Neuvostoliiton maalaus - nykytaiteen historia. Neuvostoliiton maalaus - modernin taiteen historia Neuvostoliiton kuvataide 20-30-luvulla

1920-luvun lopulta lähtien valtion viranomaiset ovat lisänneet yhteiskunnan henkisen elämän kehityksen valvontaa. Kulttuurin hallintoelinten rakenteessa on tapahtunut muutoksia. Sen yksittäisten alojen johto siirrettiin erityiskomiteoille (korkeakoulutusta, radio- ja yleisradiotoimintaa varten jne.). Uudeksi koulutuksen kansankomissaariksi nimitettiin A.S. Bubnov, joka oli aiemmin ollut johtotehtävissä puna-armeijajärjestelmässä. Kulttuurin kehitysnäkymiä alettiin määrittää viiden vuoden kansantaloussuunnitelmilla. Kulttuurirakentamisen kysymyksistä keskusteltiin puolueen keskuskomitean kongresseissa ja täysistunnossa. Porvarillisen ideologian voittamiseen tähtäävä työ ja marxilaisuuden vakiinnuttaminen ihmisten mielissä omaksui suuren paikan puolue- ja valtioelinten toiminnassa. Päärooli kehittyvässä yhteiskuntapoliittisessa kamppailussa annettiin yhteiskuntatieteille, lehdistölle, kirjallisuudelle ja taiteelle.

Puolueen keskuskomitean päätökset "Marxismin lipun alla" ja "Kommunistisen Akatemian työstä" (1931) hahmottelivat yhteiskuntatieteiden kehittämisen tehtävät ja pääsuunnat. Heitä vaadittiin voittamaan tieteen ja sosialistisen rakentamisen käytännön välinen kuilu. Päätöslauselmissa muotoiltiin teesi "luokkataistelun pahenemisesta teoreettisella rintamalla". Tämän jälkeen "luokkavihollisten" etsintä alkoi "historiallisella rintamalla", musiikillisilla ja kirjallisilla "rintamilla". Historioitsijoita E. V. Tarlea ja S. F. Platonovia sekä kirjallisuuskriitikko D. S. Likhachevia syytettiin "vastavallankumouksellisesta sabotaasista". 1930-luvulla monia lahjakkaita kirjailijoita, runoilijoita ja taiteilijoita tukahdutettiin (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam ja muut).

Luokkataistelun muotojen ja menetelmien siirtyminen kulttuurin piiriin vaikutti negatiivisesti yhteiskunnan henkiseen elämään.

Koulutus ja tiede

Sotaa edeltäneiden viisivuotissuunnitelmien vuosina jatkettiin työtä lukutaidottomuuden ja puolilukutaidon poistamiseksi, neuvostokansan kulttuuritason nostamiseksi. Laadittiin yhtenäinen suunnitelma luku- ja kirjoitustaidon opettamisesta aikuisille lukutaidottomille.

Vuosi 1930 oli tärkeä virstanpylväs työssä, jonka tavoitteena oli tehdä Neuvostoliitosta lukutaitoinen maa. Otettiin käyttöön pakollinen yleinen peruskoulu (nelivuotinen). Koulujen rakentamiseen osoitettiin paljon varoja. Pelkästään toisen viisivuotissuunnitelman aikana kaupungeissa ja työväenkylässä avattiin yli 3 600 uutta koulua. Yli 15 000 koulua on aloittanut toimintansa maaseudulla.

Maan teollisen kehittämisen tehtävät vaativat yhä enemmän osaavaa ja pätevää henkilöstöä. Samaan aikaan työntekijöiden koulutustaso oli alhainen: heidän keskimääräinen koulunkäyntinsä kesto oli 3,5 vuotta. Lukutaidottomien työntekijöiden ääni oli lähes 14 prosenttia. Työntekijöiden yleissivistävän koulutuksen, heidän yleiskulttuurinsa tason ja kansantalouden tarpeiden välille on muodostunut kuilu. Henkilöstön koulutuksen parantamiseksi luotiin teollisuuden koulutusverkosto: teknisiä kouluja, kursseja ja piirejä teknisen lukutaidon parantamiseksi.

Toimenpiteisiin ryhdyttiin toisen asteen erikois- ja korkeakoulutusjärjestelmän kehittämiseksi. Yliopistoihin pääsyä koskevat rajoitukset poistettiin "luokkavieraisille elementeille". Työväen tiedekunnat lakkautettiin. Korkeakouluverkosto on laajentunut. 1940-luvun alkuun mennessä maassa oli 4,6 tuhatta yliopistoa. Kansantalouden kehittämissuunnitelmien toteuttaminen edellytti asiantuntijoiden koulutuksen lisäämistä kaikille talouden sektoreille. Vuosina 1928-1940 korkeakoulutuksen saaneiden asiantuntijoiden määrä kasvoi 233 000:sta 909 000:een ja toisen asteen erityiskoulutuksen saaneiden määrä 288 000:sta 1,5 miljoonaan.

Yksi 1930-luvun julkisen tietoisuuden piirteistä, joka heijastui korkeakoulujen ja lukioiden kehitykseen, oli oman aikansa ymmärtäminen kansallisen historian tietynä vaiheena. Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvosto ja bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitea hyväksyivät päätöslauselman kansalaishistorian opettamisesta kouluissa (1934). Sen pohjalta palautettiin Moskovan ja Leningradin yliopistojen historialliset tiedekunnat. Toinen asetus koski historian oppikirjojen laatimista.

Työ tutkimuskeskusten luomiseksi jatkui, alatiede kehittyi. Orgaanisen kemian, geofysiikan instituutit ja liittovaltion maataloustieteiden akatemia nimettiin V.I. Lenin (VASKhNIL). Tutkimuksia tehtiin mikrofysiikan (P. L. Kapitsa), puolijohdefysiikan (A. F. Ioffe) ja atomiytimen (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov ja muut) ongelmista. K. E. Tsiolkovskyn rakettitekniikan töistä tuli tieteellinen perusta ensimmäisten kokeellisten rakettien luomiselle. Kemisti S. V. Lebedevin tutkimus mahdollisti teollisen menetelmän synteettisen kumin valmistamiseksi. Vähän ennen Suuren isänmaallisen sodan alkua A. P. Aleksandrovin johdolla luotiin menetelmiä alusten suojaamiseksi magneettimiinoilta.

Neuvostoliiton tiedeakatemian sivuliikkeitä ja tutkimuslaitoksia perustettiin RSFSR:n alueilla ja liittotasavallassa. 1930-luvun jälkipuoliskolla maassa työskenteli yli 850 tutkimuslaitosta ja niiden toimipisteitä.

taiteellista elämää

1920-luvun jälkipuoliskolta lähtien kirjallisuutta ja taidetta pidettiin yhtenä kommunistisen valistuksen ja joukkojen kasvatuksen välineistä. Juuri tämä selitti taistelun "vastavallankumouksellisia" ideoita ja "porvarillisia teorioita" vastaan ​​taiteellisen elämän alalla.

1920-luvun jälkipuoliskolla kirjallisten yhdistysten määrä lisääntyi. Siellä oli ryhmiä "Pass", "Lef" (taiteen vasen etuosa), koko Venäjän kirjailijoiden liitto, talonpoikaiskirjailijoiden liitto. Konstruktivistinen kirjallisuuskeskus (LCC) ym. He pitivät omia kongressejaan ja heillä oli julkaisuja.

Useat suurimmista kirjallisista ryhmistä perustivat Federation of United Soviet Writers (FOSP). Yksi järjestön tehtävistä oli edistää sosialistisen yhteiskunnan rakentamista. Näiden vuosien kirjallisuudessa kehitettiin työn teemaa. Erityisesti julkaistiin F. V. Gladkovin romaanit "Sementti" ja F. I. Panferovin "Myrät", K. G. Paustovskin esseet "Kara-Bugaz" ja "Colchis".

Vuonna 1932 bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean päätös "Kirjallisten ja taiteellisten organisaatioiden uudelleenjärjestelystä" hyväksyttiin. Sen mukaisesti kaikki kirjallisuusryhmät lakkautettiin. Kirjoittajat ja runoilijat yhdistyivät yhdeksi luovaksi liitoksi (se koostui 2,5 tuhannesta ihmisestä). Elokuussa 1934 pidettiin ensimmäinen Neuvostoliiton kirjailijoiden kongressi. A. M. Gorky teki raportin kirjallisuuden tehtävistä. Koko unionin kongressien jälkeen pidettiin kirjailijoiden kongresseja ja kirjailijaliittoja perustettiin joissakin liittotasavalloissa. Neuvostoliiton kirjailijaliiton johtajia 1930-luvulla olivat A. M. Gorky ja A. A. Fadeev. Neuvostoliiton säveltäjien liitto perustettiin. Luovien ammattiliittojen syntymisen myötä taiteellisen luovuuden suhteellinen vapaus poistui. Sanomalehtien sivuilla käsiteltiin kirjallisuuden ja taiteen kysymyksiä perustavanlaatuisena asiana. Kirjallisuuden ja taiteen tärkeimmäksi luomismenetelmäksi tuli sosialistinen realismi, jonka tärkein periaate oli puolueellisuus.

Taiteellisen luovuuden säätely hillitsi, mutta ei estänyt kirjallisuuden, maalauksen, teatterin ja musiikin kehitystä. Näiden vuosien musiikkikulttuuria edustivat D. D. Šostakovitšin (oopperat Nenä ja Katerina Izmailova), S. S. Prokofjevin (ooppera Semjon Kotko) ja muiden teokset.

1920- ja 1930-lukujen vaihteessa kirjallisuuteen ja taiteeseen tuli uusi runoilijoiden ja säveltäjien sukupolvi. Monet heistä osallistuivat laulujen kirjoittamisen kehittämiseen. Laulujen kirjoittajat olivat runoilijat V. I. Lebedev-Kumach, M. V. Isakovsky, A. A-Prokofjev. Säveltäjät I. O. Dunaevsky, Pokrassin veljekset, A. V. Aleksandrov työskentelivät laulugenressä. 30-luvulla A. A. Akhmatovan, B. L. Pasternakin, K. M. Simonovin, V. A. Lugovskin, N. S. Tikhonovin, B. P. Kornilovin, A. A. Prokofjevin runous sai laajaa tunnustusta. Venäläisen runouden parhaita perinteitä jatkoivat työssään P. N. Vasiliev (runot "Christolyubov prints" ja "") ja A. T. Tvardovsky (runo "Maa muurahainen"). Merkittävä ilmiö kirjallisessa elämässä olivat A. N. Tolstoin, A. A. Fadejevin teokset.

