Yksityiskohtainen kuva katherine ukkosmyrskystä. Katerinan kuva draamassa "The Storm", jonka on kirjoittanut A.N.

Katerina on Tikhon Kabanovin vaimo ja Kabanikhan miniä. Tämä on näytelmän keskeinen hahmo, jonka avulla Ostrovski näyttää vahvan, poikkeuksellisen persoonallisuuden kohtalon pienessä patriarkaalisessa kaupungissa. Lapsuudesta lähtien Katerinalla on erittäin voimakas onnenhalu, joka kasvaessaan kehittyy haluksi keskinäiseen rakkauteen. Uskonnollisuudestaan ​​huolimatta Katerina on edelleen maallinen ja eloisa tyttö, joka kokee rakkauden tunteen. Mutta niin paljon kuin hänen sydämensä on täynnä rakkautta, yhtä voimakkaasti päähenkilö tuntee syntisyytensä. Hän on naimisissa, ja hänen huokauksensa kohteena on täysin vieras, muukalainen. Katerina yrittää löytää rauhaa uskonnon, rakkauden avulla lailliseen aviomieheensä, mutta hänen vapaa luonteensa osoittautuu vahvemmaksi. Ehkä jos hän tunsi miehensä tukea tällä dramaattisella elämänsä hetkellä, hän selviytyisi itsestään. Mutta hänen miehensä on heikko henkilö, jonka tahto on alisteinen äidilleen - Kabanikhalle. Ja niin Tikhon ajaa pois, ja kovan sisäisen kamppailun seurauksena syntyvä tunne valloittaa moraalin: "Minun pitäisi ainakin kuolla ja nähdä hänet."

Petettyään miehensä Katerinan uskonnollisuus vain voimistuu. Sankaritar, joka pohjimmiltaan on yksinkertainen maakuntatyttö, ei ole valmistautunut hänen eteensä avautuviin syvyyksiin. Katerina tuntee kasvavaa pelkoa, hänestä näyttää, että taivas rankaisee häntä ehdottomasti synneistään. Lopulta ukkosmyrskyn aikaan hän tunnustaa petoksensa kaikkien edessä.

"Ukkosmyrsky" ei ole vain rakkausdraama, vaan myös tragedia vahvasta miehestä, joka ei rikoksen jälkeen säästä itseään, vaan päinvastoin, tietoisesti antaa itsensä toisten tuomiolle toivomatta anteeksiantoa. Ja tekemällä petoksen Katerina itse asiassa tekee eräänlaisen eksistentiaalisen valinnan todellisen "minänsä" hyväksi. Ja tästä valinnasta hänen oli maksettava hengellään.

Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" on ollut pitkään kiistanalainen. Ulkonäöllään hän aiheutti aktiivista kiistaa yhteiskunnassa. Jotkut pitivät draamaa provosoivana ja moraalittomana, kun taas toiset pitivät sitä venäläisen sielun kauneuden ruumiillistuna, joka näkyy Ostrovskin kauniissa esityksessä. Oli miten oli, nyt tämä suuri työ on sisällytetty koululaisten koulutusjärjestelmään, ja tämä puhuu puolestaan.

Katerina on näytelmän päähenkilö. Tarinan aikana lukijat ymmärtävät tytön sielun kaikki kulmat. Luonteeltaan herkkä Katerina ottaa kaiken sydämeensä. Ja tärkeintä on, että sankarittaren tunteet ilmenevät ilman jälkiä. Jos hän rakastaa, niin vilpittömästi ja voimakkaasti; jos hän uskoo, niin nöyrästi ja sokeasti; jos on, se on oikein ja rehellistä. Mutta elämä tekee omat säätönsä Katerinan käyttäytymiseen.

