Kuinka Prokofjev työskenteli teoksissaan. Sergei prokofjev säveltäjän vuosipäiväksi

Elämäni kardinaali (tai jos haluat, haitta) on aina ollut alkuperäisen, oman musiikkikieleni etsiminen. Inhoan jäljitelmiä, vihaan hakkeroituja menetelmiä ... Voit olla ulkomailla niin kauan kuin haluat, mutta sinun on varmasti palattava aika ajoin kotiin todellisen venäläisen hengen vuoksi.

S. Prokofjev

Tuleva säveltäjä vietti lapsuutensa musiikillisessa perheessä. Hänen äitinsä oli hyvä pianisti, ja nukahtanut poika kuuli usein Beethovenin sonaattien ääniä kaukaa, useiden huoneiden päässä.

Kun Seryozha oli 5-vuotias, hän sävelsi ensimmäisen kappaleen pianolle. Tanejev tutustui lapsuuden säveltämiskokemuksiinsa vuonna 1902 ja aloitti hänen neuvonsa Glierin sävellystunnit. Vuosina 1904-14 Prokofjev opiskeli Pietarin konservatoriossa Rimsky-Korsakovin (instrumentointi), Vitolsin (musiikillinen muoto), Lyadovin (sävellys), Esipovan (piano) johdolla. Loppukokeessa Prokofiev suoritti loistavasti ensimmäisen konsertonsa, josta hänelle myönnettiin Rubinstein-palkinto. Nuori säveltäjä omaksuu innokkaasti musiikin uudet suuntaukset ja löytää pian oman polunsa innovatiivisena muusikkona. Prokofjev toimi pianistina ja sisälsi usein ohjelmansa ja omat teoksensa, mikä aiheutti yleisön väkivaltaisen reaktion.

Vuonna 1918 Prokofiev lähti Yhdysvaltoihin aloittaen matkasarjan ulkomaille - Ranskaan, Saksaan, Englantiin, Italiaan, Espanjaan. Yrittäessään voittaa maailman yleisö hän antaa paljon konsertteja, kirjoittaa suuria teoksia - oopperat "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" (1919), "Tulinen enkeli" (1927); baletit Steel Skok (1925, innoittamana vallankumouksellisista tapahtumista Venäjällä), Tuhlaajapoika (1928), Dnepristä (1930) instrumentaalinen musiikki.

Vuoden 1927 alussa ja vuoden 1929 lopussa Prokofjev esiintyi menestyksekkäästi Neuvostoliitossa. Vuonna 1927 konsertit pidettiin Moskovassa, Leningradissa, Harkovassa, Kiovassa ja Odessassa. ”Moskovan minulle antama vastaanotto oli epätavallinen. ... Vastaanotto Leningradissa osoittautui vieläkin kuumemmaksi kuin Moskovassa ”, säveltäjä kirjoitti omaelämäkerrassaan. Vuoden 1932 lopussa Prokofjev päättää palata kotimaahansa.

30-luvun puolivälistä lähtien Prokofjevin työ on saavuttanut korkeutensa. Hän luo yhden mestariteoksistaan ​​- baletin Romeo ja Julia Shakespearen jälkeen (1936); lyyrikoominen ooppera Kihlaus luostarissa (Duenna, Sheridanin jälkeen - 1940); kantaatit "Alexander Nevsky" (1939) ja "Zdravitsa" (1939); sinfoninen tarina omalle tekstilleen "Pietari ja susi" hahmoinstrumenteilla (1936); Kuudes pianosonaatti (1940); pianokappaleiden sykli "Lasten musiikki" (1935). 30-40-luvulla. Prokofjevin musiikkia esittävät parhaat Neuvostoliiton muusikot: Golovanov, Gilels, Sofronitsky, Richter, Oistrakh. Neuvostoliiton koreografian korkein saavutus oli Ulanovan luoma Juliet-kuva. Kesällä 1941 Moskovan lähellä sijaitsevassa dachassa Prokofiev kirjoitti Leningradin ooppera- ja balettiteatterin tilaaman satu baletin Tuhkimo.

Uutiset sodan puhkeamisesta natsi-Saksan kanssa ja sitä seuraavat traagiset tapahtumat aiheuttivat säveltäjässä uuden luovuuden. Hän luo suurenmoisen sankaripatriootin oopperaepoksen "Sota ja rauha" L. Tolstoi (1943) -romaanin pohjalta. Ohjaaja Eisensteinin kanssa hän työskentelee historiallisessa elokuvassa "Ivan Julma" (1942). Seitsemännen pianosonaatin (1942) musiikille on ominaista häiritsevät kuvat, sotilastapahtumien heijastukset ja samalla alistamaton tahto ja energia. Majesteettinen luottamus on vangittu Viidennessä sinfoniaan (1944), jossa säveltäjä halusi hänen sanoinsa "ylistää vapaata ja onnellista miestä, hänen mahtavaa voimaansa, aatelisuuttaan, hengellistä puhtauttaan".

Sodanjälkeisenä aikana Prokofjev loi vakavasta sairaudesta huolimatta monia merkittäviä teoksia: Kuudes (1947) ja Seitsemäs (1952) sinfoniat, Yhdeksäs pianosonaatti (1947), uusi versio oopperasta Sota ja rauha (1952) , sellosonaatti (1949) ja sinfonia-konsertto sellolle ja orkesterille (1952). 40-luvun loppu ja 50-luvun alku varjostettiin meluisilla kampanjoilla Neuvostoliiton taiteen "epäsuosittu formalisti" -suuntaa vastaan ​​ja useiden sen parhaiden edustajien vainosta. Yksi musiikin tärkeimmistä "formalisteista" oli Prokofjev. Hänen musiikkinsa julkinen kunnianloukkaus vuonna 1948 heikensi säveltäjän terveyttä entisestään.

Elämänsä viimeiset vuodet Prokofjev vietti dachassaan Nikolina Goran kylässä rakastetun venäläisen luonteensa keskuudessa, hän jatkoi säveltämistä jatkuvasti ja rikkoo lääkäreiden kieltoja. Vaikeat elämänolosuhteet vaikuttivat myös luovuuteen. Viime vuosien teosten ohella aitojen mestariteosten lisäksi on "yksinkertaistetun käsitteen" teoksia - alkusoitto "Volgan tapaaminen Donin kanssa" (1951), oratorio "Maailman vartiointi" (1950), " Talven kokko -sarja (1950), joitain sivuja baletista "Tarina kivikukkasta" (1950), Seitsemäs sinfonia. Prokofjev kuoli samana päivänä Stalinin kanssa, ja venäläisen suuren säveltäjän jäähyväiset hänen viimeisellä matkallaan varjostivat kansan jännitystä kansojen suuren johtajan hautajaisten yhteydessä.

