CM

Hän opiskeli musiikkia Taganrogissa G. Mollin johdolla, sitten Pietarissa, jossa hän valmistui vuonna 1891 yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta ja vuonna 1893 konservatoriosta fp-luokassa. (Chezi) ja sävellyksiä (Solovjev).

Valmistuttuaan konservatoriosta hän opiskeli Leshetitskyn johdolla Wienissä, minkä jälkeen hän esiintyi konserteissa Berliinissä, Leipzigissä, Pietarissa, Moskovassa jne. Asuu Moskovassa.

Julkaisi näytelmänsä fp:lle. (op. 2, 3, 4, 5,), romansseja (op. 1) ja kirjaa "Musikaalinen korva" (Moskova, 1900; tutkimus musiikillisen kuulon luonteesta ja merkityksestä, kritiikki sen nykyaikaisista kehittämismenetelmistä ja ehdotus uudesta menetelmästä, joka pitää yhtä tärkeänä sekä puhtaan intonaation kehittämistä että äänen maalauksen ja vivahteen tunteen jalostusta). (Riemann) Maykapar, Samuil Moiseevich s. joulukuuta 18 1867 Khersonissa, k. 8. toukokuuta 1938 Leningradissa.

Säveltäjä.

Valmistunut Pietarista. haittoja. vuonna 1893 luokittain. f-p. I. Weiss (aiemmin opiskellut V. Demyanskyn ja V. Chezin johdolla), vuonna 1894 luokassa. N.F.Solovievin sävellyksiä.

Vuosina 1894-1898 hän valmistui pianistiksi T. Leshetitskyn johdolla Wienissä. Hän esiintyi pianistina.

Vuosina 1901-1903 käsissä. muusat. koulut Tverissä. Vuosina 1903-1910 hän asui ja työskenteli Saksassa.

Vuosina 1910-1930 hän toimi opettajana Pietarissa. (Leningrad) haittoja. (vuodesta 1917 prof.). Cit.: Strun. kvartetti;

F-p. trio; unison skr. ja f-p. 4 kättä - sarja kansojen työväenlauluja (K. Bücher); hintaan skr. ja f-p. - Valosonaatti, Päivän ja yön laulu, Bagateli; p-p:lle. - Sonaatit (c-molli, a-molli), muunnelmia, kolme preludia, kahdeksan miniatyyriä, sanoitusten muunnelmia, pieni sarja klassisessa tyylissä, pienet romaanit, kaksi kappaletta, ohikiitäviä ajatuksia, fantastisia muunnelmia, kaksi oktaavia, kaksitoista käsipreludia ilman venytystä per oktaavi , Shepherd's Suite, 12 albumin lehteä, Runo kuudella säkeellä, Barcarole, Harlequin Serenade, Nukketeatteri, Grand Sonatina, Lullabies, Kaksi lempeää nuottia, Spillikins, Pikku sarja, Staccato preludit, Miniatyyrit, Toinen sonatiini, Balladi ja Fughetta, Twenty, Pedal Preludes; p-p:lle. 4 kättä - Ensimmäiset askeleet; äänelle ja pianolle. - romansseja sanoituksiin. saksalaiset runoilijat, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov ja muut; cadenza Mozartin konsertoon 2 kpl. orkin kanssa. B-duurissa. Lit. cit .: Musiikin korva, sen merkitys, luonne, piirteet ja oikean kehityksen menetelmä.

M., 1890, 2. painos. Petrograd, 1915; Beethovenin työn merkitys meidän ajallemme.

M., 1927; Opiskeluvuodet.

M. - L., 1938; Kuinka soittaa pianoa. Keskusteluja lasten kanssa.

L., 1963. Maikapar, Samuil Moiseevich (s. 18. joulukuuta 1867 Hersonissa, kuoli 8. toukokuuta 1938 Leningradissa) - Sov. säveltäjä, pianisti, opettaja, muusikko Kirjailija.

Hän aloitti musiikin opiskelun 6-vuotiaana (G. Mollin oppitunnit). Vuonna 1885 hän muutti Pietariin ja siirtyi konservatorioon, jossa hänen pääopettajina olivat I. Weiss (fp.), N. Soloviev (sävellys).

Samalla opiskelin lakia. Yliopiston tiedekunta (valmistui 1890). Valmistuttuaan konservatoriosta vuoteen 1898 asti hän kehittyi pianistina käsiensä alla. T. Leshetitsky.

Vuodesta 1898 vuoteen 1901 hän esiintyi konserteissa L. Auerin ja I. Grzhimalin kanssa.

Vuonna 1901 hän perusti musiikin. koulua Tverissä (nykyisin Kalinin) ja johti sitä vuoteen 1903 asti. Vuodesta 1903 vuoteen 1910, asunut pääasiassa. Moskovassa, harjoitti konserttitoimintaa, konsertoi säännöllisesti Saksassa.

Hän osallistui aktiivisesti (sihteeri) S. Tanejevin johtaman Moskovan tieteellisen ja musiikillisen piirin työhön.

Vuosina 1910-1930 hän opetti pianonsoittoa Pietari-Petrograd-Leningradin konservatoriossa.

Hän aloitti esityksen konserteissa 32 Beethoven-sonaatin sarjasta (ensimmäisen kerran vuonna 1927). Monilahjakas muusikko M. tunnettiin php:n kirjoittajana. näytelmiä lapsille ja nuorille.

Erityisesti hänen pianominiatyyrisarjansa "Spillikins" tuli erittäin suosituksi. Cit .: kamera-instrumentaali. ans. - kvartetti, fp. trio, "Light Sonata" skr. ja fp.; kappaleita fl., mukaan lukien Sonaatti, Balladi, Runo, useita. variaatiosyklit, 2 sarjaa "Fleeting Thoughts", 2 oktaavin välimezzot jne.; St. Fp 150 lastennäytelmiä, mukaan lukien "Spillikins" (26 näytelmää), 24 miniatyyriä, 18 pientä novellia, 4 preludia ja fughetta, 20 pedaalipreludia jne.; kappaletta skr. ja fp.; romanssit; kirja "Ear for Music" (1900, 2. painos 1915), "Beethovenin luovuuden merkitys ajallemme", esipuheella.

A. Lunacharsky (1927), "Opiskeluvuodet ja musiikkitoiminta", "Kirja musiikista vanhemmille koululaisille" (1938) jne.

Vuonna 1885 hän muutti Pietariin ja siirtyi konservatorioon, jossa hän opiskeli pianistina Benjamino Cesin, Vladimir Demjanskin ja I. Weissin johdolla sekä Nikolai Solovjovin sävellysluokassa. Samanaikaisesti hän opiskeli Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa (valmistui vuonna 1891).

Valmistuttuaan konservatoriosta vuosina 1893–1898 hän kehittyi pianistina Theodor Leshetitskyn johdolla, konsertoi Berliinissä, Leipzigissä, Pietarissa, Moskovassa ja muissa kaupungeissa.

Vuodesta 1898 vuoteen 1901 hän esiintyi konserteissa Leopold Auerin ja Ivan Grzhimalin kanssa. Vuonna 1901 hän perusti musiikkikoulun Tveriin. Vuodesta 1903 vuoteen 1910, asuen pääasiassa Moskovassa, hän harjoitti konserttitoimintaa, konsertoi säännöllisesti Saksassa.

Hän osallistui aktiivisesti (sihteeri) S.I.Taneevin johtaman Moskovan tieteellisen ja musiikillisen piirin työhön. Vuosina 1910-1930 hän opetti pianonsoittoa Pietarin konservatoriossa. Hän aloitti 32 Beethoven-sonaatin esittämisen konserteissa (ensimmäisen kerran vuonna 1927).

Lasten taidekoulu nro 3, Izhevsk

RAPORTOINTI

S. M. Maikapar

ja hänen pianosyklinsä

"Spillikins"

Opettaja

Zverchukova I.M.

