Venäläinen baletti miehille. Tunnetuimmat ballerinat

Balettia kutsutaan olennaiseksi osaksi maamme taidetta. Venäläistä balettia pidetään maailman arvokkaimpana ja standardina. Tämä katsaus sisältää menestystarinoita viidestä suuresta venäläisestä balerinasta, joita he odottavat edelleen.

Anna Pavlova

Kummallista, että pyrkivää balerinaa ei otettu baletin joukkoon, vaan hän alkoi heti antaa hänelle vastuullisia rooleja tuotannoissa. Anna Pavlova tanssi useiden koreografien johdolla, mutta menestynein ja hedelmällisin tandem, jolla oli perustavanlaatuinen vaikutus hänen esitystapaansa, osoittautui Mikhail Fokinin kanssa.

Galina Ulanova

Valmistuttuaan koreografisesta korkeakoulusta vuonna 1928 Ulanova otettiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterin balettiryhmään. Aivan ensimmäisistä esityksistä lähtien nuori balerina herätti yleisön ja kriitikkojen huomion. Vuotta myöhemmin Ulanovan tehtävänä oli suorittaa Odette-Odile johtava rooli Swan Lake -järvellä. Gisellea pidetään yhtenä ballerinan voittoisista rooleista. Esittäessään sankaritarin hulluuden kohtauksen Galina Ulanova teki sen niin sielullisesti ja epäitsekkäästi, etteivät edes salissa olevat miehet voineet pidätellä kyyneliään.

Galina Ulanova tanssi lavalla 50 -vuotiaaksi asti. Hän oli aina tiukka ja vaativa itseltään. Jopa vanhuudessa balerina alkoi joka aamu tunneilla ja painoi 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Olga Lepeshinskaya selviytyi helposti sekä baletin klassikoista (Joutsenjärvi, Nukkuva kauneus) että nykyaikaisista tuotannoista (Punainen unikko, Pariisin liekki.) Suuren isänmaallisen sodan aikana Lepeshinskaya esiintyi pelottomasti edessä ja kohotti taistelua. sotilaista.

Otsikko = "(! KIELI: Olga Lepeshinskaya -
balerina, jolla on intohimoinen luonne. | Kuva: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
balerina, jolla on intohimoinen luonne. | Kuva: www.etoretro.ru.

Maya Plisetskaya

Plisetskaya -täti oli Bolshoi -teatterin balerina, joten Maya alkoi myös käydä koreografiatunneilla. Tyttö saavutti suurta menestystä tällä alalla ja yliopiston valmistumisen jälkeen hänet hyväksyttiin Bolshoi -teatterin joukkoon.

Kun balerina erotettiin Bolshoi -teatterista vuonna 1990, hän ei epätoivossa ja jatkoi sooloesitysten antamista. Ylivuotava energia antoi Plisetskayalle debyyttinsä Ave Mayan tuotannossa 70. syntymäpäivänään.

Ljudmila Semenyaka

Semenyaka selviytyi niin luonnollisesti ja luonnollisesti mistä tahansa osasta, että ulkopuolelta näytti siltä, ​​ettei hän ponnistellut, vaan vain nauttii tanssista. Vuonna 1976 Ljudmila Ivanovna sai Anna Pavlova -palkinnon Pariisin tanssiakatemiasta.

Mutta hän vain hallitsi balettitaidon Venäjällä, ja suurimman osan elämästään hän esiintyi Yhdysvalloissa.

Tanssitaide on ollut universaali itsensä ilmaisumuoto muinaisista ajoista lähtien. Jokainen ihminen maailmassa ymmärtää kehon kielen, minkä vuoksi tanssi on niin suosittua. Tanssi on kukoistanut korkeana taiteena viime vuosikymmeninä baletista nykytanssiin, hip-hopista salsaan, itämaisesta tanssista flamencoon.

Mutta kun on kyse yksittäisistä tanssijoista, voi olla erittäin vaikeaa valita paras. Jos olet kiinnostunut tansseista ja ihmisistä, jotka ovat omistaneet koko elämänsä heille, suosittelemme, että tutustut suosituimpien kuuluisia ja suosittuja 1900 -luvun tanssijoita.