Kiinnostus maan kulttuurihistoriallista menneisyyttä kohtaan on lisääntynyt. Vuonna 1937 juhlittiin juhlallisesti A. S. Pushkinin kuoleman satavuotisjuhlaa. Historiallisia aiheita käsittelevät elokuvat (ohjaaja S. M. Eisensteinin Aleksanteri Nevski, V. M. Petrovin Pietari Suuri, V. I. Pudovkinin Suvorov jne.) olivat erittäin suosittuja. Teatteritaide on edistynyt merkittävästi. Teattereiden ohjelmistossa on vakiintunut venäläisten ja ulkomaisten klassikoiden teoksia, Neuvostoliiton näytelmäkirjailijoiden näytelmiä (N. F. Pogodin, N. R. Erdman ja muut). Kuolemattomia luomuksia loivat taiteilijat P. D. Korin ja M. V. Nesterov, R. R. Falk ja P. N. Filonov.

20-luvun lopun - 30-luvun alun teollistuminen vaikutti massakaupunkisuunnittelun kehitykseen ja Neuvostoliiton arkkitehtuurin muodostumiseen. Tehtaiden lähelle rakennettiin työläisasutuksia kulttuuri- ja yhteisöpalveluineen, kouluja ja lastenlaitoksia. Rakennettiin kulttuuripalatseja, työväenkerhoja ja terveyskeskuksia. Niiden suunnitteluun osallistuivat arkkitehdit I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin, A. V. Shchusev ja Vesninin veljekset. Arkkitehdit pyrkivät luomaan uusia arkkitehtonisia muotoja, jotka vastaisivat uuden yhteiskunnan rakentamisen tehtäviä. Uusien ilmaisukeinojen etsiminen johti julkisiin rakennuksiin, joiden ulkonäkö muistutti joko jättimäistä hammaspyörää - Moskovan Rusakov-kulttuuritaloa (arkkitehti K. S. Melnikov) tai viisisakaraista tähteä - Punaisen teatteria (nykyisin venäläinen). ) Armeija Moskovassa (arkkitehdit K. S. Alabyan ja V. N. Simbirtsev).

Neuvostoliiton pääkaupungin Moskovan ja muiden teollisuuskeskusten jälleenrakennustyöt saivat laajan ulottuvuuden. Halu luoda uuden elämäntavan kaupunkeja, kaupunkeja-puutarhoja, johti monissa tapauksissa suuriin tappioihin. Rakennustyön aikana arvokkaimmat historialliset ja kulttuuriset muistomerkit (Sukharevin torni ja Punainen portti Moskovassa, lukuisat kirkot jne.) tuhoutuivat.

Venäjä ulkomailla

Olennainen osa 20-30-luvun kansallista kulttuuria on ulkomaille joutuneiden taiteellisen ja tieteellisen älymystön edustajien työ. Sisällissodan loppuun mennessä Neuvosto-Venäjältä siirtolaisten määrä oli 1,5 miljoonaa ihmistä. Seuraavina vuosina siirtolaisuus jatkui. Lähes 2/3 Venäjältä lähteneiden kokonaismäärästä asettui Ranskaan, Saksaan ja Puolaan. Monet siirtolaiset asettuivat Pohjois- ja Etelä-Amerikan maihin, Australiaan. Kotimaasta eristäytyneinä he pyrkivät säilyttämään kulttuuriperinteitään. Ulkomaille perustettiin useita venäläisiä kustantamoita. Venäjänkielisiä sanoma- ja aikakauslehtiä painettiin Pariisissa, Berninissä, Prahassa ja joissakin muissa kaupungeissa. I. A. Buninin, M. I. Tsvetajevan, V. F. Khodasevitšin, I. V. Odoevtsevan, G. V. Ivanovin kirjoja julkaistiin.

Monet tunnetut tiedemiehet-filosofit päätyivät siirtolaisuuteen. Koska he olivat kaukana kotimaastaan, he yrittivät ymmärtää Venäjän paikan ja roolin ihmiskunnan historiassa ja kulttuurissa. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin ja muut tulivat Euraasian liikkeen perustajiksi. Euraasialaisten ohjelmadokumentti "Exodus to the East" puhui Venäjän kuulumisesta kahteen kulttuuriin ja kahteen maailmaan - Eurooppaan ja Aasiaan. Erityisen geopoliittisen aseman vuoksi he uskoivat. Venäjä (Eurasia) edusti erityistä historiallista ja kulttuurista yhteisöä, joka erosi sekä idästä että lännestä. Yksi Venäjän siirtolaisuuden tieteellisistä keskuksista oli S. N. Prokopovichin talouskabinetti. Hänen ympärilleen yhdistyneet taloustieteilijät analysoivat 1920-luvun Neuvosto-Venäjän sosioekonomisia prosesseja ja julkaisivat aiheesta tieteellisiä artikkeleita.

Monet siirtolaiset palasivat kotimaahansa 1930-luvun lopulla. Muut jäivät ulkomaille, ja heidän työnsä tuli tunnetuksi Venäjällä vasta useiden vuosikymmenten jälkeen.

Kulttuurialan perustavanlaatuisten muutosten tulokset olivat moniselitteisiä. Näiden muutosten seurauksena syntyi pysyviä arvoja henkisen ja aineellisen kulttuurin alalla. Väestön lukutaito on lisääntynyt, asiantuntijoiden määrä on lisääntynyt. Ja samaan aikaan julkiseen elämään kohdistuva ideologinen paine, taiteellisen luovuuden säätely vaikutti voimakkaasti kaikkien kulttuurin alojen kehitykseen.

Kun tutustut Neuvostoliiton kuvataiteen teoksiin, huomaat heti, että se on hyvin erilainen kuin aikaisempi aikakausi taidehistoriassa. Tämä ero on siinä, että koko neuvostotaide on neuvostoideologian läpäisemä ja sitä kutsuttiin neuvostovaltion ja kommunistisen puolueen kaikkien ajatusten ja päätösten johtijaksi neuvostoyhteiskunnan johtavana voimana. Jos 1800 - 1900-luvun taiteessa taiteilijat arvostelivat olemassa olevaa todellisuutta vakavasti, niin Neuvostoliiton aikana tällaisia ​​teoksia ei voida hyväksyä. Sosialistisen valtion rakentamisen paatos kiintyi punaisena langana kaikkiin Neuvostoliiton kuvataiteisiin. Nyt, 25 vuotta Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen, yleisön kiinnostus Neuvostoliiton taiteeseen on lisääntynyt, etenkin nuorille se on tulossa kiinnostavaksi. Kyllä, ja vanhempi sukupolvi pohtii paljon uudelleen maamme mennyttä historiaa ja on myös kiinnostunut näennäisesti hyvin tutuista neuvostomaalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin teoksista.

Lokakuun vallankumouksen, sisällissodan ja 20-30-luvun taidetta.

Vallankumouksen jälkeisinä ensimmäisinä vuosina ja sisällissodan vuosien aikana sillä oli valtava rooli taistelupoliittinen juliste. Julistetaiteen klassikot otetaan oikeutetusti huomioon D.S.Moore ja V.N.Deni. Moorin juliste "Oletko ilmoittautunut vapaaehtoiseksi?" ja nyt valloittaa kuvan ilmaisuvoima.

Painetun julisteen lisäksi sisällissotavuosina syntyi käsin piirrettyjä ja stensiiloituja julisteita. se "ROSTA Windows", jossa runoilija V. Majakovski osallistui aktiivisesti.

Sisällissodan aikana hän työskenteli monumentaalinen propagandasuunnitelma V. I. Leninin kokoama, jonka tarkoituksena oli rakentaa koko maassa muistomerkkejä kuuluisille ihmisille, jotka tavalla tai toisella osallistuivat sosialistisen vallankumouksen valmisteluun ja toteuttamiseen. Tämän ohjelman toteuttajat ovat ensisijaisesti kuvanveistäjät N.A. Andreev I.D. Shadr.

1920-luvulla perustettiin yhdistys, jolla oli merkittävä rooli uuden neuvostoyhteiskunnan rakentamisessa - Venäjä" (AHRR) "Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liitto (AHRR).

1930-luvulla perustettiin yksi Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto, joka yhdisti kaikki taiteilijat, joiden työssään oli noudatettava sosialistisen realismin menetelmää. Vanhemman sukupolven taiteilijat (B. Kustodiev, K. Yuon ja muut.) ja nuoremmat pyrkivät heijastamaan uutta neuvostotodellisuudessa.

Luovuudessa I.I. Brodsky heijasteli historiallista ja vallankumouksellista teemaa. Sama teema teoksissa M. Grekova ja K. Petrov-Vodkin on ylivoimaisen romanttinen.

Samoihin vuosiin eepos alkoi "Leniniana", joka loi lukemattomia V. I. Leninille omistettuja teoksia Neuvostoliiton aikana.

20-30-luvun genremaalareita (arkigenren mestareita) ja muotokuvamaalareita tulisi ensinnäkin kutsua ns. M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky ja muut taiteilijat.

Alueella maisema sellaiset taiteilijat työskentelivät kuten K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev ja muut R.

Vallankumouksen ja sisällissodan jälkeen rakennettiin nopeasti kaupunkeja, joissa monet muistomerkit vallankumouksen merkittäville henkilöille, puolueet ja osavaltiot. Kuuluisia kuvanveistäjiä olivat A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva ja muut.

Neuvostoliiton kuvataide 1941-1945 ja ensimmäiset sodan jälkeiset vuodet

Suuren isänmaallisen sodan aikana Neuvostoliiton taide kiisti päättäväisesti sanonnan, että "kun aseet jyristyvät, muusat ovat hiljaa". Ei, ihmiskunnan historian julmimpien ja kauheimpien sotien aikana muusat eivät olleet hiljaa. Välittömästi saksalaisten fasistien petollisen hyökkäyksen Neuvostoliittoon jälkeen taiteilijoiden siveltimestä, kynästä ja taltasta tuli valtava ase taistelussa vihollista vastaan.

Kansan sankarillinen nousu, heidän moraalinen yhtenäisyytensä tuli perustaksi, jolle Isänmaallisen sodan Neuvostoliiton taide syntyi. Hän oli täynnä ideoita isänmaallisuus. Nämä ideat inspiroivat julistetaiteilijoita, inspiroivat maalareita luomaan maalauksia, jotka kertovat Neuvostoliiton kansan hyökkäyksistä, ja määrittelivät teosten sisällön kaikenlaisessa taiteessa.

Valtava rooli tähän aikaan, kuten sisällissodan vuosina, oli poliittisella julisteella, jossa taiteilijat, kuten V.S. Ivanov, V.B. Koretsky ja muut. Heidän töihinsä, heidän luomiinsa kuviin sisältyy vihainen paatos, Isänmaata puolustavien ihmisten taipumaton tahto paljastuu.

