Kogan, pianistin työ (musiikkiesimerkkeillä)

pää / Riidas

Kogan G. M.

Gregory Mikhailovich (r. 24 VI (7 VII) 1901, Mogilev) - Owls. Pianisti, opettaja ja musiikkilogi. Taiteen historian tohtori (1940). Hän opiskeli Kiovan konservatoriossa FP: n luokassa. A. N. Rosé Petrova ja B. V. Pukhalsky (1914-20) osallistui R. M. Glieran koostumukseen. Aloitti CONC., Pedagogiikka. ja tieteellinen Toiminta vuonna 1920. Hän opetti (FP., historia ja pianismin teoria jne.) Konservatorioissa - Kiev (1920-1926, vuodesta 1922 professori, vuonna 1922-24 vararehtori), Moskova (1926-43, vuodesta 1932 Professori, vuonna 1936- 43 päätä. Historian osasto ja pianismin teoria), Kazan (1951-56). Vuonna 1927-32. Chl Gachn. Ensimmäistä kertaa maailmassa hän kehitti historian ja pianismin teorian, RY-lukemisen MN: ssä. konservatoriot. Liitto. Oppilaat: Pianismin historiasta ja teoriasta - A. Nikolaev, A. D. Alekseeev, P. L. Pechersky; FP: ssä. - V. A. Zuckerman, I. B. Guselnikov, S. A. Guselnikov, S. A. GubAidullina jne. Hänen kirjoituksissaan pianistien, laitteiden ja tyylin viestintä ja työ, FP kehittää. Tulo ja transkriptio. K. - Clavesikilaisten tutkimuksen tekijä, erinomaiset pianistit sekä musiikki. Kriittinen. Artikkelit (jotkut allekirjoittaneet Pseudonyms - Grimich ja Beckar).
Kaiuttimet MN: ssä. Kaupungit pöllöt. Unioni ja ulkomailla (Bulgaria) pianisti, jolla on laaja valikoima erityisesti sopimuksesta. Cliesinistit; Edistää sopimusta. Pieniä tunnettuja säveltäjät sekä pöllöt. FP. Musiikki. K. - Tekijä useista Conc. Jalkat, kääntäjä ja toim. Pianismin kysymykset, FP. . I. S. Baha ja F. Buzoni. Jotkut Works K. Käännetty Rum. ja bulg. Yaz.
Teokset : Piano-transkription koulu, M., 1937, 1970; Neuvostoliiton pianistinen taide ja venäläiset taiteelliset perinteet, M., 1948; Mastery, M., 1958, 1961; Tietoja Piano Tekstuurista, M., 1961; Pianistien työ, M., 1963, 1969; Ferrushcho Buzoni, M., 1964, 1971; Pianismin kysymykset. Vaalit Artikkelit, M., 1968; Valitut artikkelit. Vol. 2, M., 1972. Kirjallisuus : Dison V. ja Masters A., Grigory Kogan, "CM", 1936, nro 2; Alcvang A., Piano Transkription koulu G. M. Kogan, "SM", 1938, No 8, myös kirjassa: Alschwang A., valitut teokset, t. 2, M., 1965; Pavlov K., C. C: n pianismista. Kogan, "cm", 1939, nro 2; Keschenberg L., Tietoja koulun piano-transkriptiosta c. Kogan, "cm", 1939, nro 6; Nikolaev A., Ihana tiedemies-muusikko, "Neuvostoliiton muusikko", 1939, nro 46; Hayigaus, muutaman sanan G. M. Koganista ja kirjastaan, kirjassa: Kogan G., Skill, M., 1958; P. P., musiikki, taidetta, kulttuurista "cm", 1968, nro 12, mayka par A., \u200b\u200balkuperäiset ja transkriptit, "cm", 1973, nro 10; Spotvitsky G., Piano Playing, Evanston, 1967. V. Yu. Dilson.

Music Encyclopedia. - M.: Neuvostoliiton Encyclopedia, Neuvostoliiton säveltäjä. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Katso, mikä on "Kogan G. M." Muissa sanakirjoissa:

Peter Semenovich (1872) Kriitikko ja historioitsija Zap. Eurooppalainen ja venäläinen kirjallisuus. R. Lääkärin perheessä valmistui Moskovan yliopiston filologian kuntosalista ja historiallisesta tiedekunnasta, jossa Alexander Veselovsky ja Storazhenko toimivat. Jätä ... ... ... Kirjallisuus Encyclopedia

Sisältö 1 Miehet 1.1 A 1,2 B 1.3 ... Wikipedia

Mooshe, tai Moses Gertevich, Kogan (Fr. Moïse Kogan, se. Moissey Kogan, 12 (24.) 1879, Orheiev Chisinau County of Bessarabian maakunta 3, 1943, Auschwitz keskitysleiri) Ranskan kuvanveistäjä ja aikataulu. Sisältö 1 ... Wikipedia

Schneer Geretsev Kogan (vaihtoehtoinen vaihtoehto: Herrtersch, Rum. Şneer Cogan, 30. maaliskuuta 1875, Orheiev Chisinau Cherisarab Province 2. maaliskuuta 1940, Chisinau, Bessarabia, Romania) Bessarabsky Romanian taiteilija ja opettaja; Perustaja ... Wikipedia

Peter Semenvich Kogan (20. toukokuuta 1872, Lida, Vilenskaya Province 2. toukokuuta 1932, Moskova) Venäjän kirjallisuus, kriitikko, kääntäjä. Professori MSU. Valtion osavaltion taiteellisen tieteen Akatemian, kirjallisuuden tietosanakirjan työntekijä ... ... Wikipedia

Seuraavat nimeltään nimeltä "Alexander Grigorievich Kogan" tunnetaan: Kogan, Alexander Grigorievich (insinööri) (1865 1929) Engineer, Goellon suunnitelman kehittäjä. Kogan, Alexander Grigorievich (kirjallisuuden kriitikko) (R.1921) Kirjallinen kriitikko. Kogan, Alexander ... ... Wikipedia

Pavel Davydovich Kogan (1918 1942) Neuvostoliiton runoilija romanttinen suunta. Sisältö 1 Biografia 2 Suosikki Quotes 2.1 "Brigantine" 2.2 ... Wikipedia

I COGAN Leonid Borisovich (s. 14.11.1924, Ekaterinoslav, nyt Dnepropetrovsk), Neuvostoliiton viulisti ja opettaja, ihmisten taiteilija Neuvostoliiton (1966). CPSU: n jäsen vuodesta 1954. Vuonna 1948 hän valmistui Moskovan konservatoriosta luokassa A. I. Yampolsky, vuonna 1953 ... ... ... Suuri Soviet Encyclopedia

Kirjat

Pavel Kogan. Runot. Runojen muistoja. Kirjaimet, Paul Kogan. Kirja sisältää Pavel Koganin runoja, runoilijan muistoja, kirjeitä. Pavel Koganin sanoitukset vaikeuttivat ahdistuneita surullisia nuoria, romantiikkaa odottamattoman, ensimmäisen ...
Manuaalinen opiskelu sähköasemien ja verkkojen teknisen toiminnan (sähkölaitteiden) sääntöjen tutkimiseksi Kogan FL: n käsikirjassa esitetään selitys Venäjän federaation sähköasemien ja verkostojen teknisen toiminnan jaksoon 5, joka hyväksyttiin Ministeriö Venäjän kesäkuun 19. kesäkuuta 2003. 229 ... ... ...

Tämä asettui sormenjälkeen kaikille ajatellen tulevaisuuden muusikko, joka pysyi vakuuttuneeksi marxiliksi päivin loppuun, ymmärtänyt tämän opetuksen Plekhanovin tulkinnassa. Vallankumouksen tappion jälkeen 1905-1907 perhe muutti Belgiaan, jossa musiikkikasvatus alkoi M. Kogan.

He palasivat Kiovaan, jossa hän tuli konservatorioon. Hän opiskeli pianon luokan, A. N. Posses-Petrovan ja V. V. Pukhalskin mukaan myös R. M. Glieran koostumuksesta. Valmistuttuaan konservatoriosta, aloin opettaa sitä siinä ja toimittaa konsertteja.

Ohjelmisto työskenteli Moskovassa konservatoriossa, jossa hän luki hänen kehitetty kurssi ja pianismin teoria (tämän kurinalaisuuden johtajan kanssa). Komissio teki ensimmäisen muusikoiden esittäjien ensimmäisen koko unionin kilpailun laatimisesta, mutta myöhemmin syntyi koostumuksensa RSFSR: n kansan komissaarian taidekeskusten kanssa ja julkaistiin sitten Lehden Neuvostoliiton musiikissa (1933, 4) Rajoitettu kriittinen artikla kilpailun tuloksista. Tieteellisten nimikkeiden ja asteiden palauttamisen jälkeen yksi ensimmäisistä sai jonkin verran taidehistorian tohtorin aggregaatti-ansiota ilman väitöskirjan puolustamista.

Evakuoitiin yhdessä Saratovin Moskovan konservatorion pääkoostumuksen kanssa. Moskovan konservatoriosta erottui siitä, että Moskovan konservatorion uusi valtio alkoi palkata Moskovassa, kun taas merkittävä osa edellisestä tiedekunnan tiimistä oli tarkoitus jättää Saratov. Hänen paikansa oli hänen entinen opiskelija A. Nikolaev. Koganin opiskelijoiden joukossa Moskovan konservatorion henkilökunta - myös A. D. Aleksev, S. T. Richter ja muut kuuluiset muusikot.

Neuvostoliiton Säveltäjien unionin organisaation aktiivisesti hän ohjasi komission musiikkikasvatusta, joka kehitti suosituksia laajan musiikkikoulujen kehittämisestä maassa.

Nazib Zhiganovin kutsussa lopulta alusta hyväksyttiin Kazanin konservatorion tilassa, jossa opiskelijoilleen oli S. A. GubAidulin, I. E. Guselnikov ja muut muusikot.

Yleiskonsernin ja Bulgarian konserttien kanssa tapahtui pianistina (viranomaiset eivät tuottaneet häntä kapitalistisille maille), jolla oli laaja valikoima ja edistää pienten säveltäjien musiikkia sekä nykyaikaisia \u200b\u200bNeuvostoliiton esseitä. Kogan-musicookin tieteellisen edun alalla kattoi Psychology-ongelmat pianistin, teknologian viestinnän ja tyylin viestinnän. Hän omistaa myös tutkimusta pianisteille ja claesies, kriittisiksi artikkeleilla ja useilla kirjoilla. Hän oli aktiivinen luovuuden promoottori S. V. Rakhmaninov, hänen tarpeettoman kirjan tästä muusikoista pysyi käsikirjoituksessa. Memoirsin kirja "Rooman elämäni" ja aforismien kirjan "elämää ajatellen" sekä noin 60 tuntia nauhan tallennuksia ja soolo pianoa, luentokursseja ja erillisiä esityksiä, haastatteluja, esittelynopeudet ovat odottamattomia . Suuressa artikkelissa "Leninismin teoriasta ja Sosialismin rakentamisen käytännöstä Neuvostoliitossa", leviää Samizdat nimettömästi tai pseudonyymit, järjesti johdonmukaisen marxilaisen analyysin Neuvostoliiton väistämättömän tasaisen romahtamisen valta ja kapitalismin palauttaminen.