10 kuuluisinta 1900 -luvun tanssijaa

1. RUDOLF NURIEV

Taiteilija syntyi Venäjällä ja 20 -vuotiaana hänestä tuli Mariinski -teatterin solisti. Vuonna 1961 Nuriev pyysi poliittista turvapaikkaa, jonka väitettiin liittyvän viranomaisten sortamiseen, ja sai sen Ranskassa. Sitten taiteilija kiersi Grand Ballet du Marquis de Cuevasin kanssa.

Silminnäkijät väittävät, että Nurejev oli yllättävän karismaattinen, ja hänen emotionaalinen esityksensä duetossa Fontainen kanssa Romeossa ja Juliaissa on edelleen yksi balettihistorian tehokkaimmista duettoesityksistä.

Valitettavasti Nurievista tuli yksi ensimmäisistä hivin uhreista ja hän kuoli aidsiin vuonna 1993. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin nautimme edelleen suuresta perinnöstä, jonka hän jätti jälkeensä.

2. MIKHAIL BARYSHNIKOV

Mihail Baryshnikov on yksi kaikkien aikojen suurimmista balettitanssijoista, ja monet kriitikot pitävät sitä parhaana. Ennen liittymistään Mariinsky -teatteriin vuonna 1967 Baryshnikov opiskeli balettia Leningradin Vaganova -koulussa. Uransa alusta lähtien Mariinski -teatterissa Mikhail on ottanut johtavia rooleja kymmenissä tuotannoissa.

Baryshnikovilla oli keskeinen rooli baletin luomisessa osana populaarikulttuuria 1970 -luvun lopulla ja 80 -luvun alussa, hän oli tämän taiteen kasvoja yli kahden vuosikymmenen ajan.

Nykyään Mihail Baryshnikov on aikamme vaikutusvaltaisin ja kuuluisin tanssija.

3. FRED ASTER JA GINGER ROGERS

Fred Astaire ja Ginger Rogers - tämä loistava tanssipari on nyt 1900 -luvun kolmanneksi tunnetuin tanssija. Pari oli hyvin harmoninen, hän antoi luokkansa, ja hän teki hänestä vielä karismaattisemman. Heidän esityksensä olivat yleisön saatavilla, ja yleisö vastasi vilpittömällä rakkaudella.

Astan ja Rogersin uran kukoistus tuli suuren laman aikana ja hetki oli erittäin onnistunut: monet amerikkalaiset olivat tuolloin tuskin tulossa toimeen, ja parin sytyttävät tanssit antoivat heidän paeta todellisuutta ainakin jonkin aikaa ja pitää hauskaa .

4. JOAQUIN CORTES

Joaquin Cortez on listamme nuorin tanssija. Vaikka hän ei ole vielä lopettanut uraansa eikä ehkä tanssinut kuuluisinta tanssiaan, Cortez on yksi harvoista historian tanssijoista, joka on ansainnut seksisymbolin tittelin ja on mielettömän suosittu sekä naisten että miesten keskuudessa. Madonna ja Jennifer Lopez väittävät rakastavansa häntä, kun taas Naomi Campbell ja Mira Sorvino liittyvät niiden naisten joukkoon, joiden sydän hän on särkenyt.

On turvallista sanoa, että Joaquin Cortez on yksi maailman suurimmista flamencotanssijoista. Hänen miespuolisten ihailijoidensa joukossa ovat Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas ja Sting. Fanit kutsuvat häntä flamencon jumalaksi, ja jos katsot vähintään yhden tallenteen hänen esityksestään, ymmärrät miksi. Neljänkymmenen neljän vuoden ikäisenä Cortez on edelleen yksin, kun hän sanoi: "Tanssi on vaimoni, ainoa naiseni."

5. MICHAEL JACKSON

Michael Jacksonista tuli mies, joka teki tanssista tärkeän osan modernista pop -musiikista. Useimmat modernit pop -tähdet, kuten Justin Bieber, Asher, Justin Timberlake, myönsivät, että Michael Jacksonin tyyli vaikutti heihin suuresti eri aikoina.

Hänen panoksensa tanssiin on valtava. Jackson oli keksijä, joka loi uusia tanssiliikkeitä yksin. Hänen luonnollinen armonsa, joustavuutensa ja rytmitaju vaikuttivat Jackson -tyylin syntymiseen. Hänen kollegansa kutsuivat häntä "sieneksi", koska hän kykeni etsimään ja löytämään uusia ideoita ja tekniikoita missä tahansa.

