Laulaja fedor chaliapin. Fedor Chaliapin on loistava venäläinen laulaja

(12. huhtikuuta - kuuluisan venäläisen laulajan muistopäivä)

Fjodor Ivanovitš Chaliapin tuli ensimmäisen kerran teatteriin 12-vuotiaana Kazanissa ja oli hämmästynyt, lumoutunut. Teatteri sai Fjodor Ivanovitšin hulluksi, vaikka hän oli jo esiintynyt, tullakseen laulajaksi. Teatterista tuli Fjodor Ivanovitšille välttämättömyys. Pian hän osallistui näytelmään extrana. Samaan aikaan hän opiskeli nelivuotisessa kaupunkikoulussa. Isä halusi hänestä suutariksi, myöhemmin vaati, että Fedor olisi talonmies tai opiskelee puuseppäksi, mutta Fedor valitsi taiteilijan kohtalon.

17-vuotiaana uusien papereiden kirjoittaminen 8 kopeikalla. arkkia kohti Fjodor Ivanovitš tuli iltaisin joka ilta operettiin, jota soitettiin Panaevsky Gardenissa, missä hän myös allekirjoitti ensimmäisen sopimuksensa - laulaa kuorossa.
Vuonna 1880 Chaliapin tuli Semenov-Samarsky-ryhmään. Hän rakastui teatteriin niin paljon, että työskenteli kaikille samalla ilolla: lakaisi lavan, kaatoi kerosiinia lamppuihin, puhdisti lasit ja alkoi jo laulaa sooloosia, ja kauden lopussa etuustuloksesta hän sai 50 ruplaa (omaisuuksia). Laulajan ääni on kevytsointinen korkea basso.

Myöhemmin Fjodor Ivanovitš matkusti pienen venäläisen seurueen kanssa, ja kun hän pääsi Tiflisiin, hän tapasi lauluprofessori Usatovin, joka nähdessään hänen merkittävän lahjakkuutensa tarjosi Chaliapinille ilmaisia ​​laulutunteja. Usatov määräsi vuokraamaan paremman huoneen ja pianon. Kaikki Usatovin talossa oli vieras ja epätavallinen: huonekalut, maalaukset ja parkettilattiat. Usatov esitteli Shalyapinille frakin. Opiskellessaan Usatovin kanssa Fjodor Ivanovitš esitti oopperan bassoosia. Myöhemmin Usatov hyväksyi Shalyapinin aikomuksen mennä Moskovaan ja antoi hänelle kirjeen keisarillisten teattereiden toimiston johtajalle. Moskova hämmästytti provinssin vilskeellä ja monimuotoisuudellaan. Häneltä evättiin keisarillisten teattereiden virka, koska kausi oli ohi. Chaliapin kutsuttiin Pietariin, missä hän lauloi Arkadian esikaupunkipuutarhassa ja allekirjoitti myöhemmin sopimuksen Mariinski-teatterin johtajan kanssa. Välittömästi hän tilasi kortit "Keisarillisten teatterien taiteilija" - Fjodor Ivanovitš oli erittäin imarreltu tästä otsikosta.
Ensimmäinen debyytti tehtiin Faustissa. Chaliapin esiintyi suurella menestyksellä Mefistofelen roolissa. Toteutus oli vertaansa vailla.

Fjodor Ivanovitš tapasi kuuluisan Moskovan hyväntekijän - Savva Ivanovich Mamontovin ja aloitti laulamisen vuonna 1896 hänen yksityisessä oopperassaan Moskovassa. Mamontov, kunnioittaen Fjodor Ivanovitšin epätavallisen rikasta lahjakkuutta, tarjosi Chaliapinille 7200 ruplaa vuodessa. Ennen ensimmäistä esitystä "Elämä tsaarille" Chaliapin oli hyvin huolissaan: entä jos hän ei perustellut luottamusta? Mutta hän lauloi menestyksekkäästi. Mamontov tuli harjoituksiin, löi häntä olkapäälle ja rauhoitti Chaliapinia: "Lopeta murehtiminen, Fedenka." Tässä teatterissa tanssi Balerina Iola Tornaghi, italialainen, josta tuli Chaliapinin ensimmäinen vaimo.
Mamontov piti kovasti venäläisestä musiikista: he esittivät Tsaarin morsian ja Sadkon. Mamontov osallistui vilkkaasti esityksiin: hän itse keksi erilaisia ​​innovaatioita.
Myöhemmin Chaliapin lauloi keisarillisten teattereiden näyttämöllä - Moskovan Bolshoissa ja Pietarin Mariinskissa. Vuodesta 1899 lähtien Fjodor Ivanovitš on ollut johtava solisti, mutta hän oli sanoinkuvaamattoman pahoillaan teatteritovereitaan S. Mamontovista ja itse Savva Ivanovitšista.

Chaliapin nautti valtavasta menestyksestä: vuonna 1901 hän loihtii näyttämöllä Milanossa. Hänen bassonsa oli upea, ennennäkemättömän voimakas ja kaunis. Tämä oli hänen elämänsä ensimmäinen ulkomainen kiertue, ja hänet kutsuttiin yhdellä hänen parhaista aarioistaan ​​- Mephistopheles. Chaliapin opiskeli italiaa, hänelle maksettiin huomattava summa esityksistä - 15 000 frangia. Italian jälkeen Chaliapinista tuli maailmankuulu, hänet kutsuttiin vuosittain ulkomaisille kiertueille.
Pariisissa Chaliapin koristeli Diaghilev-kausia vuonna 1907 parhaalla roolillaan Tsaari Borisina Mussorgskin oopperassa Boris Godunov. Esitys oli jännittävän kaunis juuri neron - Chaliapinin - osallistumisen ansiosta. Esityksessä mukana ollut Alexandra Benois sanoi: ”Kun tämä onnellisuus luovutetaan, kun lavalla ikään kuin jokin salainen, kaikkia ohjaava voima hallitsee, koet vertaansa vailla olevan onnen. Ja tämä ihmeellinen vaikutus on niin vahva, että se voittaa kaikki esteet."

Hänen korkea taiteensa edisti ensisijaisesti venäläisten säveltäjien M.P. Mussorgskin ja N.A. Rimski-Korsakov Venäläisen laulukoulun suurin edustaja Chaliapin vaikutti venäläisen realistisen musiikkitaiteen poikkeukselliseen nousuun. Chaliapin oli suosittu paitsi laulajana, myös erinomaisena taiteilijana. Pitkä, ilmeikkäät kasvot ja komea vartalo Chaliapin hämmästytti yleisöä kirkkaalla luonteeltaan ja kauniilla äänellään, joka oli pehmeä sointi ja soi vilpittömästi parhaissa Mefistofeleen ja Boris Godunovin aarioissaan.
Vuodesta 1922 lähtien Chaliapin asui Ranskassa.
Hän kuoli 12. huhtikuuta 1938. Haudattu Pariisiin. Vuonna 1984 hänen tuhkansa siirrettiin Moskovaan Novodevitšeen hautausmaalle.