Prokofjevin tyyli, jonka työ ulottuu neljän ja puolen vuosikymmenen myrskyisästä XX-luvusta, on käynyt läpi erittäin suuren kehityksen. Prokofjev avasi tietä vuosisadamme uudelle musiikille yhdessä muiden vuosisadan alun innovaattoreiden - Debussyn kanssa. Bartok, Scriabin, Stravinsky, Novovensky-koulun säveltäjät. Hän tuli taiteeseen myöhäisromanttisen taiteen romahtaneiden kaanonien rohkeana kumoajana hienostuneella hienostuneisuudellaan. Kehittämällä omalla tavallaan Mussorgskin ja Borodinin perinteitä Prokofjev toi musiikkiin hillitöntä energiaa, hyökkäyksiä, dynamiikkaa, tuoreutta "barbaarisuudeksi" pidetyistä alkuvoimista ("Obsession" ja Toccata pianolle, "Sarcasms"; sinfoninen "skytti" Sviitti ”(baletti” Ala ja Lolly ”; ensimmäinen ja toinen pianokonsertto). Prokofjevin musiikki toistaa muiden venäläisten muusikoiden, runoilijoiden, maalareiden, teatterityöntekijöiden innovaatioita. "Sergei Sergeevich soittaa Vladimir Vladimirovichin lempeimmillä hermoilla", V. Mayakovsky kertoi yhdestä Prokofjevin esityksistä. Pureva ja mehukas venäläisen kylän kuvitus hienon estetiikan prisman kautta on ominaista baletille "Tarina hullusta, joka vitsaili seitsemästä typerästä" (perustuu A. Afanasjevin kokoelman satuihin). Lyriikka oli tuolloin suhteellisen harvinaista; Prokofjevissa häneltä puuttuu aistillisuus ja herkkyys - hän on ujo, lempeä, herkkä ("Pakenevat", "Vanhan isoäidin tarinat" pianolle).

Kirkkaus, kirjo, lisääntynyt ilme ovat tyypillisiä ulkomaiselle viisitoista vuotta vanhalle tyylille. Tämä on ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", joka roiskuu hauskasti ja kiihkeästi, perustuu Gozzin tarinaan ("lasillinen samppanjaa", kuten Lunacharsky on määritellyt); upea Kolmas konsertto voimakkaalla moottoripaineellaan, jonka laukaisee 1. osan alun ihana huilun sävelmä, toisen osan (1917-21) yhden muunnelman sydämellinen lyriikka; Tulisen enkelin (perustuu Bryusovin romaaniin) voimakkaiden tunteiden voimakkuus; toisen sinfonian sankarillinen voima ja laajuus (1924); ”Steel Lope” ”kubistinen” urbanismi; lyyrinen itsetarkastelu Ajatuksista (1934) ja Asioissa itsessään (1928) pianolle. 30–40-luvun tyylille on ominaista kypsyyteen liittyvä viisas itsehillintä yhdistettynä taiteellisten käsitteiden syvyyteen ja kansalliseen maaperään. Säveltäjä pyrkii universaaleihin inhimillisiin ideoihin ja teemoihin, yleistämällä historian kuvia, kevyitä, realistisesti konkreettisia musiikkihahmoja. Tämä luovuuden linja syveni erityisesti 40-luvulla vaikeiden koettelemusten yhteydessä, joita Neuvostoliiton kansa kärsi sodan aikana. Ihmisen hengen arvojen paljastamisesta syvistä taiteellisista yleistymisistä tulee Prokofjevin tärkein tavoite: ”Olen vakuuttunut siitä, että säveltäjä, runoilijan, kuvanveistäjän, taidemaalarin tapaan, kutsutaan palvelemaan ihmistä ja ihmisiä. Hänen tulisi laulaa ihmiselämän kehuja ja johtaa ihminen valoisampaan tulevaisuuteen. Tämä on mielestäni horjumaton taidekoodi. "

Prokofjev jätti valtavan luovan perinnön - 8 oopperaa; 7 balettia; 7 sinfoniaa; 9 pianosonaattia; 5 pianokonsertoa (joista neljäs on yhdelle vasemmalle kädelle); 2 viulua, 2 sellokonsertoa (toinen - sinfonia-konsertto); 6 kantaattia; oratorio; 2 laulu- ja sinfonista sviittiä; monet pianokappaleet; kappaleet orkesterille (mukaan lukien "Venäjän alkusoitto", "Sinfoninen laulu", "Oodi sodan loppuun", kaksi "Puškinin valssiä") kamariteokset (hepreankieliset teokset alkusoitto klarinetille, pianolle ja jousikvartetille; kvintetti oboalle, klarinetille, viululle, alttoviululle ja kontrabassolle; 2 jousikvartettoa; kaksi sonaattia viululle ja pianolle; Sonata sellolle ja pianolle; useita lauluteoksia Akhmatova, Balmont, Pushkin)

Prokofjevin työ on saanut maailmanlaajuista tunnustusta. Musiikin pysyvä arvo on hänen hengellisessä anteliaisuudessaan ja ystävällisyydessään, korkeiden humanististen ideoiden noudattamisessa, teosten taiteellisen ilmaisun rikkaudessa.

Sergei Sergeevich Prokofiev on yksi 1900-luvun merkittävimmistä säveltäjistä, ei vain venäläisen klassisen musiikin ystäville. Hänen sinfoninen satu lapsilleen "Pietari ja susi", baletti "Romeo ja Julia" ja melankolinen sinfonia nro 7 sisältyvät kaikkiin maailman mestariteosten luetteloihin.

Lapsuus ja nuoruus

Sergey syntyi Donetskin alueella Sontsovkan kylässä, jota nykyään kutsutaan Krasnoen kyläksi. Prokofjevin isä oli tiedemies, harjoittanut agronoomiaa, joten perhe kuului älymystöön. Äiti kasvatti poikaansa, ja koska nainen oppi pianossa soittamaan pianoa, hän alkoi opettaa lasta musiikille ja soittimelle.

Ensimmäistä kertaa Seryozha istui pianon viiden vuoden ikäisenä, ja muutaman kuukauden kuluttua hän kirjoitti ensimmäiset kappaleet. Äiti kirjoitti kaikki hänen sävellyksensä erityiseen muistikirjaan, jonka ansiosta nämä lasten teokset säilyivät jälkipolville. 10-vuotiaana Prokofjevilla oli jo arsenaalissaan paljon teoksia, mukaan lukien kaksi oopperaa.