Aito renessanssi koetaan sodan aikana käsin piirretyn julisteen avulla. Seuraamalla "ROSTA Windows" -mallia vuosina 1941 - 1945 luotiin useita arkkeja "Windows TASS". He pilkkasivat hyökkääjiä, paljastivat fasismin todellisen olemuksen, kehottivat ihmisiä puolustamaan isänmaata. "Windows TASSissa" työskentelevien taiteilijoiden joukossa on ensinnäkin mainittava Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Tämän ajan graafiset sarjat kertovat vakuuttavasti Neuvostoliiton ihmisten kokemuksista sotavuosina. Upea sarja piirustuksia merkitty sydänsuruja D.A. Shmarinova "Emme unohda, emme anna anteeksi!" Piirretyn Leningradin elämän vakavuus on kuvattu sarjassa piirustuksia A.F. Pakhomov "Leningrad saarron päivinä".

Maalareiden oli vaikea työskennellä sotavuosina: loppujen lopuksi valmiin kuvan luominen vaatii aikaa ja sopivat olosuhteet, materiaalit. Siitä huolimatta Neuvostoliiton taiteen kultaiseen rahastoon sisältyi monia kankaita. A.B. Grekovin mukaan nimetyn sotataiteilijoiden studion maalarit kertovat meille sodan vaikeasta arjesta, soturisankareista. He matkustivat rintamille, osallistuivat vihollisuuksiin.

Sotataiteilijat vangisivat kankailleen kaiken, mitä he itse näkivät ja kokivat. Heidän keskuudessaan P.A. Krivonogov, maalauksen "Voitto" kirjoittaja, B.M. Nemensky ja hänen kuva "Äiti", talonpoikanainen, joka suojasi sotilaita mökissään, selvisi paljon isänmaan vaikeana aikana.

Näiden vuosien aikana syntyi taiteellisesti arvokkaita kankaita A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. Heidän maalauksensa, jotka on omistettu neuvostokansan neuvostokansan sankariteoksille edessä ja takana, ovat täynnä vilpitöntä jännitystä. Taiteilijat vahvistavat neuvostokansan moraalista ylivoimaa fasismin julmaan voimaan nähden. Tämä osoittaa ihmisten humanismin, heidän uskonsa oikeudenmukaisuuden ja hyvyyden ihanteisiin. Venäjän kansan rohkeudesta todistavat sodan aikana luodut historialliset kankaat, kuten sykli E.E. Lanseren maalaukset "Venäläisten aseiden palkinnot"(1942), P.D. Korinin triptyykki "Aleksanteri Nevski", A.P. Bubnovin kangas "Aamu Kulikovon kentällä".

Muotokuvat kertoivat myös paljon sota-ajan ihmisistä. Tässä genressä on luotu monia merkittäviä taiteellisia ansioita.

Isänmaallisen sodan ajan muotokuvagalleria täydennettiin monilla veistoksisilla teoksilla. Edustettuina ovat taipumattoman tahdon ihmiset, rohkeat hahmot, joita leimaa kirkkaat yksilölliset erot veistoksellisissa muotokuvissa S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.

Isänmaallisen sodan aikana Neuvostoliiton taide täytti kunniallisesti isänmaallisen velvollisuutensa. Taiteilijat pääsivät voittoon syvien kokemusten kautta, mikä mahdollisti ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina monimutkaisen ja monipuolisen sisällön luomisen.

1940- ja 1950-luvun jälkipuoliskolla taide rikastui uusilla teemoilla ja kuvilla. Sen päätehtävänä tänä aikana oli heijastaa sodanjälkeisen rakentamisen menestystä, moraalin ja kommunististen ihanteiden kasvatusta.

Taiteen kukoistamista sodan jälkeisinä vuosina helpotti suurelta osin Neuvostoliiton taideakatemian toiminta, johon kuuluvat merkittävimmät mestarit.

Sodan jälkeisten vuosien taiteelle on ominaista myös muut ensisijaisesti sen sisältöön liittyvät piirteet. Näinä vuosina taiteilijoiden kiinnostus ihmisen sisäistä maailmaa kohtaan kasvoi. Tästä johtuu maalarien, kuvanveistäjien, graafikkojen huomio muotokuviin ja genresommitteluihin, jotka mahdollistavat ihmisten kuvittelun erilaisissa elämäntilanteissa ja osoittavat heidän hahmojensa ja kokemustensa omaperäisyyden. Tästä johtuu monien Neuvostoliiton ihmisten elämälle ja elämälle omistettujen teosten erityinen inhimillisyys ja lämpö.

Luonnollisesti taiteilijat ovat tällä hetkellä huolissaan viimeaikaisen sodan tapahtumista. Uudelleen ja uudelleen he kääntyvät ihmisten hyväksikäyttöön, neuvostokansan tuskallisiin kokemuksiin ankarana aikana. Sellaiset noiden vuosien maalaukset tunnetaan nimellä B. Nemenskyn "Mashenka", A. Laktionovin "Kirje edestä", Y. Nemenskyn "Lepo taistelun jälkeen", V. Kosteckin ja monien muiden "Return".

Näiden taiteilijoiden kankaat ovat mielenkiintoisia, koska sodan teema on niissä ratkaistu arkigenressä: he piirtävät kohtauksia Neuvostoliiton ihmisten elämästä sodassa ja takana, puhuvat heidän kärsimyksestään, rohkeudestaan, sankaruudestaan.

On huomionarvoista, että myös historiallisen sisällön maalaukset ratkaistaan ​​usein tänä aikana arkigenressä. Vähitellen sotavuosien vaikeudet korvannut neuvostokansan rauhallinen elämä löytää yhä täydellisemmän ja kypsemmän ruumiillistuksen monien taiteilijoiden töissä. Suuri määrä ilmestyy genre maalauksia (eli arkigenren maalauksia), jotka vaikuttavat erilaisilla teemoilla ja juoneilla. Tämä on neuvostoperheen elämää yksinkertaisineen iloineen ja suruineen ( "Taas kakkonen!" F. Reshetnikova), tämä on kuumaa työtä tehtailla ja tehtailla, kolhoosien ja valtion tiloilla ( T. Yablonskajan "Leipä", "Rauhaisilla pelloilla" A. Mylnikova). Tämä on Neuvostoliiton nuorten elämää, neitseellisten maiden kehitystä jne. Tänä aikana taiteilijat antoivat erityisen tärkeän panoksen genremaalaukseen A.Plastov, S.Tšuikov, T.Salakhov ja muut.

Näinä vuosina menestyksekkäästi kehittynyt muotokuva on P. Korin, V. Efanov ja muut taiteilijat. Maisemamaalauksen alalla tänä aikana vanhimpien taiteilijoiden lisäksi mm M. Saryan, työskennellyt R. Nissky, N. Romadin ja muut.

Seuraavina vuosina neuvostoajan kuvataide jatkoi kehitystään samaan suuntaan.

Tämän ajanjakson tärkeimmät tehtävät olivat väestön lukutaidottomuuden poistaminen ja yleisen peruskoulutuksen toteuttaminen. Ideologisoituneessa yhteiskunnassa jokaisen oli kyettävä lukemaan ainakin hallitsevan puolueen iskulauseet, sen sosialismin rakentamisen suuntaviivat, ymmärtämään sanomalehdistä kuka on ystävä ja kuka "kansan vihollinen". 30-luvulla. lukutaidottomuus hävitettiin kokonaan. Vuoden 1939 väestönlaskennan mukaan lukutaitoisten osuus RSFSR:ssä oli 9–49-vuotiaista noin 90 prosenttia. Vuodesta 1930 lähtien he alkoivat ottaa käyttöön yleistä peruskoulutusta (neliluokkaista) (tsaari-Venäjällä Stolypin-uudistuksen mukaan yleinen ilmainen koulutus 8–13-vuotiaille lapsille otettiin käyttöön vuonna 1908).

Kouluja rakennettiin suuri määrä ja toteutettiin laaja opettajakoulutusohjelma. Korkeakouluverkosto on laajentunut merkittävästi. Vuoteen 1940 mennessä maassa oli 4,6 tuhatta yliopistoa. Korkeasti koulutettujen asiantuntijoiden määrä kasvoi 233 000:sta vuonna 1928 yli 900 000:een vuonna 1940, eli yli kolme kertaa.

Vuonna 1934 lokakuun vallankumouksen jälkeen lakkautettu sivistyshistorian opetus palautettiin lukioon. Vuonna 1918 likvidoidut historialliset tiedekunnat avattiin Moskovan ja Leningradin yliopistoissa.

Tieteellinen tutkimus 30-luvulla. toteuttivat akateemiset, ala- (osasto) ja yliopistojen tieteelliset voimat. Neuvostoliiton tiedeakatemiasta tuli perustieteen keskus. Hänen työlleen oli ominaista vierailla tieteellisissä istunnoissa, jotka auttoivat ratkaisemaan talouden nykyaikaistamiseen liittyviä erityisongelmia. Samaan aikaan teollisuuden ja maatalouden organisoinnin muotojen ja menetelmien mekaaninen siirtäminen tieteeseen aiheutti vahinkoa perustutkimukselle, sillä tiedemiehiä vaadittiin esimerkiksi osallistumaan sosialistiseen kilpailuun iskulauseella "Kiinni kiinni ja ohita tiede kapitalistiset maat!" (vain vuonna 1939 tämä iskulause peruutettiin virheellisenä).

Neuvostoliiton tiedemiehet 30-luvulla. saavuttanut monia erinomaisia ​​saavutuksia. Akateemikko S. Lebedevin johdolla vuonna 1932 synteettistä kumia saatiin ensimmäistä kertaa maailmassa teollisessa mittakaavassa. Vuonna 1932 testattiin ensimmäistä Neuvostoliiton rakettia, ja samaan aikaan perustettiin Reactive Research Institute (RNII). Tutkimustyötä tehtiin menestyksekkäästi ydinfysiikan alalla (akateemikko A. Ioffen tieteellinen koulu) ym. Leningradin Radium-instituutissa vuonna 1936 lanseeratusta alkuainehiukkaskiihdyttimestä tuli Euroopan suurin. Neuvostoliiton tiede saavutti suuren menestyksen arktisen alueen kehittämisessä, ja stratosfäärin intensiivinen tutkimus alkoi.

Kuitenkin 1930-luvulla tiede kärsi myös vakavia tappioita sorron ja viranomaisten epäpätevän puuttumisen vuoksi. Niinpä heliobiologiaa, tiedettä aurinkoilmiöiden ja elävien olentojen välisestä suhteesta, vainottiin, ja sen perustaja A. Chizhevsky ja hänen tutkimuksensa unohdettiin. Teoreettinen fyysikko L. Landau, rakettisuunnittelija S. Korolev ja monet muut tukahdutettiin. Pedologia - tiede lapsen ikäominaisuuksista - voitettiin.