Venäläisen musiikkiteatterin historian ymmärtäminen on mahdotonta pohtimatta kysymystä siitä, missä oopperoissa Chaliapin esitti päärooleja. Tällä erinomaisella laulajalla oli valtava vaikutus paitsi kotimaisen myös maailman kulttuurin kehitykseen. Hänen panoksensa kansallisen oopperataiteen muodostumiseen on vaikea yliarvioida. Hänen ilmiömäinen menestys ulkomailla auttoi paitsi venäläisen klassisen musiikin, myös kansanmusiikin, kansanmusiikin levittämiseen ja popularisointiin.

Muutama fakta elämäkerrasta

Chaliapin syntyi Kazanissa vuonna 1873. Tuleva laulaja tuli yksinkertaisesta talonpoikaperheestä. Hän valmistui paikallisesta seurakuntakoulusta ja lauloi kirkon kuorossa lapsuudesta asti. Vaikean taloudellisen tilanteen vuoksi hän kuitenkin opiskeli jonkin aikaa käsityötä. Jonkin ajan kuluttua nuori mies tuli Arskin kouluun. Hänen luovan uransa alkuun liittyy pääsy Serebryakov-ryhmään, jossa hän esitti aluksi pieniä osia osallistumalla kuorolauluun.

Vuonna 1890 Fjodor Ivanovitš Chaliapin lähti Ufaan, missä hän liittyi oopperaryhmään. Täällä hän alkoi esittää sooloosia. Neljä vuotta myöhemmin hän muutti Moskovaan ja sitten valtakunnan pääkaupunkiin, missä hänet hyväksyttiin pääteatteriin. Täällä hän esitti rooleja sekä ulkomaisessa että kotimaisessa ohjelmistossa. Nuoren laulajan lahjakkuus herätti välittömästi paitsi suuren yleisön myös kriitikoiden huomion. Kasvavasta suosiosta huolimatta Chaliapin tunsi kuitenkin olevansa rajoittunut: häneltä puuttui vapautta ja henkilökohtainen aloite.

Carier aloitus

Käännekohta laulajan elämässä tuli hänen tutustumisen jälkeen kuuluisaan venäläiseen miljonääriin ja filantrooppiin S. Mamontoviin. Hän tapasi hänet ensimmäistä kertaa etsiessään kykyjä ja värväsi joukkoonsa parhaat laulajat, muusikot ja taiteilijat. Tässä kaupungissa Shalyapinin esitykset alkoivat hänen esityksellään Ivan Susaninin nimiroolissa M. Glinkan oopperassa Elämä tsaarille. Esitys oli suuri menestys ja sillä oli kohtalokas rooli taiteilijan uralla, koska juuri tässä tuotannossa hänen valtava lahjakkuus paljastui juuri venäläisen klassisen musiikin esittäjänä, jonka hän tunsi ja ymmärsi täydellisesti.

Sitten Savva Ivanovich kutsui laulajan yksityiseen joukkoonsa. Hän halusi luoda venäläisen kansallisen musiikkiteatterin, ja siksi hän oli erityisen huolissaan lahjakkaimpien taiteilijoiden houkuttelemisesta itselleen.

Luovuuden kukinta

Mamontov-oopperalla on ollut merkittävä rooli venäläisessä kulttuurissa. Tosiasia on, että tällä yksityisellä näyttämöllä esitettiin ne oopperat, joita ei esitetty valtion omistamissa teattereissa. Esimerkiksi Rimski-Korsakovin uuden teoksen "Mozart ja Salieri" ensi-ilta tapahtui täällä. Jälkimmäisen roolia näytteli loistavasti Chaliapin. Yleensä tämän uuden teatterin tarkoituksena oli popularisoida "Big Handful" -ryhmän edustajien musiikkia. Ja juuri tässä ohjelmistossa laulajan lahjakkuus paljastettiin maksimaalisesti.

Ymmärtääkseen, kuinka paljon tämän erinomaisen esiintyjän roolit ovat muuttuneet, riittää, kun luet yksinkertaisesti, missä oopperoissa Chaliapin esitti pääosat. Hän alkoi laulaa suurta venäläistä oopperaa: häntä houkutteli vahva, voimakas ja dramaattinen säveltäjien musiikki, jotka kirjoittivat teoksiaan historiallisista, eeppisistä ja upeista aiheista. Laulaja piti erityisesti perinteisistä kansanmotiiveista, ja kuvat muinaisesta Venäjän historiasta vetivät puoleensa maalauksellaan ja syvyydellään. Tänä työnsä aikana (1896-1899) hän ilmeni näyttämöllä useita upeita kuvia. Yksi hänen merkittävimmistä tämän vaiheen teoksista oli Ivan Julman rooli Rimski-Korsakovin työssä.

Luovuuden historialliset teemat

Ooppera "Pihkovan nainen" perustuu historialliseen jaksoon, ja sille on ominaista terävä ja dynaaminen juoni sekä samalla tsaarin ja kaupungin asukkaiden kuvauksen psykologinen syvyys. Tämän kappaleen musiikki sopi erinomaisesti laulajan laulu- ja taiteellisiin kykyihin. Tämän hallitsijan roolissa hän oli erittäin vakuuttava ja ilmeikäs, joten tästä työstä tuli yksi hänen uransa merkittävimmistä. Myöhemmin hän jopa näytteli tähän teokseen perustuvassa elokuvassa. Koska laulaja ei kuitenkaan ymmärtänyt elokuvan itsenäistä arvoa, hän ei melkein toiminut elokuvissa, eikä hänen ensimmäinen elokuvansa ansainnut kriittistä kiitosta.

Toteutuksen ominaisuudet

Laulajan luovuuden objektiiviseksi arvioimiseksi on tarpeen osoittaa, missä oopperoissa Chaliapin esitti pääosat. On syytä huomata, että niitä on monia. Ooppera "Pskovityanka" tuli yhdeksi hänen uransa merkittävimmistä. Hän tuli kuitenkin tunnetuksi useissa muissa erinomaisissa tuotannossa. Tänä aikana hän piti venäläistä oopperaa pääohjelmistonaan, jota hän arvosti erityisesti ja piti sitä erittäin tärkeänä maailman musiikkiteatterin kehityksessä. Aikalaiset totesivat, että laulajan suosio selittyy paitsi hänen hämmästyttävillä laulukykyisillä, myös hänen taiteellisuudellaan, kyvyllään tottua rooliin ja välittää äänellään kaikki pienimmät intonaatiosävyt.

