Mikä on ison viulusoittimen nimi. Lyhyt katsaus sinfoniaorkesterin soittimiin valmistui

Musiikki-instrumentti: Viulu

Viulu on yksi hienostuneimmista ja hienostuneimmista soittimista, jolla on hurmaava melodinen sointi, joka muistuttaa hyvin ihmisääntä, mutta samalla erittäin ilmeikäs ja virtuoosi. Ei ole sattumaa, että viululle annettiin rooli " orkesterin kuningattaret».

Viulun ääni on samanlainen kuin ihmisen ääni, siihen käytetään usein verbejä "laulaa" ja "itkee". Hän pystyy aiheuttamaan ilon ja surun kyyneleitä. Viulisti soittaa kuulijoidensa sielun kieleillä toimien voimakkaan avustajansa kielten kautta. Uskotaan, että viulun äänet pysäyttävät ajan ja vievät sinut toiseen ulottuvuuteen.

Historia viulut ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta lue sivullamme.

Ääni

Ilmeikäs viululaulu voi välittää säveltäjän ajatuksia, hahmojen tunteita ooppera ja baletti tarkempi ja täydellisempi kuin kaikki muut instrumentit. Mehukas, sielukas, siro ja energinen samaan aikaan, viulun soundi on perusta jokaiselle teokselle, jossa käytetään vähintään yhtä tätä instrumenttia.

Äänen sointi määräytyy soittimen laadun, esiintyjän taidon ja kielten valinnan mukaan. Bassoäänet erottuvat paksusta, täyteläisestä, hieman ankarasta ja ankarasta soundista. Keskimmäiset kielet kuulostavat pehmeiltä, ​​sielullisilta, ikäänkuin samettisilta, mattapintaisilta. Ylempi rekisteri kuulostaa kirkkaalta, aurinkoiselta, soinnalliselta. Soittimella ja esiintyjällä on kyky muokata näitä ääniä, lisätä vaihtelua ja lisäpalettia.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Intialainen Athira Krishna soitti viulua yhtäjaksoisesti 32 tuntia vuonna 2003 osana Trivandrum City Festivalia vuonna 2003 ja pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan.
• Viulunsoitto kuluttaa noin 170 kaloria tunnissa.
• Rullaluistimien keksijä, Joseph Merlin, belgialainen soittimien valmistaja. Esitelläkseen uutuuden, metallirenkailla varustetut luistimet, hän ajoi vuonna 1760 pukupalloon Lontooseen soittaen viulua. Yleisö tervehti innostuneesti siroa liukua parketilla kauniin instrumentin säestyksellä. Menestyksen innoittamana 25-vuotias keksijä alkoi pyöriä nopeammin ja törmäsi täydellä nopeudella kalliiseen peiliin, rikkoen sen paloiksi, viuluksi ja loukkaantui vakavasti. Hänen luistimissaan ei silloin ollut jarruja.

• Tammikuussa 2007 USA päätti tehdä kokeen, johon osallistui yksi kirkkaimmista viulisteista Joshua Bell. Virtuoosi meni alas metroon ja soitti tavallisen katumuusikon tapaan Stradivarius-viulua 45 minuuttia. Valitettavasti jouduin myöntämään, että ohikulkijat eivät olleet erityisen kiinnostuneita viulistin nerokkaasta soitosta, kaikkia houkutteli suurkaupungin vilske. Vain seitsemän tuhannesta tänä aikana kuluneesta kiinnitti huomiota kuuluisaan muusikkoon ja toiset 20 heitti rahaa.Yhteensä tänä aikana ansaittiin 32 dollaria. Joshua Bellin konsertit ovat yleensä loppuunmyytyjä, ja lipun keskihinta on 100 dollaria.
• Suurin nuorten viulistien yhtye kokoontui Zhanghuan (Taiwan) stadionille vuonna 2011 ja koostui 4645 koululaisesta, iältään 7-15 vuotta.
• Vuoteen 1750 asti viulun kielet valmistettiin lampaan suolesta. Menetelmää ehdottivat ensin italialaiset.
• Ensimmäisen teoksen viululle loi säveltäjä Marini vuoden 1620 lopulla. Sen nimi oli "Romanesca per violino solo e basso".
• Viulistit ja viuluntekijät pyrkivät usein luomaan pieniä soittimia. Joten Etelä-Kiinassa, Guangzhoun kaupungissa, valmistettiin vain 1 cm pitkä miniviulu, jonka luomiseen meni mestarilla 7 vuotta. Kansallisorkesterissa soittanut skotlantilainen David Edwards teki 1,5 cm viulun.Erik Meisner loi vuonna 1973 4,1 cm pitkän soittimen melodisella äänellä.

• Maailmassa on mestareita, jotka tekevät kivestä viuluja, jotka kuulostavat yhtä hyvältä kuin puiset vastineensa. Ruotsissa kuvanveistäjä Lars Wiedenfalk keksi rakennuksen julkisivua diabaasipaloilla koristellessaan idean tehdä tästä kivestä viulu, sillä taltan ja vasaran alta tuli yllättävän melodisia ääniä. Hän antoi kiviviululleen nimen "Blackbird". Tuote osoittautui yllättävän koruksi - resonaattorilaatikon seinien paksuus ei ylitä 2,5 mm, viulun paino on 2 kg. Böömimaassa Jan Roerich tekee soittimia marmorista.
• Kirjoittaessaan kuuluisaa "Mona Lisaa" Leonardo da Vinci kutsui muusikoita soittamaan jousia, mukaan lukien viulua. Samalla musiikki oli luonteeltaan ja sointiltaan erilaista. Monet pitävät Mona Lisan hymyn moniselitteisyyttä ("joko enkelin tai paholaisen hymy") seurauksena musiikillisen säestyksen monimuotoisuudesta.
• Viulu stimuloi aivoja. Tämän tosiasian ovat toistuvasti vahvistaneet kuuluisat tiedemiehet, jotka tiesivät kuinka ja nauttivat viulun soittamisesta. Joten esimerkiksi Einstein soitti tätä instrumenttia virtuoosisti kuuden vuoden iästä lähtien. Jopa kuuluisa Sherlock Holmes (esivalmisteinen) käytti aina hänen ääniään miettiessään vaikeaa ongelmaa.

