Pehmeä lyijykynä piirtämiseen. Kuinka valita yksinkertaiset mustat lyijykynät piirtämiseen

Lyijykynä on hyvin yksinkertainen piirustusmateriaali, jolla taiteilijat aloittavat luovansa. Jopa jokainen lapsi tekee ensimmäiset rivinsä lyijykynällä ennen kuin siirtyy monimutkaisempaan materiaaliin. Mutta ei niin lyijykynä ja primitiivinen, jos tutkit tarkemmin. Hän osaa auttaa taiteilijaa luomaan luonnoksia, erilaisia ​​kuvituksia, piirustuksia ja maalauksia. Lyijykynillä on omat tyypit ja jokaisen taiteilijan on tärkeää osata valita töihinsä oikea materiaali, jotta kuvituksesta tulee edustava ulkonäkö. Joten selvitetään se kuinka valita kynä piirtämiseen?

Kynän periaate

Kun ihminen painaa kynää, sauva liukuu paperin yli ja grafiittihiukkaset hajoavat pieniksi hiukkasiksi ja viipyvät paperikuidussa. Siten saadaan viiva. Piirustusprosessissa grafiittitanko pyyhitään pois, joten se teroitetaan. Tunnetuin tapa on erikoisteroitin, voit käyttää myös tavallista terää. On tärkeää ymmärtää, että tämä menetelmä vaatii erityistä huolellisuutta ja valmistelua leikkausten välttämiseksi. Mutta terän ansiosta voit tehdä halutun paksuuden ja muodon grafiitista.

Yksinkertaisen kynän tyypit

Lyijykynän perusmääritelmä on puu- tai muovikehykseen kehystetty grafiittitanko. Yksinkertaista grafiittikynää on saatavana eri tyyppejä. Ne eroavat kovuusasteeltaan.
Ihmissilmät voivat erottaa suuren määrän harmaan sävyjä, ja tarkemmin sanottuna - 150 sävyä. Tästä huolimatta taiteilijalla tulee olla arsenaalissaan vähintään kolmen tyyppistä yksinkertaista kynää - kovaa, keskipehmeää ja pehmeää. Heidän avullaan voit luoda kolmiulotteisen piirustuksen. Erilaiset jäykkyysasteet pystyvät välittämään kontrastin, sinun on vain käsiteltävä niitä taitavasti.
Voit määrittää grafiitin pehmeysasteen käyttämällä symboleita (kirjaimia ja numeroita), jotka on painettu kynän kehykseen. Kovuuden ja pehmeyden asteikot ovat erilaisia. Harkitsemme kolmea merkintätyyppiä:

Venäjä

1. T- kiinteä.
2. M- pehmeä.
3. TM- keskipehmeys.

Eurooppa

1. H- kiinteä.
2. B- pehmeä.
3. HB- keskipehmeys.
4. F- keskisävy, joka määräytyy H:n ja HB:n välillä.

1. #1 (B)- pehmeä.
2. #2 (HB)- keskipehmeys.
3. #2½ (F) Keskikovan ja keskipehmeän välissä.
4. #3 (H)- kiinteä.
5. #4 (2H)- tosi kovasti.

On mahdotonta olla ottamatta huomioon sellaista hetkeä kuin valmistaja. Joskus jopa eri valmistajien kynien sama pehmeys eroaa merkittävästi toisistaan ​​niiden laadun vuoksi.

Yksinkertaisen kynän sävypaletti

On syytä huomata, että kynien pehmeys voi vaihdella merkittävästi. Toisin sanoen pehmeys ja kovuus jaetaan edelleen tonaalisuuteen. H-merkintää pidetään kovimpana, kun taas B-merkintää on pehmein. Ei ole yllättävää, jos kaupassa on kokonaisia ​​sarjoja 9H:sta (kovin) 9B:hen (pehmein).
Yleisin ja suosituin on HB-kynä. Sillä on kohtalainen pehmeys ja kovuus, joten se on helppo piirtää. Sen avulla voit parantaa tummia paikkoja sen kevyen pehmeyden ansiosta.
Kuvan kontrastin parantamiseksi kannattaa ostaa 2B. Taiteilijat käyttävät harvoin erittäin kovia kyniä, mutta tämä on makuasia. Tämäntyyppinen kynä sopii paremmin kaavioiden piirtämiseen tai maisemaperspektiivien rakentamiseen, koska se on melkein näkymätön kuvassa. On mahdotonta olla ottamatta huomioon, että kynän korkea kovuus mahdollistaa sujuvan siirtymisen hiuksiin tai lisätä tuskin havaittavan sävyn ilman pelkoa tummumisesta.

Työn alussa kannattaa käyttää kovaa kynää, varsinkin jos et ole varma kuvan tuloksesta. Pehmeä kynä on suunniteltu viimeistelemään varjot ja korostamaan haluttuja viivoja.

