh, velkaa sinulle, yö".

Viidenteen vuoteen mennessä kävi selväksi, että ammatti oli lopultakin määritettävä. Konservatorion oppitunteja täydennettiin esityksillä oopperastudiossa, työskentely kamariohjelmiston parissa ja osallistuminen konsertteihin. Irina Arkhipova päätti pitää vuoden loman omalla kustannuksellaan, mennä päätoimiselle osastolle, valmistua konservatoriosta ja katsoa mitä siellä tapahtuu. Kävi ilmi, että Irina Arkhipova ei koskaan palannut arkkitehtuuriin.

Työskennellessään diplomi-ohjelman parissa, johon sisältyi aaria I.S.:n "Massasta" Bach, Irina Arkhipova harjoitteli konservatorion suuressa salissa Harry Grodbergin kanssa, joka soitti kuuluisia urkuja. Siitä lähtien ammattilaulajan elämäkertaan on ilmestynyt urkumusiikkilinja. Myöhemmin hän lauloi urkuri M. Roizmanin, I. Braudon, P. Sipolnieksin, O. Tsintynin, O. Yanchenkon kanssa. Hän on esiintynyt Minskissä, Moskovassa, Leningradissa, Kiovassa, Chişinăussa, Sverdlovskissa ja monissa muissa maamme kaupungeissa Filharmonisten yhdistysten urkusaleissa. Hän äänitti levyn urkumusiikkia kuuluisassa Riian tuomiokirkossa, Vilnan tuomiokirkossa, Puolan kirkossa Kiovassa jne.

Esiintynyt loistavasti valmistujaiskonsertissa ja läpäissyt valtionkokeet arvosanoin, Irina Arkhipova tuli tutkijakouluun, mutta hän ei pitänyt hänestä Bolshoi-teatterin ryhmän testissä, eikä häntä hyväksytty. Tutkijakoulussa hän opiskeli ensin F.S. Petrova, sitten kamarilaulu - yhdessä A.V. Täydennettiin, ja kaikkina näinä vuosina hän ei eronnut N.M:n kanssa. Malysheva.

Jopa konservatorio-opintojensa aikana kaikki olivat vakuuttuneita siitä, että Irina Arkhipovasta oli määrä tulla ennen kaikkea oopperalaulaja. Jo silloin hänen ohjelmistossaan oli monimutkaisia ​​oopperarooleja. Hänet kutsuttiin usein osallistumaan arvostetuimpiin konsertteihin, joihin osallistuivat tunnustetut mestarivokalisti. 1. maaliskuuta 1954 Irina Arkhipova osallistui konserttiin CDSA:n Red Banner Hallissa, jossa hän esiintyi I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. Huhtikuussa 1954 Irina Arkhipova kutsuttiin osallistumaan komediaan "Bourgeois in the Nobility", jonka pariisilainen teatteri "Comedie Française" toi Neuvostoliittoon. Hän lauloi menestyksekkäästi kaikki esitykset Moskovassa ja Leningradissa ranskaksi ja pääsi jälleen koe-esiintymiseen Bolshoi-teatteriin, mutta häntä ei jälleen hyväksytty.

Kerran Leonid Filippovich Savransky, joka oli jo kyllästynyt kestämään, että hänen oppilaansa ääni oli edelleen vailla (hän ​​oli närkästynyt: "En näe, että et laula! Missä se on hyvä?"), vei minut G.M. Komissarzhevsky, vanha teatterihahmo, impressario, joka tunnettiin jo ennen vallankumousta. Lauloin hänelle muutaman asian. Hän saneli välittömästi sähkeen Sverdlovskiin oopperatalon johtajalle M.E. Ganelin: "Pitkä, hoikka, mielenkiintoinen, musikaalinen, täydellä valikoimalla, niin monta vuotta ..." Eli täydellinen kuvaus.

Pian tuli vastaus: Ganelin ehdotti, että tulen koe-esiintymiseen. En mennyt - päätin jatkaa opintojani tutkijakoulussa. Kaksi tai kolme kuukautta myöhemmin Sverdlovsk-teatterin johtaja Natalya Barantseva ilmestyi Moskovaan. Hän kuunteli minua ja kysyi myös: "Tuletko vai opetatko?" Vastasin: "En tiedä vielä."

Teatterikauden lopussa M.E. itse tuli Moskovaan. Ganelin. Hän kuunteli minua ja sanoi: "Annan sinulle debyytin!" Ilman mitään oikeudenkäyntiä... Palattuaan Sverdlovskiin hän lähetti minulle välittömästi rahaa, "nosti", jotta voisin lähteä. Laskin kaiken oikein: saatuani rahat en voi enää kieltäytyä - loppujen lopuksi minulla on nyt velvollisuuksia häntä kohtaan. Ja tein lopullisen päätöksen - menen Sverdlovskiin! Lisäksi siellä oleva teatteri oli aina kuuluisa hyvästä ammattitasostaan, tuolloin kuuluisa basso Boris Shtokolov lauloi siellä. Se merkitsi jotain.

