Tunnetuimpia maalauksia maailmassa. Kuuluisimmat venäläisimmät taiteilijat maailman tunnetuimmista maalareista

On vaikea arvioida tietyn taiteilijan merkitystä maailman taiteeseen. Mutta monien tekijöiden joukossa voit jakaa useita merkittävimpiä persoonallisuuksia, jonka luovuude ei jätä kritiikkiä välinpitämättömiä. Kuuluisin taiteilijat, jotka tulivat luetteloon, ilman epäilemättä he ansaitsevat tällaisen otsikon.

1. Leonardo da Vinci

Yksi kovin historian upeimmista ihmisistä voi kutsua Leonardo da Vinci luottavaisesti. Tämä mies onnistui kuulumaan paitsi lahjakkaana taiteilijana ja kuvanveistäjäksi, mutta myös loistava tutkija, tiedemies, insinööri, muusikko, filosofi ja kemisti. Korkea luokitus ansaitsee Leonardo da Vincin maalaukset. Aikaa saakka, vain 17 heistä säilytti: "Joconda", "viimeinen illallinen", "Annunciation" ja muut.

Leonardo da Vinci syntyi keväällä 1452 Anchianossa. Hän muutti Firenzestä Venetsiaan ja takaisin, palveli useita Dukes of Milanon, selviytyi vuoden sodan välillä Italian ja Ranskan välillä, johtivat paavin ja ranskalaisen kuninkaan väliset neuvottelut, jotka ratsastivat kuuluisilla taiteilijoilla Michelangelo ja Rafael.

1516: n alussa Leonardo da Vinci alkoi palvella Francis I kuningas, melkein välittömästi sijoittaa hallitsija itselleen. Kruunun lahjakkaalle taiteilijalle myönnettiin rullaa ja ihmisarvoista eläkettä. Täällä Leonardo on asunut elämästään viimeisten kolmen vuoden aikana, jättäen takana monien keskeneräinen mestariteos maalaus ja ratkaisemattomat viestit.

2. Pablo Picasso

Pablo Picasso - kuuluisin espanjalainen taiteilija. Syntynyt vuonna 1881 Malagassa. 13-vuotiaana hän alkoi oppia Barcelonan taideakatemian maalauksia ja päättyi, hän tuli pääkaupunkiin "San Fernando". Opiskelun jälkeen Madridissa Picasso siirtyi Pariisiin, jossa hän loi suurimman osan parhaista mestariteoksista.

Kaikki tämän taiteilijan työ voidaan jakaa useisiin vaiheisiin. Sinisen ajanjakson aikana Pablo kirjoitti köyhiä ihmisiä pääasiassa kylmissä väreissä. Valaistuminen tuli vaaleanpunaiseen ajanjaksoon, kun Picasso tapasi Fernanda Olivier, hänen museo ja ensimmäinen rakkaus. Hän antoi taiteilijan kirkkaat sävyt, vaaleanpunaiset ja oranssit sävyt.

Afrikan kauden aikana kuvat alkavat avoimesti Afrikan muistiinpanoja, kiirehtiä perinteisellä eurooppalaisella tyylillä. Yksi tämän espanjalaisen taiteilijan kiistanalaisesta luovuudesta on kubismi. Picasson kangasten kirkkaammat värit näkyvät uusklassin aikana. Se vaikuttaa taiteilijan ja Ballerina Olga Khokhlovan häät sekä perillisen ulkonäkö.

Hieman myöhemmin perhe-elämä asettaa täysin erilaisen merkinnän Pablo Picasso -työhön. Tämä ajanjakso on tavanomaista kutsua surrealismin. Se ilmaistaan \u200b\u200buseilla kuvilla, jotka kuvaavat hirvittäviä naisia. Ranskalainen avattiin uusi aikakausi, joka tuli uusi puoliso Pablo Picasso. Uskotaan, että hän innoitti häntä luomaan maailmankuulu maalaus, jota kutsutaan "kyyhkysi".

Kahdeksankymmenen vuoden iässä taiteilija naimisiin jälleen kerran. Pablo Picasso kuoli vuonna 1973, jättäen noin 20 000 teosta.

3. Vincent van Gogh

Maalauksen maalaus heräsi Vincent van Goghin melko myöhään. Tämä kuuluisa hollantilainen taiteilija syntyi keväällä 1853. 16-vuotiaana Vincent aloittaa haagin taideteosten kaupan. Hän alkaa myös piirtää hieman, yrittää tehdä ihmisarvoisia toistoja kuvista kuuluisista kirjailijoista. Vuodesta 1875 Vincent siirtyy Pariisiin, jossa Luxemburgin museo ja kuuluisa Louvre odottavat häntä.

Vuonna 1878 Van Gogh alkaa työskennellä saarnaajana pienessä Etelä-Belgian kylässä, mutta pian pettynyt uskontoon. Ranskan pääkaupunki, taiteilija ilmaisee kirjaimellisesti impressionismin ja neo-simpressionismin perusteet kahdessa vuodessa. Sitten hän, jolla on valtavat pyrkimykset, tuottaa oman ainutlaatuisen tyylinsä. Vincent Innovation kirjaimellisesti räjähtää Pariisin!

Vuoden 1889 lopusta Van Gogh on pahentanut mielenterveyden häiriöitä, yhä enemmän hulluuden takavarikointia ja pyrkimyksiä vähentää tuloksia elämän kanssa. Veli Teo vie hänet Pariisista ja asettaa pieneen kylään. Kesällä 1890 Vincent menee Pariisiin tavata veljensä. Täsmälleen kolme viikkoa Van Goghin saapumisen jälkeen tappaa itsensä laukauksen revolverista rintakehään.

4. Claude Monet

Impressionismin perustaja on kuuluisa ranskan taiteilija Claude Monet, ja ensimmäinen kuva tässä tyylissä oli hänen kuvansa Kultakaupungin satamassa.

Claude Monet syntyi Ranskan pääkaupungissa vuonna 1840. Viiden vuoden iässä hän siirtyy perheensä kanssa Havren kaupunkiin Normandiassa. Täällä pieni taiteilija oppii piirtämään ja kaikki juhlivat erinomaista lahjakkuuttaan. Claude Monet isä jopa tarjosi poikansa altistamaan maalauksensa myytäväksi päivittäistavarakaupassaan.

