Esitys on SUPER! Lippuja myydään vain teatterin lipunmyynnissä ja ne on ostettava etukäteen, ne puretaan nopeasti. Suurin osa näyttelyn lapsista oli 10–15 -vuotiaita. Monet tulivat ryhmissä opettajien kanssa. Mutta huolimatta siitä, että aikuisia oli vähän ja lapsia oli paljon, lapsia ei käytännössä kontrolloitu, he eivät eronneet esityksestä. Ja he eivät päästäneet taiteilijoita menemään esityksen jälkeen pitkään aikaan! Ja äidit ja opettajat tulivat ulos kyyneleillä.

Esitykset 12-13-vuotiaille lapsille

• Paljon puhetta tyhjästä - Venäjän armeijan teatteri, Pushkinin niminen teatteri
• Kahdestoista yö (näytelmä ei vielä mene mihinkään)
• "Romeo ja Julia" (järjestetään 8. luokan ohjelman mukaisesti). Näytelmä on Moskovan taideteatterissa. M. Gorky ja Satyriconissa. Lapseni katsoivat sitä Moskovan taideteatterissa, he pitivät siitä. Suurin osa katsojista on teini -ikäisiä, he taputtivat pitkään, taiteilijoita ei vapautettu, he pitivät siitä niin paljon.
• Jokainen päivä ei ole sunnuntai
• Kuin kissa käveli missä tahtoo - RAMT, musta huone
• Satuja joka tapauksessa - RAMT
• Ajattele meitä - RAMT
• Porvaristo aatelistossa (luokka 7)

Muuten, RAMT: lla on nuorten ja heidän vanhempiensa klubi "Theatrical Dictionary"

Esityksiä 13-15 -vuotiaille

• Don Quijote (luokka 9) - RAMT
• Köyhyys ei ole pahe, kansamme on numeroitu (luokka 9) - Maly -teatteri, Moskovan taideteatteri
• Ja aamunkoitot ovat hiljaisia ​​- RAMT: ssa oli erittäin suositeltavaa katsoa, ​​mutta esitystä ei ole esitetty vuodesta 2010
• Midsummer Night's Dream - Teatteri Lounais
• Eugene Onegin (luokka 9)
• Liceumin opiskelija (noin Pushkinista) - Sfera -teatteri.
• Tarkastaja - Maly -teatteri.
  Maly -teatterilla on erinomainen ylitarkastaja. Täysi sali koululaisia, kaikki taputtivat, eivät päästäneet taiteilijoita. Lippuja voi ostaa helposti kaupungin lipunmyynnistä. Mutta teatterin lipputulot, liput ovat parempia ja halvempia.
• Minor - Maly -teatteri.
  Tämä esitys on aina loppuunmyyty, liput myydään vain teatterin lipputuloista. Mutta itse näytelmä on jotenkin rypistynyt lopussa. Fonvizin ei ajatellut mitään ja päätti näytelmän utopistisilla ajatuksilla. Tämä jättää ajan hukkaan tunteen. On sääli näyttelijöitä, he antoivat parhaansa 150%.

Esitykset 15+

• Scarlet purjeet - RAMT (16 -vuotiailta, eivät kaikki. Katso

Pääkaupunki esittelee valtavan määrän esityksiä, jotka perustuvat koulun opetussuunnitelmaan ja teoksiin, joita pidetään maailmankirjallisuuden klassikoina.

Milloin näytelmää kannattaa katsoa: ennen alkuperäisen lukemista vai sen jälkeen? Vastaus ei ole suoraviivainen. Kuten käytäntö osoittaa, on silti parempi katsoa esitys kirjallisen teoksen lukemisen jälkeen. Sitten sinulla on oma näkemys luetusta materiaalista, muodostuu käsite, ymmärrys juonesta, hahmojen järjestely on selvä. Taideteos analysoidaan luokkahuoneessa, aksentit asetetaan.

Jos katsot esityksen ennen sen lukemista, oppilas saa usein ajatuksen: ”Miksi lukea, jos olet nähnyt esityksen? Jos juoni on selkeä ja hahmot tuttuja? "

On olemassa useita esityksiä, jotka perustuvat venäläisten ja länsimaisten klassikoiden teoksiin, mutta joita ei järjestetä koulussa, mutta jokaisen koulutetun pitäisi tuntea ne. Siksi, jos katsot niitä jopa lukematta alkuperäistä, tämä on sinänsä hienoa. Sarjan avaa Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger ...