S. M. Maikapar

ja hänen pianosyklinsä "Spillikins"

Johdanto

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) tunnetaan laajalle muusikkopiirille ensisijaisesti neuvostosäveltäjänä, joka omisti kaiken työnsä vain lasten ja nuorten musiikin luomiseen. Hän on myös erinomainen Neuvostoliiton opettaja, pianisti, opetus- ja metodologisten teosten kirjoittaja, joka antoi valtavan panoksen lasten ja nuorten musiikkikasvatuksen kehittämiseen. S. Maikaparin kaiken luovuuden perusperiaate, jota hän ruumiilisti koko luovansa, on, että "pienten taiteilijoiden vaatimukset ovat samat kuin aikuisten esiintyjien" ja että "lapsille on kirjoitettava samalla tavalla kuin aikuisille, vain parempi."

S. Maikapar pyrki kasvattamaan ja kehittämään lasten korkeaa taiteellista makua ja asetti heidän esiintymiselle äärimmäisen helposti saavutettavia vaatimuksia. S. Maikaparille lastensäveltäjänä ominaisia ​​ominaisuuksia ovat elinvoimaisuus ja mielikuvitus, yksinkertaisuus ja lakonisuus, muodon täydellisyys, orgaaninen yhteys soittimeen. Hän löysi lapselle läheisiä musiikillisia kuvia ja intonaatioita; aloittelijoille suunnattujen näytelmiensä kuvien kautta hän opetti rakastamaan musiikkia. Valtaosa S. Maikaparin näytelmistä on ohjelmoituja kappaleita. S. Maikaparin näytelmät ovat taiteellisten ansioidensa, lapsipsykologian ymmärryksensä ja lasten soittolaitteiden erityispiirteet huomioon ottaen nousseet vahvasti pienten pianistien ohjelmistoon. Hänen näytelmiensä metodologinen arvo piilee lapsen johdonmukaisessa perehtymisessä kasvaviin teknisiin vaikeuksiin. Pianonsoittoa opettelevat lapset esittävät mielellään hänen kappaleitaan, jotka erottuvat yksinkertaisuudestaan, kuvitteellisuudestaan ​​ja värikkyydestään.

Lapset pitävät hänen kirkkaista, figuratiivisista ja samalla yksinkertaisista tekstuuriteoksista, eikä olisi liioittelua sanoa, ettei ole yhtään nuorta pianistia, joka ei olisi soittanut tai äärimmäisissä tapauksissa kuullut joitain S. Maikaparin näytelmä toveriensa esittämänä.

S.M. Maikaparin luova polku

Samuel Moiseevich Maikapar syntyi vuonna 1867 Khersonin kaupungissa. Hänen lapsuutensa kului Taganrogissa. Hänen lisäksi perheessä oli 4 sisarta ja he kaikki opiskelivat musiikkia, perien musiikilliset kyvyt äidiltään, joka soitti pianoa erittäin hyvin. Pikku Samuel aloitti musiikin opiskelun 5-vuotiaana. Ja 11-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia itse, aloitti muistikirjan, johon hän kirjoitti muistiin kaikki teoksensa. Mutta perhe päätti, että Samuelista tulee asianajaja.

Valmistuttuaan lukiosta Maykapar lähti vuonna 1885 Pietariin, jossa hän siirtyi yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan ja samalla konservatorioon, jossa hän aloitti opinnot pianoluokassa ja myöhemmin alkoi käydä luokalla. koostumusteoriasta. Valmistuttuaan yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta hän yritti lyhyen aikaa harjoittaa lakia, mutta tuli pian vakuuttuneeksi siitä, että musiikin oppitunteja on mahdotonta yhdistää oikeustieteeseen. Valmistuttuaan konservatoriosta Maykapar lähti Anton Rubinsteinin neuvosta Wieniin parantamaan, missä hän alkoi opiskella kuuluisan opettaja-pianisti Theodor Leshetitskyn kanssa, jonka oppitunteja hän myöhemmin kuvasi yksityiskohtaisesti kirjassaan "Years of Opiskelu".
Vuonna 1901 Maykapar muutti Moskovaan ja avasi sitten musiikkikoulun Tveriin. Sitten hän sai idean kirjoittaa lastenteoksia, joita lapset voisivat itse esittää.

Siitä lähtien Maykaparin monipuolinen toiminta on jo määritellyt säveltäjänä, esiintyjänä, opettajana ja tiedemiehenä. Tänä aikana hän sävelsi ja julkaisi useita romansseja ja pianokappaleita, joiden joukossa ovat "Pienet novellit", opus 8, joista tuli myöhemmin laajalti tunnetuksi pedagogisen ohjelmiston arvokkaina kappaleina.

Maykaparin konsertteja pidetään menestyksekkäästi Moskovassa, hänen kirjansa "Musiikkikorva, sen merkitys, luonne, piirteet ja oikean kehityksen menetelmä" julkaistaan, jossa hän nosti ensimmäisenä venäläisessä musikysymyksen sisäisestä kuulosta perustaksi. oppia soittamaan soittimia.

Mutta elämä Tverissä ja pedagoginen työ tässä maakuntakaupungissa eivät tyydyttäneet nuorta säveltäjää ja pianistia. Ja Maikapar menee taas Berliiniin ja Leipzigiin. Berliinin musiikkielämä oli täydessä vauhdissa, kaupungin suurimmat muusikot asuivat ja Leipzig oli kiinnostava tieteellisen musiikillisen ajattelun keskuksena. Näissä kahdessa kaupungissa asuva Maykapar kävi konserteissa, opiskeli kirjallisuutta, tapasi säveltäjiä, musiikkitieteilijöitä ja esiintyjiä. Samanaikaisesti tapahtui hänen omia konserttiesityksiään ja myös hänen pedagoginen työnsä eteni menestyksekkäästi, joskin vaatimattomasti.

Vuonna 1910 S.M. Maykapar sai A.K. Glazunovin allekirjoittaman sähkeen, jossa hänet kutsuttiin töihin Pietarin konservatorioon. Ja syksyllä Maykapar on jo aloittanut opinnot. Aloitettuaan työnsä opettajana, hänet hyväksyttiin kaksi vuotta myöhemmin vanhemmaksi opettajaksi ja vuonna 1915 pianon erikoisluokan professoriksi.

Lähes kahdenkymmenen vuoden ajan S. Maykapar johti pedagogista työtä Pietarissa, sitten - Leningradin konservatoriossa, esiintyen samalla konserteissa, säveltäen musiikkia ja tehden tieteellistä työtä. S. Maikaparin merkittävin esiintyminen oli hänen esiintymisensä vuonna 1925 seitsemän konsertin sarjasta, jossa hän esitti kaikki Beethovenin pianosonaatit. Esiintyminen, jota S. Maykapar aina rakasti, jäi hänelle kaiken muun toiminnan - sävellyksen, pedagogiikan, tieteellisen työn - perustaksi.

S. Maikaparin vallankumousta edeltävinä aikoina syntyneistä teoksista kiinnostavat pianominiatyyrit - "Paimensviitti" kuudesta numerosta, "12 albumiarkkia", "Nukketeatteri" seitsemästä numerosta. Kuitenkin todellinen voitto S. Maikapara säveltäjänä lapsille teräksestä "Spillikins"- vallankumouksen jälkeen luotu näytelmäsarja.
Pedagogisen työnsä aikana Leningradin konservatoriossa S. Maikapar valmistui yli neljäkymmentä pianistia, jotka myöhemmin tekivät pääasiassa pedagogista työtä musiikkikouluissa Leningradissa ja muilla alueilla. Omassa pedagogisessa työssään S. Maykapar oli erinomaisen opettaja-pianisti Theodor Leshetitskyn koulun seuraaja. 1920-lukua leimasi monien konservatorion pedagogisten periaatteiden hajoaminen. Radikaalien uudistusten vastustus loi S. Maikaparun maineen konservatiivina, mutta itse asiassa tämän konservatiivisuuden takana oli tuska ja into korkeaan ammattitaidoon. Leshetitsky-koulun tunnusomaisimmat piirteet, jota seurasi Maykapar:

melodisen äänen kulttuuri;

kirkas muovidynamiikka;

sanamuodon periaate;

täydellisesti kehitetty virtuoosisormitekniikka, joka sai uusia mahdollisuuksia "kevät" rannetekniikoiden käyttöönoton yhteydessä.