Vuonna 1860 nuori taiteilija kehotti palvelua armeijalle. Mutta kahden vuoden kuluttua hän tulee maalauksen studioon, jossa hän täyttää tulevat samanhenkiset ihmiset: Bazil, Renoir ja Siselle.

Hänen elämäänsä taiteilija naimisissa kahdesti. Ensimmäinen avioliitto oli Camille Donal ja toinen Alice OSHEDin kanssa. Big Fame toi Camillan muotoilijan muotokuva, joka kirjoitti vielä neljä vuotta ennen häät. Molemmat taiteilijan silmät, jotka tulisivat jatkuvasta stressitöistä. Lääkärit tekivät toiminnan ja tiukasti kielletty Claud jatkaa. Mutta se ei pysäyttänyt häntä ja hän jatkoi kirjoittamista kuvasta. Claude Monet kuoli vuonna 1926 ja 15 vuoden jälkeen hänen työnsä lopulta arvostettiin.

5. Rembrandt Wang Rhine

Rembrandt Wang Rhine on yksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista. Syntynyt Hollannissa vuonna 1606. Kaikki tulevien Mastersin nuoret vuodet pidettiin Natiivissa Leiden, ja vuonna 1632 hän muutti Amsterdamiin. Paljon huomiota taiteilijan maalauksiin annetaan valon ja varjon peliin, mikä antaa sille kuvan ainutlaatuisen ilmapiirin emotionaalisen jännityksen.

Vuonna 1642 Rembrandt menettää vaimonsa ja kirjoittaa yön katselun, joka tuo hänet ennennäkemättömään kirkkauteen. Tämän kanavan monimutkainen koostumus oli aivan toisin kuin ryhmän muotokuvan tuttu tyyli.

Seuraavat vuodet, taiteilija kirjoittaa paljon ja hänen maalauksensa on täysin kriitikot. Vuonna 1668 hän menettää uuden Muse Hendriker Stoffexinsa ja vähän myöhemmin ja hänen äidinään Titusinsa. Nyt Rembrandt Itse muotokuvat kuvaavat henkilöä, jolla on raskas elämän testit.

6. Michelangelo Buonaroti

Michelangelo Buonaroti on yksi renessanssin loistavaisimmista taiteilijoista. Hän syntyi vuonna 1475 KUZI: n pienessä kaupungissa, ei kaukana Firenzestä. Noble Origin ansiosta poika kommunikoida monien erinomaisten taiteilijoiden ja tiedemiehen kanssa. Tämä tiedonanto vaikutti hyvin nuoren datingin kehitykseen.

Puutarhoissa tavaramerkki, nuori taiteilija katkaisi Faun maskin, ja teki myös helpotuksen, jossa Herakla ja Centavirov taistelu vangitsivat. Monet ihailivat näistä veistoksista ja profeetasi Michelangelo suuresta tulevaisuudesta. Hieman myöhemmin hän loi kuuluisan "ristiinnaulun", jonka jälkeen nuori nero kutsui Roomaan. Täällä Michelangelo loi Madonna, joka omistaa kuolleen Jeesuksen Kristuksen käsissä sekä Vakhan marmoriveistos. He toivat oman tekijänsä valtavalla menestyksellä ja teki sen suosituimmista italialaisista panimoista.

Kaksikymmentäkaksi kuukautta hän pyrkivästi työskenteli Sikstuksen kappelin katolla ja hänen pitkän työnsä tuloksena oli välinpitämätön kukaan jäljellä. Vuosisadan neljänneksen jälkeen Michelangelo palasi tänne koristelemaan seinän freskoilla. "Kauhea tuomioistuin" tuli vähemmän nerokas, mutta hieman huonompi kuin ensimmäinen kuva.

Viime vuosina Michelangelo vasen maalaus ja veistos, joka täysin omistaa itsensä arkkitehtuuriin. Hän meni Rooman kirkon rakentamiseen Pyhän Pietarin jälkeen, mutta hänellä ei ollut aikaa tuoda hänet loppuun. Hänen henkilökohtaisen projektinsa tärkein kupoli perustettiin Michelangelon kuoleman jälkeen.

7. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky on kuuluisa venäläinen taiteilija, joka syntyi vuonna 1817 Feodosiassa. Tämän taiteilijan todellinen nimi - Ovanes Gaivazovsky. Erittäin lapsuudesta hän oli kirkkaasti ilmaissut musiikilliset ja taiteelliset kyvyt. Ovansan ensimmäinen opettaja oli kuuluisa arkkitehti Yakov Koch, joka yritti kaikin tavoin kehittää tämän lahjakas pojan kykyä. 13-vuotiaana hän tuli Simferopolin taiteelliseen kuntosaliin ja sitten Pietariin Imperial Academy. Joten poika alkoi käyttää nimeä Ivan Aivazovsky.

20-vuotiaana Aivazovsky valmistui lopulta Akatemiasta kunniallisesta kultamitalista. Hän vieraili meren sotilaallisissa taisteluissa Kaukasuksen rannikolla, sitten matkusti neljä vuotta Euroopassa, oli Kaukasuksella, sitten Georgiassa, Dagestanissa, Armeniassa ja Ossetessa. Joten oli kuuluisia maalauksia "yhdeksäs Val", "Sea Coast", "Venetsia" ja muut.

Matkustaminen, taiteilija asettui krimin Feodosiaan, jossa hän osti tontin ja rakensi sille kartanon Italian Palazzon tyyliin. Ajan myötä tämä talo on tullut yksityinen museo hänen työnsä.

8. Peter Paul Rubens

Kuuluisa flaamilainen taiteilija Peter Paul Rubens syntyi Saksassa vuonna 1577, mutta isänsä kuoleman jälkeen yhdessä hänen perheensä kanssa siirtyy Antwerpeniin. Täällä hän alkaa kulkea ja päättää oppia löytämään kunnolliset opettajat Italiassa. Siellä hän viettää jopa 8 vuoden välein tutkimuksia ja työskennellä hänen ensimmäisissä mestariteoksissaan.