Kaikille ympärillä oli selvää, että tällaista musiikillista kykyä oli kehitettävä, ja yksi kuuluisista venäläisistä opettajista, Reingold Glier, palkattiin pojalle. 13-vuotiaana Sergei lähti Pietariin ja tuli Moskovan konservatorioon. Lisäksi lahjakas nuori mies valmistui siitä kolmeen suuntaan kerralla: säveltäjänä, pianistina ja urkurina.

Kun maassa puhkesi vallankumous, Prokofjev päättää, että on turhaa jäädä Venäjälle. Hän lähtee Japaniin ja sieltä etsii lupaa muuttaa Yhdysvaltoihin. Pietarissa Sergei Sergeevich alkoi esiintyä pianistina ja esitti konserteissa vain omia teoksiaan.

Hän teki saman Amerikassa, kierteli myöhemmin Euroopassa, oli suuri menestys. Mutta vuonna 1936 mies palasi Neuvostoliittoon ja asui pysyvästi Moskovassa lukuun ottamatta kahta lyhytaikaista retkeä 30-luvun lopulla.

Säveltäjä

Lukuun ottamatta varhaisia, toisin sanoen lasten teoksia, kirjoituksen alusta alkaen Sergei Prokofjev osoitti itsensä musiikkikielen uudistajana. Hänen harmoniansa olivat niin kyllästyneitä äänistä, että se ei aina löytänyt positiivista vastausta yleisöltä. Esimerkiksi vuonna 1916, kun Scythian-sviitti esitettiin ensimmäisen kerran Pietarissa, monet kuuntelijat lähtivät konserttisalista, koska musiikki putosi heille kuin luonnollinen elementti ja aiheutti pelkoa ja kauhua heidän sielussaan.

Prokofjev saavutti tämän vaikutuksen monimutkaisen, usein ristiriitaisen polyfonian yhdistelmällä. Tämä vaikutus näkyy erityisen selvästi oopperoissa Rakkaus kolme appelsiinia ja Tulinen enkeli sekä toisessa ja kolmannessa sinfoniassa.

Mutta vähitellen Sergei Sergeevichin tyyli muuttui rauhallisemmaksi, maltillisemmaksi. Hän lisäsi romantiikkaa rehelliseen modernisuuteen ja sen seurauksena sävelsi tunnetuimmat teokset, jotka sisältyivät klassisen musiikin maailmankronikkaan. Kevyemmät ja melodisemmat harmoniat antoivat mahdollisuuden tunnistaa baletti "Romeo ja Julia" ja ooppera "Kihlaus luostarissa" mestariteoksina.

Ja sinfoninen tarina "Pietari ja susi", joka on kirjoitettu erityisesti Keski-Lastenteatterille, ja baletti "Tuhkimo" -valssi ovat tulleet säveltäjän käyntikorteiksi, ja niitä pidetään edelleen hänen teoksensa huipulla yhdessä seitsemännen sinfonian kanssa.

On mahdotonta puhumattakaan musiikista elokuville "Aleksanteri Nevski" ja "Ivan Julma", joiden avulla Prokofjev osoitti pystyvänsä kirjoittamaan muissa tyylilajeissa. On mielenkiintoista, että länsimaisille kuuntelijoille ja muusikoille Sergei Prokofjevin sävellykset ovat venäläisen sielun ruumiillistuma. Tässä perspektiivissä hänen melodioitaan käyttivät esimerkiksi brittiläinen rock-muusikko ja amerikkalainen elokuvantekijä.

Henkilökohtainen elämä

Kun säveltäjä oli kiertueella Euroopassa, hän tapasi Espanjassa Carolina Codinan, venäläisten emigranttien tyttären. He menivät naimisiin, ja pian perheeseen ilmestyi kaksi poikaa - Svjatoslav ja Oleg. Kun Prokofjev palasi Moskovaan vuonna 1936, vaimonsa ja lapset menivät hänen kanssaan.

Suuren isänmaallisen sodan alkaessa Sergei Sergeevich lähetti sukulaisensa evakuointiin, ja hän itse asui erillään heistä. Hän ei enää muuttanut vaimonsa kanssa. Tosiasia on, että säveltäjä tapasi Maria-Cecilia Mendelssohnin, jota kaikki kutsuivat Miraksi. Tyttö opiskeli kirjallisuusinstituutissa ja oli 24 vuotta rakastajaansa nuorempi.

Prokofjev haki avioeroa, mutta Lina Kodina kieltäytyi ymmärtämättä, että vain avioliitto kuuluisan henkilön kanssa on hänelle ulkomailla syntyneen avioliitto säästävä olki joukkojen pidätysten ja sortojen aikana.

Vuonna 1947 Neuvostoliiton hallitus piti kuitenkin Prokofjevin ensimmäistä avioliittoa epävirallisena ja pätemättömänä, joten säveltäjä pystyi naimisiin uudestaan ​​ilman esteitä. Ja Lina todellakin pidätettiin ja lähetettiin Mordovian leireihin. Vuoden 1956 massakuntoutuksen jälkeen nainen lähti Lontooseen, jossa hän selviytyi entisestä aviomiehestään 30 vuotta.

Sergei Prokofiev oli suuri shakin fani, eikä hän pelannut amatööritasolla. Säveltäjä oli vakava kilpailija jopa tunnustetuille suurmestareille ja edisti jopa tulevaa maailmancupia, kuubalaista Jose Raul Capablancaa.

Kuolema

40-luvun lopulla säveltäjän terveys heikkeni huomattavasti. Hän ei melkein koskaan lähtenyt dachasta Moskovan lähellä, missä hän noudatti tiukkaa lääketieteellistä järjestelmää, mutta jatkoi työskentelyä silti - hän kirjoitti sonaatin, baletin ja sinfonian samanaikaisesti. Sergei Prokofjev vietti talven Moskovan yhteisessä asunnossa. Siellä hän kuoli 5. maaliskuuta 1953 toisen hypertensiivisen kriisin seurauksena.

Koska säveltäjä kuoli samana päivänä, koko maan huomio kiinnitettiin "johtajan" kuolemaan, ja säveltäjän kuolema oli käytännössä huomaamaton eikä lehdistö ilmoittanut siitä. Sukulaisten oli jopa kohdattava vaikeudet hautajaisten järjestämisessä, mutta sen seurauksena Sergei Sergeevich Prokofjev asetettiin lepäämään Novodevichyn hautausmaalle.