Lapsuudesta lähtien päähenkilö kasvoi vapaudessa. Luonnollisesti tämä vaikutti hänen tietoisuutensa muodostumiseen. Katerinan luonteenpiirteet osoittavat hänen avoimuutensa ja keveytensä: ystävällinen, unenomainen, vahva ja määrätietoinen. Vain ihminen, joka niin rakastaa elämää ja kaikkea kaunista tämän maan päällä, joutui kärsimään avioliiton jälkeen. Katerina ja Tikhon liittyvät vain sääliin, mutta eivät rakkauteen. Hänen perheensä tukahdutti tytön persoonallisuuden "pimeällä valtakunnallaan". Siksi todella rakastunut päähenkilö löysi ulostulonsa tähän upeaan tunteeseen. Katerina rakastuu Borikseen kaikella voimallaan ja omistautumisestaan. Mutta katumus ei salli hänen elää rauhassa, koska maanpetos on vakava synti. Sovittaakseen syyllisyytensä päähenkilö päättää tunnustaa kaiken miehelleen, mikä johtaa vakaviin seurauksiin paitsi hänen perheessään, myös kaupungissa, jossa Katerina asuu. Ei ole yllättävää, että sankaritar alkoi tuomita, mutta tämä tosiasia ei järkyttänyt häntä. Tyttö tajusi, että hän oli tahrannut rakastajansa mainetta. Katkerien tunteiden valtaamana ja tietämättä ulospääsyä pimeydestä, jossa Katerina oli, oli vain yksi tie - kuolema.

Ehkä kannatti löytää toinen tapa päästä eroon sellaisesta elämästä, mutta kaikki sankarittaren yritykset olivat tuomittuja epäonnistumaan: pako Borisin kanssa epäonnistui viimeksi mainitun hengen heikkouden vuoksi; Katerina ei odottanut suojaa Tikhonilta sen jälkeen hän oli "äidin poika". Onneton tyttö ei löytänyt aukkoa mistään.

Se, miten päähenkilö suhtautuu tekoon, on jokaisen henkilökohtainen asia. Mutta juuri sillä hetkellä Katerina näki vain sellaisen tavan päästä eroon hänen ympärilleen muodostuneesta tuskan ja tyhjyyden tunteesta.

Katerinan kuva näytelmässä "Ukkosmyrsky" on täydellinen vastakohta Venäjän synkän todellisuuden kanssa ennen uudistusta. Etenevän draaman keskipisteessä on konflikti ihmisoikeuksiaan puolustavan sankarittaren ja maailman välillä, jossa kaikkea hallitsevat vahvat, rikkaat ja voimakkaat ihmiset.

Katerina puhtaan, vahvan ja kirkkaan kansansielun ruumiillistumana

Teoksen ensimmäisistä sivuista lähtien Katerinan kuva näytelmässä "Ukkosmyrsky" ei voi olla houkuttelematta huomiota ja saamaan sinut tuntemaan myötätuntoa. Rehellisyys, kyky tuntea syvästi, luonnon vilpittömyys ja taipumus runouteen - nämä ovat piirteitä, jotka erottavat Katerinan itsensä "pimeän valtakunnan" edustajista. Päähenkilössä Ostrovski yritti vangita ihmisten yksinkertaisen sielun kaiken kauneuden. Tyttö ilmaisee tunteitaan ja tunteitaan vaatimattomasti eikä käytä vääristyneitä sanoja ja ilmaisuja, jotka ovat yleisiä kauppiasympäristössä. Sitä ei ole vaikea huomata, Katerinan puhe muistuttaa enemmän melodista sävelmää, hän on täynnä pieniä sanoja ja ilmaisuja: "aurinko", "ruoho", "sade". Sankaritar osoittaa uskomatonta vilpittömyyttä puhuessaan vapaasta elämästään isänsä talossa ikonien, rauhallisten rukousten ja kukkien keskellä, jossa hän eli "kuin lintu vapaudessa".

Linnun kuva on tarkka heijastus sankarittaren mielentilasta

Katerinan kuva näytelmässä "Ukkosmyrsky" kaikuu parhaalla mahdollisella tavalla linnun kuvan kanssa, joka symboloi kansanrunoudessa vapautta. Puhuessaan Barbaran kanssa hän viittaa toistuvasti tähän analogiaan ja väittää olevansa "vapaa lintu, joka putosi rautahäkkiin". Vankeudessa hän on surullinen ja tuskallinen.