Valmistumisen jälkeen Peter Rubens palaa kotimaahansa ja jatkaa maalauksia. Hänen työnsä "korotus risti", "Amazonin taistelu", "Adam ja Eeva" ja muut ja muut ovat yleisesti tunnettuja. Rubensin erottuva tyyli oli perusteellinen piirustus sankareista ja takausta.

9. Diego Velasquez

Diego Velasquez on kuuluisa espanjalainen taidemaalari. Hän syntyi Sevillassa 1599 ja koska lapsuus oli hyviä kykyjä piirustukseen. Vanhemmat kaikin tavoin tukivat poikansa pyrkimyksiä ja löysivät parhaat espanjalaiset opettajat hänelle.

Nuori Velasquez kirjoitti pääasiassa tavallisia ihmisiä. Korkea luokitus ansaitsi maalauksensa "vanha kokki", "aamiainen" ja "Wateronos Sevillassa". Hänen kankaansa "MAGI: n palvonta" aiheutti myös myrskyisen ilon ja Velasquez vastaanottaa Madridin kuninkaallisen taidemaalarin aseman. Vain hän voi nyt kirjoittaa henkilökohtaisia \u200b\u200bmuotokuvia kuninkaallisesta perheestä ja Philip IV: stä. Myös Madridissa taiteilija kokoontuu Rubensin kanssa, täyttää Tizianan, Da Vincin ja Rafaelin työn. Kaksi vuotta hänen elämästään, hän omistaa matkan Italiaan ja paikallisten kirjoittajien työstä. Täällä hän kirjoittaa kuuluisan "tulivuoren", sekä hänen paras kuva "hölynpöly". 1650-luvulla taiteilija luo toisen sarjansa kuolemattomista mestariteoksistaan: "Villa Medici", "suora", "menot" ja kuuluisa kuvan kuvan peilin edessä.

10. Rafael Santia

Rafael Santi on yksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista, joiden kuuluminen alkoi jo 17-vuotiaana. Muutaman vuoden kuluttua hän tuli paavin roomalaiseen tuomioistuimen maalarin asemaan. Nuori Rafaell oli kilpailla tällaisten kykyjen kanssa Michelangelo ja Leonardo da Vinci. Taitossa hän selvästi menetti heidät, mutta hän aina tuonut työnsä loppuun.

Raphaelin työssä monet maalaukset on omistettu Madonnan kuvaan. Hänen työnsä oli myös suuri suosio: "Herran transaatio", "Angel" ja muut. Hän kirjoitti myös muotokuvia, sävelsi runoja, maalattuja temppeleitä ja harjoittaa arkkitehtuuria. Hän näytti yrittävän tehdä kaikkensa, ennakoida kuolemaansa varhaisessa iässä.

Venäläinen maalaus on oikeutetusti osoitettu maailman taiteellisesta taiteesta. Tosiasia on se, että siihen asti seitsemästoista luvulla kotimainen maalaus yhdistettiin yksinomaan uskonnollisella aiheella. Tilanne on muuttunut TSAR-reformeri - Peterin ensimmäiseksi. Uudistustensa ansiosta venäläiset päälliköt alkoivat harjoittaa maallista maalausta, erottamisen kuvakkeen maalauksen erillisenä suuntaan. Seitsemästoista vuosisata on taiteilijoiden aika, kuten Simon Ushakov ja Joseph Vladimirov. Sitten Venäjän taiteellisessa maailmassa syntyi ja tuli nopeasti suosittu muotokuva. Kahdeksannentoista vuosisadalla ensimmäiset taiteilijat, jotka ovat siirtyneet muotokuvasta maalauksesta maisemaan. Elävästi voimakas myötätuntoa talvi panoraamat. Kahdeksannentoista vuosisadan muisteltiin myös kotitalousmaalauksen syntyminen. Venäjän yhdeksästoista luvulla suosio sai niin monta kolme virtausta: romantiikka, realismi ja klassismi. Kuten aiemmin, venäläiset taiteilijat jatkoivat yhteyden muotokuvaan. Silloin oli, että maailmankuuluvat muotokuvia ja O. Kiprenskyn ja V. Tropininin itsensä muotokuvia ilmestyi maailmanlaajuisesti. Yhdeksännentoista vuosisadan toisella puoliskolla taiteilijat ovat yhä enemmän ja useammin kuvaavat yksinkertaisia \u200b\u200bvenäläisiä ihmisiä sorrettuun tilaansa. Realismi tulee tämän ajanjakson maalauksen keskeinen virtaus. Silloin taiteilijat ilmestyivät, jotka kuvaavat todellista elämää, todellista elämää. No, ja kahdenkymmenen vuosisadan on tietenkin Avantgarde. Tämän ajan taiteilijat vaikuttivat merkittävästi sekä seuraajilleen Venäjällä ja kaikkialla maailmassa. Heidän maalauksensa on tullut edeltäjänä abstraktiota. Venäläinen maalaus on valtava hämmästyttävä lahja lahjakkaita taiteilijoita, jotka kirjoittivat Venäjää luomuksellaan

Kaikista tunnetuimmista taiteilijoista haluaisin korostaa taiteilijan luovuutta Mifthtyova Marat Hydarovich.
Marat Maisemat ovat hämmästyttäviä ja ainutlaatuisia.
Kuvat ovat erilaisia \u200b\u200brealistisia ja epärealistisia, ymmärrettäviä ja käsittämättömiä.
Jos näet, että lasi piirretään kuvassa, tämä on melko ilmeinen ja mikä on ajatella? Katselet kuvaa ja ymmärsi, että tämä oli lasi, huomenna katsoit jälleen ja uudestaan \u200b\u200bja ymmärsi, että tämä oli lasi ... todennäköisimmin, katseli samanlaisessa kuvassa, et enää halua katsoa sitä, koska se on ilmeinen ja ei tarvitse selitystä. Marat-maalaukset ovat täsmälleen vastakohta tällaisista maalauksista. He houkuttelevat ja kiehtovat, että niistä kuvataan täysin tuntemattomia ja käsittämättömiä esineitä ja maisemia, yhdistettyjä upeita näkymiä yhdessä toistensa kanssa.
Kuvat sisältävät useita eri pieniä yksityiskohtia.
On erittäin vaikea harkita yksityiskohtaisesti koko kuva kerralla, tällaiset kuvat tarvitsevat uudelleenkäytettävän näkymän. Ja joka kerta, lähestyy kuvaa, katsoja voi löytää jotain uutta, mitä ei ole huomannut aiemmin. Tämä laatu on luontainen kaikkiin Maratin kuvia ja se houkuttelee vielä enemmän katselua. Kuvat ovat informatiivisesti ominaisia \u200b\u200bja niissä on syvä filosofinen merkitys.