Kuoriutuminen ja varjostus

Pehmeydestä riippumatta on aina muistettava, että kynä on teroitettu terävästi. Vedot ja viivat saadaan parhaiten kovalla lyijykynällä, koska lyijy ei tylsy nopeasti, vaan pysyy terävässä muodossaan pitkään. Varjostus on parempi pehmeälle kynällä, mutta on parempi piirtää kynän sivulla, jotta materiaali levittyy tasaisesti.

Kynällä työskentelyn ominaisuudet

Älä unohda, että kynän lyijykynä on melko hauras asia. Joka kerta kun lyijykynä putoaa lattialle tai osuu siihen, sen ydin vaurioituu tai jopa katkeaa. Seurauksena on, että piirtäminen on hankalaa, koska kynä murenee tai putoaa puurungosta.

Tulokset. Tiedon arvoinen tieto on varsin laaja aloittelevalle taiteilijalle. Mutta se on erittäin hyödyllinen, koska se auttaa luomaan tulevia mestariteoksia. Ajan myötä tieto ehdottaa automaattisesti, mitä yksinkertaista kynää tietyssä tilanteessa tarvitaan. Mikä tärkeintä, älä pelkää kokeilla.

Muista lasten värilliset kynäsetit. Jokainen meistä, kun avasi laatikon ensimmäistä kertaa ja lajitteli upouusia monivärisiä, voimakkaasti puulle tuoksuvia kyniä, ajatteli: miksi valkoinen?

Ja sitten tehtiin kokeiluja, yrityksiä soveltaa tätä väriä lasten piirustuksiin. Mikä oli tulos sitten? Useimmiten heikko. Siksi seurasi looginen johtopäätös: valkoinen kynä on hyödyttömin. Mutta nyt, kun opit piirtämään ammattimaisesti, paljastamme sinulle salaisuuden: kuinka käyttää valkoista kynää piirtämiseen.

Käyttöalueet

Ensin päätetään, mitä tarkalleen valkoisen värin avulla voimme saavuttaa kuvassa:

• Piirrä kirkkaimmat paikat.
• Pehmentää ja kirkastaa päävärejä, vähennä niiden kylläisyyttä.
• Tee tasainen värisiirtymä varjostamalla värien välisiä reunoja.
• Anna volyymia häikäiseville esineille.

Yksivärisiä piirustuksia valkoisella kynällä

Valkoisen värin käyttö yksiväristen piirustusten luomisessa erottuu muista. Useimmiten ne on valmistettu mustalle paperille. Ja itsenäisenä värinä käytetään vain valkoista pehmeää kynää.

Tuloksena on näyttäviä kuvia eläimistä ja muotokuvia ihmisistä. Taiteellisella käytöllä taiteilija voi luoda puolisävyjä mustalle taustalle päävärin sisällä. Eikö se ole ihme? Vain yksi väri voi luonnollisesti välittää luonnon piirteitä - käyriä, volyymeja, hiusten, ihon rakennetta jne.

Toinen sopiva piirustusmateriaali on askartelupaperi. Sen väri ja pinta auttavat luomaan epätavallisia asetelmia. Tämä paperi sopii erinomaisesti ihmisten hahmojen ja maisemapiirrosten kuvaamiseen. Kraftpaperilla voit käyttää joko yhtä tai useampaa kynäsävyä.

Taiteilijoiden piirustuksia valkoisella kynällä

Ymmärtääksesi selvästi, kuinka valkoista käytetään piirtämisessä, kiinnitä huomiota taiteilijoiden työhön. Sen käyttö näkyy erityisesti muotokuvissa. Kay Boyce näyttää selvästi valon suunnan maalauksissaan. Tässä valkoinen väri välittää chiaroscuron elementtejä, luo volyymia ja elävöittää kuvaa.

Toinen taiteilija, Christopher Lukashevich, käyttää värejä muotokuvissaan kahdessa päämuodossa: hän välittää vaatteen vaalean sävyn ja tekee ilmeikkäät kohokohdat mallien kasvoille (silmille, huulille, iholle). Kaikki tämä luo kuvaan valokuvausvaikutelman.

Maisemat eivät myöskään ole täydellisiä ilman tätä kynää. Luontoa kuvattaessa se auttaa näyttämään valoa, korostamaan lyijykynäpiirustuksen esineiden kirkkaimmat kohdat ja selviytyy hyvin myös veden häikäisystä ja pilvien määrästä, välittää lumen ja sateen tekstuuria.

Lyijykynäasetelmissa myös vaalealla värillä on suuri rooli. Katsokaapa kuinka Juri Kuševski kirjaimellisesti puhalsi elämää piirustuksensa sipuliin. Vain yksi häikäisy, ja emme vain näe, vaan jopa tunnemme tämän kohteen mehukkuuden, volyymin ja animaation.