Taideteokset

• Ooppera "Sota ja rauha"
• Ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin"
• Baletti "Romeo ja Julia"
• Baletti "Tuhkimo"
• Klassinen (ensimmäinen) sinfonia
• Seitsemäs sinfonia
• Sinfoninen tarina lapsille "Pietari ja susi"
• Näytelmiä "Fletetingness"
• Konsertto nro 3 pianolle ja orkesterille

Sergei Sergeevich Prokofjev (23. huhtikuuta 1891 - 5. maaliskuuta 1953) - suurin venäläinen ja Neuvostoliiton säveltäjä, pianisti, kapellimestari. Hän sävelsi 11 oopperaa, 7 sinfoniaa, 8 konserttia, 7 balettia, valtavan määrän instrumentaali- ja lauluteoksia sekä musiikkia elokuville ja esityksille. Lenin-palkinnon saaja (postuumisti), kuuden Stalin-palkinnon voittaja, RSFSR: n kansataiteilija. 1900-luvulla ei enää esiintynyt säveltäjiä.

Lapsuus ja opiskelu konservatoriossa

1800-luvun lopulla Venäjän imperiumissa oli Jekaterinoslavin maakunta ja siinä Bakhmutskin alue. Täällä tässä kaupunginosassa 23. huhtikuuta 1891 kylässä tai, kuten sitä silloin sanottiin, Sontsovkan kartanossa syntyi Sergei Prokofjev (nykyään hänen kotimaansa tunnetaan paremmin koko maailmalla nimellä Donbass).

Hänen isänsä, tiedemies ja agronomi Sergei Alekseevich, työskenteli poikansa syntymähetkellä maanomistajan kiinteistönhoitajana. Ennen sitä perheessä syntyi kaksi tyttöä, mutta he kuolivat lapsenkengissä. Siksi poika Seryozha oli hyvin odotettu lapsi, ja hänen vanhempansa antoivat hänelle kaiken rakkautensa, huolenpidon ja huomion. Pojan äiti Maria Grigorievna oli melkein täysin mukana kasvatuksessa. Hän on Sheremetovien orjaperheestä, jossa lapsille opetettiin jo varhaisesta iästä lähtien musiikkia ja teatteritaidetta (eikä vain niin, vaan korkeimmalla tasolla). Maria Grigorievna oli myös pianisti.

Tämä vaikutti siihen, että pieni Seryozha opiskeli musiikkia jo 5-vuotiaana, ja vähitellen kirjoituksen lahja alkoi ilmestyä hänessä. Hän keksi musiikin näytelmien ja kappaleiden, rondojen ja valssien muodossa, ja äiti kirjoitti hänen jälkeensä. Kuten säveltäjä muistutti, voimakkain lapsuuden vaikutelma hänelle oli matka äitinsä ja isänsä kanssa Moskovaan, jossa he olivat teatterissa ja kuuntelivat A. Borodinin "Prinssi Igoria", Charles Gounodin "Faustia". Nähdessään P. Tšaikovskin "Nukkuva kauneus", poika palasi kotiin yksinkertaisesti pakkomielle kirjoittaa jotain sellaista. Jo kymmenvuotiaana hän kirjoitti kaksi teosta nimillä "The Giant" ja "On Desert Islands".

Seryozhan toinen vierailu Moskovaan oli talven alussa 1901. Konservatorion professori Taneev S. Kesällä kuuluisa säveltäjä Reingold Glier tuli tulevaisuudessa Sontsovkan kylään. Hän valmistui äskettäin konservatoriosta, sai kultamitalin ja saapui Tanejevin suosituksesta kartanolle. Hän opetti pienille Prokofjevin musiikinteorioille improvisaatiota, harmoniaa, sävellystä, hänestä tuli avustaja teoksen "Juhlaa ruton aikana" kirjoittamisessa. Syksyllä Gliere vei Seryozhan äidin Maria Grigorievnan kanssa jälleen lapsen Moskovaan Tanejeviin.

Lahjakkaasta pojasta tehtiin päätös, ja Sergeista tuli Pietarin konservatorion opiskelija. Hänen opettajansa - A.N.Esipova, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. Vuonna 1909 hän valmistui konservatoriosta säveltäjänä ja vuonna 1914 pianistiksi. Valmistuttuaan konservatoriosta Prokofjev sai kultamitalin. Ja loppukokeissa komissio myönsi hänelle yksimielisen palkinnon. A. Rubinstein - "Schroeder" flyygeli. Mutta hän ei lähtenyt konservatoriosta, vaan jatkoi urkuopintojaan vuoteen 1917 saakka.

Vuodesta 1908 hän on ollut solisti ja esittänyt omia teoksiaan. Valmistuttuaan konservatoriosta Prokofiev meni Lontooseen ensimmäistä kertaa (äiti lupasi hänelle tällaisen lahjan). Siellä hän tapasi Diaghilevin, joka tuolloin järjesti Venäjän vuodenaikaa Ranskan pääkaupungissa. Siitä hetkestä lähtien nuori muusikko avasi oven suosittuihin eurooppalaisiin salonkeihin. Hänen piano-iltansa menestyivät suuresti Napolissa ja Roomassa.

Lapsuudesta lähtien Sergein luonne ei ollut yksinkertainen, tämä heijastui jopa hänen varhaisissa töissään. Opiskellessaan konservatoriossa hän järkytti usein muita ulkonäöltään, yritti aina tarttua johtoon ja olla valokeilassa. Ihmiset, jotka tunsivat hänet noina vuosina, huomasivat, että hän näytti aina erikoiselta. Prokofjevilla oli erinomainen maku, hän pukeutui hyvin kauniisti, samalla kun hän antoi itselleen kirkkaita värejä ja tarttuvia yhdistelmiä vaatteissa.

Svyatoslav Richter sanoo hänestä paljon myöhemmin:

”Kerran aurinkoisena päivänä kävin Arbatilla ja tapasin ylimääräisen ihmisen, joka kuljetti voimaa ja haastetta itsessään, ohitti minut ilmiönä. Hänellä oli kirkkaan keltaiset saappaat ja punainen ja oranssi solmio. En voinut vastustaa, käännyin ympäri ja katsoin häntä. Se oli Sergei Prokofjev. "

Elämä Venäjän ulkopuolella

Vuoden 1917 lopussa Sergei päättää lähteä Venäjältä. Kuten hän kirjoitti päiväkirjaansa, päätös muuttaa Venäjä Amerikaksi perustui haluun nähdä elämä täydessä vauhdissa eikä hapan; kulttuuri, ei riista ja teurastus; antaa ei kurja konsertteja Kislovodskissa, mutta esiintyä Chicagossa ja New Yorkissa.