"Mielestäni Renato Guttuzo on nykyaikaisen Länsi-Euroopan merkittävimmän taiteilijan", J. Berger kirjoitti.

Mutta Carlo Le Levin "Guttuzo - suuri taiteilija: eikä vain Sisilia ja Italia. Nyt hän on yksi maailman suurimmista taiteilijoista. Tässä olen syvästi vakuuttunut ja onnellinen, että voin julistaa tämän ilman rajoituksia ja varauksia, joilla on täysi vastuu. "

Renato Guttuzo syntyi Sisiliassa Bagheriaan lähellä Palermaa 26. joulukuuta 1911 (muiden tietojen mukaan - 2. tammikuuta 1912), Ambarerin perheessä. Hän sai ensimmäisen ammattitaidon kansanmestarin Emilio Murdolosta, joka maalasi kuljetuksen. Opiskelu Lyceumissa, Guttuzo samanaikaisesti harjoittaa maalausta: tutustumaan taiteilijoihin, vierailevat taiteilijoiden työpajat. Kahdennen vuoden lopussa hänen ensimmäiset maalaukset näkyvät.

Ensimmäisessä Kuadreiennal (italialaisten taiteilijoiden näyttely), pieni menestys tulee hänelle - kritiikki vei kaksi maalaustaan.

Elämän mukaan Nimi DALI: tä ympäröivät maailman kunnian halogeeni. Kukaan ei paitsi Pablo Picasso ei pystynyt vertaamaan häntä maineessa.

Kuuluisa elokuvajohtaja Alfred Hitchcock kirjoitti: "Arvostan maalauksensa leikkausmuotoista - tietenkin monin tavoin kuin maalauksia De Kirico - sen pitkät varjot, ääretön tarkkuus, saattajat, joka menee ääretön, kasvot ilman muotoa. Luonnollisesti hän keksi paljon enemmän outoja asioita, joita ei voitu toteuttaa. "

Dali puhui maalauksesta: "Kuinka haluat ymmärtää kuvia, kun minä itse, joka loi heidät, en myöskään ymmärrä. Se, että olen tällä hetkellä, kun kirjoitan, en ymmärrä maalauksiani, ei tarkoita sitä, että nämä kuvat eivät tee mitään pisteitä päinvastoin, niiden merkitys on niin syvä, monimutkainen, on yhdistetty, kannattamaton, joka eldes Yksinkertainen looginen analyysi. "

Salvador Domingo Felipe Hasinto Dali-I-Damenek syntyi 11. toukokuuta 1904 Figuerasin pienessä kaupungissa (Heronan maakunnassa), asianajajan perheessä. Hänet maalattiin samalla nimellä kuin veljensä, joka oli kuollut seitsemän vuoden kuluttua aivokalvontulehduksesta. Hänen autobiografiassa taiteilija kirjoittaa: "Syntynyt, sain aikaan suloinen kuollut mies, joka jatkoi rakkautta minusta ... kaikki minun myöhemmät eksentriset toimet, kaikki minun epäjohdonmukaiset temppuja olivat elämäni traaginen vakio: Minun täytyi todistaa itseni, etten ole minun kuollut veli, vaan minä - elossa. Näin olen kohdannut myytti Castorista ja Polluksista: tappaa veljeni minussa, voitin oman kuolemattomuuden. "

"Realismi on enemmän kuin kerran vakiintunut kaava, ei dogma, ei vakio laki. Realismi, todellisuuden heijastuksen muodossa, on oltava jatkuvasti liikkeessä ", sanoo Sikeros. Ja vielä yksi lausunto: "Katsoja ei ole patsas, joka sisältyy kuvan lineaariseen näkökulmaan ... Hän on se, joka liikkuu koko pinnallaan ... Henkilö, joka näkyy maalaukseen, sen liike täydentää taiteilijan luovuutta. "

29. joulukuuta 1896 Meksikon Chihuahua Don Sipriano Alfarossa ja Teresa Sicairenissa syntyi José David Alfaro Sicairen poika. Yksitoista vuotta hän ilmestyi taidemaalarin lahjaksi, joten vuonna 1907 poika aikoo opiskella Meksikon kansallisessa valmistelukoulussa. Pian sen jälkeen Alfaro alkaa opiskella Art Academy "San Carlos" -luokissa.

Tässä Sicaire on tulossa yksi opiskelijajohtajista ja herättää Akatemian protestiin ja lakko. Taiteilija muistaa: "Mitkä tavoitteet ovat meidän lakko? Mitä me kysyimme? Vaatimukset koskivat sekä koulutusta että poliittisia kysymyksiä. Halusimme lopettaa Stale Academic-rutiinin, joka toteutti kanssamme koulussa. Samanaikaisesti esittelimme myös joitain taloudellisen luonteen vaatimuksia ... Vaatimme rautateiden kansallistamista. Kaikki Meksikossa sijaitsevat meitä ... rehellisesti, olen syvästi vakuuttunut siitä, että se oli sinä päivänä ja syntyi kunkin Yhdysvaltojen sielussa, taiteilija, joka asui yleisen edun kanssa ... "

Plastotol Canvas täynnä elämää vahvistavaa voimaa. Värin ja värin ansiosta hän täyttää maalauksensa vilkkaalla, vapinaisella tunnella. Taiteilija sanoo: "Rakastan tätä elämää. Ja kun näet sen vuosittain ... luulet, että sinun täytyy kertoa ihmisille siitä ... Elämämme on täynnä ja rikas, on niin hämmästyttävän mielenkiintoista, että jopa tavalliset jokapäiväiset asiat ihmiset houkuttelevat huomiota, järkyttää sielua. On välttämätöntä nähdä, huomaa. "

Arkady Aleksandrovich Bedstvi syntyi 31. tammikuuta 1893 Hispanicin kylässä Symbirian maakunnassa maalaismainen kuvake maalari. Vanhemmat unelmoivat poikansa papiksi. Maaseutuskoulun kolmen luokan lopussa 1903 Arkady annettiin Simbirskin hengelliselle koululle. Viisi vuotta myöhemmin hän tuli Symbirian hengelliseen seminaariin.

