Kenestä Ostrovski rakasti kirjoittaa teoksiaan. Aleksander Nikolaevich Ostrovskin luova ja elämänpolku

(1843 – 1886).

Aleksanteri Nikolajevitš "Ostrovsky on" teatterikirjallisuuden jättiläinen "(Lunatšarski), hän loi venäläisen teatterin, kokonaisen ohjelmiston, jolla kasvatettiin useita näyttelijöiden sukupolvia, esittävän taiteen perinteitä vahvistettiin ja kehitettiin. Venäläistä draamaa hän teki yhtä paljon kuin Shakespeare Englannissa, Lope de Vega Espanjassa, Moliere Ranskassa, Goldoni Italiassa ja Schiller Saksassa.

"Historia jätti suuren ja loistavan nimen vain niille kirjailijoille, jotka osasivat kirjoittaa koko kansalle, ja vain ne teokset selvisivät vuosisatojen ajan, jotka olivat todella suosittuja kotona; sellaisista teoksista tulee lopulta ymmärrettäviä ja arvokkaita muille kansoille, ja lopuksi ja koko maailmalle." Nämä suuren näytelmäkirjailijan Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin sanat voidaan hyvinkin liittää hänen omaan työhönsä.

Huolimatta sensuurin, teatterikirjallisen komitean ja keisarillisten teattereiden johtokunnan aiheuttamasta häirinnästä, taantumuksellisten piirien kritiikistä huolimatta Ostrovskin dramaturgia sai yhä enemmän sympatiaa niin demokraattisten katsojien kuin taiteilijoidenkin keskuudessa.

Kehittäen venäläisen dramaattisen taiteen parhaita perinteitä, hyödyntäen edistyvän ulkomaisen draaman kokemusta, väsymättä oppimaan kotimaansa elämästä, kommunikoimaan jatkuvasti ihmisten kanssa, olemaan läheisessä yhteydessä edistyksellisimpään nykyyhteiskuntaan, Ostrovskista tuli erinomainen elämänkuvaaja. aikansa, joka ilmensi Gogolin, Belinskin ja muiden edistyksellisten hahmojen kirjallisuuden unelmia venäläisten hahmojen esiintymisestä ja voitosta kansallisella näyttämöllä.

Ostrovskin luovalla toiminnalla oli suuri vaikutus kaikkeen progressiivisen venäläisen draaman jatkokehitykseen. Häneltä parhaat näytelmäkirjailijamme oppivat häneltä. Hän veti aikoinaan aloittelevia dramaattisia kirjailijoita.

Ostrovskin vaikutuksen voimasta nykyajan kirjailijoiden nuoruuteen voi todistaa kirje näytelmäkirjailija A.D. Mysovskajalle. "Tiedätkö kuinka suuri vaikutuksesi oli minuun? Rakkaus taiteeseen ei saanut minut ymmärtämään ja arvostamaan sinua: päinvastoin, opetit minut rakastamaan ja kunnioittamaan taidetta. Olen vain sinulle velkaa, että vastustin kiusausta astua säälittävän kirjallisen keskinkertaisuuden areenalle, en jahdannut halpoja laakereita, joita makean ja hapan puolikoulutettujen ihmisten käsissä heitettiin. Sinä ja Nekrasov sait minut rakastamaan ajatuksia ja työtä, mutta Nekrasov antoi minulle vain ensimmäisen sysäyksen, mutta sinä annoit minulle suunnan. Teoksiasi lukiessani ymmärsin, että riimi ei ole runoutta, mutta lausejoukko ei ole kirjallisuutta ja että vain mielen ja tekniikan avulla taiteilijasta tulee todellinen taiteilija.

Ostrovskilla oli voimakas vaikutus paitsi venäläisen draaman, myös venäläisen teatterin kehitykseen. Ostrovskin valtava merkitys venäläisen teatterin kehityksessä korostuu hyvin Ostrovskille omistetussa runossa, jonka M. N. Yermolova luki vuonna 1903 Maly-teatterin näyttämöltä:

Elämä itse lavalla, totuus puhaltaa lavalta,

Ja kirkas aurinko hyväilee ja lämmittää meitä ...

Yksinkertaisten, elävien ihmisten elävä puhe kuulostaa,

Lavalla, ei "sankari", ei enkeli, ei konna,

Mutta vain mies... onnellinen näyttelijä

Kiirehtii nopeasti katkaisemaan raskaat kahleet

Sopimukset ja valheet. Sanat ja tunteet ovat uusia

Mutta sielun syvyyksissä vastaus kuuluu heille, -

Ja kaikki huulet kuiskaa: siunattu olkoon runoilija,

Revitty pois rappeutuneet, hopealankaiset kannet

Ja pimeään valtakuntaan, joka valaisee kirkkaan valon

Kuuluisa taiteilija kirjoitti samasta vuonna 1924 muistelmissaan: "Yhdessä Ostrovskin kanssa itse totuus ja itse elämä ilmestyivät näyttämölle... Alkuperäisen draaman kasvu, joka oli täynnä vastauksia nykyaikaisuuteen, alkoi ... He alkoivat puhua köyhät, nöyryytetyt ja loukatut."

Ostrovskin jatkama ja syventämä realistinen, itsevaltiuden teatteripolitiikan vaimentama suunta käänsi teatterin läheisen yhteyden tielle todellisuuden kanssa. Se yksin antoi teatterille elämän kansallisena, venäläisenä, kansanteatterina.

”Olet lahjoittanut kirjallisuudelle kokonaisen kirjaston taideteoksia, olet luonut näyttämölle oman erikoisen maailman. Sinä yksin viimeistelit rakennuksen, jonka juurelle laitoit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol." Tämän upean kirjeen sai muun muassa onnittelut kirjallisen ja teatteritoiminnan 35-vuotispäivänä Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski toiselta suurelta venäläiseltä kirjailijalta - Goncharovilta.

Mutta paljon aikaisemmin, vielä nuoren Ostrovskin ensimmäisestä teoksesta, joka julkaistiin "Moskvityaninissa", siron ja herkän tarkkailijan V. F. hienovaraisen tuntijana, niin tällä henkilöllä on valtava lahjakkuus. Ajattelen kolmea tragediaa Venäjällä: "Pieni", "Voi viisaudesta", "Yleinen tarkastaja". Laitoin numeron neljä kohtaan "Konkoroitu".

Tällaisesta lupaavasta ensimmäisestä arvioinnista Goncharovin juhlakirjeeseen - täysi, työntäyteinen elämä; työtä, ja johti sellaiseen arviointien loogiseen yhteyteen, sillä lahjakkuus vaatii ennen kaikkea suurta työtä itsensä kanssa, eikä näytelmäkirjailija tehnyt syntiä Jumalan edessä - hän ei hautannut kykyään maahan. Julkaistessaan ensimmäisen teoksensa vuonna 1847, Ostrovski on kirjoittanut 47 näytelmää ja kääntänyt yli kaksikymmentä näytelmää eurooppalaisilta kieliltä. Ja kaikkiaan hänen luomassaan kansanteatterissa on noin tuhat hahmoa.

Vähän ennen kuolemaansa, vuonna 1886, Aleksanteri Nikolajevitš sai kirjeen Leo Tolstoilta, jossa nerokas proosakirjailija myönsi: "Tiedän kokemuksesta, kuinka ihmiset lukevat, tottelevat ja muistavat asioitasi, ja siksi haluaisin auttaa sinusta on nyt itse asiassa tullut nopeasti se, mitä olet, epäilemättä - koko kansan kirjoittaja sen laajimmassa merkityksessä."

Ja ennen Ostrovskia progressiivisessa venäläisessä draamassa oli loistavia näytelmiä. Muistakaamme Fonvizinin "Minor", Gribojedovin "Voi nokkeluudesta", Puškinin "Boris Godunov", Gogolin "Kenraalitarkastaja" ja Lermontovin "Masquerade". Jokainen näistä näytelmistä voisi rikastaa ja koristella minkä tahansa Länsi-Euroopan maan kirjallisuutta, kuten Belinsky aivan oikein kirjoitti.

Mutta näitä näytelmiä oli liian vähän. Ja he eivät määrittäneet teatteriohjelmiston tilaa. Kuvaannollisesti sanottuna ne kohosivat massadraaman tason yläpuolelle yksinäisinä, harvinaisina vuorina loputtomalla autiomaasangolla. Suurin osa teatterin tuolloin täytäneistä näytelmistä oli käännöksiä tyhjistä, kevytmielisistä vaudevilleistä ja sentimentaalisista melodraamista, jotka on kudottu kauhusta ja rikollisuudesta. Ja vaudeville ja melodraama, hirvittävän kaukana elämästä, eivät olleet edes sen varjoa.

Venäläisen draaman ja kotimaisen tetran kehityksessä A.N. Ostrovskin näytelmien ilmestyminen muodosti kokonaisen aikakauden. He muuttivat äkillisesti draaman ja teatterin eläviksi, totuudeksi, joksikin, joka todella kosketti ja huolestutti väestön heikommassa asemassa olevia ihmisiä, työläisiä. Luodessaan "elämän näytelmiä", kuten Dobrolyubov niitä kutsui, Ostrovski toimi peloton totuuden ritari, väsymätön taistelija itsevaltiuden synkkää valtakuntaa vastaan, hallitsevien luokkien - aateliston, porvariston ja niitä palvelevan byrokratian - häikäilemätön tuomitsija. uskollisesti.

Mutta Ostrovski ei rajoittunut satiirisen tuomitsijan rooliin. Hän kuvasi elävästi, myötätuntoisesti yhteiskunnallis-poliittisen ja perhe- ja kotimaisen despotismin uhreja, työläisiä, totuuden rakastajia, valistajia, mielivaltaa ja väkivaltaa vastaan ​​protestantteja.

Näytelmäkirjailija ei ainoastaan ​​tehnyt näytelmiensä positiivisista sankareista työnteon ja edistyksen ihmisiä, kansan totuuden ja viisauden kantajia, vaan myös kirjoitti kansan nimissä ja kansan puolesta.

Ostrovski esitti näytelmissään elämän proosaa, tavallisia ihmisiä arjen olosuhteissa. Ottaen näytelmiensä sisällöksi yleiset inhimilliset ongelmat pahuudesta ja hyvästä, totuudesta ja epäoikeudenmukaisuudesta, kauneudesta ja rumuudesta, Ostrovski ylitti aikansa ja astui aikakautemme nykyaikaisena.

A. N. Ostrovskin luova polku kesti neljä vuosikymmentä. Ensimmäiset teoksensa hän kirjoitti vuonna 1846 ja viimeisen vuonna 1886.

Tänä aikana hän kirjoitti 47 alkuperäistä näytelmää ja useita näytelmiä yhteiskirjoittajina Solovievin kanssa ("Balzaminovin häät", "Villi nainen", "Se loistaa, mutta ei lämmin" jne.); tehnyt monia käännöksiä italiasta, espanjasta, ranskasta, englannista, intiasta (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 näytelmää). Hänen näytelmissään on 728 roolia, 180 näytöstä; koko Venäjä on edustettuna. Hänen draamassaan esitetään erilaisia ​​genrejä: komediat, draamat, dramaattiset kronikot, perhekohtaukset, tragediat, dramaattiset tutkimukset. Hän esiintyy työssään romanttisena, arkielämän, tragediana ja koomikkona.

Tietysti mikä tahansa periodisointi on jossain määrin mielivaltaista, mutta jotta voimme paremmin navigoida Ostrovskin työn kaikessa monimuotoisuudessa, jaamme hänen työnsä useisiin vaiheisiin.

1846-1852 - luovuuden alkuvaihe. Tärkeimmät tänä aikana kirjoitetut teokset: "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanot", näytelmät "Kuva perheonnesta", "Kansamme - numeroitu", "Köyhä morsian".

1853-1856 - niin kutsuttu "slavofil"-kausi: "Älä mene rekiisi." "Köyhyys ei ole pahe", "Älä elä haluamallasi tavalla."

1856-1859 - Lähentyminen "Contemporary" -piiriin, paluu realistisiin asentoihin. Tämän ajanjakson tärkeimmät näytelmät: "Tuottoinen paikka", "Vanhempi", "Krapula jonkun muun juhlassa", "Trilogia Balzaminovista" ja lopuksi vallankumouksellisessa tilanteessa luotu "Ukkosmyrsky".

1861-1867 - Venäjän historian tutkimuksen syventäminen, tulos - dramaattiset kronikat Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk "," Dmitry the Pretender "ja" Vasily Shuisky "," Tushino ", draama" Vasilisa Melentyevna ", komedia" Voevoda tai Unelma Volgalla."

1869-1884 - tämän luovuuden aikana luodut näytelmät on omistettu sosiaalisille ja arkielämän suhteille, jotka kehittyivät Venäjän elämässä vuoden 1861 uudistuksen jälkeen. Tämän ajanjakson tärkeimmät näytelmät: "Riittää jokaiselle viisaalle", "Lämmin sydän", "Mad Money", "Metsä", "Sudet ja lampaat", "Viimeinen uhri", "Myöhäinen rakkaus", "Laajuuksia ja Ihailijat", "Syyllinen ilman syyllisyyttä."

Ostrovskin näytelmät eivät ilmestyneet tyhjästä. Heidän esiintymisensä liittyy suoraan Gribojedovin ja Gogolin näytelmiin, jotka imevät kaiken arvon, jonka niitä edeltänyt venäläinen komedia saavutti. Ostrovski tunsi hyvin vanhan venäläisen 1700-luvun komedian, tutki erityisesti Kapnistin, Fonvizinin, Plavilshchikovin teoksia. Toisaalta siellä on "luonnollisen koulun" proosan vaikutus.

Ostrovski tuli kirjallisuuteen 40-luvun lopulla, jolloin Gogolin draama tunnustettiin suurimpiksi kirjalliseksi ja yhteiskunnalliseksi ilmiöksi. Turgenev kirjoitti: "Gogol osoitti tien, kuinka dramaattinen kirjallisuutemme tulee menemään ajan myötä." Ostrovski tiesi toimintansa ensimmäisistä vaiheista lähtien olevansa Gogolin perinteiden, "luonnollisen koulun" seuraaja, hän sijoittui "kirjallisuutemme uuden suunnan" kirjoittajien joukkoon.

Vuodet 1846 - 1859, jolloin Ostrovski työskenteli ensimmäisen suuren komediansa "Our People - Let Us Numbered" parissa, olivat hänen muodostumisvuosiaan realistiseksi kirjailijaksi.

Näytelmäkirjailija Ostrovskin ideologinen ja taiteellinen ohjelma ilmaistaan ​​selvästi hänen kriittisissä artikkeleissaan ja arvosteluissaan. Artikkeli "Error", rouva Tourin tarina "(" Muskovilainen ", 1850), keskeneräinen artikkeli Dickensin romaanista" Dombey ja poika "(1848), katsaus Menshikovin komediaan" Quirks ", (" moskovilainen "1850), " Huomautus dramaattisen taiteen tilanteesta Venäjällä tällä hetkellä "(1881)," Taulukkopuhe Pushkinista "(1880).

Ostrovskin sosiaalisia ja kirjallisia näkemyksiä luonnehtivat seuraavat perussäännökset:

Ensinnäkin hän uskoo, että draaman tulee olla heijastus ihmisten elämästä, ihmisten tietoisuudesta.

Ostrovskille ihmiset ovat ennen kaikkea demokraattinen massa, alemmat luokat, tavalliset ihmiset.

Ostrovski vaati kirjailijaa tutkimaan ihmisten elämää, ihmisiä koskevia ongelmia.

"Jotta olla kansankirjailija", hän kirjoittaa, "rakkaus isänmaata kohtaan ei riitä... sinun täytyy tuntea kansasi hyvin, päästä lähemmäksi heitä, tulla heidän sukulaisiksi. Paras koulu lahjakkuudelle on oman kansallisuuden opiskelu."

Toiseksi Ostrovski puhuu kansallisen identiteetin tarpeesta draamaan.

Ostrovski ymmärtää kirjallisuuden ja taiteen kansallisuuden heidän kansallisuutensa ja demokratiansa luovuttamattomana seurauksena. "Vain kansallinen taide on kansallista, sillä todellinen kansallisuuden kantaja on kansan demokraattinen massa."

"Pöytäpuheessa Pushkinista" - esimerkki sellaisesta runoilijasta on Pushkin. Pushkin on kansallinen runoilija, Puškin on kansallinen runoilija. Pushkinilla oli valtava rooli venäläisen kirjallisuuden kehityksessä, koska hän "annoi venäläiselle kirjailijalle rohkeutta olla venäläinen".

Ja lopuksi kolmas säännös koskee kirjallisuuden sosiaalisesti syyttävää luonnetta. "Mitä suositumpi teos, sitä enemmän se sisältää tuomitsevaa elementtiä, koska" venäläisen kansan "erityinen piirre" on" vastenmielisyys kaikkea jyrkästi määriteltyä kohtaan", haluttomuus palata "vanhoihin, jo tuomittuihin elämänmuotoihin", halu "etsimään parasta".

Yleisö odottaa taiteelta paljastamaan yhteiskunnan paheet ja puutteet, tuomitsemaan elämän.

Tuomitessaan nämä taiteellisten kuviensa paheet kirjailija inhottaa niitä julkisuudessa, pakottaa ne olemaan parempia, moraalisempia. Siksi "yhteiskunnallista, syyttävää suuntaa voidaan kutsua moraaliseksi ja julkiseksi" - korostaa Ostrovski. Puhuessaan sosiaalisesti syyttävästä tai moraalisosiaalisesta suunnasta hän tarkoittaa:

hallitsevan elämäntavan syyttävä kritiikki; positiivisten moraaliperiaatteiden suojelu, ts. suojella tavallisten ihmisten toiveita ja heidän pyrkimyksiään sosiaaliseen oikeudenmukaisuuteen.

Siten termi "moraalinen ja syyttävä suunta" on objektiivisessa merkityksessään lähellä kriittisen realismin käsitettä.

Ostrovskin teokset, jotka hän kirjoitti 40-luvun lopulla ja 50-luvun alussa, "Kuva perheonnesta", "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanoja", "Kansamme - numeroitamme", "Köyhä morsian" liittyvät orgaanisesti luonnonkoulun kirjallisuutta.

"Perheonnen kuva" on pitkälti dramatisoidun sketsin luonne: sitä ei ole jaettu ilmiöihin, juonen ei ole päättynyt. Ostrovski asetti itselleen tehtävän kuvata kauppiasluokan elämää. Sankari on kiinnostunut Ostrovskista yksinomaan luokkansa, hänen elämäntapansa, ajattelutapansa edustajana. Ylittää luonnonkoulun. Ostrovski paljastaa sankariensa moraalin ja heidän sosiaalisen olemuksensa välisen läheisen yhteyden.

Hän asettaa kauppiasluokan perhe-elämän suoraan yhteyteen tämän ympäristön rahallisiin ja aineellisiin suhteisiin.

Ostrovski tuomitsee sankarinsa täysin. Hänen sankarinsa ilmaisevat näkemyksensä perheestä, avioliitosta, koulutuksesta, ikään kuin osoittaisivat näiden näkemysten julmuuden.

Tämä tekniikka oli laajalle levinnyt 40-luvun satiirisessa kirjallisuudessa - itsensä paljastamisen tekniikassa.

Ostrovskin 40-luvun merkittävin teos. - ilmestyi komedia "Kansamme - meidät luetaan" (1849), jonka aikalaiset pitivät draaman luonnonkoulun suurena valloituksena.

"Hän aloitti poikkeuksellisesti", kirjoittaa Turgenev Ostrovskista.

Komedia kiinnitti välittömästi viranomaisten huomion. Kun sensuuri esitti näytelmän tsaarille harkittavaksi, Nikolai I kirjoitti: "Se on turhaan julkaistu! Kiellä pelaaminen joka tapauksessa."

Ostrovskin nimi sisällytettiin epäluotettavien henkilöiden luetteloihin, ja näytelmäkirjailija asetettiin salaisen poliisin valvontaan viideksi vuodeksi. "Kirjailija Ostrovskin tapaus" avattiin.

Ostrovski, kuten Gogol, arvostelee yhteiskunnassa vallitsevien suhteiden perustaa. Hän on kriittinen nykyajan sosiaalista elämää kohtaan ja on tässä mielessä Gogolin seuraaja. Ja samaan aikaan Ostrovski tunnisti itsensä heti keksijäksi kirjailijaksi. Vertaamalla hänen työnsä alkuvaiheen (1846-1852) teoksia Gogolin perinteisiin, jäljitetään, mitä Ostrovski toi kirjallisuuteen.

Gogolin "korkean komedian" toiminta tapahtuu ikään kuin kohtuuttoman todellisuuden maailmassa - "Kenraalin tarkastaja".

Gogol testasi ihmistä hänen suhteensa yhteiskuntaan, kansalaisvelvollisuuteen - ja osoitti - sellaisia ​​nämä ihmiset ovat. Tämä on paheiden painopiste. He eivät ajattele yhteiskuntaa ollenkaan. Heitä ohjaavat käyttäytymisensä suppeasti itsekkäät laskelmat, itsekkäät edut.

Gogol ei keskity arkeen - naurua kyynelten läpi. Hänelle byrokratia ei toimi yhteiskunnallisena kerroksena, vaan poliittisena voimana, joka määrää koko yhteiskunnan elämän.

Ostrovskin työ on täysin erilainen - sosiaalisen elämän perusteellinen analyysi.

Luonnonkoulun esseiden sankarien tavoin Ostrovskin sankarit ovat tavallisia, tyypillisiä sosiaalisen ympäristönsä edustajia, jota jakaa myös heidän tavallinen arkielämänsä kaikki sen ennakkoluulot.

a) Näytelmässä "Kansamme - meidät luetaan" Ostrovski luo tyypillisen kauppiaan elämäkerran, puhuu pääoman keräämisestä.

Lapsena Bolshov vaihtoi piirakoita kioskista, ja hänestä tuli sitten yksi ensimmäisistä varakkaista ihmisistä Zamoskvorechyessä.

Podkhalyuzin - teki itselleen pääoman ryöstämällä omistajan, ja lopulta - Tishka on asiamies, mutta osaa kuitenkin jo miellyttää uutta omistajaa.

Tässä esitetään ikään kuin kolme vaihetta kauppiaan urasta. Ostrovski osoitti kohtalonsa kautta, kuinka pääoma koostuu.

b) Ostrovskin draaman erikoisuus oli, että hän osoitti tämän kysymyksen - kuinka pääoma muodostuu kauppiasympäristössä - perheen sisäisiä, päivittäisiä, tavallisia suhteita pohtimalla.

Ostrovski oli ensimmäinen venäläisessä draamassa, joka pohti lanka toisensa jälkeen, päivittäisten, arjen suhteiden verkkoa. Hän oli ensimmäinen, joka toi taiteen piiriin kaikki nämä elämän pienet asiat, perheen salaisuudet, pienet kotitalousasiat. Valtava paikka vallitsee merkityksettömältä näyttävillä arkikohtauksilla. Paljon huomiota kiinnitetään hahmojen asentoihin, eleisiin, heidän puhetapoihinsa, heidän puheeseensa.

Ostrovskin ensimmäiset näytelmät tuntuivat lukijalle epätavallisilta, ei näyttämöpohjaisilta, pikemminkin kerronnallisilta kuin dramaattisilta teoksilta.

Ostrovskin teosten ympyrä, jota yhdistää suoraan 40-luvun luonnonkoulu, päättää näytelmä Köyhä morsian (1852).

Siinä Ostrovski osoittaa saman henkilön riippuvuuden taloudellisista, rahasuhteista. Useat kosijat etsivät Marya Andreevnan kättä, mutta sen saaneen ei tarvitse ponnistella tavoitteen saavuttamiseksi. Kapitalistisen yhteiskunnan tunnettu talouslaki, jossa raha ratkaisee kaiken, toimii hänelle. Marya Andreevnan imago aloittaa Ostrovskin teoksessa hänelle uuden teeman, köyhän tytön aseman yhteiskunnassa, jossa kaiken määrää kaupallinen laskelma. ("Metsä", "Oppilas", "Myötäinen").

Joten ensimmäistä kertaa Ostrovskilla (toisin kuin Gogolilla) ei ole vain pahe, vaan myös paheen uhri. Modernin yhteiskunnan mestareiden lisäksi ilmestyy niitä vastustajia - pyrkimyksiä, joiden tarpeet ovat ristiriidassa tämän ympäristön lakien ja tapojen kanssa. Tämä toi mukanaan uusia värejä. Ostrovski löysi lahjakkuudestaan ​​uusia puolia - dramaattisen satiirisuuden. "Kansamme - meidät luetaan" - satiirisuus.

Ostrovskin taiteellinen tapa tässä näytelmässä eroaa vielä enemmän Gogolin draamasta. Juoni menettää tässä kaiken terävyyden. Se perustuu tavalliseen tapaukseen. Gogolin "Avioliitossa" kuultu ja satiirisen kattauksen saanut teema - avioliiton muuttaminen ostoksi ja ostoksi - on saanut täällä traagisen soundin.

Mutta samalla se on määräysten mukaisesti hahmokuvaukseen perustuva komedia. Mutta jos Gogolin sankarit aiheuttavat naurua ja yleisön tuomitsemista, niin Ostrovskissa katsoja näki jokapäiväisen elämänsä, tunsi syvää myötätuntoa joillekin - tuomitsi toiset.