• Jotkut vaikeimmin suoritettavista kappaleista ovat "Caprices" Nicolo Paganini ja hänen muut teoksensa, konsertit Brahms , Tšaikovski , Sibelius ... Ja myös mystisein teos - " Paholaisen sonaatti "(1713) G. Tartini, joka oli itse viulisti virtuoosi,
• Rahallisesti arvokkaimmat ovat Guarneri- ja Stradivari-viulut. Korkeimman hinnan maksettiin Guarnerin Vietagne-viulusta vuonna 2010. Se myytiin huutokaupassa Chicagossa 18 000 000 dollarilla. Kallein Stradivarius-viulu on "Lady Blunt", ja se myytiin lähes 16 miljoonalla dollarilla vuonna 2011.
• Maailman suurin viulu luotiin Saksassa. Sen pituus on 4,2 metriä, leveys 1,4 metriä ja keulan pituus 5,2 metriä. Kolme ihmistä pelaa sillä. Tämän ainutlaatuisen luomuksen ovat luoneet Vogtlandin käsityöläiset. Tämä soitin on suurikokoinen kopio Johann Georg II Schonfelderin viulusta, joka valmistettiin 1700-luvun lopulla.
• Viulun jousessa on yleensä 150-200 hiusta, jotka voidaan valmistaa jouhista tai nailonista.
• Jotkut jouset voivat maksaa huutokaupoissa kymmeniä tuhansia dollareita. Kallein on mestari François Xavier Turtin valmistama jousi, jonka hinnaksi on arvioitu noin 200 000 dollaria.
• Vanessa Mae on tunnustettu nuorimmaksi levyttäneeksi viulistiksi Tšaikovskin viulukonsertteja ja Beethoven 13-vuotiaana. Vanessa-Mae debytoi Lontoon filharmonikoissa 10-vuotiaana vuonna 1989. 11-vuotiaana hänestä tuli nuorin opiskelija Royal College of Musicissa.

• Jakso oopperasta" Tarina tsaari Saltanista » Rimski-Korsakov "Flight of the Bumblebee" on teknisesti vaikea toteuttaa ja sitä pelataan suurella nopeudella. Viulistit ympäri maailmaa järjestävät kilpailuja tämän teoksen esitysnopeudesta. Joten vuonna 2007 D. Garrett pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan suorittamalla sen 1 minuutissa ja 6,56 sekunnissa. Siitä lähtien monet esiintyjät ovat yrittäneet ohittaa hänet ja saada "maailman nopeimman viulistin" tittelin. Jotkut heistä onnistuivat esittämään tämän teoksen nopeammin, mutta samalla se menetti paljon esityksen laadussa. Esimerkiksi "Discovery"-televisiokanava pitää brittiä Ben Leetä, joka esitti "Flight of the Bumblebee" 58,51 sekunnissa, paitsi nopeimman viulistin myös maailman nopeimman ihmisenä.

Suosittuja teoksia viululle

Camille Saint-Saens - Johdanto ja Rondo Capriccioso (kuuntele)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - Summer Thunderstorm (kuuntele)

Antonio Bazzini - "Kääpiöiden pyöreä tanssi" (kuuntele)

P.I. Tšaikovski - "Waltz-Scherzo" (kuuntele)

Jules Masnet - "Meditaatio" (kuuntele)

Maurice Ravel - "The Gypsy" (kuuntele)

ON. Bach - "Chaconne" d-mollin partitasta (kuuntele)

Viulun sovellus ja ohjelmisto

Monipuolisen sointinsa ansiosta viulua käytetään välittämään erilaisia ​​tunnelmia ja hahmoja. Nykyaikaisessa sinfoniaorkesterissa nämä soittimet vievät lähes kolmanneksen sävellyksestä. Orkesterin viulut on jaettu kahteen ryhmään: yksi soittaa yläääntä tai melodiaa, toinen alempaa tai säestää. Niitä kutsutaan ensimmäiseksi ja toiseksi viuluksi.

Tämä soitin kuulostaa hyvältä sekä kamariyhtyeissä että sooloesityksessä. Viulu harmonisoituu helposti puhallinsoittimien, pianon ja muiden kielten kanssa. Yhtyeistä yleisin on jousikvartetto, joka sisältää 2 viulua, sello ja altto ... Kvartetille on kirjoitettu valtava määrä teoksia eri aikakausilta ja tyyleiltä.

Lähes kaikki loistavat säveltäjät eivät jättäneet viulua huomioimatta; konsertot viululle ja orkesterille sävellettiin Mozart , Vivaldi, Tšaikovski , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski ja monet muut. Viululle luotettiin myös sooloosioita useiden instrumenttien konserteissa. Esimerkiksi sisään Bach on konsertto viululle, oboelle ja jousiyhtyeelle, ja Beethoven kirjoitti kolmoiskonserton viululle, sellolle, pianolle ja orkesterille.

1900-luvulla viulua alettiin käyttää erilaisissa moderneissa musiikin tyyleissä. Varhaisimmat maininnat viulun käytöstä jazzin soolo-instrumenttina on dokumentoitu 1900-luvun alkuvuosikymmeninä. Yksi varhaisimmista jazzviulisteista oli Joe Venuti, joka esiintyi tunnetun kitaristin Eddie Langin kanssa.

Viulu on koottu yli 70 eri puuosasta, mutta suurin valmistusvaikeus on puun taivutus ja käsittely. Yhdessä kappaleessa voi olla jopa 6 erilaista puuta, ja käsityöläiset kokeilivat jatkuvasti käyttämällä kaikkia uusia vaihtoehtoja - poppeli, päärynä, akaasia, pähkinä. Paras materiaali on vuoristossa kasvanut puu, koska se kestää äärimmäisiä lämpötiloja ja kosteutta. Kielet on valmistettu suonista, silkistä tai metallista. Useimmiten mestari tekee:

1. Resonoiva kuusen latva.
2. Kaula, selkä, vaahterakihara.
3. Vanteet havupuuta, leppää, lehmus, mahonki.
4. Havupuut.
5. Ebony kaula.
6. Leukatuki, viritystapit, nappi, päätuki puksipuusta, eebenpuusta tai ruusupuusta.

Joskus mestari käyttää muita puulajeja tai muuttaa yllä esitettyjä vaihtoehtoja harkintansa mukaan. Klassisessa orkesteriviulussa on 4 kieltä: baskikielistä (molli oktaavin G) viidenteen (toisen oktaavin E). Joihinkin malleihin voidaan lisätä myös viides alttokieli.