Toukokuun 1918 kevätpäivänä Prokofjev lähtee Moskovasta ja lähtee sieltä ottamalla lipun Siperian ekspressille. Kesän ensimmäisenä päivänä hän pääsee Tokioon ja odottaa siellä Yhdysvaltojen viisumia noin kaksi kuukautta. Elokuun alussa Sergei Sergeevich purjehti Yhdysvaltoihin. Hän asui siellä kolme vuotta ja muutti vuonna 1921 Ranskaan.

Seuraavien viidentoista vuoden aikana hän työskenteli paljon ja antoi konsertteja Amerikan ja Euroopan kaupungeissa, jopa tuli Neuvostoliittoon kolme kertaa konserttien kanssa. Tuolloin hän tapasi ja tuli hyvin läheiseksi kulttuurimaailman kuuluisien ihmisten kanssa, kuten Pablo Picasso ja Sergei Rachmaninoff. Myös Prokofjev onnistui menemään naimisiin, espanjalaisesta Carolina Kodina-Lyuberista tuli hänen elämänkumppaninsa. Pariskunnalla oli kaksi poikaa - Oleg ja Svyatoslav. Mutta yhä useammin Sergei voitti ajatukset palata kotiin.

Vuonna 1936 Prokofjev saapui vaimonsa ja poikiensa kanssa Neuvostoliittoon ja asettui Moskovaan.

Elämänsä loppuun asti hän meni ulkomaille vain kahdesti - vuodenaikoina 1936/1937 ja 1938/1939.

Prokofjev puhui paljon tuon ajan tunnettujen taiteilijoiden kanssa. Yhdessä Sergei Eisensteinin kanssa he työskentelivät elokuvassa "Alexander Nevsky".

2. toukokuuta 1936 maailmankuulu sata-sinfonia "Pietari ja susi" ensi-iltansa Keski-lasten teatterissa.

Ennen sodan puhkeamista säveltäjä työskenteli oopperoissa Duenna ja Semyon Kotko.

Sodan ajan säveltäjien luovassa elämässä leimasivat ooppera Sota ja rauha, Viides sinfonia, musiikki elokuvalle Ivan Julma, baletti Tuhkimo ja monet muut teokset.

Prokofjevin perhe-elämässä muutoksia tapahtui jo vuonna 1941, ennen sodan alkua. Tällä hetkellä hän ei enää asunut perheensä kanssa. Paljon myöhemmin Neuvostoliiton hallitus julisti avioliiton pätemättömäksi, ja vuonna 1948 Prokofjev solmi jälleen laillisen avioliittosuhteen Mira Mendelssohnin kanssa. Linan vaimo selvisi pidätyksestä, työleireistä ja kuntoutuksesta. Vuonna 1956 hän lähti Neuvostoliitosta Saksaan. Lina asui pitkään ja kuoli vanhuuteen. Koko tämän ajan hän rakasti Prokofjevia ja viimeisiin päiviinsä asti muisti ensimmäisen kerran, kun hän näki ja kuuli hänet konsertissa. Hän palvoo Seryozhaa, hänen musiikkiaan ja syytti Mira Mendelssohnia kaikesta.

Prokofjeville itselleen sodanjälkeiset vuodet kääntyivät jyrkkään terveyden heikkenemiseen, verenpainetauti eteni. Hänestä tuli askeetti eikä koskaan poistunut dachastaan. Hänellä oli tiukka lääketieteellinen järjestelmä, mutta siitä huolimatta hän valmistui baletin The Tale of the Stone Flower, yhdeksännen sinfonian ja oopperan The Story of a Real Man teoksesta.

Neuvostoliitto ja media eivät huomanneet suuren säveltäjän kuolemaa. Koska se tapahtui 5. maaliskuuta 1953, jolloin myös toveri Stalin oli poissa. Lisäksi muusikon kollegoilla, hänen sukulaisillaan ja ystävillään oli edes huomattavia ongelmia organisatorisissa hautajaisissa. Säveltäjä kuoli Moskovan yhteisessä asunnossa hypertensiivisestä kriisistä. Hautajaiset pidettiin Moskovan Novodevichy-hautausmaalla.

Neljän vuoden kuluttua Neuvostoliiton viranomaiset näyttivät yrittäneen hyvittää kuuluisaa muusikkoa ja myönsi hänelle kuolemanjälkeisen Lenin-palkinnon.

Teokset ovat maailmankuuluja mestariteoksia

S.S. kirjoittamat baletit Prokofjev.

Orkesterille Prokofjev loi seitsemän sinfoniaa, skyttien "Ala ja Lolly" -sarjan, kaksi Pushkinin valsseja ja monia muita alkusoittoja, runoja ja sviittejä.

Maailma muistaa suuren miehen ja kunnioittaa hänen tekojaan. Monet musiikkikoulut ja konserttisalit, lentokoneet ja lentokentät, kadut ja lasten musiikkikoulut, sinfoniaorkesterit ja musiikkiakatemiat kantavat S. S. Prokofjevin nimeä. Kaksi museota on avoinna Moskovassa ja yksi kotimaassaan Donbassissa.

Elämäni kardinaalietu (tai jos haluat, haitta) on aina ollut oman musiikkikielen etsiminen. Vihaan jäljitelmiä, vihaan hakkeroituja temppuja ...

Voit olla ulkomailla niin kauan kuin haluat, mutta sinun on varmasti palattava aika ajoin kotiin todellisen venäläisen hengen vuoksi.
S. Prokofjev

Tuleva säveltäjä vietti lapsuutensa musiikillisessa perheessä. Hänen äitinsä oli hyvä pianisti, ja nukahtanut poika kuuli usein Beethovenin sonaattien ääniä kaukaa, useiden huoneiden päässä. Kun Seryozha oli 5-vuotias, hän sävelsi ensimmäisen kappaleen pianolle. S. Tanejev tutustui lapsuuden säveltämiskokemuksiinsa vuonna 1902 ja aloitti hänen neuvonaan sävellystunnit R. Glierin kanssa. Vuosina 1904-14. Prokofjev opiskeli Pietarin konservatoriossa N. Rimsky-Korsakovin (instrumentointi), J. Vitolsin (musiikillinen muoto), A. Lyadov (sävellys), A. Esipovan (piano) johdolla.