Jackson etsi inspiraatiota James Brownin, Marcel Marceaun, Gene Kellyn teoksista ja - niin oudolta kuin se saattaa kuulostaa - klassisten balettitanssijoiden esityksistä. Michael Jackson on kuuluisa identiteetistään ja ainutlaatuisesta tyylistään, ja nykyään hän seisoo muiden populaarimusiikin jättiläisten, kuten Elvisin ja The Beatlesin, rinnalla.

6. SILVIE GILLEM

Neljäkymmentäkahdeksanvuotias Sylvie Guillem on edelleen yksi maailman suosituimmista baleriineista. Guillem on muuttanut baletin kasvoja, hänen esityksensä ylittävät sen klassisen kehyksen.

Sen sijaan, että hän aloittaisi klassisen uran baleriinina, Guillem teki rohkean valinnan osallistumalla Pariisin oopperan tuotantoihin ja William Forsythin projekteihin. Yhdessä Maria Callasin kanssa oopperamaailmassa Sylvie Guillem muodosti uudelleen suositun balerinan imagon.

7. GIN KELLY

Gene Kelly oli yksi Hollywoodin musikaalien kuuluisimmista tähdistä. Kellyn huoneissa yhdistettiin harmonisesti balettielementit ja modernit tanssiliikkeet - se oli hänen ainutlaatuinen tyylinsä. Kelly toi uusia tanssivaikutteita teatteriesityksiin.

Kellyn perintö on hänen musiikkivideonsa, joka on tunnustettu ja rakastettu kaikkialla maailmassa. Useampi kuin yksi amerikkalaisten tanssijoiden sukupolvi on löytänyt jotain omaa hänen liikkeistään ja tyylistään.

8. JOSEPHINE BAKER

Vaikka Josephine Bakerin nimi liittyy ensisijaisesti jazzmusiikin kukoistukseen - jazzin kultakauteen, hänen vaikutuksensa nouseviin ja nykyaikaisiin tähtiin on edelleen suuri.

Josephine Baker on yksi afrikkalaisen alkuperän tähdistä. Hän saapui Pariisiin vuonna 1925 ja kiehtoi kirjaimellisesti yleisön eksoottisen viehätyksen ja lahjakkuuden yhdistelmällä. Josephine esiintyi Folies Bergèresissä ja se oli hyvä alku hänen uralleen. Ranskassa taiteilija ei kokenut niin laajaa rodullista ennakkoluuloa kuin Yhdysvalloissa tuolloin.

Elämänsä lopussa Josephine palasi lavalle. Hän kuoli aivoverenvuotoon vuonna 1975.

9. MAALISKUU GRAHAM

Martha Grahamia pidetään modernin tanssin äitinä. Hän on luonut yli sata viisikymmentä ainutlaatuista koreografista esitystä ja sillä on ollut valtava vaikutus kaikkiin nykytanssin aloihin.

Hänen tekniikkansa on erilainen kuin klassinen, ja sellaiset liikkeet kuin purista, vapauta ja kierre ovat hänen oma löytönsä. Graham meni vielä pidemmälle ja loi "liikkeen kielen", joka perustuu ihmiskehon ilmeisiin kykyihin.

10. VACLAV NIZHINSKY

Vaclav Nijinsky oli yksi historian lahjakkaimmista balettitanssijoista. Valitettavasti hänen esityksestään ei ole tallenteita, joten on tällä hetkellä epärealistista arvostaa hänen uskomatonta lahjakkuuttaan.

Nijinsky tunnettiin hämmästyttävästä kyvystään vastustaa painovoimaa, mikä ilmeni hänen upeissa hyppyissään. Vaclav oli legendaarisen Anna Pavlovan kumppani.

Nijinsky poistui lavalta vuonna 1919 kaksikymmentäyhdeksän vuoden iässä. Hän oli sairas skitsofreniaan, ja usein hermoromahdukset eivät antaneet hänen jatkaa työtä. Taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet psykiatrisissa sairaaloissa ja orpokodeissa.

Maaliskuun 17. päivänä suuri venäläinen tanssija Rudolf Nurejev olisi täyttänyt 78 vuotta. Balettiklassikko Roland Petit kutsui Nurejevia vaaralliseksi, lehdistö - kiihkeä tataari, rocktähdet ja kuninkaalliset tunnustivat rakkautensa hänelle.