Vuonna 1954 Irina Arkhipova siirtyi laulutieteellisen tiedekunnan jatko-opintojen kirjeosastolle ja lähti Sverdlovskiin, missä hän työskenteli koko talven ooppera- ja balettiteatterissa. Vuonna 1955 hän voitti kansainvälisen laulukilpailun V World Festival of Youth and Students Varsovassa, joka päättyi voittajien konserttiin Kremlissä ja jossa yksi hallituksen jäsenistä kysyi: "Miksi Arkhipova ei ole Bolshoissa ?" Festivaalin jälkeen Sverdlovskin oopperan solistin nykyinen elämä alkoi. Irina Arkhipova osallistui teatterin viimeiselle kiertueelle, joka pidettiin Rostov-on-Donissa, ja meni sitten hänen kanssaan Kislovodskiin ja alkoi valmistella Carmenin osaa, jossa hän pian esiintyi menestyksekkäästi.

Samaan aikaan I. Arkhipova aloitti "Leningradin linjan".

28. tammikuuta 1956 pidettiin hänen ensimmäinen konserttikiertueensa - konsertti R. Schumannin teoksista Leningradin Pienessä filharmonisessa salissa. Kaksi päivää myöhemmin laulaja debytoi menestyksekkäästi Tsaarin morsiamessa Malyn oopperatalossa. Näiden konserttien jälkeen Irina Arkhipovalle tarjottiin jäädä Leningradiin, mutta hänelle itselleen yllättäen hänet siirrettiin Neuvostoliiton kulttuuriministeriön määräyksestä Bolshoi-teatteriin.

1. maaliskuuta 1956 Irina Arkhipova aloitti työskentelyn Bolshoissa, ja tasan kuukautta myöhemmin, 1. huhtikuuta, hänen debyyttinsä tapahtui - hän esitti Carmenin roolin suurella menestyksellä. Hänen kumppaninsa ensimmäisessä "Carmenissa" oli bulgarialainen laulaja Lyubomir Bodurov. Mikaelan osan lauloi E.V. Shumskaya, kapellimestari V.V. Nebolsin.

Bolshoi-teatterin debyyttiesityksestä muistissa säilyi jonkinlainen poikkeuksellisen pelon tunne. Mutta se oli täysin perusteltua, luonnollista kauhua ennen tulevaa esiintymistä kuuluisalla lavalla, joka oli minulle toistaiseksi tuntematon. Se oli "kertaluonteinen" pelko - kuinka laulan? Miten yleisö hyväksyy minut, mikä minullekin oli vieras?

Silloisen kokemattomuuden vuoksi en tiennyt, että minun täytyi pelätä paitsi ensimmäistä esiintymistä Bolshoi-lavalla, myös ensimmäistä esiintymistä sillä juuri Carmenin roolissa. En ajatellut silloin, että tämä oli poikkeustapaus: ensimmäistä kertaa Bolshoissa ja heti pääroolissa! Ajatukseni olivat silloin yksi asia - laulaa esityksen hyvin.

Joka vuosi yritän jotenkin juhlia debyyttiäni: tänä "kevyttömänä" päivänä laulan, jos mahdollista, esityksen Bolshoi-teatterissa tai järjestän luovan illan sen lavalla. Vuonna 1996 sain juhlia 40-vuotispäivää saapumisestani Bolshoi-teatteriin: 1. maaliskuuta 1996 allekirjoitettiin sopimus muistelmieni kirjan "Elämän musiikki" julkaisemisesta. Tässä on sattumaa. Toivottavasti se osoittautui onnelliseksi...

Joulukuussa 1956 Irina Arkhipova lauloi Amnerista (G. Verdin Aida) Bolshoi-teatterissa. Tätä seurasivat "War and Peace" (Helene), "Falstaff" (Meg), jonka ohjasi B.A. Pokrovski. Irina Arkhipova piti suurena kunniana ja ilona laulaa konserteissa, joissa A.Sh. Melik-Pashaev. Hänen kuolemansa myötä laulajan taiteellisen elämän suuri ja tärkeä vaihe päättyi. Hän sai valtavan luovan matkalaukun inspiroidulta mestarilta. Hän määräsi suurelta osin hänen luovan kohtalonsa, sillä hän loi aluksi vankan perustan, joka perustui vaativuuteen, makuun, musikaalisuuteen.

Vuonna 1958 Bolshoi-teatteri esitti tšekkiläisen säveltäjän L. Janacekin vaikeimman oopperan, Hänen tytärpuolensa (Enufa). Esityksen musiikillinen johtaja ja kapellimestari oli Prahan oopperan ylikapellimestari Zdenek Halabala. Esityksen ohjasi Lingart Brnon oopperatalosta (Tsekkoslovakia). Irina Arkhipova suoritti Dyachikhan (Kostelnichka) vaikeimman osan.