Kriitikot huomasivat, että hän tunsi täydellisesti esitettyjen teosten musiikillisen kielen. Lisäksi Chaliapin oli erinomainen teatteritaiteilija, eli hän välitti ilmeiden ja eleiden avulla kaikki kuvattavan hahmon psykologiset piirteet. Laulajalla oli lahjakkuus reinkarnaatioon. Hän voisi esimerkiksi esittää useita rooleja yhdessä esityksessä. Fjodor Chaliapin oli erityisen kuuluisa tästä taidosta.

Boris Godunov on ooppera, jossa hän lauloi tsaarin ja munkki Pimenin roolit. Hänen esityksensä erottui erityisestä ilmeisyydestä, koska hän tiesi kuinka löytää jokaiselle roolille uusi musiikillinen kieli. Mussorgski oli hänen suosikkisäveltäjänsä.

Jaksot

Chaliapinin ääni on korkea basso. Ja vaikka hän tuli tunnetuksi ensisijaisesti dramaattisista rooleistaan, hänellä oli kuitenkin hyvä huumorintaju, ja suurena taiteilijana hän näytteli mahtavia komediarooleja, esimerkiksi Don Basilion roolia oopperassa Sevillan parturi.

Hänen lahjakkuutensa oli monipuolinen: hän lauloi erinomaisesti episodisissa osissa, kuten esimerkiksi Glinkan oopperassa. Sen lisäksi, että hän pelasi pääroolin näytelmässä "Elämä tsaarille", hän näytteli yhtä ritareita toisessa työssään. Kriitikot panivat positiivisesti merkille tämän pienen misen-kohtauksen, jonka mukaan taiteilija onnistui välittämään kuvan kerskailevasta soturista yllättävän tarkasti.

Pieni mutta merkittävä rooli on myös laulajan tunnusmerkiksi muodostunut Varangian vieras-osa ja myllyn kuva toisesta satuoopperasta. Siitä huolimatta vakavat dramaattiset roolit olivat edelleen hänen ohjelmistonsa perusta. Tässä olisi erikseen mainittava oopperan "Mozart ja Salieri" teos. Tämä teos on kamarimainen ja eroaa esityksistä, joihin hän aiemmin osallistui. Siitä huolimatta Chaliapin osoitti olevansa loistava taiteilija myös täällä, sillä hän esitti bassoosuuden erinomaisesti.

1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä

Ensimmäisen Venäjän vallankumouksen aattona laulaja oli jo erittäin suosittu. Tällä hetkellä hän laulaa kappaleita kansanlauluista, jotka saivat erityisen äänen hänen esityksessään. Laulu "Dubinushka" tuli erityisen kuuluisaksi, ja työntekijät antoivat sille vallankumouksellisen äänen. Kun bolshevikit tulivat valtaan vuonna 1917, Chaliapinista tuli Mariinski-teatterin de facto johtaja ja hänelle myönnettiin tasavallan kansantaiteilijan arvonimi. Toistuvien ulkomaanmatkojen ja siirtolaisten lapsille tehtyjen lahjoitusten vuoksi häntä kuitenkin epäiltiin myötätunnosta monarkiaa kohtaan. Vuodesta 1922 lähtien laulaja asui ja kiersi ulkomailla, minkä vuoksi häneltä evättiin kansantaiteilijan nimi.

Maastamuutto

1920-1930-luvulla laulaja kiersi laajasti esiintyen paitsi kotimaisen, myös ulkomaisen ohjelmiston kanssa. Luonnehdittaessa tätä työnsä ajanjaksoa on ilmoitettava, missä oopperoissa Chaliapin esitti pääosat. Joten erityisesti häntä varten J. Massenet kirjoitti oopperan Don Quijote. Laulaja näytteli tämän roolin ja näytteli samannimisessä elokuvassa.

Chaliapin kuoli vuonna 1938 vakavaan sairauteen, haudattiin Ranskaan, mutta sitten hänen tuhkansa kuljetettiin maahamme. Vuonna 1991 hänelle palautettiin kansantaiteilijan arvonimi postuumisti.

Chaliapin Fjodor Ivanovitš (1873-1938) on suuri venäläinen kamari- ja oopperalaulaja, joka yhdistää loistavasti ainutlaatuiset laulukyvyt ja näyttelijätaidot. Hän esitti osia korkealla bassolla ja oli solistina Bolshoi- ja Mariinski-teatterissa sekä Metropolitan Operassa. Hän ohjasi Mariinsky-teatteria, näytteli elokuvissa, hänestä tuli tasavallan ensimmäinen kansantaiteilija.

Lapsuus

Fedor syntyi 1. helmikuuta 1873 Kazanin kaupungissa.
Laulajan isä Ivan Yakovlevich Chaliapin oli talonpoika Vjatkan maakunnasta. Äiti Evdokia Mikhailovna (tyttönimi Prozorov) oli myös talonpoika Kumyon-volostista, jossa Dudintsyn kylä tuolloin sijaitsi. Vozhgalyn kylässä, Herran kirkastumisen kirkossa, Ivan ja Evdokia vihittiin vuoden 1863 alussa. Ja vasta 10 vuotta myöhemmin syntyi heidän poikansa Fedor, myöhemmin perheeseen ilmestyi poika ja tyttö.

Isäni työskenteli zemstvo-neuvostossa arkistonhoitajana. Äiti harjoitti raskasta päivätyötä, pesi ihmisten lattioita, pesi vaatteita. Perhe oli köyhä, heillä oli tuskin tarpeeksi rahaa elämiseen, joten Fedorille opetettiin erilaisia ​​​​käsitöitä varhaisesta iästä lähtien. Poika lähetettiin opiskelemaan suutarin ja sorvaajan, puunveistäjän, puusepän, ​​kopioijan luo.

Myös pienestä pitäen kävi selväksi, että lapsella oli erinomainen kuulo ja ääni, hän lauloi usein yhdessä äitinsä kanssa kauniissa diskantissa.

Šaljapinien naapuri, kirkon kuoronjohtaja Shcherbinin, kuultuaan pojan laulun, toi hänet mukanaan Pyhän Barbaran kirkkoon, jossa he lauloivat yhdessä koko yön vigilian ja messun. Sen jälkeen yhdeksänvuotiaana poika alkoi laulaa kirkon esikaupunkikuorossa sekä kylälomissa, häissä, rukouksissa ja hautajaisissa. Ensimmäiset kolme kuukautta Fedya lauloi ilmaiseksi, ja sitten hänellä oli oikeus 1,5 ruplan palkkaan.

Jo silloin hänen äänensä ei jättänyt välinpitämättömiä kuuntelijoita, myöhemmin Fedor kutsuttiin laulamaan naapurikylien kirkkoihin. Hänellä oli myös unelma - soittaa viulua. Hänen isänsä osti hänelle instrumentin kirpputorilta 2 ruplalla, ja poika alkoi oppia vetämään jousta itse.

