Mitkä teokset yhdistetään musiikkisykleiksi? Suuret klassiset säveltäjät: luettelo parhaista

Osa 2 Kuoromusiikin lajityypit

Aiheet 11 -12 PYÖRÄT VOIKAALI- JA KUORUMUSIIKIASSA

Säveltäjät yhdistävät usein laulu-, kuoro- ja instrumentaaliteoksia sykleiksi. Muistakaamme Camille Saint-Saënsin instrumentaalisykli "Eläinten karnevaali". Tämän teoksen musiikki on täynnä huumoria, se sisältää eläinten ääniä.

Monen K, Saint-Saënsin teoksen fanien suosikkinäytelmä on "Joutsen". Tämän teoksen pääteema sellon esittämänä kuvaa joutsenen siroa liikettä vedessä.

Laulujakso on romansseja tai kappaleita, joita yhdistää yksi idea.

Muista, mitä näytelmiä C. Saint-Saensin syklistä "Eläinten karnevaali" kuuntelit aiemmilla luokilla. Mikä yhdistää tämän syklin teoksia?

Venäläinen säveltäjä Modest Petrovich Mussorgsky loi lyömättömän laulusyklin "Lapset", joka koostui seitsemästä musiikillisesta miniatyyristä yhdelle tai kahdelle laulajalle pianon säestyksellä. Säveltäjä itse kirjoitti runot jokaista näistä pienistä kohtauksista.

Miniatyyri on pieni musiikkikappale, useimmiten instrumentaalikappale.

Ensimmäisessä näytelmässä, nimeltään "Nannyn kanssa", lapsi suostuttelee lastenhoitajansa kertomaan erilaisia ​​tarinoita. Tämän teoksen erikoisuus on, että säveltäjä välittää pojan tunteita vetoavan resitatiivin kautta. Tässä tapauksessa sanojen akh painotetut tavut osuvat yhteen melodisen harppauksen kanssa. Näiden musiikillisten keinojen ansiosta syntyy vaikutelma lapsen elävästä puheesta.

Syklin toinen teos - "Kulmassa" alkaa "korkealla" emotionaalisella nuotilla lemmikkilleen Mikhasikille vihaisen lastenhoitajan nuotit. Jatkuvat kahdeksannen nuotit ovat eräänlainen säestys vigukuvalle: "Voi sinä pilailija! Käärin pallon auki ja menetin tangot! Vau! Sain kaikki saranat alas! Sukka on kauttaaltaan musteroiskeita!” 3 kulmaa kuullaksesi pojan sydäntä lämmittävä vastaus, joka on ilmennyt pieniin intonaatioihin, joissa on laskeva loppu. Vauva selittää lastenhoitajalle, että kissanpentu aiheutti vahingon, ei hän.

Kansi painetuista nuotteista "Lapset"-sarjaan. Mussorgski

Mikhasin puhe kehittyy vähitellen - dynamiikka muuttuu, tahti kiihtyy, tekosyiden epävarmat intonaatiot kehittyvät loukkaantuneen lapsen itkuiksi. Viimeisillä neljällä tahdilla musiikin tempo hidastuu jonkin verran - poika "uhkaa" lastenhoitajaa, ettei hän rakasta häntä tulevaisuudessa, koska hän loukkasi häntä.

Sykli sisälsi näytelmät "Bug", "Nuken kanssa", "Nukkumaanmeno", "Kissa merimies", "Keilassa". Muita, joita säveltäjä soitti ystävilleen, ei ole säilynyt musiikillisessa muodossa.

Jokaisessa osassa lapset näyttävät luonteenpiirteitään erilaisissa elämäntilanteissa. Tämän saavuttamiseksi kirjoittaja yhdistää harmonisesti sanat ja musiikin. Tämän vuorovaikutuksen ansiosta jokainen musiikillinen ja runollinen näytelmä luo vaikutelman kokonaisvaltaisesta ja täydellisestä teoksesta, jolla on oikeus elämään syklin ulkopuolella.

Modest Mussorgsky, "With a Nanny", "In the Corner" laulusyklistä "Children's".

Mikä oli suosikkilaulukohtasi? Millä musiikillisilla keinoilla säveltäjä paljastaa lapsen maailman? Kiinnitä huomiota laulumelodian ilmekkyyteen ja sen yhteyteen tekstiin. Mikä on instrumentaalisäestyksen rooli musiikillisten ja runollisten kuvien luomisessa?

SÄVELTÄJÄN MUOTOKUVA

Modest Petrovich Mussorgsky:

"Jos ihmisen ajatuksen ja tunteen ääniilmaisu yksinkertaisessa puheessa heijastuu uskollisesti musiikissani ja tällainen toisto on musiikillisesti taiteellista, niin kaikki on kunnossa!"

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - venäläinen innovatiivinen säveltäjä, oopperamestariteosten "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" kirjoittaja, joiden musiikilla on syvät kansalliset juuret. Hän on myös kirjoittanut orkesteri- ja kamariinstrumentaaliteoksia, romansseja, joiden luominen perustui kansantaiteeseen. Taiteilijan töitä erottaa syvyydestä, dramaattisuudesta ja kuvien totuudenmukaisuudesta.

Syntynyt kylässä. Karevo, Pihkovan lääni. Hän opiskeli ja työskenteli Pietarissa, palveli armeijassa. Säveltäjä ei saanut ammatillista musiikkikoulutusta ja aloitti musiikin luomisen amatöörinä (amatöörinä).

Myöhemmin hän kuitenkin päätti omistaa elämänsä taiteelle jättäen palveluksen.

Hän aloitti aktiivisen luovan työnsä venäläisten säveltäjien kuuluisan kansallis-isänmaallisen piirin "Mighty Handful" riveissä. Aineellinen tarve kuitenkin pakotti hänet toimimaan uudelleen virkamiehenä eri instituutioissa, mikä vei hänen huomionsa luovuudesta.

Vuonna 1879 hän teki konserttikiertueen Ukrainan kaupungeissa yhdessä oopperalaulaja Daria Leonovan kanssa. Ukrainalaiset aiheet heijastuvat hänen keskeneräisessä oopperassa "Sorotšinskaja messut", joka perustuu Nikolai Gogolin samannimiseen teokseen.

N. Mussorgskin muistomerkki lähellä musiikkikoulua Krivoy Rogissa (Ukraina)

1. Mitkä teokset yhdistetään musiikkisykleiksi? Mikä on laulusyklin perusta?

2. Anna esimerkkejä teoksen musiikillisista: instrumentaalista, laulusta, syklin muodossa kirjoitetusta.

Musiikkiprojekti. Siirry koulun kirjaston osioon "Musiikkia lapsille". Valitse musiikkikirjastostasi kuvia lapsista, jotka voivat toimia epigrafikuvana jokaiselle jaksolle. Tehtävä mielellään. Luo sykli useista kuuluisista kappaleista tietystä aiheesta ja anna sille nimi. Harkitse laulusyklin rakentamista, musiikin kehitystä valitun teoksen juonen ja ympäröivien kappaleiden sisällön mukaan.