Vaikka Brnosta tuli Moskovaan ohjaaja lavastaamaan oopperaa, kapellimestari Halabalua voitaisiin kutsua paitsi musiikilliseksi johtajaksi myös täysivaltaiseksi ohjaajaksi: säveltäjä Zdenek Antonovichin kirjoittama koko musiikillinen, rytminen kuvio (kuten me kutsui häntä venäläiseen tapaan) käännettynä dramaattiseksi toiminnaksi. Hänen misen-skeneneissään hän tuli musiikista. Esimerkiksi Števan pelissä on paljon taukoja, ja Halabala selitti miksi: Števa pelkäsi vihaista vanhaa naista Dyachikhaa ja änkytti pelosta. Kun nämä ja muut oopperan partituurin piirteet selitettiin laulajille, kaikki loksahti paikoilleen ja oli ymmärrettävää.

Zdenek Antonovich työskenteli niin mielenkiintoisesti, että aloin pian suhtautua aiemmin tuntemattomaan musiikkimateriaaliin vähemmän pelolla, ja sitten innostuin tästä osasta niin paljon, että en rajoittunut vain omiin harjoituksiini Halabalan kanssa, vaan jäin muiden luo katsomaan kuinka hän työskennellyt esiintyjien kanssa. Tarkastellessani häntä tällä hetkellä saatoin soveltaa itseeni kaikkia hänen vaatimuksiaan ja neuvojaan, joita hän antoi kumppaneilleni.

Toinen silmiinpistävä esimerkki lavalla työskentelystä oli Arkhipova S.Ya. Lemeshev. Hänen johdollaan hän osallistui Wertherin tuotantoon. Esitykset jatkuivat suurella menestyksellä, S.Yan voitosta puhumattakaan. Lemesheva - Werther. Häneltä laulaja oppi antamaan kaikki voimansa ja ajatuksensa kuvan, oopperan työskentelyyn.

Toukokuussa 1959 Irina Arkhipova esitti ensimmäistä kertaa yhden suosikkirooleistaan ​​- Marthan osan MP Khovanshchinassa. Mussorgski.

I.K.:n taiteellisen elämän ensimmäisen vaiheen huipentuma. Arkhipova oli kesäkuussa 1959, kun kuuluisa italialainen tenori Mario del Monaco kiersi Neuvostoliittoa. Hän oli ensimmäinen italialainen oopperalaulaja Neuvostoliiton näyttämöllä. Hänen saapumisensa oli valtava tapahtuma, ja "Carmenin" menestys hänen osallistumisensa kanssa oli uskomaton.

Halli tervehti meitä seisomassa. En muista kuinka monta kertaa menimme kumartamaan. Mario suuteli käsiäni, kyyneleet valuivat silmistäni - ilosta? Stressistä? onnesta? En tiedä... Kuoron taiteilijat nostivat Marion ylös ja kantoivat hänet lavalta sylissään taiteellisen luo. Vain F.I. Chaliapin. Mario, myös iloinen, onnellinen, sanoi silloin: "Olen laulanut lavalla kaksikymmentä vuotta. Tänä aikana tunsin monia Carmeneja, mutta vain kolme heistä jäi mieleeni. Nämä ovat Joanna Pederzini, Rise Stevens ja Irina Arkhipova. "

Kadulle ulospääsy osoittautui vaikeaksi - odotetun ihmeen näkivien moskovilaisten loputtomat suosionosoitukset levisivät teatterin seinien ulkopuolelle, jota ympäröi valtava joukko. Se sisälsi ne, jotka olivat juuri poistuneet salista ja jotka eivät päässeet esitykseen, ja ne, jotka katsoivat lähetystä televisiosta ja onnistuivat tulemaan Bolshoihin.

En pitänyt itseäni kuuluisana ja uskoin, että ilman meikkiä ja pukua kukaan ei tunnistaisi minua palvelusisäänkäynnillä ja voisin poistua teatterista täysin rauhallisesti. Mutta Moskovan yleisö osaa rakastaa! Olin heti ympäröity, sanoin ystävällisimmät sanat, kiitin. En muista kuinka monta nimikirjoitusta annoin silloin... Ensimmäistä kertaa elämässäni niin monta...

"Carmenin" valtava menestys Moskovassa avasi Irina Arkhipovalle ovet maailman oopperalavalle ja toi laulajalle maailmanlaajuista menestystä. Tämän esityksen televisio- ja radiolähetysten ansiosta kaikkialla Euroopassa hän sai lukuisia kutsuja ulkomailta. Budapestin kiertueella hän lauloi Carmenin italiaksi ensimmäistä kertaa. Hänen kumppaninsa Josen roolissa oli lahjakas laulaja ja näyttelijä Jozsef Szymandi. Ja edessä oli laulaminen Mario del Monacon kanssa Italiassa! Joulukuussa 1960 "Carmen" oli Napolissa ja tammikuussa 1961 Roomassa. Täällä häntä ei seurannut vain menestys - voitto! Siitä tuli todisteita siitä, että Irina Arkhipovan lahjakkuus tunnustettiin hänen kotimaassaan maailman parhaaksi laulukouluksi, ja del Monaco tunnusti Irina Arkhipovan parhaaksi nykyaikaiseksi Carmeniksi.