Ja katso, kuinka koskettavalla tavalla tämä sävy on sovellettu taiteilija Goda Liman töihin. Hän kuvasi neljä paria kenkiä. Ei mitään erityistä. Mutta kuinka valkoinen väri korosti naisten kenkiä! Hän antoi heille eksklusiivisuutta, luonnetta ja jopa antoi meille jonkinlaisen käsityksen näiden kenkien rakastajatarsta. Siten yksi väri niin yksinkertaisessa asetelmassa loi kokonaisen tarinan.

Nyt tiedät miksi valkoinen kynä on piirtämiseen. Jäljelle jää hankitun tiedon soveltaminen käytännössä. Katso tarkasti ammattitaiteilijoiden maalauksia, löydä kaikki vaihtoehdot valkoisen käyttämiseksi niissä ja yritä luoda oma mestariteos. Jos ei auta, tule käymään. Autamme sinua toteuttamaan kaikki taiteelliset unelmasi!

Kynän ytimessä on grafiittiin ja erilaisiin sideaineisiin perustuva ydin. Grafiitti osoittautui kätevimmäksi ja edullisimmaksi materiaaliksi kirjoittamiseen ja piirtämiseen. Grafiittihiukkaset tarttuvat paperin, puun, pahvin epätasaisuuksiin ja luovat eri intensiteettejä ja harmaan sävyisiä viivoja. Yksinkertaisia ​​kyniä käyttävät lapset kouluissa, piirtäjät, käsityöläiset tuotannossa, ammattitaiteilijat - luonnoksiin, luonnoksiin, luonnoksiin ja täysimittaisten kankaiden luomiseen.

Mustan lyijykynän tyypit Nykyaikaiset mustat lyijykynät vaihtelevat muodon, rungon materiaalin, lyijyn kovuuden ja kirkkauden suhteen. Yksinkertaisen kynän rungon muoto palvelee ennen kaikkea pidon ja piirtämisen mukavuutta sekä kynän suojaamista vaurioilta. Lyijykynät ovat: kolmion muotoisia (kolmiomainen, kolmiomainen) - juuri tällaisilla kynillä lapsille suositellaan piirtämistä, kolmion muotoinen osa muodostaa oikean sormenotteen kuusikulmainen (kuusikulmainen, kuusikulmainen) - suosituin vakiokynäosa pyöreä (pyöreä), samoin kuin joskus soikea muut - neliön, suorakaiteen ja muut vartalon muodot (yleensä tällaisia ​​kyniä valmistetaan matkamuistotarkoituksiin, ja on hankalaa käyttää niitä pysyvään piirtämiseen)

Useimmissa tapauksissa kynän runko on kova, mutta jotkut merkit valmistavat joustavia kyniä. Klassinen kynärunko on valmistettu eri puulajeista, mutta viime vuosisadalla valmistajat alkoivat valmistaa nykyaikaisempia ja ympäristöystävällisempiä kyniä ontoissa muovirungoissa (kynät, joissa on vaihdettavat ytimet, kuten Koh-i-Noor), sekä erikoistyypeistä vaahtomuovia valmistetut rungot. Ammattitaiteilijoille valmistetaan runkottomia sauvoja - eripaksuisia sauvoja, jotka koostuvat kokonaan grafiittimassasta tai hiilestä. Taiteilija ei pelkää likata käsiään sauvalla ilman koteloa, mutta hän on iloinen laajemmista luovuuden mahdollisuuksista, joita halkaisijaltaan suuri kynä tarjoaa. Hiili- ja grafiittitangot sisältyvät usein maalisarjoihin.

Kovat ja pehmeät lyijykynät Tärkein asia, johon ammattitaiteilijat kiinnittävät huomiota mustia lyijykyniä valitessaan, on lyijyn kovuus ja kirkkaus. Valmistajat osoittavat nämä tärkeät indikaattorit suoraan koteloon erityisillä symboleilla. T (kova), TM (kova-pehmeä) ja M (pehmeä) - nämä nimitykset löytyvät tavallisista venäläisten merkkien kynistä. Hyväksytyt kansainväliset merkinnät ovat kirjaimet H (kovuus - kovuus), B (mustuus - pehmeys/kirkkausaste), HB (kova-pehmeä). Numerot osoittavat kynän antaman viivan kirkkausasteen. Yleensä mitä pehmeämpi yksinkertaisen kynän lyijykynä on, sitä tummempi, kirkkaampi ja rikkaampi se piirtää.

Kuinka käyttää liitumerkkejä?