VACLAV NIZHINSKY

Sarah Bernhardt piti Nijinskyä maailman suurimpana näyttelijänä, lehdistö - vähintään kahdeksas maailman ihme. Kiovasta kotoisin oleva, Mariinsky -teatterin tanssija, Nijinsky esiintyi Pariisissa, missä hän teki yleisöön ja kriitikoihin vaikutuksen ilmiömäisellä tekniikallaan, plastisuudellaan ja maullaan. Ja silmiinpistävin asia on, että hänen uransa tanssijana kesti vain kymmenen vuotta. Vuonna 1917 hän nousi lavalle viimeisen kerran, ja kuolemaansa asti vuonna 1950 hän kamppaili skitsofrenian kanssa siirtyen psykiatrisille klinikoille. Nijinskyn vaikutusta maailmanbalettiin on vaikea yliarvioida, ja asiantuntijat tulkitsevat ja tulkitsevat hänen päiväkirjojaan edelleen eri tavoin.

Yksi venäläisen baletin päätähdistä maailmassa, Nuriev oli todellinen poptähti, kirkas ja skandaali. Raskas, riidanhahmo, ylimielisyys, myrskyinen henkilökohtainen elämä ja taipumus törkeään eivät varjostaneet tärkeintä - Nurejevin uskomatonta lahjakkuutta, joka onnistui yhdistämään baletin perinteet ja nykyiset, kuten nyt sanotaan, suuntaukset. Ufasta kotoisin oleva, kauan odotettu poika, joka ei täyttänyt sotilaallisen isänsä toiveita, joka halveksivasti kutsui Rudolfia "ballerinaksi", teki kuuluisimman harppauksensa ei lavalla, vaan Pariisin lentokentän ohjausvyöhykkeellä. Vuonna 1961 Neuvostoliiton tanssija Nuriev taisteli yllättäen 30 frangin taskussa ja pyysi poliittista turvapaikkaa. Näin Nurejevin nousu maailmanbaletin Olympukseen alkoi. Maine, raha, ylellisyys, juhlat Studio 54: ssä, kulta, brokadi, huhut romantiikasta Freddie Mercuryn, Yves Saint Laurentin, Elton Johnin kanssa - ja Lontoon kuninkaallisen baletin parhaat roolit, Pariisin suuren oopperan balettiryhmän johto . Täysin sairas Nuriev vietti elämänsä sata viimeistä päivää rakkaassa Pariisissa. Sinne hän on haudattu.

Toinen kuuluisa baletin edustaja, jota voidaan turvallisesti kutsua poptähdeksi, Mihail Baryshnikov on monella tapaa samanlainen kuin Nuriev: lapsuus Neuvostoliiton maakunnassa (jos Riika lasketaan provinssiksi, se ei silti ole Moskova tai Leningrad), täydellinen väärinkäsitys hänen isänsä ja todellinen taiteellinen nousu Neuvostoliiton ulkopuolella. Pysyessään lännessä vuonna 1974 Baryshnikov nousi nopeasti kärkeen: ensin hän johti legendaarista New Yorkin balettia, sitten yhdeksän vuotta, vuodesta 1980 vuoteen 1989, hän johti yhtä kuuluisaa amerikkalaista balettiteatteria. Myös aktiivisesti ja melko menestyksekkäästi, vaikkakin epätasaisesti, hän näytteli elokuvissa, tuli sosiaaliseksi, tapasi Hollywoodin kaunottaret - Jessica Lange ja Liza Minnelli. Ja uudelle yleisölle, kaukana baletista (ja muuten Joseph Brodskylta, jonka kanssa Baryshnikovilla oli todellinen ystävyys), tämä uskomaton mies tuli tunnetuksi pienen mutta havaittavan roolin ansiosta TV -sarjassa "Seksi ja kaupunki" ". Sarah Jessica Parker, hänen suuri fani. nimeltään Mikhail Baryshnikov kova poika - "kova kaveri". Kuka väittäisi.

Vladimir Vasiliev on Bolshoi -teatterin ja koko 1900 -luvun jälkipuoliskon venäläisen baletin symboli. Koska Vasiliev asui Neuvostoliitossa, hänen suosionsa lännessä on paljon huonompi kuin saman Baryshnikovin kunnia, vaikka taiteen tuntijat tietysti tuntevat ja arvostavat häntä. Vasiliev työskenteli pääasiassa Euroopassa ja muutti vähitellen ammattinsa koreografiksi-ohjaajaksi. Kazan ja Pariisi, Rooma ja Perm, Vilna ja Rio - Vasiljevin luovan liikkeen maantiede väittää ja vahvistaa hänen kosmopoliittisuutensa.