Katerinan elämä Kabanovien talossa. Katerinan ja Borisin rakkaus

Kabanovien talossa unenomaisuudesta ja romantiikasta luontainen Katerina tuntee itsensä täysin vieraaksi. Anopin, joka on tottunut pitämään kaikki perheenjäsenet loitolla, nöyryyttävät moitteet, tyrannian ilmapiiri, valheet ja tekopyhyys painavat tyttöä. Katerina itse, joka on luonteeltaan vahva, kokonainen ihminen, tietää kuitenkin, että hänen kärsivällisyytensä on rajansa: "En halua asua täällä, en tee tätä, vaikka leikkasit minut!" Barbaran sanat siitä, että tässä talossa on mahdotonta selviytyä ilman petosta, aiheuttavat Katerinassa voimakasta torjumista. Sankaritar vastustaa "pimeää valtakuntaa", hänen käskynsä eivät rikkoneet hänen tahtoaan elää, onneksi, eivät pakottaneet häntä tulemaan muiden Kabanovien talon asukkaiden kaltaiseksi ja alkamaan olla tekopyhä ja valehdella joka askeleella.

Katerinan kuva näytelmässä "Ukkosmyrsky" paljastuu uudella tavalla, kun tyttö yrittää paeta "vihavasta" maailmasta. Hän ei osaa eikä halua rakastaa niin kuin "pimeän valtakunnan" asukkaat rakastavat, vapaus, avoimuus, "rehellinen" onnellisuus ovat hänelle tärkeitä. Samalla kun Boris vakuuttaa hänelle, että heidän rakkautensa pysyy salaisuutena, Katerina haluaa kaikkien tietävän siitä, jotta kaikki näkevät. Hänen aviomiehensä Tikhon kuitenkin hänen sydämessään herännyt kirkas tunne näyttää hänelle Ja juuri tällä hetkellä lukija kohtaa kasvotusten hänen kärsimyksensä ja piinansa tragedian. Tästä hetkestä lähtien Katerinan konflikti ei tapahdu vain ulkomaailman, vaan myös itsensä kanssa. Hänen on vaikea tehdä valinta rakkauden ja velvollisuuden välillä, hän yrittää kieltää itseään rakastamasta ja olemasta onnellinen. Taistelu omien tunteidensa kanssa on kuitenkin hauraan Katerinan voimien ulkopuolella.

Tyttöä ympäröivässä maailmassa vallitseva tyyli ja lait painostivat häntä. Hän pyrkii katumaan tekojaan, puhdistamaan sielunsa. Nähdessään maalauksen "Viimeinen tuomio" kirkon seinällä, Katerina ei kestä sitä, putoaa polvilleen ja alkaa katua julkisesti syntiään. Tämäkään ei kuitenkaan tuo tytölle toivottua helpotusta. Muut Ostrovskin Ukkosmyrskyn sankarit eivät pysty tukemaan häntä, edes rakastettu. Boris kieltäytyy Katerinan pyynnöistä viedä hänet pois täältä. Tämä henkilö ei ole sankari, hän ei yksinkertaisesti pysty suojelemaan itseään tai rakkaansa.

Katerinan kuolema - valonsäde, joka valaisi "pimeän valtakunnan"

Pahuus valtaa Katherinen joka puolelta. Anopin jatkuva kiusaaminen, heittely velvollisuuden ja rakkauden välillä - kaikki tämä johtaa lopulta tytön traagiseen loppumiseen. Onnistuttuaan lyhyen elämänsä aikana oppimaan onnea ja rakkautta, hän ei yksinkertaisesti pysty jatkamaan asumista Kabanovien talossa, jossa tällaisia ​​​​käsitteitä ei ole ollenkaan. Hän näkee ainoan tien itsemurhassa: tulevaisuus pelottaa Katerinaa, ja hauta nähdään pelastuksena sielun piinasta. Katerinan kuva draamassa "Ukkosmyrsky" kaikesta huolimatta pysyy kuitenkin vahvana - hän ei valinnut kurjaa olemassaoloa "häkissä" eikä antanut kenenkään murtaa elävää sieluaan.

Siitä huolimatta sankarittaren kuolema ei ollut turha. Tyttö voitti moraalisen voiton "pimeästä valtakunnasta", hän onnistui hälventämään pienen pimeyden ihmisten sydämissä, saamaan heidät toimiin, avaamaan heidän silmänsä. Itse sankarittaren elämästä tuli "valon säde", joka leimahti pimeydessä ja jätti pitkäksi aikaa hehkunsa hulluuden ja pimeyden maailmaan.

Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" kirjoitettiin vuotta ennen maaorjuuden lakkauttamista, vuonna 1859. Tämä teos erottuu muista näytelmäkirjailijan näytelmistä päähenkilön luonteen ansiosta. Ukkosmyrskyssä Katerina on päähenkilö, jonka kautta näytelmän konflikti esitetään. Katerina ei ole kuin muut Kalinovin asukkaat, hänelle on ominaista erityinen käsitys elämästä, luonteen vahvuus ja itsetunto. Kuva Katerinan näytelmästä "Ukkosmyrsky" muodostuu monien tekijöiden yhdistelmästä. Esimerkiksi sanat, ajatukset, ympäristö, teot.

Lapsuus

Katya on noin 19-vuotias, hän meni naimisiin aikaisin. Katerinan monologista ensimmäisessä näytöksessä opimme Katyan lapsuudesta. Mamma "rakasi häntä" hänessä. Yhdessä vanhempiensa kanssa tyttö meni kirkkoon, käveli ja teki sitten töitä. Katerina Kabanova muistaa kaiken tämän kirkkaalla surulla. Mielenkiintoinen Varvaran lause, että "meillä on sama asia." Mutta nyt Katyalla ei ole keveyden tunnetta, nyt "kaikki tehdään pakon alla". Itse asiassa elämä ennen avioliittoa ei käytännössä eronnut elämästä sen jälkeen: samat teot, samat tapahtumat. Mutta nyt Katya kohtelee kaikkea eri tavalla. Sitten hän tunsi tukea, tunsi elävänsä, hänellä oli upeita unelmia lennoista. "Ja he haaveilevat nyt", mutta paljon harvemmin. Ennen avioliittoa Katerina tunsi elämän liikkeen, joidenkin korkeampien voimien läsnäolon tässä maailmassa, hän oli harras: "Kuinka hän rakasti mennä kirkkoon!

»Varhaisesta lapsuudesta asti Katerinalla oli kaikki mitä hän tarvitsi: äidin rakkaus ja vapaus. Nyt hänet on olosuhteiden tahdosta erotettu rakkaansa ja riistetty vapaus.

Ympäristö

Katerina asuu samassa talossa miehensä, miehensä siskon ja anoppinsa kanssa. Pelkästään tämä seikka ei enää edistä onnellista perhe-elämää. Tilannetta kuitenkin pahentaa se, että Kabanikha, Katyan anoppi, on julma ja ahne henkilö. Ahneus tulisi tässä ymmärtää intohimoiseksi haluksi, joka rajoittuu hulluuden rajaan, johonkin. Villisika haluaa alistaa kaikki ja kaiken tahtonsa alle. Yksi kokemus Tikhonin kanssa meni hyvin hänen kanssaan, seuraava uhri oli Katerina. Huolimatta siitä, että Marfa Ignatievna odotti poikansa häitä, hän on tyytymätön miniänsä. Kabanikha ei odottanut, että Katerina olisi luonteeltaan niin vahva, että hän voisi hiljaa vastustaa hänen vaikutustaan. Vanha nainen ymmärtää, että Katya voi kääntää Tikhonin äitiään vastaan, hän pelkää tätä, joten hän yrittää kaikin mahdollisin tavoin murtaa Katjan välttääkseen tällaisen tapahtumien kehityksen. Kabanikha sanoo, että Tikhonin vaimo on jo pitkään tullut äidilleen rakkaammaksi.

"Kabanikha: Alin vaimo tai jotain vie sinut minulta pois, en tiedä.
Kabanov: Ei, äiti!

Mitä sinä olet, armahda!
Katerina: Minulle, äiti, kaikki on samaa kuin oma äitini, mitä sinä olet, ja Tikhon rakastaa sinua myös.
Kabanova: Vaikuttaa siltä, ​​että olisit voinut olla hiljaa, jos he eivät kysyneet sinulta. Miksi hyppäsit silmiisi vinkumaan! Kenties nähdäksesi, kuinka rakastat miestäsi? Joten tiedämme, tiedämme, silmissä todistat sen kaikille.
Katerina: Tarkoitat minua, äiti, olet väärässä sanoessasi tämän. Ihmisten kanssa, että ilman ihmisiä olen aivan yksin, en todista mitään itsestäni"

Katerinan vastaus on tarpeeksi mielenkiintoinen useista syistä. Hän, toisin kuin Tikhon, kääntyy sinuun Marfa Ignatievnan puoleen, ikään kuin asettaisi itsensä hänen kanssaan. Katya kiinnittää Kabanikhan huomion siihen, että hän ei teeskentele eikä yritä esiintyä sellaiselta kuin hän ei ole. Huolimatta siitä, että Katya täyttää nöyryyttävän pyynnön polvistua Tikhonin eteen, tämä ei tarkoita hänen nöyryyttään. Katerina loukkaa vääriä sanoja: "Kuka on iloinen kestämään turhaan?" - sellaisella vastauksella Katya ei vain puolusta itseään, vaan myös moittii Kabanikhaa valehtelusta ja takaperin.