Ostrovskin toiminnan toista vaihetta (1853 - 1855) leimasi slavofiilisten vaikutteiden leima.

Ensinnäkin tämä Ostrovskin siirtyminen slavofiilien asemiin pitäisi selittää ilmakehän voimistumalla, reaktiolla, joka muodostui "synkkään seitsemän vuoden" 1848-1855 aikana.

Kuinka tämä vaikutus tarkalleen ilmestyi, mitkä slavofiilien ideat osoittautuivat Ostrovskille läheisiksi? Ensinnäkin Ostrovskin lähentyminen "Moskvityaninin" niin sanottuun "nuoreen painokseen", jonka käyttäytymistä pitäisi selittää heidän tyypillisellä kiinnostukselle Venäjän kansallista elämää, kansantaidetta, kansan historiallista menneisyyttä kohtaan, joka oli hyvin lähellä Ostrovskia. .

Mutta Ostrovski ei kyennyt erottamaan tässä mielessä konservatiivista perusperiaatetta, joka ilmeni vallitsevissa yhteiskunnallisissa ristiriidoissa, vihamielisessä asenteessa historiallisen edistyksen käsitettä kohtaan, kaiken patriarkaalisen ihailussa.

Itse asiassa slavofiilit toimivat pikku- ja keskiporvariston sosiaalisesti takapajuisten elementtien ideologeina.

Apollon Grigorjev, yksi Moskvityaninin nuoren toimituksen huomattavimmista ideologeista, väitti, että on olemassa yksi "kansallinen henki", joka muodostaa ihmisten elämän orgaanisen perustan. Tämän kansallisen hengen vangitseminen on kirjailijalle tärkeintä.

Yhteiskunnalliset ristiriidat, luokkien taistelu ovat historiallisia kerroksia, jotka voitetaan ja jotka eivät loukkaa kansakunnan yhtenäisyyttä.

Kirjoittajan on näytettävä kansanluonteen ikuiset moraaliset periaatteet. Näiden ikuisten moraaliperiaatteiden kantaja, kansan henki, on "keskiluokka, teollisuus, kauppias", koska juuri tämä luokka säilytti vanhan Venäjän perinteiden patriarkaatin, säilytti Venäjän uskon, tavat ja kielen. isät. Sivilisaation vääryys ei ole vaikuttanut tähän luokkaan.

Tämän Ostrovskin opin virallinen tunnustus on hänen kirjeensä syyskuussa 1853 Pogodinille (Moskvityaninin toimittaja), jossa Ostrovski kirjoittaa, että hänestä on nyt tullut "uuden suunnan" kannattaja, jonka ydin on vedota positiivisiin periaatteisiin. elämästä ja kansanluonteesta.

Vanha tapa tarkastella asioita näyttää nyt hänestä "nuorelta ja liian julmalta". Yhteiskunnallisten paheiden paljastaminen ei näytä olevan päätehtävä.

"Korjaajat löytyvät ilman meitä. Jotta sinulla olisi oikeus oikaista ihmisiä loukkaamatta heitä, sinun on näytettävä heille, että tiedät hyviä asioita heidän takanaan ”(Syyskuu 1853), kirjoittaa Ostrovski.

Tässä vaiheessa Ostrovskin venäläisten ihmisten erottava piirre ei ole hänen halukkuutensa luopua vanhentuneista elämännormeista, vaan patriarkaatista, pysyminen muuttumattomissa, perustavanlaatuisissa elämänolosuhteissa. Ostrovski haluaa nyt yhdistää näytelmissään "korkean koomikkaan" ymmärtäen kauppiaan elämän myönteisiä piirteitä korkealla ja "koomisella" - kaiken, mikä on kauppiaspiirin ulkopuolella, mutta kohdistaa siihen vaikutuksensa.

Nämä Ostrovskin uudet näkemykset saivat ilmaisunsa kolmessa Ostrovskin niin kutsutussa "slavofil"-näytelmässä: "Älä mene rekiisi", "Köyhyys ei ole pahe", "Älä elä niin kuin haluat."

Kaikilla kolmella Ostrovskin Slavofil-näytelmällä on yksi määrittävä alku - yritys idealisoida kauppiaiden elämän patriarkaaliset perustat ja perhemoraali.

Ja näissä näytelmissä Ostrovski kääntyy perhe- ja arkiaiheisiin. Mutta niiden takana eivät ole enää taloudelliset, sosiaaliset suhteet.

Perhe-, kotisuhteet tulkitaan puhtaasti moraalisessa mielessä - kaikki riippuu ihmisten moraalisista ominaisuuksista, tämän takana ei ole aineellisia, rahallisia etuja. Ostrovski yrittää löytää tavan ratkaista moraaliset ristiriidat sankarien moraalisessa muutoksessa. (Gordei Tortsovin moraalinen valaistuminen, Borodkinin ja Rusakovin sielun jaloisuus). Pieni tyrannia ei ole perusteltua niinkään pääoman olemassaololla, taloudellisilla suhteilla kuin henkilön henkilökohtaisilla ominaisuuksilla.

Ostrovski kuvaa niitä kauppiaan elämän puolia, joihin hänen mielestään on keskittynyt valtakunnallinen, niin kutsuttu "kansallinen henki". Siksi hän keskittyy kauppiaselämän runollisiin, kevyisiin puoliin, esittelee rituaalisia, kansanperinteisiä motiiveja ja näyttää sankarien elämän "folk-eeppisen" alun heidän sosiaalisen varmuutensa kustannuksella.

Ostrovski korosti tämän ajanjakson näytelmissä sankarillisten kauppiaidensa läheisyyttä kansaan, heidän sosiaalisia ja jokapäiväisiä siteitä talonpoikiaan. He sanovat itsestään olevansa "yksinkertaisia", "huonotapaisia" ihmisiä, että heidän isänsä olivat talonpoikia.

Taiteellisesti nämä näytelmät ovat selvästi edellisiä heikompia. Niiden koostumusta on tarkoituksella yksinkertaistettu, hahmot osoittautuivat vähemmän selkeiksi ja lopputulokset olivat vähemmän perusteltuja.

Tämän ajanjakson näytelmille on ominaista didaktisuus, niissä valoisia ja pimeitä periaatteita vastustetaan avoimesti, sankarit jaetaan jyrkästi "hyviin" ja "pahoihin", pahe rangaistaan ​​loppuvaiheessa. "Slavofil-ajan" näytelmille on ominaista avoin moralisointi, sentimentaalisuus, rakentaminen.

Samanaikaisesti on sanottava, että tänä aikana Ostrovski pysyi yleensä realistisissa asemissa. Dobrolyubovin mukaan "välittömän taiteellisen tunteen voima ei voinut jättää kirjoittajaa edes tänne, ja siksi tietyt asemat ja yksittäiset hahmot erottuvat aidosta totuudesta".

Tänä aikana kirjoitettujen Ostrovskin näytelmien merkitys piilee ensisijaisesti siinä, että ne jatkavat tyrannian pilkkaamista ja tuomitsemista kaikissa sen ilmenemismuodoissa / Lyubim Tortsov /. (Jos Bolshov on töykeä ja suoraviivainen tyranni, niin Rusakov on pehmentynyt ja nöyrä tyyppi).

Dobrolyubov: "Näimme Bolshovissa elinvoimaisen luonteen, joka on alttiina kauppiaan elämän vaikutuksille, kuvittelemme Rusakovissa: ja näin jopa rehellinen ja lempeä luonne tulee hänen kanssaan esiin."

Bolshov: "Mitä isäni ja minä olemme, jos et käske?"

Rusakov: "En anna periksi sen puolesta, jota hän rakastaa, vaan sen puolesta, jota rakastan."

Patriarkaalisen elämän ylistys on näissä näytelmissä ristiriidassa akuuttien yhteiskunnallisten kysymysten esittämisen ja halun luoda kuvia, joissa kansalliset ihanteet ilmentyisivät (Rusakov, Borodkin), sympatiaa nuoria kohtaan, jotka tuovat uusia pyrkimyksiä, vastustavat kaikkea. patriarkaalinen, vanha. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Näissä näytelmissä ilmeni Ostrovskin halu löytää valoisa, positiivinen alku tavallisista ihmisistä.

Näin syntyy populaarihumanismin teema, tavallisen ihmisen luonteen leveys, joka ilmenee kyvyssä katsoa rohkeasti ja itsenäisesti ympäristöön ja kyvyssä joskus uhrata omia etujaan toisten vuoksi.

Tämä teema soi sitten sellaisissa keskeisissä Ostrovskin näytelmissä kuin "Ukkosmyrsky", "Metsä", "Myötäinen".

Ajatus kansanesityksen – didaktisen esityksen – luomisesta ei ollut Ostrovskille vieras, kun hän loi Köyhyys ei ole pahe ja Älä elä kuten haluat.

Ostrovski pyrki välittämään kansan eettisiä periaatteita, heidän elämänsä esteettistä perustaa, herättämään demokraattisen katsojan reaktion kotielämänsä, kansallisen antiikin runouteen.

Ostrovskia ohjasi tässä jalo halu "antaa demokraattiselle katsojalle alkuperäinen kulttuurinen istutus". Toinen asia on nöyryyden, kuuliaisuuden, konservatiivisuuden idealisointi.

Mielenkiintoinen arvio slavofilista esiintyy Chernyshevskyn artikkeleissa "Köyhyys ei ole pahe" ja Dobrolyubovin "Pimeä valtakunta".

Tšernyševski kirjoitti artikkelinsa vuonna 1854, kun Ostrovski oli lähellä slavofiilejä ja oli olemassa vaara, että Ostrovski poikkeaa realistisista asemista. Tšernyševski kutsuu Ostrovskin näytelmiä "Köyhyys ei ole pahe" ja "Älä istu reessäsi" "fakeiksi", mutta jatkaa: "Ostrovsky ei ole vielä pilannut upeaa kykyään, hänen on palattava realistiseen suuntaan." "Itse asiassa lahjakkuuden voima, väärä suunta tuhoaa vahvimmatkin lahjakkuudet", Tšernyševski päättää.

Dobrolyubovin artikkeli kirjoitettiin vuonna 1859, jolloin Ostrovski vapautui slavofiilisistä vaikutteista. Aikaisempia harhaluuloja oli turhaa muistella, ja Dobrolyubov, rajoittuen tähän partituuriin tylsään vihjeeseen, keskittyy paljastamaan näiden samojen näytelmien realistisen periaatteen.

Tšernyševskin ja Dobrolyubovin arviot täydentävät toisiaan ja ovat esimerkki vallankumouksellisen demokraattisen kritiikin periaatteellisesta asenteesta.

Vuoden 1856 alussa Ostrovskin työssä alkoi uusi vaihe.

Näytelmäkirjailija lähestyy Sovremennikin toimittajia. Tämä lähentyminen osuu samaan aikaan edistyneiden yhteiskunnallisten voimien nousun ja vallankumouksellisen tilanteen kypsymisen kanssa.

Hän, ikään kuin seuraisi Nekrasovin neuvoja, palaa sosiaalisen todellisuuden tutkimuksen polulle, polulle luoda analyyttisiä näytelmiä, joissa annetaan kuvia nykyaikaisesta elämästä.

(Näytelmän "Älä elä haluamallasi tavalla" arvostelussa Nekrasov neuvoi häntä, luopuessaan kaikista ennakkokäsityksistä, seuraamaan polkua, jota hänen oma kykynsä johtaisi: "antaa kykylleen vapaata kehitystä" - tapa kuvaa tosielämää).

Chernyshevsky korostaa "Ostrovskin upeaa lahjakkuutta, vahvaa lahjakkuutta. Dobrolyubov - näytelmäkirjailijan "taiteellisen vaiston voima".

Tänä aikana Ostrovski luo sellaisia ​​merkittäviä näytelmiä kuin "Oppilas", "Tuottoinen paikka", trilogia Balzaminovista ja lopulta vallankumouksellisessa tilanteessa - "Ukkosmyrsky".

Tälle Ostrovskin luovuuden ajanjaksolle on ennen kaikkea ominaista elämänilmiöiden kattavuuden laajeneminen, teemojen laajeneminen.

Ensinnäkin Ostrovski osoitti tutkimuksensa alalla, jossa maanomistaja, maaorjaympäristö putoaa, että maanomistaja Ulanbekova ("Vanhempi") pilkkaa uhrejaan yhtä julmasti kuin lukutaidottomat, pimeät kauppiaat.

Ostrovski osoittaa, että vuokranantaja-aatelisessa ympäristössä, kuten kauppiaassa, käydään samaa taistelua rikkaiden ja köyhien, vanhinten ja nuorempien välillä.

Lisäksi samana ajanjaksona Ostrovski nostaa esiin filistinismin aiheen. Ostrovski oli ensimmäinen venäläinen kirjailija, joka huomasi ja taiteellisesti löysi filismin sosiaalisena ryhmänä.

Näytelmäkirjailija havaitsi porvaristossa hallitsevan ja varjostavan kaikki muut kiinnostuksen kohteet materiaalia kohtaan, jonka Gorki myöhemmin määritti "rumaksi kehittyneeksi omistajuuden tunteeksi".

Trilogiassa Balzaminovista ("Juhlaunelma - ennen lounasaikaa", "Koirasi riitelevät, älä häiritse vierasta", "Mitä etsit, sen löydät") / 1857-1861 /, Ostrovski tuomitsee porvarillisen tavan olemassaolosta älykkyydellään, rajallisuudella, mauttomuudella, voiton janolla, absurdeilla unelmilla.

Balzaminovista kertova trilogia ei paljasta vain tietämättömyyttä tai ahdasmielisyyttä, vaan jonkinlaista älyllistä kurjuutta, porvariston alemmuutta. Kuva rakentuu tämän henkisen alemmuuden, moraalisen merkityksettömyyden - ja omahyväisyyden, itseluottamuksen - vastustajalle.

Tässä trilogiassa on elementtejä vaudevillestä, puhki, ulkoisen sarjakuvan piirteitä. Mutta sisäinen sarjakuva vallitsee siinä, koska Balzaminovin hahmo on sisäisesti koominen.

Ostrovski osoitti, että porvariston valtakunta on sama synkkä läpäisemättömän vulgaarisuuden, julmuuden valtakunta, joka tähtää yhteen päämäärään - voittoon.

Seuraava näytelmä - "Tuottoinen paikka" - todistaa Ostrovskin paluusta "moraalisen syyttävän" draaman polulle. Samaan aikaan Ostrovski oli vielä toisen synkän valtakunnan – virkamieskunnan, tsaarin byrokratian – löytäjä.

Vuosina, jolloin maaorjuus lakkautettiin, byrokraattisen järjestyksen paljastamisella oli erityinen poliittinen merkitys. Byrokratia oli autokraattisen orjajärjestelmän täydellisin ilmaus. Se sisälsi itsevaltiuden riisto- ja saalistusolemuksen. Tämä ei ollut enää vain jokapäiväistä mielivaltaa, vaan yhteisten etujen loukkaamista lain nimissä. Tämän näytelmän yhteydessä Dobrolyubov laajentaa "tyrannian" käsitettä, ymmärtäen sillä autokratiaa yleensä.

"Tuottoinen paikka" muistuttaa ongelmiltaan N. Gogolin komediaa "Kenraalitarkastaja". Mutta jos "Kenraalin tarkastajassa" laittomuutta syyllistyvät virkamiehet tuntevat syyllisyyttä, pelkäävät kostoa, niin Ostrovskin virkamiehet ovat tietoisia vanhurskaudestaan ​​ja rankaisemattomuudestaan. Lahjonta, väärinkäyttö näyttävät heidän ja muiden mielestä olevan normia.

Ostrovski korosti, että kaikkien moraalinormien vääristyminen yhteiskunnassa on laki, ja itse laki on jotain illuusiota. Sekä virkamiehet että heistä riippuvaiset tietävät, että lait ovat aina niiden puolella, joilla on valta.

Näin ollen Ostrovski näyttää ensimmäistä kertaa kirjallisuudessa virkamiehet omituisina lainkauppiaina. (Virkamies voi kääntää lain haluamallaan tavalla.)

Ostrovskin näytelmään tuli myös uusi sankari - nuori virkamies, Zhadov, joka oli juuri valmistunut yliopistosta. Vanhan muodostelman edustajien ja Zhadovin välinen konflikti saa sovittamattoman ristiriidan voiman:

a / Ostrovski pystyi osoittamaan epäjohdonmukaisuuden harhakuvitelmista rehellisestä virkamiehestä voimana, joka kykenee pysäyttämään hallinnon väärinkäytökset.

b / taistelu "Yusovschinaa" vastaan ​​tai kompromissi, ihanteiden pettäminen - Zhadoville ei annettu muuta vaihtoehtoa.

Ostrovski tuomitsi järjestelmän, elinolosuhteet, jotka antavat aihetta lahjojen ottajille. Komedian progressiivinen merkitys piilee siinä, että siinä vanhan maailman ja "Yusovschinan" sovittamaton kieltäminen sulautui uuden moraalin etsintään.

Zhadov on heikko ihminen, hän ei kestä kamppailua, hän menee myös pyytämään "tuottoista työtä".

Tšernyševski uskoi, että näytelmä olisi ollut vieläkin vahvempi, jos se olisi päättynyt neljänteen näytökseen, eli Zhadovin epätoivohuutoon: "Me lähdemme setäni luo pyytämään tuottoisaa työtä!" Viidennessä tuo kuilu ilmestyy Zhadovin eteen, mikä melkein tuhosi hänet moraalisesti. Ja vaikka Vyshimirskyn loppu ei ole tyypillistä, Zhadovin pelastuksissa on sattuman elementti, hänen sanansa, hänen uskonsa, että "jossain on muita, sitkeämpiä, arvokkaampia ihmisiä", jotka eivät tee kompromisseja, eivät nöyrry. , ei anna periksi, puhuu mahdollisuudesta kehittää uusia sosiaalisia suhteita. Ostrovskilla oli käsitys lähestyvästä yhteiskunnallisesta noususta.

Psykologisen realismin nopea kehitys, jota havaitsemme 1800-luvun jälkipuoliskolla, ilmeni myös draamassa. Ostrovskin dramaattisen kirjoittamisen salaisuus ei piile ihmistyyppien yksipuolisissa ominaisuuksissa, vaan halussa luoda täysiverisiä ihmishahmoja, joiden sisäiset ristiriidat ja kamppailut toimivat voimakkaana sysäyksenä dramaattiselle liikkeelle. GA Tovstonogov puhui hyvin tästä Ostrovskin luovan tavan erikoisuudesta viitaten erityisesti Glumoviin komediasta "Riittävästi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle", hahmoon, joka on kaukana ihanteellisesta: "Miksi Glumov on hurmaava, vaikka hän tekeekin monia ilkeitä asioita. Teot? Hän on epäsympaattinen meille, silloin ei ole suorituskykyä. Viha tätä maailmaa kohtaan tekee hänestä viehättävän, ja me sisäisesti oikeutamme hänen tapansa maksaa hänelle takaisin."

Kiinnostus ihmispersoonaa kohtaan kaikissa sen olomuodoissa pakotti kirjailijat etsimään keinoja ilmaisuaan. Draamassa pääasiallinen tällainen keino oli hahmojen kielen tyylillinen individualisointi, ja Ostrovskilla oli johtava rooli tämän menetelmän kehittämisessä. Lisäksi psykologiassa Ostrovski yritti mennä pidemmälle polkua pitkin tarjoamalla sankareilleen mahdollisimman suuren vapauden kirjoittajan tarkoituksen puitteissa - tällaisen kokeen tulos oli Katerinan kuva Ukkosmyrskyssä.

Ukkosmyrskyssä Ostrovski nousi elävien inhimillisten tunteiden traagisen törmäyksen tasolle talon tyyntyvän kotielämän kanssa.

Huolimatta Ostrovskin varhaisissa teoksissa esitettyjen dramaattisten konfliktien eri tyypeistä, niiden poetiikkaa, yleistä ilmapiiriä määritti ennen kaikkea se, että tyrannia esitettiin niissä luonnollisena ja väistämättömänä elämänilmiönä. Jopa niin sanotut "slavofil"-näytelmät, jotka etsivät valoa ja hyviä alkuja, eivät tuhonneet eivätkä rikkoneet tyrannian ahdistavaa ilmapiiriä. Näytelmä "Ukkosmyrsky" on myös ominaista tämä yleinen maku. Ja samaan aikaan hänessä on voima, joka vastustaa päättäväisesti kauheaa, hiljentävää rutiinia - tämä on kansanelementti, joka ilmaistaan ​​sekä kansanhahmoissa (Katerina, ennen kaikkea Kuligin ja jopa Kudryash), että venäläisessä luonnossa, josta tulee olennainen osa dramaattista toimintaa...

Näytelmä "Ukkosmyrsky", joka nosti esiin monimutkaisia ​​modernin elämän kysymyksiä ja ilmestyi painettuna ja näyttämöllä juuri niin sanotun talonpoikien "vapautuksen" aattona, todisti, että Ostrovski oli vapaa kaikista illuusioista koskien maan polkuja. Venäjän sosiaalinen kehitys.

Jo ennen julkaisua "Ukkosmyrsky" ilmestyi Venäjän näyttämölle. Ensi-ilta pidettiin 16. marraskuuta 1859 Maly-teatterissa. Näytelmässä oli mukana suuria näyttelijöitä: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Dikoy), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) ja muut. Tuotannon ohjasi N. Ostrovski itse. Ensi-ilta oli valtava menestys, ja seuraavat esitykset pidettiin voitolla. Vuosi Myrskyjen loistavan ensiesityksen jälkeen näytelmä sai korkeimman akateemisen palkinnon - Suuren Uvarov-palkinnon.

Ukkosmyrskyssä Venäjän sosiaalinen järjestelmä tuomitaan jyrkästi, ja näytelmäkirjailija näyttää päähenkilön kuoleman suorana seurauksena hänen epätoivoisesta tilanteestaan ​​"pimeässä valtakunnassa". "Ukkosmyrskyn" konflikti perustuu vapautta rakastavan Katerinan sovittamattomaan yhteenottoon villisikojen ja villisikojen kauhean maailman kanssa, eläinlakien kanssa, jotka perustuvat "julmuuteen, valheisiin, pilkkaamiseen, ihmispersoonallisuuden nöyryytykseen. Katerina vastusti tyranniaa ja tummuus, aseistettu vain tunteidensa voimalla, tietoisuus oikeudella elämään, onneen ja rakkauteen. ”Dobrolyubovin äskeisen huomautuksen mukaan hän” tuntee tilaisuuden tyydyttää sielunsa luonnollista janoa eikä voi enää pysyä liikkumattomana: hän on pyrkii uuteen elämään, vaikka hänen täytyisikin kuolla tähän impulssiin.

Katerina kasvatettiin lapsuudesta lähtien omituisessa ympäristössä, joka kehitti hänessä romanttisen unenomaisuuden, uskonnollisuuden ja vapaudenjanon. Nämä luonteenpiirteet määrittelivät myöhemmin hänen asemansa tragedian. Kasvatettu uskonnollisessa hengessä, hän ymmärtää Borisia kohtaan tuntemiensa "syntisyyden", mutta hän ei voi vastustaa luonnollista vetovoimaa ja antautuu täysin tälle impulssille.

Katerina ei vastusta vain "Kabanovin moraalikäsityksiä". Hän vastustaa avoimesti muuttumattomia uskonnollisia dogmeja, jotka väittivät kirkkoavioliiton kategorisen loukkaamattomuuden ja tuomitsivat itsemurhan kristillisen opetuksen vastaiseksi. Pitämällä mielessä tämän Katerinan protestin täyteyden, Dobrolyubov kirjoitti: "Tämä on luonteen todellinen vahvuus, johon voit joka tapauksessa luottaa! Tämä on korkeus, johon kansallinen elämämme saavuttaa kehityksessään, mutta johon kirjallisuudessamme vain harvat pystyivät nousemaan, eikä kukaan osannut pitää siitä kiinni yhtä hyvin kuin Ostrovski."

Katerina ei halua sietää ahdistavaa ympäristöä. "En halua asua täällä, en halua, vaikka leikkaat minut!" Hän sanoo Varvaralle. Ja hän tekee itsemurhan. "On surullista, katkeraa tällainen vapautuminen", Dobrolyubov huomautti, "mutta mitä tehdä. tehdä, kun ei ole muuta ulospääsyä.” Katerinan luonne on monimutkainen ja monitahoinen. Tämän monimutkaisuuden todistaa ehkä kaunopuheisimmin se, että monet erinomaiset esiintyjät, jotka näyttävät lähtevän päähenkilön täysin vastakkaisista dominansseista , ei voinut täysin uuputtaa häntä. tulkinnat eivät täysin paljastaneet Katerinan hahmon pääasiaa: hänen rakkauttaan, jolle hän antautuu kaikessa nuoren luonteensa spontaanisuudessa Hänen elämänkokemuksensa on mitätön, ennen kaikkea hänen luonteessaan on tunne kauneudesta, runollinen luonnonkäsitys. Hänen luonteensa on kuitenkin annettu liikkeessä, kehityksessä. Luonnon mietiskely, kuten näytelmästä tiedämme, ei riitä siihen. Tarvitaan muita hengellisten voimien sovellusalueita. Rukous, palvelu , myytit ovat myös keino tyydyttää runoutta. päähenkilön tekninen tunne.

