Pop-genren erityispiirteet. Lajikkeen historia

1. Lajike taidetta. Edellytykset poptaiteen syntymiselle ja kehityshistorialle ………………………………………………………………
2. Sirkus. Sirkustaiteen erityispiirteet …………………………………… 16

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta ………………………………………… ..20

1. Lajike taidetta. Edellytykset pop-taiteen syntymiselle ja kehityksen historialle pop-taiteen genrejohtaja

Lavan juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen Egyptin ja Kreikan taiteeseen. Lavan juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen, joka voidaan jäljittää Egyptin, Kreikan, Rooman taiteessa; sen elementit ovat läsnä liikkuvien koomikkojen-buffoonien (Venäjä), shpielmanien (Saksa), jonglöörien (Ranska), dandien (Puola), naamiaisten (Keski-Aasia) esityksissä.

Ranskan trubaduuriliike (1000-luvun lopulla) oli uuden yhteiskunnallisen idean kantaja. Sen erikoisuutena oli tilausmusiikin kirjoittaminen, laulujen genrevalikoima rakkauslyriikoista aina armeijan johtajien sotilaallisten rikosten ylistämiseen. Palkatut laulajat ja kiertotaiteilijat levittivät musiikillista luovuutta. Lavan juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen, joka voidaan jäljittää Egyptin, Kreikan, Rooman taiteessa; sen elementit ovat läsnä liikkuvien koomikkojen-buffoonien (Venäjä), shpielmanien (Saksa), jonglöörien (Ranska), dandien (Puola), naamiaisten (Keski-Aasia) esityksissä.

Satiiri kaupunkielämästä ja tavoista, terävät vitsit poliittisista aiheista, kriittinen asenne viranomaisia ​​kohtaan, kupletit, sarjakuvakohtaukset, vitsit, pelit, musiikillinen eksentrisyys olivat tulevaisuuden pop-genrejen alkuja, jotka syntyivät karnevaalien ja katuhuvittelujen melussa. Haukkujista, jotka vitsien, nokkeluuden, hauskojen kuplettien avulla myivät mitä tahansa tuotetta toreilla, toreilla, tuli myöhemmin viihdyttäjän edeltäjiä. Kaikki tämä oli luonteeltaan massiivista ja ymmärrettävää, mikä oli välttämätön edellytys kaikkien pop-genrejen olemassaololle. Kaikki keskiaikaiset karnevaaliviihdyttäjät eivät soittaneet esityksiä. Esityksen lähtökohtana oli miniatyyri, joka erotti heidät teatterista, jonka pääpiirteenä ovat toiminnan yhdistävät elementit. Nämä taiteilijat eivät esittäneet hahmoja, vaan esiintyivät aina omissa nimissään ja kommunikoivat suoraan yleisön kanssa. Tämä on edelleen nykyaikaisen show-liiketoiminnan tärkein, erottuva piirre.

Hieman myöhemmin (1700-luvun puolivälissä ja lopussa) ulkomaille ilmestyi erilaisia ​​viihdelaitoksia - musiikkisaleja, varietee-esityksiä, kabareeita, minishot-esityksiä, jotka yhdistivät koko messu- ja karnevaaliesityksen kokemuksen ja olivat modernin viihteen edelläkävijöitä. järjestöt. Monien katugenrejen siirtymisen myötä sisätiloihin alkoi muodostua esittävän taiteen erityinen taso, sillä uudet olosuhteet vaativat katsojalta tarkempaa havaintoa. 1800-luvun jälkipuoliskolla perustettu kahvilat - shantanit, kahvilat - konsertit, jotka on suunniteltu pienelle kävijämäärälle, mahdollistivat sellaisten kamarilajien kehittymisen kuin lyyrinen laulu, viihde, soolotanssi, eksentrisyys. Tällaisten kahviloiden menestys johtui suurempien, näyttävien yritysten - kahvila-konserttien, kuten "Ambassador", "Eldorado" ja muiden, syntymisestä.

Tälle numeroiden esittämismuodolle oli ominaista sellaiset ominaisuudet kuin avoimuus, lakonismi, improvisaatio, viihde, omaperäisyys ja viihde. Tällä hetkellä Ranska sai kulttuuri- ja viihdekeskuksen aseman. "Teatro Montasier" (variety show) - yhdistää musiikin, teatterin ja sirkustaiteen. Vuonna 1792 Vaudeville-teatterista tuli erittäin suosittu. Teatterin ohjelmisto koostuu komedianäytelmistä, joissa dialogit vuorottelevat säkeiden, laulujen ja tanssien kanssa. Cabaret (viihdekeskus, jossa yhdistyvät viihdyttävä laulu- ja tanssilaji) ja operetti olivat erittäin suosittuja.

Juhlallisen vapaa-ajan taiteena kehittyvä näyttämö on aina pyrkinyt ainutlaatuisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon leikin, maalauksellisen maiseman vaihdon, näyttämön muodon muutoksen ansiosta.

Popmusiikki on ollut viime vuosisadan 20-luvulta lähtien kulttuuri- ja taidetyöntekijöiden, eri osaamisalojen tutkijoiden huomion keskipisteessä, toimien kiistanalaisena aikakauslehtien sivuilla ja kiistana tieteellisissä piireissä. Koko venäläisen poptaiteen historian ajan suhtautuminen siihen on toistuvasti muuttunut. "Kotimaisessa tieteessä on kehittynyt perinne pitää poptaidetta ja tässä yhteydessä jazzia ja sitten rock-musiikkia massakulttuurin ilmentymänä, josta tuli sosiologian, sosiaalipsykologian ja muiden yhteiskuntatieteiden tutkimuskohde. Kulturologien ja valtiotieteilijöiden näkemys modernin näyttämön ja sen synnyttämien sosiokulttuuristen ilmiöiden ongelmista ei heikkene tänä päivänä."

Elokuvan kehityksellä on ollut hämmästyttävä vaikutus kaikkialla maailmassa, ja siitä on sittemmin tullut minkä tahansa yhteiskunnan suora ominaisuus. 1880-luvun lopulta ja 1900-luvun alusta lähtien se on ollut tiiviisti nousevan venäläisen näyttämön vieressä, instituutiona ja esityksenä on suoraa jatkoa osastolle. Nauhat kuljetettiin kaupungista toiseen yrittäjien toimesta pakettiautoissa projisointilaitteiden mukana. Sähkön puute haittasi elokuvan kehitystä laajalla alueella maata. Tämän vuoksi yrittäjät ostavat pieniä kannettavia voimalaitoksia, jotka ovat merkittävästi laajentaneet elokuvien levityksen mahdollisuuksia.

Venäjällä pop-tyylilajien alkuperä ilmeni pöyhkeilynä, huvituksissa ja kansanjuhlien massaluovuudessa. Heidän edustajansa ovat räikeitä isoisä-jokereita, joilla on välttämätön parta, jotka huvittivat ja kutsuivat yleisöä kopin ylätasanteelta-raus, persilja, raeshnik, "tieteilijöiden" karhujen johtajat, näyttelijät-buffoons, leikkivät "sketsejä" ja "uudelleenlaskuja" "väkijoukon keskuudessa, soittaen piippua, psalteria, nuuskimassa ja huvittamassa ihmisiä.

Varieteelelle on ominaista avoimuus, lakonisuus, improvisaatio, elämys, omaperäisyys ja viihde.

Juhlallisen vapaa-ajan taiteena kehittyvä näyttämö on aina pyrkinyt ainutlaatuisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon leikin, maalauksellisen maiseman vaihdon, näyttämön muodon muutoksesta jne.

Variety on syntetisoituna taiteena imenyt eri genrejä - instrumentaalimusiikkia ja laulua, tanssia ja elokuvaa, runoutta ja maalausta, teatteria ja sirkusta. Kaikki tämä sekoittuen kuin amalgaami parantui omalla itsenäisellä elämällään, muuttuen selkeiksi, kokonaisiksi genremuodoiksi, jotka eivät kyllästy syntetisoimaan ja synnyttävät tähän päivään asti jotain uutta, mitä ei tapahtunut. Variety-taide on kuin valtava puu, jossa on paljon oksia - genrejä, jotka kasvavat, vahvistuessaan synnyttävät uusia versoja-tyylejä.

”Pop-taide yhdistää erilaisia ​​genrejä, joiden yhteistä on helppo sopeutuminen erilaisiin julkisen esittelyn toimiin, toiminnan lyhyessä kestossa, taiteellisten ilmaisukeinojensa keskittämisessä, mikä myötävaikuttaa esittäjän luovan yksilöllisyyden elävään tunnistamiseen, ja elävään sanaan liittyvien genrejen alalla, ajankohtaisuudessa, käsiteltyjen aiheiden akuutissa yhteiskunnallisessa ja poliittisessa merkityksessä, huumorin, satiirin ja journalismin elementtien vallitessa. Tämä laatu on erityisen arvokasta ja samalla lavalle ominaista."

Huolimatta siitä, että lavalle on ominaista muotojen ja genrejen monimuotoisuus, se voidaan jakaa kolmeen ryhmään:

Konserttilava (aiemmin nimeltään "divertissement") yhdistää kaikenlaisia ​​esityksiä varieteekonsertteihin;

Teatterilava (miniatyyriteatterin, kabareeteatterin, kahvila-teatterin tai laajamittaisen konserttirevüün kamariesitykset, musiikkisali, jossa on suuri esiintyjähenkilöstö ja ensiluokkaiset lavalaitteet);

Juhlalava (kansanjuhlat, juhlat stadioneilla, täynnä urheilu- ja konserttinumeroita, samoin kuin pallot, karnevaalit, naamiaiset, festivaalit jne.).

On myös sellaisia:

1. Varieteeteatterit

2. Musiikkihallit

Jos pop-esityksen perusta on kokonaisluku, niin arvostelu, kuten mikä tahansa dramaattinen toiminta, vaati kaiken lavalla tapahtuneen alistamista juonelle. Tätä ei pääsääntöisesti yhdistetty orgaanisesti ja se johti esityksen yhden komponentin: joko numeron tai hahmojen tai juonen heikkenemiseen. Tämä tapahtui "Miracles of the Twentieth Century" -elokuvan näyttämisen aikana - näytelmä hajosi useiksi itsenäisiksi, löyhästi toisiinsa liittyviksi jaksoiksi. Vain balettiyhtye ja useat ensiluokkaiset varietee- ja sirkusnumerot menestyivät yleisön parissa. Goleizovskin lavastettu balettiyhtye esitti kolme numeroa: "Hei, Hoot!", "Moskova sateessa" ja "30 englantilaista tyttöä". "The Snaken" esitys oli erityisen tehokas. Sirkusnäyttelijöistä parhaita olivat Tea Alba ja "Australian Lumberjacks" Jackson ja Laurer. Alba kirjoitti samanaikaisesti eri sanoja kahdelle taululle oikealla ja vasemmalla kädellään. Huoneen päässä olevat metsurit ryntäsivät pilkkomaan kahta paksua puuta. Saksalainen Strodi osoitti erinomaisen määrän tasapainoa langalla. Hän suoritti kuperkeikkaa vaijerilla. Neuvostoliiton taiteilijoista, kuten aina, Smirnov-Sokolsky ja chastushtes V. Glebova ja M. Darskaya menestyivät hyvin. Sirkusnäytteistä Zoya ja Martha Koch erottui kahdella rinnakkaisella johdolla.

Syyskuussa 1928 Leningrad Music Hall avattiin.

3. Miniatyyriteatteri - teatterikollektiivi, joka työskentelee pääasiassa pienillä muodoilla: pienet näytelmät, kohtaukset, luonnokset, oopperat, operetit sekä pop-numerot (monologit, kupletit, parodiat, tanssit, laulut). Ohjelmistoa hallitsee huumori, satiiri, ironia, eikä sanat ole poissuljettu. Seurue on pieni, yhden näyttelijän teatteri, kaksi näyttelijää on mahdollista. Suunnittelultaan lakoniset esitykset on suunniteltu suhteellisen pienelle yleisölle, ne edustavat eräänlaista mosaiikkikangasta.