Olet iloni, kärsimykseni,

Olet valaissut elämäni onnella...

Minun Carmen...

Näin Jose, rakastunut, puhuttelee Carmenia kuuluisassa aariassaan toisesta näytöksestä tai, kuten sitä myös kutsutaan, "arias with a kukka".

Minäkin voin oikeutetusti toistaa nämä tunnustuksen sanat sankarittarelleni. Ja vaikka ei voida sanoa, että tämän roolin parissa työskentely olisi ollut kärsimystäni, Carmenani ei annettu minulle heti eikä yksinkertaisesti, vaan monien epäilyjen ja näkemykseni etsimisen jälkeen ymmärrykseni tästä hahmosta Bizet'n erittäin suositussa oopperassa ja Merimeen yhtä suosittu novelli. Mutta on kiistatonta, että tämän osan esityksellä oli ratkaiseva vaikutus koko tulevaan luovaan kohtalooni. Carmen todella valaisi elämääni, koska häneen liittyy erittäin eläviä vaikutelmia teatterityöskentelyni ensimmäisiltä vuosilta. Tämä juhla avasi minulle tien suureen maailmaan: sen ansiosta sain ensimmäisen todellisen tunnustukseni sekä kotimaassani että muissa maissa.

Italian kiertueilla oli suuri merkitys kaikelle venäläiselle taiteelle. Nämä olivat ensimmäiset venäläisen laulajan esitykset Neuvostoliiton oopperan historiassa ja hänen osallistumisensa tuotantoihin italialaisella oopperalavalla. Lisäksi Irina Arkhipova esiintyi Roomassa venäläisten romanssien illalla. Näiden matkojen tuloksena La Scalan johtaja, tohtori Antonio Giringelli ja Neuvostoliiton Italian-suurlähettiläs S.P. Kozyrev asiakirjasopimuksesta nuorten Neuvostoliiton laulajien ensimmäisestä harjoittelusta Italiassa. Pian sinne menivät T. Milaškina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo.

Irina Arkhipovan suosio kasvoi myös kotimaassa. Marraskuussa 1961 hänen ensimmäinen soolokonserttinsa pidettiin liittotalon pylvässalissa. Hänen ohjelmassaan on klassista musiikkia. I. Arkhipova päätti esittää Shaporinin espanjalaisen romanssin "The Cool Night Has Died" ja tunsi, että neuvostosäveltäjän teos otti tasa-arvon kuuluisien klassikoiden rinnalla.

Syksyllä 1963 työstettiin ensimmäistä oopperaa, joka oli tarkoitettu äskettäin avatun Kremlin kongressipalatsin näyttämölle - G. Verdin "Don Carlos". Irina Arkhipovalle uskottiin Eboli-puolue. Tuottoon kutsuttiin bulgarialainen kapellimestari Asen Naydenov, joka sanoi myöhemmin: "Irina Arkhipovalla ei ole vain hyvä itsehillintä, suhteellisuustaju ja näyttelijätaidot, vaan myös loistava musikaali, erinomainen muisti ja kirkas taiteellisuus. Tunnen kaksi laulajaa, jotka selviytyi loistavasti tämän vaikeimman juhlan kanssa - Elena Nikolai ja Irina Arkhipova ".

Touko-kesäkuussa 1963 Irina Arkhipova matkusti Japaniin, jossa hän piti 14 soolokonserttia eri puolilla maata, ja vuonna 1964 Bolshoi-teatterin kiertueella Milanossa La Scalassa Irina Arkhipova esiintyi loistavasti rooleissa: Marina Mnishek ( Boris Godunov), Polina (Patakuningatar) ja Helen Bezukhova (Sota ja rauha). Samana vuonna I. Arkhipova teki ensimmäisen matkansa Yhdysvaltoihin. New Yorkissa hän tapasi pianisti John Wustmanin, jonka kanssa hänellä on edelleen todellinen luova ystävyys. Hänen kanssaan laulaja on toistuvasti kiertänyt Yhdysvalloissa, Euroopassa, erityisesti hän lauloi hänen kanssaan yhdessä konserteista Pleyel Hallissa Pariisissa. Vuonna 1970 P.I.:n kolmannen kierroksen aikana. Tšaikovski Irina Arkhipova ja John Wustman äänittivät Melodiya-yhtiössä levyn S. Rahmaninovin teoksista ja M.P. Mussorgsky "Kuoleman lauluja ja tansseja". Tämä levy voitti Golden Orpheus Grand Prix -palkinnon Pariisissa.

Vuonna 1967 Irina Arkhipova hyväksyi tarjouksen osallistua M.P.:n "Khovanshchina" -tuotantoon. Mussorgski kuuluisassa La Scalassa, hänestä tuli ensimmäinen venäläinen laulaja, joka sai kutsun osallistua esityksen tuotantoon ulkomailla. Irina Arkhipova esitti Marthan osan ensi-illassa italiaksi. Ivan Khovanskyn osan esitti kuuluisa bulgarialainen basso Nikolay Giaurov.