Kerran isä tuli kotiin hyvin humalassa ja ruoski poikaansa jostain tuntemattomasta syystä. Poika juoksi pelloille katkeruudestaan. Makaamassa maassa järven rannalla hän nyyhki katkerasti, ja sitten hän yhtäkkiä halusi laulaa. Vedessään kappaletta Fedor tunsi, että se helpotti hänen sieluaan. Ja kun hän lopetti puhumisen, hänestä tuntui, että laulu lensi edelleen lähellä ja jatkoi elämäänsä ...

Nuoria vuosia

Köyhyydestään huolimatta vanhemmat olivat huolissaan pojalleen koulutuksen antamisesta. Hänen ensimmäinen oppilaitoksensa oli Vedernikovin yksityinen koulu, jota seurasivat Kazanin neljäs seurakunta ja kuudes alakoulu. Viimeinen Chaliapin valmistui vuonna 1885 ja sai kiitostodistuksen.

Saman vuoden kesällä Fedor työskenteli virkailijana zemstvo-neuvostossa ja ansaitsi 10 ruplaa kuukaudessa. Ja syksyllä hänen isänsä järjesti hänet opiskelemaan Arskiin, jossa ammattikoulu oli juuri avattu. Jostain syystä nuori Chaliapin halusi kovasti poistua asutuksesta, hänestä näytti, että upea maa odotti häntä ennen häntä.

Mutta pian nuori mies pakotettiin palaamaan kotiin Kazaniin, koska hänen äitinsä sairastui, ja oli tarpeen huolehtia hänestä ja hänen nuoremmasta veljestään ja siskostaan.

Täällä hän onnistui liittymään teatteriryhmään, joka kiersi Kazania, hän osallistui esityksiin ylimääräisenä. Tämä Fedorin harrastus ei kuitenkaan pitänyt isästään, hän kertoi hänelle: "Sinun täytyy mennä talonmiesten luo, ei teatteriin, niin sinulla on pala leipää." Mutta nuori Chaliapin oli yksinkertaisesti sairas teatteriin siitä päivästä lähtien, kun hän tuli ensimmäistä kertaa näytelmän "Venäläiset häät" tuotantoon.

Teatteripolun alku

Kun nuori mies oli 15-vuotias, hän kääntyi teatterin johdon puoleen pyytäen kuuntelemaan häntä ja hyväksymään hänet kuoroon. Mutta tässä iässä Fedorin ääni alkoi muuttua, ja kuuntelun aikana hän lauloi huonosti. Chaliapinia ei hyväksytty, mutta tämä ei millään tavalla vaikuttanut hänen rakkauteensa teatteria kohtaan, se vain vahvistui päivä päivältä.

Lopulta vuonna 1889 hänet hyväksyttiin lisähenkilöksi Serebryakovin draamaryhmään.
Vuoden 1890 alussa Chaliapin esiintyi ensimmäistä kertaa oopperalaulajana. Se oli PI Tšaikovskin "Jevgeni Onegin", Zaretskin peli. Ja jo syksyllä Fedor lähti Ufaan, missä hän tuli paikalliseen operettiryhmään, monissa esityksissä hän sai pieniä rooleja:

• Steward elokuvassa "Pebbles" Moniuszko;
• Ferrando trubaduurilla;
• Tuntematon Verstovskin "Askoldin haudassa".

Ja kun teatterikausi päättyi, pieni venäläinen vaeltava ryhmä saapui Ufaan, Fedor liittyi häneen ja lähti kiertueelle Venäjän kaupungeissa, Kaukasiassa ja Keski-Aasiassa.

Tifliksissä Chaliapin tapasi professori Dmitri Usatovin, joka oli kerran palvellut Imperial Theatressa. Tämä tapaaminen osoittautui Fedorille elintärkeäksi, professori kutsui hänet jäämään koulutukseen, eikä hän vaatinut tästä rahaa. Lisäksi hän ei vain antanut ääntä nuorelle lahjakkuudelle, vaan myös auttoi häntä taloudellisesti. Ja vuoden 1893 alussa Chaliapin teki debyyttinsä Tiflisin oopperatalossa, jossa hän työskenteli lähes vuoden ajan esittäen ensimmäiset bassoosat.

Vuoden 1893 lopussa Fedor muutti Moskovaan ja seuraavana vuonna pääkaupunkiin Pietariin. Pyrkivä näyttelijä, hänen kaunis äänensä, aito näytteleminen ja musiikillisen lausunnon upea ilmaisu herättivät sekä yleisön että kriitikoiden huomion.

Vuonna 1895 Fjodor Ivanovitš pääsi Mariinski-teatteriin.

Hyvinvointia, menestystä ja mainetta

Tuolloin kuuluisa hyväntekijä Savva Mamontov asui Moskovassa, hän piti oopperataloa ja suostutteli Chaliapinin menemään hänen luokseen tarjoten hänelle kolme kertaa enemmän palkkaa kuin Mariinsky-teatterissa. Fjodor Ivanovitš suostui ja työskenteli Mamontovin kanssa teatterissa noin neljä vuotta vuodesta 1896. Täällä hänellä oli se ohjelmisto, joka antoi hänelle mahdollisuuden näyttää kaikki temperamenttinsa ja taiteelliset kykynsä.

Vuodesta 1899 lähtien Chaliapin tuli Moskovan Bolshoi-teatteriin, hänen esitystensä menestys oli valtava. Sitten he halusivat usein toistaa, että Moskovassa on kolme ihmettä - Tsar Bell, Tsar Cannon ja Tsar Bass (tämä koskee Chaliapinia). Ja kun hän tuli kiertueelle Mariinski-lavalle, siitä tuli Pietarille suuri tapahtuma taidemaailmassa.

Vuonna 1901 kymmenen hänen esityksestään pidettiin Milanon La Scalassa. Kiertueen maksu oli tuolloin ennenkuulumaton, nyt Fjodor Ivanovitš kutsutaan yhä useammin ulkomaille.

Chaliapinista sanotaan, että hän on kaikkien kansojen ja aikojen paras basso. Hänen ensimmäinen venäläinen laulajansa tunnettiin maailmassa. Hän loi oopperaan ainutlaatuisia ja mahtavia hahmoja, joita kukaan ei voi ylittää tähän päivään asti. Sanotaan, että oopperan voi laulaa uudelleen, ei koskaan ylitä Chaliapinia.

Kriitikot väittävät, että vain hänen esityksensä oopperaosien ansiosta monet venäläiset säveltäjät ovat saaneet maailmanlaajuista tunnustusta.

Vuonna 1915 Fjodor Ivanovitš teki elokuvadebyyttinsä tsaari Ivan Julman roolissa.

Vuodesta 1918 hän johti Mariinski-teatteria ja sai samalla ensimmäisenä Tasavallan kansantaiteilijan arvonimen.