Yhdysvalloissa valmistettujen kynien kovuus-pehmeysmerkinnät vaihtelevat välillä #1 (pehmein) #4 (kovin). Jotkut merkit (esim. Faber-Castell Grip 2001 -kynien sarjassa) käyttävät omia merkintöitään - tästä on aina viitteitä pakkauksissa ja valmistajien verkkosivuilla. Nykyaikaiset mustien lyijykynien linjat sisältävät lyijyjä, joilla on erilaiset ominaisuudet - kuivia ja kovia, vesiliukoisia (esimerkiksi Derwentin Graphitone and Sketching -sarja), sekä superpehmeitä lyijykyniä, joissa on suuri halkaisijaltaan lyijykynät luonnosteluihin, joiden linjat sekoittuvat hyvin hiili- ja pastellipiirrosten kanssa.

Sarjat mustia lyijykyniä Tavallisia yksinkertaisia ​​kyniä myydään kappaleittain missä tahansa paperitavaraosastossa. Usein mukavuuden vuoksi kynän päähän kiinnitetään pieni pyyhekumi korjauksia varten. Koh-i-Noor soikeat tekniset (rakennus- ja puusepäntyöt) merkintäkyniä myydään myös yksittäin ja niissä on kirkas rungon väri, jotta kynä ei eksy työpajaan. Yksinkertaisia ​​piirustus- ja piirustuskyniä myydään yleensä sarjoina, jotka sisältävät useimpien kovuus- ja kirkkaustyyppien kyniä. Nämä ovat 3-5 kynän sarjoja (peruslinja on kova, kova-pehmeä ja pehmeä) ja 6-12 kynän sarjoja (pidennetty linja kaikentyyppisillä kovuus- ja kirkkausasteilla). Sarjat sisältävät usein teroittimia ja pyyhekumia, jotta työkalujen etsiminen ei häiritse taiteilijaa luovasta prosessista.

Siten jokainen, joka on jotenkin yhteydessä piirtämiseen ja piirtämiseen, voi helposti valita mustia lyijykyniä omien vaatimustensa mukaan, ja asiantunteva työkaluvalinta auttaa paitsi saavuttamaan erinomaisia ​​tuloksia, myös nauttimaan teoksen luomisprosessista.

Tämän sivun vierailijat valitsevat useimmiten verkkokaupassa:

Itse asiassa käytät useimpien taiteilijoiden tavoin useita erilaisia ​​kyniä riippuen siitä, minkä tehosteen haluat luoda.

Oikeiden lyijykynien valitseminen luonnosten ja taideteosten herättämiseksi eloon voi tuntua pelottavalta tehtävältä, mutta kaikki riippuu maustasi. Kun olet valinnut haluamasi tuotemerkin, voit käyttää erilaisia ​​kyniä ja yhdistää niitä. Tulet huomaamaan, että suuri osa tarjoamistamme tuotteista on kynäsarjoja, joiden avulla voit kokeilla monenlaisia ​​viivoja ja varjostuksia, mutta jokainen merkki myy kyniä myös erikseen heti, kun sinun täytyy täyttää sarja.

Kuinka valita paras piirustuskynä

Kun valitset täydellisen grafiittikynän, ensimmäinen asia, joka on otettava huomioon, on piirustustyylisi. Teknisissä piirustuksissa ja vastaavissa ohuilla viivoilla tehtävissä töissä tummentamiseen käytetyt lyijykynät eivät toimi. Käytätkö luonnoksissasi tummia, paksuja viivoja vai pidätkö kevyemmistä, ohuemmista viivoista? Henkilökohtainen taiteellinen tyylisi ja tarpeesi ohjaavat sinua hyvän piirustuskynän valinnassa.

Muista, että useimmat taiteilijat käyttävät useampaa kuin yhtä kynää. Itse asiassa monet valmistajat valmistavat erilaisia ​​kynäsarjoja. Tämän avulla voit yhdistää työkaluja tietyn piirustuksen vaatimusten mukaan.

Kun tiedät, minkä tyyppiseen työhön tarvitset kynää, sinun on ymmärrettävä, millaista jäykkyyttä tarvitset. Huolimatta siitä, että puhumme usein kynien lyijysisällöstä, heillä ei itse asiassa ole sitä. Kun värikynät valmistetaan vahasta ja pigmentistä, grafiittikynät savesta ja grafiitista. Näiden kahden yhdistelmä luo tasaiset vedot, mutta grafiittikynät tuottavat erilaisia ​​viivoja riippuen siitä, kuinka paljon savea ne sisältävät. Yleissääntönä on, että mitä enemmän savea kynässä, sitä kovempi lyijykynä on ja sitä vaaleampi varjostus.

Venäjän kynän kovuusasteikko käyttää TM-asteikkoa, mutta muualla maailmassa käytetään eri asteikkoa. Useimmat valmistajat käyttävät HB-asteikkoa, jossa "H" tarkoittaa kovuutta ja "B" pehmeyttä ja mustuutta.

HB-asteikko vaihtelee 9H:sta, kovasta kynästä, joka luo ohuita, kevyitä viivoja, 9B:hen, pehmeään kynään, joka sisältää paljon grafiittia ja luo raskaita, tummia viivoja. Vaikka valmistajat antavat kullekin kynällä asteikkomerkinnän, se on kaikki suhteellista tietyn tuotemerkin sisällä, joten muista, että yhden valmistajan 6H-kynä voi poiketa hieman toisen valmistajan 6H-kynästä.