Musiikkisyklit sisältävät kokoelmat kappaleita tai näytelmiä, jotka on luotu tietyn teeman mukaan tai tehty omien oopperoiden, balettien tai sinfonioiden katkelmien tekijöiden kanssa.

Yksi rakastetuimmista teemoista, joka on aina inspiroinut säveltäjiä luomaan "maagista" musiikkia, on joululoma. Siten ukrainalaisten jokapäiväisessä elämässä yleinen laulujen melodian miniatyyrisarja kuuluu Vasily Barvinskyn työhön.

Ulkomaiset artistit eivät myöskään jääneet sivuun, monet heistä tarjosivat kuuntelijoille iloisia hetkiä joulumusiikkia. Esimerkiksi brittiläinen säveltäjä Benjamin Britten loi kuorolaulujen syklin, jota voi kuulla joululoman aikana eri maiden konserttisaleissa.

Olen musiikin maailmassa: havaitsen, ymmärrän

Benjamin Britten, "Wreath of Carols" tai "Wreath of Christmas Carols" kuorolle, diskanttisolisteille ja harpulle (nro 2, 5, 10).

Kuvaile teoksen yleistä tunnelmaa ja yksittäisiä kuorominiatyyrejä. Mitä sointivärejä harpun ääni tuo?

SÄVELTÄJÄN MUOTOKUVA

Benjamin Britten:

”Älä anna periksi, kun kuuntelet ensimmäistä kertaa uutta kappaletta etkä ymmärrä sitä... Muista, että musiikki ei ole viihdettä, vaikka kevytmusiikki sitä palveleekin.”

Benjamin Britten (1913-1976) - brittiläinen pianisti, kapellimestari, yksi 1900-luvun suurimmista säveltäjistä, jonka teokset edustavat lähes kaikkia musiikin genrejä.

Syntynyt Suffolkissa lääkärin perheeseen. Lapsena hän löysi musiikilliset kyvyt ja aloitti musiikin opiskelun äitinsä, amatööripianistin ja paikallisen kuoron aktiivisen osallistujan, johdolla. Ensimmäiset pienet näytelmät, jotka ovat saaneet vaikutteita perhe-elämän vaikutelmista, ilmestyivät varhain - 8-vuotiaana. 12-vuotiaana Benjamin kirjoitti "Yksinkertaisen sinfonian" jousiorkesterille, ja 16-vuotiaana hän astui Royal College of Musiciin (Conservatory of Music). Opintojensa aikana hän kirjoitti monia kuoro-, sinfonisia ja kamariteoksia, mukaan lukien useita lastenlauluja. Siitä lähtien kirjailija on jatkuvasti kääntynyt lasten musiikin pariin.

Nuori säveltäjä sai ensimmäisen työpaikkansa dokumenttielokuvayhtiössä, jossa oli pieni instrumentaaliyhtye. Elokuvatyönsä ansiosta Britten oppi kirjoittamaan musiikkia nopeasti, vaikka inspiraatiota ei ollut, ja erilaisiin, usein ei ollenkaan runollisiin aiheisiin (esimerkiksi laivan purkamisesta).

Vuonna 1939, kun toinen maailmansota alkoi, Britten lähti Amerikkaan. Vastauksena Euroopassa tapahtuneisiin traagisiin tapahtumiin syntyi kantaatti "Ballad of Heroes" - omistettu taistelulle fasismia vastaan ​​Espanjassa. Kolme vuotta myöhemmin säveltäjä palasi kotimaahansa ja asettui Aldbourin merenrantakaupunkiin. Siellä näkivät maailman useat oopperat, erityisesti "Peter Grimes".

Taiteilija kirjoitti myös monia musiikkiteoksia lapsille ja nuorille. Nuoret katsojat itse osallistuvat "luodataan ooppera" -esitykseen.

OH U POLI AURA MALMI

Oi, pellolla on aura.

Antelias ilta, hyvää iltaa,

Terveyttä hyville ihmisille!

(Toista jokaisen rivin jälkeen.)

Siellä Vasilko kävelee auran kanssa.

Hänen äitinsä tuo hänelle ruokaa.

Ori, poika, thuyu nivka.

Kyllä, ja kylvetään vähän vehnää.

1. Nimeä tunnetut laulu-kuorosyklit ja niiden tekijät.

2. Muista ja selitä, milloin joulun ja uudenvuoden lomien aikana lauletaan lauluja ja milloin esitetään šedrivkiä.

Musiikkiprojekti. Ota selvää, mitkä laulut ja schedrivkat ovat yleisiä alueellasi. Kirjoita muistiin suosikkikappaleidesi nimet ja sanat. Jos mahdollista, äänitä melodioita. Luo yhdessä vanhempiesi tai aikuisten kanssa "lauluseppele ja lahjoja perheelleni" tai "lauluseppele maastani".

Musiikin sykliset muodot ovat teoksia, jotka edellyttävät erillisten osien läsnäoloa, rakenteeltaan itsenäisiä, mutta käsitteen yhtenäisyyden yhdistämiä.

Akateemisen musiikin historiassa tunnetaan "preludi-fuuga"-, sarja- ja sonaatti-sinfoniajaksot.

Sykliä voidaan kutsua myös sarjaksi toisiinsa liittyviä teoksia (joista jokaisella voi olla syklinen muoto tai ei) tai konserttiohjelmia.

Ei-akateemisessa musiikissa (jazz, rock) konseptialbumit ja yksittäiset suuret teokset voivat painottua kohti syklisiä muotoja.

^ Kierrä "Preludi-fuuga"

Kaksiosainen sykli "preludi-fuuga" on tunnettu barokin ajoista lähtien

Alkusoitto toimii improvisoivana johdannona fuugaan.

Preludi-fuugasyklit voidaan yhdistää isommiksi jaksoiksi jonkin muodollisen tai temaattisen periaatteen perusteella. Tunnetuin esimerkki on J. S. Bachin "The Well-Tempered Clavier".

Sarja (ranskalaisesta sarjasta - "rivi", "sekvenssi") on syklinen musiikkimuoto, joka koostuu useista itsenäisistä vastakkaisista osista, joita yhdistää yhteinen käsite.

1500-luvulta lähtien tunnetulle sviitille on ominaista:

teoksen yksittäisten osien yhteys perinteisiin sovellettuihin (laulu, tanssi) genreihin, osien rakenteen yksinkertaisuus;

osien kontrastivertailu;

taipumus yhtenäisyyteen tai läheiseen samankaltaisuuteen osien tonaalissa.