Dobrolyubov kirjoitti: "Eivät rituaalit paina häntä kirkossa: hän ei edes kuule, mitä siellä lauletaan ja luetaan; hänellä on sielussaan erilaista musiikkia, erilaisia ​​visioita, hänelle palvelu päättyy huomaamattomasti, kuin yhdessä sekunnissa. Hän on puut, oudosti kuville maalattu, ja hän kuvittelee kokonaisen puutarhamaan, jossa kaikki sellaiset puut, ja kaikki tämä kukkii, tuoksuu, kaikki on täynnä paratiisilaulua. Muuten, aurinkoisena päivänä, hän näkee, kuinka "kupolista sellainen pylväs laskeutuu, ja tässä pilarissa menee savua, kuin pilvet" - ja nyt hän näkee jo, "ikään kuin enkelit tässä pilarissa lentävät ja laulaa." Joskus se näyttää hänelle - miksi hän ei lentäisi? Ja kun hän seisoo vuorella, hän houkuttelee lentämään: sillä tavalla hän juoksi karkuun, nosti kätensä ja lensi ... ".

Hänen hengellisten voimiensa uusi, vielä tutkimaton ilmentymä oli hänen rakkautensa Borisia kohtaan, josta tuli lopulta hänen tragediansa syy. "Hermostuneen intohimoisen naisen kiehtovuus ja kamppailu velkojen kanssa, lankeemus, parannus ja raskas sovitus - kaikki tämä on täynnä mitä vilkkainta dramaattista kiinnostusta, ja sitä johdetaan poikkeuksellisella taidolla ja sydämen tuntemuksella", IA Goncharov totesi perustellusti.

Kuinka usein Katerinan intohimo, spontaanius tuomitaan ja hänen syvä henkinen kamppailunsa nähdään heikkouden ilmentymänä. Samaan aikaan taiteilija Ye. B. Piunova-Schmidthofin muistelmissa löydämme Ostrovskin uteliaan tarinan sankaritarstaan: "Katerina", Aleksanteri Nikolajevitš kertoi minulle, "on nainen, jolla on intohimoinen luonne ja vahva luonne. Hän todisti sen rakkaudellaan Borisia kohtaan ja itsemurhallaan. Katerina, vaikka hän onkin ympäristön vallassa, antautuu intohimolleen heti ensi tilaisuudessa sanoen ennen sitä: "Tulkoon mikä tulee, niin minä näen Borisin!" Helvetin kuvan edessä Katerina ei raivoa ja hysteeri, vaan hänen kasvonsa ja koko vartalonsa on kuvattava kuolevaisen pelkoa. Boriksen jäähyväiskohtauksessa Katerina puhuu hiljaa, kuin sairas nainen, ja vain viimeiset sanat: "Ystäväni! Iloni! Hyvästi!" - sanoo sen mahdollisimman äänekkäästi. Katerinan asema muuttui toivottomaksi. Et voi asua miehesi talossa... Ei ole minne mennä. Vanhemmille? Kyllä, siihen mennessä he olisivat sitoneet hänet ja tuoneet hänet miehensä luo. Katerina tuli vakaumukseen, että oli mahdotonta elää niin kuin hän oli elänyt ennen, ja vahvalla tahdolla hän hukutti itsensä ... ".

IA Goncharov kirjoitti: "Voin rehellisesti sanoa, että kirjallisuudessamme ei ollut sellaista teosta kuin draama", kirjoitti IA Gontšarov. Hän epäilemättä miehittää ja todennäköisesti pitkään tulee olemaan ensimmäinen paikka korkeissa klassisissa kaunottareissa. Kummalle puolelle se otetaankin - luomissuunnitelman tai dramaattisen liikkeen tai lopuksi hahmojen puolelta, kaikkialla se vangitaan luovuuden voimalla, havainnoinnin hienovaraisuudella ja koristelun suloisuudella. "Ukkonen" Goncharovin mukaan "laaja kuva kansallisesta elämästä ja tavoista on asettunut".

Ostrovski piti Ukkosmyrskyä komediana ja kutsui sitä sitten draamaksi. NA Dobrolyubov puhui erittäin huolellisesti Myrskyn genren luonteesta. Hän kirjoitti, että "tyrannian ja sanattomuuden keskinäiset suhteet ovat saaneet hänessä traagisimpia seurauksia".

1800-luvun puoliväliin mennessä Dobrolyubovin määritelmä "elämän leikistä" osoittautui tilavammaksi kuin perinteinen dramaattisen taiteen alajako, joka vielä tunsi klassististen normien taakkaa. Venäläisessä draamassa tapahtui dramaattisen runouden lähentymisprosessi arkitodellisuuteen, mikä luonnollisesti vaikutti heidän genren luonteeseensa. Esimerkiksi Ostrovski kirjoitti: ”Venäläisen kirjallisuuden historiassa on kaksi haaraa, jotka ovat vihdoin sulautuneet yhteen: yksi oksastettu haara on vieraan, mutta hyvin juurtuneen siemenen jälkeläinen; se kulkee Lomonosovista Sumarokovin, Karamzinin, Batjuškovin, Žukovskin ja muiden kautta. Pushkinille, jossa hän alkaa lähentyä toisen kanssa; toinen - Kantemirista saman Sumarokovin, Fonvizinin, Kapnistin, Gribojedovin komedian kautta Gogoliin; molemmat ovat täysin sulautuneet häneen; dualismi on ohi. Toisaalta: kiitettävät oodit, ranskalaiset tragediat, muinaisten jäljitelmät, 1700-luvun lopun herkkyys, saksalainen romantiikka, kiihkeä nuoruuden kirjallisuus; ja toisaalta: satiiri, komedia, komedia ja Dead Souls, Venäjä näytti samaan aikaan eläneen parhaiden kirjoittajiensa persoonassa jakso toisensa jälkeen ulkomaisen kirjallisuuden elämää ja nostanut omaansa yleisinhimilliseen merkitykseen."

Siten komedia osoittautui lähimpänä venäläisen elämän arkiilmiöitä, se reagoi herkästi kaikkeen, mikä huolestutti venäläistä yleisöä, toisti elämän dramaattisissa ja traagisissa ilmenemismuodoissaan. Siksi Dobrolyubov piti niin itsepäisesti kiinni "elämän näytelmän" määritelmästä, koska hän ei nähnyt siinä niinkään tavanomaista genren merkitystä kuin periaatetta nykyaikaisen elämän toistamisesta draamassa. Itse asiassa Ostrovski puhui samasta periaatteesta: "Monet tavanomaiset säännöt ovat kadonneet ja jotkut tulevat katoamaan. Nyt dramaattiset teokset eivät ole muuta kuin dramatisoitua elämää. "Tämä periaate määritti dramaattisten genrejen kehityksen 1800-luvun seuraavien vuosikymmenten ajan. Ukkosmyrsky on genressään sosiaalinen ja jokapäiväinen tragedia.

A. I. Revyakin huomauttaa oikeutetusti, että tragedian pääpiirre - "kuva sovittamattomista elämän ristiriitaisuuksista, jotka johtavat päähenkilön kuolemaan, joka on erinomainen henkilö" - on ilmeinen "Ukkosmyrskyssä". Kansantragedian kuva sisälsi tietysti uusia, alkuperäisiä rakentavia muotoja sen ilmentymisestä. Ostrovski on toistuvasti vastustanut inerttiä, perinteistä tapaa rakentaa dramaattisia teoksia. "Ukkosmyrsky" oli myös innovatiivinen tässä mielessä. Hän puhui tästä ilman ironiaa Turgeneville 14. kesäkuuta 1874 päivätyssä kirjeessä vastauksena ehdotukseen julkaista The Thunderstorm ranskankielisenä käännöksenä: "Se ei häiritse Ukkosmyrskyn julkaisemista hyvässä ranskankielisessä käännöksessä, se voi tehdä vaikutuksen omaperäisyydellään; mutta pitäisikö se laittaa lavalle - sitä voi miettiä. Arvostan suuresti ranskalaisten taitoa näytelmien tekemisessä, ja pelkään loukkaavani heidän hienoa makuaan hirveällä sopimattomuudellani. Ranskan näkökulmasta "Ukkosmyrskyn" rakenne on ruma, mutta on myönnettävä, että se ei ole ollenkaan taitettava. Ukkosmyrskyä kirjoittaessani innostuin pääroolien viimeistelyssä ja anteeksiantamattomalla kevytmielisyydellä "otin muodon, ja siitä huolimatta minulla oli kiire ehtiä ajoissa edesmenneen Vasiljevin hyötyesitykseen".

Mielenkiintoinen on A. Zhuravlevan pohdiskelu Myrskyjen genren omaperäisyydestä: ”Genren tulkinnan ongelma on tärkein tämän näytelmän analyysissä. Jos tarkastellaan tämän näytelmän tulkinnan tieteellis-kriittistä ja teatteriperinnettä, voidaan erottaa kaksi vallitsevaa suuntausta. Yksi niistä sanelee "Myrskyn" ymmärtäminen sosiaalisena ja arkipäivänä draamana, jossa arki on erityisen tärkeä. Ohjaajien huomio ja vastaavasti yleisö on ikään kuin jakautunut tasaisesti kaikkien toiminnan osallistujien kesken, jokainen saa saman arvon.

Toisen tulkinnan määrää "Myrskyn" ymmärtäminen tragediana. Zhuravleva uskoo, että tällainen tulkinta on syvempää ja sillä on "suurempi tuki tekstissä", huolimatta siitä, että "Ukonmyrskyn" tulkinta draamana perustuu Ostrovskin itsensä genremäärittelyyn. Tutkija huomauttaa aivan oikein, että "tämä määritelmä on kunnianosoitus perinteelle". Itse asiassa koko venäläisen draaman aikaisempi historia ei tarjonnut esimerkkejä tragedioista, joissa sankarit olisivat yksityishenkilöitä eivätkä historiallisia henkilöitä, edes legendaarisia. "Ukkosmyrsky" on tässä suhteessa ainutlaatuinen ilmiö. Avainkohta dramaattisen teoksen genren ymmärtämisessä tässä tapauksessa ei ole sankarien "sosiaalinen asema", vaan ennen kaikkea konfliktin luonne. Jos ymmärrämme Katerinan kuoleman törmäyksen seurauksena hänen anoppinsa kanssa, näemme hänet perheen sorron uhrina, sankarien mittakaava näyttää todellakin liian pieneltä tragediaan. Mutta jos näet, että Katerinan kohtalon määräsi kahden historiallisen aikakauden törmäys, konfliktin traaginen luonne näyttää olevan melko luonnollinen.

Tyypillinen merkki traagisesta rakenteesta on katarsistunne, jonka yleisö kokee loppuvaiheessa. Kuolemalla sankaritar vapautuu sekä sorrosta että häntä kiusaavista sisäisistä ristiriidoista.

Kauppiasluokan elämän sosiaalinen ja arkipäiväinen draama kasvaa siis tragedioksi. Rakkauden ja arjen törmäyksen kautta Ostrovski onnistui osoittamaan tavallisten ihmisten mielissä tapahtuvan käännekohdan. Heräävä persoonallisuuden tunne ja uusi asenne maailmaan, joka ei perustu yksilölliseen tahdonilmaisuun, osoittautui sovittamattomaksi vastakkainasetteluksi ei vain Ostrovskin modernin patriarkaalisen järjestyksen todellisen, maallisen luotettavan tilan kanssa, vaan myös ideaalikonseptin kanssa. korkealle sankarittarelle ominaisesta moraalista.

Tämä draaman muuttuminen tragediaksi tapahtui myös The Thunderstormin lyyrisen elementin voiton ansiosta.

Näytelmän nimen symboliikka on tärkeä. Ensinnäkin sanalla "ukkonen" on suora merkitys sen tekstissä. Nimihenkilö on näytelmäkirjailijan mukaan mukana toiminnan kehittämisessä ja osallistuu siihen suoraan luonnollisena ilmiönä. Ukkosmyrsky-aihe kehittyy näytelmässä ensimmäisestä neljänteen näytökseen. Samaan aikaan Ostrovski loi kuvan ukkosmyrskystä maisemaksi: tummat pilvet täynnä kosteutta ("kuin pilvi pyörii kuin pallo"), tunnemme tukkoisuutta ilmassa, kuulemme ukkosen jyrinää, jäätymme ennen salaman valoa.

Näytelmän nimellä on myös kuvaannollinen merkitys. Ukkosmyrsky raivoaa Katerinan sielussa, se vaikuttaa luovien ja tuhoavien periaatteiden väliseen taisteluun, valon ja pimeän aavistuksen törmäykseen, hyviin ja syntisiin tunteisiin. Kohtaukset Grokhan kanssa näyttävät työntävän näytelmän dramaattista toimintaa eteenpäin.

Näytelmän ukkosmyrsky saa myös symbolisen merkityksen, joka ilmaisee ajatuksen koko teoksesta kokonaisuutena. Katerinan ja Kuliginin kaltaisten ihmisten ilmestyminen pimeään valtakuntaan on ukkosmyrsky Kalinovin yllä. Näytelmän ukkosmyrsky välittää elämän katastrofaalista luonnetta, kahtia jakautuvan maailman tilaa. Näytelmän nimen monipuolisuudesta ja monipuolisuudesta tulee eräänlainen avain sen olemuksen syvempään ymmärtämiseen.

"Hra Ostrovskin näytelmässä, joka kantaa nimeä" Ukkosmyrsky, "kirjoitti A. D. Galakhov", toiminta ja tunnelma ovat traagisia, vaikka monet kohdat herättävätkin naurua. Ukkosmyrskyssä ei yhdisty vain traagisuus ja koominen, vaan, mikä on erityisen tärkeää, eeppisyys ja lyyrisyys. Kaikki tämä määrittää näytelmän sävellyksen omaperäisyyden. VE Meyerhold kirjoitti tästä erinomaisesti: "Ukkosmyrskyn rakentamisen erikoisuus on, että Ostrovski antaa korkeimman jännitteen neljännessä näytöksessä (eikä toisen näytöksen toisessa kohtauksessa), ja tehostaminen näkyy käsikirjoituksessa. ei asteittain (toisesta näytöksestä kolmanteen neljänteen), vaan työntämällä, tai pikemminkin - kahdella tärähdyksellä; ensimmäinen nousu ilmoitetaan toisessa näytöksessä, Katerinan jäähyväisten kohtauksessa Tikhonille (nousu on vahva, mutta ei vielä kovin vahva), ja toinen nousu (erittäin voimakas - tämä on herkin impulssi) neljännessä näytöksessä , Katerinan katumuksen hetkellä.

Näiden kahden näytöksen välissä (lavastettu ikään kuin kahden epätasaisen, mutta jyrkästi ylöspäin ryntäävän kukkulan huipulla) - kolmas näytös (molempien kuvien kanssa) sijaitsee ikään kuin laaksossa."

On helppo nähdä, että ohjaajan hienovaraisesti paljastama Ukkosmyrskyn rakentamisen sisäinen järjestelmä määräytyy Katerinan hahmon kehitysvaiheiden, hänen kehitysvaiheensa ja Borisia kohtaan tuntemiensa perusteella.

A. Anastasjev toteaa, että Ostrovskin näytelmällä on oma, erityinen kohtalonsa. "Ukkosmyrsky" ei ole poistunut venäläisten teattereiden näyttämöltä vuosikymmeniin; N. A. Nikulina-Kositskaja, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova tulivat kuuluisiksi päärooleistaan. PA Strepetova, OO Sadovskaja, A. Koonen, VN Pashennaya. Ja samaan aikaan "teatterihistorioitsijat eivät ole nähneet yhtenäisiä, harmonisia, erinomaisia ​​esityksiä". Tämän suuren tragedian ratkaisematon mysteeri piilee tutkijan mukaan "sen moniidealisuudessa, kiistattoman, ehdottoman, konkreettisen historiallisen totuuden ja runollisen symbolismin vahvimmassa fuusiossa, todellisen toiminnan ja syvästi piilotetun lyyrisen alun orgaanisessa yhdistelmässä. "

Yleensä Myrskyjen lyyrisyydestä puhuttaessa tarkoitetaan ennen kaikkea näytelmän pääsankarittaren maailmankuvan lyyristä luonteeltaan järjestelmää, puhutaan myös Volgasta, jota vastustetaan yleisimmässä muodossaan. "lato"-elämäntapaan ja joka aiheuttaa Kuliginin lyyrisiä vuotoja ... Mutta näytelmäkirjailija ei voinut - genren lakien nojalla - sisällyttää Volgaa, kauniita Volgan maisemia, yleensäkään luontoa dramaattisen toiminnan järjestelmään. Hän osoitti vain tavan, jolla luonnosta tulee olennainen osa näyttämötoimintaa. Luonto ei ole täällä vain ihailun ja ihailun kohde, vaan myös tärkein kriteeri kaiken olemassa olevan arvioimiseksi, mikä mahdollistaa nykyaikaisen elämän epälogismin, epäluonnollisuuden. "Kirjoittiko Ostrovski Ukkosmyrskyn? Volga kirjoitti "Ukkosmyrskyn"! - huudahti kuuluisa teatterikriitikko ja kriitikko S. A. Juriev.

"Jokainen todellinen jokapäiväinen ihminen on samalla todellinen romantikko", kuuluisa teatterihahmo AI Yuzhin-Sumbatov sanoo myöhemmin viitaten Ostrovskiin. Romantikko sanan laajimmassa merkityksessä, yllättynyt luonnonlakien oikeellisuudesta ja ankaruudesta sekä näiden lakien rikkomisesta julkisessa elämässä. Juuri tästä Ostrovski väitteli eräässä varhaisessa päiväkirjamerkinnässään Kostromaan saapumisensa jälkeen: "Ja toisella puolella Volgaa, aivan kaupunkia vastapäätä, on kaksi kylää; erityisen viehättävä on yksi, josta kiharain lehto ulottuu Volgalle asti, aurinko auringonlaskun aikaan kiipesi siihen jotenkin ihmeellisesti, juurista ja teki monia ihmeitä."

Tästä maisemapiirroksesta lähtien Ostrovski perusteli:

"Olin väsynyt katsoessani tätä. Luonto - olet uskollinen rakastajatar, vain hirveän himokas; riippumatta siitä, kuinka rakastat sinua, olette kaikki onnettomia; tyydyttämätön intohimo kiehuu silmissäsi, ja vaikka kuinka vannoisit sinulle, ettet pysty tyydyttämään halujasi, et ole vihainen, et lähde pois, vaan katsot kaikkea intohimoisilla silmilläsi, ja nämä silmät ovat täynnä odotukset ovat teloitus ja piina henkilölle."

"Myrskyn" lyriikka, muodoltaan niin spesifinen (Ap. Grigorjev huomautti hänestä hienovaraisesti: "...ikään kuin ei runoilija, vaan tänne luotu kokonainen kansa...") syntyi juuri läheisyyden perusteella. sankarin ja kirjailijan maailmasta.

1950- ja 1960-luvuilla suuntautumisesta terveeseen luonnonperiaatteeseen tuli ei vain Ostrovskin, vaan koko venäläisen kirjallisuuden sosioeettinen periaate: Tolstoista ja Nekrasovista Tšehoviin ja Kupriniin. Ilman tätä omituista "tekijän" äänen ilmentymistä dramaattisissa teoksissa emme voi täysin ymmärtää "köyhän morsiamen" psykologismia ja "Ukonmyrskyn" ja "Myötäisen" sanoituksen luonnetta ja uuden draaman runoutta. 1800-luvun lopulla.

60-luvun lopulla Ostrovskin työ laajeni temaattisesti. Hän näyttää, kuinka uusi sekoittuu vanhaan: hänen kauppiaidensa tavallisissa kuvissa näemme kiiltoa ja maallisuutta, koulutusta ja "miellyttäviä" tapoja. He eivät ole enää tyhmiä despootteja, vaan saalistushankintoja, jotka pitävät nyrkissään perheen tai kaupungin lisäksi kokonaisia ​​provinsseja. Monimuotoisimmat ihmiset ovat ristiriidassa heidän kanssaan, heidän piirinsä on äärettömän laaja. Ja näytelmien syyttävä paatos on vahvempi. Parhaat niistä: "Lämmin sydän", "Mad Money", "Metsä", "Sudet ja lampaat", "Viimeinen uhri", "Myötäinen", "Laajuuksia ja ihailijoita".

Muutokset Ostrovskin työssä viime kaudella ovat erittäin selvästi nähtävissä, jos vertaamme esimerkiksi "Ardent Heart" ja "Ukonilma". Kauppias Kuroslepov on huomattava kauppias kaupungissa, mutta ei niin mahtava kuin Dikoy, hän on melko eksentrinen, ei ymmärrä elämää ja on kiireinen unelmiensa kanssa. Hänen toisella vaimollaan Matryonalla on selvästikin suhde virkailija Narkisin kanssa. He molemmat ryöstävät omistajan, ja Narkis haluaa ryhtyä itse kauppiaaksi. Ei, "pimeä valtakunta" ei ole monoliittinen nyt. Pormestari Gradobojevin tahto ei enää pelasta Domostrojevskin elämäntapaa. Varakkaan kauppias Hlynovin hillittömät ilot ovat elämän palamisen, rappeutumisen ja järjettömyyden symboleja: Hlynov käskee kaataa kadut samppanjalla.

Parasha on kuumasydäminen tyttö. Mutta jos Katerina "Ukkosmyrskyssä" osoittautuu onnettoman aviomiehen ja heikkotahtoisen rakastajan uhriksi, Parasha on tietoinen mahtavasta henkisestä voimastaan. Hän haluaa myös "nousua". Hän rakastaa ja kiroaa luonteen heikkoutta, rakastajansa päättämättömyyttä: "Millainen kaveri tämä on, millainen itku on pakottanut itsensä minuun... Ilmeisesti itse ajattelen päätäni."

Julia Pavlovna Tuginan rakkauden kehitys arvottomaan nuoreen karuselliin Dulchiniin esitetään suurella jännitteellä Viimeisessä uhrissa. Ostrovskin myöhemmissä näytelmissä on yhdistelmä toiminnantäyteisiä asentoja ja päähenkilöiden yksityiskohtaisia ​​psykologisia ominaisuuksia. Heidän kokemansa piinauksen hankaluudet korostuvat suuresti, jolloin sankarin tai sankarittaren kamppailu itsensä, omien tunteidensa, virheiden, oletusten kanssa alkaa ottaa suuren paikan.

Tässä suhteessa "Myötäinen" on ominaista. Tässä, kenties ensimmäistä kertaa, kirjailijan huomion keskipisteessä on sankarittaren tunne, joka pakeni äitinsä hoidosta ja vanhasta elämäntavasta. Tässä näytelmässä se ei ole valon taistelua pimeyden kanssa, vaan itse rakkauden taistelua oikeuksistaan ​​ja vapauksistaan. Larisa Paratova itse suosi Karandyshevia. Hänen ympärillään olevat ihmiset raivosivat Larisan tunteet kyynisesti. Äiti suuttui, joka halusi "myydä" "myötäiset" tyttärensä rahamiehelle, joka oli omahyväinen, että hän olisi sellaisen aarteen omistaja. Paratov raivostutti hänet, petti hänen parhaat toiveensa ja piti Larisan rakkautta ohikiitävänä nautinnona. Knurov ja Vozhevatov myös raivostuivat ja pelasivat Larissaa heitolla.

Millaisiin kyynikkoihin, jotka ovat valmiita väärennöksiin, kiristykseen, lahjontaan itsekkäiden päämäärien vuoksi, maanomistajat ovat kääntyneet uudistuksen jälkeisellä Venäjällä, opimme näytelmästä "Sudet ja lampaat". "Sudet" ovat maanomistaja Murzavetskaja, maanomistaja Berkutov ja "lampaat" ovat rikas nuori leski Kupavina, heikkotahtoinen vanha mestari Lynyaev. Murzavetskaja haluaa mennä naimisiin Kupavinan irrallisen veljenpojan kanssa ja "papaukaijaa" hänet edesmenneen aviomiehensä vanhoilla seteleillä. Itse asiassa velkakirjat väärensi uskottu, asianajaja Chugunov, joka toimii myös Kupavina. Berkutov ilmestyi Pietarista, maanomistaja - ja liikemies, jopa halvempi kuin paikalliset roistot. Hän tajusi heti, mistä oli kysymys. Kupavina valtavalla pääomallaan tarttui hänen käsiinsä, ei keskittynyt tunteisiin. Taitavasti "parrotti" Murzavetskajaa paljastamalla väärennöksen, hän solmi välittömästi liiton hänen kanssaan: hänelle on tärkeää voittaa äänestys aateliston johtajan vaaleissa. Hän on todellinen "susi" ja on, kaikki muut hänen vieressään ovat "lampaita". Samaan aikaan näytelmässä ei ole terävää jakoa roistoihin ja viattomiin. "Susien" ja "lammasten" välillä on ikään kuin kyseessä olisi jonkinlainen julma salaliitto. Kaikki pelaavat sotaa keskenään ja samalla he tekevät helposti sovinnon ja löytävät yhteisen hyödyn.