Palattuani Moskovaan ensimmäisen Milanon-kiertueeni jälkeen sain pian erittäin lämpimän kirjeen tohtori Antonio Giringelliltä, ​​Teatro alla Scalan johtajalta: "Hyvä Signora Irina, haluan ilmaista teille teatterin puolesta ja omasta puolestani. puolesta, suuri tunnustus osallistumisestasi esityksiin. "Khovanshchins". Sekä lehdistö että yleisö arvostivat suuresti näyttelijän hienovaraista taidettasi ja kaunista ääntäsi. Ilmaisen kiihkeän haluni nähdä esityksesi La Scalassa myös italialaisissa oopperoissa , erityisesti oopperoissa "Don Carlos" ja "Aida". Ensimmäinen näistä kahdesta oopperasta on odotettavissa ensi vuoden lopulla. En epäröi ilmoittaa mahdolliset päivämäärät ja luonnollisesti pyytää yhteistyötänne ja osallistuminen. 18. toukokuuta 1967, Milano." Mutta jo alle vuosi "Khovanshchinan" jälkeen, vuoden 1967 lopulla, olin jälleen Milanossa - osallistuin M.P.:n toisen oopperan tuotantoon. Mussorgski - "Boris Godunov". Ja taas tapasin Nikolai Gyaurovin, joka lauloi ihanaa tsaari Borista.

Vuonna 1969 hän kiersi jälleen Yhdysvalloissa, jälleen Carnegie Hallissa New Yorkissa. Täällä Irina Arkhipova lauloi kohtauksia "Carmenista" ranskaksi. Vuonna 1970 laulaja sai kutsun San Franciscon oopperaan Aidalle. Yhdessä esityksestä osallistui Luciano Pavarotti, joka kutsui laulajan Donizettin suosikiin Bolognaan.

Elokuussa 1970 Irina Arkhipova, joka oli laulanut Marina Mnishekiä, Polinaa The Queen of Spadesissa ja useita konsertteja Neuvostoliiton Bolshoi-teatterissa Kanadassa Expo-70:ssä, lensi Riikaan, missä hän debytoi Azucena-oopperassa Troubadour. . Saman vuoden lokakuussa Arkhipova osallistui Trubadourin tuotantoon Nancyssa, Ranskassa, minkä jälkeen hänet kirjattiin teatterin kultaiseen kirjaan ja hän sai sopimuksen Aidasta Rouenissa ja Bordeauxissa sekä Troubadourin tuotantoon Orangessa. Tämä tuotanto tapahtui kesällä 1972 osana kansainvälistä oopperajuhlaa.

Ilman liioittelua voin sanoa, että esiintymistäni Trubaduurissa keisari Augustuksen aikojen antiikin roomalaisen amfiteatterin näyttämöllä pidän taiteellisen elämäni voimakkaimpana vaikutuksena, merkittävänä virstanpylvänä luovassa kohtalossani.

Vaikutelma amfiteatterin näkemisestä Orangessa oli hämmästyttävä. Se herätti minussa sekä iloa että pelkoa samaan aikaan: jättimäinen kulho, jonka portaille, ylöspäin ja sivuille hajaantuva ja jonkin verran tuhoutunut vuosituhansien aikana, mahtuu jopa kahdeksantuhatta katsojaa; monia kaaria valtavassa seinässä, joka ulottuu neljäkymmentä metriä; yhdessä niistä on säilynyt, vaikkakin rappeutunut, keisari Augustuksen patsas... Se oli aikoinaan roomalaisten sotilaiden viihdepaikka. Nyt täällä esitetään oopperaesityksiä.

Tietysti ennen kuin astuin itselleni sellaiselle epätavalliselle lavalle, jossa minun piti laulaa erinomaisten esiintyjien ympäröimänä, olin tietysti huolissani, mutta en odottanut tällaista menestystä, niin poikkeuksellista yleisön iloa. Eikä vain häntä. Minulle, joka olin kokenut epämiellyttäviä hetkiä "syntyperäisessä" teatterissani vähän aikaisemmin, oli erittäin tärkeää, että kiinnostus ja arvostus lukemaani Azucenan kuvaa sai niin suuren resonanssin Ranskassa, jonka sanomalehdet kutsuivat duettoamme Montserrat Caballe tykkää tästä: "Triumph of Caballe! Coronation Arkhipova!"

Ranskalainen sanomalehti Comba kirjoitti sitten: "Tämä esitys päättyi kahden naisen voittoon! Montserrat Caballe ja Irina Arkhipova ovat kilpailun ulkopuolella. He ovat lajissaan ainoat ja jäljittelemättömät. Orangen festivaalin ansiosta meillä oli onni nähdä kaksi" pyhää epäjumalaa "samalla, jotka ansaitsisivat innostuneen julkisen vastauksen". Lehdistön lisäksi ranskalaiset elokuvantekijät osoittivat kiinnostusta "Trubaduurin" näyttämiseen valtavan antiikkisen amfiteatterin näyttämöllä, joka kuvasi koko elokuvan, joka oli omistettu oopperan historialliselle tuotannolle. (Totta, he eivät koskaan nähneet häntä maassamme).