On tärkeää paitsi mitä katsoa, ​​myös missä, koska teatteriohjaajat voivat tulkita kirjoittajan tekstiä eri tavoin ja esitellä tuttuja klassikoita kaikille niin, että paitsi aikuiset, myös lapset joutuvat "hämmentymään" siitä, mitä he katso.

Nyt voit tarkastella sisällöllisemmin Moskovan teatterien leikkiä ja analysoida teini -ikäisille suunnattua ohjelmistoa.

Pieni teatteri

Tämä on win-win. Klassikot eivät koskaan poistu lavalta. Upeat näyttelijät, klassinen tulkinta teoksesta, runsaat puvut, setit ja rekvisiitta.

Tämän teatterin erityispiirre on se, että koulun opetussuunnitelman mukaisiin esityksiin on vaikea saada lippuja - ne ovat koulujen ostamia. Siksi sinun on huolehdittava etukäteen, kaksi kuukautta etukäteen, jotta voit ostaa lippuja haluttuun esitykseen.

RAMT (Venäjän akateeminen nuorisoteatteri)

Sijaitsee vastapäätä Maly -teatteria. Sen näyttämölle sijoitetut esitykset on suunniteltu nuorten yleisölle. Teokset, joita varten ne toimitetaan, eivät sisälly pakolliseen ohjelmaan, vaan ne kuuluvat maailmankirjallisuuden kassaan:

Teatterilla on klassinen visio lavastetusta materiaalista.

Lasten musiikkiteatteri. N. I. Sats

Orkesterikuopan kanssa. Ja tämä kertoo paljon: elävästä musiikista, kauniista äänistä (miten muuten musiikkiteatterissa?) Sali on varustettu nuorille katsojille, upealla akustiikalla ja auditorion nousulla, lava näkyy selvästi mistä tahansa.

Teatteri on myös mielenkiintoinen siinä, että se tutustuttaa yleisön erilaisiin teatteritaiteen genreihin: ooppera, baletti, musikaali. Jokainen esitys on sovitettu lapsille. Teatterin näyttämöllä ovat oopperat "Peukalo", "Maaginen huilu", "Kaksitoista kuukautta", "Jevgeni Onegin", "Avioliitto", baletit "Tuhkimo", "Joutsenjärvi", "Sherlock Holmes", "The Pähkinänsärkijä ", musikaali" Emerald Cityn taikuri ".

Teatterin luomuksia

Esitysten nimiä lukiessa on mahdotonta kuvitella, kuinka tämä voidaan "kuvata" lavalla, jossa ilmaisuvälineet ja esitysmateriaali ovat rajallisia tilan kanssa? Elokuvateatterissa kaikki on nyt mahdollista, tietokonegrafiikka "piirtää" kaiken luojan mielikuvituksen. Ja miten lavalla esimerkiksi liikkeet välitetään (P. Fomenkon työpaja)? Näytelmän ohjaaja I. Popovski teki sen mestarillisesti. Ei ole selvää miten, mutta vaikutelma on lumoava! Ei ihme, ettet pääse tähän esitykseen.

Ja miten lavasttaa klassikoita käyttämällä nukkeja näyttelijöiden sijasta? selviytyi mestarillisesti tästä tehtävästä. Sen lavalla on esityksiä: "Pienet tragediat", "Chichikov's Concert with Orchestra", "Gulliver", "The Night Before Christmas". Lavalla pelataan toimintaa, jossa näyttelijät ja nuket ovat kumppaneita. Esimerkiksi Korobochkan, Sobakevitšin ja muiden Dead Souls -hahmojen nukkien kasvot ovat niin emotionaalisia, että näyttävät toistavan todellisia näyttelijöitä.

Ja kuinka pelata romaania "Catcher in the Rye" lautasen kokoisella näyttämöllä? Kuinka pitää yleisö jännityksessä kahden tarpeettoman tunnin ajan, kun ei ole erikoistehosteita, maisemia tai pukumuutoksia? Ja ketä pitää? Kriittisin, ironisin yleisö - teini -ikäiset? Nikitski -portin teatteri tekee sen ihanan hyvin. Todiste? Yritä ostaa lippuja esitykseen.