M. Koganin, kirjailijan Mikhail Dzubenko (pojanpoika ja muusikko) kirjailien, äänen, äänen ja muiden arkistojen perusteella kirjoitti koko pituisen (90 min) dokumenttielokuvan skenaarion Koganista. Elokuva on suunniteltu sulkemisen, mielekkäiden ja visuaalisten rivien läheisessä yhtenäisyydessä. Sen pitäisi koostua 15 jaksosta, joista kukin on musiikillisesti peli, suoritettava kuva kuva alusta loppuun (jota ei hyväksytä perinteisessä elokuvassa), mielekkäästi kertoa tietyistä tapahtumista elämässään ja visuaalisessa edustaa leikkeitä klassiseen musiikkiin.

Tämän skenaarion perusteella johtaja Irina Bessarabova onnistui - poista kaksi lyhyttä maalausta yhdellä stylistissä "Grigory Kogan. Transkriptio "ja" viherhuone "(jokainen kesto 26 min.) Kolmannen osan materiaalia painettiin osittain, mutta sen asennus ja kolmen osan vähentäminen yhdeksi kuvaksi lykätään loputtomuuden vuoksi rahoituksen puutteen vuoksi . Kuvattujen maalausten tyylinen erityispiirteet ja kaikki suunnitelma yleisesti teki tämän projektin, jota ei voida hyväksyä ("ei-muotoinen") elokuvafestivaaleille ja televisiolle.

1,18 Mt.
ladattu 105 kertaa
lisätty 02.12.2011

Gregory Mikhailovich Kogan

Dr. Panista

Valtion musiikillinen kustantamo

Moskova 1963.

Kuten tiedätte, merkkijono venytetään puomin lennon vastakkaiseen suuntaan, ja tämä luo loput jälkimmäisestä. Vahvempi merkkijono on piirretty, kauemmas ja, voit sanoa, "rytminen" lentää puomi; Päinvastoin, heikosti venytetty arvostus heikentää minkä tahansa "lentävän energian" nuolta.

Jotain vastaavaa tapahtuu musiikillisessa toteutuksessa. Säestyksen itsepäinen rytminen kestävyys - mitä enemmän melodisen taakan energia on purettu. Vain musiikissa, tällainen vaikutus on myös käänteinen.

Kunkin kahden kamppailuluokan vaikutus syöttää toisen opposition ", se on lämpö" viimeiseksi "kaadetut öljyt" rytmiselle tuleen, jonka kirkkaus on suoraan verrannollinen molempien "sotivien osapuolten" jännitteeseen. Paras esimerkki on Rachmaninov. Tiukkapuusta Rakhmaninovsky rytmi, juuret, jotka ovat kohtuuttoman siirtymässä eteenpäin melos - se oli mitä "rytmillinen maaginen", joka antoi pianistille niin hypnoottisen voiman kuuntelijoille. Et voi unohtaa kipinöitä, jotka on kaadettu loistava taiteilijan "ladattujen" sormien alla, ukkosta dynaamiset päästöt, jotka räjähtivät miettimen translaation energiaa melodisen liikkeen.

Et voi unohtaa tehokkaita äänivirtoja, jotka rikkovat metrisen esteen ja nopean lumivyöryn, joka kuljettaa "piste", koska et voi unohtaa Stotonic Accentsia, jotka Rachmaninov "kaikkiin" pysähtyi "rikki" melos ja uudelleen "ryösti" häntä " mittarissa. Onko sellainen Leicing, onko juhla pudonnut näissä hetkissä näppäimistö Rakhmaninovsky Piano, kysyn voiton Melosa tai metrin vähemmän jännitteitä, ei ole niin voisiko ja voiteta elementtejä?

Siksi taiteellinen toteutus edellyttää sekä rytmin ja ehkä suuremman voiman tehokasta osallistumista. Poista tai löysää mistä tahansa niistä - ja rytmisesti elossa ja vaikuttavaa peliä, joko käsityö tai amatööri toteutus, kuiva järjestelmä, ruumiillinen musiikki tai{60} Muototon ja avuton amatööri "Anna Karenina" ilman Anna tai ilman katoaa.

Yhteenveto tästä luvusta, haluan toistaa sanat, jotka sanoin yhdessä pitkäaikaisessa artikkelissa:

"Suuren taiteilijan rytmi on rakennettu sellaisenaan, kun se oli kaksi taipumuksen kamppailua - metroperaation (yhtenäinen pulssi) ja metrinen (emotionaalinen dynamiikka). "Yhteydenpito" tai päinvastoin mittarin "rikkominen" vaikuttaa vahvempaan, kirkkaampaan, sitä enemmän "curled" tai "grocesble" trendin vastuslujuus on. Esittäjä, joka on "vaatimustenmukaisuus" (tai "rikkomus") ei maksa mitään, 90 tapauksessa 100 mikään ei ole taidetta " (K. Grimih. Grigory Ginzburg. Neuvostoliiton musiikki, 1933, nro 2, s. 116-117.)

Tarkastelimme joitakin ongelmia, jotka koskevat säestimerkinnän suhdetta melodian kanssa. Mutta soinnun taustalla on ollenkaan yksityinen chordic-lasku. Puhumme nyt tästä jälkimmäisestä, sointujen suorituskyvyn yleisistä periaatteista, jättävät edelleen väliaikaisesti syrjään moottorijärjestyksen vaikeudet, jotka johtuvat eri sointujen nopeasta vuorottelusta.

Ensimmäinen asia, joka vaaditaan tässä, on kyky ottaa kaikki soinnun äänet kokonaan samanaikaisesti. Tämä ei koske siitä "samanaikaisuutta", joka näyttää olevan niin riittämätön vaativa korva ja johon monet opiskelijat ovat tottuneet. Puhumme samanaikaisesti ilman lainauksia, aidon, täydellisen, ehdoton samanaikaisuudesta. Siksi kuulostaa varsin erilaisilta kuin samasta konsonanssista, jota toistetaan "lähes" samanaikaisesti. Tämä ei tarkoita tietenkin, että kaikki teoksissa löydetyt soinnut olisi suoritettava tarkasti. Mutta ilman{61} Määritettyä taitoa ei voida saavuttaa melko hyvä kiitoksia myös arpedissa soinnissa.

Jotkut ajattelevat, että samanaikaisesti samanaikaisestisordin kaappaus vaatii käden pystysuoran vaikutuksen, joiden sormet on jo kiinteästi kiinnitetty haluttuun asentoon ennen syksyn aloittamista. Tämän työn tekijän mukaan sointu vie yleensä käden ylhäältä alaspäin, ei ole putkistoa, mutta useita sivulta, viidennen sormen suuntaan ensimmäiseen (harvemmin - päinvastoin - päinvastoin ) ja käsi alkaa "lennon" pehmeässä "keräys" -asennossa, vapaasti kiinnitetyillä sormilla, putosi ja tukevasti sijoitetaan vain hyvin kosketuksissa näppäimistön kanssa. Samanlainen liikkuminen, joka muistuttaa kissan "pitoa", suojaa kädet "puristimesta", jonka vaara on aina pianistilla sointujen jakson suorituskyvyssä.

Oppinut, kuinka samanaikaiset konsonssit on pelattava, voit jatkaa Arpeggled-sointuja. Jälkimmäiset tarvitsevat myös mitään "jotenkin", vaan "ARPEGGIO-äänen käyttöönotto, erittäin yhtenäinen ja erillinen sekvenssi.

Toinen, jota tarvitaan sointujen pelaamisen yhteydessä, on kyky laadullisesti tasoittaa kaikki sointumisen äänet, tekevät niistä täysin samat voimaa ja timbre. Totta säveltäjien ja tällaisten konsoncien mukaan, jotka tarvitsevat epätasaisesti, korostaa tai piilottaa mikä tahansa ääni. Mutta kyky pelata sointua on niin epätasaista, koska se on välttämätöntä, saavuttamaton, jos et pysty pelaamaan sitä tarkasti: tahattomia sääntöjenvastaisuuksia tuhoaa tarkoituksellisesti varatun äänen vaikutuksen.

Chord-äänenmukaisuuden kohdistaminen saavutetaan kuulemisella. Yksi harjoituksista, jotka osallistuvat tähän, on ARPEggle oppinut sointu, kuuntele huolellisesti kunkin äänen ääni erikseen.

Täällä on tarpeen tehdä yksi varaus. Edellisessä luvussa esitetyistä syistä bassoääni on vain Timbren yhtälön alainen muiden äänien kanssa, sen on oltava vallitsevane:

{62}

{63}

Äänen "paino" basson taitava käyttö on erittäin helpottanut seuraavan tyyppihyväksyn suorittamista:

{64}

Tällaisissa paikoissa opiskelijat yleensä yrittävät pelata niin paljon kuin mahdollista kaikki soinnut, mikä johtaa liialliseen jännitteeseen ja terävään, pakotettuun sonicityihin. Samaan aikaan, jos otat basson hyvin, jätä ne pedaaleihin ja suhteellisesti pehmentää loput soinnut - etenkin isoilla kirjaimilla, sitten voimien kustannukset tulevat paljon vähemmän, ja vakavuus on vaikuttavampi. Se selitetään se, että yleisen äänen voima riippuu pääasiassa bassoilmoituksista, jonka "käyttöönotto" auttaa enemmän tai vähemmän pehmeää tukea ylempiin rekistereihin, mutta ehkäisevät "Koloch" jälkimmäisessä.