Erilaiset käsityöläisten koulukunnat tunnistetaan kloteista, vanteista ja kiharoista. Kihara erottuu. Sitä voidaan kuvaannollisesti kutsua "tekijän maalaukseksi".

Puuosien peittämiseen käytetyllä lakalla ei ole vähäistä merkitystä. Se antaa vaatteelle kullankeltaisesta erittäin tummaan sävyyn, jossa on punertavaa tai ruskeaa kiiltoa. Lakka määrittää, kuinka kauan instrumentti "elää" ja pysyykö sen ääni ennallaan.

Tiesitkö, että viulu on monien legendojen ja myyttien verhottu? Jopa musiikkikoulussa lapsille kerrotaan vanha legenda Cremonan mestarista ja velhosta. He yrittivät pitkään selvittää Italian kuuluisien mestareiden soittimien äänen salaisuutta. Uskotaan, että vastaus piilee erityisessä pinnoitteessa - lakassa, joka jopa pestiin Stradivarius-viulusta sen todistamiseksi, mutta turhaan.

Viulua soitetaan yleensä jousella, lukuun ottamatta pizzicato-tekniikkaa, jota soitetaan jousiä kynimällä. Jousessa on puinen pohja ja sen päälle tiukasti vedetty jouhet, jotka hierotaan hartsilla ennen pelaamista. Se on yleensä 75 cm pitkä ja painaa 60 grammaa.

Tällä hetkellä löydät useita tämän instrumentin tyyppejä - puinen (akustinen) ja sähköviulu, jonka äänen kuulemme erityisen vahvistimen ansiosta. Yksi asia pysyy ennallaan - se on yllättävän pehmeä, melodinen ja lumoava tämän soittimen kauneudellaan ja melodisella äänellään.

Mitat (muokkaa)

Tavallisen täysikokoisen täysviulun (4/4) lisäksi löytyy pienempiä soittimia lasten opettamiseen. Viulu "kasvaa" opiskelijan mukana. Oppiminen alkaa pienimmillä viuluilla (1/32, 1/16, 1/8), joiden pituus on 32-43 cm.

Täysviulun mitat: pituus - 60 cm, rungon pituus - 35,5 cm, paino noin 300 - 400 grammaa.

Viulunsoittotekniikat

Viulun värähtely on kuuluisa, joka tunkeutuu kuuntelijan sieluun kylläisellä äänen aallolla. Muusikko voi vain hieman nostaa ja laskea ääniä, mikä lisää musiikkivalikoimaan entistä monipuolisempaa ja laajempaa äänipalettia. Glissando-tekniikka tunnetaan myös, tämän pelityylin avulla voit käyttää nauhojen puuttumista kaulassa.

Puristamalla kielen ei voimakkaasti, koskettamalla hieman, viulisti tuottaa alkuperäisiä kylmiä, suhisevia ääniä, jotka muistuttavat huilun ääntä (harmoninen). On harmonisia, joissa esiintyjän 2 sormea ​​on mukana, sijoitettuna neljänteen tai viidenteen päälle toisistaan, ne ovat erityisen vaikeita suorittaa. Korkein hallintaluokka on harmonisten esitys nopealla tahdilla.

Viulistit käyttävät myös mielenkiintoisia soittotekniikoita:

• Eversti Legno - iskee jousiruokolla jousissa. Tätä tekniikkaa käytetään mm Saint-Saensin "Dance of Death". simuloida tanssivien luurankojen ääntä.
• Sul ponticello - telineessä jousella leikkiminen antaa negatiivisille hahmoille ominaisen pahaenteisen, suhisevan äänen.
• Sul tasto - leikkii jousella otelaudalla. Toistaa lempeän, eteerisen äänen.
• Ricochet - suoritetaan heittämällä jousi narulle vapaalla pomppauksella.

Toinen tekniikka on mykistimen käyttö. Tämä on puu- tai metallikampa, joka vähentää kielten tärinää. Mykistyksen ansiosta viulusta kuuluu pehmeitä, vaimeita ääniä. Samanlaista tekniikkaa käytetään usein esittämään lyyrisiä, tunnepitoisia hetkiä.

Viulu voi soittaa kaksoisnuotteja, sointuja, esittää polyfonisia teoksia, mutta useimmiten sen monipuolinen ääntä käytetään sooloosissa, koska valtava valikoima ääniä, niiden sävyt ovat sen tärkein etu.

Viulun luomisen historia

Viime aikoihin asti sitä pidettiin viulun esi-isänä viola on kuitenkin todistettu, että ne ovat kaksi täysin erilaista välinettä. Niiden kehitys XIV-XV vuosisadalla tapahtui rinnakkain. Jos alttoviulu kuului aristokraattiseen luokkaan, niin viulu tuli ihmisistä. Enimmäkseen talonpojat, vaeltavat taiteilijat, pappimiehet leikkivät sillä.

Tätä epätavallisen monipuolisen kuuloista soittimia voidaan kutsua edeltäjikseen: intialainen lyyra, puolalainen viulu (rebeca), venäläinen squeak, arabi rebab, brittiläinen mooli, kazakstanilainen kobyz, espanjalainen fidel. Kaikki nämä soittimet olisivat voineet olla viulun esi-isiä, koska jokainen niistä palveli jousisuvun syntyä ja palkitsi heidät omilla hyveillään.

Viulun tuominen korkeaan yhteiskuntaan ja sen laskeminen aristokraattiseksi soittimeksi alkoi vuonna 1560, kun Kaarle IX tilasi jousimestari Amatilta 24 viulua palatsimuusikoilleen. Yksi niistä on säilynyt tähän päivään asti. Tämä on maailman vanhin viulu, se on nimeltään "Charles IX".

Kaksi taloa: Andrea Amati ja Gasparo de Solo kiistävät viulujen luomisen sellaisina kuin ne nyt näemme. Jotkut lähteet väittävät, että kämmen pitäisi antaa Gasparo Bertolottille (Amatin opettaja), jonka soittimia Amati-talo myöhemmin täydensi. Tiedetään vain varmasti, että se tapahtui Italiassa 1500-luvulla. Myöhemmin heitä seurasivat Guarneri ja Stradivari, jotka lisäsivät hieman viulun rungon kokoa ja tekivät suurempia reikiä (f-reikiä) soittimen voimakkaamman äänen saamiseksi.