"Huolellisesti! Lapset "

Ja Moskovassa on tarpeeksi tällaisia ​​modernisti tulkittuja esityksiä. Loistava esimerkki tästä on Eugene Oneginin tuotanto Taganka -teatterissa. Juri Ljubimov esitti tämän romaanin yhdessä näytöksessä. Näyttää siltä, ​​ei siksi, että hän pelkäsi, että puolet yleisöstä jättäisi teatterin väliajan aikana? Esitys on ehdollinen: klassisia teatteriominaisuuksia ei ole. Se muistuttaa amatöörikonserttia. Koristeiden sijasta - jonkinlaiset pahviset väliseinät, verhot, tikkaat. Yksi meni ulos - puhui tekstin nopeasti ja lähti, ja toinen. Hän rypisti sanat omalla tavallaan ja lähti. Jokainen Pushkin -hahmo esiintyy omalla soolonumerollaan, ja hänen tehtävänään on yllättää yleisö kaikesta huolimatta.

Pyrkimyksenä modernisoida "runo jakeessa" ohjaaja sisällytti esitykseen jazzia, räppiä, venäläistä ja afrikkalaista folkia. Esitys jättää epäselvän vaikutelman. Missä on Puškinin linjan keveys ja ilmavuus? Missä on runollinen hellyys ja suru?

Minkä tahansa teatteriesityksen tehtävän katsotaan herättävän nuoremman sukupolven kiinnostusta kirjallisuuteen ja muihin taiteisiin. Ja monet esitykset palvelevat tätä ajatusta. Hae, lue arvosteluja äläkä luota vain esityksen otsikkoon.

Alexander Yatskon ohjaama "Woe from Wit" on harvinainen esimerkki modernista, mutta kunnioittavasta asenteesta klassikoihin. Näyttelijät ovat pukeutuneet pukuihin kuin tyylikkäästä putiikista, mutta samalla he lausuvat harkiten Gribojedovin komedian tekstin vääristymättä. Vähennys koski vain kuutta Tugoukhovskyn prinsessaa: se olisi heille ahdasta pienellä ”katon alla olevalla näyttämöllä”. Voi Witiltä Mossovet -teatterissa on muodikas ja tinkimätön kamaritarina nuorista.

Lisää suosikkeihin

Kuuluisa teatterikokeilu

Ranskalainen ohjaaja ehdotti avantgarde-versiota Gogolin tekstin lukemisesta. Punkit soittavat koko fantasmagoriaa - mustissa nahkapuvuissa, joissa on raskasmetalliniittejä, hienostuneita tatuointeja, värillisiä mohawkeja päässään. Nuket lavalla ovat yhtä epätavallisia Moskovan yleisölle. Yhdessä esiintyjien kanssa he esiintyvät eräänlaisina kentaureina, ja joskus näyttelijä käy vuoropuhelun nuken kanssa, jota hän itse hallitsee.

Lisää suosikkeihin

Hieno näytelmä ilman sanoja

Tässä tulkinnassa ei kuulosta yhtään Gogolin sanaa, siinä ei ole lainkaan sanoja. Ohjaaja Sergei Zemljanski tunnetaan kirjallisuuden muuntamisesta muovitaiteeksi. Vain puolentoista tunnin kuluttua tanssin näyttelijät välittävät samanaikaisesti satiirisen ja lyyrisen tarinan ihmisten elämästä maakuntakaupungissa, jossa he elävät heikkouksiensa ja toiveidensa kanssa.

Lisää suosikkeihin

Klassinen tuotanto nukkeilla

Gogolin näytelmä on vain hieman lyhennetty, ja se keskittyy ihmissuhteisiin satiiristen sarjakuvien sijasta. Nukkehahmot ovat ensinnäkin viehättäviä, ja siksi ne herättävät paitsi myötätuntoa myös ymmärrystä. Odottamattomia päätöksiä syntyy, kun nuket ovat vuorovaikutuksessa näyttelijöiden kanssa "elävässä suunnitelmassa" (kuten nukketeatterissa he puhuvat tekniikasta, kun näyttelijä esittää roolin yksinomaan dramaattisen teatterin avulla).