Toinen upea vaikutelma Etelä-Ranskan festivaalista oli tutustumiseni Montserrat Caballeen. Tämä tunnettu laulaja "Troubadour"-yhteistyömme aikana käyttäytyi erittäin arvokkaasti - ilman "primadonnapurkauksia". Lisäksi hän oli erittäin tarkkaavainen kumppaneilleen, ei tukahduttanut ketään mainellaan, mutta oli rauhallinen, hyväntahtoinen. Hänen käytöksensä vahvisti jälleen kerran, että Suuren Taiteilijan ei tarvinnut osallistua "friikkiin" - Hänen Majesteettinsa Art puhuu hänen puolestaan. Montserrat kohteli minua paitsi hyvin - Lontoossa, jossa tapasimme kolme vuotta myöhemmin, ja jälleen Troubadourissa, hän jopa toi minulle impressarionsa ja sanoi, ettei hän ollut kuullut parempaa Azucenaa kuin Arkhipova koko heidän esiintymistensä aikana. Tämän tason kollegan arviointi on paljon arvokasta.

Lontoon debyytti 1975, jossa jälleen I. Arkhipova lauloi suurella menestyksellä M. Caballen kanssa "Troubadour", oli yhtä menestynyt, ja lehdistö oli lukuisa ja innostunut. Tämän esityksen jälkeen Englannin kiertueista tuli säännöllisiä. Esityksiä, festivaaleja, konsertteja. Näillä kiertueilla Irina Arkhipova tapasi upean italialaisen kapellimestari Ricardo Mutin. Laulaja pitää itselleen tärkeitä kamariohjelmia, mukaan lukien Medtnerin, Tanejevin, Prokofjevin, Shaporinin, Sviridovin romansseja, joten Englannissa heidän osakseen langennut menestys on hänelle erityisen rakas. Yksi artikkeleista, joka oli vastaus syyskuun 1986 konserttiin, oli nimeltään "The Magic Mezzo". "... Hän antoi Lontoolle unohtumattomia laulutaiteen hetkiä, lumoavia ja kauniita ääniääniä, yksi viime vuosien parhaista äänistä... Arkhipova hallitsee täydellisesti ääntään, sen rajattomat tunnemahdollisuudet: hiljaisesta kuiskauksesta itkuun epätoivon ja käskyn. Hän osaa järkyttää upealla äänellä, mutta sen päätavoitteena on palvella musiikkia täydellä vapaudella, rajattomasti musikaalilla ja maulla... joka antaa laulavaa henkäystä mestaruuden tukemana - todellinen bel canto."

"Arkhipova pystyi elvyttämään muistossamme Maria Callasin suuruuden, antaen meille samanaikaisesti kaksi ainutlaatuista tuntia musiikkia, joka innosti meitä", lehdistö kirjoitti Maria Callasin muistokonsertin jälkeen "Herod-Attican" lavalla. tapahtui osana Irina Arkhipovan syyskuun kiertuetta Kreikassa (1983).

Tarinat ihmisistä, jotka Irina Arkhipova oli onnekas tavata elämässään, saada tietää työskentelystä yhdessä lavalla, voivat olla äärettömän pitkiä. Tämä on teos kapellimestari B.E. Khaikin, ohjaajat I.M. Tumanov, B.A. Pokrovsky, G.P. Ansimov; upeita laulajia A.A. Eisen, P.G. Lisitsian, Z.I. Andjaparidze, seuraava laulajasukupolvi, jota tuettiin heti heidän oopperauransa alussa, josta tuli myöhemmin I.K. Arkhipova. Laulaja toi monet heistä, kuten he sanovat, käsin eurooppalaisille ja muille vaiheille.

Irina Arkhipovan syvä ja vakava tutustuminen uusiin teoksiin alkoi konservatoriossa, tutkijakoulussa. Kantaatti "Äidin sana" Julius Fucikin runoihin, jonka konservatoriossa esitti opiskelijaorkesteri nuoren Algis Zyuraitisin johdolla, hän löysi teoksistaan ​​oratorio-kantaattimuotojen suunnan. Kolme vuosikymmentä myöhemmin esiintyessään radiossa V.I. Fedoseev, hän toisti tämän kantaatin.

Sitten työskenteli S.S. Prokofjev: kantaatti "Aleksanteri Nevski", oratorio "Ivan the Terrible", ooppera "Sota ja rauha", "Todellisen miehen tarina", hänen satiiriset laulunsa.