Yhteiskuntatieteissä tutkimusta saa tehdä vain marxilais-leninismin ja puolueen suuntaviivojen puitteissa. Historiallisessa tieteessä akateemikko M. Pokrovskin tieteellinen koulu murskattiin. Kirja "History of the CPSU (b.)" tunnustettiin tärkeimmäksi historialliseksi teokseksi. Lyhytkurssi, julkaistu vuonna 1938. Stalin oli suoraan mukana sen kirjoittamisessa.

Neuvostoliiton kirjallisuudessa ja taiteessa on tapahtunut merkittävää edistystä. M. Sholokhovin romaanit "Hiljaiset virtaukset Donissa" ja "Virgin Soil Turned" (ensimmäinen kirja) ilmestyivät. Yksi neuvostokirjallisuuden levinneimmistä teoksista oli N. Ostrovskin romaani "Kuinka terästä karkaistiin". Suosittuja olivat kirjailijoiden A. Tolstoin kirjat (trilogia "Kävely kidutusten läpi", romaani "Pietari I"), A. Novikov-Priboy ("Tsushima"), V. Shishkov ("Synkkä joki") jne. Lapsille ilmestyi monia kirjoja. A. Gaidarin tunnetuimmat kirjat "Koulu", "Sotilasalaisuus", "Timur ja hänen tiiminsä". Tunnetuimpia runoilijoita olivat M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin ja muut.

Elokuvataiteessa tapahtui siirtyminen äänettömästä äänielokuvaukseen. Vallankumouksen ja sisällissodan tapahtumista kertovat elokuvat olivat suosittuja: "Chapaev" (ohjaajat G. ja S. Vasiliev), "Olemme Kronstadtista" (E. Dzigan), trilogia Maximista (G. Kozintsev ja L. Trauberg), sekä "traktorinkuljettajat" (I. Pyryev). Elokuvakomediat "Merry Fellows", "Volga-Volga" ja "Sirkus" (G. Aleksandrov) nauttivat suuresta menestyksestä.

Kuvataiteessa johtavia taiteilijoita olivat vallankumouksen, sisällissodan, sosialistisen rakentamisen tapahtumia kuvaavat taiteilijat: B. Ioganson ("Kommunistien kuulustelu", "Vanhalla Uralin tehtaalla"), A. Deineka (" Future Pilots”), Yu. Pimenov (sarja luonnoksia ja muotokuvia "Uusi Moskova"). Neuvostoliiton taistelumaalauksen perustajan M. Grekovin johtama studio toimi aktiivisesti. Studiotaiteilijat omistivat maalauksensa sisällissodalle.

Tunnettu taidemaalari M. Nesterov maalasi syviä, teräviä muotokuvia ("I. Pavlov", "V. I. Mukhina"). Kuvanveistäjä ja taiteilija V. Mukhina sai vuonna 1937 valmiiksi veistosryhmän "Työläinen ja kolhoosityttö", joka tuli heti laajasti tunnetuksi.

Musiikkikulttuuri oli nousussa. Sellaiset erinomaiset säveltäjät kuin D. Šostakovitš (ooppera "Katerina Izmailova", baletit "Golden Age", "Bright Stream") ja S. Prokofjev (baletti "Romeo ja Julia") työskentelivät maassa. Musiikin elokuviin kirjoitti I. Dunaevsky, veljekset Dm. ja Dan. Pokrass ym. M. Blanterin ja V. Solovjov-Sedovoin laulut M. Isakovskin, A. Surkovin, V. Lebedev-Kumachin säkeisiin tulivat heti suosittuja. Kaikkialla maassa ja ulkomailla he lauloivat kappaleen "Katyusha" (1939: musiikki M. Blanter, sanat M. Isakovsky).

Samaan aikaan, jo vuonna 1932, bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitea hyväksyi päätöslauselman "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä", jonka seurauksena kaikki erilaiset kirjalliset yhdistykset ja ryhmät likvidoitiin ja Neuvostoliiton kirjailijaliitto perustettiin. Ensimmäinen kirjailijoiden kongressi pidettiin vuonna 1934. Myöhemmin samanlaisia ​​yhtenäisiä liittoja syntyi säveltäjien, arkkitehtien ja muiden luovan älymystön edustajien kesken. Kirjallisuus ja taide olivat valppaasti tiukan ja puoluevaltion valvonnassa. Sosialistinen realismi julistettiin kirjallisuuden ja taiteen tärkeimmäksi luomismenetelmäksi, joka velvoitti kirjailijat, taiteilijat ja säveltäjät luomaan teoksia puolueen ohjeiden mukaan. Kirjallisuudessa suositeltiin ensisijaisen huomion kiinnittämistä tuotantoteemaan, heijastamaan kansan sankarillisia ponnisteluja teollistumisen ja kollektivisoinnin aikana. "Tuotanto" -proosa ilmestyi. F. Panferovin "Bruski", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energia" ja monien muiden romaaneissa ja tarinoissa työväen riistot ja työläisten ja talonpoikien tuotantosuhteet tulivat kuvan kohteeksi. "Yhteiskuntajärjestyksen" mallista on tullut todellisuutta.

30-luvulla. monet kirjallisuuden ja taiteen erinomaiset hahmot joutuivat työskentelemään, toivomatta teoksistaan ​​elinikäistä julkaisua tai julkista tunnustusta. Tällainen oli M. Bulgakovin romaanin "Mestari ja Margarita", A. Platonovin tarinan "Kuoppa" ja "Tševengurin", A. Akhmatovan runon "Requiem" ja useiden muiden kohtalo. Kiellettyjen kirjailijoiden ja runoilijoiden joukossa olivat S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko.

Häirinnästä ja ankarasta kritiikistä on tullut monia lahjakkaita neuvostokulttuurin edustajia. D. Šostakovitšin musiikkiteokset julistettiin hämmennykseksi, V. Meyerholdin teatteriesitykset - formalismi jne.

Runoilijat N. Klyuev ja O. Mandelstam, kirjailijat I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, ohjaaja V. Meyerhold ja monet muut kuolivat sorrojen seurauksena.

Kuvataiteessa mallina ylennettiin vain 1800-luvun vaeltajia. Muut ohjeet joko hylättiin tai vaiennetaan. Näin kävi P. Filonovin ja K. Malevitšin teosten kanssa, venäläisen avantgardin kirkkaimpien edustajien maalauksessa. Samaan aikaan monilla kankailla 30-luvun taiteilijoita. kuvasi Stalinia, mikä todisti taidemaalarin luotettavuudesta.

30-luvulla. Neuvostohallitus jatkoi valtion määrätietoista politiikkaa uskonnollisten järjestöjen kukistamiseksi Neuvostoliitossa, jossa kommunistinen puolue näki vihollisensa. Monet ortodoksiset luostarit, katedraalit, kirkot sekä muiden uskonnollisten uskontokuntien uskonnolliset rakennukset suljettiin tai tuhoutuivat. Pelkästään vuonna 1929 maassa suljettiin 1 119 kirkkoa. Vuonna 1931 Vapahtajan Kristus-katedraali räjäytettiin. Kaikki tämä johti laillisen papiston lähes täydelliseen tuhoon.

Tragedia oli kansallisen kulttuurin jakautuminen, kun monet sen johtajat olivat maanpaossa. Huolimatta kotimaasta eristäytymisestä, venäläiset siirtolaiset viettivät intensiivistä luovaa elämää. Sanoma- ja aikakauslehtiä julkaistiin venäjäksi, julkaistiin kirjoja, järjestettiin näyttelyitä. Vuonna 1933 kirjailija I. Bunin sai Nobelin kirjallisuuspalkinnon. Hänestä tuli ensimmäinen venäläinen kirjailija, joka sai niin suuren tunnustuksen.

Pakolaisten joukossa olivat filosofit N. Trubetskoy ja L. Karsavin (hänet ammuttiin Neuvostoliiton joukkojen miehitettyä Baltian maat vuonna 1940). Ymmärtäessään Venäjän historiallisen polun he perustivat melko vastenmielisen euraasialaisen liikkeen, jonka päätehtävänä oli todistaa, että Venäjä kuuluu kahteen maailmaan - Eurooppaan ja Aasiaan, että Venäjällä on erityinen paikka historiassa - olla linkki näiden kahden välillä. mantereilla.

Venäjältä kotoisin oleva insinööri ja keksijä V. Zworykin loi vuonna 1931 Yhdysvalloissa ikonoskoopin - ensimmäisen lähettävän televisioputken. Venäläinen lentokonesuunnittelija I. Sikorsky perusti Yhdysvaltoihin yrityksen, jossa hän suunnitteli ja lanseerasi sotilas- ja matkustajalentokoneita ja helikoptereita, jotka saivat kansainvälistä tunnustusta.

30-luvun lopulla. Neuvostoliitto nousi maailman kärkeen oppilaiden ja opiskelijoiden lukumäärän sekä asiantuntijoiden koulutustason suhteen. Samaan aikaan kulttuurin, tieteen ja koulutuksen kansallistamista täydennettiin 30-luvulla. totaalinen politisointi ja ideologisointi. Jopa alukkeista tuli väline poliittiseen maailmaan astuvan nuoren miehen välttämättömään suuntautumiseen. Taistelussa lasten mielen puolesta totalitaarinen järjestelmä on voittanut perheen. Neuvostoliiton alukkeet juurruttivat lapsille paitsi valmiutta sankaruuteen, myös itsensä uhraamiseen: "Toveri Voroshilov, kasvan nopeasti ja seison veljeni tilalla kiväärillä postissa." Koulujen koulutusohjelman välttämätön osa oli valmistautuminen tulevaan sotaan.

Ulkoisen vihollisen teeman ohella oppikirjoissa oli aina teema "kansan vihollinen". Versio heidän olemassaolostaan ​​esiteltiin lasten päihin alitajunnan tasolla, ja "kansan vihollisten" nimet poistettiin pakollisesti oppikirjoista.

Radio, elokuva ja traktori olivat tuolloisille lapsille todellisia neuvostohallinnon ihmeitä, joiden vierestä "papin tarinat" haalistivat, joten koululaiset kasvoivat helposti totalitaariseksi yhteiskunnaksi.

Propagandatyö muuttui yhä yksipuolisemmaksi. Aikuisten lukutaidottomuuden poistamisen yhteydessä, joka osui samaan aikaan luokkataistelun pahenemisen uudella kierroksella, opetetun lukutaidon perusteet yhdistettiin väistämättä NLKP:n poliittisiin perusohjeisiin (b). Opiskelijan piti lukutaidon perusteiden ohella saada täysi poliittista tietoa. Jokainen oppitunti maaseudulla päättyi esimerkiksi iskulauseiden painamiseen aivoihin: "Älä kumarra nyrkkeihin", "Kommuuni - jauhoja nyrkkiin" (Siperian pohjamaali aikuisille). Tällainen yksilön psykologinen "sosialisaatio" loi tarvittavat mahdollisuudet kommunistisen puolueen suunnittelemien uudistusten onnistumiselle.