Kun ymmärrät, millaisia ​​viivoja kynäsi luovat, voit yhdistää niitä helposti ja koota siten grafiittikynäsarjan, joka sopii taiteilijan tarpeisiisi.

Parhaat grafiittikynät piirtämiseen

Eri sarjoina saatavana olevat Derwent-kynät sopivat sekä aloittelijoille että ammattilaisille. Voit valita pehmeistä, keskikokoisista ja kovista kynäsarjoista, joita ihmiset sanovat olevan helppo teroittaa. Tämä mahdollistaa yksityiskohtaisen työn sekä varjostuksen. Kuusikulmaisen muodon ansiosta kynästä on helppo tarttua.

Prismacolor-setti on hyvä aloituspakkaus. Se sisältää seitsemän erityyppistä grafiittikynää sekä neljä puutonta kynää. Ne luovat kauniita, leveitä vetoja ja antavat sinun kokeilla. Lisäbonuksena kynäsarja sisältää vesiliukoiset grafiittikynät, jotka pehmenevät joutuessaan kosketuksiin veden kanssa. Siksi tämä sarja on loistava vaihtoehto luonnosteluihin.

Monet taiteilijat piirtävät Staedtler-kynillä. Mars Lumograph -sarja tunnetaan lujuudestaan ​​ja kestävyydestään, mikä tekee siitä loistavan sarjan yksityiskohtaiseen työhön. Lyijykynät myös pyyhkivät pois siististi, joten paperi ei tahraa. Staedtlerin vakiosarja sisältää 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H kyniä, mikä tekee siitä erittäin monipuolisen. "Olen käyttänyt Staedtler Lumograph -settiä ammattimaisesti yli 30 vuotta, enkä ole sinä aikana löytänyt parempaa settiä", kertoo taiteilija ja taidekasvattaja Mike Sibley. "Annan niitä jopa työpajoilleni."

Laadukkaat Lyra Art Design -kynät. Grafiitti on tarpeeksi kovaa, jotta tämä sarja soveltuu tekniseen piirtämiseen, eikä myöskään aiheuta ongelmia varjostuksen kanssa 17 tyyppisen kovuuden ansiosta. Eräs kriitikko kirjoittaa: ”Parhaat lyijykynät piirtämiseen. Laadukas sileä grafiitti, joka sekoittuu helposti. Suuri valikoima jäykkyyttä kaikkiin taidetarpeisiisi."

Faber-Castell on saksalainen brändi, joka tunnetaan korkealaatuisista taidetarvikkeistaan, eikä tämä kynäsarja ole poikkeus. Brändi valmistaa eri tyyppisiä lyijykynän sarjoja, jotka voit ostaa erikseen. Vahvat ja kestävät kynät on helppo teroittaa. Lisäksi Faber-Castellin kätevän pakkauksen ansiosta voit kuljettaa kyniä mukanasi. Ei ihme, että nämä ovat taiteilijoiden suosikkikyniä tyylistä tai taitotasosta riippumatta.

Japanilainen valmistaja Tombow tunnetaan vahvoista kynistä, mikä tarkoittaa, että ne teroittuvat helposti. Mono-kynän tiedetään olevan hyvin tumma ja käytännössä pysyvä. Tombow Monon tummat viivat melkein jäljittelevät mustetta, joten se on taiteilijoiden suosikkikynä varjostukseen ja jäljittämiseen.

Puuttomat lyijykynät ovat hieman kalliimpia, mutta ne kestävät yleensä pidempään kuin tavalliset puukynät. Cretacolor-setti on ihanteellinen varjostukseen, ja kynien grafiitti on vesiliukoista, joten voit luoda pehmeän varjostuksen. Creatacolor-sarjan mukana tulee myös pyyhekumi ja teroitin, joten saat kaikki tarvitsemasi työkalut yhdessä paketissa.

2H Prismacolor Ebony Pencil on täydellinen valinta täyteläisiin, samettisiin linjoihin. Pehmeä lyijykynä, helppo sekoittaa, ei aiheuta rasvaisia ​​mustia viivoja. Se on usein teroitettava sen pehmeyden vuoksi, mutta monet ihmiset käyttävät tätä kynää tummentaakseen.

Älä pelkää hintaa. Caran D "ache on sarja vakavia luonnoksia varten. Sveitsin ainoana kynävalmistajana brändi on tehnyt perusteellisen tutkimuksen luoden kyniä, joita monet taiteilijat ihailevat. Setti sisältää 15 graafista ja 3 vesiliukoista grafiittikynää sekä tarvikkeita Jotkut sanovat, että tämä on paras piirustuskynä, ja kun kokeilet niitä, et koskaan palaa muihin kyniin.