Laulaja tutustui Rodion Shchedrinin musiikkiin ja häneen henkilökohtaisesti valmistellessaan oopperaa "Ei vain rakkaus" Bolshoi-teatterin lavalla, ja vuonna 1962 tämän esityksen johti E.V. Svetlanov. Säveltäjä A.N. Tapasin Kholminovin, kun hän kirjoitti Äidin laulun komsomolin 40-vuotisjuhlapäivälle omistettuun gaalakonserttiin ja myöhemmin - komissaarin kuvaa koskevassa teoksessa "Optimistinen tragedia", jonka säveltäjä kirjoitti Irina Arkhipovan odotuksella. .

Valitettavasti laulaja tapasi suuren Georgi Vasilyevich Sviridovin todella, luovasti, myöhään, mutta aloittaessaan työn, hän ei enää voinut jättää säveltäjän musiikkia - alkuperäistä, syvää, modernia. G.V. Sviridov sanoi: "Irina Konstantinovna ei ole vain taiteilija, jolla on suuri tunne ja hienovarainen äly. Hän tuntee hyvin runollisen puheen luonteen, hänellä on erinomainen musiikillinen muoto, taiteen osuus ..."

Valoisa, unohtumaton tapahtuma on tutustuminen georgialaisen säveltäjän Otar Taktakishviliin, josta muodostui pitkäaikainen luova ystävyys.

Minulla on kotona yksi "ei-arkisto" asia, joka muistuttaa minua jatkuvasti erilaisista tapahtumista ja ihmisistä. Tämä on kunnioitettavan ikäinen pellavapöytäliina, johon olen kirjotellut eri aikoina jättämiä nimikirjoituksia monilta merkittäviltä kulttuurihenkilöiltä, ​​joiden kanssa olen sattunut tapaamaan, olemaan tuttu, töissä tai ystäviä...

Ajatus nimikirjoitusten keräämisestä pöytäliinalle ei ole minun. 50-luvulla, kun tulin juuri töihin Bolshoi-teatteriin, johtajamme vastaanotossa työskenteli iäkäs sihteeri - hän oli yksi teatterin vanhimmista työntekijöistä. Hän oli se, joka keräsi ja kirjoi sellaiset allekirjoitukset. Vaikka olin silloin vielä nuori laulaja, hän pyysi minua allekirjoittamaan pöytäliinansa. Muistan kuinka olin hieman yllättynyt tästä, mutta myös imarreltu. Pidin ajatuksesta niin paljon, että päätin myös kerätä nimikirjoituksia upeista ihmisistä, joiden kanssa kohtalo tuo minut yhteen.

Ensimmäiset, jotka jättivät allekirjoituksensa pöytäliinalleni, olivat kollegani Bolshoi-teatterissa - laulajat Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milaškina, Larisa Nikitina ... Laulajista, joiden kanssa esiintyin usein Bolshoin lavalla, he allekirjoittivat puolestani Ivan Petrovin, Zurab Andjaparidzen, Vladislav Piavkon ... Minulla on myös nimikirjoitukset erinomaisista balettitanssijistamme - Maya Plisetskaya ja Vladimir Vasiliev. Pöytäliinalle kirjailtu ja monien mahtavien muusikoiden allekirjoitukset - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky ...

Pöytäliina kulki mukanani ympäri maailmaa erityisessä käsityöpussissa. Hän on edelleen töissä.

Vuonna 1966 Irina Arkhipova kutsuttiin osallistumaan P.I.:n tuomariston jäseneksi. Tšaikovski, ja vuodesta 1967 hän on ollut M.I.:n tuomariston pysyvä puheenjohtaja. Glinka. Siitä lähtien hän on osallistunut säännöllisesti moniin arvokkaisiin kilpailuihin maailmassa, mukaan lukien: "The Voices of Verdi" ja Mario del Monacon nimi Italiassa, Queen Elizabeth -kilpailu Belgiassa, Maria Callas -kilpailu Kreikassa, Francisco Vinyas kilpailu Espanjassa, laulukilpailu Pariisissa, laulukilpailu Münchenissä. Vuodesta 1974 (vuotta 1994 lukuun ottamatta) hän on toiminut P.I.:n tuomariston pysyvänä puheenjohtajana. Tšaikovski "soololaula" -osiossa. Vuonna 1997 Irina Arkhipova johti Azerbaidžanin presidentin Heydar Aliyevin ja Azerbaidžanin kulttuuriministerin Palad Bul-Bul Oglyn kutsusta syntymän 100-vuotispäivän kunniaksi järjestetyn Bul-Bul-kilpailun tuomaristoa. tästä erinomaisesta azerbaidžanilaulajasta.

Vuodesta 1986 I.K. Arkhipova johtaa All-Union Musical Societya, joka muutettiin vuoden 1990 lopussa Kansainväliseksi musiikkihahmojen liitoksi. Irina Konstantinovna osallistuu moniin kansainvälisiin kongresseihin ja julkisten ja valtion järjestöjen symposiumeihin ihmiskunnan globaaleista ongelmista. Hänen arkihuolensa ja kiinnostuksen kohteidensa piirissä mitä erilaisimpia kysymyksiä uteliauksiin asti. Ilman hänen osallistumistaan ​​oli mahdollista säilyttää Moskovan kuuluisat lintumarkkinat, järjestää nuorten laulajien esiintyminen - M.I. Glinka, "tyrmätä" P.I:n mukaan nimetyn kansainvälisen kilpailun kolonnihallin. Tšaikovski.