Neuvostoliitossa 30-luvun lopulla. oli kiinteä poliittinen, sosioekonominen järjestelmä - sosialismi, joka tarkoitti yksityisomaisuuden sosialisointia. Sosialismi oli "valtio", koska omaisuuden ja poliittisen vallan luovuttamisen tehtäviä ei hoitanut yhteiskunta, vaan Stalin ja puoluevaltiokoneisto henkilökohtaisesti. (Kuten historiallinen kokemus on osoittanut, ei periaatteessa voi olla muuta "ei-valtiollista" sosialismia).

Objektiivisesti tärkein historiallinen tehtävä, joka ratkaistiin valtavien uhrauksien kustannuksella sosialismin rakentamisen aikana Neuvostoliitossa, oli pakotettu lopullinen läpimurto agraariyhteiskunnasta teolliseen yhteiskuntaan. Useat tutkijat määrittelevät tämän järjestelmän vasemmisto-totalitaariseksi hallinnoksi.

Natalja Aleksandrovna Kozlova
Tšeljabinskin alueellinen taidemuseo

Sosialistisen realismin perustaksi muodostunut kuvakieli erottui yksinkertaisuudestaan ​​ja selkeydestään, mutta samalla myös muodollisesta häviämisestä.
"Proletaarisen taiteen" tyylin idean kiteytyminen alkoi jo 1920-luvulla, jolloin AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia) yhdisti sen suoraan ja yksiselitteisesti "taiteellisen dokumentalismin" ja "sankarillisen realismin" iskulauseisiin. ", kankailla "ymmärrettävä ja lähellä ihmisiä", "työläisten massojen saavutettavissa oleva käsitys" vastusti kaikkea "muuta" taidetta, ja AHRR:n otsikko - "vallankumouksellinen taide" loi illuusion, että tämä on virallista taidetta. Itse asiassa "sosialistinen realismi" perustettiin, sitä vaalittiin ja sille annettiin valta kaksitoista vuotta ennen sen virallista julistamista. Jopa itse uutta taidetta merkitsevä termi on herättänyt paljon keskustelua. Laajasti keskustelun lopulla 1927-1932 vaihtoehdoista: monumentaalinen, synteettinen, kollektiivinen, massa, tuotanto (eli taiteilijan tekemä taide ja katsojan yhteistuotanto). Vuosina 1930-31 käsitteet "proletaarinen" (teollinen), "temaattinen" (ideologinen), dialektinen (elämän objektiivinen tarkastelu kaikilta puolilta) yleistyivät erityisen laajasti. Termi "sosialistinen" ilmestyi vasta vuonna 1932, vuonna 1934 se julistettiin virallisesti kirjailijoiden ensimmäisessä kongressissa ja sen jälkeen "sosialistisen realismin" menetelmä saa valtionopin aseman. Maksim Gorki julisti suoraan sosialismin myytiksi: "Myytti on fiktiota. Keksiminen tarkoittaa sen päämerkityksen erottamista todella annetun summasta ja sen ilmentämistä kuvaan - näin saamme realismia.

Illusionismi oli upotettu itse ideaan, sosialistisen realismin kaavaan.
Kuvasta tuli sosialistinen realisti vain, jos sitä työskennellessään "luonnolle" tapahtui "sublimaatio": puhdistuminen kaikesta, mikä ei vastannut ideologista ja ideologista oppia, ja muutos romanttisen myytinteon hengessä.
Sosiaalirealismi alkoi suurena illuusiona (illuusio, lat. illusio - harha, petos - vääristynyt käsitys tosielämän esineestä tai ilmiöstä), sitä pyydettiin vaikuttamaan magneettisesti massoihin ja sementoimaan uuden elämän pystytyskehystä, uusien lakien mukaan.

Vuodesta 1932 lähtien taiteilijaliittojen järjestöjen aalto on pyyhkäissyt yli maan (Tšeljabinskin järjestö perustettiin vuonna 1936). Viranomaisille oli tärkeää, että 20-luvun lukuisten taideorganisaatioiden tilalle syntyisi yksi, paremmin hallittavissa oleva "luova liitto", jolla on omat esteettiset painopisteensä.
Vuoteen 1934 mennessä kaikki 20-luvun taiteilijoiden luovien yhdistysten kirjo lakkautettiin ideologisesti tukahduttavilla menetelmillä. Taiteilijaliitot, jotka näennäisesti tasasivat taiteilijoita oikeuksissa, mahdollisuuksissa (tilauksen saaminen, työpaja), eivät jättäneet taiteelliseen menetelmään valinnanvaraa. Monet joutuivat maksamaan kovan hinnan: taiteilijan yksilöllisyys sosialistisen realistisen kaanonin vaatimusten paineessa vääristyi tuntemattomaksi, esimerkkinä tästä näyttelyssä Ilja Mashkov, "Pioneerileirillä" (1926), jonka iloisesta elämää vahvistavasta julmuudesta ei jää jäljelle mitään.
Sosialistisesta realismista on tullut puolueen ideologinen taide, voimakas ase taistelussa absoluuttisesta vallasta ihmiseen.

Museomme ja sen kokoelman historia liittyy suoraan sosialistisen realismin kokonaisuuden ilmentymiseen. Juhlan kutsusta satoja taiteilijoita lähetettiin "Uralin, Länsi-Siperian ja Bashkirian tärkeimmille teollisuus- ja maatalousalueille" täyttämään suoraa yhteiskunnallista tehtäväänsä: dokumentoida taiteen muodossa uuden teollisen elämän versoja, luoda kuvia ihmisistä, jotka työskentelevät ahkerasti rakennustyömailla. Taiteilijat vastasivat innokkaasti kutsuun haluten todistaa nuoren proletaarisen maan ennennäkemättömän kukoistuksen alkamista, sen muuttumista agraarisesta teolliseksi. Toiminta on laajuudeltaan silmiinpistävää.

Mittakaava, monumentaalisuus, mahtipontisuus - sellaisista tapahtumien ominaisuuksista tulee ajan merkki, joka paljastaa valtion keisarilliset vaatimukset.
Näiden Moskovan ja Leningradin taiteilijoiden luovien työmatkojen tuloksena, johon myöhemmin liittyivät kollegat Sverdlovskista, Novosibirskistä, Ufasta, Tšeljabinskista, tuli näyttely: RAPORTTI 1. URALIN TAITEILIJAPRIGADISTA, JOSTA TYÖSKENTEE UUSIA RAKENNUKSIIN URAALISSA (JA KUZBASSIN) 2.) (1932) Sverdlovsk ; "Uralo-Kuzbass", josta tuli mobiili, 1935 (104 taiteilijaa, 375 teosta) Sverdlovsk, Novosibirsk; "Uralo-Kuzbass maalauksessa"; Tšeljabinsk, 1936 traktoritehdasklubissa; "Etelä-Ural maalauksessa" 1938, Kasli, Kyshtym, Kamensk-Uralsky ja muut Tšeljabinskin alueen kaupungit.

Teolliset näkymät maan uusiutuviin maisemiin - B.N. Jakovlev "Minun. Satka, muotokuvia johtavista työntekijöistä: "Rumppausjohtaja Novikov" V.V. Kareva, "Dummer of Aluminstroy" I.K. Kolesova, "Southern Railway Drummer" A.F. Maksimova, Kostyanitsynin "Šestakovin muotokuva", "tiilikaupan" energiset työntekijät S. Ryangina ja muut kiertävistä näyttelyistä "Ural-Kuzbass maalauksessa" ja "Etelä-Ural maalauksessa" tulivat museomme perustaksi 70 vuotta sitten , vuonna 1940 (nimesi näyttelyssä näytellyt teokset "Illusions of Realism").

Samaan aikaan taiteilijat ilmaisivat samanlaisen ajatuksen vuonna 1939, kun Moskovassa avattiin suurenmoinen näyttely "Sosialismin teollisuus": "...toistettiin monta kertaa, että sen pohjalle voitaisiin avata modernin taiteen museo, ja kirjailija Lev Kassil puhui ensimmäisenä "kahden ensimmäisen stalinistisen viisivuotissuunnitelman taidemuseosta "maalasi värikkään kuvan:" tuon ajan omaperäisyys, sen ilma, palaminen, katkeamiset, ilot, virheet, innostus , työ, sankaruus, suru, näkemys, ihmisten ylpeys ja varsinkin tällainen suurenmoinen aikakausi, täynnä korkeita tunteita ja mahtavia ajatuksia - kaiken tämän voi tuntea vain todellinen taiteilija. Taidemaalarit ja kuvanveistäjät pyrkivät tähän, vastaten unohtumattoman Sergon (Ordzhonikidze) kutsuun vangita kuvia sosialistisesta teollisuudesta taiteeseen. (Totta, epäonnistumiset, virheet, suru, oivallus suljettiin pois neuvostohenkilökuvan tunnerekisteristä, ja psykologismi tuomittiin avoimesti).

Museo tärkeänä linkkinä propagandassa, koulutustyössä väestön kanssa, kulttuurilaitoksena on jo saavuttanut korkean aseman julkisuudessa.
Tšeljabinskin taidegallerian perustaja Leonid Klevensky laajensi nykytaiteen rajoja ja ohjelmoi museon klassikoksi. Kiitos hänelle!
Syksy 1940. Moskovan tarkastajan A. Popovin raportista työmatkasta Tšeljabinskiin: "Taideteoksia on yhteensä 112, joista 106 on maalauksia, 99 Neuvostoliiton osaston.

Museon kokoelma koostuu pääosin keski- ja nuoremman sukupolven neuvostotaiteilijoiden teoksista, enimmäkseen keskitasoa ja matalaa taiteellista tasoa, joten gallerian rahasto jää vähätaiteellisten maalausten vuoksi hyvin pieneksi. Vanhemman sukupolven Neuvostoliiton taiteilijoista on vain yksi hyvä I. Grabarin maalaus ... ".
Ja se on totta, teoksen arvo määritettiin ideologisista asemista, usein taiteellisuuden kustannuksella.

Nyt taidehistorian kiertoon tuodaan nyt paitsi toisen, myös kolmannen tason teoksia, ja kuka voi täysin tarkasti määrittää tämän asteen? Mitä kattavampi taiteen kenttä, sitä objektiivisempi ja täydellisempi kuva maan elämästä ja ihmisten kohtaloista.