Saman 1908 keväällä hän tapasi tiiviisti ikoni-maalareiden arteelin työn, jotka vuokrahtivat kirkon naggingissa. "Kun metsät alkoivat laittaa", taiteilija kirjoittaa autobiografiassaan, - hieroa maaleja, kypsennä Olifin jyrkillä rannalla, en ollut oma ja käveli kuin lumottu, lähellä tungosta Wifth. " Uuden, ennennäkemätön kuvien maailma syntyi vanhan kirkon muureissa, poika päätti voimakkaasti: "On vain maalaus ja kukaan."

On mahdollista ymmärtää vaiheet "hankkimalla" eikä "sitkeys". "Taivas, lento on Shagalin käden päävaltio", sanoi Andrei Voznesensky.

"Kävelin kuuhun," taiteilija sanoi: "Kun astronautit eivät ole olemassa." Maalauksissani merkit olivat taivaalla ja ilmassa ... "

Mark Zakharovich Shagal syntyi 7. heinäkuuta 1887 Vitebskin kaupungissa. Hän oli vanhempi kymmenestä pienestä kauppias lapsesta. Hänen isänsä palveli työntekijöitä kauppias-herosteesta, ja äiti, feig, sisälsivät pienen kaupan. Vuonna 1905 Mark valmistui neljästä luokan kaupunkien käsityökoulusta.

Ensimmäinen opettajan merkki tuli vuonna 1906 Yu.m. Peng. Autobiografiassa "elämäni", Shagal on omistettu Yuri Moiseevichille seuraaville riveille: "Peng Mil. Joten seisoo ennen hänen fluttering-hahmonsa silmät. Muistini, hän asuu isänsä vieressä. Usein, henkisesti kävely kaupungin autioneiden kaduilla, ostan sen silti. Kuinka monta kertaa olisin valmis kerjäämään häntä, seisoo koulun kynnyksellä: En tarvitse mainetta, vain sinusta, vaatimaton päällikkö tai ripustaa, sijaan maalauksiasi, kadulla, kotonasi , vieressäsi. Anna minun! "

Kuuluisa kriitikko Paul Yusson kirjoitti vuonna 1922 Modigliani:

"Gogenin jälkeen hän epäilemättä pystyi ilmaisemaan traagisen tunteen traagisesta työstään, mutta hänellä oli enemmän intiimiä ja yleensä pois yksinoikeus.

... Tämä taiteilija kantaa kaikki lausumattomat pyrkimykset uudelle ilmeisille, tyypilliseksi aikakaudelle, joka janoa absoluuttinen ja ei tiedä polkuja hänelle. "

Amedeo Clemente Modigliani syntyi 12. heinäkuuta 1884 italialaisten juutalaisten perheessä. Hänen isänsä, Flaminio Modigliani, hänen toimistonsa konkurssin "polttopuut, hiili", johtajasi välittäjätoimisto. Äiti, Evgenia Garsen tuli kauppiasperheestä.

Picasso sanoi: "Taide on valhe, joka auttaa meitä ymmärtämään totuuden."

Pablo Ruiz Picasso syntyi 25. lokakuuta 1881 Espanjan Malagassa taiteilijan perheessä Don José Ruisa ja Mary Picasso ja Lopez. Ajan myötä taiteilija otti äidin sukunimen. Isä oli vaatimaton piirustusopettaja, joskus joka teki maalaustilat. Piirrä poika alkoi hyvin aikaisin. Ensimmäiset luonnokset ovat kirjoittaneet taiteellisen ammattitaidon. Ensimmäinen kuva nuoresta taiteilijasta kutsuttiin Picadoriksi.

Kun Pablo kääntyy kymmenen vuotta, hän siirtyy sukulaistensa kanssa La Corunaan. Vuonna 1892 hän tulee paikalliseen taidekouluun, jossa hänen isänsä johtaa piirustuksen ja koristeen luokan.

G.S. Yoganov kirjoittaa: "Taiteilija pyrki tunnistamaan kuvan elämättömän kuvan, joten dynaamisen stressin, rytmin ja värejä haku. Tietenkin katsojan vaikuttaa väärät haut, mutta ennen kaikkea tulos. Ja tämän Petrova-Vodkinin tulos ylittää edelleen puhtaasti koostumuksen ja koristeellisen, viehättävän etsinnän rajat - on aina henki erityisessä psykologisessa ja samanaikaisesti filosofisen yleisen ilmaisun. Tämä antaa teoksensa laajuuden ja tekee niistä kaikki ulkoiset, muodolliset parakalit muinaisen venäläisen tai nykyaikaisen länsimaisen eurooppalaisen taideteoksen kanssa alkuperäisen, erikoisen, syvästi itsenäisenä. "

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin syntyi Volgassa Pienen kaupungin Pienessä kaupungissa 5. marraskuuta 1878. Hän oli esikoinen Subozhni Sergei Fedorovich Vodkinin ja hänen vaimonsa Anna Panteleeevna, Nee Petrova. Kun poika käveli kolmas vuosi, Isä otettiin sotilaille ja lähetti palvelemaan Pietarissa Okhta. Pian Anna Panteleeevna siirtyi sinne ja pieni poika. Kahden ja puolen vuoden kuluttua hänellä oli paluuta Hwaralskiin, jossa äiti tuli palvelukseen paikallisen rikkaan talossa. Kuzma asui hänen kanssaan lipun alla.