Esityksen selkeys, tiiviys, tasapainoinen harmonia.

Saatuaan viimeiset opiskelijat valmistumaan S. Maykapar jätti työnsä konservatoriossa vuonna 1929. Hän antoi jäljellä olevan voiman musiikilliseen luovuuteen ja kirjallisiin teoksiin.
Vuonna 1934 Leningradissa järjestettiin kilpailu nuorille lahjakkuuksille, johon osallistuivat 7–16-vuotiaat lapset-muusikot. S. Maikapar oli kilpailun tuomaristossa ja hän saattoi nuoria pianisteja kuunnellen itsekin vakuuttua sävellyksiään suosiosta. Yli puolet esiintyneistä lapsista soitti hänen pianokappaleitaan.

Elämänsä viimeisinä vuosina S. Maikapar omistautui paljon menetelmälliseen työhön. Tähän asti ovat edelleen hänen artikkelinsa "Musiikin esittäjän luovuus ja työ kokemuksen mukaan ja tieteen valossa", "Lasten instrumentaaliyhtye ja sen merkitys musiikillisen kasvatuksen järjestelmässä", luennot "Kuinka soittaa pianoa" arvokasta.

Koko elämänsä pianon ääressä ja kirjoituspöydän ääressä viettäen S. Maikapar ei kyllästynyt työhön päiviensä loppuun asti ja kuoli 8.5.1938 kirjansa "Miksi ja miten minä" julkaisun aattona. Hänestä tuli muusikko", joka sai nimen "Years of Learning" -julkaisun yhteydessä.

Pianokappalesarja "Spillikins"

Yksi S.M. Maykaparin lapsille luoduista pianominiatyyrisyklistä, jota lapset eivät voi vain kuunnella, vaan myös esittää itseään, ja ensimmäisistä opiskeluvuosista lähtien on syklipianokappaleita. "Spillikins".

Säveltäjän erilaisia ​​pieniä teoksia nuorille, vasta aloitteleville esiintyjille voidaan kutsua miniatyyreiksi. Ne, kuten albumin valokuvat, yhdistetään sykleiksi. Yksi näistä Maykapara-sykleistä on nimeltään "Spillikins".

Samuil Maykaparin pianokappaleiden sykli lapsille "Spillikins" kuuluvat pedagogisen ohjelmiston klassisiin teoksiin ja ovat samantasoisia kokoelmien kanssa, kuten JS Bachin "Anna Magdalena Bachin muistikirja" (1725), P. Tšaikovskin "Lasten albumi" ja R. Schumannin "Albumi nuorille" ...

Perustettu 1925-1926. sykli "Spillikins" lähes 90 vuoden ajan sitä ovat rakastaneet sekä nuoret muusikot että opettajat. Kokoelman kappaleet erottuvat kaikesta, mikä erottaa todelliset mestariteokset - inspiraatio, täydellinen muodon harmonia, täydellinen yksityiskohtien viimeistely.

Nykyään harvat ihmiset tietävät, mitä spillikins ovat. Olipa kerran se lasten suosikkipeli. Kasa hyvin pieniä leluesineitä - roiskeita - kaadettiin pöydälle. Useimmiten nämä olivat puusta veistettyjä kuppeja, kannuja, syömäpuikkoja ja muita keittiötarvikkeita. Spillikiinit piti ottaa pois pienellä koukulla yksitellen, loput siirtämättä. S. Maikaparin pikkupalat muistuttavat vanhan pelin spillikinejä.

Ja mitä S. Maikaparasta löytyy? Nämä ovat musiikillisia muotokuvia ja luonnoksia ja upeita kuvia ja tanssiteoksia. Näiden kappaleiden musiikille on ominaista elävä kuvasto, sielukas lyriikka ja korkea henkisyys. Ne ovat erittäin kiehtovia, ilmeikkäitä ja kauniita. S. Maikapar pystyi hyvin hienovaraisesti välittämään lapsen tunnelman, erilaisia ​​luonnonilmiöitä, erilaisia ​​kuvia lasten elämästä - pelejä, hauskanpitoa, seikkailuja.

Sen muodossa "Spillikins" on sarja, jossa on 26 eriluonteista, erisisältöistä pianolle tarkoitettua kappaletta, joita yhdistävät taiteelliset ja metodologiset tavoitteet. Mukavuuden vuoksi ne on jaettu 6 muistikirjaan, joissa kussakin on 4 kpl (viimeisessä muistikirjassa on 6 kpl).

Kaikilla syklin kappaleilla on nimet, ne ovat joko ohjelmallisia tai genrekohtaisia. Jokaiselle teokselle on ominaista temaattinen täydellisyys, kuvan eheys, esityksen selkeä luonne. Näytelmien nimet kertovat miniatyyrin sisällön ja auttavat avaamaan luovaa mielikuvitusta. Jokainen kappale paljastaa tietyn musiikillisen kuvan. Teemat ovat yleensä lyhyitä, mutta erittäin kirkkaita ja melodisia. Yksinkertaisin ja lakonisin keinoin säveltäjä onnistuu saavuttamaan lähes visuaalisen vaikutelman, syvän figuratiivisen ilmeisyyden.

Spillikinsissä ei ole monimutkaista temaattista kehitystä. Niissä vallitsee näyttelytyyppinen esitys, jonka ansio on itse teemamateriaalissa, ei sen kehityksessä. Teemojen toiston monimuotoisuus saavutetaan vaihtamalla harmonista taustaa, muuttamalla rekisteriä, tonaliteettia tai tekstuuria. Esimerkkinä ovat näytelmät: "Puutarhassa", "Paimenpoika". Ja vain toisinaan S. Maikapar turvautuu vastakkaisiin vertailuihin.

Teosten harmoninen sisältö on äärimmäisen yksinkertainen, mutta tässäkin yksinkertaisuudessa S.M. Maykapar saavuttaa hämmästyttävän kuuloisen tuoreuden ja ilmentää ehtymätöntä mielikuvitusta. Riittää, kun tarkastellaan kaikkia lopullisia kadansseja - kaikilla samalla harmonisella funktiolla (D-T) - ne ratkaistaan ​​hyvin eri tavoin.

Polyfonista esitystapaa käytetään monissa näytelmissä ("Merimiesten laulu", "Keväällä"), mutta selvimmin se ilmeni hänen fughettassaan, jossa teema löytyy sekä suurennuksessa että liikkeessä - kaikki on kuin todellisia fuugoja, vain pienoiskoossa.

Muutama sana on sanottava joistakin tekijän tekstin piirteistä. S. Maikapar antaa tarkat ohjeet:

*) mitä erilaisimmilla vedoilla,

*) sormella,

*) esityksen luonteesta johtuen, esimerkiksi huomautus esitykseen "Valssi" muistikirjasta 2 "dolce grazioso" tai "Ratsastaja metsässä" (6. muistikirja) - "Allegro con fuoco e marcato",

*) tempon mukaan (metronomi kirjoitetaan jokaiseen kappaleeseen),

*) polkimen käytöstä.

Erityisesti kiinnitän huomiota S. Maikaparin sormitukseen. Joskus näyttää siltä, ​​että S. Maikaparissa se on liian yksityiskohtainen ja myös tarpeeton perinteisen musiikillisen ortografian kannalta osoittaen "satunnaisia" merkkejä. Mutta aikuisille muusikoille tarpeeton nämä osoitukset, kuten opettajien kokemus osoittaa, ovat ehdottoman välttämättömiä vielä nuorille pianisteille, joiden on vaikea muistaa jokaista kertaa sormitusta vain silloin, kun tiettyä musiikkimateriaalia soitettiin ensimmäistä kertaa. Lisäksi tekijän sormitus on monessa tapauksessa pianismin kannalta eteenpäin katsovampaa - se tuo esille tekniikoita, joita tarvitaan tulevaisuudessa, kun nuoren pianistin ohjelmistoon ilmestyy todella virtuoosisia kappaleita. Yksi tällaisista tekniikoista, jonka S. Maikapar on usein löytänyt ja toimittajat jättänyt huomiotta, on sormien vaihtaminen toistuvalla näppäimellä.