4. Keskustelugenret lavalla - tavanomainen nimitys genreille, jotka liittyvät pääasiassa sanaan: viihdyttäjä, välisoitto, kohtaus, sketsi, tarina, monologi, feuilleton, mikrominiatyyri (lavastettu anekdootti), hautaus.

Viihdyttäjä - viihdyttäjä voi olla kaksinkertainen, yksittäinen, massa. Keskusteleva genre, joka on rakennettu "ykseyden ja vastakohtien taistelun" lakien mukaan, eli siirtyminen määrästä laatuun satiirisen periaatteen mukaisesti.

Variety-monologi voi olla satiirista, lyyristä, humoristista.

Välisoitto on sarjakuvakohtaus tai humoristinen musiikkikappale, joka esitetään itsenäisenä kappaleena.

Sketch on pieni kohtaus, jossa juonittelu kehittyy nopeasti, jossa yksinkertaisin juoni rakentuu odottamattomille hauskoille, teräville asemille, käännöksille, jolloin toiminnan aikana voi syntyä useita absurdeja, mutta jossa kaikki pääsääntöisesti päättyy onnellinen loppu. 1-2 merkkiä (mutta enintään kolme).

Miniatyyri on näyttämöllä suosituin keskustelun tyylilaji. Nykyään lavalla suosittu anekdootti (julkaisematon, julkaisematon - kreikasta) on lyhyt ajankohtainen suullinen tarina, jolla on odottamaton nokkela loppu.

Sanapeli on vitsi, joka perustuu saman kuuloisten, mutta eri kuulosten sanojen koomisiseen käyttöön, leikkien vastaavien sanojen tai yhdistelmien äänisamankaltaisuudella.

Reprise on yleisin lyhyen keskustelun tyylilaji.

Jakeet ovat yksi puhutun tyylilajin ymmärrettävimmistä ja suosituimmista lajikkeista. Kupletisti pyrkii pilkkaamaan tätä tai toista ilmiötä ja ilmaisemaan asennetta sitä kohtaan. Huumorintajua pitää olla

Musiikin ja keskustelun genrejä ovat kupletti, ditty, sansonette ja musiikillinen feuilleton.

Lavalla laajalle levinnyt parodia voi olla "puhekieltä", laulua, musikaalia, tanssia. Aikoinaan deklamaatiot, melodeklamaatiot, litmontaasit, "taiteellinen lukeminen" olivat puhegenrejen vieressä.

On mahdotonta antaa täsmällistä luetteloa puhelajeista: sanan odottamattomat synteesit musiikin, tanssin, alkuperäisten genrejen (transformaatio, ventrologia jne.) kanssa synnyttävät uusia genremuodostelmia. Elävä harjoitus tarjoaa jatkuvasti kaikenlaisia ​​lajikkeita, ei ole sattumaa, että vanhoissa julisteissa oli tapana lisätä näyttelijän nimeen "hänen genressään".

Jokaisella yllä mainitulla puhelajilla on omat ominaisuutensa, historiansa, rakenteensa. Yhteiskunnan kehitys, sosiaaliset olosuhteet sanelivat sisäänkäynnin yhden tai toisen genren eturintamaan. Itse asiassa vain kabareessa syntynyttä viihdyttäjää voidaan pitää "pop"-genrenä. Loput tulivat osastolta, teatterista, humorististen ja satiiristen lehtien sivuilta. Puhegenret, toisin kuin muut, ovat taipuvaisia ​​hallitsemaan ulkomaisia ​​innovaatioita, kehittyivät kansallisen perinteen mukaisesti, läheisessä yhteydessä teatteriin, humoristiseen kirjallisuuteen.

Puhetyylien kehitys liittyy kirjallisuuden tasoon. Näyttelijän selän takana on kirjailija, joka "kuolee" esiintyjässä. Ja silti, näyttelemisen sisäinen arvo ei vähennä tekijän merkitystä, joka ratkaisee suurelta osin teon onnistumisen. Taiteilijoista itsestään tuli usein kirjoittajia. I. Gorbunovin perinteet omaksuivat poptarinoiden kertojat - he itse loivat ohjelmistonsa Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov ym. Näyttelijät, joilla ei ollut kirjallista lahjakkuutta, kääntyivät avuksi kirjailijoille, jotka kirjoittivat suullisen esityksen vuoksi. ottaa huomioon esiintyjän maski. Nämä kirjoittajat pysyivät yleensä "nimettöminä". Lehdistö pohdiskeli useiden vuosien ajan kysymyksestä, voidaanko näyttämölle esitettäväksi kirjoitettua teosta pitää kirjallisuudena. 80-luvun alussa perustettiin All-Union ja sitten All-venäläinen pop-kirjailijoiden liitto, joka auttoi laillistamaan tämäntyyppistä kirjallista toimintaa. Tekijän "nimettömyys" on menneisyyttä, lisäksi tekijät itse ilmestyivät näyttämölle. 70-luvun lopulla julkaistiin ohjelma "Naurun kulissien takana", joka oli sävelletty konsertin tavoin, mutta yksinomaan pop-kirjailijoiden esityksistä. Jos aikaisempina vuosina vain yksittäiset kirjailijat (Averchenko, Ardov, Laskin) esiintyivät omilla ohjelmillaan, niin nyt ilmiö on yleistynyt. M. Zhvanetskyn ilmiö vaikutti paljon menestykseen. 60-luvulta lähtien Leningradin miniatyyriteatterin kirjoittajana hän alkoi sensuurin ohittaen lukea lyhyitä monologejaan ja dialogejaan luovien älykkäiden talojen yksityisiltoina, jotka Vysotskin laulujen tavoin levisivät koko maahan.

5. Jazzia lavalla

Termi "jazz" ymmärretään yleensä: 1) eräänlaiseksi improvisaatioon ja erityiseen rytmiseen intensiivisyyteen perustuvana musiikkitaideena, 2) tätä musiikkia esittävinä orkestereina ja yhtyeinä. Termejä "jazzbändi", "jazzyhtye" (joskus ilmoittaa esiintyjien lukumäärästä - jazztrio, jazzkvartetti, "jazzorkesteri", "big band") käytetään myös kollektiivien kuvaamiseen.

6. Laulu lavalla

Laulu (laulu-instrumentaalinen) miniatyyri, jota käytetään laajasti konserttikäytännöissä. Lavalla se on usein ratkaistu näyttämöllisenä "näytelmänä" miniatyyrinä muovin, puvun, valon, misenscenen ("lauluteatteri") avulla; Esiintyjän persoonallisuus, lahjakkuuden ja taidon ominaisuudet, josta tulee useissa tapauksissa säveltäjän "yhteiskirjoittaja", saa suurta merkitystä.

Lyhyt kuvaus

Venäjällä pop-tyylilajien alkuperä ilmeni pöyhkeilynä, huvituksissa ja kansanjuhlien massaluovuudessa. Heidän edustajansa ovat räikeitä isoisä-jokereita, joilla on välttämätön parta, jotka huvittivat ja kutsuivat yleisöä kopin ylätasanteelta-raus, persilja, raeshnik, "tieteilijöiden" karhujen johtajat, näyttelijät-buffoons, leikkivät "sketsejä" ja "uudelleenlaskuja" "väkijoukon keskuudessa, soittaen piippua, psalteria, nuuskimassa ja huvittamassa ihmisiä.

Aihe 6. Panoraama maailmannäyttämön pääsuunnista

Aihe 7 Popmusiikkia 90-luvulla ja 2000-luvun alussa

Testitunti

OSA III. Rock-kulttuuri
Aihe 1. Rock-musiikki 1900-luvun musiikkikulttuurin ilmiönä.

Teema 2. USA:n rockmusiikkia 1950-luvulla.

Aihe 4. Katsaus 1970-1980-luvun rockmusiikin suuntiin.

Aihe 5. Katsaus 1990-luvun rockmusiikin suuntiin.

Aihe 6. Katsaus XXI vuosisadan rockmusiikin suuntiin.

Aihe 7. Rock-musiikki Neuvostoliitossa

Aihe 8. Panoraama modernin kotimaisen rockin pääsuunnista

Osa IV Musiikkiteatterin messulajit

Teema

Teema 4. Rock-musikaali

Aihe 5. Rock-ooppera

Opiskelijoiden raportit

Eriytetty luotto

KAIKKI YHTEENSÄ:

1. 3. KURIOHJELMAN TOTEUTUSEHDOT

3.1. Logistiikan vähimmäisvaatimukset

Oppilaitoksella, joka toteuttaa keskiasteen asiantuntijoiden koulutusohjelmaa toisen asteen ammatillisen koulutuksen erikoisalalla, tulee olla materiaalinen ja tekninen perusta, joka varmistaa kaikenlaisten käytännön tuntien, kurinalaisuuden, poikkitieteellisen ja modulaarisen koulutuksen, koulutuskäytännön järjestämisen. oppilaitoksen opetussuunnitelman mukaan. Kurinalaohjelman toteuttaminen vaatii ryhmätunteja varten työhuoneen.

Luokkahuoneen varusteet: pöydät, tuolit (oppilasmäärän mukaan), esittelytaulu, video- ja audiolaitteet (TV, DVD-soitin, vinyyli- ja CD-soitin, projektori, kannettava tietokone, piano)

Tekniset opetusvälineet: TV, DVD-soitin, vinyyli- ja CD-soitin, projektori, kannettava tietokone (Internet-yhteys)

1. 3.2. Koulutuksen tietotuki

2. Bibliografia

1. Konen V. Jazzin synty.-M., 1984.
2. Menshikov V. Rock-musiikin tietosanakirja. – Taškent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rock-musiikkia eilen ja tänään.-M., 1978.
5. Schneerson G. American Song.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Ranskalainen laulu.-M., 1974.

Aihe 1. Jazz musiikkitaiteen ilmiönä

Jazzin määritelmä. Jazzkulttuurin sekalainen luonne. Jazzin syntyhistorialliset, sosiaaliset ja taiteelliset edellytykset. Jazzin historian periodisointi.

Jazzkulttuurin kommunikatiivista avoimuutta. Vuorovaikutus akateemisen musiikin ("The Third Current") ja maailman kansojen kansanperinteen kanssa ("The Fourth Current").

Akateemisten säveltäjien jazzin ilmaisukeinojen ja tekniikoiden käyttö.

Aihe 2. Jazzin alkuperä

Jazzmusiikin alkuperän sekalainen luonne.

Neekerijuuret (improvisaatiomusiikin tekeminen, erityinen rytminen organisointi - swing, erityiset laulutekniikat - labiili - intonaatio. Derti-sävyt, shout-, graul-, holler-efektit).

Eurooppalaiset perinteet jazzissa (konserttimusiikin perinne, esiintyvät ryhmät, tonaalinen harmonia, metrorytminen organisaatio, sävellysrakenteiden suorakulmaisuus)

Amerikkalainen arkikulttuuri. Minstrel-teatteri.

Aihe 3. Afroamerikkalaisen kansanperinteen genret

Yleisiä genren piirteitä ovat responsiivinen periaate, labiili intonaatio, rytmisen periaatteen rooli.

Hengelliset genret - spirituaalit, gospel, soittoääni, riemu.

Työlaulut - työlaulu: katu, pelto, istutus.

Aihe 4 Blues: Genren kehityksen vaiheet

Arkaainen ("maaseutu") blues on luonteeltaan improvisatiivinen kansanperinteen genre.

Klassinen blues - genren ominaisuudet (figuratiivinen sisältö, bluesin muoto, blues-tila, bluesin intonaatio, sininen alue, blues square harmonia). Bluesin esiintyjät - B. Smith, I. Cox, A. Hunter ja muut.

Bluesia modernissa jazzissa. Instrumentaalinen blues; genren kehitys modernin jazzin eri tyyleissä.

Aihe 5. Ragtime

Genren alkuperä; rättimusiikkia, kakkukävelyä.

Genre-ominaisuudet: "synkopoitu melodia säestyksen metronomisesti tarkkojen kahdeksassävelten taustalla", "sviitti" muotojärjestyksen periaate. Esitystekniikan ominaisuudet.

Ragtime-säveltäjät: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott ja muut.

Ragtime-kehitys - Edistynyt, Novetly-genrejä.