Katerinan aviomies elokuvassa The Thunderstorm näyttää harmaalta mieheltä. Tikhon näyttää yli-ikäiseltä lapselta, joka on kyllästynyt äitinsä hoitoon, mutta ei samalla yritä muuttaa tilannetta, vaan valittaa vain elämästä. Jopa hänen sisarensa Varvara moittii Tikhonia siitä, että hän ei voi suojella Katyaa Marfa Ignatievnan hyökkäyksiltä. Varvara on ainoa henkilö, joka on edes hieman kiinnostunut Katyasta, mutta silti hän suostuttelee tytön siihen, että hänen täytyy valehdella ja kiemurrella selviytyäkseen tässä perheessä.

Suhde Borisiin

Ukkosmyrskyssä Katerinan kuva paljastuu myös rakkauslinjan kautta. Boris tuli Moskovasta perintöön liittyvissä asioissa. Tunteet Katyaa kohtaan leimahtavat yhtäkkiä, samoin kuin tytön vastavuoroiset tunteet. Tämä on rakkautta ensisilmäyksellä. Boris on huolissaan siitä, että Katya on naimisissa, mutta hän jatkaa tapaamisten etsimistä hänen kanssaan. Katya ymmärtää tunteensa ja yrittää luopua niistä. Petos on ristiriidassa kristillisen moraalin ja yhteiskunnan lakien kanssa. Varvara auttaa rakastavaisia ​​tapaamaan. Kymmenen kokonaisen päivän ajan Katya tapaa salaa Boriksen (kun Tikhon oli poissa). Saatuaan tietää Tikhonin saapumisesta Boris kieltäytyy tapaamasta Katyaa, hän pyytää Varvaraa suostuttelemaan Katjan olemaan hiljaa heidän salaisista treffeistään. Mutta Katerina ei ole sellainen henkilö: hänen on oltava rehellinen muille ja itselleen. Hän pelkää Jumalan rangaistusta syntinsä vuoksi, siksi hän pitää raivoavaa ukkosmyrskyä merkkinä ylhäältä ja puhuu maanpetoksesta. Sen jälkeen Katya päättää puhua Boriksen kanssa. Osoittautuu, että hän aikoo lähteä Siperiaan muutamaksi päiväksi, mutta hän ei voi ottaa tyttöä mukaansa. Ilmeisesti Boris ei todellakaan tarvitse Katyaa, koska hän ei rakastanut häntä. Mutta Katya ei myöskään pitänyt Borisista. Tarkemmin sanottuna hän rakasti, mutta ei Borisia. Ukkosmyrskyssä Ostrovskin kuva Katerinasta, jolla oli kyky nähdä hyvä kaikessa, antoi tytölle yllättävän vahvan mielikuvituksen. Katya keksi Borisin kuvan, hän näki hänessä yhden hänen piirteensä - Kalinovin todellisuuden hylkäämisen - ja teki siitä tärkeimmän, kieltäytyen näkemästä muita puolia. Loppujen lopuksi Boris tuli pyytämään rahaa Dikiyltä, aivan kuten muut kalinovilaiset tekivät. Boris oli Katyalle henkilö toisesta maailmasta, vapauden maailmasta, josta tyttö haaveili. Siksi Boris itse tulee eräänlainen vapauden ruumiillistuma Katyalle. Hän ei rakastu häneen, vaan hänen ideoihinsa hänestä.

Draama "Ukkosmyrsky" päättyy traagisesti. Katya heittäytyy Volgaan ymmärtäen, ettei hän voi elää sellaisessa maailmassa. Eikä ole toista maailmaa. Tyttö tekee uskonnollisuudestaan ​​huolimatta yhden kristillisen paradigman pahimmista synneistä. Sellaisen teon päättäminen vaatii valtavaa tahdonvoimaa. Valitettavasti tytöllä ei ollut muuta vaihtoehtoa näissä olosuhteissa. Yllättäen Katya säilyttää sisäisen puhtautensa jopa itsemurhan jälkeen.