Vaalea jättiläinen, Bolshoin tähti, Godunov elokuussa 1979, kun hän oli kiertueella Yhdysvalloissa, päätti olla palaamatta kotiin. Seurasi kauhea draama, johon osallistui paitsi taiteilija itse ja hänen vaimonsa, ballerina Ljudmila Vlasova, myös Joseph Brodsky, FBI ja jopa Yhdysvaltojen ja Neuvostoliiton johtajat. Pysyessään Yhdysvalloissa Godunovista tuli kuuluisan amerikkalaisen balettiteatterin jäsen, jonka hän lopulta jätti riidan jälkeen parhaan ystävänsä Mihail Baryshnikovin kanssa. Sitten oli työtä oman projektinsa "Godunov ja ystävät" puitteissa, menestystä, suhde näyttelijä Jacqueline Bissetin kanssa ja jyrkkä eläkkeelle jääminen. Bisset sai Alexanderin aloittamaan uran elokuvateatterissa, ja hän onnistui osittain: "The Witness" Harrison Fordin kanssa ja erityisesti "Die Hard" teki eilisen balettitanssijan viisi minuuttia vähemmän Hollywood -tähden. Godunov itse ei kuitenkaan pitänyt sivussa olemisesta, vaikka ne, jotka eivät olleet edes kiinnostuneet baletista ennen, oppivat "tästä venäläisestä".

Ne ovat ilmavia, ohuita, kevyitä. Heidän tanssinsa on ainutlaatuista. Ketkä ovat vuosisatamme erinomaisia ​​baleriineja?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Yksi venäläisen baletin historian tärkeimmistä vuosista on 1738. Ranskan tanssimestarin Jean-Baptiste Landen ehdotuksen ja Pietari I: n hyväksynnän ansiosta Pietarissa avattiin Venäjän ensimmäinen balettitanssikoulu. on edelleen olemassa ja sitä kutsutaan Venäjän baletin akatemiaksi. JA MINÄ. Vaganova. Agrippina Vaganova järjesti klassisen keisarillisen baletin perinteet Neuvostoliiton aikoina. Vuonna 1957 hänen nimensä annettiin Leningradin koreografikoululle.

Maya Plisetskaya (1925)

1900 -luvun jälkipuoliskon erinomainen tanssija, joka meni baletin historiaan ilmiömäisellä luovalla pitkäikäisyydellä, Maya Mikhailovna Plisetskaya syntyi 20. marraskuuta 1925 Moskovassa.

Kesäkuussa 1934 Maya tuli Moskovan koreografikouluun, jossa hän opiskeli johdonmukaisesti opettajien E. I. Dolinskayan, E. P. Gerdtin, M. M. Leontyevan kanssa, mutta pitää Agrippina Yakovlevna Vaganovaa parhaana opettajanaan, jonka hän tapasi jo Bolshoi -teatterissa. hyväksytty 1. huhtikuuta 1943.

Mayai Plisetskaya on venäläisen baletin symboli. Hän esitti yhden päärooleistaan ​​Odette-Odile Swan Lakesta 27. huhtikuuta 1947. Tästä Tšaikovskin baletista tuli hänen elämäkerransa ydin.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Syntynyt tanssijan F.I.Kschessinskyn perheeseen, kansallisuudeltaan puolalainen. Vuonna 1890 hän valmistui Pietarin teatterikoulun balettiosastosta. Vuosina 1890-1917 hän tanssi Mariinski-teatterissa. Hänestä tuli kuuluisa Auroran (Ruusunen, 1893), Esmeraldan (1899), Teresan (Ratsuväen pysähdys) ja muiden rooleissa. 1900-luvun alussa hän osallistui M. M. Fokinen baleteihin: Eunice, Chopiniana, Eros, vuosina 1911-1912 hän esiintyi Diaghilevin venäläisen baletin ryhmässä.