Ragtime ooppera. "Trimonisha" (S. Joplin)

Aihe 6. Varhaisen jazzin tyylit

Afroamerikkalaisten muuttoliike maaseudulta kaupunkeihin ja ensimmäisten jazzkeskusten muodostuminen (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

New Orleansin tyyliin. Marssibändi, heidän roolinsa ensimmäisten jazzyhtyeiden muodostumisessa. Jazzorkesterien instrumentaalinen kokoonpano, instrumenttien tehtävät.

D.R. Mortonin, S. Beschen, L. Armstrongin luovuus.

Jazzin leviäminen itärannikolla ja keskilännessä (Kansas City, Memphis jne.)

Chicagon tyyliin. Dixieland ja sen rooli jazzin kehityksessä. Original Dixieland Jazz Bandin toiminta (ohjaaja Jack Lane). Tynnyritalotyyli. Boogie-woogie -genre.

Teema 7. 1920-1930. Jazzin kukoistus. Swingin aikakausi

1920-luku - "jazzin aika" (F. S. Fitzgerald). Jazzin kehityskeskuksen muuttaminen New Yorkiin.

Sinfoninen jazz esimerkkinä jazzin lähentymisestä akateemisen musiikin perinteisiin. J. Gershwinin luovuus. Porgy ja Bess on ensimmäinen neekeriperinteeseen perustuva ooppera.

Makea musiikki on tanssin viihdyttävän jazzin suunta. J. Kernin, K. Porterin ja muiden luovuus.

1930-luku - "swingin aikakausi". Jazzin olemassaolon laajentaminen (tanssihallit, ravintolat, hotellit; partituurit esityksiin, musikaaleihin, elokuviin). Jazzmusiikin tanssi- ja viihdetoiminto sen kaupallistamisen seurauksena.

Bigbändien vallitseva asema. Välineiden osittaisen ryhmittelyn periaatteet. Sovittaja ja improvisoija toiminnot. Musiikin kielen "standardointi".

"Nimetyt" big bandit (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman jne.)

Aihe 8. Modernin jazzin aikakauden alku. 1940-luku. Bebop tyyliin.

Yhteiskunnallis-poliittiset syyt bebopin muodostumiseen - modernin jazzin ensimmäinen tyyli. Jazzin suuntautuminen massakulttuurin kentältä eliittitaiteen asemaan.

Suuntautuminen kamarimusiikin tekemiseen, jonka seurauksena pienten esiintyjien muodostuminen on yhdistelmä. Improvisaation roolin vahvistaminen.

Jazzin musiikillisten ja ilmaisuvälineiden järjestelmän monimutkaisuus johtuu nykyaikaisen akateemisen musiikin saavutusten "lainauksesta". Labiilin kansanperinteen intonaation perinteiden elpyminen ja niiden ilmentyminen jazzin harmonisessa kentässä.

Bebop-valaisimet - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Aihe 9. 1950-luku. Viileä tyyli ja muita trendejä

Cool (cool) - reaktiona hot-stile bebopille. 1940-luvun suuntausten kehittyminen - taipumus intiimiin musiikintekoon, musiikin kielen uudistuminen, improvisaatioperiaatteen vahvistuminen. Jazzin intellektualisointi, sen tuominen lähemmäksi akateemisen perinteen musiikkia.

Tyylikkäitä edustajia ovat D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderni jazz-kvartetti".

Progressiivinen tyyli - konserttijazz-tyyli, joka perustuu swing big bandin perinteisiin. Orkesterinjohtajat S. Kenton, V. German, B. Rebern ja muut.

Aihe 10. 1960-luku. Avantgarde jazz-tyylejä

Free jazz on ensimmäinen avantgarde jazz-tyyli. Sosiaaliset edellytykset tyylin syntymiselle. Gravitaatio kohti nykyaikaisten monimutkaisten musiikin kielen keinojen käyttöä vapaalla asenteella muodonmuodostukseen, temaattisuuteen, harmoniseen "verkkoon", yhtenäiseen metriseen pulsaatioon.

"Modal" jazz eräänlaisena free jazzina. Tyylin pääasetus on improvisaatio valitulle asteikolle.

Free jazzin edustajat - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp ja muut.

Aihe 11. Jazz-tyylejä 1960-1970

Jazzin vuorovaikutus eri musiikkikulttuurien kanssa jazzkielen rikastamisen lähteiden löytämiseksi.

Etno-tyylejä. Afrokuba ja Bossa Nova - Latinalaisen Amerikan makuista jazzmusiikkia. Tunnusomaisia ​​piirteitä - tanssigenren rytmi, lyömäsoitinryhmän laajentaminen erilaisten eksoottisten soittimien avulla.

Jazz-rock on suunta, joka perustuu jazzin synteesiin rock-tyyliin. Rikastella jazz-ääntä houkuttelemalla tiettyjä sähköisiä soittimia. Jazz-rokkia M. Davisin, C. Corean ja muiden musiikissa.

"Kolmas osa" on suunta, joka yhdistää akateemisen musiikin perinteet ("ensimmäinen osa") jazziin ("toinen osa"). Asetus suurimuotoisten orkesterisävellysten kirjoittamiseen, improvisaation siirtyminen taustalle. "Kolmannen suuntauksen" edustajat - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Neljäs osa" tai "maailmanmusiikki" on uusi etnojazzin aalto 1970-luvulta lähtien. Se perustuu alkuperäiseen kansalliseen maailmanperinteeseen. John McLaughlinin, Jan Garbarekin, John Zornin, Sun Ra:n luovuus.

Aihe 18. Jazz Neuvosto-Venäjällä

1920-luku Venäjällä - "jazzbuumi". Ulkomaisten jazzyhtyeiden ja jazz-solistien kiertueet Neuvostoliitossa. Ensimmäiset jazzbändit: "V. Parnakhin eksentrinen jazzbändi" (1922), A. Tsfasmanin orkesteri (1926), L. Utesov-Yan Tea-jazz. Skomorovsky (1929). Jazzin popularisointi elokuvan avulla (G. Aleksandrovin "Merry Fellows", L. Utesovin orkesteri). Neuvostoliiton valtionjazzin (M. Blanterin ja V. Knushevitskyn johdolla) ja liittovaltion radiojazzorkesterin (A. Varlamovin, myöhemmin A. Tsfasmanin johdolla) perustaminen

Jazzmusiikin monipuolisuus ja viihdesuuntautuminen 1930-1940-luvuilla; lähentyminen Neuvostoliiton joukkolauluun. "Song Jazz". Orkesteritoimintaa O. Lundstremin, E. Rosnerin johdolla. Säveltäjien I. Dunaevskyn, N. Bogoslovskyn ja muiden luovuus.

1940-1950 - jazzin terävän kritiikin ja kiellon aikaa, heijastuksena valtion ideologiasta ja Neuvostoliiton ulkopolitiikasta. "Underground" jazz. Yu. Saulskyn luovuus.

1950-1960 - "Hruštšovin sula" - jazzklubien perustamisen aika, jazzfestivaalien järjestäminen. Ulkomaisten jazzmiesten kiertueita. Neuvostoliiton muusikoiden osallistuminen ulkomaisille jazzfestivaaleille.

Jazzin asteittainen laillistaminen 1980-luvulla. Ensimmäisen itsenäisen jazzklubin synty Leningradissa (1986), julkaisuja jazzista Musical Life -lehdessä, elokuvan "We are from Jazz" (ohjaaja K. Shakhnazarov) julkaisu, johon osallistui orkesteri, jota johtaa A. Kroll (1983).

Aihe 19. Jazz Neuvostoliiton jälkeisellä Venäjällä

Vuosina 1960-1980 esiintyneet kotimaiset jazzmiehet: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov ja muut. Laulajit - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Tyylien monimuotoisuus 1980-luvun kotimaisten kollektiivien ja solistien toiminnassa: retrotyylit (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov ja hänen yhtyeensä "Kadans"), free jazz (V. Gaivoronsky) , V. Volkov).

Uusien hahmojen ilmaantuminen kotimaiseen jazziin 1990-luvulla - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin ja muut.

Osasto-2

Aihe 1. Suosittujen kappaleiden genre popmusiikin osana

Laulu yhtenä yleisimmistä pop-genreistä. Suositun kappaleen alkuperä. Genren kehityksen kronologia: antiikin aikakausi (runouden ja musiikin synteesi), keskiaika (trubaduurien, trouverien, minnesingerin, minstrelien jne. laulut), renessanssi (laulut instrumentaalisella säestyksellä ammattitaiteellisessa taiteessa ja kotimusiikissa) ), 1700-1900-luvun toinen puoli. - sivuhaara romanssin laululajista, XIX vuosisadalta. kappalelajin jako kahteen suuntaan - pop (suuntautunut suurelle yleisölle) ja "vakava" (akateemisten säveltäjien toiminta-ala).

Genren erityispiirteitä ovat kommunikatiivisuus, demokratia, tekstin erityispiirteet ("laulurunous"). Erilaisia ​​laulutyylejä:

Olemassaolomuotojen mukaan (lapset, opiskelijat, sotilaat, kaupunki jne.)

Genren maamerkkien mukaan (hymni, itku, hymni jne.)

Laulun genren keskeinen asema musiikkilavan kulttuurissa

Aihe 2. Ranskan chanson

Chansonin alkuperä on kansanlauluissa, trubaduurien ja trouverien työssä. 1400-1600-luvuilla. chanson on moniääninen laulu, joka tiivisti ranskalaisen musiikin kansalliset lauluperinteet.

XVII vuosisata - ammattimuusikoiden urbaanien laulujen esittäminen - Gros Guillaume, Jean Solomon jne.) Erilaisia ​​teemoja.

XVIII vuosisata - "chansonnier-teatterien" toiminta. Chansonin esiintyjät - Jean Joseph Wade, Pierre-Jean-Gara ja muut.

XIX vuosisata - chansonnierin luovuus. Erilaisia ​​taiteellisia naamioita - "country guy" (Chevalier), "dandy" (Dandy) jne. Esiintymistavoissa ei painoteta niinkään laulutaidetta kuin taiteellisuutta.

XX vuosisata - chanson Jacques Brelin, Gilbert Becotin, Charles Aznavourin, Edith Piafin, Yves Montandin teoksissa. Chanson-perinteitä Joe Dassinin ja Mireille Mathieun teoksissa.

Aihe 3. Neuvostoliiton messulaulu

Laulugenren rooli 1920-1930-luvun Neuvostoliiton musiikkitaiteessa.

Messulaulu esimerkkinä yhteiskuntajärjestyksestä; joukkokiihottamisen keinoin. Genren demokratia, massajako. Elokuva genren massoimisen välineenä. I. Dunaevskyn "Elokuvalaulut".

Massalaulun merkitys Suuren isänmaallisen sodan aikana ja sodan jälkeisenä aikana.

1950-1060 luvut. Laulugenren vaikutuksen vahvistaminen akateemisten genrejen (lauluooppera) ja massamusiikin (laulujazz) alalla.

Neuvostoliiton säveltäjien ja lauluntekijöiden teoksia - M. Blanter, S. Tulikov, V. Soloviev-Sedoi, J. Frenkel, A. Pakhmutov ja muut.

Aihe 4. Poplaulugenre: kansallisen näyttämön kehitysvaiheet

Genren synty XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Ensimmäiset popmusiikin genret Venäjällä olivat kupletit, "julma" ja mustalaisromantiikka. Suosittuja esiintyjiä ovat 1900-luvun ensimmäisen puoliskon laulajat - I. Juriev, A. Vyaltseva, P. Leshchenko ja muut.

Poplaulujen kehitys Neuvosto-Venäjällä - L. Utesovin, M. Bernesin, M. Kristallinskajan, E. Piekhan ja muiden esiintyjien teoksissa. Luovuus VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry guys"). Retrotyyliin ("Bravo", "Doctor Watson"), liittotasavaltojen kansanperinteen erityispiirteisiin ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri") suuntautuneet ryhmät.

Nykyajan poplaulun esittäjät - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev ja muut. Esityksen määrittävät puitteet modernilla näyttämöllä, visuaalinen kirkkaus ja näyttävyys, laulutaidon devalvoituminen (äänitteeseen laulaminen).