Esitysnimitysten tarkkuus S. Maykaparin näytelmissä on yksi syy niiden suosioon opettajien keskuudessa, koska se vapauttaa heidät tarpeesta tehdä lisäyksiä painettuun nuotteeseen ja samalla opettaa oppilaita lue huolellisesti musiikkiteksti ja sen nuotit, kirjain ja graafiset merkinnät.

Maykaparin töitä erottaa keveys, mukavuus ja mukautuvuus lapsen käteen. Joten melodisen linjan sileys liittyy hänen aloittelijoille tarkoitetuissa kappaleissaan käden asentoon yhdessä asennossa, jossa vierekkäiset nuotit ottavat vierekkäiset sormet. Erinomaisia ​​esimerkkejä tästä ovat näytelmät "Paimen", "Puutarhassa", joissa liikkeen eteneminen yhdessä asennossa on loistava tekniikka teknisten taitojen kehittämiseen.

S. Maikaparan sykli "Spillikins" on ainutlaatuinen lasten näytelmäsykli: se tutustuttaa nuoret pianistit kaikkiin koskettimiin, kuten Bachin "HTK", mutta puhuu samalla romanttisella musiikin kielellä.

Kaikki kappaleet on suunniteltu aloittelevan pianistin koulutustasolle ja ne on kirjoitettu monien säveltäjien jo käyttämän periaatteen mukaan (IS Bach "HTK:ssa", F. Chopin "Preludeissa" ja "Etudeissa", D. Šostakovitš "Preludit ja fuugat"), joka antaa esiintyjälle mahdollisuuden tutustua kaikkiin olemassa oleviin avaimiin terävin ja littein merkein.

Biryulekin rakentamisen periaate on kuitenkin hieman erilainen. Jos "HTK:ssa" liikkeessä palasta kappaleeseen ilmaantuu kromaattista asteikkoa pitkin uusi sävel ja siten kevyet ja vaikeat sävelet vuorottelevat, "Spillikinsissä" koko syklin sävysuunnitelma on erilainen. S. Maikapar tarjosi syklin eri tasoja. Ensinnäkin koko sykli on jaettu kolmeen sarjaan ja toiseksi, kuten jo mainittiin, kuuteen muistikirjaan. Valitettavasti toimittajat jättävät huomioimatta Biryulekin nykyaikaisten versioiden sarjajaon. Joten sarja I (muistivihkot 1 ja 2) antaa kappaleita tonaliteeteista ilman merkkejä kolmiteräisiin kappaleisiin; sarjassa II (muistivihkot 3 ja 4) - sama liike avaimista ilman avainmerkkejä avaimiin tällä kertaa kolmella tasolla, ja lopuksi sarja III (vihkot 5 ja 6) kattaa kappaleita avaimissa, joissa on 4, 5, 6 merkkiä. .. Lisäksi viimeisessä kappaleparissa miniatyyri F-terävän duurin sävelsävyssä (nro 25) vastaa e-molli (nro 26) sävelenä enharmonisesti D-terävän mollin sävelen, ts. rinnakkain F-duuri. Tämä säveltäjän päätös muistuttaa jälleen Bachin tekniikkaa "WTC:n" 1. osassa, jossa Preludia es-mollissa seuraa fuuga enharmonisesti sitä vastaavassa d-mollissa.

Siten huolimatta siitä, että sävelsäveliä on kaikkiaan 24 kappaletta, kokoelmassa on 26 kappaletta, sillä C-duuri ja a-molli koskettimet liikkeen aloituspisteinä teräville ja tasaisille puolille toistuvat kahdesti. On huomattava, että kaikki Biryulekin painokset koostuvat kuudesta muistikirjasta - jokaisessa 4 näytelmää ja viimeisessä - 6. Alkuperäisen suunnitelman mukaan kaksi viimeistä näytelmää, jotka esittelivät anharmonismin mahdollisuuksia, muodostivat kuitenkin erillisen - seitsemäs muistikirja.

S. Maikaparin "Spillikins" oli erityinen paikka pianopedagogisessa ohjelmistossa paitsi kokoelman teosten merkittävien taiteellisten ominaisuuksien, myös niiden suurten metodologisten ansioiden vuoksi. Maikapar-pianominiatyyrien arvo piilee myös äänenjohtamisen keveydessä ja mukavuudessa, sopeutumisessa lapsen käden pieneen kokoon. Hänen lastennäytelmissään emme löydä yksikätisiä oktaaveja tai leveitä sointuja. Maykaparin teoksia erottaa selkeys, musiikkimateriaalin esittämisen yksinkertaisuus. Musiikin lauseiden tiivis, täydellisyys antaa opiskelijalle helposti mahdollisuuden ymmärtää, kuinka motiivit muodostuvat lauseiksi, lauseet - lauseiksi, lauseet - jaksoiksi, pisteet - osiksi.

Maikapar harkitsi huolellisesti näytelmien nimet ja yritti herättää lasten mielikuvituksen kirkkailla nimillä, jotka kuvastavat parhaiten näytelmien sisältöä .. Hänen näytelmänsä voidaan jakaa karkeasti:

kuvat ja luonnokset luonnosta: "Syksy", Pilvet kelluvat "," Koi "," Kevät ";

onomatopoeettiset näytelmät: "Echo in the Mountains", "Music Box";

figuratiiviset näytelmät: "Tuutulaulu", "Tehtaalla";

musiikilliset muotokuvat: "Orpo", "Paimen", "Pieni komentaja";

mielialan ja tunteiden näytelmiä: "Fleeting Vision", "Anxious Minute";

tanssikappaleet: "Polka", "Valssi", "Minuetti", "Gavotte";

kerronnallinen musiikki: "Fairy tale", "Romance", "Legend";

8) polyfoniset kappaleet: "Merimiesten laulu" (kaanon), "Prelude and Fughetta".

Tietenkin tällainen temaattinen luokittelu on ehdollinen, eri suuntia voidaan sekoittaa yhteen teokseen.

Täysin erilaisia, erilaisia ​​muotokuvia - kuvat esitteli meille säveltäjä. Jokaisessa niistä ei arvata aikuista, vaan lasta. Ja upea musiikki kertoo meistä jokaisesta. Nämä ovat "paimen", "pieni komentaja", "orpo".

Tässä on pieni "paimenpoika". Kirkkaana aurinkoisena päivänä hän meni kesän kukkivalle niitylle lähellä jokea. Jotta hän ei kyllästyisi, hän soittaa pientä piippua. Kirkas, iloinen sävel soi niittyjen yli.

Rekisterien käyttö Maykaparin teoksissa on yksi tehokkaimmista pianon ilmeisyyden tekniikoista, jota kukaan muu säveltäjä ei ole käyttänyt niin usein. Tässä kappaleessa Maykapar käyttää taitavasti soittimen rekistereitä. Jotta melodia kuulostaisi rikkaammaksi, volyymikkaammaksi, säveltäjä johtaa sitä oktaaveissa, neljän oktaavin etäisyydellä. Ja opiskelija oppii käsien ja kehon vapaan liikkeen koko soittimen alueella. Teos esitetään melko ketterässä tahdissa, helposti, huolettomasti. Selkeä ja terävä kuudestoista nuotin ääni jäljittelee huilun ääntä. Teoksen keskiosan tunnelman muutokseen kannattaa kiinnittää huomiota. Tässä on tilaa mielikuvitukselle, minkä vuoksi asteikon vaihtaminen molliin. Ehkä pilvet ilmestyivät kirkkaalta taivaalta, sade alkoi tihkua, ehkä paimen itse ajatteli jotain, muisteli elämänsä surullisia hetkiä.