Yksityiskohtainen julkaisu päähenkilön kuvasta ja kuvaus hänen suhteestaan ​​näytelmän muihin hahmoihin on hyödyllinen 10 luokalle valmisteltaessa esseetä aiheesta "Katerinan kuva näytelmässä" Ukkosmyrsky ".

Tuotetesti

Näytelmässä "Ukkosmyrsky" Ostrovski luo teokseensa täysin uuden naistyypin, yksinkertaisen, syvän hahmon. Tämä ei ole enää "köyhä morsian", ei välinpitämätön kiltti, nöyrä nuori nainen, ei "moraalittomuus tyhmyyden kautta". Katerina eroaa aiemmin luoduista Ostrovskin sankaritarista persoonallisuutensa, mielenvoimansa ja asenteensa harmonialla.

Tämä luonto on kevyt, runollinen, ylevä, unenomainen, jolla on erittäin kehittynyt mielikuvitus. Muistakaamme kuinka hän kertoo Varvaralle elämästään tyttönä. Kirkkovierailut, kirjontatunnit, rukoukset, pyhiinvaeltajat ja pyhiinvaeltajat, upeita unia, joissa hän näki "kultaisia ​​temppeleitä" tai "epätavallisia puutarhoja" - siitä muodostuu Katerinan muistot. Dobrolyubov huomauttaa, että hän "yrittää ymmärtää ja jalostaa kaiken mielikuvituksessaan ... Karkeat, taikauskoiset tarinat muuttuvat hänen kanssaan kultaisiksi, runollisiksi unelmiksi ...". Siten Ostrovski korostaa sankaritarssaan henkistä periaatetta, hänen kauneushaluaan.

Katerina on uskonnollinen, mutta hänen uskonsa johtuu suurelta osin hänen runollisista näkemyksistään. Uskonto on hänen sielussaan tiiviisti kietoutunut slaavilaisiin pakanallisiin uskomuksiin, kansanperinteen käsitteisiin. Joten Katerina kaipaa, että ihmiset eivät lennä. "Miksi ihmiset eivät lennä! .. Minä sanon: miksi ihmiset eivät lennä kuin linnut? Tiedätkö, joskus minusta tuntuu, että olen lintu. Kun seisot vuorella, sinua vedetään lentämään. Joten olisin hajaantunut, nostanut käteni ja lentänyt. Eikö nyt ole mitään kokeiltavaa?" Hän sanoo Varvaralle. Vanhempiensa talossa Katerina eli kuin "lintu luonnossa". Hän haaveilee kuinka hän lentää. Muualla näytelmässä hän haaveilee perhoseksi tulemisesta.

Lintuteema tuo tarinaan orjuuden motiivin, solut. Täällä voimme muistaa slaavien symbolisen rituaalin lintujen vapauttamiseksi häkeistään. Tämä seremonia suoritettiin aivan kevään alussa ja symboloi "spontaanien nerojen ja sielujen vapautumista orjuudesta, jossa he kärsivät talven pahojen demonien vangittuna". Tämän riitin ytimessä on slaavien usko kykyyn reinkarnoida ihmissielu.

Mutta lintujen teema asettaa täällä myös kuoleman motiivin. Niinpä monissa kulttuureissa Linnunrataa kutsutaan "lintujen tieksi", koska "tätä tietä taivaaseen nousevat sielut näyttivät olevan kevytsiipisiä lintuja". Siten jo näytelmän alussa on motiiveja, jotka toimivat merkkinä sankarittaren traagisesta kohtalosta.

Analysoidaan Katerinan hahmoa. Tämä on vahva luonne, jolla on itsetunto. Hän pitää sitä sietämättömänä Kabanikha-talossa, jossa "kaikki näyttää olevan pois orjuudesta", anoppinsa loputtomat nuhteet, miehensä tyhmyys ja heikkous ovat sietämättömiä. Marfa Ignatievnan talossa kaikki on rakennettu valheille, petokselle, tottelevaisuuteen. Uskonnollisten käskyjen taakse piiloutuen hän vaatii perheeltään täydellistä kuuliaisuutta, kaikkien talonrakennusnormien noudattamista. Moraalisaarnojen varjolla Kabanikha nöyryyttää järjestelmällisesti ja johdonmukaisesti perheenjäseniä. Mutta jos Marfa Ignatievnan lapset "sopeutuivat" omalla tavallaan talon tilanteeseen, löytäen tien ulos hiljaisuudesta ja valheista, niin Katerina ei ole sellainen.