Ts. Repin kutsutaan kustodiyev "russian maalauksen Bogatrea." "Suuri venäläinen taiteilija - ja venäläinen sielu", toinen kuuluisa taidemaalari sanoi hänestä - M.v. Nesterov. Mutta mitä n.a. kirjoittaa Sautin: "Kustodiev on taiteilija monipuolisesta lahjakkuudesta. Upea taidemaalari, hän tuli venäläisen taiteeseen kotitalouksien genren, alkuperäisten maisemien merkittävistä teoksista ja syvälle muotokuvien sisällöstä. Erinomainen valmistelija ja aikataulu, Kustodiev toimi Linografissa ja ksylografiassa, suoritti kirjamuotoja ja teatterien luonnoksia. Hän kehitti alkuperäisen taiteellisen järjestelmänsä, onnistui tuntemaan ja muodostavat Venäjän elämän alkuperäiset ominaisuudet. "

Boris Mikhailovich Kustodiev syntyi 7. maaliskuuta 1878 Astrakhanissa. Hänen isänsä, Mikhail Lukich Kustodiyev, joka opetti Astrakhanin naispuolisessa kuntosalissa ja seminaarivärissä, kirjallisuudessa, logiikka, kuoli, kun poika ei täytetty ja kaksi vuotta vanha. Kaikki huolenaiheet neljän lapsen kasvatuksesta, jotka sijaitsevat äidin harteille, Catherine Prokhorovna. Äiti vuokrahti pienen lamputuksen rikkaan kauppiaan talossa. Koska Boris Mikhailovich muistuttaa: "Koko tapa rikas ja runsaasti kauppias elämä oli kuin kämmen ... Nämä olivat OSTROVSKI ..." vuosikymmenien jälkeen nämä vaikutelmat toteutuvat Kustodievin kuvissa.

Oman abstraktin tyylin perustaja - Suprematismi - Kazimir Severinovich Malevich syntyi 23. helmikuuta 1878 (Muiden tietojen mukaan - 1879) vuoden Kiovassa. Vanhemmat Severin Antonovich ja Ludwig Alexandrovna olivat pylväät alkuperää. Myöhemmin taiteilija muistutti: "Olosuhteet, joissa lapsuuden elämäni eteni oli sellainen: isäni työskenteli sokerijuurikkaan tehtailla, jotka tavallisesti rakennetaan syvään erämaassa, etäisyydellä suurista ja pienistä kaupungeista."

Noin 1890 Isä on käännetty laitokselle, joka oli Parhomovin kylässä lähellä Belopolya. Tässä Kazimir päättyy viiden luokan maatalouskoulu: "Kylä ... työskenteli taidetta (en tiennyt tällaista sanaa sitten) ... katselin talonpoistaja suurella jännityksellä, kuten maalauksen talonpojat ja Auttoi heitä hyytelemään mökkien savea ja tekemään kuvioita liesi ... Kaikki talonpoikien elämä kiehtoi minua vahvana ... Tätä taustaa vasten kehitetty tunteita taidetta, taiteellisia. " Neljä vuotta myöhemmin perhe siirtyy kasville susi, ja siirtyy sitten Konotopiin.

Näiden taiteilijoiden nimet ja luovuutta tunnetaan vuosisatojen ajan.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Leonardo di Sum-Piero da Vinci tuli tarinaan erinomaiseksi arkkitehtiin, keksijä, tutkija, filosofi, matemaatikko, kirjailija, muusikko, ja tietenkin taiteilija. Hänen mestariteokset "Mona Lisa" ja "viimeinen illallinen" tunnetaan maailmanlaajuisesti. Se merkitään myös muissa tieteissään - geologiassa, tähtitieteellisessä ja anatomassa.

9 Rafael Santi (1483 - 1520)

Italian RAFAEL Santi, edustaja Renaissance-aikakauden (XV: n vuoden lopussa), oli yksi suurimmista maalareista ja arkkitehdistä. Yksi hänen kuuluisista teoksistaan \u200b\u200b- "Ateenan koulu" on nyt Vatikaanissa, apostolisessa palatsissa. Rafaelin nimi seisoo aikakauden suurien taiteilijoiden nimien vieressä, kuten Leonardo da Vinci ja Michelangelo.

8 Diego Velasquez (1599 - 1660)

Diego de Silva-I-Velasquez tunnetaan muotokuvista. Espanjan taidemaalari tuli suosittu suuren määrän teoksia, jotka kuvaavat kuninkaallista perhettä, historiallisia tapahtumia ja kuuluisia eurooppalaisia \u200b\u200bpersoonallisuuksia, jotka ansaitsivat yhtä kultaisen silmäluomien maalauksen symboleista. Velasquez työskenteli maalauksissaan kuningas Philip Fourthin pihalla, piirtänyt hänen kuuluisimman kuvan "menin", joka kuvaa perheensä.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Diego Velakes Picasson maanmiehen maanmiehen osallistuminen on korvaamaton panos kahdeskymmenesvuosikauden kuvataiteelle. Hän pani täysin uuden suunnan alku maalaus - kuutio. Hänen maalauksensa ja veistoksensa antoivat hänelle parhaan ja "kalleimman" taiteilijan otsikon viime vuosisadalla. Työn määrä ei ole lukema - se mitataan kymmeniä tuhansia.

6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Kuudes paikka sijoituksesta oli tunnettu taidemaalari Vincent Villem Van Gogh Alankomaista. Valitettavasti hänen kuuluisuutensa, joka on yksi erinomaisimmista jälkioikeuksista, hän hankki hänen kuolemansa jälkeen. Sen teokset erotetaan ainutlaatuisella, tunnistettavalla tyylillä. Maalaus Van Gogh: Maisemat, muotokuvat ja itse muotokuvat - arvostetaan uskomattoman korkealla. Hänen elämäänsä Vincent Van Gognappisal yli 2100 teosta, heistä erityisesti jakamaan sarjansa teoksia "auringonkukkia".