Ei-olemassa olevien sointujen pelin tekniikka ei rajoitu kykyyn ottaa sointu samanaikaisesti ja täsmälleen äänen. Sinun täytyy oppia, miten voit liittää erilaisia \u200b\u200bäänen väritys sointuja. Tietenkin jo{65} Esitys, johon säveltäjä resorts, rekisterin valinta, laaja tai läheinen sointu, suurin osa tietyllä tavalla on maalattu ääni. Näin ollen esimerkiksi kirkkaan värikäs, lehtipiano-kirjeen rikas siirto yhdistetään ensinnäkin "neutraalin" keskikokoisen rekisterin korvaamisella, enemmän "maalattu" asenteen timbre (muista "soittoääni" kuolee "Campanella", viimeiset kaksi osaa konsertti tai "Grumbling" Intonation "visio", Tarantella oopperaoperaa "useimmat Portici") ja toiseksi "suuremmilla" rekisteröintiin Poistamalla harmoniset "täytteet", sitovat erilaisia \u200b\u200bpiano-rekistereitä ja simuloitavat niiden välistä kontrastia:

{66}

{67}

Kuitenkaan kirjoitusta ei ole mahdotonta ennalta määrätä kokonaan maalaus sointu (samoin kuin mikään muu) ääni; Taiteilijan taiteilijan, polkumyynnin, vaikutusten luonne jne. Toimivat suuren roolin jne. Listattu kaikki tällaiset vastaanotot eivät ota yhtä pianistiä. Rajoitan muutamassa esimerkissä.

{68}

Yksi "väritys" sointuista on hienovaraisen valmistumisen äänien voimasta: Jotkut voivat olla hieman tai enemmän siirrettyjä, toiset, päinvastoin, olla vaimentanut, vain "vihje", lyhyt ja lyhyt ja Matala kosketus avaimeen. Joten seuraavissa esimerkeissä tämän työn kirjoittaja erottaa hieman ääniä, jotka on merkitty plusmerkillä ja äänimerkit, joiden alla miinusmerkki on:

Luettelo yleensä ulkomaalainen Shumano-Wagnerin taipumukseen jatkuvaan harmonisiin "täyttöihin", nimitettyjen säveltäjien (tässä vedessä ja Wagnerissa samanlaisessa) "kommentoida" uudella harmonia melkein jokainen melodian ääni.

Jos alkuperäiset takit "Tangeizer":

{69}

{70}

Paljon "Color" -pordissa riippuu siitä, miten kädessä on mukana, eli se, mitä pianonsiristo on etualalla, antaa tärkeimmät makut ja joka toimii "pääpuolueen" äänen varjona. Seuraavassa on muutamia esimerkkejä:

{71}

{72}

Jos nämä jaksot siirtävät äänen painopiste vasemmalle kädelle ja peli oikealle pelaamaan "varjo", "harmaa" ääni, sitten koko episodi "tummu" hankkii salaperäinen luonne. Sama koskee sointuja toisen neljänneksen toisen vuosineljänneksen toisen Rakhmaninovsky Prelude:

Se on myös huomionarvoista seuraavaksi:

Täällä kirjoittaja soittaa toisen tahdin "maali" oikealla, ja kolmas "maali" vasemmalla kädellä. "Väritys" Chord on yhteydessä sen appoable{73} käsittely jne.

Buzoni yhdessä lehtien Sonatasin jaksosta saavutti upean "kuparin" äänellä, korvaamalla tavallinen "luonnollinen" applikking:

pysyvän, kuten jalustan jalat, kaikki pelaamiset.

Tällainen on joitain tapoja "väritys" sointujen kuulostamisesta. On vielä monia muita tekniikoita, ja kaikki uudet ja uudet lisätään heihin joka päivä, löytää ne kirkkaasti vaikuttavat pianistin äänen mielikuvituksen voimaan, hänen kuulemisen mielikuvituksensa rikkaudesta, jonka toiminta avataan tällä alalla Rajoittamaton tila.

Xxii

Tähän asti kyseessä oli hidas tyypin viipaleita. Älä ajattele, että aiemmissa luvuissa sanotaan jotain, joka koskee vain tällaisia \u200b\u200bpaikkoja. Musiikki on musiikkia, ja ainakin äänien nopealla vuorottelulla pitäisi olla. Ja tästä seuraa, että kaikki tai lähes kaikki edellä mainitut äänestä, prekingistä, säestyksen suorittamisesta jne. Viittaa kovaa kappaletta.

Mutta jopa niiden vaikeudet lisätään vaikeuksiin, jotka ovat yleisiä hitaasti ja nopeita jaksoja varten.{74} Erityiset vaikeudet - ensisijaisesti moottoritilaus. Loppujen lopuksi pelaa nopeasti ja samalla selvästi ja puhdas, joka putoaa oikeaan hetkeen oikeaan avaimeen, mikä tarkoittaa, että monet nopeasti korvataan toisiaan liikkeitä ja tekevät niistä agility ja tarkkuus urheilun tai sirkusareenan arvoinen (Tässä vertailussa ei ole mitään laukausta. VAHVISTETTU SIRKKOHJELMA (ja joskus musiikki ja virtuositeetti) oli vain yksi henkisen ja fyysisen kulttuurin välisen kuilun ilmaisuista, joka oli ominaista Bourgeois Society ja tulee meidän.

Toinen asia on, että "fyysinen kulttuuri", "urheilu" puolella ei ole kaikki pianismissa, ja esiintyjä on huono, jonka tietoisuus se varjostaa tärkeimmät, musiikki- ja taiteelliset tehtävät. Olen ilmaissut teatterilukujen kielellä, voit jopa sanoa, että joissakin tapauksissa (ei aina!) Urheilijan on "kuolla" taiteilijan taiteilijan; Mutta kuolla, kerätä ja jättää perinnöstä riittävä "tekninen pääoma" ilman, että taiteilija tapahtuu taiteessaan. "Halukkaita, mikä on korkeampi kuin virtuoso, sinun on ensin oltava ... - käynnistyy toteaa Buzoni." He sanovat: "Hän, kiittää Jumalaa, ei virtuosoa." On sanottava: hän ei ole vain, se on enemmän kuin virtuoso. " (Ferruccio Vusoni. Von der Einheit der Musik ... Max Hesses Verlag, Berliini, 1922, S. 144).).

Tehtävä on hyvin vaikeaa; Sen ratkaisu absorboi yleensä leijonan ajanjakson ja työvoiman osuus pianistin työbudjetista.

Miten ratkaisu saavutetaan?

Uskottiin, että oli tarpeen työskennellä hitaasti nopeilla viipaleilla. Totta, noin kolmekymmentä neljäkymmentä vuotta sitten, jotkut pianismin teoreetikoista yrittivät estää tämän perinteen. Palauttaa laboratoriokokeita, jotka osoittivat, että "liikkeiden rakenne ... kokonaan siirtymisen aikana toiseen tahtiin ja" nopeiden liikkeiden mekanismi pianolla "voimakkaasti ja pohjimmiltaan" eroaa hidas ", ne tuli johtopäätökseen, että "epäoikeudenmukaisuus oppimisesta hidastaa vauhtia ja laulaa vaikeita kohtia" (Dr. Ha Bernstein ja Ts Popova. Piano-lakon biodamiikan tutkimukset (Musiikkitieteen instituutin teokset. Piano-metodologisen osan teokset, Vol. I. State Datamus, MCH 1930, MCH 1930, s. 46-47).).

Pianistiset harjoittajat eivät kuitenkaan menneet tähän {75} teoreetikkojen kysymys ja sitä pidettiin oikeassa. Vaikka "rakenne", "mekanismi" muuttuessa, kun vaihdetaan hidasta vauhtia, on todella muuttumassa, mutta ensinnäkin se muuttuu kaukana erilaisista laitteista: Octaves, esimerkiksi tai hyppyjä, paljon vahvempi kuin, Sano, yhdessä hairessa (Tämä termi on täällä ja sitten kulkua on osoitettu, yleensä liian epämääräisesti kutsutaan sormella, kuten esimerkiksi oikeanpuoleisen puolueen useimmissa mobiililaitoksissa, beethoven "apulaissa" ja molemmat Chopinin konsertteja Chopinovsky ensimmäinen kirkas, ensimmäinen ilmaisu, fantasia ilmaisu, neljäs ja kuudes Waltz, kuusitoista alkusoitto, etudes. 10 № 4, 5, 8, OP. 25 № 2, 11 jne.) Tai kauhistuttavat kulkuja, joissa erot ovat lähes huomattavia (varsinkin jos hitaasti, älä nosta suuria sormeja). Mutta loppujen lopuksi ei kilpa eikä edes oktaavi eli yksi tukkainen kohta edustaa tärkeintä, yleisimmin yleinen pianotekniikka kirjallisuudessa; Tässä on, että hidas oppimismenetelmä löytää tärkein sovelluksensa.

Samaan aikaan Bernsteinin ja Popovan kokeissa tässä tapauksessa tärkeimmät laskun tyyppiä ei otettu huomioon lainkaan; Heitä tutkittiin heissä (Kimcyklorografinen menetelmä) vain oktave-pelin vastaanotot (ks. Testitestit, jotka näkyvät otsikon sivulla 14), toisin sanoen vain pianismin alue, jossa erot liikkeiden alueella Hidas ja nopea tahti ilmaistaan \u200b\u200bhelpotuksesta. On selvää, että näiden kirjoittajien päätelmät ovat voimassa parhaiten suhteessa tähän, yksityiseen pianotekniikan tyyppiin, ei yleensä ja vähiten pääosaan - yhden haired kulku.

Toiseksi hidasta oppimisen merkitys ei ole pelkästään, mutta mielestäni eikä niin paljon "harjoittelussa" tarvittavien liikkeiden "harjoittelussa", kuinka paljon on sijoitettava kestävä "henkinen säätiö" myöhempää nopeaa peliä varten: tunkeutua jhk oppinut paikka, peer hänen piirustuksessaan, kuuntele intonaatiossa ", harkitse" kaikki tämä "suurennuslasissa" ja "lay" aivoissa; "Tukahduttaa" hermoston järjestelmä tietyssä oikeinkirjoituksen järjestyksessä{76} (Termi G. P. Prokofiv), joka fyysisesti yhdistää ja vahvistaa niiden metrinen järjestelmä; Kehittää ja vahvistaa henkistä jarrutusprosessia - hyvien moottorilaitteiden edellytys.

Tosiasia on, että "nopea, jopa peli on seurausta tarkalle ja jarrutusprosesseihin" ja pitää tämä suhde "vaikein tehtävä", koska jännitysprosessi ilmenee nopeammin ja yleisesti vakaa jarrutusprosessi " , viimeinen, heikompi ja labiili (mobiili), "erittäin helposti katoaa" nopeuttaessa tempoa. Koska katoamisen (hajoaminen) tai jopa yksinkertainen heikkeneminen jarrutuksen "lihastyöllä on oikea säätö":

"... sormesi alkaa tulla työhön ennenaikaisesti ja työn jälkeen he eivät tule rauhalliseen, rentoun tilaan." Tämän seurauksena ketju supistui suhteettomasti, yksi sen linkit "vilkkuu" muille, peli tulee rypistyneeksi, kouristukseksi, spasmodic-epäonnea on vakava ja vaikea ladata. On mahdollista estää (kovettunut) on mahdollista vain jarrutusprosessin vahvistuneella, pitkällä ja jatkuvalla koulutuksella: "... sujuvuuden ongelma ei ole herätysprosessin koulutuksessa, koska se näyttäisi aluksi silmäyksellä ja koulutuksessa heikompi ja vaikeampi suurille puolipallojille (aivot.G. K.) Jarrutusprosessi, sääntelyliike.