1600-luvun lopulla britit yrittivät lisätä viulun rakentamiseen nauhoja ja perustivat koulun, jossa opetettiin soittamaan vastaavaa instrumenttia. Äänen huomattavan heikkenemisen vuoksi tämä idea kuitenkin hylättiin nopeasti. Kiihkeimmät vapaan puhtaakaulaisen soittotyylin kannattajat olivat viuluvirtuoosit: Paganini, Lolli, Tartini ja useimmat säveltäjät, erityisesti Vivaldi.

Viulu

Jousetuissa soittimissa äänet tuotetaan hieromalla jousen hiuksia jousia vasten; tässä suhteessa niiden ääniominaisuudet eroavat merkittävästi kynittyjen instrumenttien ääniominaisuuksista.

Jousisoittimet erottuvat korkeasta äänenlaadustaan ​​ja loputtomista mahdollisuuksistaan ​​esitystekniikoiden alalla, ja siksi ne ovat johtavia erilaisissa opkestereissa ja kokoonpanoissa ja niitä käytetään laajasti sooloesityksessä.

Tämä instrumenttien alaryhmä sisältää viulut, alttoviulut, sellot, kontrabassot sekä joukon kansallissoittimia 1 (georgian chianuri, uzbekistanin gidjak, azerbaidžanilainen kemancha jne.).

Viulu jousisoittimien joukossa - soitin, jolla on korkein rekisteri. Viulun ääni ylärekisterissä on kevyttä, hopeaa, keskellä pehmeää, lempeää, melodista ja alarekisterissä kireää, paksua.

Viulua viritetään kvinteillä. Viulun sävy on 3 3/4 oktaavia mollioktaavin G:stä neljännen oktaavin säveliin.

Tuottaa sooloviuluja, koko 4/4; koulutus, koko 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Harjoitteluviuluilla, toisin kuin sooloviuluilla, on hieman huonompi viimeistely ja huonompi äänenlaatu. Harjoitusviulut puolestaan ​​jaetaan äänenlaadun ja ulkoisen viimeistelyn mukaan 1. ja 2. luokkien harjoitusviuluihin. 2. luokan viulut eroavat 1. luokan viuluista huonoimman äänenlaadun ja ulkoisen viimeistelyn suhteen.

Alto hieman enemmän viulua. Ylärekisterissä se kuulostaa jännittyneeltä, ankaralta; keskirekisterissä ääni on tylsä ​​(ilkeä), melodinen, alemmassa rekisterissä altto kuulostaa paksulta, hieman töykeältä.

Altoviulun kielet viritetään kvinteiksi. Alue on 3 oktaavia nuotista mollioktaaviin nuottiin kolmanteen oktaaviin.

Altoviulut on jaettu sooloihin (koko 4/4) ja opintoluokkiin 1 ja 2 (koko 4/4).

Sello lähes 3 kertaa täyspitkän viulun kokoinen, sitä soitetaan istuen. Työkalu asennetaan lattialle pysäyttimen asettamisen jälkeen.

Soittimen ylärekisterin ääni on kevyt, avoin, rintamainen. Keskirekisterissä se kuulostaa melodiselta, paksulta. Alempi rekisteri kuulostaa täyteläiseltä, paksulta, tiukkalta. Joskus sellon ääntä verrataan ihmisääneen.

Sello on viritetty kvinteillä, yksi oktaavi alttoviulua alempana. Sellon skaala on З1 / 3 oktaavia - aina suuresta oktaavista aina toisen oktaavin ek:hen.

Sellot on jaettu soolo- ja opetussoitoihin:

♦ soolot (koko 4/4) on tehty jonkin Stradivari-mallin mukaan, ne on tarkoitettu musiikkiteosten soolo-, yhtye- ja orkesteriesitykseen;

♦ Harjoittelusellot 1 (koko 4/4) ja 2 luokkaa (koko 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) eroavat äänenlaadun ja esityksen osalta. Suunniteltu opettamaan musiikkia eri-ikäisille opiskelijoille.

Kontrabasso- suurin jousisoitinperheestä; se on lähes 3 1/2 kertaa pidempi kuin täyspitkä viulu. He soittavat kontrabassoa seisoessaan ja asettavat sen lattialle samalla tavalla kuin sellon. Kontrabasso on muodoltaan säilyttänyt muinaisten viulujen piirteet.

Kontrabasso on jousiperheen matalimmalta kuuloinen soitin. Sen ääni keskellä rekisteriä on paksu ja melko pehmeä. Alkutuoksu kuulostaa nestemäiseltä, terävältä ja jännittyneeltä. Alempi rekisteri kuulostaa erittäin tiheältä ja tiheältä. Toisin kuin muut kielisoittimet, kontrabasso on rakennettu kvartaaliin ja kuulostaa oktaavin alempana kuin jootti. Kontrabassoalue on 21/2, oktaavia - mi kontroktaavista pienen oktaavin si-be-mol.

Kontrabassot on jaettu: soolo (koko 4/4); koulutusluokka 1 (koko 4/4); koulutus 2 luokkaa (koko 2/4, 3/4, 4/4).

Saatavilla on myös viisikielisiä soolokontrabassoja (ajastettu 4/4), jotka vaihtelevat nuotista kontraktaaviin nuoteihin toiseen oktaaviin.

Rakenteeltaan viulu, alttoviulu, sello ja kontrabasso ovat samaa tyyppiä. Ero näiden kahden välillä on pääasiassa koossa ja sävelkorkeudessa. Siksi tässä artikkelissa kuvataan vain yhden jousisoittimen - viulun - rakentamista.

Viulun tärkeimmät rakenneosat ovat: runko, kaula kaulalla, pää, takakappale, teline, viritinlaatikko, kielet.

Kahdeksan muotoinen runko vahvistaa kielten äänivärähtelyä. Se koostuu ylemmistä ja alemmista kansista (14, 17), jotka ovat viulun tärkeimmät resonoivat osat, sekä sivuista (18). Ylääänilevyn paksuus on suurin keskellä ja pienenee vähitellen reunoja kohti. Osassa kannet ovat pienen kaaren muotoisia. Yläosassa on kaksi resonaattorireikää latinalaisen "f"-kirjaimen muodossa, mistä johtuu niiden nimi - efy. Kannet on yhdistetty kuorilla.