Toinen muotokuvaluonnos on näytelmä "Pikku komentaja". Hän on erittäin sotamainen, rohkea ja rohkea. Kovalla äänellä hän antaa energisesti selkeitä ja luottavaisia ​​käskyjä korostaen jokaista sanaansa. Emme tiedä ketä varten he ovat - tinasotilaat, pehmolelut tai samat lapsiystävät kuin hän itse. Musiikki vakuuttaa meidät siitä, että kaikki tällaisen komentajan käskyt toteutetaan kiistatta, koska hän itse on täynnä lujuutta ja päättäväisyyttä. Teos on ¾:n sykkeessä C-duurin sävelsävyssä. Lapset työskentelevät näytelmän parissa erityisen ilolla, koska he ovat lähellä näytelmän luonnetta. Alkutehtävä on tarkka jahdettu rytmi, joka välittää "pienen komentajan" luonnetta. Rytminen tarkkaavaisuus vaaditaan soitettaessa off-beat nuotteja, koska samalla melodisella intonaatiolla kesto vaihtelee. Joskus opiskelijat ovat epätarkkoja. Teknisestä näkökulmasta merkityn staccaton työstäminen on vaikeaa. Vedon tulee kuulostaa äkilliseltä, terävältä ja lyhyeltä sekä sitkeimmillä sormilla.

Ja toinen muotokuva: musiikki täällä on hyvin surullista, surullista, hiljaista ja surullista. Sitä kuunnellessani haluan tuntea myötätuntoa sille, josta se on kirjoitettu, tai jopa itkeä. Vaikuttaa siltä, ​​​​että lapsi kertoo surullisesti jotain, valittaa kohtalostaan, vaikeasta elämästään. Näytelmä on ns "Orpo". Musiikki kuulostaa surulliselta, ikään kuin yksinäinen yksinäinen ääni laulaisi.

Nämä ovat täysin erilaisia, erilaisia ​​muotokuvia - säveltäjän meille esittämiä kuvia. Jokaisessa niistä ei arvata aikuista, vaan lasta. Ja upea musiikki kertoo meistä jokaisesta.

S. Maikaparin musiikkimaisemat on omistettu kaikkiin vuodenaikoihin.

Näytelmässä "Kevät" kuulet heräävän luonnon ääniä: purojen soinaa, eloisia lintutrillejä. Musiikki on kevyttä, lempeää, aivan kuin raikas kevätilma. Kevät on erityinen aika vuodesta. Luonnon heräämisen talviunesta aika, jolloin kaikki herää eloon, kukoistaa, iloitsee tulleesta lämmöstä. Varhain keväällä talvi vielä tuntee itsensä - puhaltaa tuulia, lumimyrskyjä, mutta lopulta kevät kuitenkin voittaa. Pienet hopeiset purot virtaavat ja hohtavat auringossa. Lopussa melodia nousee yhä korkeammalle, ikään kuin aurinko paistaisi kirkkaammin, valaisee ja lämmittää kaikkea ympärillä. Tämä musiikki puhaltaa kevättuulen mukana. Hän on innostunut, raikas, ikään kuin kevätvirtojen pestämä.

S. Maikaparin "Spillikinsissä" ei ole näytelmää "Kesä", mutta tämä aika vuodesta on helposti tunnistettavissa joistakin hänen miniatyyreistään. Esimerkiksi, "päiväkodissa". Häntä kuunnellessa kuvittelet elävästi lämpimän kesäpäivän ja leikkipaikan varjoisassa puutarhassa. Musiikki välittää lasten leikin hauskaa luonnetta.

Kesä tulee perässä "Syksy". Musiikki vangitsee surullisen kuvan myöhäissyksystä, jolloin puut ovat jo pudonneet ylellisen kultaisen mekkonsa ja muuttolinnut ovat kauan jättäneet kotimaat. Koko luonto hiljeni talven odotuksessa. Vaimennetut hitaat soinnut välittävät erittäin tarkasti jäykkyyden, tunnottomuuden tunteen. Vain hiljainen tihkusade tuo mukanaan tuskin havaittavaa liikettä.

Ja sitten satoi lunta, tuli talvi. Hän toi mukanaan hauskoja talvihommia, joista näytelmä kertoo "Kaukalolla". Taas meillä on edessämme lähes elävä kuva lasten elämästä. Kuulemme lyhyitä, toistuvia lauseita, kuten juoksuaskeleita, joita seuraa pitkä liuku jäällä. Ja taas juokse ja liuku. Näin aloittelijat yleensä liikkuvat. Musiikki viittaa jälleen siihen, että tämä ei ole aikuinen luistelija, vaan lapsi. Kaikki vuodenajat on kuvattu Maykaparin musiikissa hyvin monipuolisesti ja värikkäästi.

Kaikki vuodenajat on kuvattu Maykaparin musiikissa hyvin monipuolisesti ja värikkäästi.

Yksi luonnoksista luonnosta - näytelmä "Perhonen". Sen alkuperäinen nimi on "Elf". On helppo kuvitella kevyitä, herkkiä perhosia lentävän helposti kukkien päällä. Korkea rekisteri, esityksen läpinäkyvyys välittää tarkasti kukasta kukkaan lentävän pienen koin luonteen.

Täältä löydät Maykaparalle ominaisen tekniikan - käsien vuorottelun, kun kummankin käden erikseen ottamat äänet tai ääniryhmät yhdistetään yhdeksi kokonaisuudeksi. Musiikki kuulostaa äkillisesti, sitten tasaisesti. Mutta pehmeät liikkeet ovat hyvin lyhyitä, kiihkeät liikkeet keskeyttävät ne. Tämä luo vapisevan, aran luonteen, osoittaa koin puolustuskyvyttömyyden.

Hänestä tulee joko näkymätön, piiloutuen kukan päälle kuten keskiosan lopussa, tai nopeasti lepaten, lentää pois (näytelmän lopussa).

Samanlainen Mood - Playssa "Pääkivä visio". Minkä kuvan säveltäjä halusi tallentaa tänne? Haluaisitko puhua kauniista lempeästä perhosta, joka lepattaa helposti kukkien päällä metsäaukiolla, linnusta, taianomaisesti hehkuvasta tulikärpäsestä tai keijutontista? Mitä opiskelija täällä kuulee? Se riippuu hänen mielikuvituksestaan.

Musiikki on kevyttä, ilmavaa, lempeää ja tanssittavaa, kuin joku lepattaisi, lentää. Äkilliset, kevyet äänet ja pyörteiset, lepattavat, virtaavat melodiat vuorottelevat. Musiikki kuulostaa pehmeältä, korkealta, äkilliseltä, erittäin hiljaiselta. Se sisältää samat intonaatiot, jotka ovat samanlaisia ​​kuin kevyiden siipien pyörteily tai räpyttely.

Keskiosassa melodia siirtyy ylemmästä rekisteristä alempaan, tummempaan. Musiikista tulee valpas, hälyttävä, salaperäinen ja arvoituksellinen, soi katkonaisesti, varovaisesti, epävarmasti, kyselevästi.

Yhtäkkiä liike pysähtyy, kuuluu salaperäinen tauko - visio on kadonnut. Mutta nyt tuttu hohtava intonaatio ilmaantuu uudelleen. Melodia nousee korkeaan rekisteriin ja katoaa kokonaan.

Onomatopoeettisten kappaleiden joukossa – pelata Kaiku vuoristossa. Kaiut on kuvattu musiikissa. Alku kuulostaa iloiselta, äänekkäältä, juhlalliselta. Miten kaiku reagoi? Se kuulostaa salaperäiseltä, piilotetulta, upealta, matalalla rekisterillä, erittäin hiljaisella. Kaikuäänet toistavat täsmälleen melodian, mutta ne kuuluvat kaukaa, tuskin kuultavissa.

Toinen musiikillinen lause kuulostaa hieman erilaiselta, hieman erilaisella rytmisellä lopetuksella ja vieläkin juhlavammalta. Ja kaiku toistaa täsmälleen tätä melodiaa, se "matkii" sitä jälleen.