Parhaat mekaaniset lyijykynät piirtämiseen

Rotring on mekaanisen kynäteollisuuden hallitseva merkki. Ammattimainen piirustuskynä on kestävä, mikä tarkoittaa, että käytät vähemmän rahaa uusien työkalujen ostamiseen. Sisäänvedettävällä lyijyllä ja liukumattomalla metallirungolla varustettu kynä sopii erinomaisesti luonnosteluihin.

Tämä kynä voitti suunnittelupalkintoja syystä. Kumipisteet koko vartaloa pitkin tekevät työkalusta erittäin mukavan ja helppokäyttöisen. Tässä kynässä on myös pyyhekumi.

Joten millainen kynä sopii piirtämiseen - video

Lyijykynä on noin 18 cm pitkä pehmeästä puusta, kuten setripuusta valmistettu grafiittitanko, jossa luonnossa olevasta raakagrafiitista valmistetut grafiittikynät otettiin käyttöön 1600-luvun alussa. Ennen tätä piirtämiseen käytettiin lyijy- tai hopeapuikkoja (tunnetaan hopeakynällä). Moderni muoto puurunkoinen lyijy- tai grafiittikynä otettiin käyttöön 1800-luvun alussa.

Yleensä lyijykynä "toimii" jos sitä ohjaa tai painaa kynällä paperille, jonka pinta toimii eräänlaisena raastimena, joka halkaisee kynän pieniksi hiukkasiksi. Kynään kohdistuvan paineen vuoksi lyijyhiukkaset tunkeutuvat paperikuituun jättäen viivan tai jäljen.

Grafiitti, yksi hiilen muunnelmista, hiilen ja timantin ohella on kynälyijyn pääkomponentti. Lyijyn kovuus riippuu grafiittiin lisätyn saven määrästä. Pehmeimmät kynälajit sisältävät vähän tai ei ollenkaan savea. Taiteilijat ja piirtäjät työskentelevät kokonaisen kynäsarjan kanssa ja valitsevat ne käsillä olevan tehtävän mukaan.

Kun lyijykynän lyijy kuluu pois, sitä voidaan käyttää uudelleen teroittamalla se erikoisteroittimella tai partakoneella. Kynän teroitus on tärkeä prosessi, joka määrittää lyijykynällä piirrettyjen viivojen tyypin. On monia tapoja teroittaa kyniä, ja jokainen niistä antaa erilaisen tuloksen. Taiteilijan tulee yrittää teroittaa kyniä eri tavoin, jotta hän tietää tarkalleen, mitkä viivat voidaan piirtää yhdellä tai toisella lyijykynällä eri teroitusmenetelmillä.

Sinun on tiedettävä hyvin kynän edut ja haitat, kuten jokainen materiaali, jonka kanssa työskentelet. Tiettyihin tilanteisiin käytetään eri merkkisiä kyniä. Seuraavassa osiossa käsitellään tietyntyyppisiä piirustuksia, jotka osoittavat, minkä merkkisestä kynästä tai grafiittimateriaalista ne on tehty.

Annetut esimerkit antavat käsityksen eri lyijykynillä tehdyistä vedoista ja viivoista. Kun katsot niitä, ota lyijykynäsi vuorotellen ja katso, mitä vetoja saat kullakin kynällä. Et varmasti halua vain kokeilla jokaista kynää ja löytää uusia mahdollisuuksia piirtämiseen, vaan huomaat yhtäkkiä, että "kynätunteesi" on lisääntynyt. Me taiteilijat tunnemme käyttämämme materiaalin, ja tämä vaikuttaa työhön.

Materiaalit ja esimerkit viivoista ja viivoista.

KOVA kynä

Kovalla kynällä voit tehdä vedoksia, jotka eivät melkein eroa toisistaan, paitsi ehkä pituuden. Sävy syntyy yleensä ristiviivouksella. Kovia kyniä merkitään kirjaimella H. Pehmeiden lyijykynien tapaan niillä on kovuusasteikko: HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H ja 9H (kovimmat).

Kovia lyijykyniä käyttävät yleisesti suunnittelijat, arkkitehdit ja ne, jotka luovat tarkkoja piirustuksia, joissa ohuet, siistit viivat ovat tärkeitä, kuten perspektiivissä tai muissa projektiojärjestelmissä. Vaikka kovalla lyijykynällä tehdyt vedot eroavat vähän toisistaan, ne voivat olla hyvin ilmeikkäitä. Sävy, samoin kuin pehmeä, voidaan luoda kovalla lyijykynällä, varjostaa ristiviivoilla, vaikka tuloksena on ohuempi ja muodollisempi piirustus.