Sonaatti-sinfoninen sykli

Sonaatti-sinfoninen sykli sisältää akateemisen musiikin abstrakteimpia genrejä, kuten sinfonia, sonaatti, kvartetti ja konsertto.

Sille on ominaista:

abstraktio musiikin soveltavasta luonteesta (vaikka sovellettua materiaalia käytettäisiin jonkin osan materiaalina);

mahdollisuus figuratiivisiin ja semanttisiin kontrasteihin yksittäisten osien välillä (niiden suoraan vastakohtaan asti);

monimutkainen sävykehitys;

yksittäisten osien vakiintuneet toiminnot ja muodot (joille on ominaista tietyille sonaatti-sinfonisen musiikin genreille).

Klassinen sonaatti syntyi 1700-luvulla ja saavutti huippunsa wieniläisissä klassikoissa (Haydn, Mozart, Beethoven).

Sinfonia genrenä syntyi 1700-luvun puolivälissä ja saavutti huippunsa myös wieniläisissä klassikoissa.

Sinfonia (kreikan kielestä συμφονία - "konsonanssi") on sinfonisen instrumentaalimusiikin tyylilaji, jolla on moniosainen kanonisoitu muoto, jolla on perustavanlaatuinen ideologinen sisältö.

Vapaat ja sekamuodot

Musiikkiteos voi koostua luetelluista genreistä poikkeavalla periaatteella yhdistetyistä osista ja silti olla tavalla tai toisella syklistä. Nämä ovat monia sovelletun pyhän musiikin genrejä (messu, hengellinen konsertti, koko yön vigilia), kantaatteja, laulu- ja laulu-kuorojaksoja (juoni ja lyyrinen).

Suuret syklit

Kokonaisia ​​teoksia voidaan myös yhdistää sykliksi (joista jokainen puolestaan ​​voi olla syklinen tai ei).

Näitä ovat edellä mainitut preludit ja fuugat, R. Wagnerin tetralogia "Nibelungin sormus", konseptialbumit ei-akateemisesta musiikista sekä yksittäisiä suuria jazz- ja rockmusiikin teoksia.

Sonaattimuoto on musiikkimuoto, joka koostuu kolmesta pääosasta:

Näyttely – kontrasti pää- ja toissijaisten teemojen välillä

Kehitys - näiden aiheiden kehittäminen

Reprise - näiden teemojen toisto tietyin muutoksin

Kuunnellaan:

J.S.Bach, Preludi ja fuuga nro 6, d-molli, KhTK:n 1. osa

L. van Beethoven, Sonaatti nro 1, f-molli

Syklisiä muotoja ovat muodot, jotka koostuvat useista, yleensä toisistaan ​​riippumattomista temaattisista ja formatiivisista osista, joita erottavat säätelemättömät tauot, jotka katkaisevat musiikillisen ajan kulkua (kaksoisviiva ja ”paksu” oikea viiva). Kaikki sykliset muodot ilmentävät monipuolisempaa ja monipuolisempaa sisältöä, jota yhdistää taiteellinen konsepti.

Jotkut sykliset muodot yleistyneimmässä muodossa ilmentävät maailmankatsomuskäsitystä, esimerkiksi massa on teosentristä ja myöhemmin sonaatti-sinfoniasykli on antroposentristä.

Syklisten muotojen organisoinnin perusperiaate on KONTRASTI, JODEN ILMAISEMINEN ON HISTORIAALLISESTI MUUTTUVA JA VAIKUTTAA ERI MUSIIKKIILMAISEEN VÄLINEIHIN.

Sykliset muodot yleistyivät barokin aikakaudella (1500-luvun loppu - 1700-luvun ensimmäinen puolisko). Ne ovat hyvin erilaisia: kaksiosaiset syklit fuugalla, concerti grossi, konsertot soolosoittimelle ja orkesterille, sarjat, partiot, soolosonaatit ja yhtyesonaatit.

Monien syklisten muotojen juuret ovat kahdessa 1600-luvun ooppera-alkulaulussa, ns. ranskalaisissa (Lully) ja italialaisissa (A. Stradella, A. Scarlatti), joissa käytetään standardoituja tempokontrastit. Ranskan alkusoitossa merkittävin oli ensimmäisen hitaan osan (juhlallisesti pateettinen) ja nopean moniäänisen toisen (yleensä fuuga) suhde, joka joskus päättyi lyhyeen Adagioon (joskus perustui ensimmäisen osan materiaaliin). ). Tämän tyyppinen temposuhde muuttuu toistuessaan varsin tyypilliseksi ensemble-sonaateille ja Concerti grossille, joka koostuu yleensä 4 osasta. Corellin, Vivaldin ja Händelin concerti grossissa johdannon tehtävä ilmenee varsin selvästi ensimmäisissä osissa. Se ei kehitty vain hitauden ja suhteellisen lyhyen pituuden vuoksi, vaan myös joskus esiintyvän harmonisen avoimuuden vuoksi.

J.S.:n kuusi Brandenburgin konserttoa erottuvat toisistaan. Bach (1721), jossa kaikki ensimmäiset osat eivät ole vain kirjoitettu nopeaan tahtiin, vaan ne ovat kehittyneimmät, laajennetut, määrittävät syklien jatkokehityksen. Tämä ensimmäisten osien toiminto (erot sisäisissä muodostuksissa) ennakoi osan 1 toiminnan myöhemmässä sonaatti-sinfoniisessa syklissä.

Tämän tyyppisten temposuhteiden vaikutus on hieman vähemmän havaittavissa niitä lähellä olevissa sviiteissä ja partioissa. "Pakollisten" tanssejen suhteessa on toistuva ja voimistuva temporytminen kontrasti: kohtalaisen hidas kaksitahtinen allemande korvataan kohtalaisen nopealla kolmitaktisella kelloäänellä, erittäin hidas kolmitaktinen sarabande korvataan erittäin hitaalla. nopea gigue (yleensä kuuden, kahdentoista tahdin mittainen, jossa yhdistyvät kaksi ja kolme lyöntiä). Nämä syklit ovat kuitenkin osien lukumäärältään melko ilmaisia. Usein on johdantokappaleita (preludi, preludi ja fuuga, fantasia, sinfonia), ja sarabanden ja keikan välissä oli niin sanottuja "inserttejä", nykyaikaisempia tansseja (gavotte, menuetti, bourre, rigaudon, lur, musette) ja aariat. Usein tanssia oli kaksi (erityisesti menuetteille ja gavotteille tyypillistä), toisen lopussa oli ohje toistaa ensimmäinen. Bach piti kaikki "pakolliset" tanssit sarjassaan, muut säveltäjät kohtelivat niitä vapaammin, mukaan lukien vain yksi tai kaksi.