Tämän myötä ongelman kiireellisyys kasvaa, jonka juuret ovat myös 30-luvulla: museon varastoissa olevat noiden vuosien maalaukset ovat nykyään huonokuntoisia. Tämä ahdistus on ymmärrettävää kaikille museotyöntekijöille, jotka säilyttävät tällaisia ​​teoksia. Taiteilijat, jotka luovat "suurimpia" teoksia "suurimmalla" menetelmällä, eivät välittäneet tekniikasta, materiaalin kestävyydestä, minkä seurauksena - sosialistinen realismi museoissa vaatii restaurointia enemmän kuin esimerkiksi hollantilainen.
Museon uudestisyntyminen vuonna 1952 ei ainoastaan ​​tuonut takaisin sodan aikana menetettyä, vaan kokoelmaa vahvistettiin merkittävästi DVHP:n (Directorate of Exhibitions and Art Panoramas) varoilla RSFSR:n ministeriön alaisen taidekomitean kautta. ja Neuvostoliitto pääkaupungin museoista.

Moskovan, Leningradin, Tšeljabinskin ja maan muiden kaupunkien taiteilijoiden teoksia, jotka kuvaavat viisivuotistyösuunnitelmien "sankarillista arkea", stahanovistien kasvoja, tuotannon johtajia, kuvaa kukoistavasta post- sotamaa, muodosti museon neuvostotaiteen kokoelman selkärangan vuonna 1952. Heidän joukossaan ovat erinomaisia: A. Deineka "Naisten kokouksessa", M. Saryan "Kuparikemian tehdas Alaverdyssä", K. Yuon "Pommien koeripustus", S. Luppov "Stakhanovelin muotokuva Maria Koloskova", S. Gerasimov "Eversti kenraali Samsonovin muotokuva", josta "Art"-lehti vuonna 1949 kirjoittaa: "... impressionismin jäännökset tuntuvat kaikissa taiteilijan teoksissa, jopa yhdessä hänen viimeisistä teoksistaan, taiteilijan muotokuvassa. Neuvostoliiton sankari Samsonov, esillä näyttelyssä "Neuvostoliiton asevoimien 30 vuotta".
Myöhemmin tätä kokoelman osaa täydennettiin jatkuvasti ja se kasvoi paljon nopeammin kuin muut.

1980-luvulla museohenkilökunta tutkimusmatkoilla täytti taiteellisia aukkoja: museo osti 1930-1950-luvun ”hiljaisen”, ”muodollisen” taiteen. Sosiaalinen realismi ja formalismi ovat kaksijakoinen pari. Sosialistinen realismi ei syntynyt yksin, vaan läheisessä yhteydessä sen "vastakohtaan" - formalismiin. Itse asiassa "se oli realismia sanan parhaassa merkityksessä - 1900-luvun uusi realismi, joka otti käyttöön ranskalaisten impressionistien ja postimpressionistien löydöt, vuosisadan alun venäläisen taiteen saavutukset, korkeat venäläisen humanismin perinteet” (M. Chegodaeva). Hänelle valmistettiin "vihollisen" rooli, jonka kanssa sosialistinen realismi, kuten voittaja sankari, taistelee menestyksekkäästi ja hänen elämänsä on täynnä aktiivista merkitystä. Muodollinen taide on yleensä pienimuotoista, asioita, joita ei ollut virallisesti esillä, niiden yleisö oli taiteilijoiden työpajojen vieraita. Vain tämän ansiosta perilliset säilyttivät ne, ja museo pystyi hankkimaan harvinaisia ​​kirjailijoita. Siten kokoelma rikastui G. Shegalin, A. Shevchenkon, R. Falkin, N. Krymovin, M. Axelrodin, N. Kozochkinin ja muiden teoksilla.
Nyt Neuvostoliiton taiteen kokoelmaan kuuluu lähes kaksituhatta teosta (1840), joista neljännes on vuosisadan puolivälin teoksia, mukaan lukien 50-luvut, 30-50-luvut muodostavat noin 300 esinettä: muotokuvia, maalauksia historiallisista vallankumouksellisista, isänmaallisia teemoja, teemoja työ, elämä sosialistisen taiteen genre-luokituksen mukaisesti.

Pieni osa heistä osallistuu näyttelyyn. Mutta jokainen kangas toimii oppaana tiettyyn aiheeseen, genreen, mikä tarkoittaa kuvaannollista typologiaa.
Sosialistista realismia kysyttiin eniten 50-80-luvuilla, jolloin 70-luvulta nykypäivään pidettiin 7 pysyvää näyttelyä Neuvostoliiton osion mukaan ja 15 vaihtuvaa näyttelyä. Valitettavasti jokaisesta maalauksesta on mahdotonta koota täydellistä ja luotettavaa näyttelyelämäkertaa. Kaikkien näyttelyiden mukana ei ollut luetteloita.

Viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana museon kokoelmista on ilmestynyt useita näyttelyitä, jotka kattavat meitä kiinnostavan ajanjakson.
Marraskuussa 1990 - tammikuussa 1991 - "Neuvostoliiton taide 1920-30" (CHOKG), ensimmäistä kertaa yleisön eteen ilmestyi taide, jonka tekijöitä leimattiin "formalisteiksi". Näyttelyn idea on esitetty vuoden 1991 tieteellis-käytännön konferenssin "Uralin museo ja taiteellinen kulttuuri" raporttikokoelmassa. Kirjailija: L. A. Sabelfeld
Valitettavasti näyttely jäi ilman luetteloa, juliste sisältää vain luettelon tekijöistä.

Näyttely esitteli ensinnäkin kokonaisen kokoelman 20-30-luvun maalauksia, piirustuksia, mikä tarkoittaa sisällyttämistä historialliseen ja kulttuuriseen kontekstiin, taidekritiikkiin;
toiseksi se rikasti ajatusta maan monimutkaisesta, monimuotoisesta ja monimuotoisesta taiteellisesta elämästä 1920- ja 1930-luvuilla;
Kolmanneksi se esitteli Tšeljabinskin taiteilijoiden osallistumisen tähän yhteen prosessiin.
Vuonna 1995 - näyttely "... Ja pelastettu maailma muistaa ...", omistettu Suuren isänmaallisen sodan voiton 50-vuotispäivälle. Maalausta, grafiikkaa sotavuosilta 1941-1945. Katalogi julkaistu. Näyttelykonseptin, luettelon ja artikkelin kirjoittaja on N. M. Shabalina. Hankkeen vahvuus on täydellinen, klassisesti koottu tieteellinen luettelo, joka on aina ajan tasalla museon kokoelman kanssa työskennellessä.

Vuonna 2005, Suuren isänmaallisen sodan päättymisen vuosipäivänä, näyttely "Me testamentaamme sinulle elää ..." esitteli maalauksia 40-50-luvun jälkipuoliskolta luovalla ja patosisella äänellä, joka vastasi voittajan neuvostokansan mielialaa. Värikopioineen on julkaistu luettelo, jonka avulla voit rakentaa visuaalisen kuvan näyttelystä.
Näin ollen näyttäisi siltä, ​​että sosialistisen realistisen taiteen kokoelmaa ja tulevan vuosikymmenen taidetta on tarkasteltu oppikirjaklassisessa versiossa. Ja silti, kuten kävi ilmi, sen resurssit eivät ole loppuneet ja uudet teosten esittelyt ovat mahdollisia.

Siksi yksi näyttelyn "Illusions of Realism" tavoitteista on tuoda tieteelliseen kiertoon maalauksia, joita ei ole koskaan esitelty katsojalle. Jokainen on aito aikakauden dokumentti, ja jokaisen takana on taiteilijan vaikea kohtalo.

Valmistelussa on tehty useita selvennyksiä tekijän antamiseen, tekijöitä koskevia tietoja laajennettiin. Niinpä Kolesov A.:lle liitetty "Aluminstroyn hyökkääjän muotokuva" (Zh-31) osoittautui moskovilaisen Irina Konstantinovna Kolesovan (1902-1980) siveltimeksi. "Hän oli kaunis, ei kovin onnellinen, rakasti matkustamista." Hän oli lähellä "vasemman" teatteri- ja kirjallisuuspiirejä, tapasi V. Majakovskin, josta hän jätti mielenkiintoisia muistelmia, graafisena suunnittelijana hän osallistui Moskovan taideteatterin "Turbiinien päivät" harjoituksiin, samaan aikaan hän maalasi muotokuvan Mihail Bulgakovista ja teatterinäyttelijöistä. Vuodesta 1927 hän asui Leningradissa - siinä ehkä kaikki, mitä tästä naisesta tiedetään. Yhdessä taiteilijan elämäkerran kanssa Moskovan, Leningradin, Tšeljabinskin taiteellinen ympäristö "purskahtaa" kaupunkimme tilaan - tuntematon, ja kuva noiden vuosien taiteellisesta elämästä tulee paljon syvemmäksi, monimutkaisemmaksi. Osallistunut näyttelyihin vuosina 1929-1958, ollut esillä Taiteilijapiirin kanssa. Tämä selittää paljon taiteilijan kuvallisessa tavassa: hän yritti täyttää ajan vaatimuksen - olla dokumentaarinen, hän onnistui muotokuvauksessa työläisenä, uutena tuntemattomana sankarina, joka niin avoimesti, ilman arkoja, tuhoaa. neljäs seinä, tutkii edessään seisovia. Kuva on kirkas ja energinen. Hänen "pyöreästä" vaikutuksestaan ​​- etydi, avaruus, kelluvilla pilvillä, joka on hänen takanaan, romanttinen, ikoninen, hahmottelee huomion pääkohdat: helposti maalatut, ajan tunnistettavat naishahmot, sininen taivas niiden yläpuolella, punainen lippu rakennustyömaan yli. Hänen perinnön kohtalo ei ole meille vielä tiedossa.
Pieni muotokuvateos "Kohtatilan kirjanpitäjä" (Zh-126) johtui a priori taiteilija Timošenko L.Yasta. Muutos etsinnän suunnassa johti menestykseen: kirjailija, taiteilija Lydia Jakovlevna Timošenko (1903-1976), Taiteilijapiirin taideyhdistyksen jäsen, esiintyi monta kertaa I. Kolesovan kanssa ja oletettavasti tunsivat toisensa. muu. L. Timošenko on kuuluisan neuvostograafikon Jevgeni Kibrikin vaimo. Hän eli täyttä luovaa elämää tekemättä kompromisseja Neuvostoliiton todellisuuden kanssa. Hänen teoksiaan on säilytetty, osa niistä, Leningradin näyttelyhallin "Maneesi" kokoelmassa ja osallistuu näyttelyihin tähän päivään asti.