Anna Pavlova (1881-1931)

Hän syntyi Pietarissa. Valmistuttuaan Pietarin teatterikoulusta vuonna 1899 hänet hyväksyttiin Mariinsky -teatterin ryhmään. Hän tanssi osia klassisissa baleteissa Pähkinänsärkijä, Pikku rypälehevonen, Raymonda, La Bayadere, Giselle. Luonnolliset tiedot ja esiintymistaitojen jatkuva parantaminen auttoivat Pavlovaa siirtymään vuonna 1906 ryhmän johtaviin tanssijoihin.
Yhteistyöllä innovatiivisten koreografien A. Gorskyn ja erityisesti M. Fokinin kanssa oli valtava vaikutus uusien mahdollisuuksien tunnistamiseen Pavlovan esittämistavassa. Pavlova esitti pääroolit Fokinen baleteissa Chopiniana, Armidan paviljonki, Egyptin yöt ja muut. Vuonna 1907 Pavlova esitti Mariinsky -teatterin hyväntekeväisyysillassa ensimmäistä kertaa koreografisen pienoiskoon Swan (myöhemmin The Dying Swan) , Josta tuli myöhemmin 1900 -luvun venäläisen baletin runollinen symboli.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova syntyi Lutskissa, Ukrainassa, 10. kesäkuuta 1979. Kuuden vuoden ikäisenä hänen äitinsä vei hänet koreografiseen ympyrään, jossa Svetlana opiskeli kansantansseja. Kymmenvuotiaana hän tuli Kiovan koreografiseen kouluun.

Neljän kuukauden opiskelun jälkeen Zakharova jätti koulun, kun hänen perheensä muutti Itä -Saksaan isänsä, sotilaan, uuden nimityksen mukaisesti. Palattuaan kuusi kuukautta myöhemmin Ukrainaan Zakharova läpäisi jälleen tentit Kiovan koreografisessa koulussa ja otettiin heti toiselle luokalle. Kiovan koulussa hän opiskeli pääasiassa Valeria Suleghinan kanssa.

Svetlana esiintyy monissa maailman suurkaupungeissa. Huhtikuussa 2008 hänet tunnustettiin kuuluisan Milanon Teatro alla Scalan tähdeksi.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova syntyi Pietarissa 8. tammikuuta 1910 (vanhan tyylin mukaan 26. joulukuuta 1909) balettitaiteen mestareiden perheeseen.

Vuonna 1928 Ulanova valmistui Leningradin koreografisesta koulusta. Melko pian hän liittyi Leningradin osavaltion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin (nykyään Mariinsky) ryhmään.

Rakkaan Mariinsky Ulanovan oli lähdettävä Leningradin piirityksen aikana. Suuren isänmaallisen sodan aikana Ulanova tanssi teattereissa Permissä, Alma-Atassa, Sverdlovskissa ja esiintyi sairaaloissa haavoittuneiden edessä. Vuonna 1944. Galina Sergeevna muuttaa Bolshoi -teatteriin, jossa hän on esiintynyt säännöllisesti vuodesta 1934 lähtien.

Galinan todellinen saavutus oli Juliet -kuva Prokofjevin baletissa Romeo ja Julia. Hänen parhaita tanssejaan ovat Masha Tšaikovskin Pähkinänsärkijästä, Maria Bakhchisarai -suihkulähteestä ja Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Syntynyt Pietarissa Mariinski-teatterin tanssijan Platon Karsavinin perheessä, kuuluisan filosofin ja 1800-luvun alkupuolen kirjailijan Aleksei Khomyakovin tyttärentytär, filosofin Lev Karsavinin sisar.

Hän opiskeli A. Gorskyn johdolla Peturburgin teatterikoulussa, jonka hän valmistui vuonna 1902. Ollessaan vielä oppilas, hän esiintyi Amor -soolona Gorskyn lavastaman Don Quijoten baletin ensi -illassa.

Hän aloitti balettiuransa akateemisen kriisin aikana ja etsiessään tietä siitä. Akateemisen baletin ihailijat löysivät monia puutteita Karsavinan esityksessä. Ballerina paransi esiintymistaitojaan parhaiden venäläisten ja italialaisten opettajien kanssa
Karsavinan merkittävä lahja ilmeni hänen teoksissaan M. Fokinen tuotannoista. Karsavina perusti pohjimmiltaan uusia balettitaiteen suuntauksia 1900 -luvun alussa, jota myöhemmin kutsuttiin "älylliseksi taiteeksi".

Lahjakas Karsavina saavutti nopeasti prima ballerinan aseman. Hän esiintyi päärooleissa baleteissa Carnival, Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker ja monissa muissa.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vjatšeslavna Lopatkina syntyi Kertšissä (Ukraina) 23. lokakuuta 1973. Lapsena hän opiskeli tanssipiireissä ja voimisteluosastolla. Äitinsä aloitteesta hän tuli Venäjän balettiakatemiaan. JA MINÄ. Vaganova Leningradissa.