Työkalun kuoret koostuvat kuudesta osasta ja ne on kiinnitetty kuuteen rungon jalkaan (16, 19). Ylävartalon tolppaan on kiinnitetty kaula (20), johon kaula (10) on asennettu. Kaula toimii kielten painamiseen esityksen aikana, sen pituus on kartiomainen ja päässä hieman kaarevuus. Kaulan ja sen pään jatkeena on pää (3), jossa on tapilaatikko (12), jossa on sivureiät tappien vahvistamista varten. Kihara (11) on tappilaatikon pää, ja sillä on eri muotoinen (usein muotoinen).

Virittimet ovat muotoiltu kartiomaisiksi sauvoiksi, joissa on pää, ja niitä käytetään kielten kiristämiseen ja virittämiseen. Kaulan yläosassa oleva kaula (13) rajoittaa kielten soivaa osaa ja siinä on kaulan kaarevuus.

Takakappale (6) on suunniteltu kiinnittämään narujen alapäät. Tätä varten sen leveässä osassa on vastaavat reiät.

Teline (15) tukee kielet halutulla korkeudella niskasta, rajoittaa kielten sointipituutta ja siirtää kielten värähtelyn kansiin.

Kaikki jousisoittimet ovat nelikielisiä (vain kontrabassossa voi olla viisi kieltä).

Jousia käytetään poimimaan ääntä, jotka eroavat kooltaan ja muodoltaan.

Jousi koostuu kepistä (2), jonka yläpäässä on pää, kiristysruuvikengästä (5) ja hiuksista (6). Ruoko, johon tasaisesti sijoitetut hiukset vedetään, on hieman kaareva. Sen päässä on pää (1) ja se joustaa hiuksia vastakkaiseen suuntaan. Hiusten kiinnittämiseen käytetään lohkoa, ja rusteen toisessa päässä hiukset kiinnitetään kepin päähän. Kenkä liikkuu ruokoa pitkin kiertämällä kaivon pään sivulla olevaa ruuvia (4) ja antaa hiuksille tarvittavan jännityksen.

Jouset on jaettu soolo- ja akateemisiin luokkiin 1 ja 2.

Varaosat ja tarvikkeet jousisoittimiin

Jousisoittimien varaosat ja tarvikkeet ovat: peräkappaleet ja kaulat, jalustat, viritystapit petsatusta kovapuusta tai muovista; muovista tai puusta valmistettu mykistys; koneet messinkilankojen kireyden säätämiseen; Muoviset viulu- ja alttoleuat; jouset; painikkeet; kotelot ja kannet.

Viulu- esine musiikin maailmassa, tämä on todellinen taikasauva. Viulu on kaikkien tuttu. Kun muistat hänet, kukaan ei ala kiistellä, kuten muista kielistä: ”Ja sello, onko se iso? Tai isompi kontrabasso? Ja mikä viulu sitten on?"

Kaikki tietävät, mikä viulu on ja miltä se näyttää. Mutta tämä on, jos et aio pelata sillä. Mutta jos aiot, sinun on opittava siitä paljon enemmän, koska viulut ovat hyvin, hyvin erilaisia.

Viulu on siis korkearekisterikielinen jousisoitin, jonka katsotaan olevan tarkoitettu pääasiassa sooloosille. Sillä on muinainen historia, se sai modernin ilmeensä 1500-luvulla. Viulut ovat aina olleet viulunvalmistajien valmistamia, nykyään Stradivarin ja Guarnerin teoksia arvostetaan suuresti.

Soittimessa on neljä kieltä kvinteissä g, d1, a1, e2, (pienen oktaavin viisikielisiä, c - "c"). Soittimen sointi on matalassa rekisterissä paksu, keskeltä pehmeä ja ylhäältä loistava.

Nykyaikaisten viulujen komponentit ja tyypit

Rungolla on päärynämäinen muoto, joka on laskettu tiukasti matemaattisesti.

Body Decks- ylä- ja alaosa on yhdistetty kuorilla. Ne muodostavat viulun holvit, niiden paksuus ja muoto ovat tärkeitä äänen vahvuuden ja sointin kannalta. Mitä korkeammat kovapuusta valmistetut kuoret ovat, sitä tylsämpi ja pehmeämpi ääni, mitä matalampi - sitä lävistävämmät ja painottomammat yläsäntit.

Sivuilla olevat kulmat tarvitaan jousen sijoittamiseen. Rungossa on rakas, joka välittää tärinää telineestä yläkannen kautta alempaan, minkä ansiosta viulu kuulostaa paksulta ja soivalta.

Takaosa on valmistettu yhdestä kappaleesta tai kahdesta identtisestä kovapuun puolikkaasta. Yläpuoli on valmistettu kuusesta ja siinä on resonaattorireiät - f-reiät. Kannen keskellä on jousijalusta, jonka alle on kiinnitetty jousi, tanko, jonka ansiosta kansi resonoi paremmin.

Vahvuus ja sävy riippuvat suuresti materiaalista ja vähemmän instrumentin lakan koostumuksesta. Lakalla on tärkeä rooli instrumentin suojaamisessa ulkoiselta ympäristöltä, ja se antaa sille värin kullanruskeasta pähkinänruskeaan.

Tekstitys pitelee naruja, jotka oli aiemmin valmistettu mahonkista tai eebenpuusta, nykyään usein muovista tai metalliseoksista. Kaulassa on lenkki ja neljä napinläpeä naruille. Nykyään reikään asennetaan usein vipu-ruuvimekanismeja, jotka helpottavat säätöä.

Viulussa on myös paksusta kielestä tai langasta tehty lenkki ja nappi, tapin yläosa, se pitää niskasta ja kestää noin 24 kg:n kuorman.

Jalusta tukee jousia ja välittää värähtelyä kielistä äänilaudoille, joten sen sijainti määrää äänen - jos se on lähempänä kaulaa, ääni on pehmeämpi ja kauempana - kirkkaampi.

Korppikotka koostuu kokonaisesta kovapuusta (musta eebenpuu tai ruusupuu) olevasta hyllystä, joka on kaareva niin, että jousi ei tartu muihin kieleihin soitettaessa.

Porozhek- puusta valmistettu lautanen, johon kielet pidetään.

Kaula- puoliympyrän muotoinen kappale, jossa esiintyjä pitää viulua. Viritin on se kaulan osa, jossa sijaitsevat kaksi viritystappia, jotka virittävät kielet.