Jos vuorilla kuullaan kovia ääniä pitkään, niin lopussa kaiku ilmaantuu niiden ollessa hiljaa. Jos haluat kuulla kaiun, tarvitset hiljaisuutta, sinun on oltava hiljaa.

Echo in the Mountains -elokuvan keskiosassa soi kovaa, vihaista musiikkia taukoamatta, eikä kaikua kuulu. Se kuuluu, kun kova melodia lakkaa, se kaikuu vain sen loppua.

Sitten melodia lakkaa usein, ja kaiku toistaa jälleen jokaisen äänensä, mystisesti, maagisesti, salaperäisesti. Teoksen lopussa kova, voimakas melodia ei lakkaa taas pitkäksi aikaa, ja kaiku kaikuu vain sen loppua. Se päättää näytelmän mystisesti.

Avataan "Soittorasia". Sen äänet ovat erittäin korkeita, kevyitä, soivia, muistuttavat pienten kellojen leikkimistä. Pienet ja maagiset, ne johdattavat meidät satumaailmaan. Jos avaat musiikkilaatikon kannen, kuulemme melodian - kevyen, maagisen, kuin pieni nukke tanssiisi tämän musiikin tahtiin!

Melodia kuulostaa korkealta, hiljaiselta, ilmavalta, leikkisältä. Se toistaa itseään koko ajan ja muistuttaa mekaanisen lelun ääniä. Näytelmä alkaa helposti, sulavasti, melodia kilisee maagisesti, kilisee kuin auringossa hehkuvia pisaroita. Teoksen loppua kohden säestykseen tulee nopeampia, tasaisia ​​ääniä, ikään kuin lelun mekanismista kuuluisi melua.

Tanssiteokset, jotka säveltäjä S.M. Maykapar sisällytti pianosykliinsä, antavat vaikutelman "lelumusiikista" ja loihtivat pallon, mutta epätavallisen, mutta nukkellisen. Jaksossa esitellyt tanssit: Polka, Valssi, Menuetti, Gavotte - kuten mikään muu sopivat sellaiseen palloon.

Esimerkiksi, "Polkka"- ketterä tanssi humalan kanssa. Sana "polka" tarkoittaa puoli askelta. Maykaparin "Polkan" musiikki on elävää, iloista, kevyttä. Koska se kuulostaa erittäin korkealta rekisteriltä, ​​se tuottaa "nukke" tunteen.

Toisin kuin polka "Valssi"- pehmeämpi ja lyyrisempi tanssi. Sana "valssi" tarkoittaa "pyörittävää", ja tanssia hallitsevatkin pyörivät, sirot liikkeet.

Seuraava tanssi "Menuetti", paljon vanhempi kuin polka ja valssi. Hän on vähintään 300-vuotias, ja hän esiintyi Ranskassa. Häntä tanssivat balleissa puuteriperuukeissa ja kermakakkua muistuttavissa tyylikkäissä vaatteissa olevat herrat ja naiset. Itse tanssi suoritettiin pienin kiireettömän askelin ja näytti enemmänkin joltain kumartumisen seremonialta toistensa edessä. Herrat sekoittelivat uljaasti jalkojaan, ja naiset kyykkyivät söpössä kurkussa. ”Spillikins”-syklin ”Minuet” soi hillittyyn tahtiin, musiikkilauseiden välissä pienillä tauoilla, ikään kuin tanssivat nuket jäätyisivät hetkeksi kauniisiin asentoihin.

"Gavotte"- menuetin nykyaikainen. Sama hienostunut ja seremoniallinen hovitanssi. Ranskalaiset kutsuivat leikkimielisesti yhtä hänen liikkeestään "kurkun vinoiksi jaloiksi": niin kauniisti ristissä suorat jalat tanssissa, muistuttaen linnun asentoa. . Maikaparin "Gavotten" musiikki on kevyttä, yksinkertaista, samalla siroa ja siroa. "Gavotte", kuten muutkin "Spillikins"-syklin tanssit, antaa vaikutelman "lelu"-musiikista.

Kaikki lapset rakastavat satuja - hauskoja, ystävällisiä, ihmeitä ja seikkailuja. Musiikki voi myös kertoa satuja, mutta ei sanoilla, vaan äänillä - hellä, ystävällinen tai salaperäinen, hälyttävä. Jos jäljittää kuinka musiikin väri, sen tunnelma muuttuu, niin käy selväksi, mitä musiikin kertomassa sadussa kerrotaan...

Näytelmässä "Satu" ehkä se on tarina koštšeevin valtakunnassa sinnittelevästä prinsessasta tai Aljonuškasta, joka kaipaa veli Ivanushkaa, jonka Hanhijoutsenet veivät, tai jostain muusta surullisesta.

Se alkaa hellästi, aluksi se näyttää kehtolaululta - kiireetön ja rauhallinen, ikään kuin äiti tai isoäiti ravistelee kehtoa ja kertoisi sadun - hieman surullinen, ystävällinen.

Melodia kuulostaa hillityltä, pehmeältä, salaperäiseltä, kiireettömältä - kaikki sadussa on vielä edessä. Se alkaa yhdellä äänellä, hiljaa. Luodaan kevyen pohdiskelun, rauhallisen seesteisyyden tunnelma. Toisen äänen käyttöönotto herättää kuvan eloon. Rauhallinen tempo, hiljainen soundi, mitatut, lempeät melodian intonaatiot luovat musiikista rauhallisen, lempeän luonteen.

Sitten melodia nousee korkeammalle, tulee häiritsevämmäksi, kirkkaammaksi. Toinen melodia näyttää rauhoittavan ensimmäistä.

Keskiosassa musiikki kuulostaa joko vihjailevasti, peitellysti, ikään kuin kysyen, sitten rohkeammin, sitkeämmin, kuin vastaten. Ikään kuin "sadun" sankarin pitäisi päättää jostain, valita jotain, olla tienhaarassa... Hetkeksi ilmestynyt duuri on kuin aurinko kurkistaa ulos, kuin inspiraatio, osoituksena päähenkilölle jatkopolku.

Ja "Fairy Tale" päättyy matalaan rekisteriin, synkäksi, salaperäiseksi, hälyttäväksi ja äkillisten matalien äänien keskeyttämäksi. Satu näytti jäävän sanomatta...

Usein saduissa avuksi tulevat erilaiset maagiset asiat: lentävä matto, juoksukengät, tietä osoittava pallo, itse koottu pöytäliina, näkymätön hattu ... Juoksukengät löytyvät erilaisista saduista, erityisesti Charlesista. Perrault. Esimerkiksi sadussa "Thumb Boy" kertoo kuinka seitsemän liigan saappaat auttoivat lapsia pakenemaan Ogresta ...

Näytelmässä "Seitsemän liigan saappaat" säveltäjä käyttää suuria yksittäisten korostettujen äänien hyppyjä, mitoitettuja ja raskaita, kuin jättiläisen jättiläisiä, jotka kattavat pitkiä matkoja. Melodia hyppää, hyppää, lentää koko ajan. Musiikki kuvaa erittäin elävästi seitsemän liigan saappaat - se on lakaiseva, leveä, raskas, koostuu valtavista hyppyistä ja hyppyistä, siinä on monia aksentteja. Jotkut äänet ovat äkillisiä, toiset tasaisia, ikään kuin juoksija kävelisi eri tavoin - joskus hän astuu yli, sitten hän lentää.

Jos näytelmän alussa musiikki on lentävää, raskasta, näyttää suurilta askeleilta, siinä on ahdistuksen tunnelmaa, niin keskellä musiikki muuttuu pehmeämmiksi, ikään kuin juoksija astuisi yli ja sitten hyppää. Musiikin lyhyet, valtavia hyppyjä muistuttavat lentävät intonaatiot kappaleen keskiosassa korvataan pidemmillä, tasaisemmilla, lentohyppyjä muistuttavilla intonaatioilla.

Erittäin ilmeikäs ja sisällöltään syvä miniatyyri "Romantiikkaa". Täällä ilmaistaan ​​erilaisia ​​​​tunnelmia. Itse romanssin laulumelodia on mietiskelevä, unenomainen, surullinen. Se kuulostaa introa hitaammalta ja päättyy jokaiseen lauseeseen ylöspäin suuntautuviin kyselyintonaatioihin. Säestys on samanlainen kuin kitaran ääni.