PROJEKTIÖJÄRJESTELMÄT KOVILLE KYNÄLLE

Kovat lyijykynät ovat ihanteellisia piirustusten luomiseen. Kuten olemme jo sanoneet, tällaiset piirustukset tekevät yleensä insinöörit, suunnittelijat ja arkkitehdit. Valmiiden piirustusten tulee olla tarkkoja, niissä tulee olla mitat, jotta tekijät, kuten käsityöläiset, voivat ohjetta noudattaen luoda projektin mukaisen esineen. Piirustuksia voidaan tehdä erilaisilla projektiojärjestelmillä tasosuunnitelmasta perspektiivikuviin.

VETOJA KOVALLA KYNÄLLÄ
En anna esimerkkejä lyijykynillä 7H - 9H tehdyistä vedoista.

PEHMEÄ LYNÄ

Pehmeällä lyijykynällä on enemmän mahdollisuuksia sävyttämään ja siirtämään tekstuuria kuin kovalla kynällä. Pehmeät lyijykynät on merkitty kirjaimella B. Lyijykynä, jossa on merkintä HB, on kovan ja pehmeän lyijykynän risteys ja se on päätyökalu äärimmäisiä ominaisuuksia omaavien kynien välillä. Pehmeiden kynien valikoimaan kuuluvat HB, B, 2V, 3V, 4V, 5V, bV, 7V, 8V ja 9V kynät (pehmeimmät). Pehmeiden lyijykynien avulla taiteilija voi ilmaista ideoitaan sävytyksen, tekstuurin toiston, varjostuksen ja jopa yksinkertaisten linjojen avulla. Pehmeimmillä lyijykynillä voidaan sävyttää esineryhmä, vaikka yleensä mielestäni tässä tapauksessa on kätevämpi käyttää grafiittitikkua. Kaikki riippuu siitä, mille pinnalle sävyä haluat levittää. Jos se on pieni piirros, kuten AZ-paperille, pehmeä kynä on todennäköisesti sopivampi. Mutta jos haluat asettaa sävyn suuremmalle piirustukselle, suosittelen käyttämään grafiittitikkua.

Ainoa pehmeä lyijykynä, joka on kätevä tehdä suurta tarkkuutta vaativia piirustuksia - kämmen tietysti kovalle kynällä - on lyijykynä, jossa on ohut lyijy ja joka on kiinnitetty.

MUUN TYYPIT KYNÄT

Yllä kuvattujen lyijykynien lisäksi on muitakin kyniä, jotka tarjoavat paljon enemmän tilaa kokeilulle ja löytölle piirtämisen alalla. Löydät nämä kyniä kaikista taidetarvikkeita myyvistä liikkeistä.

Mikä on grafiitti.

Grafiittikynällä voidaan tehdä nopeita, raskaita, dramaattisia luonnoksia käyttämällä energisiä viivoja, suuria alueita tummien sävyjen tai mielenkiintoisten kuvioitujen viivojen avulla. Tämä piirustustapa välittää tunnelman hyvin, mutta se on täysin sopimaton piirustusten tekemiseen. On parempi piirtää suuret piirustukset grafiitilla: syyt tähän ovat selvät kaikille. Grafiitti on monipuolinen työkalu, ja ennen kuin alat työskennellä sen kanssa, tutustu sen ominaisuuksiin ja ominaisuuksiin. Koska siinä ei ole ulkokehystä, sen sivupinnat voidaan hyödyntää täysimääräisesti. Meillä ei ole sitä mahdollisuutta, kun piirrämme lyijykynällä. Yllätyt iloisesti, kun näet, mitä grafiitilla maalaamalla voi saada aikaan. Henkilökohtaisesti, jos piirrän vapaasti ja dynaamisesti, käytän aina grafiittia. Jos maalaat myös grafiitilla tällä tavalla, saavutat epäilemättä suuren menestyksen.

PIIRTÄMINEN PEHMEILLÄ LYYNILLÄ JA GRAFIITTILLA

Toisin kuin kova lyijykynä, pehmeä kynä ja grafiitti voivat tehdä paksumpia vedoksia ja luoda laajan sävyspektrin - syvämustasta valkoiseen. Pehmeän kynän ja grafiitin avulla voit tehdä tämän nopeasti ja tehokkaasti. Pehmeällä, tarpeeksi terävällä kynällä voit välittää kohteen ääriviivat sekä sen tilavuuden.

Näillä keinoilla tehdyt piirustukset ovat ilmeikkäämpiä. Ne liittyvät tunteisiimme, ideoihin, vaikutelmiimme ja ajatuksiin, esimerkiksi ne voivat olla luonnoksia muistivihkossa esineestä saamiemme ensivaikutelmien seurauksena. Ne voivat olla osa visuaalista havainnointiamme ja tallenteitamme. Piirustukset välittävät sävyn muutosta havainnointiprosessissa joko luovan mielikuvituksen seurauksena tai ilmentävät tekstuurin pintaa. Nämä piirustukset voivat myös mielivaltaisesti selittää tai ilmaista ilmaisua - eli ne voivat itse olla taideteoksia, eivätkä aihioita tulevaa työtä varten.