Vuonna 1990 opiskelijana Lopatkina osallistui toiseen koko Venäjän venäläiseen kilpailuun, jonka nimi oli V.I. JA MINÄ. Vaganova koreografisten koulujen opiskelijoille ja sai ensimmäisen palkinnon ..

Vuonna 1995 Ulyanasta tuli prima ballerina. Hänen saavutuksiinsa kuuluvat parhaat roolit klassisessa ja modernissa tuotannossa.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Hän syntyi Moskovassa 1. helmikuuta 1939. Lapsuudesta lähtien pieni Katya haaveili tanssimisesta ja kymmenvuotiaana hän tuli Moskovan koreografiseen kouluun. Seitsemännellä luokalla hän tanssi ensimmäisen roolin - Masha Pähkinänsärkijässä. Yliopiston jälkeen hän tuli palvelukseen Bolshoi -teatterissa ja alkoi heti, käytännössä ohittaa baletin, ryhtyi tanssimaan soolokappaleita.

Erityisen tärkeää Maximovan työssä oli osallistuminen televisiobaleteihin, mikä paljasti hänen lahjakkuutensa uuden laadun - koomisen lahjakkuuden.

Maksimova on toiminut vuodesta 1990 lähtien opettajana Kremlin balettiteatterissa. Vuodesta 1998 lähtien hän on ollut balettimestari-opettaja Bolshoi-teatterissa.

Natalia Dudinskaya (1912-2003)

Hän syntyi 8. elokuuta 1912 Harkovissa.
Vuosina 1923-1931 hän opiskeli Leningradin koreografisessa koulussa (A.Ya. Vaganovan oppilas).
Vuosina 1931-1962 hän oli Leningradin ooppera- ja balettiteatterin johtava tanssija. CM. Kirov. Hän on esittänyt päärooleja Tšaikovskin baletissa Joutsenjärvi ja Ruusunen, Prokofjevin Tuhkimo, Glazunovin Raymonda, Adam ja muut.

Ihailemme näiden loistavien baleriinien taitoa. He antoivat valtavan panoksen venäläisen baletin kehittämiseen!

Maaliskuun 17. päivänä suuri venäläinen tanssija Rudolf Nurejev olisi täyttänyt 78 vuotta. Balettiklassikko Roland Petit kutsui Nurejevia vaaralliseksi, lehdistö - kiihkeä tataari, rocktähdet ja kuninkaalliset tunnustivat rakkautensa hänelle. ELLE kertoo baletin venäläisistä, jotka ovat menestyneet lännessä.

Sarah Bernhardt piti Nijinskyä maailman suurimpana näyttelijänä, lehdistö - vähintään kahdeksas maailman ihme. Kiovasta kotoisin oleva, Mariinsky -teatterin tanssija, Nijinsky esiintyi Pariisissa, missä hän teki yleisöön ja kriitikoihin vaikutuksen ilmiömäisellä tekniikallaan, plastisuudellaan ja maullaan. Ja silmiinpistävin asia on, että hänen uransa tanssijana kesti vain kymmenen vuotta. Vuonna 1917 hän nousi lavalle viimeisen kerran, ja kuolemaansa asti vuonna 1950 hän kamppaili skitsofrenian kanssa siirtyen psykiatrisille klinikoille. Nijinskyn vaikutusta maailmanbalettiin on vaikea yliarvioida, ja asiantuntijat tulkitsevat ja tulkitsevat hänen päiväkirjojaan edelleen eri tavoin.

Yksi venäläisen baletin päätähdistä maailmassa, Nuriev oli todellinen poptähti, kirkas ja skandaali. Raskas, riidanhahmo, ylimielisyys, myrskyinen henkilökohtainen elämä ja taipumus törkeään eivät varjostaneet tärkeintä - Nurejevin uskomatonta lahjakkuutta, joka onnistui yhdistämään baletin perinteet ja nykyiset, kuten nyt sanotaan, suuntaukset. Ufasta kotoisin oleva, kauan odotettu poika, joka ei täyttänyt sotilaallisen isänsä toiveita, joka halveksivasti kutsui Rudolfia "ballerinaksi", teki kuuluisimman harppauksensa ei lavalla, vaan Pariisin lentokentän ohjausvyöhykkeellä. Vuonna 1961 Neuvostoliiton tanssija Nuriev taisteli yllättäen 30 frangin taskussa ja pyysi poliittista turvapaikkaa. Näin Nurejevin nousu maailmanbaletin Olympukseen alkoi. Maine, raha, ylellisyys, juhlat Studio 54: ssä, kulta, brokadi, huhut romantiikasta Freddie Mercuryn, Yves Saint Laurentin, Elton Johnin kanssa - ja Lontoon kuninkaallisen baletin parhaat roolit, Pariisin suuren oopperan balettiryhmän johto . Täysin sairas Nuriev vietti elämänsä sata viimeistä päivää rakkaassa Pariisissa. Sinne hän on haudattu.