Loppukokeessa Prokofiev suoritti loistavasti ensimmäisen konsertonsa, josta hänelle myönnettiin palkinto. A.Rubinstein. Nuori säveltäjä omaksuu innokkaasti musiikin uudet suuntaukset ja löytää pian oman polunsa innovatiivisena muusikkona. Prokofjev toimi pianistina ja sisälsi usein ohjelmansa ja omat teoksensa, mikä aiheutti yleisön väkivaltaisen reaktion.

Vuonna 1918 Prokofiev lähti Yhdysvaltoihin aloittaen matkasarjan ulkomaille - Ranskaan, Saksaan, Englantiin, Italiaan, Espanjaan. Yrittäessään voittaa maailman yleisö hän antaa paljon konsertteja, kirjoittaa suuria teoksia - oopperat "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" (1919), "Tulinen enkeli" (1927); baletit Steel Skok (1925, innoittamana vallankumouksellisista tapahtumista Venäjällä), Tuhlaajapoika (1928), Dneprissä (1930); instrumentaalinen musiikki.

Vuoden 1927 alussa ja vuoden 1929 lopussa Prokofjev esiintyi menestyksekkäästi Neuvostoliitossa. Vuonna 1927 konsertit pidettiin Moskovassa, Leningradissa, Harkovassa, Kiovassa ja Odessassa. ”Moskovan minulle antama vastaanotto oli epätavallinen. ... Vastaanotto Leningradissa osoittautui vieläkin kuumemmaksi kuin Moskovassa ”, säveltäjä kirjoitti omaelämäkerrassaan. Vuoden 1932 lopussa Prokofjev päättää palata kotimaahansa.

30-luvun puolivälistä lähtien. luovuus Prokofjev saavuttaa korkeutensa. Hän luo yhden mestariteoksistaan ​​- baletin Romeo ja Julia W.Shakespearen (1936) jälkeen; lyyrikoominen Ooppera luostarissa (Duenna, R. Sheridanin jälkeen - 1940); kantaatit "Alexander Nevsky" (1939) ja "Zdravitsa" (1939); sinfoninen tarina omalle tekstilleen "Pietari ja susi" hahmoinstrumenteilla (1936); Kuudes pianosonaatti (1940); pianokappaleiden sykli "Lasten musiikki" (1935). 30-40-luvulla. Prokofjevin musiikkia esittävät parhaat Neuvostoliiton muusikot: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Neuvostoliiton koreografian korkein saavutus oli G.Ulanovan luoma Juliet-kuva. Kesällä 1941 Dachassa Moskovan lähellä, Prokofjev kirjoitti, Leningradin ooppera- ja balettiteatteri. S. M. Kirovin satu baletti "Tuhkimo". Uutiset sodan puhkeamisesta natsi-Saksan kanssa ja sitä seuraavat traagiset tapahtumat aiheuttivat säveltäjässä uuden luovuuden. Hän luo suurenmoisen sankaripatriootin oopperaepoksen "Sota ja rauha" L. Tolstoi (1943) -romaanin pohjalta. Ohjaaja S.Eisensteinin kanssa hän työskentelee historiallisessa elokuvassa "Ivan Julma" (1942). Seitsemännen pianosonaatin (1942) musiikille on ominaista häiritsevät kuvat, sotilastapahtumien heijastukset ja samalla alistamaton tahto ja energia. Majesteettinen luottamus on vangittu Viidennessä sinfoniaan (1944), jossa säveltäjä halusi hänen sanoinsa "ylistää vapaata ja onnellista miestä, hänen mahtavaa voimaansa, aatelisuuttaan, hengellistä puhtauttaan".

Sodanjälkeisenä aikana Prokofjev loi vakavasta sairaudesta huolimatta monia merkittäviä teoksia: Kuudes (1947) ja Seitsemäs (1952) sinfoniat, Yhdeksäs pianosonaatti (1947), uusi versio oopperasta Sota ja rauha (1952) , sellosonaatti (1949) ja sinfonia-konsertto sellolle ja orkesterille (1952). 40-luvun loppu - 50-luvun alku varjostivat meluisat kampanjat Neuvostoliiton taiteen "anti-suosittu formalistinen" suuntausta vastaan, useiden sen parhaiden edustajien vainoaminen. Prokofjev osoittautui yhdeksi musiikin pääformalistista. Hänen musiikkinsa julkinen kunnianloukkaus vuonna 1948 heikensi säveltäjän terveyttä entisestään.

Elämänsä viimeiset vuodet Prokofjev vietti dachassaan Nikolina Goran kylässä rakastetun venäläisen luonteensa keskuudessa, hän jatkoi säveltämistä jatkuvasti ja rikkoo lääkäreiden kieltoja. Vaikeat elämänolosuhteet vaikuttivat myös luovuuteen. Viime vuosien teosten ohella aitojen mestariteosten lisäksi on "yksinkertaistetun käsitteen" teoksia - alkusoitto "Volgan tapaaminen Donin kanssa" (1951), oratorio "Maailman vartiointi" (1950), " Talven kokko -sarja (1950), joitain sivuja baletista "Tarina kivikukkasta" (1950), Seitsemäs sinfonia. Prokofjev kuoli samana päivänä Stalinin kanssa, ja venäläisen suuren säveltäjän jäähyväiset hänen viimeisellä matkallaan varjostivat kansan jännitystä kansojen suuren johtajan hautajaisten yhteydessä.

Prokofjevin tyyli, jonka työ ulottuu neljän ja puolen vuosikymmenen myrskyisästä XX-luvusta, on käynyt läpi erittäin suuren kehityksen. Prokofjev avasi tietä vuosisadamme uudelle musiikille yhdessä muiden vuosisadan alun innovaattoreiden - K. Debussyn kanssa. B. Bartok, A.Skriabin, I.Stravinsky, Novovenskin koulun säveltäjät. Hän tuli taiteeseen myöhäisromanttisen taiteen romahtaneiden kaanonien rohkeana kumoajana hienostuneella hienostuneisuudellaan. Kehittämällä omalla tavallaan M.Mussorgskyn, A.Borodinin, Prokofjevin perinteet toivat musiikkiin hillitöntä energiaa, hyökkäyksiä, dynaamisuutta, "barbaarisuudeksi" koottujen alkuvoimien tuoreuden ("Obsession" ja Toccata pianolle, "Sarcasms") ; sinfoninen "Scythian Suite", joka perustuu balettiin "Ala ja Lolly"; ensimmäinen ja toinen pianokonsertto). Prokofjevin musiikki toistaa muiden venäläisten muusikoiden, runoilijoiden, maalareiden, teatterityöntekijöiden innovaatioita. "Sergei Sergeevich soittaa Vladimir Vladimirovichin lempeimmillä hermoilla", V. Mayakovsky kertoi yhdestä Prokofjevin esityksistä. Pureva ja mehukas venäläisen kylän kuvitus hienon estetiikan prisman kautta on ominaista baletille "Tarina hullusta, joka vitsaili seitsemästä typerästä" (perustuu A. Afanasjevin kokoelman satuihin). Lyriikka oli tuolloin suhteellisen harvinaista; Prokofjevissa häneltä puuttuu aistillisuus ja herkkyys - hän on ujo, lempeä, herkkä ("Pakenevat", "Vanhan isoäidin tarinat" pianolle).