Yksi Ostrovskin koko ohjelmiston parhaista teoksista on ilmeisesti näytelmä "Syyllinen ilman syyllisyyttä". Siinä yhdistyvät monien aikaisempien teosten motiivit. Taiteilija Kruchinina, päähenkilö, on korkean henkisen kulttuurin nainen, kokenut suuren elämäntragedian. Hän on kiltti ja antelias, sydämellinen ja viisas, hyvyyden ja kärsimyksen huipulla Kruchinina seisoo. Jos haluat, hän on "valon säde" "pimeässä valtakunnassa", hän on myös "viimeinen uhri", hän on myös "lämmin sydän", hän on myös "luovuttaja", hänen ympärillään siellä ovat "ihailijoita" eli saalistussusia, rahaa raastava kyynikkoja. Kruchinina, joka ei vielä oleta, että Neznamov on hänen poikansa, opastaa häntä elämässä, paljastaa paatumattoman sydämensä: "Olen kokeneempi kuin sinä ja elänyt enemmän maailmassa; Tiedän, että ihmisissä on paljon jaloutta, paljon rakkautta, epäitsekkyyttä, etenkin naisissa."

Tämä näytelmä on panegyria venäläiselle naiselle, hänen jalouden ja itsensä uhrauksen apoteoosille. Tämä on venäläisen näyttelijän apoteoosi, jonka todellinen sielu Ostrovski tunsi hyvin.

Ostrovski kirjoitti teatterille. Tämä on hänen lahjakkuutensa erikoisuus. Hänen luomansa kuvat ja elämänkuvat on tarkoitettu näyttämölle. Siksi Ostrovskin hahmojen puhe on niin tärkeä, siksi hänen teoksensa kuulostaa niin kirkkaalta. Ei ihme, että Innokenty Annensky kutsui häntä "realisti-huhuksi". Ilman näyttämöä hänen teoksensa näyttivät olevan epätäydellisiä, minkä vuoksi Ostrovski otti teatterisensuurien esittämän näytelmiensä kiellon niin ankarasti. (Komedia "Kansamme - meidät numeroidaan" sai esittää teatterissa vasta kymmenen vuotta sen jälkeen, kun Pogodin pystyi julkaisemaan sen lehdessä.)

A. N. Ostrovski kirjoitti 3. marraskuuta 1878 peittelemättömän tyytyväisyyden tunteella ystävälleen, Aleksandria-teatterin taiteilijalle A. F. Burdinille: "Olen lukenut näytelmäni Moskovassa jo viisi kertaa; yksimielisesti tunnusti "Myötäiset" teoksistani parhaaksi. ."

Ostrovski asui "myötäisenä", toisinaan vain hänelle, hänen neljäskymmenes asia, ohjasi "huomionsa ja voimansa", haluten "viimeistely" hänet mitä huolellisimmalla tavalla. Syyskuussa 1878 hän kirjoitti yhdelle tuttavalleen: "Työskentelen näytelmäni parissa kaikin voimin; näyttää siltä, ​​että se ei tule huonosti."

Jo päivä ensiesityksen jälkeen, 12. marraskuuta, Ostrovski saattoi oppia, ja epäilemättä oppi myös Russkije Vedomostilta, kuinka hän onnistui "väsyttämään koko yleisön naiiveimpiin katsojiin". Sillä hän - yleisö - on selvästi "ylennyt" hänelle tarjoamistaan ​​spektaakkeleista.

70-luvulla Ostrovskin suhde kriitikoihin, teattereihin ja yleisöön muuttui yhä monimutkaisemmaksi. Hänen 1950-luvun lopulla - 60-luvun alussa saavuttama yleismaailmallinen tunnustus sai hänet korvaamaan toisen, yhä enemmän eri piireissä kasvavan näytelmäkirjailijan suuntaan.

Teatterisensuuri oli ankarampaa kuin kirjallinen sensuuri. Tämä ei ole sattumaa. Pohjimmiltaan teatteritaide on demokraattista, se on suorempaa kuin kirjallisuus, suunnattu suurelle yleisölle. Ostrovski kirjoitti kirjassaan "Note on the state of dramatic art in the state in Russia in the Present Time" (1881), että "dramaattinen runous on lähempänä kansaa kuin muut kirjallisuuden alat. Kaikki muut teokset on kirjoitettu koulutetuille ihmisille, draamat ja komediat ovat koko kansaa varten; kirjoittajien on aina muistettava tämä, heidän on oltava selkeitä ja vahvoja. Tämä kansanläheisyys ei vähätkään nöyryyttää dramaattista runoutta, vaan päinvastoin kaksinkertaistaa sen voiman eikä salli sitä vulgarisoida ja murskattu." Ostrovski puhuu muistiinpanossaan teatteriyleisön laajentumisesta Venäjällä vuoden 1861 jälkeen. Ostrovski kirjoittaa uudesta, taiteen kokemattomasta katsojasta: ”Kaunokirjallisuus on hänelle edelleen tylsää ja käsittämätöntä, musiikki myös, vain teatteri antaa hänelle täyden nautinnon, siellä hän kokee kaiken lavalla tapahtuvan kuin lapsi, sympatiaa hyvää ja oppii pahaa, selkeästi esitettynä." "Tuorelle yleisölle", Ostrovski kirjoitti, "vaatii vahvaa draamaa, suurta sarjakuvaa, joka herättää, rehellistä, kovaäänistä naurua, kuumia, vilpittömiä tunteita." Kansanfarssiin juurtunut teatteri on Ostrovskin mukaan se, jolla on kyky suoraan ja voimakkaasti vaikuttaa ihmisten sieluihin. Kaksi ja puoli vuosikymmentä myöhemmin Alexander Blok kirjoittaa runoudesta puhuessaan, että sen olemus piilee tärkeimmissä, "kävelyissä" totuuksissa, kyvyssä välittää ne lukijan sydämeen.

Vedä mukaan, surun nalkut!

Näyttelijät, hallitse taitoa,

Kävelemään pois totuudesta

Kaikki tunsivat kipua ja valoa!

("Balagan"; 1906)

Ostrovskin teatterille antama suuri merkitys, hänen ajatuksensa teatteritaiteesta, teatterin tilasta Venäjällä, näyttelijöiden kohtalosta - kaikki tämä heijastui hänen näytelmiinsä.

Itse Ostrovskin elämässä teatterilla oli valtava rooli. Hän osallistui näytelmiensä tuotantoon, työskenteli näyttelijöiden kanssa, ystävystyi monien heistä, kirjeenvaihto. Hän ponnisteli paljon näyttelijöiden oikeuksien puolustamiseksi, pyrkien luomaan Venäjälle teatterikoulun, oman ohjelmistonsa.

Ostrovski tunsi hyvin teatterin sisäisen, katsojien silmiltä piilotetun elämän. Metsästä (1871) alkaen Ostrovski kehittää teatterin teemaa, luo kuvia näyttelijöistä, kuvaa heidän kohtalonsa - tätä näytelmää seuraavat 1600-luvun koomikko (1873), Lahjakkaat ja ihailijat (1881), Syyttömät syytteet. (1883).

Ostrovskin kuvauksen teatteri elää niiden maailman lakien mukaan, jotka ovat lukijalle ja katsojalle tuttuja hänen muista näytelmistään. Taiteilijoiden kohtalot määräytyvät "yhteisen" elämän moraalin, ihmissuhteiden ja olosuhteiden mukaan. Ostrovskin kyky luoda uudelleen tarkka, elävä kuva ajasta ilmenee täysin näytelmissä näyttelijöistä. Tämä on Moskova tsaari Aleksei Mihailovitšin ("1600-luvun koomikko") aikakaudella, provinssikaupunki, nykyaikainen Ostrovskiin ("Lahjakkaat ja ihailijat", "Syylliset ilman syyllisyyttä"), aatelistila ("Metsä") .

Venäläisen teatterin elämässä, jonka Ostrovski tunsi niin hyvin, näyttelijä oli riippuvainen henkilö, joka oli moninkertaisessa riippuvuudessa. ”Sitten oli suosikkien aika, ja ohjelmistotarkastajan koko valvontavastuu oli ohjeistaa pääohjaajaa huolehtimaan ohjelmiston kokoamisesta, jotta suuren esityksen jälkeisen palkan saaneet suosikit soittaisivat joka päivä. ja, jos mahdollista, kahdessa teatterissa", Ostrovski kirjoitti dramaattisten teosten keisarillisten teattereiden sääntöluonnoksessa "(1883).

Ostrovskin esittämisessä näyttelijät saattoivat osoittautua melkein kerjäläisiksi, kuten Neschastlivtsev ja Schastlivtsev "Metsässä", nöyryytetyiksi, humalassa huimauksen vuoksi menettäneiksi inhimillisiksi ulkonäöltään, kuten Robinson "Myötäisissä", kuten Shmaga elokuvassa "Syylliset syyttömät". ", kuten Erast Gromilov elokuvassa Talents and fans", "Me, taiteilijat, paikkamme buffetissa", Shmaga sanoo haasteellisesti ja pahalla ironialla.

Teatteri, maakuntanäyttelijätärjen elämä 70-luvun lopulla, noin aikoihin, jolloin Ostrovski kirjoittaa näytelmiä näyttelijöistä, näyttää M.E. Saltykov-Shchedrin romaanissa "Herra Golovlevs". Yudushkan veljentyttäret Lyubinka ja Anninka ryhtyvät näyttelijöiksi, jotka pakenevat Golovlevin elämää, mutta päätyvät luolaan. Heillä ei ollut lahjakkuutta eikä koulutusta, he eivät opiskelleet näyttelemistä, mutta kaikkea tätä ei vaadittu maakunnallisella näyttämöllä. Näyttelijöiden elämä näkyy Anninkan muistoissa kuin helvettiä, kuin painajainen: "Tässä on kohtaus, jossa on nokista, vangittua ja kosteudesta liukasta maisemaa; tässä hän itse pyörii lavalla, vain pyörii, kuvitellen leikkivän. .. Juopuneet ja riitelevät yöt; ohikulkijat, jotka ottavat kiireesti vihreää laihuudestaan, kauppiaat pitävät "näyttelijöitä" ruoska käsissään. Ja elämä kulissien takana on rumaa, ja se, mitä näyttämöllä esitetään, on rumaa: "... Ja Gerolsteinin herttuatar, ihastuttava husaarimentiikalla, ja Clerette Ango hääpuvussa, edessä halkio vyötärölle asti, ja Kaunis Elena, halkio edessä, takaa ja kaikilta sivuilta... Ei muuta kuin häpeättömyys ja alastomuus... sitä on elämä mennyt läpi!" Tämä elämä tuo Lyubinkan itsemurhaan.

Shchedrinin ja Ostrovskin sattumat maakuntateatterin esittämisessä ovat luonnollisia - he molemmat kirjoittavat siitä, mitä he tiesivät hyvin, kirjoittavat totuuden. Mutta Shchedrin on armoton satiiri, hän sakeuttaa värejä niin paljon, muuttuu kuvassa groteskiksi, Ostrovski antaa objektiivisen kuvan elämästä, hänen "pimeä valtakuntansa" ei ole toivoton - ei turhaan N. Dobrolyubov kirjoitti aiheesta " Valon säde."

Kriitikot panivat merkille tämän Ostrovskin ominaisuuden jo hänen ensimmäisten näytelmiensä ilmestyessä. "...Kyky kuvata todellisuutta sellaisena kuin se on -" matemaattinen uskollisuus todellisuudelle, "mitään liioittelua ei ole... Kaikki tämä ei ole Gogolin runouden tunnusmerkki; kaikki nämä ovat uuden komedian tunnusmerkkejä", - kirjoitti B. Almazov artikkelissa "Nuku komedian tilaisuudessa". Jo meidän aikanamme kirjallisuuskriitikko A. Skaftmov totesi teoksessaan "Belinsky ja AN Ostrovskin draama", että "silmittävin ero Gogolin ja Ostrovskin näytelmien välillä on se, että Gogolilla ei ole paheen uhria, ja Ostrovskilla hänellä on aina kärsivä uhri, joka kuvaa pahuutta, Ostrovski suojelee jotain siltä, ​​suojelee jotakuta ... Näin näytelmän koko sisältö muuttuu. hallitsevan oman edun ja petoksen ilmapiiri." Ostrovskin lähestymistapa Gogolista poikkeavaan todellisuuden kuvaamiseen selittyy tietysti hänen lahjakkuutensa omaperäisyydellä, taiteilijan "luonnollisilla" ominaisuuksilla, mutta (tätäkään ei saa jättää huomiotta) muuttuneen ajan myötä: lisääntynyt huomio yksilöön, hänen oikeuksiinsa, hänen arvon tunnustaminen.

SISÄLLÄ JA. Nemirovich-Danchenko kirjoittaa kirjassaan "Teatterin syntymä" siitä, mikä tekee Ostrovskin näytelmistä erityisen luonnonkauniita: "ystävällisyyden ilmapiiri", "selkeä, luja sympatia loukkaantuneiden puolella, jolle teatterisali on aina erittäin herkkä."

Teatteria ja näyttelijöitä koskevissa näytelmissä Ostrovskilla on varmasti kuva todellisesta taiteilijasta ja upeasta ihmisestä. Tosielämässä Ostrovski tunsi monia erinomaisia ​​ihmisiä teatterimaailmassa, arvosti ja kunnioitti heitä. L. Nikulina-Kositskaja, joka esitti loistavasti Katerinan Ukkosmyrskyssä, näytteli tärkeässä roolissa hänen elämässään. Ostrovski oli ystäviä taiteilija A. Martynovin kanssa, hän arvosti N. Rybakovia epätavallisen korkeasti, G. Fedotov ja M. Ermolov soittivat hänen näytelmissään; P. Strepetova.

Näytelmässä "Guilty Without Guilt" näyttelijä Elena Kruchinina sanoo: "Tiedän, että ihmisissä on paljon jaloutta, paljon rakkautta, epäitsekkyyttä." Ja Otradina-Kruchinina itse kuuluu sellaisiin upeisiin, jaloisiin ihmisiin, hän on upea taiteilija, älykäs, merkittävä, vilpitön.

"Voi, älä itke, ne eivät ole kyyneleidesi arvoisia. Olet valkoinen kyyhkynen mustassa torniparvessa, joten he nokkivat sinua. Valkoisuutesi, puhtautesi on heille loukkaavaa", sanoo Sasha Negina Narokovin kyvyt ja ihailijat. .

Ostrovskin luoman jalon näyttelijän silmiinpistävin kuva on tragedialainen Neschastlivtsev Metsässä. Ostrovski kuvaa "elävää" henkilöä, jolla on vaikea kohtalo ja jolla on surullinen elämäntarina. Neschastlivtsevin runsasta juomista ei voida millään tavalla kutsua "valkoiseksi kyyhkyksi". Mutta hän muuttuu koko näytelmän ajan, juonitilanne antaa hänelle mahdollisuuden paljastaa täysin luonteensa parhaat ominaisuudet. Jos aluksi Neschastlivtsevin käytöksessä ilmenee provinssin tragedialle ominaista postausta, riippuvuus mahtipontisesta julistuksesta (näinä hetkinä hän on naurettava); jos mestaria pelatessaan hän joutuu naurettavien tilanteisiin, tajuamalla, mitä Gurmyzhskayan kartanolla tapahtuu, mitä roskaa hänen emäntänsä on, hän osallistuu kiihkeästi Aksyushan kohtaloon, osoittaa erinomaisia ​​​​inhimillisiä ominaisuuksia. Osoittautuu, että jalon sankarin rooli on hänelle orgaaninen, tämä on todella hänen roolinsa - eikä vain lavalla, vaan myös elämässä.

Hänen mielestään taide ja elämä liittyvät erottamattomasti toisiinsa, näyttelijä ei ole näytelmänäyttelijä, ei teeskentelijä, hänen taiteensa perustuu aitoihin tunteisiin, aitoon kokemuksiin, sillä ei pitäisi olla mitään tekemistä teeskentelyn ja elämän valheiden kanssa. Tämä on huomautuksen merkitys, jonka Neschastlivtsev heittää Gurmyzhskajalta ja hänen koko seuraltaan: "... Olemme taiteilijoita, jaloja näyttelijöitä, ja te olette koomikoita."

Gurmyzhskaya osoittautuu pääkoomikkoksi tuossa "Metsässä" esitetyssä elämännäytöksessä. Hän valitsee itselleen houkuttelevan, houkuttelevan naisen roolin, jolla on tiukat moraalisäännöt, antelias hyväntekijä, joka omistautui hyville teoille ("Herrat, elänkö minä itselleni? Kaikki mitä minulla on, kaikki rahani kuuluvat köyhille. Olen vain virkailija rahoillani, ja heidän omistajansa on jokainen köyhä, jokainen onneton "- hän inspiroi ympärillä olevia). Mutta kaikki tämä on näyttelemistä, naamiota, joka piilottaa hänen todelliset kasvonsa. Gurmyzhskaya pettää, teeskentelee olevansa hyväsydäminen, hän ei edes ajatellut tehdä jotain toisten hyväksi, auttaa ketään: "Miksi minusta tuli tunteita? Sinä pelaat, näytät roolia, no, näytät sinäkin." Gurmyzhskaya ei vain näytä hänelle täysin vierasta roolia, hän saa muut pelaamaan mukanaan, asettaa heille rooleja, joiden pitäisi näyttää hänet suotuisimmassa valossa: Neschastlivtsev on määrätty näyttelemään kiitollisen, rakastavan veljenpojan roolia. Aksyusha on morsiamen rooli, Bulanov on Aksyushan sulhanen. Mutta Aksyusha kieltäytyy rikkomasta komediaa hänelle: "En mene hänen luokseen; miksi tämä on komedia?" Gurmyzhskaya, joka ei enää piilota olevansa esitettävän näytelmän ohjaaja, asettaa Aksyushan töykeästi paikalleen: "Komedia! Kuinka kehtaat? Ja jopa komedia; ruokin ja puen sinut ja panen sinut soittamaan komediaa."

Koomikko Schastlivtsev, joka osoittautui havainnollisemmaksi kuin tragedialainen Neschastlivtsev, joka ensin otti Gurmyzhskajan näytelmän uskosta, oli tajunnut sen todellisessa tilanteessa aiemmin, sanoi Neschastlivtseville: "Kiimisolainen on ilmeisesti älykkäämpi, hän pelaa täällä paremmin kuin roolisi... Hän on rakastaja. näyttelee, ja sinä... yksinkertainen."

Katsojalle esitetään todellinen Gurmyzhskaya, ilman suojaavaa farisealaista naamiota - ahne, itsekäs, petollinen, turmeltunut nainen. Hänen pelaamansa näytelmä tavoitteli matalia, ilkeitä ja likaisia ​​tavoitteita.

Monissa Ostrovskin näytelmissä esitetään tällainen petollinen elämän "teatteri". Podhaljuzin Ostrovskin ensimmäisessä näytelmässä "Meidän kansamme - me laskemme" on omistajalleen omistautuneimman ja uskollisimman henkilön rooli ja saavuttaa siten tavoitteensa - pettämällä Bolshovia hänestä tulee itse omistaja. Glumov komediassa "Riittää yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle miehelle" rakentaa itselleen uraa monimutkaisen pelin pohjalta pukemalla päälleen yhden tai toisen naamion. Vain sattuma esti häntä saavuttamasta tavoitettaan aloittamassaan juonittelussa. "Myötäisissä" ei vain Robinson, joka viihdyttää Vozhevatovia ja Paratovia, on edustettuna herrana. Hauska ja säälittävä Karandyshev yrittää näyttää tärkeältä. Tultuaan Larissan sulhaseksi hän "... nosti päänsä niin korkealle, että katso, hän törmäsi johonkin. Ja hän pani jostain syystä silmälasit päähän, mutta hän ei koskaan käyttänyt niitä. Hän kumartaa - tuskin nyökkäsi", Vozhevatov sanoo. Kaikki, mitä Karandyshev tekee, on keinotekoista, kaikki on näytettävää: säälittävä hevonen, jonka hän on aloittanut, ja matto halpojen aseiden kanssa seinällä ja hänen järjestämänsä illallinen. Paratov on laskeva ja sieluton henkilö, joka esittää kuuman, hillittömän laajan luonteen roolia.

Teatteri elämässä, vaikuttavat naamiot syntyvät halusta naamioida, piilottaa jotain moraalitonta, häpeällistä, muuttaa mustaa valkoiseksi. Tällaisen esityksen takana on yleensä laskelmointi, tekopyhyys, oma etu.

Neznamov näytelmässä "Syyllinen ilman syyllisyyttä", joutuessaan Korinkinan aloittaman juonittelun uhriksi ja uskoen, että Kruchinina vain teeskenteli olevansa kiltti ja jalo nainen, sanoo katkerasti: "Näyttelijä! Ja pelata elämässä yksinkertaisen, luottavat sydämet, jotka eivät tarvitse peliä, jotka pyytävät totuutta ... tätä varten meidän on suoritettava ... emme tarvitse petosta! Anna meille totuus, puhdas totuus!" Näytelmän sankari ilmaisee tässä Ostrovskille erittäin tärkeän ajatuksen teatterista, sen roolista elämässä, näyttelemisen luonteesta ja tarkoituksesta. Ostrovski asettaa elämän komedian ja tekopyhyyden vastakkain lavan taiteen kanssa, joka on täynnä totuutta ja vilpittömyyttä. Todellinen teatteri, taiteilijan inspiroiva esitys on aina moraalista, hyvää, valaisee ihmistä.

Ostrovskin näytelmät näyttelijöistä ja teatterista, jotka heijastavat tarkasti viime vuosisadan 70- ja 80-luvun venäläisen todellisuuden olosuhteita, sisältävät ajatuksia taiteesta, jotka elävät edelleen. Nämä ovat ajatuksia todellisen taiteilijan vaikeasta, joskus traagisesta kohtalosta, joka tajuaa, kuluttaa, polttaa itsensä, luovuudesta löytämästään onnesta, täydellisestä omistautumisesta, taiteen korkeasta tehtävästä, joka vahvistaa hyvyyttä ja inhimillisyyttä. Ostrovski itse ilmaisi itseään, paljasti sielunsa luomissaan näytelmissä, kenties varsinkin suoraan teatterista ja näyttelijöistä kertovissa näytelmissä. Paljon niissä on sopusoinnussa sen kanssa, mitä vuosisadamme runoilija kirjoittaa upeissa säkeissä:

Kun linjan sanelee tunne

Se lähettää orjan lavalle,

Ja sitten taide loppuu

Ja maa ja kohtalo hengittävät.

(B. Pasternak " Oi, tietäisin

että se tapahtuu...").

Ostrovskin näytelmien esityksissä on kasvanut kokonaisia ​​sukupolvia merkittäviä venäläisiä taiteilijoita. Sadovskien lisäksi mukana ovat myös Martynov, Vasiliev, Strepetov, Ermolov, Massalitinov, Gogolev. Maly-teatterin seinillä nähtiin elävä suuri näytelmäkirjailija, jonka perinteet moninkertaistuvat näyttämöllä.

Ostrovskin dramaattiset taidot ovat modernin teatterin omaisuutta, läheisen tutkimuksen kohteena. Se ei ole lainkaan vanhentunut huolimatta monien tekniikoiden vanhanaikaisuudesta. Mutta tämä vanhanaikaisuus on täsmälleen sama kuin Shakespearen, Molieren, Gogolin teatterissa. Nämä ovat vanhoja, aitoja timantteja. Ostrovskin näytelmissä on rajattomat mahdollisuudet näyttämölliselle ruumiillistukselle ja näyttelijän kasvulle.

Näytelmäkirjailijan tärkein vahvuus on kaiken voittava totuus, tyypistyksen syvyys. Dobrolyubov totesi myös, että Ostrovski ei kuvaa vain kauppiaita, maanomistajia, vaan myös universaaleja tyyppejä. Edessämme ovat kaikki korkeimman taiteen merkit, joka on kuolematon.

Ostrovskin draaman omaperäisyys, kekseliäisyys näkyy erityisen selvästi tyypisyksessä. Jos ideat, teemat ja juonit paljastavat Ostrovskin draaman sisällön omaperäisyyden ja kekseliäisyyden, niin hahmojen tyypityksen periaatteet liittyvät jo hänen taiteelliseen kuvaukseen, muotoonsa.

A. H. Ostrovskia, joka jatkoi ja kehitti länsieurooppalaisen ja venäläisen draaman realistisia perinteitä, eivät yleensä houkutelleet poikkeukselliset persoonallisuudet, vaan tavalliset, tavalliset, enemmän tai vähemmän tyypilliset sosiaaliset hahmot.

Melkein jokainen Ostrovskin hahmo on ainutlaatuinen. Samalla yksilö ei näytelmissään ole ristiriidassa sosiaalisen kanssa.

Yksilöimällä hahmonsa näytelmäkirjailija löytää lahjaksi syvimmän tunkeutumisen heidän psykologiseen maailmaansa. Monet Ostrovskin näytelmien jaksot ovat mestariteoksia realistisessa ihmispsykologian kuvauksessa.