Tekijänlaulu vaihtoehtona poptaiteelle. Kamariesitys, maksimaalinen läheisyys kuuntelijaan. Tekijän laulun esittäjät - Alexander Galich, Juri Vizbor, Novella Matveeva, Sergei ja Tatjana Nikitin, Alexander Dolsky, Julius Kim ja muut.

Bulat Okudzhavan luovuus. "Moskovan teema"; laulut-muistot, laulut-tyyli.

Vladimir Vysotskyn laulun omaperäisyys; äärimmäinen emotionaalisuus, hahmojen elävä luonne, satiiri. Laulujen "syklisyys" - sotilaallinen, historiallinen, arkipäivä ja muut.

Aihe 6. Panoraama kotimaisen modernin näyttämön alan pääsuunnista

Kappaleen genre vallitsevana modernilla näyttämöllä. Lauluntekijöiden pääsuuntautuneisuus hittiin; stereotyyppinen, yksinkertaistettu musiikillinen kieli. Muutokset tekijänlaulun genre-spesifisyydessä varietee-taiteen (A. Rosenbaum, O. Mityaev), ”Venäjän šansonin” (M. Shufutinsky, A. Novikov) vaikutuksesta. Nykyaikainen poplaulu taustana osana arkea.

Vaihtoehtoinen tapa kehittää poplauluja on E. Kamburovan "lauluteatteri", synteesissä folk-rockin kanssa (I. Zhelannaya).

Osa 3

Aihe 1. Rock 1900-luvun musiikkikulttuurin ilmiönä

Rockkulttuuri sosiokulttuurisena ilmiönä; nykyajan urbaani kansanperinteen muoto, joka mahdollistaa itseilmaisun. Rock-musiikin erityiskeinoja ovat malliluottamus (kantri, blues, kaupallinen musiikki), mutta samalla sisällön ongelmallisuus, pyrkimys teemojen ja kuvien syvyyteen.

Elektroniset instrumentit tietyn rock-äänen määrittelemiseksi.

Teema 2. USA:n 1950-luvun rockmusiikkia

Rock and rollin "räjähdys" Yhdysvalloissa 1950-luvulla. Alkuperät ovat rhythm and blues, country, western.

Rock and roll esiintyjät - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Tyylin erityispiirre on sointisävellys (kolme sähkökitaraa ja rumpua), tanssisuuntaus.

Aihe 3. Brittiläinen 1960-luvun biitti

Beat-musiikki yhtenä 1960-luvun nuorten tanssi- ja viihdemusiikin muotona. Beat-musiikin musiikilliset ominaisuudet.

Erilaisia ​​beat-musiikkia (kova beat, pehmeä beat, valtavirran beat ja muut). Jakelu Yhdysvalloissa ja Euroopassa.

Beatlesin luovuus. Alkuperäisen esitystyylin muodostuminen. Luovia suuntauksia, jotka määrittelivät kiven kehityksen pääsuunnat.

Aihe 4. Katsaus 1970-1980-luvun rockmusiikin suuntiin

Vuosien 1960-1970 loppu on kypsää aikaa rock-musiikin kehityksessä. Luovien trendien "haarautuminen".

Psykedeelinen rock hippi-ideologian heijastuksena. Meditatiiviset sävellykset, musiikin kielen komplikaatio. Ryhmän "Pink Floyd" luovuus.

Progressiivinen rock - teema protesti, yleistä järjestystä, rasismia, sotaa, työttömyyttä vastaan. Albumi "Pink Floyd"

"Seinä".

Art-rock on suunta, jolle on ominaista musiikillisen kielen monimutkaisuus, joka johtuu lähentymisestä akateemisen musiikin, jazzin, perinteisiin. Ryhmien "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson" luovuus.

"Hard rock" - elektronisen äänen vahvistus, rytmin jäykkyys, äänen raskaus. Ryhmien "Uriah Heep" "Black Sabbath" luovuus.

Glam rock on rockin suunta, joka liittyy viihteen tehostamiseen, konserttiesitysten teatralisointiin. Glam rockin edustajat - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Aihe 5. Rock-musiikkia Neuvostoliitossa

1960-luvun loppu oli aikaa, jolloin länsimainen rock-musiikki tunkeutui Neuvostoliittoon. Käsitys rockista protestin muotona valtiojärjestelmän virallista ideologiaa vastaan.

"Lallistettu" rock filharmonisen VIA:n esittämänä ("Merry Boys", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lyyriset teemat, laulujen tanssi- ja viihdesuuntaus.

Oppositio "filharmoniselle rockille" - ryhmä "Time Machine".

Folkloorisuunta rockkulttuurissa - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA ja musiikkiteatteri. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (musiikki A. Zhurbin), "Ariel" - "Emeljan Pugatšovin legenda" (musiikki V. Yarushin), "Araks" - "Joaquin Murietan tähti ja kuolema" (musiikki A. Rybnikov ), "Rock-studio" - "Juno ja Avos" (musiikki A. Rybnikov).

Rock underground - klubit Leningradissa (ryhmät "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskovassa ("Sounds of Mu", "Brigade S"), Ufa "DDT" ja muissa kaupungeissa. Sverdlovsk on yksi kansallisen rockin keskuksista (ryhmät "Urfin Jus", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantiset hallusinaatiot" ja muut).

Aihe 6. Panoraama modernin rockin pääsuunnista.

Modernin rockin suuntausten haarautuminen. Tietokonetekniikan vaikutus rockkulttuurin kehitykseen. Musiikin kielen standardisointi, tekijän periaatteen tasoitus, studiomusiikin olemassaolon muotojen hallitseminen konserttimuotoihin nähden.

Modernit techno-trendit:

Hip-hop on trendi, jossa yhdistyvät seinämaalaukset - graffiti, break dance, musiikillinen ohjaus - rap.

House on teknomusiikin ja diskon yhdistelmään perustuva liike. Se perustuu sekoitukseen kohokuvioitua perkussiivista bassoa (disko) ja "raskasta" elektronista ääntä (bassoa, lyöntiä, erilaisia ​​äänitehosteita jne.)

Rave on suunta, joka edustaa elämäntapaa yleisesti. Rave-bileet ovat massiivinen klubidisko. Rave on eräänlainen teknomusiikki, jolle on ominaista rytmin dominointi melodiaan nähden, maksimaalinen äänenvoimakkuus.

Osa 4

Aihe 1. Musikaali: syntyhistoria, genren kehitysvaiheet

Musikaali on yksi johtavista musiikkiteatterin massagenreistä. Genren alkuperät ovat minstrel-teatteri, revüü, vaudeville, musiikkisali, musiikkikohtaukset. Musikaalissa käytettyjen ilmaisuvälineiden lajityypit (operetti, vaudeville, nykyaikainen pop- ja rockkulttuuri, koreografia). Jazztaiteen rooli musikaalin genrespesifisyyden muodostumisessa.

Genren kehitysvaiheet (1920-1930-luvut, 1930-1960-luvut, 1970-1980-luvut, nykymusiikki).

Genren muodostuminen 1920-luvulla heijastuksena viihdekulttuurin lisääntyneestä julkisesta kysynnästä. Massataiteen piirteitä musikaalissa ovat juonen kaavamaisuus, näyttävyys, "stereotyyppinen" kieli ja yksinkertaistettu sanasto.

Klassisen musikaalin draaman piirteitä J. Gershwinin ("Lady, ole kiltti"), J. Kernin ("Great, Eddie"), K. Porterin "Kiss me, Kat" teosten esimerkkinä, I. Blakey ja muut.

Aihe 3. Musikaaligenren kukoistus (1940-1960-luvut)

Uusia genren piirteitä

Aiheen laajentaminen; Klassisten kirjallisten teosten juonen "hallitseminen" - K. Porter "Kiss me, Kat" (W. Shakespearen "The Taming of the Shrew" mukaan, F. Lowe "My Fair Lady" ("Pygmalion B. Shaw":n mukaan) , L. Bernstein" West Side Story "(perustuu W. Shakespearen "Romeoon ja Juliaan") ja muut.

Tanssin roolin vahvistaminen. Kuuluisten koreografien mukana tuotannossa: B. Foss elokuvassa "Chicago" ja "Cabaret", J. Robbins ja P. Gennaro "West Side Storyssa"

Cinema Musicals - teatterimusikaalin siirtäminen elokuvaksi sekä musikaalin luominen elokuvan perusteella (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Aihe 4. Rock-ooppera

1960-1070 - rock-oopperan syntyminen. Perinne yhdistää yhteen tarinaan perustuvia sävellyksiä albumiksi (Pink Floydin "The Wall").

Varhaiset rock-oopperat - G. McDermottin "Hair", T. Linin "Pelastus" ja muut.

Rock-oopperan erityispiirteet E. L. Webberin "Jesus Christ Superstar" -esimerkillä. Muita säveltäjän rock-oopperoita ovat Evita, Cats, The Phantom of the Opera.

Aihe 5. Rockmusikaalit

Rockmusikaalit Venäjällä - A. Zhurbin "Orpheus ja Eurydice", "Joaquin Murietan tähti ja kuolema", A. Rybnikovin "Juno ja Avos", L. Quintin "Giordano" ja muut.

Nykyjazz ja popmusiikki kehittyvät jatkuvasti. Se sisältää sekä vakiintuneita musiikin genrejä ja muotoja että uusia tyylisuuntauksia. Siksi määritettyä kurssia täydennetään ja päivitetään jatkuvasti materiaalin mukaan. Ohjelma on jaettu useisiin osiin. Ensimmäinen osa on omistettu jazzmusiikin kehitykselle. Opiskelijan tulee saada käsitys jazzmusiikin kehityksen päävaiheista, ymmärtää sen tyylien yleiset kehitysmallit, tutustua parhaisiin ulkomaisten ja kotimaisten jazzklassikoiden esimerkkeihin sekä säveltäjien työhön. , sovittajia ja erinomaisia ​​jazz-esiintyjiä. Ohjelman toinen osa on omistettu yleiskatsaukselle pop-lauluntekijän pääsuunnista. Kolmannessa osiossa seurataan rock-musiikin kehitystä ja neljännessä, viimeisessä rock-oopperassa ja musikaalissa.

Toisen asteen ammatillisen oppilaitoksen Popmusiikin tyylien historia -kurssin tavoitteena on laajentaa opiskelijoiden taiteellista horisonttia sekä kehittää kykyä navigoida eri musiikkityyleissä ja -suunnissa taiteellisen toiminnan harjoittamisessa. Siksi opiskelijan itsenäisen työskentelyn keskeisin edellytys on suositellun kirjallisuuden opiskelu ja oppitunnin äänimateriaalin kuunteleminen.

Tämä aihe täydentää erityis- ja teoreettisten tieteenalojen sykliä. Kurssin opiskelu"Popmusiikkityylien historia»Olettaa monialaisia ​​yhteyksiä sellaisiin tieteenaloihin kuin musiikkikirjallisuus, erikoisala, yhtye, orkesteri.

Aineen hallitseminen edistää opiskelijoiden luovan ajattelun kehittymistä. Suunniteltu, järjestelmällinen kotitehtävien suorittaminen edistää opiskelijan luovien kykyjen paljastamista ja laajentaa hänen näköalojaan.

1. Työskentely kyselylomakkeen kanssa.
2. Työskentele opettajan suosittelemalla lisäkirjallisuudella (olettaen muistiinpanojen tekemisen).
3. Abstraktien toteutus.
4. Kuunnella musiikkia.

1. 4. KURIN KEHITTÄMISEN TULOSTEN VALVONTA JA ARVIOINTI

1. Kurinalan hallitsemisen tulosten valvonnan ja arvioinnin suorittaa opettaja käytännön harjoitusten ja laboratoriotyön, testauksen sekä opiskelijoiden yksittäisten tehtävien, projektien ja tutkimuksen suorittamisen yhteydessä.