Partioissa, joissa kaikki "pakolliset" tanssit usein säilytetään, lisättyjen numeroiden genrevalikoima on paljon laajempi, esimerkiksi rondo, capriccio, burleski.

Periaatteessa sarjassa (rivissä) tanssit ovat tasa-arvoisia, toiminnallista monimuotoisuutta ei ole. Tietyt ominaisuudet alkavat kuitenkin ilmaantua. Näin sarabandista tulee sarjan lyyrinen keskus. Se eroaa suuresti hillitystä, ankarasta, raskaasta ja juhlallisesta jokapäiväisestä prototyypistä ylevällä arkuudellaan, hienostuneisuudellaan, teksturoidulla graceilla ja äänellään keskikorkeassa rekisterissä. Usein juuri sarabandeissa on koristeelliset kaksoiskappaleet, mikä parantaa sen toimintaa lyyrisenä keskuksena. Jigissä (alkuperäisesti ”yleisin” - englantilaisten merimiesten tanssi), tempoltaan nopeimmillaan energiansa, massaluonteensa ja aktiivisen polyfoniansa ansiosta muodostuu finaalin funktio.

Kolmen osan (äärimmäinen - nopea, moniääninen, keski - hidas, melodinen) sisältävän ITALIAN ALKUsoitton temposuhteet muuttuvat kolmiosaisiksi konserttosykleiksi soolosoittimelle (harvemmin kahdelle tai kolmelle solistille) orkesterin kanssa . Muodon muutoksista huolimatta kolmiosainen konserttisykli pysyi yleislinjassaan vakaana 1600-luvulta romantiikan aikakauteen. Alkuosien aktiivinen, kilpailullinen luonne on epäilemättä hyvin lähellä klassista sonaattiallegroa.

Erityisen paikan ovat kaksiosaiset fuugasyklit, joissa perustavanlaatuinen vastakohta on erityyppisissä musiikillisessa ajattelussa: vapaampi, improvisaatiomainen, joskus alkuosissa homofonisempi (preludi, toccata, fantasiat) ja tiukemmin loogisesti järjestetty. fuugat. Temposuhteet ovat hyvin monimuotoisia ja tyypistyksellisiä.

Sonaatti-sinfonisen syklin muodostumiseen vaikuttivat merkittävästi soolokonsertti- ja orkesterikonserttien ensimmäiset osat (tulevat sonaatti Allegri-sinfoniat), sarjan lyyriset sarabändet (sinfonisen Andantin prototyypit), aktiiviset, energiset keikat (finaalien prototyyppi). Jossain määrin sinfoniat paljastavat myös Concerti grossin vaikutuksen hitailla alkuosilla. Monet wieniläisten klassikoiden sinfoniat alkavat hitailla eripituisilla esittelyillä (erityisesti Haydn). Sarjojen vaikutus näkyy myös menuetin läsnäolossa ennen finaalia. Mutta sonaatti-sinfonisen syklin osien aineellinen käsite ja toiminnallinen määritelmä ovat erilaisia. Sonaatti-sinfonisen syklin MONIPUOLISUUKSEKSI määritellyn sarjan sisältö voidaan muotoilla UNITY OF DIVERSITY. Sonaatti-sinfonisen syklin osat ovat toiminnallisesti paljon jäykemmin koordinoituja. Osien genre ja semanttiset roolit heijastavat ihmisen olemassaolon pääpiirteitä: toimintaa (Homo agens), mietiskelemistä, pohdintaa (Homo sapiens), lepoa, leikkimistä (Homo ludens), miestä yhteiskunnassa (Homo communis).

Sinfonisessa syklissä on suljettu tempoprofiili, joka perustuu JUMP WITH FILLING -periaatteeseen. Semanttista vastakohtaa ensimmäisten osien allegrin ja Andantin välillä korostaa paitsi terävä temposuhde, myös pääsääntöisesti tonaalinen kontrasti.

Sinfoniset ja kamarijaksot ennen Beethovenia erosivat huomattavasti toisistaan. Esityskeinonsa (orkesteri) ansiosta sinfonia sai aina eräänlaisen teatteriesityksen kaltaisen "julkisuuden". Kamariteoksille on ominaista suurempi monimuotoisuus ja vapaus, mikä tuo ne lähemmäksi narratiivisia kirjallisuuden genrejä (ehdollisesti toki), suurempaa henkilökohtaista "intiimiyttä" ja lyyrisyyttä. Kvartetot ovat lähimpänä sinfoniaa, muut kokoonpanot (triot, eri sävellyksistä koostuvat kvintetit) eivät ole niin lukuisia ja usein lähempänä vapaampaa sarjaa, samoin kuin divertismentit, serenadit ja muut orkesterimusiikin genret.

Piano- ja ensemblesonaateissa on yleensä 2-3 osaa. Ensimmäisissä osissa sonaattimuoto on yleisin (aina sinfonioissa), mutta myös muita muotoja löytyy (monimutkainen kolmiosainen, muunnelmia, rondo Haydnissa ja Mozartissa, muunnelmia mm. Beethovenissa).

Sinfonioiden ensimmäisten osien pääosat ovat aina Allegro-tempoisia. Kamarisonaateissa Allegro-temponimitys on myös varsin yleinen, mutta myös verkkaisempia tempomerkintöjä löytyy. Soolo- ja kamarisonaateissa ei ole harvinaista yhdistää toiminnallisia genren rooleja yhden osan sisällä (esim. lyyrinen ja tanssi, tanssi ja finaali). Nämä syklit ovat sisällöltään monipuolisempia, niistä tulee ikään kuin "laboratorio" syklien edelleen kehittämiselle. Esimerkiksi scherzo-genre esiintyy ensimmäistä kertaa Haydnin pianosonaateissa. Myöhemmin schertosta tulee täysimittainen osa sonaatti-sinfoniasykliä, joka melkein korvaa menuetin. Scherzo ilmentää pelin laajempaa semanttista elementtiä (arkipäiväisestä leikkisyydestä kosmisten voimien leikkiin, kuten esimerkiksi Beethovenin yhdeksännessä sinfoniassa). Jos Haydnilla ja Mozartilla ei ole neliosaisia ​​sonaatteja, niin Beethovenin varhaiset pianosonaatit käyttävät sinfonioille tyypillisiä tempo- ja genresuhteita.