"Ostrovsky", Dobrolyubov oikeutetusti kirjoitti, "osoittaa kuinka katsoa ihmisen sielun syvyyksiin, osaa erottaa luonnon kaikista ulkopuolelta hyväksytyistä epämuodostumista ja kasvaimista; siksi ulkoinen sorro, koko ihmistä ahdistavan tilanteen raskaus tuntuu hänen teoksissaan paljon voimakkaammin kuin monissa tarinoissa, sisällöltään hirveän törkeänä, mutta asian ulkoinen, virallinen puoli hämärtää kokonaan sisäisen, inhimillisen puolen ”. Kykyssä "huomata luonto, tunkeutua ihmisen sielun syvyyksiin, saada hänen tunteensa kiinni ulkoisten virallisten suhteidensa kuvasta riippumatta", Dobrolyubov tunnusti yhden Ostrovskin lahjakkuuden tärkeimmistä ja parhaista ominaisuuksista.

Hahmoille työskennellessään Ostrovski paransi jatkuvasti psykologisen mestaruutensa tekniikoita, laajensi käytettyjen värien valikoimaa ja vaikeutti kuvien väritystä. Ensimmäisessä teoksessaan meillä on edessämme hahmojen kirkkaat, mutta enemmän tai vähemmän yksiriviset hahmot. Jatkotyöt tarjoavat esimerkkejä ihmiskuvien syvemmästä ja monimutkaisemmasta paljastamisesta.

Venäläisessä draamassa Ostrovskin koulu on nimetty aivan luonnollisesti. Mukana ovat I. F. Gorbunov, A. Krasovski, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovski, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin, I. A. Kupchinsky. Opiskellessaan Ostrovskin kanssa I. F. Gorbunov loi upeita kohtauksia porvarillis-kauppias- ja käsityöelämästä. Ostrovskia seurannut AA Potekhin paljasti näytelmissään aateliston köyhtymisen ("Uusin oraakkeli"), rikkaan porvariston saalistusolemuksen ("Syyllinen"), lahjonnan, byrokratian uraismin ("Tinsel"), talonpoikaisväestön henkinen kauneus ("Lampaan turkki - miehen sielu"), uusien demokraattisten ihmisten ilmaantuminen (" Leikkaa kimpale "). Potekhinin vuonna 1854 ilmestynyt ensimmäinen draama "Ihmisen tuomio ei ole Jumala" muistuttaa Ostrovskin näytelmiä, jotka on kirjoitettu slavofilismin vaikutuksesta. 1950-luvun lopulla ja 60-luvun alussa Aleksandrinski-teatterin taiteilijan ja Iskra-lehden vakituisen työntekijän IE Chernyshevin näytelmät olivat erittäin suosittuja Moskovassa, Pietarissa ja maakunnissa. Nämä näytelmät, jotka on kirjoitettu liberaalidemokraattisessa hengessä, jäljittelevät selvästi Ostrovskin taiteellista tyyliä, vaikuttivat päähenkilöiden eksklusiivisuudesta, moraalisten ja arkipäiväisten asioiden akuutilla muotoilulla. Esimerkiksi komediassa "Sulhanen velkaosastolta" (1858) kerrottiin köyhästä miehestä, joka yritti mennä naimisiin varakkaan maanomistajan kanssa, tyranni-maanomistaja, ja komediassa "Spoiled Life" (1862) epätavallinen tapaus. Kuvassa on rehellinen, kiltti virkamies, hänen naiivi vaimonsa ja epärehellisesti petollinen hunnu, joka loukkasi heidän onneaan.

Ostrovskin vaikutuksesta sellaiset näytelmäkirjailijat kuin A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naydenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich ja monet muut.

Kaikki edistykselliset kirjailijat tunnustivat Ostrovskin kiistattoman auktoriteetin maan ensimmäisenä näytelmäkirjailijana. Arvostaen Ostrovskin draamaa "valtakunnallisena" ja kuunnellen hänen neuvojaan LN Tolstoi lähetti hänelle vuonna 1886 näytelmän "Ensimmäinen tislaaja". Sodan ja rauhan kirjoittaja kutsui Ostrovskia "venäläisen draaman isäksi", ja hän pyysi häntä lukemaan näytelmän oheisessa kirjeessä ja ilmaisemaan "isän tuomionsa" siitä.

Ostrovskin näytelmät, 1800-luvun toisen puoliskon draaman edistyksellisimmät, muodostavat askeleen eteenpäin maailman dramaattisen taiteen kehityksessä, itsenäisen ja tärkeän luvun.

Ostrovskin valtava vaikutus venäläisten, slaavilaisten ja muiden kansojen draamaan on kiistaton. Mutta hänen työnsä ei liity vain menneisyyteen. Se elää aktiivisesti nykyisyydessä. Hänen panoksensa teatteriohjelmistoon, joka on ilmaisu nykyelämän, suuri näytelmäkirjailija on nykyaikamme. Huomio hänen työhönsä ei vähene, vaan lisääntyy.

Ostrovski vetää pitkään puoleensa kotimaisten ja ulkomaisten katsojien mieliä ja sydämiä ideoidensa humanistisella ja optimistisella paatosuudella, hänen sankariensa, hyvän ja pahan, syvällä ja laajalla yleistyksellä, heidän yleisinhimillisillä ominaisuuksillaan, alkuperäisen dramatiikkansa ainutlaatuisuudella. taito.

A.N. Ostrovsky syntyi 31. maaliskuuta (12. huhtikuuta) 1823 Moskovassa Moskovan kauppatuomioistuimen papin, virkamiehen ja myöhemmin asianajajan perheeseen. Ostrovskien perhe asui Zamoskvorechyessa, kauppias- ja porvarillisessa kaupunginosassa vanhassa Moskovasta. Luonteeltaan näytelmäkirjailija oli kotiihminen: hän asui lähes koko elämänsä Moskovassa, Yauzskaja-osassa, ja lähti säännöllisesti, lukuun ottamatta useita matkoja Venäjälle ja ulkomaille, vain Shchelykovon tilalle Kostroman maakunnassa. Täällä hän kuoli 2. (14.) kesäkuuta 1886 Shakespearen näytelmän "Antony ja Kleopatra" käännöstyön keskellä.

1840-luvun alussa. Ostrovski opiskeli Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, mutta ei suorittanut kurssia loppuun mennessään palvelukseen Moskovan tunnollisen tuomioistuimen toimistossa vuonna 1843. Kaksi vuotta myöhemmin hänet siirrettiin Moskovan kauppaoikeuteen, jossa hän toimi vuoteen 1851 asti. Oikeuskäytäntö tarjosi tulevalle kirjailijalle laajaa ja monipuolista materiaalia. Lähes kaikissa hänen ensimmäisissä näytelmissään nykyaikaisuudesta kehitettiin tai hahmoteltiin rikollisia juonia. Ostrovski kirjoitti ensimmäisen tarinansa 20-vuotiaana, ensimmäisen näytelmän 24-vuotiaana. Vuoden 1851 jälkeen hänen elämänsä liittyi kirjallisuuteen ja teatteriin. Sen päätapahtumat olivat oikeudenkäynnit sensuurin kera, kriitikoiden ylistykset ja väärinkäytökset, ensiesitykset, näyttelijöiden väliset kiistat näytelmien rooleista.

Lähes 40 vuoden luovan toiminnan aikana Ostrovski on luonut rikkaan ohjelmiston: noin 50 alkuperäistä näytelmää, useita yhteiskirjoituksissa kirjoitettuja näytelmiä. Hän osallistui myös muiden kirjailijoiden näytelmien kääntämiseen ja muuntamiseen. Kaikki tämä muodostaa "Ostrovskin teatterin" - näin määritteli näytelmäkirjailija IA Goncharovin luoma asteikko.

Ostrovski rakasti intohimoisesti teatteria pitäen sitä demokraattisimpana ja tehokkaimpana taiteen muotona. Venäläisen kirjallisuuden klassikoista hän oli ensimmäinen ja pysyi ainoana kirjailijana, joka omistautui kokonaan draamaan. Kaikki hänen kirjoittamansa näytelmät eivät olleet "lukunäytelmiä" - ne kirjoitettiin teatteria varten. Ostrovskille maisema on draaman muuttumaton laki, joten hänen teoksensa kuuluvat tasapuolisesti kahteen maailmaan: kirjallisuuden maailmaan ja teatterin maailmaan.

Ostrovskin näytelmät julkaistiin aikakauslehdissä lähes samanaikaisesti heidän teatteriesityksensä kanssa, ja ne koettiin sekä kirjallisen että teatterielämän valoisiksi ilmiöiksi. 1860-luvulla. ne herättivät saman vilkasta yleisön kiinnostusta kuin Turgenevin, Gontšarovin ja Dostojevskin romaanit. Ostrovski teki draamasta "todellisen" kirjallisuuden. Ennen häntä venäläisten teattereiden ohjelmistossa oli vain muutamia näytelmiä, jotka tuntuivat laskeutuneen lavalle kirjallisuuden korkeuksista ja jääneen yksin (AS Gribojedovin "Voi nokkeluudesta", "Kenraalin tarkastaja" ja "Avioliitto"). kirjoittanut NV Gogol). Teatteriohjelmisto oli täynnä joko käännöksiä tai teoksia, jotka eivät eronneet merkittävistä kirjallisista ansioista.

1850-1860 luvuilla. venäläisten kirjailijoiden haaveet siitä, että teatterista tulisi voimakas kasvatuksellinen voima, yleisen mielipiteen muokkauskeino, ovat löytäneet todellista pohjaa. Draamalla on laajempi yleisö. Lukutaitoisten ihmisten piiri on laajentunut - niin lukijat kuin ne, joille vakavaa lukemista ei vielä ollut tarjolla, mutta teatteri on saavutettavissa ja ymmärrettävää. Muodostettiin uusi sosiaalinen kerros - Raznochinskayan älymystö, joka osoitti lisääntynyttä kiinnostusta teatteriin. Uusi yleisö, demokraattinen ja kirjava verrattuna 1800-luvun ensimmäisen puoliskon yleisöön, antoi "sosiaalisen järjestyksen" sosiaaliselle ja jokapäiväiselle draamalle venäläisestä elämästä.

Ostrovskin näytelmäkirjailija-aseman ainutlaatuisuus on se, että luodessaan näytelmiä uuteen materiaaliin hän ei ainoastaan ​​täyttänyt uusien katsojien odotuksia, vaan myös taisteli teatterin demokratisoimisen puolesta: teatteri oli loppujen lopuksi spektaakkeleista massiivisin. 1860-luvulla. jäi edelleen eliittiin, halpaa julkista teatteria ei vielä ollut. Moskovan ja Pietarin teattereiden ohjelmisto riippui Keisarillisten teatterien osaston virkamiehistä. Ostrovski uudisti venäläistä draamaa, uudisti teatterin. Näytelmiensä katsojina hän halusi nähdä paitsi älymystön ja valistuneet kauppiaat myös "käsityöläisten omistajia" ja "käsityöläisiä". Ostrovskin ideana oli Moskovan Maly-teatteri, joka toteutti hänen unelmansa uudesta teatterista demokraattiselle yleisölle.

Ostrovskin luovassa kehityksessä on neljä ajanjaksoa:

1) Ensimmäinen kausi (1847-1851)- ensimmäisten kirjallisten kokeilujen aika. Ostrovski aloitti melko ajan hengessä - kerronnallisella proosalla. Zamoskvorechyen elämää ja tapoja koskevissa esseissään debutantti luotti Gogolin perinteisiin ja 1840-luvun "luonnollisen koulun" luovaan kokemukseen. Näiden vuosien aikana luotiin myös ensimmäiset dramaattiset teokset, mukaan lukien komedia "Bankrut" ("Meidän kansamme - numeroitu!"), josta tuli alkukauden pääteos.

2) Toinen ajanjakso (1852-1855) nimeltään "moskovilainen", koska näiden vuosien aikana Ostrovskista tuli läheinen "Moskvityanin" -lehden nuorille työntekijöille: A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov ja E. N. Edelson. Näytelmäkirjailija tuki "nuoren toimituskunnan" ideologista ohjelmaa, joka pyrki tekemään lehdestä uuden yhteiskunnallisen ajattelun - "pochvennichestvo" - elimen. Tänä aikana kirjoitettiin vain kolme näytelmää: "Älä istu reessäsi", "Köyhyys ei ole pahe" ja "Älä elä kuten haluat."

3) Kolmas ajanjakso (1856-1860) leimaa Ostrovskin kieltäytyminen etsimästä myönteisiä periaatteita patriarkaalisten kauppiaiden elämässä (tämä oli tyypillistä 1850-luvun alkupuoliskolla kirjoitetuille näytelmille). Näytelmäkirjailija, joka oli herkkä Venäjän yhteiskunnallisen ja ideologisen elämän muutoksille, tuli lähelle Raznochinin demokratian hahmoja - Sovremennik-lehden henkilökuntaa. Tämän ajanjakson luova tulos oli Ostrovskin teoksen N. A. Dobrolyubovin mukaan näytelmät "Krapula jonkun muun juhlassa", "Tuottoinen paikka" ja "Ukonilma", "ratkaisevin".

4) Neljäs ajanjakso (1861-1886)- Ostrovskin luovan toiminnan pisin ajanjakso. Genrevalikoima laajeni, hänen teostensa runollisuus monipuolistui. Kahdenkymmenen vuoden ajan on luotu näytelmiä, jotka voidaan jakaa useisiin genre-teemaattisiin ryhmiin: 1) komedioita kauppiaselämästä ("Kissalle ei kaikki ole laskiaista", "Totuus on hyvää, mutta onni on parempi", "The sydän ei ole kivi"), 2) satiiriset komediat ("Tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle", "Lämmin sydän", "Mad Money", "Sudet ja lampaat", "Metsä"), 3) näytelmiä, joita Ostrovski itse kutsui "kuvia Moskovan elämästä" ja "kohtauksia boondockin elämästä": Niitä yhdistää teema "pienet ihmiset" ("Vanha ystävä on parempi kuin kaksi uutta", "Kovat päivät", "Jokerit" ja trilogia Balzaminovista), 4) historialliset näytelmät-kronikat ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" ja muut) ja lopuksi 5) psykologiset draamat ("Myötäinen", "Viimeinen uhri" jne.) . Satunäytelmä "Snow Maiden" erottuu muista.

Ostrovskin luovuuden juuret ovat 1840-luvun "luonnollisessa koulukunnassa", vaikka Moskovan kirjailija ei organisatorisesti liittynyt Pietarin nuorten realistien luovaan yhteisöön. Proosasta lähtien Ostrovski tajusi nopeasti, että hänen todellinen kutsumuksensa oli draama. Varhaisimmatkin proosalliset kokeet ovat "maisemaisia", huolimatta "luonnollisen koulun" esseille ominaisista arkielämän ja tapojen yksityiskohtaisimmista kuvauksista. Esimerkiksi ensimmäisen esseen "Legenda siitä, kuinka kvartaalivartija tanssi eli yksi askel suuresta naurettavaan" (1843) pohja on anekdoottinen kohtaus, jonka juoni on täysin valmis.

Tämän esseen tekstiä käytettiin ensimmäisessä julkaistussa teoksessa - "Zamoskvoretskyn asukkaan muistiinpanot" (julkaistu vuonna 1847 "Moscow City Leaf" -sanomalehdessä). Juuri "muistiinpanoissa ..." Ostrovski, jota aikalaisensa kutsuivat "Zamoskvorechye Kolumbukseksi", löysi "maan", jota kirjallisuudessa ei tunnettu ja jonka asuttivat kauppiaat, porvarit ja pikkuvirkamiehet. "Tähän asti tiedettiin vain tämän maan asema ja nimi", kirjailija huomautti, "mitä asukkaista eli heidän elämäntavoistaan, kielestänsä, tavoistaan, tavoistaan, koulutusasteensa, kaikki tämä oli peitetty epäselvyyden pimeys." Elämän materiaalin erinomainen tuntemus auttoi proosakirjailija Ostrovskia luomaan yksityiskohtaisen tutkimuksen kauppiaan elämästä ja irmoista, joka edelsi hänen ensimmäisiä näytelmiä kauppiasta. "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanoissa" piirrettiin kaksi Ostrovskin töiden tunnusomaista piirrettä: huomio jokapäiväiseen ympäristöön, joka määrää "luonnosta irtikirjoitettujen" hahmojen elämän ja psykologian, sekä kuvauksen erityinen, dramaattinen luonne. jokapäiväinen elämä. Kirjoittaja pystyi näkemään näytelmäkirjailijalle potentiaalista, käyttämätöntä materiaalia arkielämän juoneissa. Zamoskvorechyen elämää käsitteleviä esseitä seurasivat ensimmäiset näytelmät.

Ostrovski piti elämänsä ikimuistoisimpana päivää 14. helmikuuta 1847: tänä päivänä hän luki illalla kuuluisan slavofiiliprofessorin SP Shevyrevin kanssa ensimmäisen pienen näytelmänsä "Perhekuva". Mutta nuoren näytelmäkirjailijan varsinainen debyytti on komedia "Kansamme tulee numeroitu!" (alkuperäinen nimi - "Bankrut"), jonka parissa hän työskenteli vuosina 1846-1849. Teatterisensuuri kielsi näytelmän välittömästi, mutta, kuten A.S. Gribojedovin "Voi nokkeluudesta", siitä tuli heti merkittävä kirjallinen tapahtuma ja sitä luettiin menestyksekkäästi Moskovan taloissa talvella 1849/50. kirjoittaja itse ja suuret näyttelijät - P.M. Sadovsky ja M.S. Shchepkin. Vuonna 1850 komedia julkaisi Moskvityanin-lehti, mutta vasta vuonna 1861 se esitettiin lavalla.

Kauppiaan elämän ensimmäisen komedian innostunut vastaanotto johtui paitsi siitä, että Ostrovski, "Zamoskvorechye Columbus" käytti täysin uutta materiaalia, vaan myös hänen dramaattisen taitonsa hämmästyttävä kypsyys. Perittyään Gogolin perinteet koomikkona, näytelmäkirjailija määritteli samalla selkeästi näkemyksensä sankarien kuvaamisen periaatteista ja arkipäiväisen materiaalin juoni-sävellyksellisestä ruumiillistuksesta. Gogolin perinne näkyy konfliktin luonteessa: kauppias Bolshovin petos on kauppiaan elämän, omistusmoraalin ja roistosankarien psykologian tuote. Bolynov julistaa itsensä konkurssiin, mutta tämä on väärä konkurssi, joka on seurausta hänen salaliitostaan ​​virkailija Podkhalyuzinin kanssa. Kauppa päättyi yllättäen: omistaja, joka toivoi kasvattavansa pääomaa, joutui virkailijan pettämäksi, joka osoittautui vielä suuremmaksi huijariksi. Tämän seurauksena Podkhalyuzin sai sekä kauppiaan tyttären Lipochkan käden että pääoman. Gogolin alku on käsinkosketeltava näytelmän koomisen maailman homogeenisuudessa: siinä ei ole positiivisia hahmoja, kuten Gogolin komedioissa naurua voidaan kutsua ainoaksi sellaiseksi "sankariksi".

Suurin ero Ostrovskin komedian ja hänen suuren edeltäjänsä näytelmien välillä on komedian juonittelun roolissa ja hahmojen asenteessa sitä kohtaan. "Hänen kansansa ..." -osassa on hahmoja ja kokonaisia ​​kohtauksia, jotka eivät ole vain tarpeettomia juonen kehittymiselle, vaan päinvastoin hidastavat sitä. Nämä kohtaukset eivät kuitenkaan ole yhtä tärkeitä teoksen ymmärtämiselle kuin Bolshovin väitettyyn konkurssiin perustuva juonittelu. Ne ovat välttämättömiä, jotta voidaan kuvata täydellisemmin kauppiaiden elämää ja tapoja, olosuhteita, joissa päätoiminta tapahtuu. Ensimmäistä kertaa Ostrovski käyttää tekniikkaa, joka toistetaan lähes kaikissa hänen näytelmissään, mukaan lukien Ukkosmyrsky, Metsä ja Myötäinen - laajennettu hidastettu valotus. Joitakin hahmoja ei esitetä lainkaan konfliktin monimutkaisuuden vuoksi. Nämä "asennuskasvot" (näytelmässä "Kansa - Numeroidaan!" - matchmaker ja Tishka) ovat sinänsä mielenkiintoisia arjen ympäristön, moraalin ja tapojen edustajina. Niiden taiteellinen tehtävä on samanlainen kuin arkisten esineiden tehtävä kerronnallisissa teoksissa: ne täydentävät kauppiasmaailman kuvaa pienillä, mutta kirkkailla, värikkäillä vedoilla.

Jokapäiväinen tuttuus kiinnostaa näytelmäkirjailija Ostrovskia yhtä paljon kuin jotain poikkeavaa, esimerkiksi Bolshovin ja Podkhalyuzinin huijaus. Hän löytää tehokkaan tavan kuvata dramaattisesti arkea hyödyntäen lavalta kuuluvan sanan mahdollisuuksia. Äidin ja tyttären väliset keskustelut mekoista ja sulhaisista, heidän välinen riita, vanhan lastenhoitajan murina välittävät täydellisesti kauppiasperheen tavanomaisen ilmapiirin, näiden ihmisten kiinnostuksen kohteiden ja unelmien piirin. Hahmojen suullisesta puheesta tuli tarkka arjen ja tapojen "peili".

Se on sankarien keskustelut arkipäiväisistä aiheista, ikään kuin "suljettuina" juonen toiminnasta, kaikissa Ostrovskin näytelmissä on poikkeuksellinen rooli: keskeyttäen juonen, vetäytymällä siitä, ne upottavat lukijan ja katsojan tavallisen ihmisen maailmaan. suhteet, joissa sanallisen viestinnän tarve on yhtä tärkeä kuin ruoan, ruoan ja vaatteiden tarve. Sekä ensimmäisessä komediassa että myöhemmissä näytelmissä Ostrovski hidastaa usein tarkoituksella tapahtumien kehitystä pitäen tarpeellisena näyttää, mitä hahmot ajattelevat, missä sanamuodossa heidän heijastuksensa on puettu. Ensimmäistä kertaa venäläisessä draamassa hahmojen dialogeista tuli tärkeä moraalikuvauksen väline.

Jotkut kriitikot pitivät jokapäiväisten yksityiskohtien laajaa käyttöä näyttämön lakien rikkomisena. Ainoa perustelu heidän mielestään voisi olla se, että noviisi näytelmäkirjailija oli kauppiaan elämän löytäjä. Mutta tästä "rikkomuksesta" tuli Ostrovskin draaman laki: jo ensimmäisessä komediassa hän yhdisti juonittelun terävyyden lukuisiin jokapäiväisiin yksityiskohtiin eikä vain hylännyt tätä periaatetta myöhemmin, vaan myös kehitti sitä saavuttaen molempien komponenttien maksimaalisen esteettisen vaikutuksen. näytelmä - dynaaminen juoni ja staattiset "keskustelukohtaukset.

"Kansamme - meidät luetaan!" - syyttävä komedia, satiiri moraalista. Kuitenkin 1850-luvun alussa. näytelmäkirjailija tuli ajatukseen tarpeesta luopua kauppiaiden kritiikistä "syyttävästä suunnasta". Hänen mielestään ensimmäisessä komediassa ilmaistu elämänkatsomus oli "nuori ja liian ankara". Nyt hän perustelee toisenlaista lähestymistapaa: venäläisen tulee olla iloinen nähdessään itsensä lavalla, eikä surra. "Ilman meitä tulee korjaajia", Ostrovski painotti eräässä kirjeessään. - Jotta sinulla olisi oikeus oikaista ihmisiä loukkaamatta heitä, sinun on näytettävä heille, että tiedät hyviä asioita heidän takanaan; Tätä teen nyt yhdistäen korkean sarjakuvan kanssa." "Korkea" ovat hänen mielestään kansan ihanteet, totuudet, jotka venäläiset ovat saaneet vuosisatojen henkisen kehityksen aikana.

Uusi luovuuden käsite toi Ostrovskin lähemmäksi Moskvityanin-lehden nuoria työntekijöitä (julkaisija kuuluisa historioitsija MP Pogodin). Kirjailija ja kriitikko A.A. Grigorjevin teoksissa muodostui "maanviljelyn" käsite, vaikutusvaltainen ideologinen suuntaus 1850-1860-luvuilla. "Pochvennichestvon" perustana on huomio Venäjän kansan henkisiin perinteisiin, perinteisiin elämän- ja kulttuurimuotoihin. "Moskvityaninin" "nuori toimituskunta" kiinnosti erityisesti kauppiaita: tämä luokka on loppujen lopuksi aina ollut aineellisesti itsenäinen, ei ole kokenut maaorjuuden tuhoisaa vaikutusta, jota "alkuperäiset" pitivät venäläisten tragediana. ihmiset. Kauppiasympäristöstä "moskovilaisten" mukaan tuli etsiä aitoja Venäjän kansan kehittämiä moraalisia ihanteita, joita ei vääristänyt orjuus, kuten maaorjuuden talonpoikien keskuudessa, ja erottaminen kansan "maaperästä", kuten aateliston keskuudessa. 1850-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Nämä ajatukset vaikuttivat Ostrovskiin voimakkaasti. Uudet ystävät, erityisesti A.A. Grigorjev, rohkaisivat häntä ilmaisemaan kauppiaita koskevissa näytelmissään "radikaalin venäläisen näkemyksen".