Teoksen keskellä melodia soi jännittyneenä, huolestuneena. Ilmestynyt alkusointufragmentti muuttaa väriään, nyt se soi mollissa. Romanssin alkumelodiasta tulee hallitseva, ratkaiseva, mutta vähitellen se pehmenee. Lopuksi palaa taas kevyt tunnelma ja rauhoittuu, kuuluu kevyitä, valaistuneita huokauksia.

Maikaparin teokset ovat tulosta lukuisista testauksista ja huolellisesta intonaatiovalinnasta, jokainen näytelmän nimi ei ole satunnaisesti liimattu etiketti, vaan sisällön määritelmä, joka mahdollistaa nuoren esiintyjän luovan mielikuvituksen avaamisen. S. Maikapar ymmärsi, kuinka tärkeää mielikuvitus on nuorille muusikoille, ja otti erittäin vakavasti teosten kirkkaimpien mahdollisten nimien etsimisen. Nämä eivät aina olleet ensimmäisinä mieleen tulleet. Joten alkuperäisessä versiossa "Anxious Minute" oli nimeltään "Ahdistus", "Koi" - "Tonttu", "Legend" - "Dreams", "Kevät" - "Vauva". "Gavotten" sijasta suunniteltiin alun perin näytelmä "Moonlight".

Tutustuminen Biryulekin luonnoksiin on erittäin mielenkiintoinen. Ne todistavat kaunopuheisesti kuinka kierto syntyi ja kypsyi. Säveltäjä oli huolissaan kaikesta - esitysohjeiden järjestelystä julkaisun ulkoasuun (Biryulekin elinikäiset painokset julkaistiin kirjoittajan tarkoittamalla tavalla kuudessa erillisessä muistikirjassa, joissa oli yksi taiteellinen suunnittelu).

Jotkut näytelmät ilmestyivät, kuten luonnokset osoittavat, heti valmiissa muodossaan, kun taas toisia tarkistettiin ja tarkistettiin. Joten "Little Commander" ei ilmestynyt heti: ensin syntyi "Continuous Work". Hän oli "The Little Commanderin" melodinen siemen. F-molli miniatyyri - nyt "Seitsemän liigan saappaat" - oli alun perin täysin erilainen.

Monien kappaleiden lyhennetty tallentaminen luonnoksiin on mielenkiintoinen: joidenkin jaksojen kokonaan kirjoitettujen toistojen sijaan säveltäjä käyttää reprisen merkkejä. Tässä tapauksessa musiikkiteksti puolittuu joskus tai jopa enemmän. Opiskelijan tulee kiinnittää tähän huomiota, sillä tämä menetelmä yksinkertaistaa suuresti teosten ulkoa oppimista: on psykologisesti helpompi muistaa missä toistot ovat kuin oppia koko teksti uutena materiaalina.

Valitettavasti S. Maikaparin "Spillikins" koki suositun teoksen tavanomaisen kohtalon: niitä painettiin useita kertoja sekä kotimaassamme (melkein joka vuosi) että ulkomailla - Yhdysvalloissa, Puolassa, Saksassa, Englannissa, Itävallassa, Tšekin tasavallassa ja Slovakiassa muissa maissa. Samalla tekijän esitys ja metodologiset ohjeet - sormitus, fraseointi, polkeminen - annettiin vääristetyssä muodossa. Jokainen toimittaja piti mahdollisena korvata yksityiskohtaiset tekijän esitysohjeet omalla, tehdä niihin lisäyksiä, vaikka sukuarkistossa säilytetty nimikirjoitus ei ollut kenenkään tiedossa ja elinikäisistä painoksista oli tullut pitkään bibliografinen harvinaisuus. .

Haluan kiinnittää erityistä huomiota siihen, että kokoelma "Spillikins" on sykli eri hahmojen näytelmiä, mm. sillä on taiteellinen merkitys kokonaisuudessaan. Ja vaikka on tietysti vaikea odottaa, että se esitettäisiin kokonaan nuorten muusikoiden kanssa, sikäli kuin Bachin "Keksinnöt" ja "Sinfoniat" tai hänen "HTK" esitetään kokonaisuudessaan alkuperäisen konseptin mukaan, " Spillikins" on suunniteltu yhdeksi teokseksi. Tämä on helppo huomata, jos tajuaa yllä yksityiskohtaisesti kuvatun syklin rakenteen (sävelsuunnitelman) erityispiirteet ja soitat kappaleet peräkkäin: jokaisen seuraavan esiintyminen kuulostaa yllätykseltä, ei dissonanssilta. edellisen kanssa. Tämä piirre saa jälleen mieleen Bachin "Keksinnöt" ja "Sinfoniat", joissa jokainen kappale on sekä itsenäinen teos että lenkki yhteisessä ketjussa. On ilmeistä, että vain suuri mestari, joka oli neuvostosäveltäjä S.M. Maikapar, pystyi luomaan harmonisen 26 kappaleen sarjan, joka on sykli "Spillikins".

KIRJALLISUUS:

Volman B.L. Samuel Moiseevich Maikapar. Esseitä elämästä ja työstä. - L., Neuvostoliiton säveltäjä, 1963

Maykapar A. Isoisäni on Samuel Maykapar. "Musiikkielämä", nro 12, 1994

Maykapar S.M. Musiikkiesitys ja pedagogiikka. Julkaisemattomista teoksista. Kustantaja "MRU", 2006.

Maykapars S.M. "Musikaalinen johtaja", nro 3, 2007

Stukolkina G.A. CM. Maykapar. Tie huippuosaamiseen. SP, Säveltäjä, 2007, s. 32-35.

Musikaalinen tietosanakirja. Ch. Toimittaja - G.V. Keldysh. Ed. "Soviet Encyclopedia", Moskova, 1991.

Pianonhallinnan salaisuudet, ajatuksia ja aforismeja erinomaisista

muusikot, M., 2001.

9. Internet-resurssit:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Musiikkioppilaitosten ohjelmassa ei ole erityistä S. Maikaparin töiden opiskelua, mutta pianoosaston opiskelijat kaiken ikäiset kuuntelevat ja esittävät aina mielellään hänen teoksiaan.

Tämän säveltäjän elämä on mielenkiintoinen ja merkityksellinen, hän harjoitti pianonsoittoa, pedagogiikkaa, loi näytelmiä lapsille, kiinnitti paljon huomiota tieteelliseen toimintaan. Khersonista kotoisin oleva Maykapar muutti pian perheineen Taganrogiin, missä hän aloitti musiikin opiskelun italialaisen Gaetano Mollan johdolla. Valmistuttuaan lukiosta hän siirtyi Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan ja jatkoi musiikin maisteriopintoja Pietarin konservatoriossa ja opiskeli kahdella erikoisalalla - pianistina V. Demyanskyn, V. Cesin, I. Weissin johdolla. ja säveltäjänä professori N. Solovjovin kanssa.

Työharjoittelun jälkeen Wienissä kuuluisan pianistin professori Theodor Leshetitskyn luona hän asuu Moskovassa, sitten Tverissä, jossa hän opettaa järjestämässään musiikkikoulussa, antaa monia konsertteja Euroopassa, säveltää pianokappaleita lapsille ja opiskelee luonnontieteitä.

S. Maikaparin kaksikymmentä elinvuotta, harkittua hedelmällistä työtä liittyy Pietarin (Petrograd-Leningrad) konservatorioon, jonne A. K. Glazunov kutsui hänet opettajaksi. Merkittävä tapahtuma oli muusikon kaikkien L. Beethovenin pianosonaattien esittäminen, joka tapahtui useana iltana Konservatorion pienessä salissa.