Laulajan yleinen ohjelmisto koostuu 70 oopperaosuudesta ja noin 400 romanssista ja laulusta.
Ei turhaan Maxim Gorky sanoi Chaliapinista: "Venäläisessä taiteessa hän on aikakausi, kuten Pushkin."

Henkilökohtainen elämä

Fjodor Chaliapinin ensimmäinen vaimo oli Iola Tornagi. He sanovat, että vastakohdat houkuttelevat, luultavasti tämän lain mukaisesti he, täysin erilaiset, vetivät niin voimakkaasti toisiinsa.

Hän on pitkä ja basso, hän on laiha ja pieni ballerina. Hän ei osannut sanaakaan italiaksi, hän ei ymmärtänyt venäjää ollenkaan.

Italialainen nuori balerina oli todellinen tähti kotimaassaan, jo 18-vuotiaana Iolasta tuli venetsialaisen teatterin prima. Sitten seurasi Milano, Ranskan Lyon. Ja sitten Savva Mamontov kutsui hänen ryhmänsä kiertueelle Venäjälle. Täällä Iola ja Fedor tapasivat. Hän piti hänestä välittömästi, ja nuori mies alkoi osoittaa kaikenlaisia ​​huomion merkkejä. Vastapäätä oleva tyttö pysyi pitkään kylmänä Chaliapinille.

Kerran kiertueen aikana Iola sairastui, ja Fedor tuli käymään hänen luonaan kananlientä. Vähitellen he alkoivat lähentyä, romanssi alkoi, ja vuonna 1898 pari meni naimisiin pienessä kyläkirkossa.

Häät olivat vaatimattomat, ja vuotta myöhemmin esikoinen Igor ilmestyi. Iola poistui lavalta perheen vuoksi, ja Chaliapin alkoi kiertää entistä enemmän ansaitakseen kunnollisen elatuksen vaimolleen ja lapselleen. Pian perheeseen syntyi kaksi tyttöä, mutta vuonna 1903 tapahtui suru - esikoinen Igor kuoli umpilisäkkeen tulehdukseen. Fjodor Ivanovitš tuskin selvisi tästä surusta, he sanovat, että hän halusi jopa tehdä itsemurhan.

Vuonna 1904 hänen vaimonsa antoi Chaliapinille toisen pojan, Borenkan, ja seuraavana vuonna heillä oli kaksoset, Tanya ja Fedya.

Mutta ystävällinen perhe ja onnellinen satu romahti yhdessä hetkessä. Pietarissa Chaliapinilla oli uusi rakkaus. Lisäksi Maria Petzold ei ollut vain rakastajatar, hänestä tuli Fjodor Ivanovichin toinen vaimo ja kolmen tyttären äiti. Laulaja oli repeytynyt Moskovan ja Pietarin, kiertueiden ja kahden perheen välillä, hän kieltäytyi jyrkästi jättämästä rakastettuaan Tornagiaan ja viittä lastaan.

Kun Iola sai tietää kaiken, hän salasi totuuden lapsilta pitkään.

Vuonna 1922 Chaliapin muutti maasta toisen vaimonsa Maria Petzoldin ja tyttärien kanssa. Vasta vuonna 1927 Prahassa he rekisteröivät virallisesti avioliittonsa.

Italialainen Iola Tornaghi jäi Moskovaan lastensa kanssa, selviytyi täällä sekä vallankumouksesta että sodasta. Hän palasi kotimaahansa Italiaan vain muutama vuosi ennen kuolemaansa ja otti Venäjältä mukanaan vain valokuva-albumin Chaliapinin muotokuvilla.

Kaikista Shalyapinin lapsista Marina kuoli viimeisenä vuonna 2009 (Fjodor Ivanovitšin ja Maria Petzoldin tytär).

Maahanmuutto ja kuolema

Vuonna 1922 laulaja lähti kiertueelle Yhdysvaltoihin, josta hän ei koskaan palannut Venäjälle. Kotona häneltä riistettiin kansantaiteilijan arvonimi.

Kesällä 1932 hän näytteli talkie-elokuvassa, jossa hän näytteli Don Quijotea. Ja vuosina 1935-1936 hänen viimeinen kiertueensa tapahtui, hän antoi 57 konserttia Japanissa ja Kiinassa, Manchuriassa ja Kaukoidässä.

Keväällä 1937 lääkärit diagnosoivat Shalyapinilla leukemian. Vuotta myöhemmin, 12. huhtikuuta 1938, hän kuoli Pariisissa toisen vaimonsa syliin. Hänet haudattiin Batignollesin hautausmaalle. Vuonna 1984 laulajan tuhkat kuljetettiin Ranskasta Venäjälle. Vuonna 1991 asetus Chaliapinin kansantaiteilijan tittelin eväämisestä peruttiin.

Fjodor Ivanovitš palasi kotimaahansa ...

Venäläinen ooppera- ja kamarilaulaja (korkea basso).
Tasavallan ensimmäinen kansantaiteilija (1918-1927, nimi palautettiin 1991).

Vjatkan maakunnan talonpojan poika Ivan Yakovlevich Shalyapin (1837-1901), Shalyapinin (Shelepin) muinaisen Vyatka-suvun edustaja. Chaliapinin äiti on talonpoika Dudintsyn kylästä Kumyon volostista (Kirovin alueen Kumyonin alue), Evdokia Mikhailovna (s. Prozorova).
Lapsena Fedor oli laulaja. Poikana hänet lähetettiin opiskelemaan suutausta suutarit N.A. Tonkov, sitten V.A. Andreev. Hän sai peruskoulutuksensa Vedernikovan yksityiskoulussa, sitten Kazanin neljännessä seurakuntakoulussa ja myöhemmin kuudennessa peruskoulussa.

Chaliapin itse piti taiteellisen uransa alkua vuonna 1889, kun hän tuli V.B.:n draamaryhmään. Serebryakov, aluksi tilastotieteilijä.