5. LUETTELO PERUS- JA LISÄKIRJALLISTA

Pääkirjallisuus

1. Ovchinnikov, E. Jazzin historia: oppikirja. 2 numerossa. / E. Ovchinnikov. - Moskova: Musiikki, 1994. - Numero. 1.
2. Klitin, S. Variety art of the 19-20 century / S. Klitin. - Pietari: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Jazzin synty / V. Konen. - Moskova: Neuvostoliiton säveltäjä, 1990.
4. Rock-musiikki Neuvostoliitossa: kokemus suositusta tietosanakirjasta / kokoonpano. A. Troitski. - Moskova: Kirja, 1990.

lisäkirjallisuutta

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991 .- S.-Pb., 1992
2. Batashev A. Neuvostoliiton jazz. - M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Persoonallisuus ja myytti. - M., 1993.
4. Bril I. Käytännön opas jazz-improvisaatioon.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock) .- Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. Beatles-yhtyeen historia .- Leningrad, 1990.
7. Dmitriev Y. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. The Beatles. Valtuutettu elämäkerta. -M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: historia ja kehitys / A. Kozlov. - Moskova: Sinkopa, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock A-Z / A. Kokorev. - Moskova: Musiikki, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. The Formation of Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Tiivis jazz-, rock- ja popmusiikin tietosanakirja: termejä ja käsitteitä / O. Korolev. - Moskova: Musiikki, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovsky A. Rock muistikirja. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. Kevyessä genressä.-L., 1984.
16. Menshikov V. Rock-musiikin tietosanakirja. – Taškent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Johdatus historiaan / K. Moshkov. - Pietari: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Jazzteollisuus Amerikassa / K. Moshkov. - Pietari: Lan, 2008
19. Aikamme musiikkia / toim. D. Volokhin - Moskova: Avanta +, 2002
20. Panassier South. Aidon jazzin historia.-M., 1990
21. Pereverzev L. Esseitä jazzin historiasta. // Musiikkielämä -1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington ja hänen orkesterinsa // Musiikkielämä.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker // Musiikkielämä.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstremin orkesteri // Musiikkielämä.-1973.-№12.
25. Let's Talk About Jazz: Reflections of Great Musicians about Life and Music / käännös. englannista Yu Vermenich. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Symonenko P. Jazzin melodiat. - Kiova, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Neuvostoliiton jazz: Ongelmia. Kehitys. Masters.-M., 1987.
30. Troitski A. 80-luvun nuorisomusiikki // Musiikkielämä.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock useissa henkilöissä.-M., 1989.
32. Feyser L. Kirja jazzista. Kääntäjä Y. Vermenich. Voronež, 1971
33. Feofanov O. Mellakan musiikki.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz Venäjällä. Lyhyt tietosanakirjaviite / V. Feyertag. - Pietari: SCYTIA, 2009.
35. Fisher, A. Bebop jazztyyli ja sen valotekijät: opetusohjelma) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tjumen: RITS TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Y. Harmony in jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. Beatles. Elämä ja lauluja. -M., 1977.

1. Valittu diskografia kursseittain

1. "AVVA" s60-08353-54
2. Ensemble "Arsenal". Toinen hengitys с60-2369002
3. Neuvostoliiton jazzin antologia. Ensimmäiset askeleet М6045827006
4. Armstrong Louis. s60-05909-10
5. Basie Count and the Seven Kansas Citystä c60-10279-80
6. Basie Count. Kun aurinko laskee M60-47075-009
7. Basie Count. 14 kultamelodiaa (2pl). s60-18653-4
8. The Beatles. Hunajan maku. s60-26581-006
9. The Beatles. Kovan päivän yö. s60-23579-008
10. The Beatles. Rakkauslauluja ВТА 1141/42
11. Bril Igor, jazzyhtye. Orkesteri saapui 60-14065-66
12. Brubeck Dave Moskovassa (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Suositut soittoäänet с60-08625-26
14. Disco Club-9. Jazz-sävellykset c60-19673-000
15. Goloshchekin David. Leningrad Jazz Music Ensemble. 15 vuotta myöhemmin. s60-20507-007
16. Hyvä mies Benny. Mitä kuunvalo voi tehdä M6047507006
17. Davis Miles ja nykyajan jazzin jättiläiset M60-48821-006
18. James Harry ja hänen orkesterinsa. Rakastamani henkilö М60-49229-006
19. Syvä violetti. Rockissa П91-00221-2
20. John Elton. Kaupungin kulkuri. s60-24123-002
21. John Elton. Sinun kappaleesi с60-26003-002
22. Jonn Elton. Yksi BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. Kuningatar. Parhaimmat hitit A60-00703-001
25. Luottamusryhmä. Vaeltava orkesteri. S60-27093-009
26. Led Zeppelin, ryhmä. Stairway to Heaven s60-27501-005
27. Lundstrem Oleg ja hänen orkesterinsa. Duke Ellingtonin muistoksi s60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg ja hänen orkesterinsa. Mehuvissa väreissä с60-1837-74
30. Lundstrem Oleg ja hänen orkesterinsa. Serenade of the Sun Valley s60-18651-52
31. McCartney Paul. Takaisin Neuvostoliittoon. А6000415006
32. Miller Glenn ja hänen orkesterinsa. Tunnelma М60-47094-002
33. Musiikkikauppa. L. Utesovin muistolle М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Live А60 00543-007
36. Peterson Oscar ja Dizzy Gillespie p60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. s60-16679-80
38. Presley Elvis. Kaikki on kunnossa М60-48919-003
39. Rolling Stones, ryhmä. Tulella leikkiminen М60 48371 000
40. Rolling Stones, ryhmä. Lady Jane c60 27411-006
41. Ross Diana s60-12387-8
42. Whiteman Paul, yksityinen orkesteri М60 41643-44
43. Wonder Stevie Sun of My Life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. Fitzgerald Ella laulaa Duke Ellingtonin teoksia C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Tanssii Savoyssa. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Neekerispiraalit A 1000185005
48. Tsfasman Aleksanteri. Kokoukset ja erot М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Jeesus Kristus on supertähti P9100029
50. Talvi Paul. Konserttikenttä s6024669003
51. Charles Ray. Valitut kappaleet. BTA 11890
52. Ellington Duke tapaa Coleman Hawkinsin p60-10263-64
53. Ellington Duke ja hänen orkesterinsa. Konsertti (pl. 2) s6026783007

Liite 2

Kyselylomake

1. Jazzin afroamerikkalaiset juuret.
2. Mitä on improvisaatio.
3. Jazzin tyylikehityksen periodisointi.
4. Hengelliset:

Tapahtuma-aika;

Määritelmä;

1. Varhainen afroamerikkalainen kansanperinne:

2 ryhmää;

Lyhyt kuvaus genreistä;

1. Työväen lauluja
2. Spiritualistien runolliset kuvat (tekstit).
3. Musiikkityyli tai spiritistien tyypilliset genren piirteet.
4. Evankeliumi:

Lyhyt kuvaus;

Ero spiritisteistä;

1. Työlaulujen ja spirituaalien esittäjät.
2. Ragtime:

Määritelmä;

Ominaisuus (tapahtuma, aika);

1. "Urheiluelämä":

Sanan merkitys;

1. Scott Joplin
2. Milloin Maple Leaf ragtime julkaistiin?

Selitä ulkonäkö.

1. Viihdealueet New Orleansissa, Chicagossa,

New York.

1. Minstrel (musta) -lavan ominaisuudet.
2. Mihin tansseihin ragtimen evoluutio päättyi.
3. Missä klassisen musiikin teoksissa näkyy henkisen ja ragtimen piirteitä.
4. Listaa spirituaalien genret ja nimet.
5. Sanan "blues" merkitys.
6. Varhaisen bluesin aika.
7. Blues-lajikkeet (luokitus).
8. Maaseudun bluesin kuuluisia edustajia ja esiintyjiä.
9. Maaseudun bluesin ominaisuudet.
10. Urban bluesille ominaista (syntymisaika).
11. Bluesin ensimmäinen esiintyjä.
12. Bluesin "kuninkaat" ja "kuningattaret".
13. Urban bluesille ominaista (syntymisaika).
14. Ero bluesin ja spirituaalin välillä.
15. Blues-genren merkkejä.
16. Runollisia kuvia bluesista ja sen sisällöstä.
17. Bluesin esiintyjät.
18. Ensimmäinen painettu blues. Säveltäjät. Nimet.
19. J. Gershwinin teoksen nimi, joka käyttää blues-teemoja.
20. Bluesin genre- ja tyylimuunnelmia. edustajat.
21. Jazz on sanan merkitys. Alkuperä.
22. Kaupunki on jazzin kehto.
23. Varhaiset jazztyylit. Erot.
24. Euroamerikkalaista jazzmusiikkia. Dixieland. edustajat.
25. New Orleansin marssi- ja katubändit.
26. Uuden sukupolven jazzmen (New Orleans, Chicago).
27. Street jazz:

Tapahtuma-aika;

Ominaisuus;

edustajat;

Liite 3

Luettelo terminologisen sanelun termeistä

OSA I. Jazztaide

Arkaainen blues, arkaainen jazz, afroamerikkalainen musiikki, parturi-harmonia, barrel house -tyyli, big beat, big band, lohkosoinnut, vaeltava basso, blues, blues-moodi, puhallinsoitto, break, bridge, boogie woogie, tausta , Harlem Jazz, Graul , Ground Beat, Dirt Tones, Jazz, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theater, Off Beat, Off Pitch -äänet, Riffi, swing, sinfoninen jazz, stride tyyli

Avantgarde jazz, afro-kuubalainen jazz, barokkijazz, be-bop, vers, länsirannikon jazz, combo, valtavirta, progressiivinen, scat, moderni jazz, stop-time-tekniikka, "kolmas osa", folk jazz, eturisti, free jazz, fuusio, hard bop, oler, kuuma jazz, neljäs nykyinen, Chicago jazz, shuffle, elektroninen jazz, jazzin aikakausi.

OSA II. Pop-musiikki

OSA III. Rock-kulttuuri

Avantgarde rock, vaihtoehtorock, underground rock, art rock, beatnikit, black metal, break dance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intellectual rock, mainstream rock, punk rock, progressiivinen rock, rytmi ja blues, rockabilly , rock and roll, reggae, rave, rap, symforok, folk rock, hard rock, heavy metal,

Liite 4

Arvioidut liput erotusluottoon

Lippu numero 1

1. Jazzmusiikin alkuperä

2. Ranskan chanson

Lippu numero 2

1. Afroamerikkalaisen kansanperinteen lajityypit

2. Pop-kappaleiden kehityksen vaiheet kotimaisella ja ulkomaisella näyttämöllä

Lippu numero 3.

1. Ragtime

2. USA:n rock-musiikkia 1950-1960-luvuilla

Lippu numero 4

1. Blues: genren kehitysvaiheet

2. Neuvostoliiton massalaulu

Lippu numero 5

1. Klassinen jazz. Swing-tyyli

2. Rock-musiikki Neuvostoliitossa

Lippu numero 6

1. Viileä tyyli ja muut 1950-luvun jazztrendit

Lippu numero 7

1. Jazz-tyylit 1960-1970

2. Brittiläinen 1960-luvun

Lippu numero 8

1. Bebop-tyyli.

2. Rock-ooppera ja rockmusikaali

Lippu numero 9

1. Jazzin kehitystapoja Neuvostoliiton jälkeisellä Venäjällä

2. Klassinen musikaali (1920-1930-luvut)

Lippu numero 10

1. Jazzin avantgarde-tyylejä. Ilmaista jazzia

2. Klassinen musikaali (1920-1930-luvut)

Lippu numero 11

1. Jazz Neuvosto-Venäjällä

2. Musiikin genre: alkuperähistoria, kehitysvaiheet

Liite 5

Kriteerit opiskelijoiden vastausten arviointiin kokeessa:

Arvosana "erinomainen" annetaan, jos vastaus teoreettiseen aineistoon on mielekäs, loogisesti rakennettu, paljastaa käsiteltävän asian riittävän yksityiskohtaisesti, perustuu oikeaan terminologian tulkintaan, on varustettu musiikillisilla havainnollisilla esimerkeillä.

Arvosana "hyvä" annetaan, jos vastaus teoreettiseen aineistoon ei ole riittävän yksityiskohtainen, terminologian käytössä on pieniä virheitä.

Arvosana "tyydyttävä" annetaan, jos teoreettinen vastaus perustuu diskreetti esitettyyn tietoon, joka ei anna kokonaiskuvaa käsiteltävästä aiheesta ja paljastuu heikko terminologian tuntemus.