"Muskovilaisten" luovuuden näytelmissä - "Älä istu reessäsi", "Köyhyys ei ole pahe" ja "Älä elä kuten haluat" - Ostrovskin kriittinen asenne kauppiaita kohtaan ei kadonnut, mutta paljon pehmennetty. Syntyi uusi ideologinen suuntaus: näytelmäkirjailija kuvasi nykyajan kauppiaiden tavat historiallisesti muuttuvana ilmiönä, yrittäen selvittää, mitä tässä ympäristössä säilyi Venäjän kansan vuosisatojen aikana keräämästä rikkaimmasta henkisestä kokemuksesta ja mikä oli epämuodostunut tai kadonnut. .

Yksi Ostrovskin työn korkeuksista on komedia Köyhyys ei ole pahe, jonka juoni perustuu perhekonfliktiin. Gordei Tortsov, hallitseva tyrannikauppias, Myrskyn Dikyn edeltäjä, haaveilee naimisiin tyttärensä Lyuban kanssa Afrikan Koršunovin, uuden, "eurooppalaisen" muodostelman kauppiaan, kanssa. Mutta hänen sydämensä kuuluu toiselle - köyhälle virkailijalle Mityalle. Gordeyn veli Lyubim Tortsov auttaa järkyttämään avioliittoa Koršunovin kanssa, ja pikku-isä vihanpurkauksessa uhkaa antaa kapinallisen tyttärensä naimisiin ensimmäiselle tapaamalleen henkilölle. Onnellisen sattuman seurauksena se osoittautui Mityaksi. Onnellinen komediajuoni Ostrovskille on vain tapahtumarikas "kuori", joka auttaa ymmärtämään tapahtuvan todellisen merkityksen: kansankulttuurin törmäys "puolikulttuurin" kanssa, joka kehittyi kauppiaissa muodin vaikutuksen alaisena. Eurooppa". Kauppiaan väärän kulttuurin ilmaisu näytelmässä on Koršunov, patriarkaalisen, "maaperän" periaatteen puolustaja - näytelmän keskushenkilö Ljubim Tortsov.

Rakastamme Tortsovia - juoppoa, joka puolustaa moraalisia arvoja - houkuttelee katsojaa hölmöilyllään ja typeryydellään. Koko näytelmän tapahtumien kulku riippuu hänestä, hän auttaa kaikkia, mukaan lukien tyranniveljensä moraalista "toipumista". Ostrovski näytti hänelle kaikkien hahmojen "nairuksen". Hän ei vaadi koulutusta, kuten Gordey, hän vain ajattelee järkevästi ja toimii omantuntonsa mukaan. Kirjoittajan näkökulmasta tämä on aivan riittävä erottuakseen kauppiasympäristöstä, tullakseen "mieheksi lavalla".

Kirjoittaja itse uskoi, että jalo impulssi pystyy paljastamaan jokaisessa ihmisessä yksinkertaiset ja selkeät moraaliset ominaisuudet: omantunnon ja ystävällisyyden. Hän asetti modernin yhteiskunnan moraalittomuuden ja julmuuden vastakkain venäläisen "patriarkaalisen" moraalin kanssa, joten "moskovilaisten" aikakauden näytelmien maailma on Ostrovskille tavanomaisesta arjen "instrumentoinnin" tarkkuudesta huolimatta suurelta osin mielivaltainen ja jopa utopistinen. Näytelmäkirjailijan tärkein saavutus oli hänen versio positiivisesta kansanhahmosta. Juopuneen totuudenjulistajan Ljubim Tortsovin kuva ei missään tapauksessa luotu hampaiden reunaan asettavien stensiilien mukaan. Tämä ei ole esimerkki Grigorjevin artikkeleista, vaan täysiverinen taiteellinen kuva, ei turhaan ole, että Lyubim Tortsovin rooli houkutteli useiden sukupolvien näyttelijöitä.

1850-luvun jälkipuoliskolla. Ostrovski viittaa yhä uudelleen ja uudelleen kauppiasluokan aiheeseen, mutta hänen suhtautumisensa tähän luokkaan on muuttunut. Hän otti askeleen taaksepäin "moskovilaisista" ideoista ja palasi terävään kritiikkiin kauppiasympäristön inertiasta. Eloisa kuva tyrannikauppias Titus Titich ("Kittych") Bruskovista, jonka nimestä tuli kotinimi, luotiin satiirisessa komediassa "Krapula vieraassa juhlassa" (1856). Ostrovski ei kuitenkaan rajoittunut "kasvojen satiiriin". Hänen yleistykset laajeni: näytelmä kuvaa elämäntapaa, joka vastustaa kiivaasti kaikkea uutta. Tämä on kriitikon N.A. Dobrolyubovin mukaan "pimeä valtakunta", joka elää omien julmien lakiensa mukaisesti. Tekopyhästi puolustaen patriarkalismia, tyrannit puolustavat oikeuttaan rajoittamattomaan mielivaltaisuuteen.

Ostrovskin näytelmien temaattinen kirjo laajeni, ja hänen näkökenttään ilmestyi muiden tilojen ja yhteiskuntaryhmien edustajia. Komediassa Lucrative Place (1857) hän kääntyi ensin yhteen venäläisten koomikkojen suosikkiteemaan - byrokratian satiiriseen kuvaamiseen, ja komediassa The Parent (1858) hän löysi vuokraisäntäelämän. Molemmissa teoksissa näkyy helposti yhtäläisyyksiä "kauppias"-näytelmien kanssa. Joten "Tuottoisen paikan" sankari Zhadov, virkamiesten korruption paljastaja, on typologisesti lähellä totuudenetsijää Lyubim Tortsovia ja "Oppilaiden" hahmoja - tyranni maanomistaja Ulanbekova ja hänen uhrinsa, oppilas Nadya - muistuttavat. Ostrovskin varhaisten näytelmien ja vuotta myöhemmin kirjoitetun tragedian "Ukkosmyrsky" henkilöt ": Kabanikha ja Katerina.

Yhteenvetona Ostrovskin työn ensimmäisen vuosikymmenen tuloksista AA Grigorjev, joka vastusti Dobrolyubovin tulkintaa Ostrovskista tyrannien ja "pimeän valtakunnan" paljastajana, kirjoitti: "Tämän kirjailijan nimi, niin suurelle kirjailijalle, puutteistaan ​​huolimatta on kansanrunoilija. Sana hänen toimintansa ratkaisemiseksi ei ole "tyrannia", vaan "kansallisuus". Vain tämä sana voi olla avain hänen tekojensa ymmärtämiseen. Kaikki muu - enemmän tai vähemmän kapea, enemmän tai vähemmän teoreettinen, mielivaltainen - supistaa hänen luovuutensa ympyrää."

Kolmea syyllistävää komediaa seuranneesta Ukkosmyrskystä (1859) tuli Ostrovskin uudistusta edeltävän draaman huippu. Palaten jälleen kauppiaiden kuvaamiseen, kirjailija loi teoksissaan ensimmäisen ja ainoan yhteiskunnallisen tragedian.

Luovuus Ostrovski 1860-1880 äärimmäisen monimuotoinen, vaikka hänen maailmankuvassaan ja esteettisissä näkemyksissään ei ollut niin jyrkkiä vaihteluita kuin ennen vuotta 1861. Ostrovskin dramaturgia hämmästyttää Shakespearen ongelmanlaajuudella ja taiteellisten muotojen klassisella täydellisyydellä. Hänen näytelmissään ilmeni selvästi kaksi pääsuuntausta: kirjailijalle perinteisten komediajuonien traagisen soundin vahvistuminen sekä konfliktien ja hahmojen psykologisen sisällön kasvu. Ostrovski-teatteri, jonka "uuden aallon" näytelmäkirjailijat julistivat "vanhentuneeksi", "konservatiiviseksi" 1890-1900-luvuilla, kehitti itse asiassa juuri ne suuntaukset, joista tuli 1900-luvun alun teatterin johtajia. Ukkosmyrskystä alkaen Ostrovskin jokapäiväisten ja moraalis-kuvaavien näytelmien kyllästyminen filosofisilla ja psykologisilla symboleilla ei ollut sattumaa. Näytelmäkirjailija tunsi akuutisti lavan "arjen" realismin puutteen. Rikkomatta näyttämön luonnonlakeja, pitäen etäisyyttä näyttelijöiden ja katsojien välillä - klassisen teatterin perustan - hän lähestyi parhaissa näytelmissään 1860-1870-luvuilla luotujen romaanien filosofista ja traagista soundia. hänen aikalaisensa Dostojevski ja Tolstoi, taiteilijan viisaudelle ja orgaaniselle vahvuudelle, josta Shakespeare oli hänelle malli.

Ostrovskin innovatiiviset pyrkimykset näkyvät erityisesti hänen satiirisissa komedioissa ja psykologisissa draamissa. Neljää komediaa uudistuksen jälkeisen aateliston elämästä - "Riittää jokaiselle viisaalle", "Sudet ja lampaat", "Hullut raha" ja "Metsä" - yhdistää yhteinen näkökulma. Satiirisen pilkan aiheena heissä on hallitsematon voitonhimo, joka valtasi jalansijansa menettäneet aateliset - orjien pakkotyö ja "hullu raha" - ja uuden muodostelman ihmiset, liikemiehet, jotka keräävät pääomaansa romahtaneen maaorjuuden hylky.

Komedioissa luodaan eläviä kuvia "liikemiehistä", joille "raha ei haise", ja rikkaudesta tulee elämän ainoa tavoite. Näytelmässä "Jokaiselle viisaalle tarpeeksi, tarpeeksi yksinkertaisuutta" (1868) tällainen mies esiintyi köyhä aatelismies Glumov, joka perinteisesti haaveili perinnöstä, rikkaasta morsiamesta ja urasta. Hänen kyynisyytensä ja bisnestaitonsa eivät ole ristiriidassa vanhan jalon byrokratian elämäntavan kanssa: hän itse on tämän miljön ruma tuote. Glumov on älykäs verrattuna niihin, joille hänen on pakko luopua - Mamaev ja Krutitsky eivät ole vastenmielisiä pilkkaamasta heidän tyhmyyttään ja ylimielisyyttään, hän pystyy näkemään itsensä ulkopuolelta. "Olen älykäs, vihainen, kateellinen", Glumov tunnustaa. Hän ei etsi totuutta, vaan yksinkertaisesti hyötyy jonkun toisen typeryydestä. Ostrovski näyttää uuden yhteiskunnallisen ilmiön, joka on ominaista uudistuksen jälkeiselle Venäjälle: Molchalinien "maltillisuus ja tarkkuus" eivät johda "suuriin rahoihin", vaan Chatskyjen syövyttävä mieli ja lahjakkuus.

Komediassa "Mad Money" (1870) Ostrovski jatkoi "Moskovan kronikkaa". Egor Glumov ilmestyi siihen uudelleen epigrammeineen "koko Moskovaa varten" sekä kaleidoskoopin satiirisia Moskovan tyyppejä: maallisia koteloita, jotka ovat eläneet useita omaisuuksia, naisia, jotka ovat valmiita tulemaan "miljonäärien" pidetyiksi naisiksi, ilmaisen viinan ystävät, idiootit ja innokkaita ihmisiä. Näytelmäkirjailija loi satiirisen muotokuvan elämäntavasta, jossa kunnia ja säädyllisyys korvataan hillittömällä rahanhalulla. Raha määrää kaiken: hahmojen toiminnan ja käyttäytymisen, heidän ihanteensa ja psykologiansa. Näytelmän keskeinen henkilö on Lydia Tšeboksarova, joka laittaa myyntiin sekä kauneutensa että rakkautensa. Hän ei välitä kuka olla - vaimo vai pidetty nainen. Tärkeintä on valita paksumpi rahapussi: loppujen lopuksi hänen mielestään "et voi elää ilman kultaa". Mad Money -elokuvassa Lydian myyvä rakkaus on yhtä lailla rahan ansaitsemiskeino kuin Glumovin mieli näytelmässä Enough for Every Wise Man. Mutta kyyninen sankaritar, joka valitsee rikkaamman uhrin, joutuu itse tyhmimmälle asemalle: hän menee naimisiin Vasilkovin kanssa, jota viettelevät juorut hänen kultakaivoksistaan, pettää Teljatevin kanssa, jonka tila on vain myytti, ei epäröi hyväillä Kuchumovin "isää" ”rahaa. Näytelmän "isojen rahan" sieppaajien ainoa vastakohta on "jalo" liikemies Vasilkov, joka puhuu "älykkäästä" rahasta, joka on ansaittu rehellisellä työllä, säästetty ja käytetty viisaasti. Tämä sankari on Ostrovskin arvaama uudenlainen "rehellinen" porvaristo.

Komedia "Metsä" (1871) on omistettu 1870-luvun suositulle venäläiselle kirjallisuudelle. teema "jalopesien" sukupuuttoon, joissa vanhan venäläisen aateliston "viimeiset mohikaanit" elivät.

"Metsän" kuva on yksi Ostrovskin tilavimmista symbolisista kuvista. Metsä ei ole vain tausta, jolle tapahtumat etenevät kartanolla, joka sijaitsee viiden mailin päässä lääninkaupungista. Tämä on iäkkään neiti Gurmyzhskajan ja kauppias Vosmibratovin välisen sopimuksen kohteena, joka ostaa heidän esi-isiensä maita köyhiltä aatelilta. Metsä on henkisen erämaan symboli: pääkaupunkien elpyminen ei koskaan yletä metsätilalle "Penki", täällä vallitsee edelleen "vuosisatoja vanha hiljaisuus". Symbolin psykologinen merkitys tulee selväksi, jos korreloimme "metsän" "jalometsän" asukkaiden töykeiden tunteiden ja moraalittomien toimien "villiin", joiden läpi aatelisto, ritarillisuus ja ihmiskunta eivät voi murtautua. "... - Ja todellakin, veli Arkady, kuinka me päädyimme tähän metsään, tähän tiheään kosteaan metsään? - sanoo tragedia Neschastlivtsev näytelmän lopussa, - Miksi me, veli, pelotimme pöllöt ja pöllöt? Miksi häiritä heitä! Anna heidän elää niin kuin haluavat! Täällä on kaikki hyvin, veli, niinkuin metsässä kuuluukin. Vanhat naiset menevät naimisiin lukiolaisten kanssa, nuoret tytöt hukkuvat sukulaistensa katkeraan elämään: metsä, veli” (D. 5, javl. IX).

"The Forest" on satiirinen komedia. Sarjakuva ilmenee erilaisissa juonitilanteissa ja toiminnan käänteissä. Näytelmäkirjailija loi esimerkiksi pienen, mutta erittäin ajankohtaisen sosiaalisen karikatyyrin: lähes Gogolin hahmot - Sobakevitšia muistuttava synkkä misantrooppi maanomistaja Bodajev ja Manilovin kaunohenkinen Milonov keskustelevat zemstvojen toiminnasta, joka oli suosittu uudistuksen jälkeisenä aikana. Ostrovskin satiirin pääkohde on kuitenkin "jalometsän" elämäntapa ja tavat. Näytelmässä käytetään hyväksi todettua juonetta - tarinaa köyhästä oppilasta Aksyushasta, jota tekopyhä "hyväntekijä" Gurmyzhskaya sortaa ja nöyryyttää. Hän toistaa jatkuvasti leskekkyydestään ja puhtaudesta, vaikka itse asiassa hän on ilkeä, himokas ja turhamainen. Ristiriidat Gurmyzhskajan väitteiden ja hänen hahmonsa todellisen olemuksen välillä ovat odottamattomien koomisten tilanteiden lähde.

Ensimmäisessä näytöksessä Gurmyzhskaya esittää eräänlaisen show'n: osoittaakseen hyveensä hän kutsuu naapureitaan allekirjoittamaan testamenttinsa. Milonovin mukaan "Raisa Pavlovna koristaa koko maakuntaamme elämänsä ankaruudella; moraalinen ilmapiirimme niin sanotusti tuoksuu hyveillään." "Meitä kaikkia täällä pelkäämme hyveellisyytesi", Bodaev toistaa ja muistelee, kuinka monta vuotta sitten he odottivat hänen tulevan kartanolle. Viidennessä näytöksessä naapurit saavat tietää odottamattomasta metamorfoosista, joka tapahtui Gurmyzhskayalle. Viisikymppinen nainen, joka puhuu väsyneesti ennakko-aavista ja uhkaavasta kuolemasta ("jos en kuole tänään, en huomenna, joka tapauksessa pian") ilmoittaa päätöksestään mennä naimisiin koulupoika Alexis Bulanovin kanssa, joka ei ole käynyt koulua loppuun. . Hän pitää avioliittoa itsensä uhrauksena, "perinnön järjestämiseksi ja niin, ettei se joudu vääriin käsiin". Naapurit eivät kuitenkaan huomaa sarjakuvaa siirtymisessä kuolevasta testamentista "järkyttämättömän hyveen" avioliittoon "jalon lastenhuoneen lempeän, nuoren oksan kanssa". "Tämä on sankariteko! Olet sankaritar!" - huudahtaa Milonov säälittävästi ihaillen tekopyhää ja turmeltunutta matrona.

Toinen komedian juonen solmu on tarina tuhannesta ruplasta. Rahat kulkivat ympyrässä lisäten tärkeitä yksityiskohtia monien ihmisten muotokuviin. Kauppias Vosmibratov yritti puskea tuhannen ja maksaa ostetun puun. Neschastlivtsev, tunnollisesti ja "herättänyt" kauppiaan ("kunnia on ääretön. Ja sinulla ei ole sitä"), kehotti häntä palauttamaan rahat. Gurmyzhskaya antoi "hullun" tuhannen Bulanoville mekosta, sitten tragedia, joka uhkasi onnetonta nuorta väärennetyllä pistoolilla, otti rahat aikoen ohjata sen Arkady Schastlivtsevin kanssa. Lopulta tuhannesta tuli Aksyushan myötäjäiset ja ... palasivat Vosmibratoviin.

"Muodonmuuttajan" varsin perinteinen komediatilanne mahdollisti "metsän" asukkaiden pahaenteisen sarjakuvan ja korkean tragedian vastakohdan. Säälittävä "koomikko" Neschastlivtsev, Gurmyzhskajan veljenpoika, osoittautui ylpeäksi romantikkoksi, joka katsoo tätiään ja tämän naapureita "pöllöjen ja pöllöiden" kyynisyydestä ja mauttomuudesta järkyttyneen jalon miehen silmin. Ne, jotka kohtelevat häntä halveksuen pitäen häntä luuserina ja luopiona, käyttäytyvät kuin huonot näyttelijät ja katuklovnit. "Koomikot? Ei, me olemme taiteilijoita, jaloja näyttelijöitä, ja te olette koomikoita - heittää Neschastlivtsev vihaisesti heidän kasvoilleen. - Jos rakastamme, rakastamme niin; jos emme rakasta, riitelemme tai tappelemme; jos autamme, niin paljon viimeistä penniäkään työtä. Ja sinä? Koko elämäsi olet puhunut yhteiskunnan hyvästä, rakkaudesta ihmiskuntaa kohtaan. Mitä olet tehnyt? Ketä he ruokkivat? Ketä he lohduttivat? Viihdyt vain itseäsi, viihdyt itseäsi. Te olette koomikoita, pillereitä, ette me" (D. 5, nimitys IX).

Ostrovski kohtaa Gurmyzhskyn ja Bulanovin esittämän karkean farssin Neschastlivtsevin edustaman todella traagisen maailmankuvan kanssa. Viidennessä näytöksessä satiirinen komedia muuttuu: jos aiemmin tragedia käyttäytyi mielenosoittavasti narrissa olevien "hörhöjen" kanssa, korostaen halveksuntaa heitä kohtaan, pilkaten pahaa heidän teoistaan ​​ja sanoistaan, niin näytelmän finaalissa kohtaus, lakkaamatta olemasta komedian toiminnan tila, muuttuu traagiseksi teatteriksi yhdestä näyttelijästä, joka aloittaa viimeisen monologinsa "jalona" näyttelijänä, jota erehtyy pilliksi, ja päättyy "jaloksi rosvoksi" F. Schillerin draamasta. - Karl Moorin kuuluisin sanoin. Schillerin lainaus puhuu jälleen "metsästä", tarkemmin sanottuna kaikista "metsien verenhimoisista asukkaista". Heidän sankarinsa haluaisi "raivota tätä helvetistä sukupolvea vastaan", jonka hän kohtasi jalotilassa. Lainaus, jota Neschastlivtsevin kuulijat eivät tunnistaneet, korostaa tapahtuman tragikoomista merkitystä. Kuunneltuaan monologin Milonov huudahtaa: "Mutta anteeksi, näistä sanoista voin vastata sinulle!" "Kyllä, vain poliisille. Olemme kaikki todistajia, "- kuin kaiku," komentamaan syntynyt" vastaa Bulanov.

Neschastlivtsev on romanttinen sankari, hänessä on paljon Don Quijotea, "surullisen kuvan ritaria". Hän ilmaisee itseään mahtipontisesti, teatraalisesti, ikään kuin ei uskoisi taistelunsa menestykseen "tuulimyllyjä" vastaan. "Missä voit puhua minulle", Neschastlivtsev kääntyy Milonoviin. "Minä tunnen ja puhun kuin Schiller, ja sinä kuin virkailija." Toistaa koomisesti Karl Moorin juuri puhutut sanat "verenhimoisista metsien asukkaista", hän rauhoittaa Gurmyzhskajaa, joka kieltäytyi antamasta hänelle kättä jäähyväissuudelta: "En pure, älä pelkää." Hän voi vain päästä eroon ihmisistä, jotka hänen mielestään ovat pahempia kuin susi: "Käsi, toveri! (Hän antaa kätensä Schastlivtseville ja lähtee.) Neschastlivtsevin viimeiset sanat ja ele ovat symbolisia: hän ojentaa kätensä toverilleen "koomikolle" ja kääntyy ylpeänä pois "jalometsän" asukkaista, joiden kanssa hän ei ole matkalla.

"Metsän" sankari on yksi ensimmäisistä venäläisessä kirjallisuudessa, joka murtautuu, luokkansa "tuhlaajalapset". Ostrovski ei idealisoi Neschastlivtsevia, huomauttaen hänen arkipäiväisistä puutteistaan: hän, kuten Lyubim Tortsov, ei pidä hauskaa, on taipuvainen pettämään, pitää itseään ylimielisenä herrasmiehenä. Mutta tärkeintä on, että Neschastlivtsev, yksi Ostrovskin teatterin rakastetuimmista sankareista, ilmaisee korkeita moraalisia ihanteita, jotka metsätilasta kotoisin olevat narrit ja fariseukset ovat unohtaneet. Hänen ajatuksensa henkilön kunniasta ja arvokkuudesta ovat läheisiä kirjoittajalle itselleen. Ikään kuin murtaakseen komedian "peilin", Ostrovski halusi surullisen sukunimen Neschastlivtsevin maakunnallisen tragedian huulten kautta muistuttaa ihmisiä valheiden ja vulgaarisuuden vaarasta, jotka helposti korvaavat tosielämän.

Yksi Ostrovskin mestariteoksia, psykologinen draama "Myötäinen" (1878), kuten monet hänen teoksensa, on "kauppiaan" näytelmä. Johtavan paikan siinä vallitsevat näytelmäkirjailijan suosikkimotiivit (raha, kauppa, kauppiaan "rohkeus"), perinteiset tyypit, jotka löytyvät melkein joka näytelmästä (kauppiaat, pikkuvirkamies, avioliitto-ikäinen tyttö ja hänen äitinsä, joka yrittää "myydä" " tyttärensä korkeammalla hinnalla, maakuntanäyttelijä). Juoni muistuttaa myös aiemmin käytettyjä juonensiirtoja: Larisa Ogudalovasta taistelevat useat kilpailijat, joista jokaisella on oma "etunsa" tyttöön.

Toisin kuin muut teokset, esimerkiksi komedia "Metsä", jossa köyhä oppilas Aksyusha oli vain "tilannehenkilö" eikä osallistunut aktiivisesti tapahtumiin, "Myötäiset" sankaritar on keskeinen hahmo. näytelmä. Larisa Ogudalova ei ole vain kaunis "juttu", jonka hänen äitinsä Kharita Ignatievna on häpeämättä huutokaupannut ja jonka varakkaat kauppiaat "ostivat" Bryakhimovin kaupungista. Hän on rikkaasti lahjakas, ajatteleva, syvästi tunteva, asemansa absurdiuden ymmärtävä ja samalla ristiriitainen luonne, joka yrittää jahdata "kaksi kärpästä yhdellä iskulla": hän haluaa sekä korkeaa rakkautta että rikasta, kaunista elämää. Siinä romanttinen idealismi ja unelmat porvarillisesta onnellisuudesta elävät rinnakkain.