Siksi toisin kuin Bernstein ja Popova, on välttämätöntä aloittaa oppiminen hitaasta tahasta, vaan myös säännöllisesti "puhdistettu" - samoin keinoin - jo oppinut työ, riippumatta siitä, kuinka erinomainen se "meni ulos" "Moninkertaisena (mukaan lukien konsertti) suorituskyky erittäin nopeassa vauhdissa:" ... liikkeiden hitaus uusien taitojen kasvatuksen aikana on välttämätöntä, koska hidas liike on selvä tunne jokaisesta liikkeestä, mikä on heikentynyt Seuraavasta liikkumisesta tunne, ja on helpompi tuottaa ennen ensimmäistä jarruttamista, joka tekee pelistä vapaaksi ja sileäksi. Pelaa hitaasti{77} Pace jopa hyvin oppineet näytelmät ovat yksi tärkeimmistä keinoista säilyttää ja parantaa teknologian parantamista. " (Tästä tässä on kuvaus jarrutuksen fysiologisesta roolista piano-pelissä, joka perustuu SV Klechovin perustana "pianisisten liikkeiden mekanismeista" ("Neuvostoliiton musiikki", 1935, nro 4); sieltä , kaikki tämän kuvauksen sisältämät lainaukset lainataan.).

"Hidonta" Hitaasti ei ole vain välitön vaihe matkalla teknisiin taitoihin, mutta myös luotettavan kriteerin aitouden ja aitouden jälkimmäisen. Tarjoa pianisti, joka suorittaa jotain hyvin nopeasti, pelata samaa peliä (tai pala) määritetyn hitaammin - aivan hitain. Tämä päällikkö (ja se, joka seisoo oikealla tiellä taitoa), selviytyy, että se ei ole vähäisimpiä vaikeuksia, selkeästi ja miellyttävästi "koostuu" kukaan hitaasti missä tahansa paikassa. Pianisti, joka ei voi tehdä tätä ", väärennetty kolikko". Älä usko sitä "Technique": Se on rakennettu hiekkaan. Anna sääntöjenvastaisuuksia siinä kolme nopeasti peli vielä, ehkä, eivät riitä - ennen väistämätöntä "Bunning" ja nopea romahtaminen.

Viimeistely Luku, sinun on korostettava, ettei jokainen hidas peli toimii avainasemassa teknisessä työssä. Edellytys on täydellinen pitoisuus, enimmäispitoisuus huomion, ilman, että "henkinen säätiö" osoittautuu savi. Hidas oppimisen aikana on äärimmäisen tärkeää, että tietoisuus ei ole yksityiskohtia: Jokainen ääni, jokaisen sormen liikkuminen tulisi kaatua, painettu psykeihin, kipuun selvästi, selvästi "luovuttaa" aivoihin. Tätä joskus - ei aina eikä koko ajan - se on tarpeeksi hyödyllinen nostamaan sormesi ja jättäneet ne voiman, aktiivisen, energisen liikkeen pistokkeella - falange-nivel (Articulation Connectoring sormi Pysten kädellä.)Jätetään hyvin erillinen "merkki" hermostossa.

On suositeltavaa pelata oppinut paikka eri asteissa: kiinteä(78) Forte, Solid Piano, "Dynamics" Leshetskyllä \u200b\u200b(vuorotellencrescendo ja Diminunno), Kaikissa tapauksissa pitäisi saavuttaa ehdoton äänen tasainen. Työskentely on erityisen hyödyllistä kouluttaa savuapianissimo; Näihin tarkoituksiin en tiedä parempaa harjoitusta kuin seuraavaksi Edede Buzoni, joka on rakennettu ensimmäisen äänenvoimakkuuden ensimmäisestä freplay ", avain hyvään rakennukseen" Bach:

Edelleen sammuttamista, kääntämällä (vielä hitaasti) Etude-tyypin "ehdollisesta" dynamiikasta dynaamisiin sävyihin, sanelee tekstin ja työn musiikillisen merkityksen, on suositeltavaa exagly korostaa näitä muistiinpanoja, jotka ovat vapauttaneet tai Lasku heikot sormet: muuten nopealla vauhdilla "Highlands» Äänet muuttuvat uneblektiivisille kukkuloille, jotka ovat täysin ja lähistöllä ympäröivillä tasangoilla, jälkimmäinen kuluu odottamattomilla ääni "epäonnistumisilla". Kuvitukset sisältävät seuraavat paikat:

{79}

{80}

Heitä tulisi oppia tästä:

{81}

Nopeassa tempo näistä korostetaan vain tavaramerkki, joka on edelleen hieman säädetty kuulemisessa lopulta ja antaa vain tarvittavan äänen.

Muiden näkökohtien mukaan päinvastoin, kun otetaan huomioon ensimmäisen sormen vertaileva "kuormitus",hänen taipumus "pop up" sujuvasta äänirakenneesta, pelaa niitä lähemmäksi, kevyempi, hiljaisempi kuin muut sormet (tämä kommentti ei koske tietenkin niissä tapauksissa, joissa ensimmäinen sormi johtaa melodiaa tai ottaa erityisesti korostetut äänet Tai, kuten Octaves ja soinnut, muodostaa äänen tärkein tuen, mikä antaa sille vaaditun massiivisuuden).

Näemme, että hidas oppiminen on tärkeä ja välttämätön osa moottorilaitteiden työstä, joten puhua, nopean pelin perusta. Mutta säätiö, riippumatta siitä, kuinka suuri hänen rooli on, ei ole vielä rakennus. Miten rakentaa tämä, niinkuin hitaasta tempoista, siirry nopeasti - tämä käsitellään seuraavissa luvuissa.

XXIII.

Edellisessä luvussa mainituista kahdeskymmeneskymmentä kolmekymmentäkymmentälaisesta kolmekymastosta evätty paitsi hidas peli; Jotkut heistä kyseenalaistivat toistojen hyödyn. Mutta täällä he olivat väärässä. Sananlasku ei ole ihme, että "opetuksen äiti". Piano-pelissä toistuva toisto tarvitaan paitsi liikkeiden siirtämiseen ja niiden lähettämiseen, mutta pääasiassa ne ovat merkittävästi automatisoituja.

Mitä viimeinen käsite hakee piano peli? Selitän tämän esimerkin. Hänet ovat oppineet, sanovat, seuraava kohta:

{82}

Pianisti aluksi ei voi pelata sitä nopeasti eikä edes niin paljon, koska sormet "eivät kuuntele", kuinka paljon, koska se ei tiedä jotain: tietoisuus ei vielä tiedä, ja jos hän tietää, se ei tiedä, se ei On aika, oikealla nopeudella "ehdottaa" kädet, mikä näppäintä sinun täytyy klikata mitä sormea, jolla on voima jne.

Ajan myötä useiden toistojen ja muiden harjoitusten jälkeen kulku kuuluu (pianistit sanovat: "syötti sormet") ja alkaa luottavaisesti ja helposti toteuttaa nopeasti ja jopa nopeasti nopeasti. Mitä tapahtui mitä tapahtui? Ehkä tietoisuus sai nopeammin nopeammin sormet? Ei, hänen kykynsä tässä suhteessa, vaikka ne kasvavat jonkin verran sikäli kuin kulku kehittyy (mikä aluksi se todella auttaa pelin kiihtyvyyttä), mutta ei niin paljon kuin sormien liikkumisen nopeus kasvaa.

Verrataan häntä, johtaa "kärki" huimaavassa tahdissa, jossa täysin ja lähellä sinun täytyy siirtää pianisti sormille, ei älykkyyden voimalla: mahdollisimman suuri nopeus "vinkkejä" ihmisen tietoisuus Joka tapauksessa, kaikki yksittäiset erot ihmisten välillä, paljon pienempi kuin määrätty taso, ja on mahdotonta kestää hieman pidemmän aikaa ilman vakiota{83} Silmukka ja katastrofisesti kasvava aivojen ylityö. Tämä on helppo varmistaa, että yrittää toistaa kulkua oikeassa tahdissa, edeltää kunkin muistiinpanoa vastaavalla "järjestyksessä" tietoisuuden mukaan.

Suuri tahti ei saavuteta, että tietoisuus oppii poikkeuksellisella nopeudella "ehdottamalla" jokainen liike, ja vain päinvastainen asia, että se pysähtyy, että sormet eivät tarvitse jatkuvaa "kärki", ne Opitaan ilman sitä. Toistuvasti liikkeet vähitellen "tarttuu" yhteen kokonaan, muuttuu PAVLOV: n terminologian mukaan) yhdeksi kokonaisuuteen ("dynaaminen stereotyyppi"), jokainen linkki, joka automaattisesti edellyttää ehdollisten refleksien periaatetta - seuraavat; Tietoisuus riittää "mahdollistaa" ensimmäinen linkki tai pikemminkin antamaan alkuperäinen signaali niin, että koko ketju on kääntynyt "itsestään" (Kuten Cyberneticin vastaavan painikkeen painaminen, joka johtaa tämän toimintaan tai siihen, että "ohjelma" upotettu siihen.).

Lisäksi "ensimmäinen push", tietoisuudelle "ketjussa" on edelleen yhteinen, kuulo- ja propriokeceptive (Kautta sisäiset tunteet.), valvonta suorituskyvyn ja käyttöönoton yhteydessä, jos kyseessä on säätö (nopeampi "," hitaampi "," hiljaisempi "," kovempi ","crescendo » jne.); Kaikki muu "ketjun" esiintyy hänen lisäksi, ilman hänen osallistumistaan \u200b\u200b- ei pelkästään sellaisten säädösten ("tilausten") muodossa, vaan myös "kertomuksen palauttaminen" kussakin yksityiskohtaisesti (mitä sormi, jne.). Toisin sanoen pelin aikana "ketjujen" väliset yhteydet eivät kuulu pelaamisen tietoisuudesta: "Syötetty sormille" tässä tapauksessa se tarkoittaa "ulos", "vasen" tietoisuudesta.