Muotokuvassa on pienestä koostaan ​​huolimatta monumentaalisuuden piirteitä, niin koloristisesti lakoninen: mustavalkoinen ja kirkkaan punaruskea puusetelikorostus. ”Meidän on oltava paljon tiukempi värin ja muodon suhteen. Pohjan tulee olla temaattinen, mutta muodon hyväksymä, eikä muotoa murskata eikä väriä aiheen kunniaksi sekoittaa, tämä tekee työstä merkityksettömän" - nuori taiteilija pureskeli maalauksen olemukseen: " Jokaisella asialla tulee olla oma teemansa - värimotiivi. Sen on oltava orgaanista, kuten seos. Ja juonen, kirjallisuuden - kasvojen, käsien tulisi olla värimaailman välttämättömiä osia. Vain silloin kaikki ovat paikoillaan ja kaikki ilmaistaan. Minusta tuntuu, että minusta tulee erittäin hyvä maalari, mutta se tulee myöhemmin." Lydia Timošenkon päiväkirjasta, 1934.

Leningradilaisen Petrovsky Ivan Vladimirovichin elämän ja työn jaksot on selkiytetty. Edellisten kollegoidensa tavoin hän osallistuu Leningradin taiteilijoiden yhteisnäyttelyihin, mutta esittelee pääsääntöisesti erittäin valikoivasti - Seuran kanssa. A. Kuindzhi. Hänen hurmaavaa, etydiluontoa, maisemaa "Päivä Nevalla" (Ж-181) suositeltiin Sosialismin teollisuus -näyttelyyn. Ilmainen plein-air-maalaus, jossa säilytetään viikonloppuloman söpöjä tunnistettavia yksityiskohtia, saa katsojan iloisen tunteen kirkkaasta, aurinkoisesta päivästä. Taiteilija eli lyhyen elämän, kuoli vuonna 1941. Tiedämme hänestä vähän, mutta tämä riittää ymmärtämään: hän eli säilyttäen ihmisarvon, yksilölliset luovat kasvonsa. I. Petrovskin teoksia Leningradin VZ:n "Maneesin" kokoelmassa, osallistuvat näyttelyihin.

Ja lopuksi Maksimov A.F. - "Eteläisen rautatien rumpalin" Zh-146 kirjoittaja. Leningradets. Vähän on selvennetty - nimi on saanut isänimen. Maksimov osallistui kuuluisaan First State Combined Exhibition -näyttelyyn Eremitaasissa vuonna 1919. Aktiivinen kaupungin, maan näyttelyelämässä. Hänen kuvansa rumpalista perustuu kontrastiin: äärimmäisen hillitty, hillitty hahmo, jähmettynyt ilme ja nopea perspektiivi polulle, matkustajajuna väistymässä "kirkkaisiin helmiäisetäisyyksiin".
Julistettu sosialistinen realismi ei ollut virtaukseltaan homogeeninen, varsinkaan alkuvaiheessa, jolloin "menneisyyden", "formalistisen", "avantgardistisen" taiteellisen elämän vaikutus oli vielä vahva. Eri määrin muiden, ei-sosialististen realististen, tyylillisten mieltymysten ilmentyminen on ilmeistä myös edellä mainittujen leningradilaisten taiteilijoiden ja tietysti Saryan M.S.:n keskuudessa, joka loi kuvia ihanteellisesta neuvostokansasta. Näiden taiteilijoiden teokset on kirjoitettu vuosina 1932-37, jolloin sosialistisen realismin periaatteet olivat jo muuttumassa dogmeiksi, mutta silti romanttinen henki, luovan vapauden halu loi tiensä, oman tyylinsä, sen emotionaalisen, suoran suhteen. maailma ilmestyi. Näistä aikakauden "dokumenteista" tulee lähtökohta sosialistisen realismin ja sen menetysten akateemisoitumisen suuntaan.
Useita sukupolvia ihmisiä on kasvanut maassa, jossa sosialismia ei ole, on ilmaantunut aikaetäisyys, jonka avulla voit rauhallisesti, ilman suurta taipumusta pohtia, analysoida, tehdä alustavia johtopäätöksiä eri aikakerroksessa esiintyvistä taiteellisista, sosiotaiteellisista ilmiöistä, erilaisessa sosiaalisessa tilassa, "maksimaalisen tutkimuksen oikeellisuuden ja moraalisen vastuun asemista. (A. Morozov)
Viime vuosina lisääntynyt kiinnostus sosialistisen realismin aihetta kohtaan niin Venäjällä kuin ulkomailla on ilmennyt sarjassa näyttelyitä, tutkimuksia ja uusia lähestymistapoja sen luokitteluun.

Näyttelyt Venäjällä, Saksassa, Ranskassa:
1. Moskova-Berliini / Berliini - Moskova. 1900-1950. 1996
2. "Communism: Dream Factory" 2003. Kuraattorit B. Groys ja Z. Tregulova. Frankfurt.
3. "Neuvostoliiton idealismi" Maalaus ja elokuva 1925-1939. 2005 – 2006 kuraattori - E. Degot. Liege. Ranska.
4. "Puna-armeijan studio" 1918-1946. Puna-armeijan 90-vuotisjuhlaan. 2008 Interros, ROSIZO. Kuraattorit - I. Bakshtein, Z. Tregulova.
5. "Taistelu lipun puolesta": Neuvostoliiton taidetta Stalinin ja Trotskin välillä. 1926-1936" 2008 Moskova, Uusi Maneesi. Kuraattori - E. Degot.
6. Sosiaalirealismi: arkiston luettelo. 1930- ja 1940-lukujen taidetta ROSIZO-kokoelmasta. Näyttely omistettu ROSIZOn 50-vuotisjuhlille ja Modernin taiteen museon 10-vuotisjuhlille. Kuraattori Z. Tregulova. 2009.
7. Hymni työlle. 1910-1970 luvut. Ajoitus. 2010.
Näyttelyt, joissa keskitytään poliittisesti "vasemmistoon", porvarinvastaiseen neuvostotaiteeseen, "neuvostomodernismiin", luovat ennakkotapauksen, joka myötävaikuttaa neuvostotaiteen uudenlaisen näkökulman muodostumiseen, mikä asettaa sen maailmantaiteen kontekstiin. .
Tšeljabinskin museon kokoelman erityispiirre on, että se on vahva, kaikella ponnistelulla kuvan kohdistamiseksi, virallisen, vakiintuneen sosialistisen realistisen taiteen linja.

Näyttelyn taiteellisen materiaalin avulla voimme jäljittää sosialistisen realismin kehitystä, sen tyylillisen värityksen muutosta:
- romanttisista, edelleen vallankumouksellis-idealistisista kuvista, kun äskettäin muotoiltu sosialistinen realismi täyttyi tahtomattaan tuoreella, joskus naiivilla, tunteella nähdä elämä illusorisena "kirkkaana poluna", minkä vuoksi taivaalla on niin paljon kirkasta sinistä taivasta. Ural-Kuzbassin rakennustyömaiden shokkityöntekijöiden muotokuvia, on niin äärimmäisen selkeä Alexander Deinekan työn "Naisten kokouksessa" ideologinen ohjelma, joka paljastuu selkeällä sommittelujärjestelmällä ja koloristisella valinnalla;
- sosialistisen realistisen kaanonin jo täydelliseen kaavaan, joka on ortodoksisesti ilmennyt K. Yuonin teokseen "Trial bong pendant", jossa sekä teema: "vihollinen ei mene" ja tyylinen muoto - kaikki vastaa ajatusta sosialistinen realistinen maalausteline temaattinen maalaus, joka on kirjoitettu tärkeälle yhteiskuntapoliittiselle teemalle, sen tehtävä on samanlainen kuin juliste, ja rakennusperiaatteen mukaan - asiakirja, teksti.

Kaikki teosten sisältökankaaseen tuodut tekstit ovat hyvin luettavia ja toimivat hahmojen, tapahtumien, pääsääntöisesti luonteeltaan poliittisten lisäominaisuuksina: Pravda- ja Soviet Culture -lehtien N. Rusakovin "Olga Perovskajan muotokuvassa" , makaa pöydällä Stalinin rintakuvan vieressä, poliittisen lukutaidon ja luotettavuuden takaajia paitsi mallille myös kirjoittajalle.

Nämä luotettavuuden ominaisuudet eivät pelasta Nikolai Rusakovia, hän kuolee, ammutaan vuonna 1941. Etäisyys menneisyyden ja tietämyksemme tulevaisuuden historiasta, maan kohtalosta, yksittäisistä ihmisistä saa aikaan voimakkaan tunnereaktion.
A. Gerasimovin suurenmoinen ”Raskaan teollisuuden kansankomissariaatin kokous” (Raskaan teollisuuden kansankomissariaatin jättiläisrakennuksen Punaisella torilla toteutumattomien arkkitehtonisten hankkeiden hengessä) ilmoittaa kaunopuheisesti kankaan asiakkaan – valtion , tehokkaana, kaikkivoipaana järjestelmänä. Yksitoikkoinen vaakasuora sommittelu on tarkoituksella mahdollisimman lähellä etualalla, hahmojen hahmojen mittakaavaa, ja heidän joukossaan maan jaloihmiset: S. Ordzhonikidze, I. F. Tevosyan, A. Stakhanov, A. Busygin ovat niin katsojaan verrattavissa, että siellä ei ole taiteellista tilaa, vaan täydellinen illuusio katsojan osallistumisesta kankaalle avautuvaan tapahtumaan, esimerkiksi voit "istua pöydän ääressä" tai "ottaa kirjan" makaamalla. pöytä. Tapahtui fantastinen asia: se ei ole taidetta, joka kuvaa oikeita ihmisiä - todellisen ihmisen on yhdistyttävä taiteelliseen kuvaan, ikään kuin astuessaan paneeliin, kävellen samoissa riveissä Voittajien kanssa. Sosialistinen realistinen maalaus "täytti" tehtävänsä: se kuvasi mytologiaa kansan osallistumisesta tärkeään valtion asiaan.
Energisesti tyhjästä Narkomtyazhpromista, joka ei oikeuta jättimäistä kokoaan, on helposti ulottuvilla jäätyneeseen akateemiseen mahtipontisuuteen B. Shcherbakovin Creative Commonwealth -teoksessa, joka esitellään ensimmäistä kertaa yleisölle.

Vielä 30-luvun puolivälissä. Esteettistä "subjektivismia", "formalistista absurdia" vastaan ​​taistelevan varjolla virallinen sosialistinen realismi kunnostaa vanhaa akateemista käsityökäsitystä ja sen tyypillistä "kuvan" täydellisyyden vaatimusta, "tarkan" piirtämisen kulttia ja objektiivisesti totuudenmukaista käsityötä. sävellys.