"En tiedä kuinka pettää; En voi salata mitään ”, hän sanoo Varvaralle. Katerina ei halua sietää anoppinsa kohtuuttomia loukkauksia. "Joku on ilo sietää turhaa!" - hän sanoo Martha Ignatievnalle. Kun Tikhon lähtee, Kabanikha huomaa, että "hyvä vaimo, nähtyään miehensä, ulvoo puolitoista tuntia." Mihin Katerina vastaa: "Ei ole mitään! Ja en tiedä miten. Saada ihmiset nauramaan."

On mahdollista, että Kabanovan jatkuvat hyökkäykset anoppiaan kohtaan liittyvät myös siihen, että hän alitajuisesti tuntee Katerinassa merkittävän, vahvan luonteen, joka pystyy vastustamaan anoppiaan. Ja tässä Marfa Ignatievna ei erehdy: Katerina kestää vain tiettyyn pisteeseen asti. "Eh, Varya, et tunne hahmoani! Tietysti, Jumala varjelkoon tämän tapahtumasta! Ja jos olen erittäin inhonnut minua kohtaan, he eivät pidättele minua millään voimalla. Heittäydyn ulos ikkunasta, heittäydyn Volgaan. En halua asua täällä, en halua, vaikka leikkaat sen!" - hän tunnustaa Varvaralle.

Hän kertoo Varvaralle lapsuudestaan ​​tyypillisestä tapahtumasta: ”... Synnyin niin kuumana! Olin vielä kuusivuotias, en enää, joten tein! He loukkasivat minua jollain kotona, mutta oli iltaa kohti, oli jo pimeää; Juoksin ulos Volgalle, astuin veneeseen ja työnsin sen pois rannasta. Seuraavana aamuna he löysivät sen kymmenen mailin päästä!" Tässä tarinassa arvataan slaavilaisen pakanallisen kulttuurin motiivit. Kuten Yu.V. Lebedev, "tämä Katerinan teko on yhdenmukainen ihmisten unelman totuudesta ja totuudesta. Kansantarinoissa tyttö kääntyy joen puoleen ja pyytää pelastamaan sen, ja joki suojaa tyttöä rannoilleen." Sävellyksellisesti Katerinan tarina edeltää näytelmän finaalia. Sankarittaren Volga on tahdon, tilan, vapaan valinnan symboli.

Tahdon kaipuu sulautuu Katerinan sielussa todellisen rakkauden janoon. Aluksi hän yrittää pysyä uskollisena miehelleen, mutta hänen sydämessään ei ole rakkautta, eikä Tikhon ymmärrä häntä, ei tunne vaimonsa tilaa. Hän ei myöskään voi kunnioittaa miestään: Tikhon on heikkotahtoinen, ei erityisen älykäs, hänen henkiset tarpeet rajoittuvat juomiseen ja haluun "kävellä" luonnossa. Mutta Katerinan rakkaus on valikoiva tunne. Hän rakastaa Boris Grigorjevitšia, Dikiyn veljenpoikaa. Tämä nuori mies näyttää hänestä ystävälliseltä, älykkäältä ja hyvätapaiselta, hän on niin erilainen kuin hänen ympärillään olevat. Hänen kuvansa liittyy todennäköisesti sankarittaren sielussa erilaiseen, "ei-Kalinovskajan" elämään, muihin arvoihin, joihin hän alitajuisesti pyrkii.

Ja Katerina tapaa hänet salaa miehensä ollessa poissa. Ja sitten hän alkaa kiusata itseään täydellisen synnin tietoisuudella. Täällä Ukkosmyrskyssä syntyy sisäinen konflikti, joka antaa kriitikoille mahdollisuuden puhua näytelmän tragedioista: Katerinan teot eivät ainoastaan ​​näytä syntisiltä ortodoksisen uskonnon kannalta, vaan myös poikkeavat hänen omista käsityksistään moraalista. hyvästä ja pahasta.