Tätä prosessia kutsutaan automaatioksi. Tämän seurauksena hänen sormensa (tai pikemminkin hermokeskukset, jotka ohjaavat sormien ja muiden kädensijoiden liikkeitä) ovat täynnä tietoisuuden pienestä huoltajuudesta, jonka avulla he voivat "ajaa" paljon nopeammin, vauhtiin, vauhtiin, jälkimmäiselle. Toisaalta älykkyys,{84} puolestaan \u200b\u200b"sormen sairaanhoitajan" velvollisuudet lakkaavat ketjuiksi kädet avaimilla. Mitä ensin havaittiin kymmenen tuhannen muistiinpanoina, jotka vaativat asianmukaisesti, kymmenentuhatta "wilight" (Joissakin tieteellisissä teoksissa sovellettava termi osoittavat, mitä kutsutaan "tietoisuuden järjestys".), Se muuttuu useita satoja "ketjuja", joista kukin tarvitsee vain yhden - alkuperäisen järjestyksen "mukaan lukien" kerralla kaikki äänitoiminnot "-toiminnot".

Siksi nimetty "tilaukset" tulee vähemmän lukuisia ja vahvempia, erotettu toisistaan \u200b\u200bmelko merkittävistä (suhteellisen) välein. Toisin sanoen tietoisuus valvoo liikkeitä ilman kiirettä, ja usein vaihdetaan, paljon hitaammin kuin liikkeet. Ja suurempi edistys saavuttaa automatisointia moottorikohteissa kuin pitempi "ketju", hitaampi, tuloksena, vaihtoehtoisesti sopivina moottoripulsseja, sitä nopeammin pianistin sormet liikkuvat, sitä korkeampi moottorilaitteisto.

Voit pelata nopeasti - sinun on ajateltava (moottorin valvonnan kannalta) hitaasti. Älä ota sitä paradoksille. Katsokaa, kuinka rauhallisesti suuret virtuosot pelaavat sisäisesti rauhassa. Päinvastoin "ajattelevat gallop" luo vain vihainen, avuton vilske, ei mitään tekemistä todellisen nopeuden, teknisen taidon, virtuositeetin kanssa (Tältä osin muistan aina yhden konservatiivisen toveri, joka yrittää pelata nopeammin Schopin Ges-Dur (OP 10 nro 5), nopeuttaa, niin puhua, "tilausten" tajunnan tajuntaa yhdelle sormelle toisen sormen jälkeen. Minä ei voi unohtaa, että sääliä, joka aiheutti tämän teknisesti avuton, kiirehti hidas peli nähdä myös huomata2k s. 87.)

Tiedoista on selvää, mitä arvoa on automatisointi piano-pelissä. Ja paitsi piano-pelissä. Automaatio - välttämätön edellytys tavalliselle tielle, jonka kaikki suorittavat henkilön{85} (ja eläimet) liikkeet. Ilman sitä olisi mahdotonta liikkua, keskustella, koko elämää. Kuinka voimme sanoa, kävellä ja ajaa, jos jokainen jalkojen liikkuminen edellyttää tietoisuuden erityistä "tilausta"? Mitä sanotaan, jos minun pitäisi ajatella tavuja, toteuttaa kaikki huulet, posket, kieli, kurkunpän liikkeet, jotka ovat välttämättömiä lausumaan yksi tai muu tavu?

Samanaikaisesti ne opiskelijat, jotka esteettisessä mielessä ovat väärässä, ovat väärässä, uskovat, että ensimmäinen, toiseksi, yhteensopimaton luovan vapauden kanssa, ja siitä tuli taiteellisen tulkinnan kanssa. Juuri vastapäätä. Taiteellinen täysimittainen tulkinta on fyysisesti mahdotonta, kunnes moottori, suorituksen moottoripuoli ei saavuttanut merkittävää automaatiota. Itse asiassa, mikä on tulkinta täällä, mikä luova vapaus, koska tietoisuuden tietoisuus imeytyy "tekniset vaikeudet", "niitti" vuorotellen jokaiseen "kymmenen tuhannen" liikkeeseen? (On kuitenkin lahjakkaita esiintyjiä, joissa kiinnitetään eniten huomiota tulkinnan taiteelliseen puoleen huolimatta pelin teknisestä epätäydellisestä. Mutta ensinnäkin tällaista toteutusta ei voida kutsua taiteellisesti täynnä. Ja toiseksi, näillä taiteilijoilla on paljon peliä vielä automatisoitu, muuten he eivät voineet pelata lainkaan.).

Vain vapautettu tästä orjuudesta, pelaamisen älykkyys hankkii mahdollisuuden maksaa kaiken taiteellisen puolen huomion toteuttamisen, luovasti hallinnoida jälkimmäistä - hallita ei huonoja johtaja, yrittäen tehdä kaiken kaikkiaan kaikille, mutta Komentaja, joka ohjaa taistelua tulkitsematta kunkin sotilaan toimintaa. Totta, komentaja voi tarvittaessa puuttua yksittäisten sotilaiden toimiin, korjata tai muuttaa tätä. Edellä mainitussa tietoisuudessa säilytetään samanlainen mahdollisuus suhteessa automaattiseen "ketjun" yhteyteen. Toisin sanoen automaatio alalla olemme (sekä yleensä yleensä{86} Alhaisiin eläimiin verrattuna) on melko joustava, jotta maaperä koputtaa kaikista pelkoista sen vaikutuksesta tulkinnanvapauteen.

Xxiv

Automaatio on tärkein tapa sujuvuutta, sen pääedellytys: toinen on mahdotonta ilman ensimmäistä. Tästä kuitenkin se ei seuraa sitä, että sujuvuus tulee "itse" ilmaiseksi sovellukseksi "useisiin hitaisiin pelaajiin tämän paikan. Osittain se on ehkä sama, mutta vain osittain: yksi "luonnollinen" automaatio ei ole tarpeeksi tarpeeksi, jotta nopeus toteutetaan hyväksyttyyn tasoon, sitä enintään (tämän henkilön) enimmäismäärään asti. Luonnolliset prosessit tarvitsevat aktiivista apua, pelaajan lisäapua; Kun olet saavuttanut saman asian "Samotekiin", sinä riski pysyy puoleen tilasta, kaukana siitä, että kaikki nopeusvarat sulavat kehossamme ja hermostomme.

Aluksi (tunnetun hidas työn aikana), vauhti "kasvaa" on melko helppoa ja nopeasti, lähes ilman vaivaa. Mutta vähitellen se hidastuu, ja hetki tulee, kun vauhtia kasvua ei anneta, vaikuttaa mahdottomalta. Älä kuitenkaan kiirehdi, lisää aseita; Katsokaa ensin hyvää, miten pelaat: ei vastaanotto, jos koko asia, eikö olekin irrotettava häiriöitä, ponnisteluja nopeammin?

Yksi näistä, yleisimpiä häiriöitä on riittämätön liikkeitä: sormien suuri nosto, iskut, suuret käden suuret siirtymät, kun asetat ensimmäisen sormen, kääntyvät, siirtyvät asennon, ilman leveitä kaareja, jne. Kun oppia hitaasti, osa tällaisista tekniikoista voidaan joskus käyttää tavalla tai toisella - esimerkiksi kuten olemme nähneet aivojen "tulosteiden" helpottamisen kannalta; Mutta nopealla pelillä jokainen ylimääräinen liike -{87} Taakka, viivästys, ei yksinkertaisesti ole aikaa hänelle. Siksi nopeampi tempo, yleensä vähemmän, lähempänä "koruja" pitäisi olla liikkuminen.

Toisessa paikassa ( Kogan. Gates Skill, s. 48.)olen jo todennut, että tekniikan edistyminen ei useimmiten ei myöskään vähentämisessä tarpeettomana: kun kävelee, aikuinen tekee paljon vähemmän liikkeitä (ja pienemmät liikkeet) kuin lapsi, joka tekee ensimmäiset askeleet , "menee" ja kädet ja huulet, ja koko keho (Muista myös Kuprin Emerald, jonka "kulkee kaukaa ei vaikuttanut nopeuteen; Näytti siltä, \u200b\u200bettä Rysak mittaa, ei kiire, tie .. hieman huijata katkojen päät maahan "; Päinvastoin, Emerdin valitettava vastustaja - "vaaleanharmaa harmaa ori" - "Osittain oli mahdollista ajatella, että hän ryntää uskomatonta nopeutta: niin hän usein halasi jalkansa, joten heitti heidät polvilleen, Ja tällainen huolellinen, liiketoiminnan ilmaisu oli hänen valitulla kaulassa, jossa oli kaunis pieni pää. Emerald huusi vain silmänsä ja johti yhden korvan suuntaansa "(A. ja Kuprin. Täysi. Coll. OP., T. IV, Ed. T-VA A. F. Marx, Pietari, 1912, s. 13- 15).

Kuinka monta opetuslapsia on kuin sellaisen "vaaleanharmaalla harmaalla!" Ne näyttävät myös siltä, \u200b\u200bettä he ovat "kiirehtivät uskomattomalla nopeudella", kun itse asiassa he vain ahkerasti "työtä" sormillaan ", erittäin korottaa" ja "usein" heitä - tavallaan, jonka mainitsin liitetiedossa 2 Page 84.).

Nopeuden salaisuus on väärinkäyttö (ei sekoitettu jäykkyyteen, paineeseen), minimaaliset liikkeet. Se on visuaalinen kuin tämä löytyy siellä, jossa nopeus yhdistetään hiljaiseen, kuiskasi Schoppin Type -tyypin epätasallisuuteen. 10 nro 2, "Kromaattinen" Etude-levy ja vastaavat kirjoitukset. SISÄÄNpresissimo Leggiero. Sormien liikkeet tulevat lähes näkymättömiin, vain useimmat niiden vinkit voivat olla helposti vapina, kuten koirien siivet.

Tietenkin, Presto. ei aina ole yhteydessäleggiero; se tapahtuu, että nopea paikka vaatii voimakasta sonicia samanaikaisesti. Mutta se ei välttämättä johda sormien liikkeiden kiinteään "laajentumiseen". Monissa tällaisissa tapauksissa on tarkoituksenmukaisempi virrata näytteen mukaan, mitä aiemmin sanotaan (XI luvussa) melodisen lauseen suorittamisen yhteydessä: käynnistää "huulista" ja "ajaa" sen helposti, "Tipye", eikä{88} "Kaikkien jalan lisääminen", eli painikkeella avaimia pohjaan, mutta kuten se oli "avustanut" ne matkan varrella ", tangentti"; Yhtenäisti, keskellä kulkua, lisää "sedimenttiä" ja vain lopulta se on kirkas, "Lychoe"crescendo, Missä ja "Enter" lopullisiin muistiinpanoihin.