Ne on voideltava lakkaustahnalla. Kihara on viulun koristelu, mestarin "tavaramerkki".

Kielet: 1. - E toisesta oktaavista, kuulostaa kovalta ja loistavalta, 2. - A ensimmäisen oktaavin pehmeä ääni, 3. - D ensimmäisen oktaavin pehmeä matta sointi, 4. - Pieni oktaavin suola, paksu ääni.

Lisätarvikkeet

Rusetti, puinen keppi lohkolla ja poninhäntä vaakoineen. Leukatuki on laite viulun pitämiseen. Silta on levy viulun pitämiseksi solisluussa.

Viulu luottaa myös "jammeriin", jonka ansiosta viulu tuskin kuulostaa - esiintyjälle kuuluva ja muille kuulumaton (opiskelua varten), samoin kuin kirjoituskone - viritystyökalu, joka riippuu laitteen koosta. viulu.

Viulujen tyypit

Viulut ovat:

• Akustinen. Toisin sanoen se on tavallinen puinen viulu, joka soi rungon ja sen ominaisuuksien ansiosta.

  Akustinen viulu on suunniteltu soitettavaksi orkesterissa tai soolona.

  Tämä on paras vaihtoehto viulunsoiton oppimiseen, koska vain luonnollisella instrumentilla voit oppia poimimaan ääniä kokonaan, muilla viulutyypeillä se on mahdotonta.

  Vasta kun olet oppinut soittamaan akustista viulua, voit soittaa muita instrumentteja.

• Sähköviulu ... Sen ääni erottuu materiaalista - teräksestä, ferromagneettista, sähkömagneettista sekä pietsosähköisistä tai magneettisista poimimista.

  Elektroninen viulu on hyvin samanlainen kuin perinteinen viulu, mutta sen soundi on terävämpi ja lähempänä synteettistä, se on helppo ymmärtää kuuntelemalla Vanessa Mayta tai Lindsay Stirlingiä.

  Viulussa voi olla enintään 10 kieltä ja resonoiva tai kehysrunko. Valitettavasti viulu ei sovi orkesterille, se erottuu ääneltään erittäin paljon, eikä se myöskään anna äänen puhtautta ja ainutlaatuisuutta.

• Puoliakustinen viulu - yhdistää kehon äänen ja mikrofonit.

Myös käsityöläiset, tehdas- tai tehdasviulut erotetaan toisistaan.

Käsityöläiset ovat erittäin kalliita ja tietylle muusikolle tehtyjä, tehdastyöt ovat vanhoja, pientehtaiden käsityöläisten valmistamia 1900-luvulle asti, samoin kuin tehdastyöt - jokaisen muusikon perusvaihtoehto - ne voivat kuulostaa ei huonompi kuin kirjoittajan, mutta niillä ei ole aineellista arvoa.

Viulu - perusmitat

Viulujen koko riippuu pelaajan käden pituudesta. Joten viulu - perusmitat:

• 4/4 - neljä neljäsosaa (koko) - suurin viulu, tarkoitettu koulun vanhimmille opiskelijoille ja aikuisille. 4/4-viulu Chisinausta ostetaan pääosin itsevarmuuden vuoksi.
• 1/2 - yksi sekunti (puolikas) - 9-10-vuotiaille lapsille, samoin kuin nuoremmille, mutta pitkille.
• 3/4 - kolme neljäsosaa (kolme neljäsosaa) - jotain välillä (1/2) ja (4/4), noin 12-15-vuotiaille lapsille, mutta tämä on valinnainen vaihtoehto, voit siirtyä puolikkaasta kokonaiseen viulu kerralla.
• 1/4 - neljäsosa (neljännes) - 4-9-vuotiaille.
• 1/8 ja 1/16 (kahdeksas ja kuudestoista) - pienimmille. 1/8 lasten viululla on Moldovassa jatkuvasti suuri kysyntä, pääasiassa tätä kokoa ostetaan lapsille, jotka ovat vielä oppimisprosessissa.
• 7/8 - hieman yli kolme neljäsosaa, yleensä kuuluisien mestareiden Amatin ja Stradivarin viuluilla oli tämä koko.

Pienestä viulusta on mahdotonta saada korkealaatuista ääntä, koska ne on tarkoitettu opiskeluun. Ymmärtääksesi, minkä koon viulun muusikko tarvitsee, sinun on mitattava pituus kiharan alaosasta soundboardiin (lukuun ottamatta "painiketta", johon kaula on kiinnitetty.

Katsomme taulukon tietoja:

Tämän taulukon avulla voit valita työkalun likimääräisen koon.

Voit valita viululle jousen seuraavilla parametreilla:

Periaatteessa kaikki aikuiset soittavat täysikokoisia viuluja. Tärkeintä valinnassa on varmistaa, että sinulla on mukava soittaa instrumenttia, jotta neljäs sormi putoaa intonaatioon mukavasti.

Viulu on elävä olento, jolla on luonnetta, tunteita ja sielu. Hänen äänensä pystyy soittamaan sielumme kieleillä ja ohentamaan niitä, avaamaan niissä uusia, ennen tuntemattomia syvyyksiä. Voit ostaa näitä upeita työkaluja verkkosivuiltamme.

Myymälästämme on saatavilla erikokoisia viuluja, mukaan lukien oppimisinstrumentti pienimmille. Viulujen hinta Moldovassa myymälässämme on täysin yhdenmukainen ilmoitetun korkean laadun kanssa!

Verkkokaupassamme voit. Meillä on halvimmat viulujen hinnat kohteessa Chisinau. Akustiset viulut 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 saatavilla. Toimitus tapahtuu koko maan alueella.