Vuonna 1993 Moskovaan perustettiin Irina Arkhipova -säätiö tukemaan ja edistämään nuoria esiintyjiä, myös laulajia.

Irina Konstantinovna Arkhipova on ainutlaatuinen ilmiö maailman oopperanäyttämöllä. Hän on Neuvostoliiton kansantaiteilija (1966), sosialistisen työn sankari (1985), Lenin-palkinnon (1978), Venäjän valtion palkinnon (1997) voittaja valistuksesta, palkinnoista ja mitaleista, jotka on nimetty S.V. Rahmaninov, Moskovan kaupungintalon kirjallisuus- ja taidepalkinto erinomaisesta panoksesta Moskovan ja Venäjän taiteelliseen kulttuuriin (2000), Venäjän Casta Diva -palkinto "Jalosta palveluksesta oopperalle" (1999), Moskovan säätiön kansainvälinen palkinto Pyhä Kaikenkiitettävä apostoli Andreas Ensimmäinen Kutsuttu (2000). Hänelle myönnettiin kolme Leninin ritarikuntaa (1972, 1976, 1985), Työn Punaisen Lipun ritarikunta (1971), Isänmaan ansiomerkki, II astetta (2000), Venäjän ortodoksisen Pyhän kirkkokunnan ritarikunta. . Prinsessa Olga, Apostolien tasa-arvo, II aste (2000), Tasavallan Ritarikunta (Moldova, 2000), Ritarikunnan kunniamerkit "Tverskoyn Pyhän Mikaelin risti" (2000), "Armosta ja hyväntekeväisyydestä" (2000) ), "Puolan kulttuurin hyväksi tehdyistä palveluista", St. pitkäaikainen epäitsekäs palvelu Venäjän musiikkitaiteen hyväksi (1998), A.S.:n mukaan nimetty mitali. Pushkin (1999), monia muita kotimaisia ​​ja ulkomaisia ​​mitaleja. Hänelle myönnettiin Kirgisian tasavallan kansantaiteilija, Bashkortostanin tasavallan kansantaiteilija (1994), Udmurtian kunniataiteilija, arvonimi "Maestra DelArte" (Moldova).

Irina Arkhipova on professori Moskovan valtion konservatoriossa, joka on nimetty P.I. Tšaikovski (1984), Kansainvälisen luovuuden akatemian ja Kansainvälisen tiedeakatemian venäläisen osaston varsinainen jäsen ja varapuheenjohtaja, Kansainvälisen musiikkihahmojen liiton (1986) ja Irina Arkhipova -säätiön (1993) puheenjohtaja, kunniatohtori Moldovan musiikillisen tasavallan mukaan nimetyn kansallisen musiikkiakatemian (1998), Venäjän ja Uzbekistanin ystävyysseuran puheenjohtaja.

I.K. Arkhipova valittiin Neuvostoliiton korkeimman neuvoston kansanedustajaksi (1962-1966), Neuvostoliiton kansanedustajaksi. Hän on nimikkeiden omistaja: "Vuoden henkilö" (Venäjän biografinen instituutti, 1993), "Vuosisadan henkilö" (Cambridgen kansainvälinen biografinen keskus, 1993), "Taiteiden jumalatar" (1995), palkinnon saaja "Marishin Art Management International" -yhtiön "Diamond Lyre" -maailman taiteen palkinto. Vuonna 1995 Venäjän tiedeakatemian teoreettisen tähtitieteen instituutti nimesi pienen planeetan Arkhipovaksi nro 4424.

Voin luottavaisesti kutsua elämääni onnelliseksi. Olin onnellinen vanhempieni, sukulaisteni, ystävieni kanssa, onnellinen opettajieni ja oppilaideni kanssa. Olen koko ikäni tehnyt sitä, mitä rakastan, matkustanut melkein koko maailman, tavannut monia erinomaisia ​​persoonallisuuksia, minulla on ollut mahdollisuus jakaa ihmisten kanssa, mitä luonto on suonut minulle, tuntea kuulijoideni rakkautta ja arvostusta ja tuntea, että monet ihmiset tarvitsevat taidettani. Mutta on erittäin tärkeää, että jokainen meistä tietää tarpeestamme.

Heti kun kulunutta 1900-lukua ei kutsuttu - sekä elektroniseksi että kosmiseksi... Nostradamus ennusti salaperäisissä "Centuries" -kirjoissaan, että se olisi "rautaista", "veristä" ... Mitä tahansa se olikaan, tämä on meidän vuosisata, että , jossa meidän piti elää, eikä meille ollut muuta aikaa. On tärkeää, mitä teit sinulle varattuna aikana tämän maan päällä. Ja mitä jätit taaksesi...