Sonaatti-sinfonisen syklin historiallisessa jatkokehityksessä (alkaen Beethovenista) tapahtuu "haarautuminen" (yhteisillä "juurilla") "perinteiseksi" haaraksi, joka päivittää sisältöä sisältäpäin ja on radikaalimpi, "innovatiivisempi". ”. "Perinteisessä" vahvistetaan lyyrisiä, eeppisiä kuvia, usein tuodaan esille genre-yksityiskohtia (romanssi, valssi, elgia jne.), mutta perinteinen osien määrä ja semanttiset roolit säilyvät. Uuden sisällön (lyyrinen, eeppinen) vuoksi ensimmäiset osat menettävät nopean tahtinsa, säilyttäen proseduaalisen avautumisen intensiteetin ja koko syklin määräävän osan merkityksen. Siksi schertsosta tulee toinen osa, joka siirtää yleisen kontrastin syvemmälle sykliin, hitaan osan (henkilökohtaisimman) ja nopean massafinaalin välillä, mikä antaa syklin kehitykselle suurempaa pyrkimystä (menuetin ja sarjan välinen suhde). finaali, usein myös tanssi, on yksiulotteisempi, mikä vähentää kuuntelijoiden huomiota).

Klassisissa sinfonioissa ensimmäiset osat ovat muodoltaan tyypillisimpiä (sonaattimuoto ja sen muunnelmat; kamarisonaattien ensimmäisten osien muotojen laajempi monimuotoisuus mainittiin edellä). Menetteissä ja scherzoissa monimutkainen kolmiosainen muoto hallitsee ratkaisevasti (ei tietenkään ilman poikkeuksia). Hitaimmilla osilla (yksinkertaiset ja monimutkaiset muodot, variaatiot, rondo, sonaatti kaikissa muodoissa) ja finaalit (sonaatti variaatioineen, variaatioineen, rondo, rondosonaatti, joskus monimutkainen kolmiosainen) erottuu suurimmalla muodostelmavalikoimalla.

1800-luvun ranskalaisessa musiikissa kehittyi eräänlainen kolmiosainen sinfonia, jossa toisessa osassa yhdistyvät hitaan (ulompi osa) ja dance-scherzo (keskiosa) toiminnot. Sellaisia ​​ovat Davidin, Lalon, Franckin ja Bizet'n sinfoniat.

"Innovatiivisella" alalla (jälleen kerran on muistettava "juurien" yhteisyys) muutokset ovat ulospäin enemmän havaittavissa. Ne esiintyvät usein ohjelmoinnin vaikutuksen alaisena (Beethovenin 6. sinfonia, "Fantastinen", "Harold Italiassa", Berliozin "Mourning and Triumph" -sinfonia), epätavallisten esityssävellysten ja ideoiden (Beethovenin yhdeksäs sinfonia, Mahlerin toinen, kolmas, neljäs sinfonia) vaikutuksen alaisena. . Osia voi "kaksinkertaistua" peräkkäin tai symmetrisesti (jotkut Mahlerin sinfoniat, Tšaikovskin 3. sinfonia, Skrjabinin toinen sinfonia, jotkut Šostakovitšin sinfoniat), eri genrejen synteesi (sinfonia-kantaatti, sinfonia-konsertti).

1800-luvun puoliväliin mennessä sonaatti-sinfoninen sykli saavutti käsitteellisimmän genren merkityksen ja aiheutti kunnioitusta itseään kohtaan, mikä johtaa sonaatti-sinfonisten syklien määrälliseen vähenemiseen. Mutta romanttiseen estetiikkaan liittyy toinenkin syy, joka pyrki vangitsemaan jokaisen hetken ainutlaatuisuuden. Olemisen monipuolisuutta voi kuitenkin ilmentää vain syklinen muoto. Tämän tehtävän täyttää onnistuneesti uusi sarja, jolle on ominaista poikkeuksellinen joustavuus ja vapaus (mutta ei anarkia), joka vangitsee kontrasteja niiden ilmenemismuotojen kaikissa monimuotoisuudessa. Melko usein sviittejä luodaan muiden tyylilajien musiikin perusteella (draamaesityksiin, oopperaan ja balettiin ja myöhemmin elokuvien musiikkiin). Uudet sviitit vaihtelevat esitykseltään (orkesteri, soolo, ensemble) ja voivat olla ohjelmallisia tai ei-ohjelmallisia. Uusi sarja levisi laajasti 1800- ja 1900-luvun musiikissa. Nimessä ei saa käyttää sanaa "sviitti" ("Butterflies", "Carnival", Kreisleriana, Fantastic Pieces, Wienin karnevaali, Albumi nuorille ja muita Schumannin teoksia, Tšaikovskin vuodenajat, Mussorgskin kuvia näyttelystä). Monet miniatyyriteokset (preludit, mazurkat, nokturnit, etüüdit) ovat oleellisesti samanlaisia ​​kuin uusi sarja.

Uusi sarja painottuu kohti kahta napaa - miniatyyrisarjaa ja sinfoniaa (molemmat Grieg-sarjat esimerkiksi Ibsenin draaman Peer Gynt, Scheherazade ja Rimski-Korsakovin Antar musiikista).

Uuden sarjan läheisyydessä ovat laulusyklit, sekä "juonti" (Schubertin "Kaunis Millerin vaimo", Schumannin "Naisen rakkaus ja elämä") että yleistetyt (Schubertin "Winter Reise", " Runoilijan rakkaus” Schumannin), sekä kuorojaksoja ja joitain kantaatteja.

Usein barokkimusiikissa, kuten myös klassisessa ja myöhemmässä musiikissa, ei aina ole mahdollista määrittää osien lukumäärää, koska melko usein esiintyvä attacca-lavasuunta ei katkaise havaintomusiikin ajan kulkua. Usein tapahtuu myös niin, että teemaltaan ja suurelta osin muodoltaan riippumaton musiikki jakautuu kahdella hienovaraisella taktiviivalla (Sinfonia Bachin c-molli Partitasta, Mozartin sonaatti viululle ja pianolle a-molli /K-402 /, Fantasia c-molli /K -457/, Beethovenin sonaatit sellolle ja pianolle op.69, op.102 no.1 ja monia muita eri tekijöiden teoksia), mikä johtaa yksilöllisten (vapaiden) muotojen muodostumiseen. Niitä voidaan kutsua kontrastikomposiiteiksi (V.V. Protopopovin termi) tai jatkuvatoimisiksi.

Yksittäisten osien esittäminen syklisistä teoksista on sallittua, mutta jaksoja kokonaisuutena yhdistää TAITEELLINEN KONSEPTI, JODEN TOTEUTUS TOTEUTTAAN MUSIIKKIOIKEIN.