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Italian Michelangelo Buonaroti loistavasti tuli kuuluisa hänen teoksistaan \u200b\u200bveistoksessa, maalaus, arkkitehtuuri. Hän on myös kuuluisa filosofia ja runoilija, jolla on valtava vaikutus koko ihmiskunnan kulttuuriin. Michelangelon luomukset - Petipan ja Davidin veistos ovat maailman tunnetuimpia. Mutta Great Fame hankki, epäilemättä sen freskot sijaitsevat Sicastit-kappelin kattoon. Michelangelo kehitti myös Suunnittelun Pyhän Pietarin basilikan kupolin, jättäen arkkitehtuuristaan.

4 Mazaccho (1401 - 1428)

Mazachon erinomainen arvoitus, jonka elämäkerta, josta tiedämme hyvin vähän, tehtiin korvaamaton panos kuvataiteeseen, inspiroivat monia taiteilijoita. Tämän taiteilijan elämä rikkoi hyvin nopeasti, mutta jopa tällä kertaa Mazaccho jätti suuren kulttuuriperinnön. Hänen Fresko "Trinity" Italiassa, Santa Maria Novellan kirkossa Firenzessä on yksi säilyneistä neljästä, josta tuli maailmankuulu. Uskotaan, että loput hänen työstään Mazacho ei voitu säilyttää ja tuhoutui.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

Luokituksemme "pronssi" saavat oikeutetusti Peter Paul Rubens - taiteilija Etelä-Alankomaissa, joka työskenteli barokki-aikakaudella, joka oli kuuluisa erityisestä tyylistä. Rubens loistavasti siirretty kankaalle, hänen maalauksensa kiehtoi heidän elinvoimaa. Jokainen, kun otetaan huomioon hänen maalauksensa, voisi löytää jotain maisemista, muotokuvia. Rubens kirjoitti myös historiallisia maalauksia, jotka kertoivat myytteistä tai uskonnollisista tontteista. Kirjoitettu perusteellisesti neljä vuotta Triptych "poistaminen ristillä" voitti koko maailman huomion. Erityinen tyyli maalaus Rubens kirkasteli sitä kaikkialla maailmassa.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Toinen luokituksen toinen paikka sai toisen italialaisen taiteilijan, joka työskenteli varhaisen barokki Michelangelo Merisin da Caravaggion epoc, perustamalla eurooppalainen realismi. Hän rakasti kuvata tavallisten ihmisten kankaalle kaduilta, keskittymällä huolellisesti tärkeisiin siirtoihin: valo ja varjot, värit ja kontrasti. Hän kuvasi heitä uskonnollisiin, pyhiin kuviin. Kuten Karavago itse mainitsi, hän oli ylpeä työstään "butterist", joka on kirjoittanut XVI-luvun loppuun mennessä. Hänen maalauksensa "valittavat sahan", "Evankelist Matthew", "Vakh" ja muut mainitaan myös.

1 Rembrandt (1606-1669)

Arvoisa ensimmäinen paikka on maailmankuulu Alankomaat Taiteilija Rembrandt Harmers Wang Rain. Taiteilija rakasti kokeilemalla kevyyttä hänen teoksissaan. Sen teokset ovat noin kolme tuhatta eri maalausta, piirustuksia ja etsauksia. Tällä hetkellä Rembrandtin tunnetuin työ on pidettävä Amsterdamin kaupunginvaltion museossa - Kuva "Night Watch", joka valmistui 1700-luvun puolivälissä ja jolla on jättiläiset koot - neljä metriä.

Jos kysytte taidetta, kriitikot ja kehonrakentajat "Kuka on paras taiteilija?" On kymmeniä eri vastauksia. Tämä johtuu siitä, että ei ole mitään standardia, jolla taiteilija tai veistos voidaan mitata. Kuvataide on liian subjektiivinen samankaltaisille arvioille. Lisäksi maine ja viittaus maalari voi vaihdella nykyisen muodin mukaan. Joskus kriitikot edistävät niiden panosta. Esimerkiksi laaja vaikutus Bolognesen koulun maineeseen John Raskin noin Annibal Karracchi. Siksi on mahdotonta sanoa luottavaisesti siitä, kuka on edelleen planeetan paras taiteilija. Mutta..

Kallis - ei välttämättä paras

Hinnat tunnettujen huutokaupoissa antavat jonkin verran arvokkaita taideteoksia ja tyylejä, mutta valtaosa mestariteoksista sijaitsee museoissa ja julkisissa gallerioissa. Esimerkiksi Mona Lisa, Genius Leonardoin tekijä on osa Louvren (Pariisin) pysyvää kokoelmaa. Sen kustannukset arvioidaan 1 miljardilla dollarilla, mutta sitä ei koskaan myydä huutokaupassa. Sama pätee myös muihin vanhojen mestarien mestariteoksiin, kuten Jan Van Vanek, Titian, Rubens, Velasquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya sekä maalarit, kuten William Turner, Monet, Renoara, Van Gogh, Pollock, Dali ja muut.

Kuva Hogenistä myydään ennätykseen 300 miljoonaa dollaria

Masterpieces, että museot eivät pysty näyttelemään, usein löytyvät julkisista rakennuksista. Kirkkain esimerkki on Michelangelon Florentine Geniuksen freskot Sikstuksen kappelissa. Rafael-tahroja kuvataan myös täydellisesti tässä lausunnossa.

Päätelmä: markkinahinnat kansainvälisissä kaupankäynnissä eivät ole oikeudenmukaista mitattavuutta maalauksen arvioinnissa.

Parhaat taiteilijan kriteerit

Teoriassa voit tehdä luettelon kriteereistä, jotta voidaan luoda tietty luettelo parhaista taiteilijoista tai kuvanveistäjistä. Voit esimerkiksi käyttää seuraavia tekijöitä perusviittauksena.