Tällöin käsi on hieman kääntyä ja kallistuu liikkeen suuntaan kohti "osoitteita", jossa kulku on suunnattu, mikä vähentää samanaikaisesti "hyvyyttä" liian raskaan ensimmäisen sormen, lisää sitä Heikommat sormet - neljäs ja viides (Tämä viittaa oikeanpuoleiseen siirtoon näppäimistö on yleisin kappaleita.).

Jos samanaikaisesti oikeaa kättä tukee polkistetuilla bassolla, se luo vaikutelman testatun kulun voimalla ja glitterillä:

{89}

{90}

{91}

Esimerkkeissä pätevä sormifortissimo. Kappaleen alussa vain heikentäisi illuusiota.

Fast-kohtien loisto ei kuitenkaan ole kaikissa tapauksissa voida saavuttaa alueen avulla, joka johtuu virka-alustasta. On paljon paikkoja, joissa se ei piilota ilman sormeaforte, Sormi "herne", ja siitä tuli ja hiljainen sormet. Mutta ensinnäkin nopeus samanaikaisesti vähenee: se voi kääntää rajan (äänen, äänen ja metrisen tasaisuuden ja muiden pianististen edut), mutta itse asiassa ei koskaan ole niin, että se on mahdollistaleggiero. Nopeuksille ja tehoille - vastakkaiset ominaisuudet ja yhden lisääntymisen välttämättä mukana väheneminen toisessa. Ja toiseksi vähäisten liikkeiden periaate ja tässä säilyvät merkityksensä - siinä mielessä, että saavuttaa maksimaalinen nopeus, joka on mahdollista tietyllä voimalla, liike ei saa enää olla tarpeen näissä olosuhteissa.

Usein tapahtuu, että pahan juuret eivät ole vastaanottoissa, että kulkua pelataan yleensä, mutta eräässä liiallisessa liikkeessä. Olet oppiminen esimerkiksi tämä paikka:

Et onnistu "siirtämään" toteutuksen vauhtia, nosta sitä jonkin verran riittävän tason yläpuolelle. Harkitse ja huomaat, että ehdottomasti, koko kulku, suurin osa siitä voit pelata ja nopeammin, mutta on kaksi tai kolme pistettä, joissa itsepäisesti{92} "Juuttunut", ja heidän takiasi jotain ja sinun täytyy vähentää koko kappaleen tahtia. Keskittyminen näihin kohtiin, voit pian havaita, että moottorimekanismi on jonkinlaisessa pienessä "ruuvilla", on hieman enemmän kuin tarpeen, käden siirtyminen siirtymisen aikanaennen Quintu la Bemol-Mi-Barol:

Ulkona maltillisessa tahdissa, tällaisella puutteella "indeksoi", tulee joskus tärkein este, kun yrität siirtyä korkeammalle, Virtuoso-järjestykseen; Poista tämä merkityksetön este, löytää tapa vähentää, "Screst" tämä liike - ja koko kohta "menee" paljon nopeammin. Siksi suuret virtuosot työn aikana jokaisessa "pienellä" tilillä; Ne ovat samankaltaisia \u200b\u200btässä taitavassa työryhmillä, väsymättä pyrkii pienemmitä mahdollisuuksia säästää liikkeitä (esimerkiksi työpaikan parhaan organisaation, työkalujen kätevän asettelun jne.). Jokainen aito päällikkö tietää tämän todellisen hinnan, kun otetaan huomioon profan tai amatööri "koevat", säästöt ja ei jätä ilman lähinnä huomiota, mikään näistä "Taikhikov", jossa voi olla huomattavaa joskus "nopeusvarantoja".

Se kuuluu samankaltaisten "paksujen" määrään muuten, asema, jonka käsi kestää ennen nopean kulkua. Muut opiskelijat jo "alussa" jälkimmäisen alussa "levittävät sormiaan laajalti, ikään kuin yritetään kattaa etukäteen{93} Suurin osa tulevan "juoksun" alueesta.

Se aiheuttaa vain haitallista stressiä ja vähentää, eikä se lisää myöhemmän suorittamisen kätevyyttä. Suurimmat - muut asiat ovat yhtä suuret - kätevyys saavutetaan, kun liikkeen alustava "sovitus" tapahtuu vain henkisesti ja kulku puhkeaa rakettina koottuna eikä leviämiskäsittelyä (noudata ensimmäistä sormea!) . Pienempi ja pehmeämpi tällä hetkellä käsi, sitä suurempi se havaitsee virtuoson "pito".

Toinen "salaisuus" liittyy käyttöön "harjoituksissa", Trills, Tremolo ja Kanavat, kuten:

piano-harjoitusmekanismi, joka mahdollistaa "pelaamisen" vain osaan muistiinpanoihin, toistuvien äänien osalta rajoittuu helpoin kosketukseen avaimiin, jotka viivästyvät puolivälissä. Yksityiskohtaisempi kuvaus tästä vastaanottolukija löytää suurempi luku XVI (s. 47).

Nämä kaksi "pilaks" eivät ole ainoa; On muita. Anna pianistilukijan etsiä heitä: se houkuttelee hänen huomionsa veneiden "salaisuuksiin" ja estää sen ammattimaisen havainnon.

Edellisen luvun sisältöä pidetään todennäköisesti, mikä liittyy ensisijaisesti oikeaan käteen. Vasen on yleensä ajatellut vähemmän, ja ehkä se usein viivästyy niiden kehitykseen, joka muodostaa vakavan, vaikkakaan ei aina tietoinen esteestä moottorin teknisen täytäntöönpanon parantamiseksi. Kuinka monta kertaa opetuslapset kuuluu{94} Jopa kolmannen neljännen kurssin jonkin konservatorion, jotka itse asiassa vain oikea käsi on neljännessä vuodessa, vasemmisto on jumissa jonnekin ensimmäisellä, ellei koulussa: Hän, ei olennaisesti pelaa, mutta vain Synti puoliksi kuumenee oikean, jäljellä yksin, välittömästi paljastaa täydellisen avuttomuuden. Ei ole yllättävää, että tällaiset opiskelijat eivät ole vain huonompi, mutta yksinkertaisesti "ei kuulosta" verrattuna todellisiin pianisteihin: loppujen lopuksi jälkimmäiset pelaavat kymmenen sormea, ensimmäinen on todella viisi (ja jopa vähemmän, kuten näemme entisestään).

Vasemman käden tekninen epäonnistuminen on suurin haitta, joka on määritettävä hävittämään: pianisti sanoo Wanda Lyandovsk - siellä on oltava "kaksi oikeaa kättä". Suurten päälliköiden käytäntö (puhumattakaan tällaisista ilmiöistä, kuten Geza Zych tai Paul Wittgenstein, jotka ovat kadonneet oikealla kädellä, tuli kuitenkin tunnettuja äänestettyjä pianisteja), osoittaa, että se on melko saavutettavissa; Vuosittaisuus väittää, että jonkin verran harjoittelun jälkeen vasemmalla kädellä on helpompaa kuin oikea. Sinun tarvitsee vain antaa tämä ongelma asianmukaisen huomion kanssa.

Vasemman käden kehitykseen sovelletaan eri keinoja. Näihin kuuluvat: Oppiminen yhdellä vasemmalla kädellä vaikeista paikoista puolueensa; Pelaa tällaisia \u200b\u200bpaikkoja yhdessä oikean käden kanssa, kaksinkertainen oktaavi yläpuolella vasemmalla puolella (Oikea kädellä on täällä kuin johtajan rooli, joka kiehtoo orkesteriä. Samoin, kun jotkut sormen yhden tai toisen käden ei anna oikeaa äänenvoimakkuutta, on joskus mainittu sormi toisella kädellä ja osui voimakkaasti Näppäimellä, sillä välittömästi tämän jälkeen hän toistaa itsenäisesti saman, joka ei aiemmin ole antanut äänen voimaa.); Erikoisharjoitukset, etudes ja näytelmä yhdelle vasemmalle.

Edellä esitetystä ei noudateta, että kun täyttämättä kaikki ilman poikkeuksellista ääniä vasemmassa kädessä pitäisi kuulostaa täysipainoisesti ja yhtä suuri kuin raportointiaste. Päinvastoin, alemman pianonsirekisterin luonnollinen pintakello, jossa osapuoli sijaitsee yleensä{95} vasen käsi on erityisen suotuisa käyttämällä äänihäiriöitä, kuten edellisessä luvussa. Suoritetaan, me, pass, kulkee:

Ääni tai jopa kaksi tai kolme ääntä, kun se on suoraan bassolle, on välttämätöntä olla kovempi kuin viimeinen eikä samalla tasolla sen kanssa, mutta huomattavasti hiljaisempi ja vain palaa aitoonforte (tai Crescendo). Tähän asti voiman (tai kasvavan) vaikutelma pidetään korvassa, joka johtuu voimakkaan ääniaalton "jakelun" vuoksi{96} Alkuperäinen ääni, jonka päällysteet tukevat samanaikaisesti niiden lähimmät äänet:

määritä jälkimmäisen harmoninen "kasvot"; Jos ensimmäinen bassoäänen jälkeen - ja varsinkin ensimmäinen niistä otetaan liian paljon, niin he "kääntyvät" nimetty aalto, ei hyväksy hänen ylivoimainen rivi, he eivät tue häntä, mutta he tuhoavat Ylimääräinen ääni, joka on ristiriidassa perusharmonian kanssa.

Vastaavasti säilyyn perustuvissa säiliöissä yksi ääni (katso edellä, esimerkki nro 120), jälkimmäisen pitäisi olla tuskin sormen huomattava liike, koko ajan lepää puoli-luku -näppäimellä. Tätä tekniikkaa on jo keskusteltu muissa paikoissa (ks. Sivu 47 ja 93); Kuvaile sitä uudelleen tarpeettomaksi.

XXVI

Tempo lisääntyy hyvin paljon riippuen sovelluksesta. Opiskelijat usein aliarvioivat sen merkitystä, uskovat, että joka tapauksessa, mitä applikointia sovelletaan; Sinä joskus he eivät edes tiedä hyvin, mitä sormet pelaavat tätä tai tätä paikkaa. Tämä asema on virheellinen. Totta, kun se tulee episodiin, sitä ei tarvita moottorin suhteen tai kun virtuosopaikka suoritetaan pienessä tahdissa, joskus se on todella välinpitämätön, johon Apple käyttää, mutta nopeus kasvaa, tapaus muuttuu.

Sovellus, joka ei aiheuttanut vaikeuksia hitaasti tai kohtalaisessa vaiheessa, toukokuussa, kuten sormien epätaloudelliset liikkeet, se muuttuu yhä enemmän ja häiriöitä{97} Ja kuuluisan, kauas riittämättömän rajan ja pysäyttää nimetty prosessi lainkaan.