Sivu 1

Sana "lava" (

latinasta kerrokset

tarkoittaa - lattia, taso, mäki, taso.

Tarkin määritelmä varieteesta eri genrejä yhdistävänä taiteena on D. N. Ushakovin sanakirjassa: " Vaihe

Tämä on pienten muotojen taidetta, näyttävien ja musiikillisten esitysten alue avoimella lavalla. Sen erityispiirre on helppo sopeutuminen erilaisiin julkisen esittelyn olosuhteisiin ja lyhyt toiminnan kesto, taiteellisilla ja ilmaisuvälineillä taiteessa, joka myötävaikuttaa esittäjän luovan yksilöllisyyden elävään tunnistamiseen, aiheiden ajankohtaisuudessa, akuutissa yhteiskuntapoliittisessa merkityksessä, huumorin, satiirin, journalismin elementtien hallitsemisessa "...

Neuvostoliiton tietosanakirja määrittelee näyttämön olevan peräisin ranskasta estrade

taidemuoto, joka sisältää pieniä draama- ja laulutaiteen muotoja, musiikkia, koreografiaa, sirkusta, pantomiimia jne. Konserteissa - yksittäisiä valmiita numeroita, joita yhdistää viihdyttäjä, juoni. Se nousi itsenäiseksi taiteeksi 1800-luvun lopulla.

Lavalla on myös tällainen määritelmä:

Lava, pysyvä tai väliaikainen, taiteilijan konserttiesityksiä varten.

Poptaiteen juuret ovat kaukaisessa menneisyydessä, muinaisen Egyptin ja antiikin Kreikan taiteessa. Vaikka variaatiotaide on läheisessä vuorovaikutuksessa muiden taiteiden, kuten musiikin, draamateatterin, koreografian, kirjallisuuden, elokuvan, sirkuksen, pantomiimin, kanssa, se on itsenäinen ja erityinen taiteen muoto. Poptaiteen perusta on - "His Majesty-numero" - kuten N. Smirnov-Sokolsky sanoi1.

Määrä

Yhden tai useamman taiteilijan pieni esitys, jolla on oma juoni, huipentuma ja loppu. Teon spesifisyys on taiteilijan suora kommunikointi yleisön kanssa omasta puolestaan ​​tai hahmon taholta.

Vaeltavien taiteilijoiden keskiaikaisessa taiteessa Saksassa messuteatterit, Venäjällä naamioteatterit, Italiassa naamioteatterit jne. taiteilija vetosi jo suoraan yleisöön, mikä antoi myöhemmille mahdollisuuden tulla suoraksi osallistujaksi toimintaan. Esityksen lyhyt kesto (enintään 15-20 minuuttia) vaatii äärimmäistä ilmaisuvälineiden keskittymistä, lakonisuutta, dynamiikkaa. Lajikenumerot luokitellaan neljän ryhmän ominaisuuksien mukaan. Ensimmäiseen lajiryhmään tulisi kuulua keskustelu (tai puhe) numerot. Sitten on musiikillisia, plastis-koreografisia, sekoitettuja, "alkuperäisiä" numeroita.

Avoimessa kontaktissa yleisön kanssa komedia del-arte (naamioiden teatteri) rakennettiin 1500-1600-luvulla.

Esitykset improvisoitiin yleensä tyypillisten juonikohtausten perusteella. Musiikin ääni välikappaleina (lisäosina): laulut, tanssit, instrumentaali- tai laulunumerot - oli pop-numeron suora lähde.

Koominen ooppera ja vaudeville ilmestyivät 1700-luvulla. Vaudeville oli nimi viihdyttäville esityksille musiikin ja vitsien kera. Heidän päähenkilönsä - tavalliset ihmiset - ovat aina voittaneet typeriä ja julmia aristokraatteja.

Ja 1800-luvun puoliväliin mennessä syntyi operetin genre (kirjaimellisesti pieni ooppera): teatteritaiteen tyyppi, joka yhdisti laulu- ja instrumentaalimusiikin, tanssin, baletin, poptaiteen elementit, dialogit. Itsenäisenä genrenä operetti ilmestyi Ranskassa vuonna 1850. Ranskalaisen operetin ja operetin "isä" tuli Jacques Offenbach(1819-1880). Myöhemmin genre kehittyi italialaiseksi "naamarikomediaksi".

Näyttämö liittyy kiinteästi arkeen, kansanperinteeseen, perinteisiin. Lisäksi niitä mietitään uudelleen, modernisoidaan, "pop-up". Viihteenä käytetään erilaisia ​​taiteen muotoja.

Poptaiteen erityispiirteiden joukosta katsojalle merkittävimpiä ovat yksinkertaisuus ja saavutettavuus, taiteellinen selkeys. Usein pop-ohjelmien vierailija on aina taipuvainen siihen, että esiintyjä muodostaa vahvan ja luonnollisen kontaktin häneen ensimmäisistä minuuteista lähtien.

Pianisti, viulisti tai vokalisti voi luottaa siihen, että kappaleiden soidessa vähitellen, jaksosta toiseen, he pystyvät valloittamaan yleisön. ”Viihdyttäjä ottaa välittömän, vilpittömän ja avoimen yhteyden. Katsojan kohtelias havainnointi lavalla tapahtuvasta on yhtä kuin epäonnistuminen”34.

Pop-taiteen kehityksen historiassa on monia esimerkkejä havainnoinnin helppouden menettämisestä, mikä johtaa avoimen ja vilpittömän yhteydenpidon rikkomiseen yleisön kanssa, mikä maksaa kokonaisia ​​genrejä kalliisti. Tämä koskee ensisijaisesti tämäntyyppistä pop-taidetta, joka on jazzmusiikkia. Sotaa edeltävinä vuosikymmeninä jazz maassamme (eikä vain täällä - samanlaisia ​​prosesseja voidaan havaita ulkomailla, kotimaassaan USA:ssa) liittyi hyvin läheisesti kevyeen musiikkiin, massalauluun. Suositut laulajamme, mukaan lukien Leonid Utesov, esittivät kuuluisia kappaleitaan jazzyhtyeiden säestyksellä. Jazz-instrumentaalimusiikki (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) rakentui myös tavallisen kuulijan korvan ulottuville melodioille ja rytmeille.

Vähitellen jazz-musiikki monimutkaisi, lainaten harmoniassa ja melodis-rytmisissä rakenteissa modernin sinfonian saavutuksia. Sodan jälkeisten vuosien "be-bop" -tyylistä nykyaikaiseen "fuusioon" asti jazz kehittyy "vakavan" musiikin valtavirrassa keskittyen valmistautuneeseen kuuntelijaan hyödyntäen kaikkien ymmärrystä ja rakkautta, kuten se oli ennenkin. Nykyään jazztaiteen erityispiirre on, että jazzin läheinen yhteys lauluun ja "kevyttuun" musiikkiin on heikentynyt, ellei katkennut.

Poptaiteen erityispiirteet - saavutettavuus ja yksinkertaisuus - liittyvät läheisesti toiseen erityispiirteeseen - sen massaluonteeseen 35. Nykyään ei voi olla ottamatta huomioon tosiasiaa, että katsojien ylivoimainen enemmistö tuntee hänen parhaiden mestariensa työn vain "kirjeenvaihto"-tapaamisten kautta. ”Vain ilman tarkkoja sosiologisia tietoja voidaan sanoa, että vähintään 90 prosenttia Alla Pugatšovan tai Valeri Leontyevin ohjelmistoa rakastavasta ja tuntevasta yleisöstä ei ole koskaan käynyt heidän esiintymisellään konserttisalissa. Heille TV-ruutu on valtava auditorio ”36.

TV-valikoima taide On erityinen tutkimuskohde, joka ansaitsee erityistä huomiota. Nykyaikaisen yleisön sosiaalisen säätelyn prosessia ei voida täysin ymmärtää ottamatta huomioon televisioviihdelähetysten prosesseja 37.

Monet kirjailijat, jotka kirjoittavat television viihdeohjelmien ongelmista, valittavat tällaisten ohjelmien puutetta. Literaturnaja Gazeta, joka teki nuorten keskuudessa kyselyn asenteista televisioon, totesi, että "yleisön ehdotukset (" Mitä nuorille tarkoitettuja ohjelmia mielestäsi voisi näkyä televisiossa? ") ovat selvästi alisteisia kahdelle hengelle - viihde ja tuntemisen henki". Samaan aikaan lavaa vaatii 91 prosenttia (!!) katsojista! Ja jopa ne, jotka pitävät nykyisistä pop-ohjelmista: he eivät vain tarvitse lisää - he tarvitsevat enemmän ”38.

On sanottava, että tv-pop-taiteen kvantitatiiviset arviot eivät ole täysin oikeita. Tutkijat ottavat huomioon vain erityisesti pop-ohjelmat, kun taas monissa muissa ohjelmissa kaikki taiteelliset "insertit" (ja niitä on monia) ovat itse asiassa musiikillisia pop-numeroita. Nykyään voidaan havaita kaksi poptaiteen suuntausta: erityisten viihdeohjelmien syntyminen - kuten "The Last Hero", jossa kapean pop-tähtien piirin ohella tuntemattomat esiintyjät "Star Factorysta" osallistuvat. ohjelmia. Pop-taiteen erityispiirteistä on erotettava muoti. Muoti voi olla genreä tai toista, esiintyjää, jopa ulkoisia esityksen esittämistapoja, taiteilijan esiintymistä pop-ohjelmassa. Muotikehityksen mallien määrittäminen on erittäin vaikeaa, sitäkin vaikeampaa on valmistella "pyynnöstä" teos, joka saavuttaa yleisen suosion ja "asoittaa sävyn".

Huomattavaa haittaa väestön (erityisesti nuorten) esteettiselle kasvatukselle aiheuttaa se, että konserttiorganisaatioiden ylläpitäjät käyttävät ajattelemattomasti hyväksi joidenkin pop-ohjelmien suosiota. Lehdistö lainasi lukuisia faktoja siitä, kuinka filharmonisten yhdistysten yksittäiset johtajat "edistävät" show-ohjelmia sinfonia- tai kamarikonserttien kustannuksella. Seurauksena on, että monissa kaupungeissa, jotka olivat aiemmin kuuluisia konserttiperinteistään, kaikki paikat on nyt luovutettu kokonaan show-bisneksen vallalle 39.

Vaikka on helppo nähdä, että tätä piiriä on laajennettu nuorten lahjakkaiden muusikoiden ja laulajien kustannuksella, jotka tyydyttävät laajan yleisön monipuolisimman maun.

Esimerkkinä voidaan muistaa A. Kozlovin johdolla toimivan erinomaisen jazzyhtyeen "Arsenal" luovuus: etsiessään kestävämpää kontaktia yleisöön, nämä taiteilijat ryhtyivät rohkeaseen ja odottamattomaan teatteriesityksiinsä luoden esitystään. poptaiteen uusi genrerakenne, joka kiihottaa yleisön-kuuntelijan mielikuvitusta ... Kokeen aloittamalla muusikot vaaransivat varmasti, että jazz-improvisaatiofanit hylkäävät heidän esityksensä. Kaiken määräsi esteettinen mittakategoria ja taiteellinen maku - sellaisia ​​näennäisen lyhytaikaisia, vaikeasti mitattavia käsitteitä.

Kaikki tämä viittaa siihen, että poptaiteella on laajasta levinneisyydestään huolimatta omat erityispiirteensä. Tämän taiteen teoreettinen ymmärtäminen osoittaa, että kaikissa teoksissa kuilu ihanteen ja todellisuuden, halun ja tosiasian, tarkoituksen ja toteutuksen välillä on väistämätön, ja tämän seikan analysointi on olennaisen tärkeää todellisuuden taiteellisen kehityksen näkymien ymmärtämiseksi. Kuten I.G. Sharoev, "erilaisten taiteiden vuorovaikutus meidän aikanamme saa moniarvoisen luonteen, ja niiden rajojen rikkomisen dynamiikka kasvaa. Nykyään tyyppien ja genrejen luokittelusta on tulossa äärimmäisen vaikeaa, koska tyypit ja genret ovat niin yhteydessä toisiinsa, kietoutuvat toisiinsa niin, että niiden rajojen asettaminen on usein melko mielivaltaista”40.