Yhtenäisyys voi ilmetä yleisellä tavalla: tempon, osien figuratiivisten nimitysten, vastaavien harmonisten periaatteiden, sävelsuunnitelman, rakenteen, metrorytmisen organisoinnin, intonaatioyhteyksien kautta kaikissa osissa ja erityisesti äärimmäisissä osissa. Tämän tyyppinen yhtenäisyys on YLEISTÄ MUSIIKKIA. SE KEHITTYI BAROKKIN SYKLISISSÄ MUODOSSA ja on välttämätön edellytys minkä tahansa aikakauden syklisten muotojen taiteelliselle hyödylle.

Mutta syklin yhtenäisyys voidaan saavuttaa selvemmin ja konkreettisemmin: läpileikkaavien musiikkiteemojen, muistelmien tai harvemmin esikuvien avulla. Tämän tyyppinen yhtenäisyys syntyi instrumentaalimusiikin muotojen kehittymisen ja monimutkaisuuden prosessissa, ja se esiintyi ensimmäisen kerran Beethovenissa (viidennessä, yhdeksännessä sinfoniassa, joissakin sonaateissa ja kvartetoissa). Toisaalta TEMAATTINEN yhtenäisyyden periaate (jota M.K. Mikhailov on käsitellyt yksityiskohtaisesti artikkelissa "Sonaatti-sinfoniasyklin temaattisesta yhdistämisestä" // Kysymyksiä musiikin teoriasta ja estetiikasta: numero 2. - M.: S.K. , 1963) syntyy "tiivistymänä", intonaatioyhteyksien keskittymisenä, toisaalta voidaan havaita ohjelmamusiikin vaikutus ja osittain oopperadramaturgian leitmotiivi.

Temaattinen yhtenäisyyden periaate rikkoo jossain määrin sellaista syklisten muotojen ominaisuutta, kuten osien temaattisuuden riippumattomuus, vaikuttamatta muodonmuodostuksen riippumattomuuteen (teemojen siirto tapahtuu pääsääntöisesti muotojen sääntelemättömissä osissa - johdannossa ja codas, pääasiassa). Jatkossa historiallisessa kehityksessä yhtenäisyyden temaattisesta periaatteesta kasvoi DEDUKTIIVINEN, jossa yksittäisten osien muodostuminen riippuu suoremmin syklin yleisestä kuvallisesta, sisällöllisestä ja sommittelukäsityksestä. Edellisten osien temaattisuus vaikuttaa aktiivisesti seuraavien osien muodostumiseen, osallistuen niiden pääosioihin (esimerkiksi kehitykseen) tai aiheuttaa muodon modulaatiota, stereotypian muuntumista.

Pääkirjallisuus:

1. Berkov V.S. Sonaatti-sinfonisen syklin sonaattimuoto ja rakenne. M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1961.

2. Bobrovsky V.P. Musiikin muodon toiminnalliset perusteet. M.: Muzyka, 1978.

3. Mazel L.A. Musiikkiteosten rakenne. M.: Muzyka, 1979.

4. Mazel L.A., Tsukkerman V.A. Musiikkiteosten analyysi. M.: Muzyka, 1967.

5. Sokolov O.V. Musiikin morfologinen järjestelmä ja sen taiteelliset genret. Nižni Novgorod, 1994.

6. Sposobin I.V. Musiikillinen muoto. M.: GMI, 1956.

7. Kholopova V.N. Musiikkiteosten muodot. Pietari: Lan, 1999.

Lisäkirjallisuutta:

1. Asafiev B.V. Musiikin muoto prosessina. L.: Musiikki, 1971.

2. Aranovsky M.G. Sinfoniset tehtävät. L.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1979.

3. Kats B.A. Variaatiosyklin rajaamisesta // Neuvostoliiton musiikki. – 1974. Nro 2.

4. Kohoutek Ts. Sävellystekniikka 1900-luvun musiikissa. M., 1976.

5. Meduševski V.V. Musiikin taiteellisen vaikutuksen laeista ja keinoista. M.: Muzyka, 1976.

6. Meduševski V.V. Tietoja musiikillisista universaaleista. Sävellys ja dramaturgia / S.S. Skrebkov: Artikkelit ja muistelmat. M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1979.

7. Mihailov M.K. Sonaatti-sinfonisen syklin temaattisesta yhdistämisestä // Kysymyksiä musiikin teoriasta ja estetiikasta. Voi. 2. M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1963.

8. Nazaykinsky E.V. Musiikin sävellyksen logiikka. M.: Muzyka, 1982.

9. Protopopov V.V. Variaatioprosessit musiikillisessa muodossa. M.: Muzyka, 1967.

10. Rytmi. Tila ja aika kirjallisuudessa ja taiteessa: la. artikkelit - L.: Nauka, 1974.

11. Sokolov O.V. Kaksi musiikin muodostumisen perusperiaatetta. // Musiikista. Analyysin ongelmat. – M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1974.

12. Feinberg E.L. Taide ja tieto // Filosofian kysymyksiä. 1967. Nro 7.

13. Kholopova V.N. Rytmikysymykset 1900-luvun säveltäjien teoksissa. M.: Muzyka, 1980.

14. Kholopova V.N. Venäjän kansallinen rytmi. M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1982.

15. Hristov D. Melodian teoreettiset perusteet. M.: Muzyka, 1980.

16. Tsukkerman V.A. Musiikkiteosten analyysi. Muotoilun yleiset periaatteet. Yksinkertaiset lomakkeet. M.: Muzyka, 1980.

17. Tsukkerman V.A. Musiikkiteosten analyysi. Monimutkaiset muodot. M.: Muzyka, 1983.

18. Tsukkerman V.A. Musiikkiteosten analyysi. Variaatiomuoto. M.: Muzyka, 1974.

19. Tsukkerman V.A. Musiikkiteosten analyysi. Rondo sen historiallisessa kehityksessä. Osat 1, 2. M.: Muzyka, 1988.

Klassista musiikkia mp3-muodossa

• music.edu.ru Musiikkikokoelma. Musiikkia mp3-muodossa. Säveltäjien elämäkerrat
• classical.ru Klassista musiikkia Venäjällä
• classic.chubrik.ru Klassista musiikkia. Musiikkia mp3-muodossa, nuotteja, säveltäjien elämäkertoja
• classic.manual.ru Klassista musiikkia. Mp3 klassinen musiikki kommenteilla, nuotit
• belcanto.ru Oopperan maailmassa. Libretto, laulajat, mp3
• ClassicMp3.ru Kokoelma klassista musiikkia mp3-muodossa
• firemusic.narod.ru Musiikki mp3-muodossa, säveltäjät, oopperoiden libretot, baletit