• Kustannus. Työn tuotteen merkitys kumotaan edellä.
• Vahvuus ja kestävyys. Kuinka laadullisesti ja tiukasti luotu työ tapahtuu työn vertailussa, mutta se ei auta vastaamaan tärkeimpään kysymykseen, koska tässä tapauksessa useimmat nykyaikaiset taiteilijat eivät voi osallistua eräänlaiseen kilpailuun.
• Vaikutus nykyaikaisiin. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä nykypäivän pitäisi eli arvioida taiteilijan tai kuvanveistäjän merkitystä, mutta se ei ole. Valitettavasti monet suuret päälliköt kuolivat käsittämättömiä ja köyhiä.
• Nykyinen lausunto. Epäilemättä demokraattinen kriteeri suuren mestarin tunnistamiseksi. Vaikka tämä lähestymistapa ei sulje pois kansallisia lausuntoja. Esimerkiksi espanjalaiset mieluummin Velasquez ja Rubens, Ranskan, kuten Monet ja Renoir, saksalaiset löytävät parhaan Durerin ja Golbaiston ja niin edelleen. Tämä voidaan sanoa maailman johtavien taidemuseojen mielipiteistä.
• Taiteelliset tekniikat ja tekniikka. Tätä arviointikriteeriä on vaikea hyväksyä, koska parhaiten taiteellisten akatemien valmistuneita eikä öljymaalausten suurimmat päälliköt eivät voi tulla parhaaksi luojiksi. Suuri taide vaatii paitsi teknisiä taitoja tai kykyä käyttää epätavallista vastaanottoa.

On monia hyvämaineita (eikä kovin) taiteellisia kirjoja, artikkeleita Internetistä ja eri materiaaleista tiedotusvälineissä, jotka yrittävät laatia luettelon parhaista mestareista. Heidän ongelmansa kriteerien subjektiivisesti ja käsitteiden korvaaminen. Voit käyttää tällaisia \u200b\u200blähteitä yleisenä oppaana. Tietenkin asiantuntijalausunto on kuitenkin paino, se on vain mielipide.

Paras taiteilija koko ajan? Henkilökohtainen päätös!

Lopulta valintaoikeus annetaan henkilölle, jossa kysytään tätä kysymystä. Yritä vakuuttaa vanhan impressionismin fani siitä, että suurin taiteilija historiassa on Rafael. Et saa mitään. Jokaisella meistä on erilaisia \u200b\u200besteettisiä ja tyylisiä mieltymyksiä, olla se renessanssi, manimanismi, barokki, uusklassismi, realismi, ekspressionismi, kuutio, surrealismi tai pop-taide. Yksi tykkää abstrakteja kuvia, toiset ihailevat tarkkuutta ja realismia. Yksittäisen tulkinnan puuttuminen "kauneudesta" luo paljon ihastuttavia ja vihattuja ohjeita. Kuitenkin painotettu valinta ja poistaa virheet paremman taiteilijan valinnassa, on tarpeen tutustua tiettyyn maailman taideteoksiin. Tämän jälkeen valinta on henkilökohtainen asia.

Erilaisia \u200b\u200bkulttuureja Art Historian

Todennäköisesti useimmat länsimaiset historioitsijat tuntevat muutamia Mastersin teoksia Kiinasta ja Japanista ja päinvastoin. Vaikka tutkijat ja asiantuntijat oppivat muiden ihmisten taideteoksia ja kulttuureja, todennäköisesti huomiota, kunnioitusta ja ymmärrystä työhön ei lisää. Toisin sanoen lausunto parhaista veistoksista ja maalauksista on muodostettu kulttuurin ja mentaliteetin vaikutuksesta.

Luettelo 10 parasta taiteilijasta ja veistoksesta. Artrue-versio.

Edellä esitetyn perusteella tämä luettelo perustuu seuraaviin periaatteisiin:

• Maine vuosien varrella;
• Erinomaiset koostumukset ja esteettinen kauneus (ymmärrettävässä toimittajissa);
• Vaikutus kulttuuriin.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Vaikutusvaikutus barokin tyyliin, Rubens yritti itsestään lähes kaikissa genreissä, mukaan lukien historiallinen ja muotokuva. Lisäksi hän kehitti kuvakuvioita, kirjoja kuvituksia, koristeita, sarjakuvia, luonnosten veistoksia ja paljon muuta. Merkittävästi taiteilijan tyyli vaikutti flaamilaisille mestareille.

Auguste Roden (1840-1917)

Shy Workholic Roden oli yksi modernin aikakauden vaikutusvaltaisimmista kuvanveistäjistä ja arvoinen perillinen Donatello, Michelangelo, Berninin ja Jamballin perinteisiin. Konstantin Brankendzy kuvaili sitä nykyaikaisen veistoksen lähtökohtana. "

Ajattelija

Claude Monet (1840-1926)

Ranskalaisen impressionismin ja plenuar maalauksen johtaja ja tarttuminen, Monet oli intohimo erilaisten valon inkarnaatioiden kuvaan. Seuraajista, Berta Morizo, Edgar Degas, Eduard Wuyar ja muut voidaan havaita.

William Turner (1775-1851)

Taiteen historian magnetisointi maisema esitteli ensin Lontoon kuninkaallisen Akatemian 15-vuotiaana. Sen maalaukset öljyllä ja vesivärillä työskentelemällä vallankumouksellinen vaikutus. Hyvät nykyaikaiset, Turner itse kokenut loputtoman kunnioituksen vanhoista mestareista.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa

Pablo Picasso (1881-1973)

Analyyttisen ja synteettisen kubismin tyylin mestariteoksissa Picassolla oli myös kokemus veistoksista ja suunnittelusta. Vallankumoukselliset maalaukset Pablo todella aloitti visuaalisen taiteen uuden aikakauden ja sen vaikutus 1900-luvun päälliköihin on vaikea yliarvioida.

Avignon Dead

Rembrandt Wang Rhine (1606-1669)

Realismin Hollannin nero loi valtavan määrän upeita mestariteoksia, mukaan lukien historiallinen työ, ryhmä ja yksittäiset muotokuvat, genre maalaukset, vielä elävät ja muotokuvat. Nykyaikaisissa taiteilijoissa Rembrandt vaikutti myös hänen kaiverrustaan.

Itse muotokuva beretissä

Michelangelo Buonaroti (1475-1564)

Vermeer.

Yksi genren maalauksen ilmeisimmistä edustajista. Maalausten lisäksi se on kuuluisa sisustuksistaan.