Myös hänen hahmonsa ja asenteensa yhteydessä nouseva sankarittaren väistämättömän kärsimyksen motiivi antaa näytelmälle traagisen luonteen. Toisaalta lukijat näkevät Katerinan kärsimyksen ansaitsemattomana: hän toteuttaa teoissaan vain ihmisen luonnolliset tarpeet - rakkauden halun, kunnioituksen, oikeuden syrjiä tunteita. Siksi Ostrovskin sankaritar herättää lukijoissa ja katsojissa myötätunnon tunteen.

Tässä säilyy myös käsite "traagisen teon kaksinaisuus" (kauhu ja nautinto). Toisaalta Katerinan rakkaus näyttää hänelle syntinä, jotain kauheaa ja kauheaa, toisaalta se on hänelle mahdollisuus tuntea onnea, iloa, elämän täyteyttä.

Oman syyllisyytensä piinaama sankaritar tunnustaa julkisesti, mitä hän oli tehnyt miehelleen ja anoppilleen. Katerina katuu kaikessa kaupungin aukiolla, ukkosmyrskyn aikana. Hänestä näyttää, että ukkonen on Jumalan rangaistus. Näytelmän ukkosmyrsky on symboli sankarittaren puhdistumisesta, katarsisista, joka on myös välttämätön osa tragediat.

Sisäistä konfliktia ei kuitenkaan voida ratkaista tunnustamalla Katariina. Hän ei saa perheen, kalinovilaisten, anteeksiantoa, ei pääse eroon syyllisyyden tunteesta. Päinvastoin, hänen ympärillään olevien halveksuminen ja moitteet pitävät hänessä tämän syyllisyyden tunteen - hän pitää niitä oikeutettuina. Kuitenkin, jos hänen ympärillään olevat antaisivat anteeksi, sääli häntä - hänen sieluaan hallitseva polttava häpeä olisi vieläkin vahvempi. Tämä on Katerinan sisäisen konfliktin ratkaisemattomuus. Hän ei pysty sovittamaan yhteen tekojaan tunteidensa kanssa, hän päättää tehdä itsemurhan ja ryntää Volgaan.

Ortodoksisen uskonnon kannalta itsemurha on kauhea synti, mutta kristinuskon avainkäsitteet ovat rakkaus ja anteeksianto. Ja tämä on juuri sitä, mitä Katerina ajattelee ennen kuolemaansa. "Se on sama, että kuolema tulee, että se itse... mutta et voi elää! Synti! Eivätkö he rukoile? Joka rakastaa, se rukoilee..."

Tietysti myös ulkoiset olosuhteet heijastuivat tähän tekoon - Boris osoittautui arkaksi, tavalliseksi ihmiseksi, hän ei pysty pelastamaan Katerinaa, antamaan hänelle haluttua onnea, itse asiassa hän ei ole hänen rakkautensa arvoinen. Boris Grigorjevitšin kuva, toisin kuin paikalliset asukkaat, Katerinan mielessä ei ole muuta kuin illuusio. Ja mielestäni Katerina tuntee sen viimeisellä tapaamisellaan hänen kanssaan. Ja sitä vahvemmaksi tulee hänen tietoisuus omasta vääryydestään, katkeruudestaan ​​ja pettymyksestään itse rakkaudessa.

Juuri nämä tunteet vahvistavat sankarittaren traagista asennetta. Epäilemättä vaikuttavat myös Katerinan vaikuttavuus, korotus ja haluttomuus sietää edelleen ympäröivän maailman julmuutta, anoppinsa tyranniaa ja kyvyttömyys jatkaa Kalinovin moraalin noudattamista – elää ilman rakkautta. tässä. "Jos hän ei voi nauttia tunteestaan, hän tahtoo täysin laillisesti ja pyhästi, kirkkaassa päivänvalossa, kaikkien ihmisten edessä, jos se, mitä hän on löytänyt ja mikä on hänelle niin kallista, revitään häneltä, niin hän ei halua mitään elämä, hän ja elämä ei halua. Ukkosmyrskyn viides näytös on tämän hahmon apoteoosi, niin yksinkertainen, syvä ja niin lähellä jokaisen kunnollisen ihmisen asemaa ja sydäntä yhteiskunnassamme ”, Dobrolyubov kirjoitti.