Kirkkaus, kirjo, lisääntynyt ilme ovat tyypillisiä ulkomaiselle viisitoista vuotta vanhalle tyylille. Tämä on ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", joka roiskuu hauskasti ja kiihkeästi, perustuu K. Gozzin satuun ("lasillinen samppanjaa", kuten A. Lunacharsky on määritellyt); upea Kolmas konsertto voimakkaalla moottoripaineellaan, jonka lähti 1 tunnin alun upea huilumelodia, yhden tunnin 2 (1917-21) muunnelman sydämellinen lyriikka; "Tulisen enkelin" voimakkaiden tunteiden voimakkuus (perustuu V.Bryusovin romaaniin); toisen sinfonian sankarillinen voima ja laajuus (1924); ”Steel Lope” ”kubistinen” urbanismi; lyyrinen itsetarkastelu Ajatuksista (1934) ja Asioissa itsessään (1928) pianolle. 30-40-luvun tyyli. kypsyyteen liittyvä viisas itsevarmuus yhdistettynä taiteellisten käsitteiden syvyyteen ja kansalliseen maaperään. Säveltäjä pyrkii universaaleihin inhimillisiin ideoihin ja teemoihin, yleistämällä historian kuvia, kevyitä, realistisesti konkreettisia musiikkihahmoja. Tämä luovuuden linja syveni erityisesti 40-luvulla. Neuvostoliiton sodan aikana kohdanneiden vaikeiden koettelemusten yhteydessä. Ihmisen hengen arvojen paljastamisesta syvistä taiteellisista yleistymisistä tulee Prokofjevin tärkein tavoite: ”Olen vakuuttunut siitä, että säveltäjä, runoilijan, kuvanveistäjän, taidemaalarin tapaan, kutsutaan palvelemaan ihmistä ja ihmisiä. Hänen tulisi laulaa ihmiselämän kehuja ja johtaa ihminen valoisampaan tulevaisuuteen. Tämä on mielestäni horjumaton taidekoodi. "

Prokofjev jätti valtavan luovan perinnön - 8 oopperaa; 7 balettia; 7 sinfoniaa; 9 pianosonaattia; 5 pianokonsertoa (joista neljäs on yhdelle vasemmalle kädelle); 2 viulua, 2 sellokonsertoa (toinen - sinfonia-konsertto); 6 kantaattia; oratorio; 2 laulu- ja sinfonista sviittiä; monet pianokappaleet; kappaleet orkesterille (mukaan lukien "Venäjän alkusoitto", "Sinfoninen laulu", "Oodi sodan loppuun", 2 "Puškinin valssit"); kamariteokset (hepreankieliset teokset alkusoitto klarinetille, pianolle ja jousikvartetille; kvintetti oboalle, klarinetille, viululle, alttoviululle ja kontrabassolle; 2 jousikvartettoa; 2 sonaattia viululle ja pianolle; sonaatti sellolle ja pianolle; useita lauluteoksia A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtseva ja muut).

Prokofjevin työ on saanut maailmanlaajuista tunnustusta. Musiikin pysyvä arvo on hänen hengellisessä anteliaisuudessaan ja ystävällisyydessään, korkeiden humanististen ideoiden noudattamisessa, teosten taiteellisen ilmaisun rikkaudessa.

Lähes koko 1900-luvun ensimmäisen puoliskon musiikkielämä liittyy Sergei Sergeevich Prokofjevin nimeen. Hänen nuori temperamenttinen äänensä, joka kuultiin ensimmäisen kerran yhdeksän sadan sadan luvun alussa, kuultiin selvästi seuraavien 50 vuoden ajan. Näiden vuosien musiikillisen elämän meluisa vaihtelu ei voinut hukuttaa S.S.Profofjevin ääntä, jonka luovuus oli yhtä voimakasta kuin hedelmällistä.
Aikaisemmin tullut säveltäjän kentälle, hän ei seurannut epigonismin lyötyä raitaa, mutta valitsi rohkean innovaation vaikean polun, joka sai hänet musiikillisen nuoren kiihkeästä myötätunnosta. Hänen mahtava lahjakkuutensa, erittäin täydellisen taitonsa, hienostunut tyylitajunsa, venäläisen kansanintonaationsa luontainen tunne herättivät yleisön huomion jo ensimmäisistä luovista vaiheista lähtien. S. S. Prokofjevin työ ei sallinut välinpitämätöntä suhtautumista itseensä. Hänen ensimmäisistä teoksistaan ​​syntynyt keskustelu kasvoi jokaisen uuden sävellyksen myötä, ottaessaan yhä suuremman terävyyden ja sisältäen uusia, laajempia kerroksia kuuntelijoita, muusikoita ja kriitikkoja. Valtavan luovan voiman omaava S.S.Profofiev pystyi löytämään kovia kiistoja teostensa ympärillä, mikä oli oikeudenmukaista ja arvokasta, mikä syntyi näissä riidoissa, hän pystyi kuuntelemaan raittiisti ja tarkkaavaisesti pienimmätkin huomautukset. S.S.Prokofjev ei koskaan menettänyt sydämensä, ei menettänyt sydämensä häntä kohdanneista toisinaan katkerista epäonnistumisista, aivan kuten hän ei koskaan tullut ylpeäksi eikä rauhoittunut meluisissa ja ansaituissa menestyksissä, jotka yhä useammat liittyvät hänen työhönsä. Tarkka taiteilija, hänellä oli hämmästyttävä kyky nähdä, tuntea teoksissaan puutteita ja siksi hän työskenteli uuden musiikin säveltämisen lisäksi usein aiemmin kirjoitettujen ja esiintyneiden kanssa, hiomalla ja saavuttaen sen täydellisen täydellisyyden ...