Perustiedot, laite Viola eli viulu alttoviulu on kielellinen jousisoitin, joka on sama laite kuin viulu, mutta kooltaan hieman suurempi, mikä saa sen soimaan alemmalla rekisterillä. Altoviulujen nimet muilla kielillä: alttoviulu (italia); alttoviulu (englanti); altto (ranska); bratsche (saksa); alttoviulu (suomi). Altoviulun kielet viritetään kvintti viulun alapuolelle ja oktaavi sellon yläpuolelle

Perustiedot, apkhyartsien tai afiartsien alkuperä on jousitettu soitin, yksi Abhas-Adyghe-kansojen tärkeimmistä kansanmusiikin soittimista. Nimi "apkhyartsa" liittyy alkuperältään ihmisten sotilaalliseen elämään ja juontaa juurensa sanaan "apkhartsaga", joka käännettynä venäjäksi tarkoittaa "mikä rohkaisee menemään eteenpäin". Abhaasiat käyttävät laulamista Apkhyartsan säestyksellä ja parannuskeinona. Alla

Perustiedot Arpeggione (italialainen arpeggione) tai kitara-sello, rakkauden kitara on jousitettu jousisoitin. Se on kooltaan ja soundiltaan lähellä selloa, mutta kitaran tapaan siinä on kuusi kieltä ja nauhat otelaudalla. Arpeggionen saksankielinen nimi on Liebes-Guitarre, ranskankielinen nimi on Guitarre d'amour. Alkuperä, historia Arpeggionen rakensi vuonna 1823 wieniläinen mestari Johann Georg Staufer; vähän

Perustiedot, Banhun alkuperä on kiinalainen jousitettu soitin, eräänlainen huqin. Perinteistä banhua on käytetty ensisijaisesti säestysvälineenä pohjois-kiinalaisen musiikkidraaman, pohjois- ja eteläkiinalaisen oopperan taikka soolo-instrumenttina ja yhtyeissä. 1900-luvulla banhua alettiin käyttää orkesteriinstrumenttina. Banhuja on kolmenlaisia ​​- korkea, keskipitkä ja

Perustiedot, historia, alttoviulutyypit Viola (italialainen alttoviulu) on ikivanha erityyppinen jousitettu soitin. Altoviulut muodostavat perheen ikivanhoja jousitettuja soittimia, joiden otelaudassa on nauhat. Viola kehittyi espanjalaisesta vihuelasta. Viuluja käytettiin laajalti kirkossa, hovissa ja kansanmusiikissa. 1500-1600-luvuilla tenorisoitin yleistyi erityisen laajalti soolo-, yhtye- ja orkesterisoittimena.

Perustiedot Viola d'amore (italiaksi viola d'amore - rakkauden alttoviulu) on ikivanha alttoviuluperheeseen kuuluva jousitettu soitin. Viola d'amour oli laajalti käytössä 1600-luvun lopusta 1800-luvun alkuun, minkä jälkeen se väistyi alttoviululle ja sellolle. Kiinnostus viola d'amuriin heräsi 1900-luvun alussa. Soittimessa on kuusi tai seitsemän kieltä, vanhimmissa malleissa -

Perustiedot Viola da gamba (italiaksi viola da gamba - jalkaalttoviulu) on ikivanha alttoviuluperheeseen kuuluva jousitettu soitin, joka on kooltaan ja laajuudeltaan samanlainen kuin nykyaikainen sello. Viola da gambaa soitettiin istuen, soitinta pidettiin jalkojen välissä tai laitettiin sivuttain reidelle - tästä nimi. Viola da gambassa on eniten alttoviuluperheen soittimia.

Perustiedot, laite, soitto Sello on 1500-luvun alkupuolelta lähtien tunnettu basso- ja tenorirekisterikielinen jousisoitin. Selloa käytetään laajasti soolosoittimena, selloryhmää käytetään jousi- ja sinfoniaorkestereissa, sello on pakollinen jäsen jousikvartetissa, jossa se on soundiltaan soittimista alin, käytetään usein myös muissa sävellyksiä

Perustiedot Gadulka on bulgarialainen kansankielinen jousisoitin, jota käytetään tanssien tai laulujen säestykseen ja jolla on erityinen pehmeä harmoninen ääni. Alkuperä, historia Gadulkan alkuperä yhdistetään persialaiseen kemanchaan, arabien rebabiin ja keskiaikaiseen eurooppalaiseen rebekaan. Vuosilin rungon ja äänireikien muoto on hyvin samanlainen kuin ns. armudi kemenche (tunnetaan myös nimellä Konstantinopolin lyyra,

Perustiedot Gidzhak (gydjak) on Keski-Aasian kansojen (kazakkien, uzbekkien, tadžikkien, turkmeenien) jousitettu soitin. Gijakissa on pallomainen runko ja se on valmistettu kurpitsasta, suuresta pähkinäpuusta, puusta tai muista materiaaleista. Päällystetty nahalla. Gijak-merkkijonojen lukumäärä vaihtelee, useimmiten kolme. Kolmikielisen gijakin viritys on kvarttia, tavallisesti - es1, as1, des2 (ensimmäisen oktaavin E-flat, A-flat, toisen oktaavin D-laka).

Perustiedot Gudok on jousitettu soitin. Yleisin piippaus oli 1600-1800-luvuilla buffoonien keskuudessa. Torvessa on puinen koverrettu runko, yleensä soikea tai päärynän muotoinen, sekä tasainen kansi, jossa on resonaattorireiät. Sarven kohdalla on lyhyt kaula ilman nauhoja, johon mahtuu 3 tai 4 kieltä. Voit toistaa valintaäänen asettamalla sen

Perustiedot Jouhikko (youhikannel, youhikantele) on ikivanha suomalainen jousijousisoitin. Samanlainen kuin 4-kielinen virolainen hiyukannel. Jouhikossa on venemäinen tai muun muotoinen korsu koivurunko, jonka sulkee kuusi- tai mäntykansi resonaattorirei'illä ja kahvan muodostava sivuleikkaus. Kielet ovat yleensä 2-4. Pääsääntöisesti langat ovat karvaisia ​​tai suonisia. Jouhikon asteikko on quart tai quart-quint. Aikana

Perustiedot Kemenche on kansankielinen jousisoitin, joka muistuttaa arabirebabia, keskiaikainen eurooppalainen rebecque, ranskalainen poshet ja bulgarialainen gadulka. Ääntämisvaihtoehdot ja synonyymit: kemenge, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemenzes, kementia, keman, lyra, pontiaki lyra. Video: Kemenche videolla + soundi Tämän videon ansiosta pääset tutustumaan soittimeen, katsot sillä oikean pelin, kuuntelet sitä

Perustiedot Kobyz on Kazakstanin kansallinen jousitettu soitin. Kobyzissa ei ole ylälevyä ja se koostuu koverretusta, kuplapäällystetystä puolipallosta, johon on kiinnitetty kahva yläosassa ja irroke alaosassa telineen hyväksymiseksi. Nauhat, jotka on sidottu kobyziin kahdella määrällä, on kudottu jouhista. He soittavat kobyzia puristaen sitä polvissa (kuten selloa),