Klassikko. Säveltäjät

• wolfgang-mozart.ru Wolfgang Mozart. Elämäkerta, arvostelut
• itopera.narod.ru G. Verdi. Libretto, elämäkerta, mp3
• glinka1804.narod.ru Mihail Glinka. Venäläisen klassisen musiikin perustajan elämäkerta
• rahmaninov1873.narod.ru Rahmaninov. Säveltäjä, pianisti ja kapellimestari
• skill21.ru Balakirev Venäläinen säveltäjä ja pianisti
• borodin1833.narod.ru Aleksanteri Borodin. Säveltäjän ja tiedemiehen elämä, mp3

Filharmoniset seurat ja esiintyjät

• classicalmusic.ru Moskovan filharmonia. Historia, filharmoniset salit, juliste
• philharmonia.spb.ru St. Petersburg Acad. Filharmonia. Rakenne, muusikot, ohjelmisto
• lifanovsky.com Boris Lifanovsky - sellisti. Artikkelit, mp3

Soittimet

• simphonica.narod.ru Sinfoniaorkesteri. Musiikki-instrumenttien kuvaus
• sheck.ru Muinaisten eurooppalaisten instrumenttien työpaja

Kosketinsoittimet

• digitalpiano.ru - Digitaaliset pianot
• keys.rni.ru - Musiikkisyntetisaattorit. Mallit

Puhallinsoittimet

• trumpetclub.ru Trumpetistien portaali. Artikkelit, esiintyjät, muistiinpanot
• brassmusic.ru Muusikoiden yhteisö - vaskipuhaltimet
• partita.ru Puhallinsoittimelle. Nuotit, osat, partituurit
• soprano-recorder.ru Nokkahuilutuntien jalanjäljissä opettajan kanssa
• blockfluete.newmail.ru Tallennin. Pelitaidot
• Fagotizm.narod.ru Fagoto: Nuotit, mp3, midi
• harmonica.ru Huuliharppu. Oppiminen pelaamaan
• shaku-rus.com Koulu, musiikki, shakuhachin tekeminen

Lyömäsoittimet

• drumspeech.com Rummut. Viestintä, artikkelit, oppitunnit, nuotit
• drums.ru Rumpali E. Ryaboyn projekti
• EthnoBeat.ru Oppia soittamaan etnisiä rumpuja

Kielisoittimet

• skripach.ru Tietoja viulisteista ja viulisteille, Mp3
• domraland.narod.ru Domraa käsittelevä verkkosivusto. Tietoja, muistiinpanoja
• gukovski.narod.ru Kansansoittimet

Kitara on hieno

• guitarhistory.narod.ru Klassisen kitaran historia, termisanasto
• guitarra-antiqua.km.ru Klassisen kitaran historia, nuotit, mp3
• eslivamnravitsa.narod.ru Jos haluat soittaa kitaraa. Sointuja, opetuskirjallisuutta

Etniset soittimet

• vargan.ru Akustiset ja etniset instrumentit. Kuvaus, vinkkejä, mp3
• bagpipes.narod.ru Säkkipillit. Vinkkejä, oppitunteja, nuotteja
• folkinst.narod.ru Venäläiset kansansoittimet, linkit, mp3
• kuznya.ru Etniset soittimet ja kansanmusiikki, valokuva, mp3
• khomus.ru juutalaisten harppumusiikkia

Musiikkisivustot. muu

• classic-music.ru - Klassinen musiikki. Säveltäjien elämäkerrat, termisanasto
• cdguide.nm.ru - Musiikkia CD-levyllä. Arvostelut, CD-arvostelut, muistiinpanot klassisesta musiikista
• stmus.nm.ru - Vanhan musiikin aikakauslehti
• abc-guitar.narod.ru - Kitaristit ja säveltäjät. Biografinen sanakirja
• music70-80.narod.ru - 70-80-luvun kappaleita ja musiikkia.
• viaansambles.narod.ru - VIA 60-70-80x. Tietoa yhtyeistä, kappaleista, foorumista
• elf.org.ru Kansanmusiikki

"Glinka" säevariaatiomuodon käyttökelpoisuudesta todistaa sen käyttö Neuvostoliiton säveltäjien toimesta. Samaan aikaan kehitystekniikoita ja ilmaisukeinoja (erityisesti harmonista kieltä) päivitetään, mutta itse muodon tyyppi säilyy: Shchedrinin oopperan "Ei vain rakkautta" "Pienen kantaatin" ("Maiden Ditties") alkuosio .”

SISÄÄN säe-varianttimuoto Lauluosa on ensimmäinen, jota vaihdellaan.

Vaihtelun erityispiirteet: melodisia muutoksia sisältävä muunnelma mahdollistaa rakenteelliset ja laajamittaiset muutokset, mutta säilyttää figuratiivisen ja genren yhtenäisyyden. Tästä on seurauksena muunnelman ja teeman suhteellinen tasa-arvo, kun taas variaatio on johdannainen, toissijainen ilmiö, joka on teeman alapuolella.

Selkeyden, rakenteen selkeyden, kyky tehdä erilaisia ​​muutoksia ja kyky seurata tekstiä yhdistelmä tekee säevariantista yhden laulumusiikin yleisimmistä muodoista. Tällä muodolla on valtava paikka Schubertin ja Mahlerin laulunkirjoituksissa. Neuvostosäveltäjistä G. Sviridov kääntyy siihen mielellään: kuoro "Kuinka laulu syntyi", "Siellä maalla" "Runosta S. Yeseninin muistoksi". Muita esimerkkejä ovat Schubertin "Gretchen at the Spinning Wheel" ja "Polinan romanssi" Tšaikovskin "Patakuningatar".

Muodon kautta

Poikkileikkausmuoto syntyi musiikin tarpeesta seurata juonen kehitystä. Tässä hyödynnetään enemmän kuin missään muussa muodossa musiikin kuvallisia mahdollisuuksia ja sen kykyä lisätä tekstin emotionaalista puolta. Ei ole sattumaa, että tähän muotoon kiinnittivät suurta huomiota ne säveltäjät, jotka olivat erityisen herkkiä tekstikuvien ja psykologisen alatekstin hienovaraisimmista sävyistä - Schubert, Mussorgsky. Suurin osa Lisztin kappaleista on kirjoitettu läpimenevässä muodossa. Tällä muodolla oli suuri paikka 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun musiikissa, erityisesti "musiikkirunojen" genressä, joka yleistyi Wolfin teoksessa, venäläisessä musiikissa - Medtnerin, Prokofjevin, Gnessinin, Cherepninin , osittain Rahmaninov, ja lauluteoksissa proosateksteissä (Prokofjevin ruma ankanpoikanen).