29. maaliskuuta 1890 pidettiin ensimmäinen sooloesitys - Zaretskin osa oopperassa "Jevgeni Onegin", jonka esitti Kazanin teatteritaiteen ystävien seura. Hän oli koko toukokuun ja kesäkuun alun 1890 kuoronpelaajana V.B.-operettiyrityksessä. Serebryakova. Syyskuussa 1890 hän saapui Kazanista Ufaan ja aloitti työskentelyn oopperaryhmän kuorossa S.Yan johdolla. Semjonov-Samarsky.
Aivan vahingossa jouduin muuttumaan kuorosta solistiksi, joka korvasi sairaan taiteilijan Moniuszkon oopperassa "Kivet" Stolnikin roolissa.
Tämä debyytti esitteli 17-vuotiaan pojan, jolle alettiin toisinaan uskoa pieniä oopperaosia, kuten Ferrando "Troubadourissa". Seuraavana vuonna hän esiintyi Tuntemattoman roolissa Verstovskin "Askoldin haudassa". Hänelle tarjottiin paikkaa Ufa zemstvossa, mutta pikkuvenäläinen Derkachin ryhmä saapui Ufaan, johon Chaliapin liittyi. Vaeltaminen hänen kanssaan toi hänet Tiflisiin, jossa hän onnistui ensimmäistä kertaa ottamaan äänensä vakavasti, kiitos laulaja D.A. Usatov. Usatov ei vain hyväksynyt Chaliapinin ääntä, vaan viimeksi mainitun aineellisten resurssien puutteen vuoksi hän alkoi antaa hänelle laulutunteja ilmaiseksi ja osallistui siihen yleisesti. Hän myös sovitti Chaliapinin Ludwigov-Forcattin ja Lyubimovin Tiflis-oopperassa. Chaliapin asui Tiflisissa kokonaisen vuoden ja esitti oopperan ensimmäiset bassoosat.

Vuonna 1893 hän muutti Moskovaan ja 1894 - Pietariin, jossa hän lauloi "Arcadiassa" Lentovskyn oopperaryhmässä ja talvella 1894-1895. - Panajevski-teatterin oopperayhtiössä Zazulinin ryhmässä. Taiteilijaksi pyrkivän kaunis ääni ja varsinkin ilmeikäs musiikillinen julistus totuudenmukaisen pelin yhteydessä kiinnitti kriitikoiden ja yleisön huomion häneen.
Vuonna 1895 Pietarin keisarillisten teatterien johto hyväksyi hänet oopperaryhmän jäseneksi: hän astui Mariinski-teatterin lavalle ja lauloi menestyksekkäästi Mefistofeleen (Faust) ja Ruslanin (Ruslan ja Ljudmila) roolit. Chaliapinin monipuolinen lahjakkuus ilmaantui myös D. Cimarosan sarjakuvassa "The Secret Marriage", mutta se ei silti saanut asianmukaista arviointia. On raportoitu, että kaudella 1895-1896 hän "näytti melko harvoin ja lisäksi osissa, jotka eivät olleet hänelle sopivia". Kuuluisa hyväntekijä S.I. Mamontov, jolla oli tuolloin Moskovassa oopperatalo, oli ensimmäinen, joka huomasi Chaliapinissa poikkeuksellisen lahjakkuuden ja suostutteli hänet liittymään yksityiseen joukkoonsa. Täällä vuosina 1896-1899 Chaliapin kehittyi taiteellisesti ja kehitti näyttämökykyään esiintyen useissa tärkeissä rooleissa. Hänen hienovaraisen ymmärryksensä venäläisestä musiikista yleensä ja erityisesti uusimmasta, hän loi täysin yksilöllisesti, mutta samalla syvästi totuudenmukaisesti useita merkittäviä kuvia venäläisistä oopperaklassikoista:
Ivan Julma elokuvassa "Pskovityanka", kirjoittaja N.A. Rimski-Korsakov; Varangian vieras omassa "Sadkossa"; Salieri elokuvassaan "Mozart ja Salieri"; Miller elokuvassa "Rusalka" A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin elokuvassa "Elämä tsaarille", kirjoittanut M.I. Glinka; Boris Godunov M.P.:n samannimisessä oopperassa. Mussorgski, Dosifei hänen "Khovanshchina" ja monissa muissa oopperoissa.
Samaan aikaan hän työskenteli myös laajasti rooleissa ulkomaisissa oopperoissa; esimerkiksi Mefistofeleen rooli Gounodin "Faustissa" hänen lähetyksessään sai hämmästyttävän kirkkaan, vahvan ja ainutlaatuisen valaistuksen. Vuosien mittaan Chaliapin on saavuttanut suurta mainetta.

Chaliapin oli Venäjän yksityisen oopperan solisti, jonka loi S.I. Mamontov, neljä vuodenaikaa - 1896-1899. Omaelämäkerrallisessa kirjassaan "Mask and Soul" Chaliapin luonnehtii näitä luovan elämänsä vuosia tärkeimmiksi: "Sain Mamontovilta ohjelmiston, joka antoi minulle mahdollisuuden kehittää kaikkia taiteellisen luonteeni, temperamenttini pääpiirteitä."

Vuodesta 1899 lähtien hän palveli jälleen Venäjän keisarillisessa oopperassa Moskovassa (Bolshoi-teatteri), jossa hän nautti valtavasta menestyksestä. Hän sai paljon kiitosta Milanossa, jossa hän esiintyi Teatro La Scalassa nimiroolissa Mephistopheles A. Boito (1901, 10 esitystä). Chaliapinin kiertueet Pietarissa Mariinski-lavalla olivat eräänlaisia ​​tapahtumia Pietarin musiikkimaailmassa.
Vuoden 1905 vallankumouksessa hän lahjoitti esityksistään saadut palkkiot työntekijöille. Hänen esitykset kansanlauluilla (Dubinushka ja muut) muuttuivat toisinaan poliittisiin mielenosoituksiin.
Vuodesta 1914 lähtien hän on esiintynyt S.I.:n yksityisissä oopperayrityksissä. Zimina (Moskova), A.R. Aksarina (Petrograd).
Vuonna 1915 hän teki elokuvadebyyttinsä, pääroolin (Tsaari Ivan Julma) historiallisessa elokuvadraamassa "Tsaari Ivan Vasilyevich the Terrible" (perustuu draamaan Lev Mei "Pihkovan nainen").

Vuonna 1917 G. Verdin oopperan Don Carlos tuotannossa Moskovassa hän esiintyi paitsi solistina (osa Philipiä), myös ohjaajana. Hänen seuraava ohjaajakokemuksensa oli A.S.:n ooppera "Mermaid". Dargomyzhsky.

Vuodesta 1918 vuoteen 1921 hän oli Mariinski-teatterin taiteellinen johtaja.
Vuodesta 1922 - kiertueella ulkomailla, erityisesti Yhdysvalloissa, missä Solomon Hurok oli hänen amerikkalainen impressarionsa. Laulaja meni sinne toisen vaimonsa Maria Valentinovnan kanssa.

Chaliapinin pitkä poissaolo herätti epäilyjä ja kielteistä asennetta Neuvosto-Venäjällä; niin, vuonna 1926 V.V. Majakovski kirjoitti "Kirjeessään Gorkille":
Tai elää sinulle,
kuinka Chaliapin elää,
Olyapan tukahdutetuilla aplodeilla?
Tule takaisin
nyt
sellainen taiteilija
takaisin
Venäjän ruplille -
Minä huudan ensimmäisenä:
- Käänny takaisin,
Tasavallan kansantaiteilija!