Toinen kuuluisa baletin edustaja, jota voidaan turvallisesti kutsua poptähdeksi, on monin tavoin samanlainen kuin Nurejev: lapsuus Neuvostoliiton maakunnassa (jos lasketaan Riian maakunta - ei silti Moskova tai Leningrad), täydellinen väärinkäsitys hänen isänsä ja todellinen taiteellinen nousu Neuvostoliiton ulkopuolella. Pysyessään lännessä vuonna 1974 Baryshnikov nousi nopeasti kärkeen: ensin hän johti legendaarista New Yorkin balettia, sitten yhdeksän vuotta, vuodesta 1980 vuoteen 1989, hän johti yhtä kuuluisaa amerikkalaista balettiteatteria. Myös aktiivisesti ja melko menestyksekkäästi, vaikkakin epätasaisesti, hän näytteli elokuvissa, tuli sosiaaliseksi, tapasi Hollywoodin kaunottaret - Jessica Lange ja Liza Minnelli. Ja uudelle yleisölle, kaukana baletista (ja muuten Joseph Brodskylta, jonka kanssa Baryshnikovilla oli todellinen ystävyys), tämä uskomaton mies tuli tunnetuksi pienen mutta havaittavan roolin ansiosta TV -sarjassa "Seksi ja kaupunki" ". Sarah Jessica Parker, hänen suuri fani. nimeltään Mikhail Baryshnikov kova poika - "kova kaveri". Kuka väittäisi.

Vladimir Vasiliev on Bolshoi -teatterin ja koko 1900 -luvun jälkipuoliskon venäläisen baletin symboli. Koska Vasiliev asui Neuvostoliitossa, hänen suosionsa lännessä on paljon huonompi kuin saman Baryshnikovin kunnia, vaikka taiteen tuntijat tietysti tuntevat ja arvostavat häntä. Vasiliev työskenteli pääasiassa Euroopassa ja muutti vähitellen ammattinsa koreografiksi-ohjaajaksi. Kazan ja Pariisi, Rooma ja Perm, Vilna ja Rio - Vasiljevin luovan liikkeen maantiede väittää ja vahvistaa hänen kosmopoliittisuutensa.

Vaalea jättiläinen, Bolshoin tähti, Godunov elokuussa 1979, kun hän oli kiertueella Yhdysvalloissa, päätti olla palaamatta kotiin. Seurasi kauhea draama, johon osallistui paitsi taiteilija itse ja hänen vaimonsa, ballerina Ljudmila Vlasova, myös Joseph Brodsky, FBI ja jopa Yhdysvaltojen ja Neuvostoliiton johtajat. Pysyessään Yhdysvalloissa Godunovista tuli kuuluisan amerikkalaisen balettiteatterin jäsen, jonka hän lopulta jätti riidan jälkeen parhaan ystävänsä Mihail Baryshnikovin kanssa. Sitten oli työtä oman projektinsa "Godunov ja ystävät" puitteissa, menestystä, suhde näyttelijä Jacqueline Bissetin kanssa ja jyrkkä eläkkeelle jääminen. Bisset sai Alexanderin aloittamaan uran elokuvateatterissa, ja hän onnistui osittain: "The Witness" Harrison Fordin kanssa ja erityisesti "Die Hard" teki eilisen balettitanssijan viisi minuuttia vähemmän Hollywood -tähden. Godunov itse ei kuitenkaan pitänyt sivussa olemisesta, vaikka ne, jotka eivät olleet edes kiinnostuneet baletista ennen, oppivat "tästä venäläisestä".

Hän ei koskaan palannut tanssimaan, ja vuonna 1995 hän kuoli 45 -vuotiaana. "Uskon, että hän ei juurtunut juureen ja kuoli yksinäisyyteen", sanoi Joseph Brodsky, joka osallistui aktiivisesti hänen kohtaloonsa "loukkaajana".