Elämänsä viimeisinä vuosina S. Maikapar jätti opettamisen ja keskittyi säveltämiseen, esittämiseen ja tieteelliseen toimintaan. Maikaparin teoksista on syytä mainita tärkeimmät: "Musiikin korva, sen merkitys, luonne, piirteet ja oikean kehityksen menetelmä", kirja "Beethovenin työn merkitys meidän ajalle", muistelmakirja "Vuodet oppimisesta". Maikapar tunnetaan lukuisten pianonsoiton opettamiseen ja musiikkipedagogian yleisiin kysymyksiin liittyvien teosten kirjoittajana.

S. Maykaparin näytelmät kuuluvat poikkeuksetta jokaisen aloittelevan pianistin ohjelmiin. Tällaisia ​​ovat hänen "Pienet romaanit", "Nukketeatteri", "Kuusi kehtolaulua", "Sonaatti nuorille", näytelmäsarja "Spillikins", kokoelma "First Steps" pianolle nelikätiselle, "20 pedaalipreludia" ja muita toimii. Opiskelijamme soittavat hänen kirkkaita, helposti ymmärrettäviä kappaleitaan. Siksi halusimme perehtyä nuorille pianisteille ja heidän vanhemmilleen tarkemmin näiden kappaleiden kirjoittajan poikkeukselliseen persoonallisuuteen.

Konserttiin osallistui paljon lapsia, S. Maikaparin musiikki soi, oppilaat tunsivat olevansa todellisia taiteilijoita, jotka puhuivat suuren yleisön edessä.

Alla esitys ja kommentit dioihin.

_________________________________________________

Toimittajalta:

Katsomisen helpottamiseksi olemme muuntaneet esityksen videoksi, jossa on musiikkisävellys. Samaan aikaan taustamusiikiksi valittiin kolme S. Maykaparin näytelmää musiikkikoulujen opiskelijoiden esittämänä: "Kaiku vuorilla", "Arietta", "Syksy". Kun käytät esitystä käytännössä, oikeaan aikaan voit keskeyttää soittimen tai mykistää äänen.

Kohde: Esittelemme lapsille säveltäjä S.M. Maykapara.

Tehtävät:

1. Opeta lapsia erottamaan musiikin figuratiivisuus, musiikin ilmaisuvälineet ja musiikkiteosten muodot.
2. Kehitä rytmitajua, kykyä välittää musiikin luonnetta liikkeiden avulla.
3. Kasvata emotionaalista reagointikykyä, rakkautta musiikkiin.

Hallin koristelu : Muotokuva S.M. Maykapara, musiikkirasia, pieniä lasten leluja, satukirja, valokuvia Pietarin konservatoriosta.

Tapahtuman edistyminen

S. Maikaparan "valssi" soi pehmeästi. Lapset tulevat saliin, istumaan alas.

Musiikillinen johtaja: Hei rakkaat kuulijat! Tänään olemme kokoontuneet kanssanne musiikkihuoneeseen kuuntelemaan teille - lapsille - omistettua musiikkia. Sen on kirjoittanut säveltäjä Samuil Moiseevich Maikapar.

(Näytetään muotokuva. Kuva 1.)

Kuva 1

Samuel Maykapar syntyi yli sataneljäkymmentä vuotta sitten. Perheessä on lapsia - Samuel ja hänen neljä sisartaan, lapsuudesta lähtien he opiskelivat musiikkia. Hänen äitinsä soitti pianoa erittäin hyvin. Pojan musiikkitunnit alkoivat kuuden vuoden iässä, ja yhdeksänvuotiaasta lähtien Maykapar osallistui konsertteihin.

Varttuessaan hän meni opiskelemaan Pietarin konservatorioon. (Kuva 2. Kuva 3.) Alkoi kirjoittaa, säveltää musiikkia, myös lapsille. Hänen lasten pianosyklinsä "Spillikins" tunnetaan hyvin. Kuuntele tämän sanan ääntä - se on hellä, lempeä, musikaalinen. Kauan sitten "Spillikins" oli lasten suosikkipeli. Kasa hyvin pieniä esineitä kaatui pöydälle: kupit, kannut, kauhat ja muut talousvälineet. Spillikiinit kasasta piti ottaa pois pienellä koukulla yksitellen, loput siirtämättä.

Kuva 2

Kuva 3

Peli "Spillikins" nykyaikaisessa versiossa

Musiikillinen johtaja: Maykaparin pikkupalat tuovat mieleen vanhan pelin spillikinejä. Kuuntele yksi heistä "paimenpoika"

(Toteutus.)

Paimenpoika on pieni poika, joka kirkkaana aurinkoisena päivänä lähti kesäiselle, kukkivalle niitylle lähellä jokea. Jotta laumansa laiduntamiseen ei kyllästyisi, hän katkaisi kaivon ja teki siitä pienen putken. Valoisa, iloinen huilusävelmä soi niittyjen yllä. Miniatyyrin keskellä melodia kuulostaa levottomalta, hälyttävältä ja sitten taas aurinkoiselta ja iloiselta. Orkestroidaan tämä näytelmä: kun musiikki kuulostaa kevyeltä, iloiselta, sitä säestää sointuiset kolmiot. Ja jos kuulet häiritseviä, kiihtyneitä säveliä, niihin liittyy tamburiinien, marakassien ja tamburiinien tremolo.

Näytelmän "Paimen" orkestrointi

Samuel Maykapar kirjoitti myös luonnolle, vuodenajoille omistettua musiikkia. Te kaikki tiedätte varsin hyvin, mitä "maisema" on. (Lasten vastaukset) Nyt näytelmä "Kevät" soi sinulle. Siinä kuulet lepotilan jälkeen heräävän luonnon ääniä. Tämä on purojen soimista, vilkas lintutrilli. Musiikki on kevyttä, lempeää, läpinäkyvää, aivan kuin raikas kevätilma.

Kuuntelee näytelmää "Kevät"

Tai ehkä joku teistä tietää runon keväästä ja lukee sen meille?

Keväästä kertovan runon lukeminen.

Musiikillinen johtaja: Pidätkö arvoituksista? (Lasten vastaukset.) Yritä ratkaista tämä arvoitus:

Helmet kimaltelivat aamulla
Tukkimme kaiken ruohon itsellämme.
Ja meni etsimään niitä päivällä -
Etsimme, etsimme - emme löydä!
(Kaste, kastepisarat)

Samuil Maykaparilla on samanniminen näytelmä "Kastepisara". Yritetään välittää näiden liikkeessä olevien pienten helmipisaroiden keveyttä ja läpinäkyvyyttä.

Musiikki-rytminen harjoitus "Easy Run" S. Maikaparin "Rosinka" musiikille

Nyt meillä on jännittävä matka satujen maailmaan. Mutta päästäksesi sinne, sinun on tehtävä jonkinlainen loitsu tai avattava pieni taikamusiikkilaatikko. Hän johdattaa meidät satujen maailmaan.

Soitetaan kappale "Music Box".

Mitä voit sanoa tästä musiikista? (Lasten vastauksia.) Se näyttää lelulta. Sen äänet ovat erittäin korkeita, kevyitä, soivia. Ne muistuttavat meitä pienten kellojen leikistä, jotka kutsuvat meidät satuun. Ja saduissa on monia erilaisia ​​ihmeitä ja taikuutta. Esimerkiksi "Seitsemän liigan saappaat". Miten säveltäjä kuvaa heitä? Nämä ovat yksittäisten korostettujen äänien suuria hyppyjä, mitoitettuja ja raskaita, kuin jättiläisen jättiläisaskeleita pitkiä matkoja.

Kuuntelemassa näytelmää "Seitsemän liigan saappaat"

Säveltäjä kutsui seuraavaa kappaletta "Fairy Tale". Onko sinulla suosikkisatujasi? (Lasten vastaukset.) Kyllä, sadut ovat erilaisia. Kuuntele "Fairy Tale". Millä sanoilla voi kuvata soitettua musiikkia? (Lasten vastauksia.) Melodia kuulostaa pehmeältä, hieman surulliselta.
Luodaan kevyen pohdiskelun tunnelma. Tai ehkä joku esitti tarinansa kuunnellessaan tätä näytelmää? (Lasten vastauksia.)