Suurin ero Larisan ja Katerina Kabanovan välillä, johon häntä usein verrataan, on valinnanvapaus. Hän itse joutuu tekemään valintansa: tulla rikkaan kauppiaan Knurovin pidetyksi naiseksi, osallistujaksi "loistavan mestarin" Paratovin rohkeisiin huvituksiin tai ylpeän merkityksettömän - virkamiehen "kunnianhimoiseen" Karandyshevin vaimoksi. Bryakhimovin kaupunki, kuten Kalinov Ukkosmyrskyssä, on myös kaupunki "Volgan korkealla rannalla", mutta tämä ei ole enää pahan, pikkuvoiman "pimeä valtakunta". Ajat ovat muuttuneet - Bryakhimovin valistuneet "uudet venäläiset" eivät mene naimisiin kodittomien naisten kanssa, vaan ostavat. Sankaritar voi itse päättää, osallistuuko vai ei osallistu neuvotteluihin. Kokonainen kosijoiden "paraati" kulkee hänen edessään. Toisin kuin onneton Katerina, Larisan mielipidettä ei laiminlyödä. Sanalla sanoen, "viimeiset ajat", joita Kabanikha pelkäsi niin paljon, tuli: vanha "järjestys" romahti. Larisan ei tarvitse kerjätä sulhastaan ​​Karandyshevia, kuten Katerina anoi Borisia ("Ota minut mukaasi täältä!"). Karandyshev itse on valmis viemään hänet pois kaupungin kiusauksista - syrjäiseen Zabolotyeen, jossa hän haluaa ryhtyä tuomariksi. Suo, jonka äiti kuvittelee paikaksi, jossa metsää, tuulta ja ulvovia susia lukuun ottamatta ei ole mitään, näyttää Larisalle kylän idylliltä, ​​eräänlaiselta soiselta "paratiisilta", "hiljaiselta nurkkaukselta". Sankarittaren dramaattisessa kohtalossa kietoutui historiallinen ja arki, täyttymättömän rakkauden tragedia ja filistealainen farssi, hienovarainen psykologinen draama ja säälittävä vaudeville. Näytelmän kantavana motiivina ei ole ympäristön ja olosuhteiden voima, kuten Ukkosmyrskyssä, vaan ihmisen vastuu omasta kohtalostaan.

"Myötäinen" on ennen kaikkea draama rakkaudesta: rakkaudesta tuli juonen juonen perusta ja sankarittaren sisäisten ristiriitojen lähde. Rakkaus "Dowryssa" on symbolinen, moniselitteinen käsite. "Etsin rakkautta enkä löytänyt" - tällainen katkera johtopäätös saa Larissan näytelmän finaaliin. Hän tarkoittaa rakkautta-sympatiaa, rakkauden ymmärtämistä, rakkautta-sääliä. Larisan elämässä tosi rakkaus korvattiin myytävällä ”rakkaudella”, rakkaus on tavara. Näytelmän neuvottelut johtuvat juuri hänestä. Vain ne, joilla on enemmän rahaa, voivat ostaa sellaisen "rakkauden". "Europeanistuneille" kauppiaille Knuroville ja Vozhevatoville Larisan rakkaus on luksustavara, joka ostetaan sisustaakseen elämääsi "eurooppalaisella" tyylikkyydellä. Näiden Dikiyn "lasten" vähäpäisyys ja varovaisuus ei ilmene epäitsekkäänä kaltoinkohteluna pennin takia, vaan rumassa rakkauskaupassa.

Sergei Sergeevich Paratov, näytelmässä kuvattujen kauppiaiden ylellisin ja holtittomin, on parodiahahmo. Tämä on "kauppias Pechorin", sydämensyöjä, jolla on taipumus melodramaattisiin tehosteisiin. Hän pitää suhdettaan Larisa Ogudalovan kanssa rakkauskokeiluna. "Haluan tietää, unohtaako nainen pian intohimoisen rakkaansa: seuraavana päivänä hänestä eron jälkeen, viikon vai kuukauden kuluttua", Paratov tunnustaa. Rakkaus soveltuu hänen mielestään vain "kotitalouskäyttöön". Paratovin oma "matka rakkauden saarelle" Larisan kanssa oli lyhytikäinen. Hänet korvattiin meluisalla mustalaisten kera ja avioliitolla rikkaan morsiamen, tarkemmin sanottuna hänen myötäjäisensä - kultakaivoksensa - kanssa. "Minä, Mokiy Parmenych, ei ole mitään vaalinut; Löydän voittoa, joten myyn kaiken, mitä tahansa ”- tämä on Paratovin, uuden” aikamme sankarin ”elämän periaate muodikkaan liikkeen rikkinäisen virkailijan tavoilla.

Larisan kihlattu, "omituinen" Karandyshev, josta tuli hänen tappajansa, on säälittävä, koominen ja samalla synkkä henkilö. Se sekoitti absurdin yhdistelmän eri lavakuvien "värejä". Tämä on karikatyyri Othello, parodia "jalo" rosvo (pukuillassa "hän pukeutui rosvoksi, otti kirveen käsiinsä ja heitti raakoja katseita kaikkiin, erityisesti Sergei Sergeichiin") ja samalla " filistealainen aatelistossa." Hänen ihanteensa on "musiikkivaunut", ylellinen asunto ja illalliset. Tämä on kunnianhimoinen virkamies, joka pääsi riehuviin kauppiaiden juhlaan, jossa sai ansaitsemattoman palkinnon - kauniin Larissan. Lyubov Karandyshev, "vara" sulhanen, on rakkaus-turhamaisuus, rakkaus-suoja. Hänelle Larissa on myös "juttu", jota hän ylpeilee ja esittelee koko kaupungille. Näytelmän sankaritar itse näkee rakkautensa nöyryytyksenä ja loukkauksena: "Kuinka inhottava olet minulle, jos vain tietäisit! ... Minulle vakavin loukkaus on sinun holhoaminen; En ole koskaan saanut keneltäkään muita loukkauksia."

Pääpiirre, joka ilmenee Karandyshevin ulkonäössä ja käyttäytymisessä, on melko "tšeholainen": se on vulgaarisuutta. Juuri tämä piirre antaa virkamiehen hahmolle synkän, pahaenteisen maun huolimatta hänen keskinkertaisuudestaan ​​verrattuna muihin rakkausneuvotteluihin osallistuviin. Larisaa ei tappaa maakunnallinen "Othello", ei kurja koomikko, joka vaihtaa helposti naamioita, vaan hänessä ilmennyt vulgaarisuus, joka - valitettavasti! - tuli sankarittarelle ainoa vaihtoehto rakkauden paratiisiin.

Yksikään Larisa Ogudalovan psykologinen piirre ei ole päättynyt. Hänen sielunsa on täynnä synkkiä, epämääräisiä impulsseja ja intohimoja, joita hän itse ei täysin ymmärrä. Hän ei voi tehdä valintaa, hyväksyä tai kirota maailmaa, jossa hän elää. Itsemurhaa ajateltuaan Larisa ei koskaan kyennyt heittäytymään Volgaan, kuten Katerina. Toisin kuin Myrskyn traaginen sankaritar, hän on vain osallistuja mauttuun draamaan. Mutta näytelmän paradoksi on, että juuri Larissan tappoi vulgaarisuus teki hänestä elämänsä viimeisinä hetkinä myös traagisen sankarittaren, joka nousi kaikkien hahmojen yläpuolelle. Kukaan ei rakastanut häntä niin paljon kuin hän olisi halunnut - hän kuolee anteeksiannon ja rakkauden sanoilla ja lähettää suudelman ihmisille, jotka melkein saivat hänet luopumaan elämänsä tärkeimmästä asiasta - rakkaudesta: "Sinun täytyy elää, mutta minä tarvitsen . .. kuole. En valita kenestäkään, en loukkaa ketään ... olette kaikki hyviä ihmisiä ... rakastan teitä kaikkia ... kaikkia ... ”(Lähettää suudelman). Tähän sankarittaren viimeiseen, traagiseen huokaukseen vastasi vain "mustalaisten äänekäs kuoro", joka symboloi koko "mustalaista" elämäntapaa, jossa hän eli.

Teatteri vakavana ja suosittuna liiketoimintana
aloitti myös meillä hiljattain,
alkoi todella Ostrovskista.

A.A. Grigorjev

Lapsuus ja nuoruus

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski (1823–1886) syntyi vanhalla kauppias- ja virkakunnan alueella - Zamoskvorechye. Moskovassa, Malaya Ordynkalla, on edelleen säilytetty kaksikerroksinen talo, jossa tuleva suuri näytelmäkirjailija syntyi 12. huhtikuuta (31. maaliskuuta 1823). Täällä Zamoskvorechyessa, Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya kaduilla, hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa.

Kirjailijan isä Nikolai Fedorovich Ostrovski oli papin poika, mutta valmistuttuaan teologisesta akatemiasta hän valitsi maallisen ammatin - hänestä tuli oikeusviranomainen. Myös tulevan kirjailijan Lyubov Ivanovnan äiti tuli papistosta. Hän kuoli pojan ollessa 8-vuotias. Viiden vuoden kuluttua isäni meni naimisiin toisen kerran, tällä kertaa aateliston kanssa. Edistyessään menestyksekkäästi palveluksessa Nikolai Fjodorovitš sai aateliston vuonna 1839, ja vuonna 1842 hän jäi eläkkeelle ja aloitti yksityisoikeuden harjoittamisen. Asiakkaiden - pääasiassa varakkaiden kauppiaiden - tuloilla hän hankki useita kiinteistöjä ja vuonna 1848 liiketoiminnasta vetäytyen muutti Shchelykovon kylään Kostroman lääniin ja ryhtyi maanomistajaksi.

Vuonna 1835 Aleksanteri Nikolajevitš astui Moskovan 1. lukioon, valmistui siitä vuonna 1840. Jo lukiovuosinaan Ostrovski veti puoleensa kirjallisuus ja teatteri. Isänsä käskystä nuori mies tuli Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan, mutta Maly-teatteri, jossa suuret venäläiset näyttelijät Shchepkin ja Mochalov soittivat, houkuttelee häntä kuin magneetti. Tämä ei ollut tyhjä veto rikkaalle hölmölle, joka näkee teatterissa miellyttävää viihdettä: Ostrovskille näyttämöstä tuli elämä. Nämä intressit pakottivat hänet jättämään yliopiston keväällä 1843. "Nuoruudestani luovuin kaikesta ja omistauduin kokonaan taiteelle", hän muisteli myöhemmin.

Hänen isänsä toivoi edelleen, että pojasta tulisi virkamies, ja nimitti hänet kirjuriksi Moskovan tunnolliseen tuomioistuimeen, joka käsitteli pääasiassa perheen omaisuuskiistoja. Vuonna 1845 Aleksanteri Nikolajevitš siirrettiin Moskovan kauppaoikeuden toimistoon virkamieheksi "sanapöydässä", ts. saatuaan suullisia pyyntöjä vetoomuksen esittäjiltä.

Hänen isänsä asianajotyö, elämä Zamoskvoretšjessä ja oikeuspalvelus, joka kesti lähes kahdeksan vuotta, antoi Ostrovskille monia aiheita hänen teoksilleen.

1847-1851 - varhainen ajanjakso

Ostrovski alkoi kirjoittaa opiskeluvuosinaan. Hänen kirjalliset näkemyksensä muodostuivat Belinskyn ja Gogolin vaikutuksesta: kirjallisen uransa alusta lähtien nuori mies julisti olevansa realistisen koulun kannattaja. Ostrovskin ensimmäiset esseet ja dramaattiset luonnokset kirjoitettiin Gogolin tavalla.

Vuonna 1847 Moscow City Leaflet julkaisi kaksi kohtausta Komediasta Maksukyvytön velallinen - ensimmäinen versio komediasta Kansamme - Numeroitu!

Vuonna 1849 Ostrovski sai päätökseen ensimmäisen suuren komedian "Kansamme - meidät luetaan!"

Komedia pilkattiin töykeää ja ahnetta tyrannikauppias Samson Silytš Bolshovia. Hänen tyranniansa ei tunne rajoja, niin kauan kuin hän tuntee alleen vankan maaperän - rikkauden. Mutta ahneus tuhoaa hänet. Halutessaan rikastua entisestään Bolshov siirtää älykkään ja ovelan virkailijan Podkhalyuzinin neuvosta kaiken omaisuutensa nimelleen ja julistaa itsensä maksukyvyttömäksi velalliseksi. Podkhaljuzin, mentyään naimisiin Bolshovin tyttären kanssa, kaappaa anoppinsa omaisuuden ja kieltäytyy maksamasta pientäkään osaa veloista jättää Bolshovin velkavankilaan. Lipochka, Bolshovin tytär, josta tuli Podkhaljuzinin vaimo, ei myöskään tunne sääliä isäänsä kohtaan.

Näytelmässä "Kansamme - lasketaan" Ostrovskin draaman pääpiirteet ovat jo nousseet esiin: kyky näyttää tärkeitä yleisiä venäläisiä ongelmia perheen ja arjen konfliktien kautta, luoda eläviä ja tunnistettavia hahmoja paitsi pää- myös sivuhahmoista. . Hänen näytelmissään soi mehukas, eloisa, kansanpuhe. Ja jokaisella niistä on vaikea, ajatuksia herättävä loppu. Silloin mikään ensimmäisissä kokeissa löydetty ei katoa, vaan uudet ominaisuudet vain "kasvavat".

"Epäluotettavan" kirjailijan asema vaikeutti Ostrovskin jo vaikeita elinolosuhteita. Kesällä 1849, vastoin isänsä tahtoa ja ilman kirkollisia häitä, hän meni naimisiin yksinkertaisen porvarillisen naisen Agafya Ivanovnan kanssa. Vihainen isä kieltäytyi antamasta pojalleen muuta taloudellista tukea. Nuori perhe tarvitsi kipeästi. Turvattomasta asemastaan ​​huolimatta Ostrovski kieltäytyi palveluksesta tammikuussa 1851 ja omistautui kokonaan kirjalliselle toiminnalle.

1852-1855 - "Moskvitian aika"

Ensimmäiset lavalle saatavat näytelmät olivat "Älä mene rekiisi" ja "Köyhyys ei ole pahe". Heidän ilmestymisensä oli kaiken teatteritaiteen vallankumouksen alku. Ensimmäistä kertaa lavalla katsoja näki yksinkertaisen arjen. Tämä vaati uudenlaista näyttelemistä: elämän totuus alkoi syrjäyttää mahtipontista julistusta ja eleiden "teatterillisuutta".

Vuonna 1850 Ostrovskista tuli slavofil-lehden "Moskvityanin" niin sanotun "nuoren toimituskunnan" jäsen. Mutta suhteet päätoimittaja Pogodiniin eivät ole helppoja. Huolimatta tehdystä valtavasta työstä Ostrovski oli aina velkaa lehdelle. Pogodin maksoi säästeliäästi.

1855-1860 - uudistusta edeltävä aika

Tällä hetkellä tapahtuu näytelmäkirjailijan lähentyminen vallankumouksellis-demokraattiseen leiriin. Ostrovskin maailmankuva on vihdoin määrätty. Vuonna 1856 hän lähestyi Sovremennik-lehteä ja ryhtyi sen pysyväksi kirjoittajaksi. Hän loi ystävälliset suhteet I.S. Turgenev ja L.N. Tolstoi, joka teki yhteistyötä Sovremennikissä.

Vuonna 1856 Ostrovski osallistui yhdessä muiden venäläisten kirjailijoiden kanssa merenkulkuministeriön järjestämään kuuluisaan kirjalliseen ja etnografiseen tutkimusmatkaan "kuvatakseen Euroopan Venäjän merien, järvien ja jokien rannoilla elävän väestön elämää, jokapäiväistä elämää ja käsitöitä ." Ostrovskia käskettiin tutkimaan Volgan yläjuoksua. Hän vieraili Tverissä, Gorodnyassa, Torzhokissa, Ostashkovissa, Rževissa jne. Ostrovski käytti kaikkia havaintoja teoksissaan.

1860-1886 - uudistuksen jälkeinen aika

Vuonna 1862 Ostrovski vieraili Saksassa, Itävalta-Unkarissa, Italiassa, Ranskassa ja Englannissa.

Vuonna 1865 hän perusti taidepiirin Moskovaan. Ostrovski oli yksi sen johtajista. Taiteilijapiiristä on tullut koulu lahjakkaille amatööreille - tuleville upeille venäläisille taiteilijoille: O.O. Sadovskaja, M.P. Sadovsky, P.A. Strepetova, M.I. Pisarev ja monet muut. Vuonna 1870 näytelmäkirjailijan aloitteesta perustettiin Moskovaan Venäjän näytelmäkirjailijoiden seura, jonka pysyvä puheenjohtaja oli vuodesta 1874 elämänsä loppuun asti.

Lähes neljäkymmentä vuotta venäläisellä näyttämöllä työskennellyt Ostrovski loi koko ohjelmiston - viisikymmentäneljä näytelmää. "Hän kirjoitti koko venäläisen elämän" - esihistoriallisista, sadun ajoista ("Snow Maiden") ja menneistä tapahtumista (kroniikka "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk") ajankohtaiseen todellisuuteen. Ostrovskin teokset jäävät näyttämölle 1900-luvun lopulla. Hänen draamansa kuulostavat usein niin nykyaikaisilta, että ne saavat itsensä lavalla tunnistaneet vihaiseksi.

Lisäksi Ostrovski kirjoitti lukuisia käännöksiä Cervantesista, Shakespearesta, Goldonista jne. Hänen työnsä kattaa valtavan ajanjakson: 40-luvulta. - maaorjuuden aika 80-luvun puoliväliin asti, jota leimaa kapitalismin nopea kehitys ja työväenliikkeen kasvu.

Ostrovski loi elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä eräänlaisen taiteellisen muistomerkin kansallisteatterille. Vuonna 1872 hän kirjoitti runollisen komedian "1600-luvun koomikko" ensimmäisen venäläisen teatterin syntymästä tsaari Aleksei Mihailovitšin, Pietari I:n isän, hovissa. Mutta paljon kuuluisempia ovat Ostrovskin näytelmät nykyteatterista - "Lahjatukset". ja ihailijat" (1881) ja "Syyllinen ilman syyllisyyttä" (18983). Täällä hän osoitti, kuinka houkuttelevaa ja vaikeaa näyttelijän elämä on.

Tietyssä mielessä voimme sanoa, että Ostrovski rakasti teatteria yhtä paljon kuin Venäjää: hän ei sulkenut silmiään pahalta eikä unohtanut arvokkainta ja tärkeintä.

14. kesäkuuta 1886 Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski kuoli suosikkialueellaan Trans-Volgassa, Shchelykovossa, Kostroman tiheissä metsissä, pienten mutkaisten jokien mäkisellä rannoilla.

A.N.:n dramaattisen toiminnan 35. vuosipäivän yhteydessä Ostrovski Ivan Aleksandrovich Gontšarov kirjoitti:

"Lahjoititte kirjallisuudelle kokonaisen kirjaston taideteoksia, loitte näyttämölle oman erikoisen maailman. Teitte yksin valmiiksi rakennuksen, jonka juurelle laitoitte kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta teidän jälkeennne, me venäläiset. Voin ylpeänä sanoa: "Meillä on oma venäläinen, kansallisteatterimme", se, rehellisesti sanottuna, pitäisi kutsua: "Ostrovskin teatteri".

Kirjallisuus

Perustuu Encyclopedia for Children -materiaaliin. Kirjallisuus Osa I, Avanta +, M., 1999

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski on venäläinen näytelmäkirjailija ja kirjailija, jonka teoksiin on rakennettu venäläisten teatterien klassinen ohjelmisto. Hänen elämänsä on täynnä mielenkiintoisia tapahtumia, ja hänen kirjallinen perintöönsä on lueteltu kymmenissä näytelmissä.

Lapsuus ja nuoruus

Aleksanteri Ostrovski syntyi keväällä 1823 Zamoskvorechyessa, kauppatalossa Malaya Ordynkassa. Tällä alueella näytelmäkirjailija vietti nuoruutensa, ja talo, jossa hän syntyi, on olemassa tähän päivään asti. Ostrovskin isä oli papin poika. Valmistuttuaan teologisesta akatemiasta nuori mies päätti omistautua maalliselle ammatille ja meni oikeuslaitokseen.

Äiti Lyubov Ostrovskaya kuoli, kun hänen poikansa oli 8-vuotias. 5 vuotta vaimonsa kuoleman jälkeen Ostrovski vanhempi meni naimisiin uudelleen. Toisin kuin hänen ensimmäinen avioliittonsa papiston tytön kanssa, tällä kertaa isä kiinnitti huomion aateliston naiseen.

Nikolai Ostrovskin ura meni ylämäkeen, hän sai aateliston, omistautui yksityiselle ammatille ja eli varakkaiden kauppiaiden palveluista saaduilla tuloilla. Useat kartanot tulivat hänen omaisuudekseen, ja työelämän päätyttyä hän muutti Kostroman lääniin, Shchelykovon kylään, jossa hänestä tuli maanomistaja.

Poika tuli Moskovan ensimmäiseen lukioon vuonna 1835 ja valmistui vuonna 1840. Poika piti jo nuoruudessaan kirjallisuudesta ja teatterialasta. Hemmottelemalla isäänsä hän astui Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Siellä opiskeluvuosinaan Ostrovski vietti kaiken vapaa-aikansa Maly-teatterissa, jossa näyttelijät Pavel Mochalov ja Mikhail Schepkin loistivat. Nuoren miehen intohimo sai hänet jättämään instituutin vuonna 1843.

Isä vaali toivoa, että tämä oli päähänpisto, ja yritti saada poikansa tuottoisaan asemaan. Aleksanteri Nikolajevitš joutui työskentelemään kirjurina Moskovan tunnolliseen tuomioistuimeen ja vuonna 1845 Moskovan kauppaoikeuden toimistoon. Jälkimmäisessä hänestä tuli virkamies, joka otti vetoomuksia vastaan ​​suullisesti. Näytelmäkirjailija käytti tätä kokemusta usein työssään ja muisteli monia mielenkiintoisia tapauksia, joita hän kuuli harjoituksensa aikana.

Kirjallisuus

Ostrovski kiinnostui kirjallisuudesta nuoruudessaan lukemalla ja. Jossain määrin nuori mies matki epäjumaliaan ensimmäisissä teoksissa. Vuonna 1847 kirjailija debytoi Moscow City Leaf -sanomalehdessä. Kustantaja on julkaissut kaksi kohtausta komediasta "Maksakyvytön velallinen". Tämä on ensimmäinen versio lukijoiden hyvin tutusta näytelmästä "Kansa - meidät on numeroitu".

Vuonna 1849 kirjailija sai työnsä päätökseen. Kirjoittajan luonteenomainen tapa näkyy hänen ensimmäisestä teoksestaan. Hän kuvaa kansallisia teemoja perheen ja kodin konfliktien prisman kautta. Ostrovskin näytelmien hahmot ovat värikkäiden ja tunnistettavien hahmojen omistajia.

Teosten kieli on kevyttä ja yksinkertaista, ja loppua leimaa moraalinen tausta. Näytelmän julkaisemisen jälkeen "Moskvityanin" -lehdessä menestys lankesi Ostrovskille, vaikka sensuurikomitea kielsi teoksen näyttämisen ja julkaisemisen uudelleen.

Ostrovski sisällytettiin "epäluotettavien" kirjoittajien luetteloon, mikä teki hänen asemastaan ​​epäedullisen. Tilannetta vaikeutti näytelmäkirjailijan avioliitto pikkuporvarillisen naisen kanssa, jota hänen isänsä ei siunannut. Ostrovski vanhempi kieltäytyi rahoituksesta pojalleen, ja nuoret olivat tarpeessa. Edes vaikea taloudellinen tilanne ei estänyt kirjailijaa luopumasta palvelusta ja vuodesta 1851 lähtien omistautumasta täysin kirjallisuudelle.

Näytelmät "Älä istu reessäsi" ja "Köyhyys ei ole pahe" saivat lavastettua lavalla. Ostrovski mullisti heidän luomisensa teatterin. Yleisö meni katsomaan yksinkertaista elämää, ja tämä puolestaan ​​vaati erilaisen näyttelijän lähestymistavan kuvien ruumiillistukseen. Deklamaation ja suoran teatraalisuuden oli määrä korvata olemassaolon luonnollisuus ehdotetuissa olosuhteissa.

Vuodesta 1850 lähtien Ostrovskista tuli Moskvityanin-lehden "nuoren toimituskunnan" jäsen, mutta tämä ei korjannut aineellista ongelmaa. Toimittaja oli niukka maksaessaan kirjoittajan tekemästä suuresta työmäärästä. Vuosina 1855–1860 Ostrovski inspiroitui vallankumouksellisista ideoista, jotka vaikuttivat hänen maailmankuvaansa. Hänestä tuli läheinen Sovremennik-lehden työntekijä ja hänestä tuli.

Vuonna 1856 hän osallistui kirjalliseen ja etnografiseen matkaan laivastoministeriöstä. Ostrovski vieraili ylä-Volgalla ja käytti muistoja ja vaikutelmia työssään.

Vuotta 1862 leimasi matka Eurooppaan. Kirjoittaja on vieraillut Englannissa, Ranskassa, Saksassa, Italiassa, Itävallassa ja Unkarissa. Vuonna 1865 hän oli yksi taiteellisen piirin perustajista ja johtajista, joista syntyi lahjakkaita venäläisiä taiteilijoita: Sadovsky, Strepetova, Pisareva ja muut. Vuonna 1870 Ostrovski perusti Venäjän draamakirjoittajien seuran ja oli sen puheenjohtaja vuodesta 1874 elämänsä viimeisiin päiviin asti.

Koko elämänsä ajan näytelmäkirjailija loi 54 näytelmää, käänsi ulkomaisten klassikoiden teoksia: Goldoni,. Kirjoittajan suosittuja teoksia ovat Lumityttö, Ukkosmyrsky, Myötäiset, Balzaminovin häät, Syytön syytön ja muita näytelmiä. Kirjailijan elämäkerta liittyi läheisesti kirjallisuuteen, teatteriin ja rakkauteen kotimaahan.