Jatkoyritys ylittää - samalla sovelluksella - saavutettu nopeus on yleensä epäonnistunut. Mutta entisen, jo juurtuneiden, toisen, toisen, menestyksekkäemmän approomentin vaihtaminen on tässä vaiheessa suuria vaikeuksia. "Kuka ei tiedä, miten vakiintuneita, hankittuja tiettyjä ehtoja, eli tietyt ärtymät, toimemme kopioidaan itsestään, usein huolimatta tahallisesta vastustuksestamme."Ja (P. Pavlov. Luennot aivojen suurien puolipallojen työstäEd. USSR: n lääketieteen akatemia, M 1952 s. 264-265.).

Joissakin tapauksissa tavanomaisen lausunnon "itsepäisen lisääntymisen" inertia on niin vahva, voittaa se vaiheessa edellyttää tällaista huomiota, johtuu tällaisesta riskille, joka häiritsee vakiintunutta automaatiota ja siten täytäntöönpanon vapautta "Piiri" toteutetaan "rakenneuudistusta", joka on viime hetkellä pianisti, mitä kutsutaan, ei ole tarpeeksi henkeä, hän palaa entisiin kiskoihin ja sitten useiden uusien, turhaan pyrkimyksenä lopulta heiluttaa kätensä "Rakenneuudistus" ja päivän loppuun asti se myös soittaa tätä paikkaa ilmeisesti huonolla appeeble, eli hitaammin ja huonompi kuin mahdollista, jos laatu otettiin ajoissa.

Nyt on selvää, miksi kokeneet pianistit maksavat niin paljon huomiota tähän asiaan, niin valitse huolellisesti applible. Yleensä hänen valintansa olisi edeltävä oppimalla omassa sanan tunneissaan, jotta se meni kohtuullisen ja selkeästi lennolle sovellukselle, joka ei vaadi ketään muuta "korjausta" tai vieläkin enemmän - uudistusta. Appeen valitseminen, on mahdotonta ohjata kuinka mukava se on hidas peli - kuten jo tiedämme, se ei takaa sen soveltuvuutta nykyisessä toteutuksessa; On välttämätöntä "arvioida" se ja nopea tahti. Hyödyllinen{98} myös menettää kulku vastakkaiseen suuntaan, lopulta alkuun: se auttaa usein grected alkuperäisen tavaramerkin piilotettuja virheitä.

On pääasiassa kahdenlaisia \u200b\u200bsovellustyyppejä: "Kolme paratiisi", joka johtaa sen alkuperää matkapuhelimesta ja Leshetskin opiskelijasta ja "Five-PAL", joka tulee arkki ja hänen seuraaja Buzoni. Kuten nimistä voidaan nähdä, ensimmäinen - halu suorittaa enimmäkseen kolme vahvaa sormea \u200b\u200b- ensimmäinen, toinen ja kolmas, jos mahdollista, välttää neljäs ja viides (Tällöin puhumme yhden hairaisista kannoista (lukuun ottamatta heidän päämäärää), eikä Octavesia ja sointuja.) Toisen ominaisuuden yhtenäisempi käyttö kaikkien viiden sormien käyttöä varten. Seuraavat esimerkit voivat antaa ajatuksen.näistä kahdesta sovellustyypistä:

{99}

{100}

Aikana applikoitujen "kolmen paneelin" käyttöönotto oli perusteltua ja oli hyödyllinen rooli pianisessa käytännössä. Sitten pelin vastaanotot - oikeudellisuuden yhdistelmä melkein kiinteällä kädellä - se toimitti suurelta osin pianistit joistakin ratkaisemattomista ongelmista (neljännen sormen "yhtälö" loput, loput ensimmäisestä sormella viidennen jälkeen), tuhoaa paljon suoritusarvoja (tarpeeksi muistuttaa melua). Seuraavassa vuosikymmeninä pianisissa tekniikoilla on kuitenkin tapahtunut suuria muutoksia:legato. Siihen tuli vähemmän "yhdistetty", enemmän "illuusy", hänen paikkansa osittain miehitettyei legato; Käsi sai liikkumisen vapauden, jota alkoi olla laajalti käytetty "keräämällä" heittää kädet viidenteen sormelle suuremmalla tai pienemmällä harjalla vaakasuorasta (säätö) asennosta puoli-prolultuurissa (kohti subynodation) ).

Näissä olosuhteissa se katoaa tarve rajoittaa formerien määrää: Ensimmäistä sormea \u200b\u200bei saa vaihtaa, vaan siirtää (radiaalisen luun siirtäminen) neljännen tai viidenneksen läpi viimeisten kahden sormen heikkous kompensoidaan painopisteen siirtäminen niiden suunnassa käyttäen edellä kuvattua siirtoa jälkimmäisen

Sitten seuraavat arkkia arkkia ja buzoni (katso esimerkit nro 125-132){101} naurettavaa (mitä he näyttävät enemmän tai vähemmän alttiita ideoita pianisista liikkeistä), havaitsevat pätevyyden ja kätevyytensä. Päinvastoin, liian pysyvä sitoutuminen joihinkin opettajiin vain peliin (tai melkein vain) ensimmäiset kolme sormea, joilla on pakollinen välittömästi ensimmäisen sormen kolmas vuori, on yhä enemmän menettää, useissa ainakin tapauksissa - kohtuullinen perusta. Tämän dogman Shiraa kaventaa jopa pätevien asiantuntijoiden appaation horisonttia, osoittaa seuraavan esimerkin (yläreunassa - Herman Schoolin sovellus, Petersmith Esseen toimittaja Chopin of theee-appliqué Nämä linjat):

Mutta kohta ei ole pelkästään, että "viisi-PAL" -lauseke ei ole huonompi kuin "Kolme paneeli" astumalla; Tärkeintä on, että ensimmäisellä on useita etuja verrattuna toiseen ja ennen kaikkea, kuten käytäntö on osoittanut, tarjoaa valtavia voitot. Tämä selitetään ensinnäkin "kantojen" harvinainen muutos, ja siitä tuli tietoisuus, impulsseja, automaattisten "ketjujen" pidennykset: niin, esimerkissä nro 124 vaihdettaessa "Kolmen pall" -sovellukset "Pyatina" -asennot laskevat viidestä kolmeen, esimerkissä

Nro 127 - viidestä kolmeen, esimerkissä 129 - kymmenestä viiteen (Esimerkkeinä merkkejä osoittamasta sijainnista~~~~ | ja | __ | .).

Merkittävää roolia pelataan myös harvemmin peukalojen käytöstä (ks. Erityisesti esimerkit nro 124, 129, 130) - tämä Korfmanin mukaan "varattu salaliitto tarkkaa sormentekniikkaa vastaan"

(Joseph Gofman. Piano "peli. Vastauksetpiano-pelin kysymyksistä. Mugiz, M., 1961, s. 110).

{102} Kysymystä näiden kahden levittävien järjestelmien kahden levitysjärjestelmän vertailevien etujen osalta voidaan kuitenkin edelleen pitää lopullisesti ratkaistu: se jatkaa riita-asioita opettajissa. Yleensä on mahdotonta luottaa yhteen yleiseen, vaikkakin oikeus, periaatteet tai yksinkertaisesti kuvaamaan muiden ihmisten reseptejä.

Paljon täällä riippuu käsi käden ja muiden esiintyjän yksittäisten ominaisuuksien rakenteesta. Lopuksi - jälkimmäinen esitysjärjestyksessä, mutta ei merkitse merkitystä, - teknisten näkökohtien lisäksi on taiteellisia vaatimuksia, jotka ovat aina - mukaan lukien, kun kyseisten ja muiden välinen törmäys kuuluu ratkaisevaan sanaan: "Se voi olla epämukava ja edullisesti kätevä, jos se tarkastellaan tarkemmin, on parempi soittaa tekijän aikomuksen tai taiteilijan yleisölle "(Kogan Skill, s. 15.).

Episodin luonne, suunniteltu belligence voi määrätä ja perustella täysin odottamattoman, toisin kuin kaikki "säännöt", kuten esimerkiksi yhdellä sormella olevat pelit:

{103}

Kysyvyys tällä alueella, kyky löytää nokkela sovellettavat ratkaisut vaikeiden äänen tai moottorin teknisten tehtävien - yksi ominaisuuksista pianistinen lahja ja taito. Seuraavassa on muutamia näytteitä tällaisesta kekseliäisyydestä:

{104}

(Katso myös esimerkki nro 88 sivulla 73).

Haluaisin edellä mainitut esimerkit, jotka toimivat itsenäisesti kopioimiseksi ja nuorten pianisteiden omaa ajattelua ja luovaa fantasiasta - näiden linjojen lukijat.

Keskustelun viimeistely sovelluksella, ei ole mahdotonta mainita yksityisistä, mutta tärkeistä muodoista, jotka tunnetaan kädensijan jakautumisen nimissä (se olisi oikeampi kutsua sen kädensijan jakelu ). Levyn ajankohtana tällä tekniikalla on yhä tärkeämpi rooli pianoteknologiassa, usein merkittävästi helpottaa yhden tai muun vaikeuden voittamista:

{105}

106}

{107}

{108}

Joskus jopa vaikeuksia kuin taikuus lähes kokonaan pois:

{109}

Kun ne jakautuvat käsien, erityisesti tämäntyyppisen, kuten esimerkeissä nro 143-145, 147, 149, on välttämätöntä välttää ohjattu toiminto opiskelijoille. Ota lisäosoitetut muistiinpanot toisistaan \u200b\u200bsoveltamisalasta, vain viimeisimmän Momentti heittää käden edellisestä asemasta: Se viivästyy tahtia, häiritsee äänen tasoa, luo monissa tapauksissa epämiellyttävä maine epämiellyttävän, kömpelöiden jakelumenetelmän itse.

Täällä on välttämätöntä ja täällä seurata pelastamisen periaatetta, ja täällä, kuten lähes kaikkialla pelaamalla, älä tartu, älä anna käden "kokea menneisyyttä" "Wage" -asennossa ja "ajatella eteenpäin" , ennen ajatusta. Näiden erityisolosuhteiden osalta tämä tarkoittaa sitä, että kukin "laajentaminen" huomautetaan etukäteen etukäteen - välittömästi hänen velvollisuutensa täyttämisen jälkeen edellisessä asemassa - siirto (päällä{110} Vähimmäiskorkeus) kädet ja otettu valo, sulje ("Paikan päällä") liike: sitten kaikki tapahtuu sujuvasti nopeasti ja mukavaksi.