Samankaltainen prosessi johtaa uusien genrejen syntymiseen ja vakiintumiseen erityyppisissä taiteissa, se näkyy erityisesti näyttämöllä, joka on aina ollut erittäin herkkä uusille suuntauksille. Siten syntyi uusia, epätavallisen monipuolisia ja liikkuvia genrejä ja muotoja: rock-ooppera, zong-ooppera, rockmassa, rock-sarja ja muut, joissa esiintyy oopperan ja baletin, dramaattisen ja pop-taiteen elementtejä.

Yksi tarkastelemamme taidetyypin erityispiirteistä on eri genrejen yhdistäminen, niiden monimuotoisuus.

”Pop-taide yhdistää luonteeltaan muun taiteen erilaisia ​​genre-ominaisuuksia, joiden yhteistä on helppo sopeutuvuus erilaisiin julkisen esittelyn olosuhteisiin, lyhyessä toiminnan kestossa, taiteellisten ilmaisukeinojensa keskittymisessä, myötävaikuttamisessa. esittäjän luovan yksilöllisyyden elävään tunnistamiseen ja elävään sanaan liittyvien genrejen kentällä - käsiteltyjen aiheiden ajankohtaisuudessa, akuutissa yhteiskuntapoliittisessa relevanssissa, huumorin, satiirin ja journalismin elementtien vallitessa”41 .

Seuraava poptaiteen erityispiirre on se, että lajien ja taustan monimuotoisuus sanelee idean sekä ajallisen että tilallisen ilmentymisen, eli erillisessä numerossa, joka muodostaa pop-performanssin perustan.

Se sisältää yhden tai useamman taiteilijan yksittäisiä valmiita esityksiä ja kestää vain 3-5 minuuttia.

Esitystä luodessaan esiintyjät voivat hakea tai olla hakematta apua ohjaajalta, näytelmäkirjailijalta, taiteilija, säveltäjä, koreografi, kun he itse päättävät sen sisältöpuolen. Numeron ilmaisuvälineet noudattavat hänen ajatustaan, ja tässä suhteessa kaiken pitäisi olla täydellisessä harmoniassa: puku, meikki, koristelu, käytös lavalla.

Eri numeroiden yhdistelmä muodostaa monipuolisen ohjelman, johon on keskittynyt kaikentyyppiset esittävät taiteet: laulajat, jonglöörit, feuilletonit, kohtausten esiintyjät, kouluttajat, taikurit, kupletit, akrobaatit, tanssijat, muusikot, psykologisten kokeiden demonstroijat, trapetsitaiteilijat ja ratsastajat esiintyvät. Tämä mahdollisuuksien laajuus tekee poptaiteesta monipuolista, eloisaa, omaperäistä, jolla on omat erityispiirteensä.

Yleensä popkonsertissa numeroita yhdistää viihdyttäjä tai juonipohja. Sitten lavalla - lajitelma, joka on monipuolinen sekä teemoiltaan että rakenteeltaan.

Toinen poptaiteen erityispiirre on, että sen taiteilijat kommunikoivat lähes aina suoraan yleisön kanssa. K.S. Stanislavsky muotoili kohtauksen lain, jonka mukaan näyttelijä toimii "julkisen yksinäisyyden" olosuhteissa. ”Näytelmässä näytellessä, kun hän tajuaa, että sadat katsojat katsovat häntä, näyttelijän on samalla kyettävä unohtamaan heidät. Näyttelijän ei tule jäljitellä kuvaamaansa, vaan tulla häneksi, elää lähes todellista näyttämöhenkilön elämää näytelmän ja esityksen ehdottamissa olosuhteissa”42.

Näin viihdyttäjä, kuplettaja tai laulaja puhuu suoraan yleisölle. Yleisö osoittautuu taiteilijoiden kumppaniksi, joka reagoi elävästi lavalla tapahtuvaan, antaa huomautuksia ja muistiinpanoja esiintyjille. Dialogin aikana taiteilijat eivät puhu vain toisilleen, vaan myös yleisölle.

Kuten A.V. Lunacharsky: "...eloisuudessaan, jos mahdollista, reagoi välittömästi ajankohtaisiin tapahtumiin, poliittisessa terävyydessänsä näyttämöllä on suuria etuja teatteriin, elokuvaan, vakavaan kirjallisuuteen" raskaampi kuin kevytsiipinen ja pistävä, kuin ampiainen, poplaulu tai parikronika ”43.

Edellä mainitut poptaiteen laadulliset piirteet toimivat kriteerinä hänen luovaa kokemustaan ​​leimaavien ilmiöiden valinnassa.

Sen kehityksen aikana pop-tyylit muuttuivat monta kertaa. Tyylin ymmärtäminen tarkoittaa pääsyä tekniikan piilomekanismeihin. Loppujen lopuksi täällä ei ole vain mikä tahansa pop-genre, vaan jopa erillinen intonaatio, satunnainen ele. Nämä ovat metaforia, jotka sitovat arjessa kutoutuvat elämänlangat monimutkaiseksi taidesolmuksi. Ainoastaan, toisin kuin muut taiteet, pop-metaforat ovat ei-pitkien, ei pitkien ajanjaksojen näytteitä; tässä ei lasketa vuosia, vaan kuukausia, päiviä ja jopa minuutteja. Variety on kronikka kursiivikirjoitus nykytapahtumista.

Tietysti neljännesvuosisadan historiallinen jakso on valtava ajanjakso mille tahansa taiteelle. Mutta ei kirjallisuudessa eikä edes teatterissa ja elokuvassa aika ole tehnyt niin dramaattisia muutoksia kuin poptaiteessa. Eikä kyse ole edes siitä, että uudet idolit syrjäyttivät vanhat sekä lavalta että yleisön muistista, vaan toisessa, tärkeämmässä. Muutokset vaikuttivat tämän lajin olemukseen, sen muotojen ja genrejen sisäiseen rakenteeseen.

Edes 60-luvulla poptaide ei tuntenut esimerkiksi gaalaesityksiä eräänlaisesta "lauluteatterista", joka oli sijoitettu yhden "tähden" ympärille balettijoukolla ja upealla näyttävällä seurueella, jonka nyt on luonut A. Pugatšova , V. Leontiev, S. Rotaru , L. Vaikule tai 70-luvun laulu- ja instrumentaaliyhtyeitä tai 80-luvun rockyhtyeitä.

Jazzorkesterien ohjelmat ovat kadonneet modernin näyttämön näyttämöltä, ei siksi, että perustajat ja idolit - L. Utesov, B. Rensky, E. Rosner - olisivat kuolleet. Heidän seuraajansa eivät pystyneet pidentämään jazzin ikää. Itse genre kuoli - teatteriesitys, joka luotiin uudelleen säestyksellä ja jazzmuusikoiden osallistuessa.

Lukuisia erilaisia ​​pienoisteattereita - "kahden näyttelijän teatterista" - M. Mironovan ja A. Menakerin, L. Mirovin ja M. Novitskyn tai A. Raikinin teatterista valtavaan määrään 50-luvun lopun opiskelijapop-ryhmiä - aikaisin 60-luku - yksi toisensa jälkeen, eri syistä, kadonneet tai muuttuneet tuntemattomaksi, kuten Eremitaaši-teatteri, Vl. Poljakova. Viimeinen miniatyyriteatteri kuoli A. Raikinin kuoleman myötä. Heidän paikkansa ottivat R. Kartsev ja V. Ilchenko, M. Zhvanetsky sekä "Yhden näyttelijän teatterit" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokura ...

Teatteripop-ohjelmat ovat jossain muodossa säilyneet tähän päivään asti, mutta niistä on tullut hyvin erilaisia ​​aiemmista.

Luku mittayksikkönä on joissain ohjelmissa kasvanut jakson kokoiseksi, mikä on aivan luonnollista, sillä poptaide valtasi uusia paikkoja - Urheilupalatsien areenoita, stadioneja. Suuret tilat vaativat pop-taiteen ja teknologian kaikkien elementtien laajentamista uusien pop-ohjelmien luomiseksi ja toistamiseksi.

Viime vuosina suuret varieteenäytökset ovat syrjäyttäneet kamariesityksiä. Pop-konsertti, joka viime aikoihin asti oli poptaiteen päämuoto, kuten esitys teatterissa, elokuva elokuvassa, osoittautui näyttävän harjoittelun reuna-alueelle. Ja itse popkonsertti on muuttunut tuntemattomaksi.

Historiallisesti katsottuna konsertin perustan määritti monimuotoisuuden periaate, jonka mukaan genren numero korvattiin toisella: lukija - jonglööri, illusionisti - harmonikkasoitin, kitaristi jne.

Viimeisen neljännesvuosisadan aikana musiikillisten feuilletonien, kuplettien, sketsien, välikappaleiden, miniatyyrien esittäjät, lukijat, tarinankertojat, instrumentalistit jne. ovat jotenkin huomaamattomasti pudonneet pois yhdistetystä pop-konsertista.

Yksittäinen näyttämöesitys vaatii korkeaa itsehillintää. Käsikirjoittajan, ohjaajan, esiintyjän korkean toiminnan varmistamiseksi yksityiskohtainen päivittäisen luovan hallinnan järjestelmä on tärkeä, koska voit harjoittaa viihdettä vain, kun omistat filosofisen luokan "mitta".

Stanislavsky kirjoitti: ”Älkäämme sanoko, että teatteri on koulu. Ei, teatteri on viihdettä. Meidän ei ole kannattavaa menettää tätä tärkeää elementtiä käsistämme. Anna ihmisten mennä aina teatteriin pitämään hauskaa. Mutta sitten he tulivat, sulkimme ovet heidän takanaan (...) ja voimme vuodattaa heidän sieluihinsa mitä haluamme”44. Tämä liittyy täysin poptaiteen toimintaan. Pop-konsertissa, kun on upea sisustus, upeat esiintyjät, loistava, kimalteleva valaistus, kaikki aktivoituu, tainnuttaa katsojan.

Tässä on syytä huomata, että poptaiteen erityispiirre on esityksen avoimuus. Pop-esiintyjää ei erottaa yleisöstä verho tai ramppi, hän on ikään kuin "kansan syntyperäinen" ja on läheisessä yhteydessä yleisöön. Hän tekee kaiken yleisön edessä avoimesti, kaikki on lähellä yleisöä, jossa esiintyjät näkevät ja kuulevat yleisön ja tulevat suoraan kosketukseen sen kanssa.

Edellä käsiteltyjen poptaiteen erityispiirteiden tulos on vain sen luontainen havainto- ja kommunikaatioprosessi, jossa esiintyjän läheinen lähentyminen yleisöön synnyttää aivan erityisen kommunikaatiojärjestelmän, tarkemmin sanoen kommunikoinnin. Esityksen aikana pop-esiintyjä muuttaa tarkkaavaiset yleisökuuntelijat aktiivisiksi kumppaneiksi, mikä antaa heille paljon palautetta. Varieteilijä voi itse tehdä paljon enemmän kuin klassisen konsertissa tai teatteriesityksessä on ajateltu. Tämä esiintyjä ottaa suurimman luottamuksen ja avoimuuden aseman suhteessa yleisöön.

Sanalla sanoen, suurin ero poptaiteen välillä on havainnointi- ja kommunikatiivisen prosessin erityispiirteet, jotka yleisö havaitsee helposti ja auttaa luomaan ainutlaatuisia teoksia.

Poptaiteen havainto- ja kommunikaatioprosessi erottuu genrepaletin laajuudesta ja monien sosiaalisten ja kulttuuristen tekijöiden vaikutuksesta huolimatta luovuuden sisäisellä dynamiikalla.

Taiteen genreihin kuuluu monia musiikillisia ja runollisia ns. rakkauslyriikoita, jotka kantavat koskettavan tunkeutumisen lavalle: niille on ominaista viihde ja huumori.

Vastausta tulee etsiä samasta paikasta, eli kahden puolen - esiintyjän ja katsojan - välisestä suhdejärjestelmästä sekä esittäjän omasta elämänasennosta, havainto-kommunikaatioprosessista. Pop-ohjelmaan sisältyneet rakkauslyriikat edellyttävät esiintyjän erittäin suurta luottamusta yleisöön, mikä mahdollistaa eräänlaisen tunnustuksen syntymisen, kun ihmisen on kerrottava jollekulle jostakin melko intiimistä - onnellisuudestaan ​​tai surustaan.