Perustiedot Kontrabasso on suurin jousitettu soitin, jossa yhdistyvät viuluperheen ja alttoviuluperheen piirteet. Nykyaikaisessa kontrabassossa on neljä kieltä, vaikka 17-1700-luvun kontrabassossa voi olla kolme kieltä. Kontrabasso on paksu, käheä, mutta hieman vaimea sointi, minkä vuoksi sitä käytetään harvoin soolosoittimena. Sen pääsovellusalue on sinfoniaorkesteri,

Perustiedot Morin khuur on mongolialaista alkuperää oleva jousitettu soitin. Morin khuur on laajalle levinnyt Mongoliassa, alueellisesti Pohjois-Kiinassa (pääasiassa Sisä-Mongolian alueella) ja Venäjällä (Burjatassa, Tuvassa, Irkutskin alueella ja Trans-Baikal-alueella). Kiinassa morin huuria kutsutaan matouqiniksi, joka tarkoittaa "hevospäistä soitinta". Alkuperä, historia Yksi Mongolian legendojen ominaisuuksista

Perustiedot Nickelharpa on perinteinen ruotsalainen jousitettu soitin, jossa on useita muunnelmia ja se on kehittynyt yli 600 vuoden ajan. Ruotsin kielessä "nyckel" tarkoittaa avainta. Sanaa "harpa" käytetään yleensä viittaamaan kielisoittimiin, kuten kitara tai viulu. Nickelharpaa kutsutaan joskus "ruotsalaiseksi kosketinviuluksi". Ensimmäinen todiste nikkelharpan käytöstä on kuva kahdesta muusikosta, jotka soittavat tätä instrumenttia,

Perustiedot, laite Rabanaster on intialainen jousitettu soitin, joka muistuttaa kiinalaista erh:tä ja kaukaa mongolialaista morin huurua. Rabanasterilla on pieni puinen lieriömäinen runko, joka on päällystetty nahkaisella kaikulaudalla (useimmiten käärmeennahasta). Rungon läpi kulkee puutangon muotoinen pitkä kaula, jonka yläpäähän on kiinnitetty tappeja. Rabanasterilla on kaksi kieliä. Yleensä nauhat ovat silkkiä

Perustiedot Rebab on arabialkuperää oleva jousitettu soitin. Arabiasta käännetty sana "rebab" tarkoittaa lyhyiden äänten yhdistämistä yhdeksi pitkäksi. Rebabin runko on puinen, litteä tai kupera, puolisuunnikkaan tai sydämen muotoinen, sivuilla pieniä lovia. Kuoret on valmistettu puusta tai kookospähkinästä, kannet ovat nahkaa (puhvelin suolesta tai muiden eläinten rakosta). Kaula on pitkä,

Perustiedot, laite, alkuperä Rebeck on ikivanha jousitettu soitin. Rebecque koostuu päärynänmuotoisesta puurungosta (ei kuoria). Vartalon ylempi kapeneva osa menee suoraan kaulaan. Kannella on 2 resonaattorireikää. Rebeckillä on 3 kieltä, jotka on viritetty kvinteiksi. Rebekka ilmestyi Länsi-Euroopan maihin noin 1100-luvulla. Voimassa 3. neljännekseen asti

Perustiedot Viulu on korkearekisterikielinen jousisoitin. Viuluilla on johtava asema jousijousien joukossa - nykyaikaisen sinfoniaorkesterin tärkein osa. Ehkä missään muussa instrumentissa ei ole yhtä kauneuden, ilmeikkään äänen ja teknisen liikkuvuuden yhdistelmää. Orkesterissa viulu suorittaa erilaisia ​​tehtäviä. Hyvin usein viuluja käytetään niiden poikkeuksellisen melodisuuden vuoksi

iso viulu

... (italialainen altto - kirjaimellisesti - korkea), osa kuorossa, esittää lasten tai naisten matalat äänet

Instrumentti krylov-kvartetilta

Juri Bashmetin musiikki-instrumentti

Viulun ja sellon välivaihe

Erilaisia ​​orkesterisoittimia

... Nenäviulu

Jousisoitin

Nuori kuorobasso

Tätä instrumenttia soitti Vladimir Orlovin tarinan päähenkilö

Jousitettu soitin

Kontrabasson pienempi veli

Juri Bashmetin työkalu

Viulun vanhempi veli

Ylikasvanut viulu

Sopraanon ja tenorin välissä

Jousisoitin

Bashmetin viulu

Sopraano, ..., tenori, basso

Lisää viulua

Yksi kumartuneista

Jousi "keski"

Keskimmäinen jousitrio

Violan suora jälkeläinen

Instrumentti viulukvartetissa

Musiikki-instrumentti

Diskantti, ..., tenori

Tenorin ja diskantin välissä

Tenorin yläpuolella

Hieno viuluystävä

... Viulun "vanhempi".

Viulu Juri Bashmet

Vähemmän selloa

Vanhin viulu

Viulu alemmalla rekisterillä

Danilovin työkalu

Bashmetin musiikki-instrumentti

Vähän lisää viulua

Nainen basso

Vähän kasvanut viulu

Nainen kontralto

Viulun ja sellon välissä

Viulu instrumentti

Poikamainen "basso"

Vähän enemmän kuin viulu

Viulutyyppinen soitin

Viulu kaksois

Saksofonin lajike

Jousitettu jousisoitin

Saksalainen mekaanikko ja insinööri, yksi mekanismien geometrisen synteesimenetelmän perustajista (1889-1954)

... "Inhottava" viulu

... Viulun "vanhin".

Anagrammi sanalle "tal"

Viulun iso "veli".

Lasten basso

M. ital. ääni diskantin ja tenorin välillä; matala naisääni, eräänlainen viulu, sekunti, viulu; se on enemmän viulua, ohuen kielen kavennuksella ja baskin lisäyksellä. Alttoavain, musikaali, diskantin ja basson välissä. Altoviuluääni, matala, lähellä alttia. Viulisti m. Violist w. joka laulaa tai soittaa alttoviulua. Altana J. sovellus. belvedere, huvimaja, teremok, torni. Korkeusmittaus, osa trigonometriaa, tiedettä korkeuksien mittaamisesta

Poikamainen "basso"

Vanhin viulu

Viulu

Jousi "keski"

Quarter Viulu -kvartetti

Sekalainen kirjaimia sanasta "tal"