Pyyhekumi parantaa pehmeän kynän vaikutusta. Pehmeä lyijykynä ja pyyhekumi mahdollistavat piirustuksen suuremman ilmaisukyvyn. Kovan lyijykynän kanssa käytettävä pyyhekumi käytetään useimmiten virheiden korjaamiseen, ja se on pehmeän kynän ja hiilen lisäyksenä keino luoda kuvaa.

Mitä ovat pyyhekumit.

Pääsääntöisesti tutustumme ensin pyyhekumiin, kun meidän on korjattava virhe. Haluamme poistaa virheen paikan ja jatkaa piirtämistä. Koska pyyhekumi liittyy virheiden korjaamiseen, meillä on melko negatiivinen asenne sitä ja sen toimintoja kohtaan. Pyyhekumi näyttää välttämättömältä pahalta, ja mitä enemmän se kuluu jatkuvasta käytöstä, sitä useammin tunnemme, että om ei täytä vaatimuksiamme. On aika pohtia pyyhkimen roolia työssämme. Jos käytät pyyhekumia taitavasti, se voi olla hyödyllisin työkalu piirtämisessä. Mutta ensin sinun täytyy luopua ajatuksesta, että virheet ovat aina huonoja, koska virheistä oppii.

Luonnosteltaessa monet taiteilijat ajattelevat piirustusprosessia tai päättävät, miltä piirustus näyttää. Luonnokset voivat olla virheellisiä, ja ne on korjattava prosessin aikana. Tämä on tapahtunut jokaiselle taiteilijalle - jopa sellaisille suurille mestareille kuin Leonardo da Vinci ja Rembrandt. Ideoiden uudelleenajattelu on lähes aina osa luovaa prosessia, ja se näkyy monissa teoksissa, erityisesti luonnoksissa, joissa taiteilijat kehittävät ideoitaan ja suunnitelmiaan.

Halu poistaa työn virheet kokonaan ja aloittaa piirtäminen uudelleen on yksi aloittelevien taiteilijoiden yleisistä virheistä. Tämän seurauksena he tekevät enemmän virheitä tai toistavat vanhoja, mikä aiheuttaa tyytymättömyyden tunteen, mikä johtaa epäonnistumisen tunteeseen. Kun teet korjauksia, älä pyyhi alkuperäisiä viivoja ennen kuin olet tyytyväinen uuteen piirustukseen ja koet, että nämä viivat ovat tarpeettomia. Neuvoni: säilytä korjauksen jäljet, älä tuhoa niitä kokonaan, koska ne heijastavat pohdiskeluasi ja idean hienostuneisuutta.

Toinen pyyhekumin myönteinen tehtävä on toistaa valoalueita grafiitilla, hiilellä tai musteella tehdyllä sävykuviolla. Pyyhekummilla voidaan lisätä ilmettä tekstuuria korostaviin vedoin – tästä näkemys on Frank Auerbachin piirustukset. Näissä "tonking"-tekniikka on esimerkki pyyhekumin käytöstä tunnelman luomiseksi.

Markkinoilla on monenlaisia ​​pyyhekumia, joiden avulla poistetaan jäljet ​​kaikista aineista, joilla taiteilija työskentelee. Alla on lueteltu pyyhekumityypit ja niiden toiminnot.

Pehmeä pyyhekumi ("nag"). Käytetään yleensä hiili- ja pastellipiirroksiin, mutta sitä voidaan käyttää myös lyijykynällä. Tälle pyyhekumille voidaan antaa mikä tahansa muoto - tämä on sen tärkein etu. Se auttaa kehittämään positiivista lähestymistapaa piirtämiseen, sillä sen tarkoituksena on tuoda piirustukseen jotain uutta, eikä tuhota jo tehtyä.

Taiteilijan turvatoimenpiteet.

Kun työskentelet materiaalien kanssa, älä unohda turvatoimenpiteitä. Käsittele skalpelleja ja partakoneen teriä varoen. Älä jätä niitä auki, kun et käytä niitä. Ota selvää, ovatko käyttämäsi nesteet myrkyllisiä tai syttyviä. Joten valkoisen levittäminen on erittäin kätevä ja halpa tapa poistaa mustetta, joka perustuu veteen, mutta valkoinen on myrkyllistä, ja sinun on käytettävä niitä varoen.

Hohkakiveä käytetään vaikeasti pyyhittävien viivojen poistamiseen. Hohkakiviä tulee kuitenkin käyttää varoen, sillä se voi vahingoittaa paperia. Partaveitsen (tai skalpellin) avulla voit raaputtaa pois vedot, joita ei voi poistaa muilla keinoin. Niitä voidaan käyttää hätätilanteessa, koska poistamalla ylimääräiset vedot voit