Vuonna 1927 Shalyapinin siirtolaisten lapsille lahjoittaman konsertin tuotto, jonka eräs VSERABIS-työntekijä S. Simon esitteli VSERABIS-lehdessä 31. toukokuuta 1927 tukena valkokaarteille. Tämä tarina on kuvattu yksityiskohtaisesti Shalyapinin omaelämäkerrassa "Mask and Soul". 24. elokuuta 1927 häneltä evättiin RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston asetuksella kansantaiteilijan arvonimi ja oikeus palata Neuvostoliittoon; Tämä oli perusteltu sillä, että hän ei halunnut "palata Venäjälle palvelemaan ihmisiä, joiden taiteilijanimike hänelle myönnettiin" tai muiden lähteiden mukaan sillä, että hän väitti lahjoittaneen rahaa emigranteille-monarkisteille.

Kesän 1932 lopussa hän näytteli itävaltalaisen elokuvantekijän Georg Pabstin elokuvassa Don Quijote, joka perustuu Cervantesin samannimiseen romaaniin. Elokuva kuvattiin kahdella kielellä kerralla - englanniksi ja ranskaksi, kahdella näyttelijänä, elokuvan musiikin on kirjoittanut Jacques Ibert. Elokuvan kenttäkuvaukset tapahtuivat lähellä Nizzan kaupunkia.
Vuosina 1935-1936 laulaja meni viimeiselle kiertueelle Kaukoitään antamalla 57 konserttia Manchuriassa, Kiinassa ja Japanissa. Kiertueen aikana Georges de Godzinsky oli hänen säestäjänsä. Keväällä 1937 hänellä diagnosoitiin leukemia, ja 12. huhtikuuta 1938 hän kuoli Pariisissa vaimonsa syliin. Hänet haudattiin Pariisin Batignollesin hautausmaalle. Vuonna 1984 hänen poikansa Fjodor Chaliapin Jr. hautaa tuhkansa uudelleen Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle.

10. kesäkuuta 1991, 53 vuotta Fjodor Šaljapinin kuoleman jälkeen, RSFSR:n ministerineuvosto hyväksyi päätöslauselman nro 317: "Peruuttaa RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston 24. elokuuta 1927 antama päätös". FI Shalyapin "kansataiteilijan" arvonimestä perusteettomana.

Chaliapin oli naimisissa kahdesti, ja molemmista avioliitoista hänellä oli 9 lasta (yksi kuoli varhaisessa iässä umpilisäkkeen tulehdukseen).
Fjodor Chaliapin tapasi ensimmäisen vaimonsa Nižni Novgorodissa, ja he menivät naimisiin vuonna 1898 kirkossa Gaginon kylässä. Se oli nuori italialainen balerina Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (perustuu Tornagin näyttämölle), kuoli vuonna 1965 92-vuotiaana), joka syntyi Monzan kaupungissa (lähellä Milanoa). Yhteensä Chaliapinilla oli kuusi lasta tässä avioliitossa: Igor (kuoli 4-vuotiaana), Boris, Fedor, Tatiana, Irina, Lydia. Fedor ja Tatiana olivat kaksoset. Iola Tornaghi asui Venäjällä pitkään ja muutti vasta 1950-luvun lopulla poikansa Fjodorin kutsusta Roomaan.
Fedor Ivanovich Chaliapinista tulee jo perhe, ja siitä tulee läheinen Maria Valentinovna Petzold (os. Elukhen, ensimmäisessä avioliitossa - Petzold, 1882-1964), jolla oli kaksi lasta ensimmäisestä avioliitostaan. Heillä on kolme tytärtä: Martha (1910-2003), Marina (1912-2009) ja Dasia (1921-1977). Chaliapinin tytär Marina (Marina Fedorovna Chaliapina-Freddie) eli pisimpään kaikista lapsistaan ​​ja kuoli 98-vuotiaana.
Itse asiassa Chaliapinilla oli toinen perhe. Ensimmäistä avioliittoa ei purettu, ja toista ei rekisteröity ja pidettiin mitättömänä. Kävi ilmi, että Chaliapinilla oli yksi perhe vanhassa pääkaupungissa ja toinen uudessa: yksi perhe ei mennyt Pietariin ja toinen Moskovaan. Maria Valentinovnan avioliitto Chaliapinin kanssa rekisteröitiin virallisesti vuonna 1927 Pariisissa.

palkinnot ja palkinnot

1902 - Bukharan kultaisen tähden ritarikunta, III aste.
1907 - Preussin kotkan kultainen risti.
1910 - Hänen Majesteettinsa solistin arvonimi (Venäjä).
1912 - Hänen Majesteettinsa Italian kuninkaan solisti.
1913 - Hänen Majesteettinsa Englannin kuninkaan solistin arvonimi.
1914 - Britannian taiteen ansiomerkki.
1914 - Venäjän Stanislav III asteen ritarikunta.
1925 - Legion of Honor (Ranska) komentaja.

Fjodor Chaliapin on esiintynyt soolona Bolshoissa ja Mariinskissa, Metropolitan Operassa ja La Scalassa. Hänestä tuli RSFSR:n ensimmäinen kansantaiteilija ja henkilö, joka muutti oopperan. "Moskovassa on kolme ihmettä: Tsar Bell, Tsar Cannon ja Tsar Bass", kuuluisa teatterikriitikko, toimittaja ja näytelmäkirjailija kirjoitti Chaliapinista.

Hänen urallaan ei tapahtunut rajua nousua. Vyatka-talonpojan poika, kirkon kuoron laulaja, suutarin oppilas, Kazanin peruskoulusta valmistunut - hänen isänsä haaveili käsityöläisen kasvattamisesta Fedorista ja moitti häntä vihaisesti hänen intohimostaan ​​teatteria kohtaan.

Extraviran ja Serebryakov-ryhmän ensimmäisten juhlien jälkeen oli Ufa ja Semjonov-Samarsky-operettiryhmä, jossa 17-vuotias Chaliapin kerran korvasi vahingossa sairaan taiteilijan Moniuszkon oopperassa "Kivet". Sitten - pienet oopperaosat ja matkat Derkachin pikkuvenäläisen ryhmän kanssa.

Chaliapin asettui vuodeksi Tiflisiin, missä hän oli todella onnekas: laulaja alkoi antaa ilmaisia ​​​​tunteja köyhille kyvyille. Hän auttoi myös saamaan työpaikan Ludwigov-Forkatin ja Lyubimovin oopperassa - laulaja alkoi esittää ensimmäisiä bassoosia. Vaihdettuaan useita ryhmiä ja Moskovan - Pietariin, Chaliapin hyväksyttiin vuonna 1895 Pietarin oopperayhtymään. Yhdessä Mariinsky-teatterin, Mefistofeleen (Faust) ja Ruslanin (Ruslan ja Ljudmila) roolien kanssa tuli ensimmäinen menestys.