Sosialistisen realismin tyylistä tuli "melko konkreettinen, naturalistinen akateemisuus. Siinä oli kaikkea, mikä vastasi eniten taiteen tehtävää: näyttävää loistoa, koristeellista eleganssia, elon ilmapiirin luomista, ihmisen kohottamista arjen yläpuolelle ja samalla ymmärrettävyyttä ja ymmärrettävyyttä, vakuuttavaa luonnollisuutta - "kuten elämä" - pitää laajasta katsojajoukosta ja juurruttaa häneen ehdottoman uskon kaiken kuvassa esitetyn totuuteen. (M. Chegodaeva)
Kokeilun maagisen hengen häipyminen, kuivuminen johti postromanttiseen koulutukseen - Neuvostoliiton salonkiin.

(Ekaterina Degot, korostaen aidosti proletaarista taidetta, neuvostomodernismia, 1926-1936, terävällä muodolla, kuvallisella konventionaalisuudesta, voi oikeutetusti määritellä muun sosialistisen realistisen taiteen Neuvostoliiton salonkiksi, jota hän kategorisesti kieltäytyi osallistumasta näyttelyyn "Struggle for banneri.")
P. Sokolov-Skalin ja B. Iogansonin Kansallisuuksien neuvosto on esimerkki poliittisesti opportunistisesta kuvasta, jossa on aikaan luontainen idealisaatio, joka ei vailla koloristista taiteellisuutta, mutta on yleensä hidas, paljastamaton sisäinen ohjelma - tyypillinen poliittinen salonki, joka toteuttaa toisen myytin neuvostomaan kansojen veljeydestä.

A. Bubnovin "Bogatyr"-maalaus "Taras Bulba" jätti itsestään muiston useiden sukupolvien Tšeljabinskin asukkaiden keskuuteen ja joka kerta kun se esiintyy näyttelyssä, se herättää iloisia muistoja tulevasta kesästä, onnea uppoamisesta kukkiviin lehtiin, nauttia viehättävästä ylellisyydestä. Ja huolimatta kirjallisten hahmojen ulottumattomista, päähenkilö on kukkiva maa! Hedonistinen versio Neuvostoliiton taiteesta, Neuvostoliiton salonki. Entä lasten kuvat F. Sychkovista, F. Reshetnikovista, L. Rybchenkovasta? Niissä on sekä kansallisia motiiveja että opettavaa ja opettavaa sekä koskettavan tiedostamatonta asennetta onnellisen lapsuuden teemaan. Eräänlainen Neuvostoliiton lubok-salonki.

Yksi asia on epäilemättä se, mikä kokoaa tämän kuvallisen polyfonian yhdeksi kuvaksi, yhteen näyttelyyn, on teosten taiteellisuus, tekijöiden kuvallinen lahjakkuus. Vain tämä aitous innostaa katsojaa aina. Kaikkien väliaikaisten esteiden, poliittisten salonkien, akateemisten haavaumien kautta kauneus ilmestyy maailmaan niin, että se käsittää itsensä kauneutena.

Ja mitä onnea, jos voit palauttaa kuvan tekijän unohduksesta!
Koskettamalla taiteilijan kohtaloa, jopa hajanaisen tiedon kautta, vertaamalla sitä aikaan, jolloin jokaisen elämä ja maan elämä olivat erottamattomia, huomaat kuinka paljon rohkeutta ja sisäistä voimaa vaadittiin selviytyäkseen, pysyäkseen uskollisena itselleen. ... Nämä ovat ydinominaisuuksia, kuten sukupolven sukupolven yhteydet on perittävä.

"Voiko taidetta tehdä vain kärsimällä? Haluan täydellisen onnen. Ja tulet tyhmäksi onnesta. Mutta kun kärsimys on kääntänyt kaiken nurinpäin, todellisuus näyttää unelmalta ja unelma on todellisuutta, sivellin putoaa vapaasti kankaalle. Ja intohimo saa sinut tekemään päättäväisiä liikkeitä, pidät terävästä, kirpeästä maalista, etkä pelkää laittaa sitä päälle. Ja yhtäkkiä kangas hehkuu…” Lydia Timošenko.
"...Muistiko joku, että olimme...?"

Lisätietoja museon julkaisuista, katso

1930-luvun alkua leimasi tärkeimpien puoluedokumenttien ilmestyminen, mikä stimuloi luovien voimien yhdistämistä ja kehitystä. Kommunistisen puolueen keskuskomitean 23. huhtikuuta 1932 tekemä päätös vaikutti myönteisesti musiikkikulttuuriin.

Venäjän proletaaristen muusikoiden yhdistys puretaan (nykymusiikin yhdistys itse asiassa romahti aiemmin), realistisen musiikin jatkokehityksen linjat hahmotellaan ja venäläisen klassisen musiikkitaiteen demokraattiset perinteet vakiintuvat.

Vuonna 1932 perustettiin Neuvostoliiton säveltäjien liitto, joka loi perustan sosialistisen realismin menetelmään perustuvalle muusikoiden yhdistykselle. Neuvostoliiton musiikillinen luovuus on siirtynyt uuteen vaiheeseen.

Laulujen kirjoittaminen ottaa valtavan mittakaavan. Massalaulun genrestä tulee uusien melodisten ilmaisuvälineiden laboratorio, ja "laulun uudistumisprosessi" kattaa kaikentyyppisen musiikin - oopperan, sinfonian, kantaatti-no-oratorion, kamari-, instrumentaalin. Laulujen teemat ovat monipuolisia, kuten myös niiden melodiat.

Laulugenren teoksista A. Aleksandrovin taistelulaulut, I. Dunajevskin laulut soivan hauskoineen, nuorekas energia, kirkkaat sanoitukset (kuten maailmankuulu "Song of the Motherland", "Song of Kakhovka" ", "March of the Merry guys" jne.), V. Zakharovin alkuperäiskappaleita, omistettu kolhoosikylän uudelle elämälle ("Kylän varrella", "Ja kuka tietää", "Seeing him off") , Pokrass-veljesten kappaleita ("Jos huomenna on sota", "Konarmeyskaya"), M. Blanter ("Katyusha" ja muut), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo.

Laulun genre kehittyi säveltäjien ja runoilijoiden M. Isakovskyn, V. Lebedev-Kumachin, V. Gusevin, A. Surkovin ja muiden tiiviissä yhteistyössä. Äänielokuvien ilmestyminen vaikutti Neuvostoliiton laulujen laajaan suosioon. Poistuttuaan näytöstä he ovat selvinneet pitkään elokuvista, joita varten ne on kirjoitettu.

Oopperatalo 30-luvulla rikastui realistisilla, nykyaiheisilla teoksilla, kielellisesti saavutettavissa, sisällöltään totuudenmukaisia, vaikkakaan ei aina puutteista (heikko dramaturgia, laajojen laulumuotojen epätäydellinen käyttö, kehittyneet kokoonpanot).

I. Dzeržinskin oopperat "Quiet Flows the Don" ja "Virgin Soil Upturned" erottuivat kirkkaasta melodisesta alusta, realistisesta hahmojen luonnehdinnasta. Quiet Donin viimeisestä kuorosta "From Edge to Edge" on tullut yksi suosituimmista kappaleista. Myös T. Khrennikovin ooppera Into the Storm on täynnä dramaattisia piirteitä, omaperäistä melodiaa ja ilmeikkäitä kansankuoroja.

Ranskalaisen kansanmusiikin elementit saivat mielenkiintoisen taittuman D. Kabalevskin oopperassa Cola Breugnon, jota leimannut suuri ammattitaito ja musiikillisten ominaisuuksien hienovaraisuus.

S. Prokofjevin oopperalle "Semjon Kotko" oli tunnusomaista massalaulun hylkääminen ja resitatiivin dominointi.

Neuvostoliiton säveltäjien työn eri suuntaukset tulivat vuosina 1935-1939. aiheena keskusteluja oopperataiteen kehitystavoista.

Myös operetin genren parissa työskennelleet säveltäjät kääntyivät modernin teeman puoleen - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov.

Balettilajissa realistisia suuntauksia edustivat sellaiset merkittävät teokset kuin B. Asafjevin Pariisin liekit ja Bakhchisarai-suihkulähde, A. Cranen Laurencia, S. Prokofjevin musiikillinen ja koreografinen tragedia Romeo ja Julia. Ensimmäiset kansallisbaletit ilmestyivät Georgiassa, Valko-Venäjällä ja Ukrainassa.

Menestykset sinfonisen musiikin genressä liittyivät myös laulun ja melodisen alun tunkeutumiseen, kuvien demokratisoitumiseen, täyttämiseen konkreettisella elämänsisällöllä, ohjelmointitaipumusten vahvistumiseen sekä kansojen laulu- ja tanssimelodioihin vetoamiseen. Neuvostoliitosta.

1930-luvulla vanhemman sukupolven suurimpien Neuvostoliiton sinfonistien työ kukoisti, ja nuorten kyvyt kypsyivät. Sinfonisessa musiikissa realistiset suuntaukset voimistuvat ja heijastavat modernin teemoja. N. Myaskovsky loi kymmenen sinfoniaa tänä aikana (12. - 21. päivä). S. Prokofjev kirjoittaa isänmaallisen kantaatin "Aleksanteri Nevski", 2. viulukonserton, sinfonisen sadun "Pietari ja susi", D. Šostakovitš - 5. sinfonian, konseptiltaan ja sisällöltään suurenmoinen, sekä 6. sinfonian , pianokvintetto , kvartetti, musiikkia elokuvalle "Counter".

Historiallisille, vallankumouksellisille ja sankarillisille teemoille on omistettu useita sinfonisen genren merkittäviä teoksia: D. Kabalevskin 2. sinfonia, Y. Shaporinin sinfoniakantaatti "Kulikovo-kentällä". Arvokkaan panoksen realistiseen musiikkiin antoi A. Khachaturian (1. sinfonia, piano- ja viulukonsertot, baletti "Gayane").

Tärkeitä sinfonisia teoksia ovat kirjoittaneet myös muut säveltäjät, mukaan lukien neuvostotasavaltojen säveltäjät.

Esittävä taide on noussut suuriin korkeuksiin. Erinomaiset laulajat A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky ja muut saivat Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen.

Nuoret neuvostomuusikot E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak voittivat ensimmäisiä palkintoja kansainvälisissä kilpailuissa Varsovassa, Wienissä ja Brysselissä. G. Ulanovan, M. Semenovan, 0. Lepeshinskajan, V. Chabukianin nimistä tuli Neuvostoliiton ja maailman koreografisen taiteen ylpeys.

Perustettiin suuret valtion esiintyvät ryhmät - valtion sinfoniaorkesteri, valtion tanssiyhtye, Neuvostoliiton valtion kuoro.