Henkilökohtainen elämä

Ostrovskin työ osoittautui yhtä mielenkiintoiseksi kuin hänen henkilökohtainen elämänsä. Hän oli siviiliavioliitossa vaimonsa kanssa 20 vuotta. He tapasivat vuonna 1847. Agafya Ivanovna yhdessä nuoren sisarensa kanssa asettui lähelle kirjailijan taloa. Yksinäisestä tytöstä tuli näytelmäkirjailijan valittu. Kukaan ei tiennyt, kuinka he tapasivat.

Ostrovskin isä vastusti tätä yhteyttä. Hänen lähdön jälkeen Shchelykovoon nuoret alkoivat asua yhdessä. Avovaimo oli Ostrovskin vieressä, riippumatta siitä, millaista draamaa hänen elämässään tapahtui. Tarve ja puute eivät sammuttaneet heidän tunteitaan.

Ostrovski ja hänen ystävänsä arvostivat erityisesti älykkyyttä ja sydämellisyyttä Agafya Ivanovnassa. Hän oli kuuluisa vieraanvaraisuudestaan ​​ja ymmärryksestään. Aviomies kysyi usein häneltä neuvoa työskennellessään uuden näytelmän parissa.

Heidän avioliitostaan ​​ei tullut laillista edes kirjailijan isän kuoleman jälkeen. Aleksanteri Ostrovskin lapset olivat aviottomia. Nuoremmat kuolivat lapsuudessa. Vanhin poika Aleksei selvisi.

Ostrovski osoittautui uskottomaksi aviomieheksi. Hänellä oli suhde näyttelijä Lyubov Kositskaya-Nikulinaan, joka näytteli roolia Ukkosmyrskyn ensi-illassa vuonna 1859. Taiteilija piti kirjailijana parempana rikasta kauppiasta.

Seuraava rakastaja oli Maria Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna tiesi petoksesta, mutta ei menettänyt ylpeyttään ja kesti perhedraaman vakaasti. Hän kuoli vuonna 1867. Missä naisen hauta sijaitsee, ei ole tietoa.

Vaimonsa kuoleman jälkeen Ostrovski asui yksin kaksi vuotta. Hänen rakkaasta Maria Vasilievna Bakhmetyevasta tuli näytelmäkirjailijan ensimmäinen virallinen vaimo. Nainen synnytti hänelle kaksi tytärtä ja neljä poikaa. Avioliitto näyttelijän kanssa oli onnellinen. Ostrovski asui hänen kanssaan elämänsä loppuun asti.

Kuolema

Ostrovskin terveys heikkeni suhteessa kirjailijan työtaakkaan. Hän johti myrskyistä sosiaalista ja luovaa toimintaa, mutta huomasi olevansa koko ajan velassa. Näytelmien esitykset toivat huomattavia maksuja. Ostrovskilla oli myös 3 tuhannen ruplan eläke, mutta nämä varat olivat jatkuvasti riittämättömiä.

Huono taloudellinen tilanne ei voinut muuta kuin vaikuttaa kirjailijan hyvinvointiin. Hän oli huolissa ja huolissa, jotka vaikuttivat sydämen työhön. Aktiivinen ja vilkas Ostrovski oli uusissa suunnitelmissa ja ideoissa, jotka piti toteuttaa mahdollisimman pian.

Monet luovat ideat eivät toteutuneet kirjailijan terveydentilan heikkenemisen vuoksi. 2. kesäkuuta 1886 hän kuoli Shchelykovon tilalla Kostroman kartanossa. Kuolinsyyksi katsotaan angina pectoris. Näytelmäkirjailijan hautajaiset pidettiin perheen pesän lähellä, Nikolo-Berezhkin kylässä. Kirjoittajan hauta sijaitsee kirkon hautausmaalla.

Kirjoittajan hautajaiset järjestettiin keisarin tilaaman lahjoituksen kustannuksella. Hän siirsi 3 tuhatta ruplaa vainajan omaisille ja määräsi Ostrovskin leskelle saman eläkkeen. Valtio myönsi kirjailijan lasten kasvattamiseen vuosittain 2 400 ruplaa.

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin teoksia on painettu useita kertoja. Hänestä tuli klassisen venäläisen draaman ja teatterin ikoninen hahmo. Hänen näytelmänsä esitetään edelleen venäläisten ja ulkomaisten teattereiden näyttämöillä. Näytelmäkirjailijan työ vaikutti kirjallisuuden genren, ohjauksen ja näyttelemisen kehittämiseen.

Ostrovskin näytelmiä sisältävät kirjat myydään laajassa levikkeessä useita vuosikymmeniä hänen kuolemansa jälkeen, ja teokset on lajiteltu lainauksiksi ja aforismiksi. Valokuvia Alexander Nikolaevich Ostrovskista julkaistu Internetissä.

Bibliografia

• 1846 - "Perhekuva"
• 1847 - "Kansamme tullaan lukemaan"
• 1851 - Köyhä morsian
• 1856 - "kannattava paikka"
• 1859 - Ukkosmyrsky
• 1864 - "Jokerit"
• 1861 - "Balzaminovin häät"
• 1865 - "Kiireisessä paikassa"
• 1868 - "Lämmin sydän"
• 1868 - "Tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle"
• 1870 - "Metsä"
• 1873 - "Snow Maiden"
• 1873 - Myöhäinen rakkaus
• 1875 - "Sudet ja lampaat"
• 1877 - "Viimeinen uhri"

Lainausmerkit

Jonkun toisen sielu on pimeys.

Ei ole pahempaa häpeää, kun joutuu häpeämään muita.

Miksi, mustasukkaiset ihmiset ovat kateellisia ilman syytä.

Kunnes tunnet henkilön, uskot häntä, mutta heti kun saat tietää hänen teoistaan, niin hänen tekojensa ja hinnan mukaan.

Tyhmille ihmisille ei pidä nauraa, heidän heikkouksiaan pitää osata käyttää.

1823 , 31. maaliskuuta (12. huhtikuuta) - syntyi Moskovassa Malaya Ordynkalla Nikolai Fedorovich Ostrovskin perheessä, kiinteistö- ja kaupallisia asioita hoitava lakimies, kollegiaalinen arvioija, joka sai aateliston vuonna 1839.

1835–1840 - Opiskeli Moskovan maakunnallisessa lukiossa, valmistui yhdeksänneksi ryhmänsä yhdestätoista opiskelijasta.

1840 - Ilmoittautunut Moskovan yliopiston oikeustieteellisen tiedekunnan opiskelijaksi. Isänsä vaatimuksesta hän astuu halutun historian ja filologian sijasta ei-rakastettuun lakitieteelliseen tiedekuntaan.

1843 - tuli Moskovan tunnollisen tuomioistuimen virkamies.

1845 - menee palvelukseen Moskovan kauppaoikeuteen. Kirjoittaessaan ja tutkiessaan ensin siviiliasioita korkeimmassa oikeudessa ja sitten talousasioita kauppaoikeudessa väestönlaskennan virkamies ei niinkään edistynyt työssään kuin keräsi aineistoa.

1847 - Moskovan kaupunkilehti julkaisee Ostrovskin ensimmäiset teokset - "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanot", otteita komediasta "Maksakyvytön velallinen" ja yksinäytöksinen komedia "Perheonnen kuva".

1848 - ensimmäinen matka Shchelykovon isän kartanolle (Kostroman maakunta). Vuodesta 1868 lähtien Ostrovski on ollut täällä joka kesä.

1849 - lopetti ensimmäisen suuren komedian - "Kansarikkoon" ("Kansamme - meidät luetaan"). Työn aikana "maksukyvytön velallinen" muuttui "konkurssiksi". Tätä nelinäytöksistä näytelmää ei pidetty orastavan lahjakkuuden ensimmäisenä askeleena, vaan uutena sanana venäläisessä draamassa. [ ]

1849–1850 , talvi - Ostrovski ja P. Sadovsky lukivat näytelmän "Konturoitu" Moskovan kirjallisissa piireissä. Näytelmä tekee valtavan vaikutuksen yleisöön, erityisesti demokraattiseen nuorisoon, syyttävällä voimallaan ja taiteellisuudellaan.

1851 10. tammikuuta - Ostrovski erotettiin hänelle perustetun poliisivalvonnan vuoksi. (Vuonna 1850 Moskovan kenraalikuvernöörin salainen toimisto aloitti "Kirjailija Ostrovskin tapauksen" hänen komediansa "Kansamme - meidät luetaan" kiellon yhteydessä.)

1853 - viimeisteli ja esitti ensimmäistä kertaa Maly-teatterin näyttämöllä komedian "Älä mene rekiisi", Nikulina-Kositskajan hyötynäytöksessä. Esitys oli suuri menestys. Tämä oli Ostrovskin ensimmäinen näytelmä lavalla. Helmikuun alussa - Ostrovski on Pietarissa ohjaten komedian "Älä pääse rekiin" tuotantoa Aleksandrinski-teatterissa.
Marraskuu - amatööriesityksessä Moskovassa, S. A. Panovan talossa, Ostrovski näytteli Malomalskyn roolia komediassa "Älä istu reessäsi". Ostrovski lopetti komedian "Köyhyys ei ole pahe".
Joulukuun loppu - Ostrovski on Pietarissa valvomassa näytelmän "Köyhyys ei ole pahe" harjoituksia Aleksandrinski-teatterissa.

1854 , tammikuu - Pietarissa Ostrovski on läsnä illallisella N. A. Nekrasovin kanssa. Tapaa I. S. Turgenevin.
Ostrovskin komedian "Köyhyys ei ole pahe" ensimmäinen esitys pidettiin Maly-teatterissa. Esitys oli valtava menestys.
9. syyskuuta - Ostrovskin komedian "Köyhyys ei ole pahe" ensiesitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Yablochkinin ohjaamassa hyötynäytöksessä. Esitys oli suuri menestys.

1856 18. tammikuuta - Ostrovskin komedian "Krapula vieraassa juhlassa" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Vladimirovan hyötyesityksessä.
Huhti-elokuu - matka Volgan yläjuoksulla. Komedia "Tuottoinen paikka" kirjoitettiin.

1858 17. lokakuuta - sensuuri salli Ostrovskin koottujen teosten painamisen kahdessa osassa, julkaisija gr. G. A. Kusheleva-Bezborodko (julkaisun otsikkosivulla on päivämäärä - 1859).
7. joulukuuta - kohtaukset kylän elämästä valmistuvat - näytelmä "Vanhempi".

1859 10. maaliskuuta - Ostrovski piti Pietarissa puheen illallisella suuren venäläisen taiteilijan AE Martynovin kunniaksi; hän tapasi täällä N. G. Chernyshevskyn, N. A. Nekrasovin, M. E. Saltykov-Shchedrinin, L. N. Tolstoin, I. S. Turgenevin, I. A. Goncharovin.
Käännetty "Getsira" Terence. Draama "Ukkosmyrsky" on kirjoitettu.
2. joulukuuta - Ostrovskin draaman "Ukkosmyrsky" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Linskoy-hyötynäyttelyssä.

1860 , tammikuu - nro 1 "Library for Reading" julkaisi Ostrovskin draaman "Ukkosmyrsky".
23. helmikuuta - Pietarissa Kirjallisuusrahaston hyväksi järjestetyssä kirjallisuudessa Ostrovski lukee otteen komediasta "Kansamme - meidät luetaan."
Lokakuu - Sovremennik-lehden numero 10 julkaisi N.-Bovin (N. A. Dobrolyubov) artikkelin "Valon säde pimeän valtakunnassa."

1861 , tammikuu - Ostrovski Pietarissa ohjaa komedian "Kansa - meidät luetaan" -tuotannon Aleksandrinski-teatterissa.
16. tammikuuta - Ostrovskin komedian "Kansamme - meidät luetaan" ensiesitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Linskoy-hyötynäytöksessä.
Joulukuu - työ dramaattisen kronikan "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" parissa on valmis.

1862 9. tammikuuta - Ostrovski Pietarissa luki draamansa "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" kirjallisuusrahaston EP:n puheenjohtajan Kovalevskyn kanssa.
Helmikuu - Ostrovski kieltäytyi allekirjoittamasta Pietarin taantumuksellisten ja liberaalien kirjailijoiden ryhmän protestia V. Kurotshkinin demokraattista Iskra-lehteä vastaan, joka kritisoi jyrkästi Pisemskyn taantumuksellisia artikkeleita Library for Readingissa.
Maaliskuun loppu - ennen ulkomaille lähtöä Ostrovski tapasi N. G. Chernyshevskyn Pietarissa.

1863 1. tammikuuta - Ostrovskin komedian "Mitä etsit, sen löydät" ("Balzaminovin häät") ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa.
Tammikuu - Ostrovskin draaman "Synti ja vaiva, joka ei elä" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa.
27. syyskuuta - Ostrovskin komedian "Tuottoinen paikka" ensimmäinen esitys pidettiin Alexandrinsky-teatterissa Levkeeva-hyötynäyttelyssä.
22. marraskuuta - Ostrovskin näytelmän "Vanhempi" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Zhulevan hyötynäytöksessä.

1864 15. huhtikuuta - sensuuri nro 3 (maaliskuu) salli "Russian Word" -lehden, joka julkaisi DI Pisarevin artikkelin Ostrovskin teoksesta "Venäjän draaman motiivit".

1865 , helmikuun loppu - maaliskuun alku - Ostrovski on kiireinen Pietarissa saadakseen lupaa perustaa Moskovan taidepiiri.
23. huhtikuuta - Ostrovskin komedian "Voevoda" ensimmäinen esitys pidettiin Mariinski-teatterissa kirjailijan läsnäollessa.
25. syyskuuta - Ostrovskin komedian "Kiireisessä paikassa" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Levkeeva-hyötynäyttelyssä.

1866 , 6. toukokuuta - Ostrovskin draaman "Abyss" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Vasiljevin 1:n hyötynäytöksessä.

1867 16. tammikuuta - Ostrovskin kirjoittaman V. Kašperovin oopperan "Ukkosmyrsky" libreton sallii sensuuri.
25. maaliskuuta Ostrovski Pietarissa Benardaki-salissa pitää julkisen luennon Kirjallisuusrahaston puolesta draamasta "Dmitry Teeskentelijä ja Vasili Shuisky".
4. heinäkuuta - Ostrovski vieraili N.A.Nekrasovissa Karabihassa.
30. lokakuuta - V. Kašperovin oopperan "Ukkosmyrsky" ensiesitys pidettiin samanaikaisesti Mariinski-teatterissa Pietarissa ja Bolshoi-teatterissa Moskovassa.
Ostrovski ja hänen veljensä Mihail Nikolajevitš ostivat äitipuoliltaan Emilia Andreevna Ostrovskajalta kartanon Shchelykovosta, jossa näytelmäkirjailija vietti myöhemmin kesäkuukaudet.

1868 1. marraskuuta - Ostrovskin komedian "Riittää yksinkertaisuutta jokaisessa viisaassa" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Burdinin hyötyesityksessä.
Marraskuu - Otechestvennye zapiski -lehden numerossa 11, joka on julkaistu vuoden 1868 alusta N. A. Nekrasovin ja M. E. Saltykov-Shchedrinin toimituksissa, julkaistiin Ostrovskin komedia "Tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle". Siitä lähtien Ostrovski työskenteli jatkuvasti Otechestvennye Zapiskissa, kunnes tsaarihallitus sulki lehden vuonna 1884.

1869 , 29. tammikuuta - Ostrovskin komedian "Lämmin sydän" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Linskoy-hyötynäyttelyssä.
12. helmikuuta - Ostrovski solmi kirkon avioliiton taiteilija M. V. Vasilyevan (Bakhmetyeva) kanssa. (Tästä avioliitosta Ostrovskilla oli neljä poikaa ja kaksi tytärtä.)

1870 helmikuuta - Otechestvennye zapiskin numerossa 2 julkaistiin Ostrovskin komedia Mad Money.
16. huhtikuuta - Ostrovskin komedian "Mad Money" ensimmäinen esitys pidettiin Alexandrinsky-teatterissa.

1871 , tammikuu - Otechestvennye zapiskin numero 1 julkaisi Ostrovskin komedian Les.
25. tammikuuta - Ostrovski pitää julkisen lukemisen komedian "Les" kirjallisuusrahaston puolesta Pietarin taiteilijakokouksen salissa.
Syyskuu - Otechestvennye zapiski -lehden numerossa 9 julkaistiin Ostrovskin komedia Ei kaikki kissan laskiaisille.
1. marraskuuta - Ostrovskin komedian "Metsä" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Burdinin hyötynäytöksessä.
3. joulukuuta - Pietarissa Ostrovski luki illallisella N. A. Nekrasovin kanssa komedian "Ei ollut penniäkään, mutta yhtäkkiä altyn".

1872 , tammikuu - Ostrovskin komedia "Ei ollut penniäkään, mutta yhtäkkiä altyn" julkaistiin Otechestvennye zapiski -lehden numerossa 1.
13. tammikuuta - Ostrovskin komedian "Ei kaikki kissalle on Maslenitsa" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa.
17. helmikuuta - Ostrovskin draaman "Dmitry The Pretender and Vasily Shuisky" ensimmäinen esitys pidettiin Mariinski-teatterissa Zhulevan hyötyesityksessä; Esityksessä mukana olleelle Ostrovskille annettiin kultainen seppele ja ryhmän puhe.
27. maaliskuuta - Moskovan kauppiaat, näytelmäkirjailijan lahjakkuuden ihailijat, kunnioittavat Ostrovskia illallisella ja lahjoittavat hänelle hopeamaljakon, jossa on kuvia Pushkinista ja Gogolista.
20. syyskuuta - Ostrovskin komedian "Ei ollut penniäkään, mutta yhtäkkiä altyn" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Malyshevin hyötynäyttelyssä.

1873 , maaliskuun loppu - huhtikuu - Ostrovski valmistui näytelmästä "The Snow Maiden".
Syyskuu - "Vestnik Evropy" -lehden numero 9 julkaisi Ostrovskin näytelmän "Lumityttö".
21. joulukuuta - Pietarissa Ostrovski allekirjoitti sopimuksen N. A. Nekrasovin ja A. Kraevskyn kanssa hänen kokoelmateostensa julkaisemisesta.

1874 , tammikuu - Ostrovskin komedia "Late Love" julkaistiin Otechestvennye Zapiski -lehden numerossa 1.
21. lokakuuta - Venäjän draamakirjoittajien ja oopperasäveltäjien seuran perustamiskokous, joka järjestettiin Ostrovskin aloitteesta, pidettiin Moskovassa. Näytelmäkirjailija valittiin yksimielisesti seuran puheenjohtajaksi.
Nekrasovin ja Kraevskin kustantama Ostrovskin teosten kokoelma kahdeksalla osalla on tulossa painosta.

1875 , marraskuu - Ostrovskin komedia "Sudet ja lampaat" julkaistiin Otechestvennye Zapiski -lehden numerossa 11.
Ostrovskin komedian "Rikkaat morsiamet" ensiesitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Levkeeva-hyötynäytöksessä.
8. joulukuuta - Ostrovskin komedian "Sudet ja lampaat" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Burdinin hyötynäytöksessä.

1876 , 22. marraskuuta - Ostrovskin komedian "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi" ensiesitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Burdinin hyötyesityksessä.

1877 , tammikuu - Ostrovskin komedia "Totuus on hyvä, mutta onni on parempi" julkaistiin Otechestvennye zapiski -lehden numerossa 1.
2. joulukuuta - Ostrovskin komedian "Viimeinen uhri" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Burdinin hyötyesityksessä.

1878 , tammikuu - Ostrovskin komedia "Viimeinen uhri" julkaistiin Otechestvennye Zapiski -lehden numerossa 1.
17. lokakuuta - Ostrovski valmistui draamasta "Myötäinen".
22. marraskuuta - Ostrovskin draaman "Myötäinen" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Burdinin hyötynäytöksessä.
Joulukuu - Ostrovskin teosten IX osa julkaistiin Salaevin painoksessa.

1879 , tammikuu - Otechestvennye Zapiski -lehden numero 1 julkaisi Ostrovskin näytelmän "Myötäinen".

1880 helmikuuta - N. A. Rimsky-Korsakov aloitti oopperan "Lumityttö" säveltäen itsenäisesti libreton Ostrovskin samannimisen näytelmän tekstiin.
24. huhtikuuta - Ostrovski vieraili I. S. Turgenevin luona, joka saapui Moskovaan Pushkinin juhlien valmistelun yhteydessä.
7. kesäkuuta - Moskovan venäläisen kirjallisuuden ystävien seuran järjestämän illallisen aikana Puškinin juhliin osallistuneille kirjailijoille Ostrovski sanoi "Pöytäpuhe Puškinista".
12. elokuuta - N. A. Rimski-Korsakov lopetti oopperan Lumityttö.

1881 , huhtikuu - Ostrovski ohjaa komedian "Kansa - meidät luetaan" -tuotannon Moskovan ensimmäisessä yksityisessä teatterissa - A. Brenkon Pushkin-teatterissa.
1. marraskuuta - Pietarissa Ostrovski osallistui teatterisäännösten tarkistamista käsittelevän toimikunnan kokoukseen ja esitti komitealle "Note dramaattisen taiteen tilasta Venäjällä tällä hetkellä". Ostrovski osallistui tämän komission työhön useita kuukausia, mutta "komissio oli todellisuudessa toiveiden ja odotusten petos", kuten Ostrovski myöhemmin kirjoitti siitä.
joulukuuta - Ostrovski valmistui komediasta "Lalentteja ja ihailijoita".

1882 , tammikuu - Otechestvennye Zapiski -lehden numero 1 julkaisi Ostrovskin komedian "Lahjatukset ja ihailijat".
Ostrovskin komedian "Talentit ja ihailijat" ensiesitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Strelskaja-hyötynäyttelyssä.
Rimski-Korsakovin oopperan Lumityttö ensiesitys pidettiin Mariinski-teatterissa.
12. helmikuuta - IA Goncharov onnitteli kirjeessään Ostrovskia hänen kirjallisen toimintansa 35-vuotispäivänä ja arvosti suuresti näytelmäkirjailijan työtä.
19. huhtikuuta - Aleksanteri III salli Ostrovskin perustaa yksityisen teatterin Moskovaan.

1883 , 28. huhtikuuta - Ostrovskin komedian "Orja" ​​ensimmäinen esitys pidettiin Alexandrinsky-teatterissa, jossa MN Ermolova osallistui Eulalian rooliin.
Kesä - Ostrovski aloitti työskentelyn näytelmässä "Syyllinen ilman syyllisyyttä".
17. joulukuuta - Pietarissa Ostrovski vieraili M.E. Saltykov-Shchedrinissä.

1884 , 20. tammikuuta - Ostrovskin näytelmän "Syyllinen ilman syyllisyyttä" ensimmäinen esitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa.
Otechestvennye Zapiski -lehden numero 1 julkaisi Ostrovskin draaman Guilty Without Guilt.
5. maaliskuuta - Aleksanteri III otti Ostrovskin vastaan ​​Gatšinan palatsissa kolmen tuhannen ruplan (pyydetyn kuuden tuhannen sijasta) elinikäisen eläkkeen myöntämisen yhteydessä.
20. huhtikuuta - hallitus sulki Otechestvennye Zapiski -lehden, jossa Ostrovski on julkaissut 21 näytelmää vuodesta 1868 lähtien, joista kaksi on kirjoitettu yhteistyössä muiden kirjoittajien kanssa ja yksi käännetty.
28. elokuuta - Ostrovski lopetti "omaelämäkerrallisen muistiinpanonsa", jossa hän tiivisti monivuotisen kirjallisen ja teatteritoiminnan.
19. marraskuuta - Pietarissa Ostrovski allekirjoitti sopimuksen kustantaja Martynovin kanssa kokoelman julkaisemisesta.

1885 , 9. tammikuuta - Ostrovskin näytelmän "Out of this world" ensiesitys pidettiin Aleksandrinski-teatterissa Strepetovan hyötynäytöksessä.
Tammikuusta toukokuuhun, voi. I – VIII Ostrovskin kokoelmateoksia julkaissut N. G. Martynov.
4. joulukuuta - Pietarissa Ostrovski myi N.G. Martynoville oikeuden dramaattisten käännöstensä toiseen painokseen.

1886 1. tammikuuta - Ostrovski aloitti Moskovan keisarillisen teatterin ohjelmistoosaston johtajana.
19. huhtikuuta - Venäläisen kirjallisuuden ystävien seura on valinnut Ostrovskin kunniajäsenekseen.
23. toukokuuta - L. N. Tolstoi osoitti Ostrovskille kirjeen, jossa hän pyysi lupaa "Posrednik" -kustantamolle painaa uudelleen joitakin Ostrovskin näytelmiä halvalla painoksella. Tässä kirjeessä L. N. Tolstoi kutsuu Ostrovskia "epäilemättä suosituksi kirjailijaksi laajimmassa merkityksessä".
2. kesäkuuta - klo 10 aamulla vakavaan angina pectoris (angina pectoris) -kohtaukseen, suuri venäläinen näytelmäkirjailija Alexander Nikolaevich Ostrovski kuoli työhuoneessaan Shchelykovossa.