Poptaiteen erityispiirre on sen tehokkuus, kyky vastata päivän "kuumiin" aiheisiin, muodostaa ja vahvistaa katsojan positiivista tunnesävyä periaatteen mukaisesti: aamulla - lehdessä, illalla - säkeessä.

Ei ole sattumaa, että kaikki sosiaalisesti akuutit tilanteet vauhdittivat ennen kaikkea uusien pienmuotoisten teosten syntymistä, mikä puolestaan ​​toimi yleisön voiman ja inspiraation lähteenä.

Siksi poptaiteen tärkein piirre on sosiaalinen suuntautuminen. Samalla lava kehittyi juhlallisen vapaa-ajan taiteena, joka johti erilaisiin pop-genreihin, niiden epätavalliseen käsitykseen, joka vastaa ihmisen toiveisiin täyttää juhlava vapaa-aika, lepo uusilla vaikutelmilla, taiteellisesti. löytöjä ja positiivisia tunteita. Juuri nämä ominaisuudet erottavat loman arjesta. Kirkkaus ja omaperäisyys ovat palvelleet ja palvelevat edelleen yleisön huomion kiinnittämistä kuhunkin numeroon, sillä pop-ohjelma, vaikka se olisi lyhyt, sisältää välttämättä kilpailuhetken numeroiden välillä, koska jokaisen on puolustettava omaansa. oikeus hyväntahtoiseen asenteeseen yleisöltä.

Popkonsertin tai esityksen yleisö odottaa jokaiselta numerolta, jokaiselta jaksolta väistämättä jonkinlaista uutuutta, odottamatonta käännettä juonteessa, esitystekniikoissa. "Pop-esitykseen tulevat katsojat ajattelevat yleensä tietävänsä kaiken etukäteen - nyt soitetaan prologi, sitten tulee lavalle viihdyttäjä, mutta meidän on pyrittävä "petämään" hyvässä mielessä, kiitos ( ja useammin kuin kerran) hauska yllätys, "räjäyttää" ohjelman "45.

Astuessaan lavalle yleisön edessä, viritettynä juhlavaan spektaakkeliin, esiintyjän on tyydytettävä heidän toiveensa, paljastattava kaikki yksilölliset mahdollisuutensa, todistettava olevansa "kaikkien ammattien jätkä". Tätä varten sinun tulee jatkuvasti päivittää ohjelmistoasi, löytää uusi käänne numeron ratkaisemisessa ottaen huomioon poptaiteen havainnointi- ja viestintäprosessin erityispiirteet, keksiä esityksen nokkela alku, huipentuma ja lopetus. Siksi tunnettujen genrejen uusiminen tapahtuu odottamattoman taiteellisen kuvan luomisen, sen toteutuksen luonteen vuoksi.

Tuottavimmat ja taiteellisesti vakuuttavimmat yritykset ovat aina olleet monimutkaista sitä pop-genreä, jossa esiintyjä yleensä esiintyy. Kerran lavalla esiintyi Leonid Utesovin johtama teatteri-jazz-orkesteri. Laulajien esitykset alkoivat muuttua "yhden näyttelijän teattereiksi", laulajat-solistit tanssivat, havaittiin täysin uusien, aiemmin tuntemattomien genrejen syntyprosessi.

Pop-taiteen erityispiirre on juhlava tunnelma, joka vastaa itse luovan prosessin luonnetta. Laulu ja dramaattinen taide antoivat eloa teatterilaululle, joka lisäsi itseensä tanssitaiteen (tanssi pienillä liikeamplitudeilla), ja modernista poplaulusta on tullut rakenteeltaan entistä monimutkaisempi taide.

Nykyään pop-numerot ovat hyvin yleisiä, joissa yksi esiintyjä laulaa ja tanssii ja pitää monologin, toimii parodisti. Pop-instrumentaalimuusikot pystyvät soittamaan useita eri soittimia, mikä herättää lisää kiinnostusta esitykseensä.

Näin ollen pop-esiintyjä, toisin kuin akateemisen suunnitelman taiteilija, voi hallita täydellisesti monia ammatillisia taitoja, jotka ovat useiden taiteen tyyppien "risteyksessä", mutta älä unohda tätä tilaa. Tässä tapauksessa esiintyjä sekä viihdyttää että kiehtoo yleisöä herättäen heissä positiivisia tunteita paitsi teoksen sisällöllä myös "juhlallisuudellaan", ottaen huomioon poptaiteen havainnointi-kommunikatiivisen prosessin erityispiirteet.

Juhlallisuuden tunnetta voi luoda myös puhtaasti ulkoisen viihteen ansiosta. Useimmiten musiikkisalin revüüesityksistä esiintyvä valon leikki, maalauksellisen taustan vaihtuminen, näyttämön muodon muutos yleisön silmien edessä herättää yleisössä iloisen nousun, hyvän tuulen.

Kyllä, monet poptaiteen genret houkuttelevat helposti ja ytimekkäästi teoksen rakenteen yksinkertaistamisen, sisällön ja muodon helpotuksen ansiosta. Mutta tätä ei voida pitää poikkeuksena pikkuasioihin. Valittu (koskettu) aihe voi olla hyvin laaja ja merkittävä. Mutta koska hän esiintyy teoksessa, vapautuneena muiden aiheiden monimutkaisesta kutomisesta, työ havaitaan helpommin. Toinen tapa omaksua sisältöä on valita ne aiheet, jotka eivät teeskentele olevan suuria ja syviä, mutta ovat henkilökohtaisia, yrityskohtaisia ​​ja saattavat kiinnostaa tiettyä ihmisryhmää.

Tästä syystä käsite "lajike" tulkitaan erityiseksi ilmaisuvälineiden kieleksi, joka kuuluu vain tämäntyyppiseen taiteeseen.

Monimuotoisuus on ominaisuus lavalla esiintyvän esiintyjän tekniikalle ja taiteellisuudelle.

Pop-esiintyjä on ennen kaikkea jonkin genren mestari ja vasta sitten voi osoittaa kykyjään poptaiteen eri genreissä.

Tästä syystä poptaiteen erityispiirre on sen monilajisuus, joka yhdistää musiikin, tanssin, laulun, keskustelun, sirkuksen jne. Monilajisuudesta huolimatta jokaisella esiintyjällä on omat taiteelliset ominaisuutensa ja ilmaisukeinonsa, avoin lava (lava), johon näyttelijä astuu, sanelee omat ehdot: suora yhteys yleisöön, taidon "avoimuus", kyky hetkelliseen reinkarnaatio jne. Pop-ohjelman tai konsertin tärkein "tiili" on numero - lyhyt esitys (yhdeltä tai useammalta esiintyjältä), joka on rakennettu draaman lakien mukaan. Lyhytelokuvat edellyttävät ilmeikkäiden välineiden äärimmäistä keskittymistä, "vetovoimaa", groteskin käyttöä, pöyhkeyttä, eksentrisiä. Erityisen tärkeitä ovat kirkkaan yksilöllisyyden läsnäolo, näyttelijän onnistuneesti löytämä kuva (joskus naamio) ja sisäinen energia.

Nämä ovat mielestämme nykyajan poptaiteen pääpiirteet.

Lippu numero 30. Varieteesityksiä. Moderneja ominaisuuksia ja trendejä.

Näytä - Tämä on erityinen lumoava spektaakkeli, jonka semanttinen ja juonen puoli katoaa kohti vaikutelmien tehokasta esittämistä (juoni "sumentuu" efekteissä), show-ohjelma tulee rakentaa jatkuvalle vaikutelmien muutokselle ja eläville näyttäville menetelmille. ilmaisevat keinot.

Showbisnes terminä on esiintynyt erikoiskirjallisuudessa 80-luvun puolivälistä lähtien. XX vuosisadalla ja korvasi aiemmin olemassa olevan "neuvoston näyttämön" käsitteen. Termi "lava" syntyi Venäjän taidehistoriassa viime vuosisadan alussa ja yhdisti kaikentyyppisiä helposti havaittavia genrejä.

Varieteelle on ominaista avoimuus, lakonisuus,

improvisaatio, viihde, omaperäisyys, viihde... Juhlallisen vapaa-ajan taiteena kehittyvä näyttämö on aina pyrkinyt ainutlaatuisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon leikin, maiseman vaihdon, näyttämön muodonmuutoksen jne. ansiosta.

Avoimeen demokraattiseen yhteiskuntaan siirtymisen yhteydessä kuluttajalla on mahdollisuus valita. Trendi moderni show on tämä: yleisön nopeasti muuttuva maku vaatii kovaa työtä johtajilta, taiteilijoilta, tuottajilta.

Kulttuuritoiminnan tuote on jo "myynti-oston" kohteena, ts. syntyvät taloudellisesti perusteltuja suhteita, ja koska näyttämö astuu liikemaailmaan, sitä varten se tarvitsee ammattilaisia, ihmisiä, jotka osaavat organisoida liiketoimintaa niin, että se tuo voittoa paitsi taiteilijalle, ryhmälle, yritykselle, myös valtiolle ( verojen muodossa). Tällä hetkellä show-bisnes kehittyy markkinoiden lakien mukaan. Erittäin tärkeä on henkilöstöjohtamiseen liittyvien asioiden ratkaiseminen, sen potentiaalin hyödyntäminen, mikä määrää onnistumisen asetetun tavoitteen saavuttamisessa.

Niin, moderni esitys On upea lavashow, johon osallistuvat poptähdet, sirkus, urheilu, jazzorkesteri, jääbaletti jne. Esitys on siirtymässä kohti ulkoisia efektejä, jotka on suunniteltu kaunistamaan tapahtumien sisältöä.

Show-liiketoiminnan johtamisessa käytetään erilaisia ​​menetelmiä, lähestymistapoja ja tekniikoita tehokkaan työn edellytysten luomiseksi. Siten voimme korostaa modernin esityksen piirteitä:

1. "Tähden" läsnäolo.

"Tähden" käsite syntyi elokuvan aikakaudelta, jolloin näyttelijät olivat nimettömiä ja yleisö kutsui elokuvien nimillä ja ulkoisilla tiedoillaan pitämiä hahmoja ("surusilmäinen mies", "tyttö, jolla on kiharat" jne.). Katsojat alkoivat hyökätä elokuvatuotantoyrityksiin ja pyysivät heitä antamaan heidän pitämiensä näyttelijöiden sukunimen, etunimen ja erilaisia ​​elämäkerrallisia tietoja. Amerikkalaisen IMP-yhtiön johtaja Karl Lemmle käytti ensimmäisenä näyttelijä Florence Lawrencen suosiota houkutellakseen yleisöä elokuvateatteriin levittäen huhuja hänen kuolemastaan. Siten hän herätti suuren yleisön kiinnostuksen ja teki yhdessä yössä näyttelijästä amerikkalaisen elokuvatähden.

Siten "tähtijärjestelmän" alku luotiin. Muut elokuvayhtiöt seurasivat IMP:n esimerkkiä. "Tähtien" määrä alkoi kasvaa nopeasti. Niistä tulee lipputuloja sekä elokuva- että musiikkiteollisuudelle, teatterille, malliesityksille jne.

"Tähden" käsitteen olemus on, että esiintyjä, josta he pitävät, herättää yleisössä myötätuntoa, ja siksi he haluavat nähdä hänet, he haluavat olla hänen kaltaisiaan. Kuluttaja (katsoja, kuuntelija) ei rajoitu yksinkertaisesti idolin näkemiseen, hän haluaa tietää hänestä kaiken, myös henkilökohtaisen elämänsä yksityiskohdat. Tämä näkökohta on suuri palvelu "tähtien" luomisessa, koska sitä pidetään suuren suosion merkkinä, mikä tarkoittaa, että "tähtien" maksut nousevat. "Tähden" houkutteleminen osallistumaan esitykseen, malliesitykseen, elokuvaan, musikaaliin, teatteriesitykseen tai albumin äänitykseen on kysynnän ja täyskäden tae.