S. S. Prokofjevin nerokas työ kattoi kaikki musiikkitaiteen tyylilajit. Neljänkymmenen viiden vuoden ajan hänen merkittävästä luovasta toiminnastaan ​​hän kirjoitti yli sata kolmekymmentä teosta, mukaan lukien kahdeksan oopperaa, seitsemän balettia, seitsemän sinfoniaa, yhdeksän instrumentaalikonserttia, yli kolmekymmentä sinfonista sviittiä ja laulu-sinfoniset teokset (oratoriot, kantaatit, runot, balladit), viisitoista sonaattia erilaisille soittimille, useita instrumentaalikokoelmia, suuri määrä pianokappaleita ja romansseja, lukuun ottamatta teatteriesitysten ja elokuvien musiikkia.

Sinulla on oltava hämmästyttävä työkyky, jotta sinulla olisi aikaa säveltää tällainen määrä teoksia, joista ylivoimainen enemmistö on vankasti tullut venäläisen musiikkitaiteen kassaan. S. S. Prokofiev nosti itsessään korkean vastuuntunnon, pystyi organisoimaan työnsä täydellisesti. Hän sävelsi joka päivä, jopa päivinä, jolloin lääkärit kehottivat häntä voimakkaasti levätä. Hän ei voinut auttaa säveltämisessä joka päivä, ja ne päivät, jolloin hän "lepäsi" luovuudesta, olivat hänelle kaikkein tuskallisimpia.

SS Prokofjevin kurinalaisuus oli todella hämmästyttävä, ja monille käsittämätön hän työskenteli samanaikaisesti useiden teosten parissa. Joten, työskennellessään kuudennen sinfonian parissa, hän kirjoitti samana aikana Sinfoniaorkesterin Juhlaruno, Kukinta-kantaatti, Mighty Land, sooloviulun sonaatti ja teki uuden painoksen Neljännestä sinfoniasta. Pioneerisviitti "Talvi kokko" sävelsi samanaikaisesti sellosonaatin, Pushkinin valssien kanssa sinfoniaorkesterille ja baletin klaveri-teoksen "Kiven kukka" ...

S. Prokofjevin työn temaattinen sisältö on erittäin rikas ja monipuolinen. Hän saavutti todellisen kukoistuksen tällä alueella palattuaan kotimaahansa. Sankarien galleria, jonka S.Prokofjev on kirkastanut teoksissaan, on rikastunut uusilla upeilla nimillä, teemarahasto on laajentunut uusilla, ylevillä, universaaleilla ideoilla. Lajityypin monimuotoisuus (oopperat, baletit, sinfoniat, oratoriot, instrumentaalikappaleet, laulut) kukkii uudella temaattisella sisällöllä, jonka S.S.Profofiev otti sekä venäläisten sankarillisesta menneisyydestä että todellisuuden majesteettisista päivistä. Rohkeasti, totuudenmukaisesti, suurella rakkaudella hän kirkastaa teoksissaan Venäjän armeijaa, venäläisiä, sen historiallisia hahmoja: ooppera Sota ja rauha (perustuu Leon Tolstoyn samannimiseen romaaniin), kantaatti Alexander Nevsky isänmaallinen kappale Get Up, venäläiset "), musiikki elokuvalle" Ivan Julma ". Hänen todellisuuden majesteettisille päiville omistetut teoksensa kuulostavat innostuneilta ja isänmaallisilta: kantaatti "Health Resort", oratorio "Guarding the World", kantaatti "Blossom, Mighty Land", Seitsemäs sinfonia, ooppera "Semyon Kotko" ( perustuu V. Kataevin tarinaan "Olen poika työssäkäyviä ihmisiä"). S. Prokofjev löysi upeita musiikillisia intonaatioita venäläisille satuille, joiden maailma kiehtoi hänet sekä nuoruudessaan ("Vanhan isoäidin tarinat") että elämänsä viimeisinä vuosina ("Tarina kivikukkasta").

Neuvostoliiton lasten tulisi olla erityisen kiitollisia S.S.Prokofjeville, sillä kukaan Neuvostoliiton säveltäjistä ei omistanut niin paljon kauniita teoksia lapsille. Riittää, kun mainitaan satu "Pietari ja susi", pioneerisviitti "Talven kokko", pianokappaleiden sykli "Lasten musiikki", koululaisten kappaleet "Me emme tarvitse sotaa" ja "Rauhan kyyhkyset". oratorio "Vartioi rauhaa" ja monet, monet muut.

Suuren taiteilijan utelias mieli ja herkkä sydän auttoivat S.S.Prokofjevia syventymään syvällisesti ympäröivään elämään, ymmärtämään ihmisten tunteiden monimuotoisuuden löytämällä kirkkaita ja painettuja teemoja heitä koskevalle tarinalle. Hän kirjoitti jäljittelemättömällä lahjakkuudella kohtauksia ihmisistä kärsimyksistä saavuttaen äärimmäisen äänen dramaattisissa jännitteissään. Muistakaamme Tulipalo-kohtaus Semyon Kotko -oopperasta, Andrei-kuoleman kohtaus Sota ja rauha -oopperasta, toisen näytelmän finaali ja Julietin kuoleman kohtaus baletista Romeo ja Julia. Lyyriset kohtaukset oopperassa Sota ja rauha, Sophian ja Semyonin duetti oopperassa Semyon Kotko, Prinssin ja Tuhkimo-kohtaus baletissa Tuhkimo, kohtaus isä Lorenzon kanssa ja jäähyväiset ennen jakoa baletissa Romeo. kirjoitettu suurella lämmöllä ja rakkaudella. ja Julia ”, kehtolaulu oratoriossa” Maailman vartiointi ”. Sankarilliset oopperat "Sota ja rauha" (kohtaus "Borodino"), kantaatin "Alexander Nevsky" finaali, "Oodi sodan loppuun" ovat ääniltään majesteettisia ja suuria. Ihastuttavat kohtaukset oopperasta Kihlaus luostarissa, luutnantti Kizhen kohtaukset ja yksittäiset balettikohtaukset hengittävät kuohuviiniä.

Kaikki temaattiselta sisällöltään S. S. Prokofjevin teokset on kirjoitettu kirkkaalla, yksilöllisellä käsialalla. Ja ei ole yllättävää, että termit ilmestyivät musiikkielämässä: Prokofjevin melot, Prokofjevin harmonia, Prokofjevin kadenssi, Prokofjevin instrumentointi.

Kaikki tämä vain vahvistaa, että S.S.Profofiev antoi valtavan, korvaamattoman panoksen Venäjän musiikkikulttuuriin. Nerokkaana säveltäjänä hän kehitti luovan perinnön, jonka venäläiset musiikkiklassikot - Glinka, Mussorgsky, Tšaikovski, Borodin, Rimsky-Korsakov ja Rachmaninov - jättivät meille.