On itsestään selvää, että jakaminen käsien väliin, on välttämätöntä, samoin kuin sormien valinta toisessa kädessä, ensinnäkin, ja suurin osa ohjaavat ääni, kategorisesti hylätä ainakin arch- " Kätevät "jakelut, joiden seurauksena taiteellinen ja ilmeikäs tämän paikan luonne. Kuten eri jakeluvälineiden välillä käsien välillä, niitä pidetään yksityiskohtaisesti muussa työni. (Kogan. Tietoja piano laskusta. Ed. "Neuvostoliiton säveltäjä", M., 1961, s. 8-109.)johon pääsen lähettämään lukija.

XXVII.

Sujuvuuden kasvua edistetään paitsi liikkeiden järkeistämistä (mukaan lukien soveltamisen parantaminen). Toinen suurempi tulokset antavat joskus jotain, jota voidaan kutsua pelaamisen esitysten järkeistämisestä.

Oletetaan, että opit Klumovin "Boulus":

olet todennäköisesti alussa, jota kutsutaan, "nagging" samalla voimalla jokainen sointu. Lausekkeet, rytmi - vuorottelevien shokkien mielessä ja painavat ääniä - ei ole enää: kaikki "iskun" äänet "vahvat osakkeet" todella yhtä paljon kuin soinnut. Tällaisessa suorituskyvyssä, tärkein rytmissolu,{111} Pulssiyksikkö on kahdeksas: luulet kahdeksankymmentäluvut.

Toimimalla tällä tavoin et ylitä hyvin maltillista tahtia. Jos haluat siirtyä merkittävästi, sinun täytyy, kuten tiedämme, "hälventämään tietoisuuden tilaukset", alkaa, kuten johtajat sanovat, se ei ole "neljä", mutta "kaksi":

Pulssiyksikkö muuttuu, kasvaa,hän on jo, soveltamalla termiä runoja, pysähdyyksi shokki ja yksi tilapäinen kahdeksas, eli neljäsosa: sinun täytyy ajatella neljäsosaa.

Takaisinperintä, joka yrittää jonkin aikaa mennä eteenpäin samalla tavalla - "Ota ajoittain", alkaa ajatella koko taktiikkaa yhdellä järkillä ja kolme painottamatonta osaketta kussakin "Stop":

Pace nopeuttaa välittömästi.

Jos sitten päätät saman henkisen toiminnan ja ota kaksi tahdikkua "yhden lakko johtimen sauvalle" ("iso" tahdikkuutta yhdellä vahvalla ja seitsemällä heikolla osakkeella), niin saavutat uuden himmennyspelien:

{112}

5.61 MB
lisätty 09/25/2010

Dolzhansky A. N. Lyhyt musiikin sanakirja. SPB. , 2000. - 448 s. ja välilehti.
Tunnettu Neuvostoliiton musicologist A. N. Dolzhansky 1908-1966), yli 3000 artikkelia musiikillisen tiedon ja teknologian eri alueista (musiikin perusteoria, harmonia, polyfony, työkalut, musiikki, musiikki ovat mukana.

24. kesäkuuta 1901 - 09 elokuu 1979

neuvostoliiton pianisti, Musicologist ja musiikillinen opettaja, Taiteen historian tohtori

Elämäkerta

Isä - insinööri. Vanhemmat kuuluivat sosiaalidemokraattien ympyrään - G. V. Plekhanovin seuraajia, jotka tunnetaan Venäjän historiassa Mensheviksina. Tämä asettui sormenjälkeen kaikille ajatellen tulevaisuuden muusikko, joka pysyi vakuuttuneeksi marxiliksi päivin loppuun, ymmärtänyt tämän opetuksen Plekhanovin tulkinnassa. Vallankumouksen 1905 tappion jälkeen? 1907, perhe muutti Belgiaan, jossa musiikkikasvatus alkoi M. Kogan.

Vuonna 1911 he palasivat Kiovaan, jossa vuonna 1914 hän tuli konservatorioon. Hän opiskeli pianon luokan, A. N. Posses-Petrovan ja V. V. Pukhalskin mukaan myös R. M. Glieran koostumuksesta. Valmistuttuaan konservatorista vuonna 1920, hän alkoi opettaa sitä ja toimi konserteilla.

Vuodesta 1926 vuoteen 1943 hän työskenteli Moskovan konservatoriossa, jossa hän luki hänelle kehitetty kurssi ja pianismin teoria (vuodesta 1936 hän meni tämän kurinalaisuuden). Vuonna 1932 hän ohjasi komissiota ensimmäisestä muusikko-taiteilijoiden ensimmäisen koko unionin kilpailun laatimisesta, mutta myöhemmin syntyi koostumuksensa RSFSR: n kansan komissaarian taidekeskusten kanssa ja julkaisi sitten hillitsemisen kriittisen artikkelin Lehden tuloksista "Neuvostoliiton musiikki" (1933, nro 4) kilpailu. Vuonna 1940, tieteellisten riveiden ja asteiden palauttamisen jälkeen yksi ensimmäisestä sai jonkin verran taidehistorian tohtorin aggregaatti-ansiota ilman puolustautumista.

Vuonna 1941 evakuoi yhdessä Moskovan konservatorion pääkoostumuksen kanssa Saratovissa. Vuonna 1943 hän erosi Moskovan konservatoriosta vastineena siitä, että Moskova alkoi rekrytoida Moskovan konservatorion uutta tilaa, kun taas merkittävä osa edellisestä tiedekunnasta oli tarkoitus jättää Saratov. Hänen paikansa oli hänen entinen opiskelija A. Nikolaev. Koganin opiskelijoiden joukossa henkilökunta työskentelee Moskovan konservatoriossa? Myös A. D. Aleksev, S. T. Richter ja muut kuuluiset muusikot.

Vuonna 1948 hän hyväksyi aktiivisen osan Neuvostoliiton säveltäjien organisaatioon, jokaikoitteli komissiossa musiikkikasvatusta, joka kehitti suosituksia laajan musiikkikoulun verkoston kehittämisestä maassa.

Nazib Zhiganovin kutsusta 1940-luvun lopulla - 1950-luvun alussa hyväksyttiin Kazanin konservatorion tilassa, jossa opiskelijoilleen oli S. A. Gubaidulin, I. E. Guselnikov ja muut muusikot.

Yleiskonsernin ja Bulgarian konserttien kanssa tapahtui pianistina (viranomaiset eivät tuottaneet häntä kapitalistisille maille), jolla oli laaja valikoima ja edistää pienten säveltäjien musiikkia sekä nykyaikaisia \u200b\u200bNeuvostoliiton esseitä. Kogan-musicookin tieteellisen edun alalla kattoi Psychology-ongelmat pianistin, teknologian viestinnän ja tyylin viestinnän. Hän omistaa myös tutkimusta pianisteille ja claesies, kriittisiksi artikkeleilla ja useilla kirjoilla. Hän oli aktiivinen luovuuden promoottori S. V. Rakhmaninov, hänen tarpeettoman kirjan tästä muusikoista pysyi käsikirjoituksessa. Memoirsin kirja "Rooman elämäni" ja aforismien kirjan "elämää ajatellen" sekä noin 60 tuntia nauhan tallennuksia ja soolo pianoa, luentokursseja ja erillisiä esityksiä, haastatteluja, esittelynopeudet ovat odottamattomia . Vuonna 1970 suuressa artikkelissa "Leninismin teoriasta ja Sosialismin rakentamisen käytännöstä Neuvostoliitossa", leviää samistusta nimettömästi tai pseudonyymit, piti johdonmukaisen marxilaisen analyysin Neuvostoliiton tilanteesta ja ennusti väistämätöntä nopeaa romahtaa Neuvostoliiton voima ja kapitalismin palauttaminen.

Tämän skenaarion perusteella johtaja Irina Bessarabova onnistui poistamaan kaksi lyhyttä maalausta "Grigory Kogan yhdellä stylistessä. Transkriptio "ja" viherhuone "(jokainen kesto 26 min.) Kolmannen osan materiaalia painettiin osittain, mutta sen asennus ja kolmen osan vähentäminen yhdeksi kuvaksi lykätään loputtomuuden vuoksi rahoituksen puutteen vuoksi . Kuvattujen maalausten tyylinen erityispiirteet ja kaikki suunnitelma yleisesti teki tämän projektin, jota ei voida hyväksyä ("ei-muotoinen") elokuvafestivaaleille ja televisiolle.

Päätyöt

Piano-transkription koulu, M., 1937, 1970;
Neuvostoliiton pianistinen taide ja venäläiset taiteelliset perinteet, M., 1948;
Skill, M., 1958, 1961, 2004 portilla;
Tietoja Piano Tekstuurista, M., 1961;
Työpianisti, M., 1963, 1969, 2004;
Ferrushcho Buzoni, M., 1964, 1971;
Pianismin kysymykset. Valitut artikkelit, M., 1968;
Valitut artikkelit. Julkaisu 2, M., 1972.
Valitut artikkelit. Julkaisu 3. M., 1985.

Ja musiikillinen opettaja, taidehistorian lääkäri ().

Encyclopedic youtube.

1 / 3

✪ Grigory Kogan. Transkription / Grigory Kogan - dokumentti 2003

Grigory Kogan soittaa ravel-siloti kaddish

✪ Gilels_Kogan Dynasty (3) .mpg

Tekstitykset

Elämäkerta

Isä - insinööri. Vanhemmat kuuluivat sosiaalidemokraattien ympyrään - G. V. Plekhanovin seuraajia, jotka tunnetaan Venäjän historiassa Mensheviksina. Tämä asettui sormenjälkeen kaikille ajatellen tulevaisuuden muusikko, joka pysyi vakuuttuneeksi marxiliksi päivin loppuun, ymmärtänyt tämän opetuksen Plekhanovin tulkinnassa. Vallankumouksen tappion jälkeen 1905-1907 perhe muutti Belgiaan, jossa musiikkikasvatus alkoi M. Kogan.

Neuvostoliiton Säveltäjien unionin organisaation aktiivisesti hän ohjasi komission musiikkikasvatusta, joka kehitti suosituksia laajan musiikkikoulujen kehittämisestä maassa.

Nazib Zhiganovin kutsussa lopulta alusta hyväksyttiin Kazanin konservatorion tilassa, jossa opiskelijoilleen oli S. A. GubAidulin, I. E. Guselnikov ja muut muusikot.

Katso, mikä on "Kogan G. M." Muissa sanakirjoissa:

Kirjat

24. kesäkuuta 1901 - 09 elokuu 1979

neuvostoliiton pianisti, Musicologist ja musiikillinen opettaja, Taiteen historian tohtori

Elämäkerta

Päätyöt

Encyclopedic youtube.

Tekstitykset

Elämäkerta

Toimittajan valinta