Fjodor Ivanovitš Chaliapin Boris Godunovina Modest Mussorgskin oopperassa S. I. Mamontovin Moskovan venäläisen yksityisoopperan lavalla, 1898-99.

Vuotta myöhemmin Chaliapin palasi Moskovaan ja astui kuuluisan filantroopin ja kauppias Savvan yksityisen oopperatalon ryhmään. ”Fedenka, voit tehdä tässä teatterissa mitä haluat! Jos tarvitset pukuja, kerro minulle - niin puvut tulee. Jos sinun täytyy esittää uusi ooppera, me lavastamme oopperan!" - Mamontov sanoi laulajalle. Chaliapinin lahjakkuus paljastui täydellä teholla Mamontovin ryhmässä. Ivan Susanin Glinkassa, Melnik Dargomyzhskin Rusalkassa, Mussorgskissa, Rimski-Korsakovin Pskovitjankassa, Dosifei Mussorgskin Khovanštšinassa - Šaljapinin ohjelmistossa oli loistavien oopperaaarioiden lisäksi venäläisiä kansanlauluja ja romansseja.

”Tällä hetkellä meillä on yksi loistava artisti lisää. Jumala, mikä suuri lahjakkuus! ", - kirjoitti musiikkikriitikko Stasov laulajasta.

Vuonna 1901 Chaliapin esiintyi ensimmäistä kertaa La Scalassa - menestys oli kuurottavaa.

Elämä alkoi, täynnä loistavia voittoja, suosionosoituksia ja korkean profiilin kiertueita ympäri maailmaa.

Chaliapin ja lehdistö

Jäljennös taiteilija Boris Kustodievin Fjodor Chaliapinin muotokuvan luonnoksesta, 1921

Chaliapinin suhteet lehdistöön olivat ristiriitaiset. Toisaalta "maan paras basso" kylpesi painetun loiston säteissä, toisaalta hän kärsi epäpätevien julkaisujen ja niiden merkittävien edustajien spekulaatioista.

"Paina, paina!!! Joskus se on voimakas, upea voima, joka ravistelee satojen tuhansien ihmisten mieliä, kaataa tyrannia ja muuttaa valtioiden rajoja ja kansojen kohtaloa. Tämä voima viikossa tekee ihmisestä maailmankuulun ja kolmessa päivässä heittää hänet jalustalta, - kirjoitti laulaja artikkelissaan "The Press and Me", joka julkaistiin humoristisessa "Blue Journalissa" (1912, N 50). ). -

Mutta toisinaan lehdistö näyttää minusta suloiselta kauppiaan vaimolta, joka joka aamu teellä ratkaisee ja tulkitsee unia - ja tämä suloisen kauppiaan vaimo istuu, purkaa unisia unia, ja hänestä tuntuu, että tämä kaikki on tärkeää, tarpeellista ja upeaa."

Kerran eräs maakuntalehti käynnisti huhun, että Chaliapinin oletetaan kirjoittavan muistelmansa. Toinen julkaisu laulajan mukaan koristeli "sensaatiota" toteamalla, että muistelmat oli "kirjoitettu italiaksi". Kolmas sanomalehti ehdotti, että italialainen Ricordi julkaisi niitä. Ja neljäs kirjoitti sinisellä silmällä, että muistelmat myytiin 100 tuhannella liiralla. Viides teema ”toimii” kirkkaimmin kaikista: ”Meille kerrotaan luotettavasta lähteestä, että tuntemattomat tunkeilijat varastivat Chaliapinin käsikirjoituksen tekijältä. Onnettoman kirjailijan - Holofernesin ja Boris Godunovin parhaan esiintyjän - suru on kuvailematon."

Kuudes, erittäin hyvämaineinen tiedotusväline puolestaan, analysoituaan kaikki versiot, moitti Chaliapinia monivaiheisesta PR-kampanjasta: "Missä määrin julkkiksiemme itsensä edistäminen saavuttaa ... ... jossa kymmenen ihmisiä tapettiin molemmin puolin. On sääli, että niin hyvä taiteilija antautuu noin töykeisiin "amerikkalaisiin" asioihin!"

Chaliapin loukkaantui.

Siellä oli myös seitsemäs, Moskovan sanomalehti. Hän julkaisi artikkelin "Elämäni" allekirjoituksella "Fjodor Chaliapin". "Mutta kun protestoin, en halunnut lukijan joutuvan harhaan, sanomalehti lupasi antaa minulle yhteenottoa yhden henkilön (?) Sahalinin rikollisten kanssa "ja että hänen on erittäin mielenkiintoista tietää, kalpenenko (?) ... - kirjoitti närkästynyt laulaja. -

Mitä voin sanoa lehdistöstä?

On lehdistöä, joka on pohdiskeleva, herkkä, varovasti lähestyy taiteilijan henkilökohtaista elämää, ja on myös lehdistöä, joka tulee luoksesi, tutkii sinut päästä varpaisiin ja sanoo mietteliäästi: ”Hm! .. Syö? Saatko tuhansia rojalteja? Tässä on hyvä hetki sinulle, et laula noin...".

Chaliapin ja vallankumous

Kirjailija Aleksei Maksimovitš Gorki (vas.) ja laulaja Fjodor Ivanovitš Chaliapin (oikealla), 1903

Chaliapin oli vallankumouksen kiihkeä kannattaja ja tuki sitä taloudellisesti. Lisäksi kauan ennen bolshevikien valtaantuloa hän järjesti hyväntekeväisyyskonsertteja työntekijöille, lauloi ilmaiseksi tai symbolista maksua vastaan, lahjoitti varoja tavallisten ihmisten tarpeisiin - hänen esityksissään ei ollut minne pudota.

Vuonna 1918 laulajasta tuli Mariinsky-teatterin johtaja, samana vuonna hän sai RSFSR:n kansantaiteilijan tittelin. "Olet ensimmäinen venäläisen musiikkitaiteen parissa. Kuten sanojen taiteessa - Tolstoi ”, Chaliapin kirjoitti. Hänen mielestään venäläisen taiteen laulajasta on tullut "Pushkinin kaltainen aikakausi".

Ansiot ja rakkaus kansaa kohtaan eivät estäneet joitain bolshevikkeja ryöstämästä Shalyapinin asuntoa ja toisia suorittamasta lukuisia etsintöjä.

29. kesäkuuta 1922 Chaliapin lähti kiertueelle ulkomaille eikä palannut Neuvosto-Venäjälle. Elokuussa 1927 laulaja riistettiin tasavallan kansantaiteilijan arvonimestä. Huhtikuussa 1938 Chaliapin kuoli leukemiaan. Hänet haudattiin pienelle hautausmaalle lähellä Pariisia. Graniittilaattaan tehtiin kirjoitus: "Tässä makaa Fjodor Chaliapin - Venäjän maan loistava poika." 46 vuoden kuluttua hänen tuhkansa kuljetettiin Moskovaan.