Mikä tahansa päästä päähän -muoto perustuu musiikillisen materiaalin jatkuvan päivittämisen periaatteeseen tekstin sisällön mukaisesti. Säveltäjät pyrkivät kuitenkin tuomaan tiettyjä musiikillisia yhdistäviä tekijöitä läpileikkaisiin muotoihin. Tätä tarkoitusta varten koston, koston sulkemisen, päästä-päähän refrainin periaatteet (kuoleman "lehtisoinnut" Mussorgskin "Tuutulaulussa" ja kuoro "bayushka, byu, bye"), intonaatio-teemaattinen yhteys kappaleen osien muotoa ja tonaalista järjestystä käytetään.

Esimerkkejä poikkileikkausmuodosta: Schubertin "Metsäkuningas", Kalinikovin kuoro "Tähdet häipyvät".

Aihe 14. Sykliset muodot: sarja, sonaatti-sinfoniasykli

Syklinen on muoto, joka koostuu useista erillisistä vastakkaisista osista, jotka ovat muodoltaan itsenäisiä, mutta joita yhdistää yksi taiteellinen käsite.

Syklisten muotojen pääpiirteet:

♦ useiden osien läsnäolo (2-10),

♦ kunkin osan muodon riippumattomuus,

♦ osien erottaminen (osa voidaan suorittaa erikseen),

♦ tempon kontrasti,

♦ luonteeltaan kontrasti,

♦ tonaalinen yhteisö:

a) kaikkien osien yksi sävy,

b) sävelrepriisin luominen (sonaatti-sinfoniasykli),

c) korostamalla sävykeskuksia (vallitsevat sävyt),

♦ yleinen idea:

a) yksi esiintyjäryhmä,

b) yksi tyylilaji,

c) temaattinen yhteisö,

d) ohjelma.

Syklisiä muotoja ovat laulu, instrumentaali ja lava.

Laulu(laulu-instrumentaaliset) syklit on jaettu kantaatti-oratoriaalinen(kantaatti, oratorio, messu, requiem, passiot) ja kamari-laulu(äänisyklit).

Vaihesyklit: ooppera ja baletti.

Instrumentaalisilmukat

Syklisiä muotoja on kahta päätyyppiä: sarja ja sonaatti-sinfoninen sykli. Syklin osien riippumattomuuden määrää se, että ne voidaan esittää erikseen (sviittitanssit, sonaattiosat tai sinfoniat).

Sviitti (rivi, sekvenssi) – syklinen teos, joka koostuu itsenäisistä tanssi- tai genreluonteisista osista, jotka eroavat toisistaan ​​luonteeltaan ja tempoltaan. Osien vuorottelu sarjassa ei ole tiukkaa, eikä niiden määrää ole säännelty. Usein kaikki osat kirjoitetaan samalla avaimella.

Sviitissä on useita historiallisesti määritettyjä tyyppejä. Muinainen (barokki) sarja muodostui lopullisesti 1600-luvun puolivälissä. – 1700-luvun ensimmäinen puolisko. eri kansallisten koulujen säveltäjien teoksissa: Froberger, Händel, Corelli, Couperin, Rameau jne. Eri maissa sitä kutsuttiin eri tavalla: Saksassa - partita, Englannissa - oppitunnit, Ranskassa - alkusoitto, Italiassa - sonaatti da kamera, baletti.

1600-luvun sviitteihin. ja aikaisempi temaattinen tanssiyhteisö oli yleinen, mutta 1700-luvulla. siitä on tullut suhteellisen harvinaista (ei Bachissa, mutta löytyy Händelistä). Tanssisviittejä on ollut olemassa 1600-luvun puolivälistä lähtien. menettivät soveltuvan luonteensa, ja 1700-luvulla. niiden muoto muuttui paljon monimutkaisemmaksi, vaikka pienet muodot vallitsisivat (yksinkertainen 2- ja 3-osainen, yhdistelmämuoto, vanha sonaatti, konsertto ja kontrastikomposiitti).

Muinaisen 1600- ja 1700-luvun sarjan perusta. koostui 4 tanssista: allemande, courante, sarabande ja gigue. Sykli asetti rauhallisen hitaat tanssit vastakkain eloisaan ja nopeaan kahdesti:

1) allemande – kohtalainen-hidas tempo,

2) kello - kohtalaisen nopea,

3) sarabande - erittäin hidas,

4) jig – erittäin nopea.

Allemande – kaksitahtinen (4/4 aikasignatuuri) tasainen, keskitempoinen pyöreä tanssi, saksalaista alkuperää. Alkaa rytmillä (1600-luvulla), jonka kesto on yksi kahdeksasosa tai kuudestoista. Äänien lukumäärän suhteen allemande on usein 4-ääninen, ja siinä on runsaasti kaikuja ja jäljitelmiä. Samalla moniääninen kehitys tasoittaa rytmin tanssittavuutta. Allemanden muoto on ikivanha, kaksiosainen (osa II on käänteinen versio osasta I).

Kurantaa − ranskalaista alkuperää oleva kolmitahtinen (3/4 tai 3/2) tanssi. Vauhti on kohtalainen tai nopea. Tyypillinen rytmi. Yhdessä allemanden kanssa alussa. XVIII vuosisadalla Couranta poistui käytöstä ja toimi tyylitelmänä (Bach). Äänien lukumäärän mukaan kellossa on yleensä kaksi ääntä. Muoto on yksinkertainen kaksiosainen (lopussa on eräänlainen reprise).

Sarabande − espanjalaista alkuperää oleva kolmitaktinen (3/4 tai 3/2) tanssi. Alkulyönti riistetty. Tyypilliset rytmiset kuviot:

kadenssissa - . Harmonioiden muutos korostaa rytmin perustyyppiä. Sarabandia hallitsee sointurakenne (homofoninen-harmoninen rakenne). Muoto on yleensä kolmiosainen (toisto on voimakkaampaa).

Zhiga − Englanninkielinen nopea kolmibittinen (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) tanssi. Viivästyksiä on usein. Se oli usein fuugakehityksen kohteena, mukaan lukien teeman kääntäminen osassa II. Äänien lukumäärän mukaan - kaksi tai kolme ääntä. Lomake on yksinkertainen kolmiosainen.

Päätanssien lisäksi sarjaan sisältyy usein lisäkappaleita:

1) joissakin tansseissa oli kaksinkertainen (variantti), eräänlainen koristeellinen muunnelma;

2) ennen allemandea on alkusoitto (johdanto, alkusoitto, toccata, fantasia, sinfonia); tällainen näytelmä voi olla pieni kaksi- tai kolmiosainen sykli;

3) sarjan sisälle (yleensä sarabanden ja giguen väliin) sijoitetaan muita tansseja - menuetti, gavotte, bourrée, passier, rondo, burleski, scherzo, capriccio tai kappaleet (aria).

Muiden syklisten muotojen joukossa sonaatti ja konsertto yleistyivät barokin aikakaudella.