Lisää suosikkeihin

Tämä on vasta alkua

He puhuvat vain sodasta, ja he vain keräävät siitä ja kerskailevat siitä. Maailmaa edustavat Moskovan ja Pietarin perheet, joissa Natasha ja Andrey alkavat kasvaa. Ohjaaja Pjotr ​​Fomenkon mestariteos kestää lähes neljä tuntia, mutta se havaitaan yhdellä hengenvetolla. Näyttelijöillä on tuskin aikaa esitellä suuren romaanin epätäydellisen ensimmäisen osan tapahtumia, jotka esittävät useita erilaisia ​​rooleja ja osoittavat lumoavan taidon, josta yleisö rakastui Fomenokiin.

Lisää suosikkeihin

Suuri näyttelijä puhuu suuresta runoilijasta

Alla Demidova ei vain esitä Anna Akhmatovan runoja, joita hän teki usein lukuohjelmissaan. Hän puhuu Akhmatovasta ja toimii lukemalla tekstiä misanscène-muodossa ja Kirill Serebrennikovin scenografiaa modernin äänisuunnittelun ja videoanimaation ympäröimänä. Latinalaisesta neonkirjoituksesta, joka koristaa Pietarin suihkulähdetaloa, "Jumala säilyttää kaiken", tulee tärkeä yksityiskohta suunnittelussa, joka kestää vain tunnin, mutta on erittäin täynnä tuotannon merkityksiä.

Lisää suosikkeihin

Esitys edistyneille teini -ikäisille ja heidän edistyneille vanhemmilleen

Evgeny Mironov kokeili kertojan roolia, joka maailman teatteritähden Bob Wilsonin uskomattoman kauniissa esityksessä pukeutuu punaiseen peruukkiin ja roikkuu jaloissaan istuen tammen päällä oppineen kissan yläpuolella. Hän kommentoi ironisesti mitä tapahtuu, ajaa sitten punaisella avoautolla laivanrakentajien sijasta, sitten ikääntyy välittömästi ja jakaa yleisölle vähän tunnetun "Karhun tarinan". Näytelmä on syy katsoa lapsuudesta opittuja runoja ulkomaalaisen visionäärisen ohjaajan tuoreella ilmeellä.

Lisää suosikkeihin

Teatteri puutarhana

Tietenkin, jotta tämä esitys voidaan hyväksyä, on hyväksyttävä Renata Litvinovan pelitapa, joka täällä ei pelaa Ranevskajaa, mutta elää tällä tavalla, ironisesti omien intonaatioidensa ja eleidensä yli. Siitä huolimatta hän sääli "idiootti" sankaritaria. Puutarha itse on ohjaaja Adolf Shapiron tulkitsemana teatteri. Uudet näyttelijät korvaavat vanhoja mestareita, joita täällä edustavat Nikolai Chindyaykin ja Sergey Dreiden, ja tavallinen verho, jossa on lokki, ei avaudu, vaan hajoaa osiin ja leikkaa Moskovan taideteatterin koko legendaarisen lavan tilan, tulossa kuin kukkivat puut kylmällä keväällä.

Ensimmäinen teatterimatka on joko ensimmäinen rakkaus - jännittävät ja suloiset muistot elinikäiseksi tai ensimmäinen pettymys - heti ja ikuisesti. Siksi tähän on koottu ilmoituksia parhaista esityksistä lapsille ja esityksiä, jotka järjestetään lasteteatterien lavalla.

Mikä on lapsesi ensimmäinen tapaaminen teatterin kanssa, on sinun tehtäväsi. Lapsipsykologit suosittelevat valmistautumista tähän juhlalliseen tapahtumaan muutama viikko ennen esitystä: lue tuotanto, joka toimi tuotannon perustana, keskustele sen juonesta lapsen kanssa, mieti asua. On välttämätöntä selittää lapselle käyttäytymissäännöt teatterissa ja ehkä jopa pelata teatteria kotona, jotta myöhemmin jatkuva nykiminen ei pilaa mielialaa ja lapsen loma.

On erittäin tärkeää valita oikeat teatterit Moskovassa ja esitykset lapsille. Ensimmäistä kertaa on parempi valita kamarinen lasten teatteri, jossa on pieni viihtyisä sali, koska se on vaikeaa ja pelottavaa pienelle lapselle liian monien joukossa. Voit valita nukketeatterin, jos olet vakaasti vakuuttunut siitä, että nuket eivät pelota vauvaa. Jos tällaista luottamusta ei ole, on parempi mennä lasten draamateatteriin. Esitys ei saa sisältää liian kovaa ja ankaraa musiikkia, kirkkaita välähdyksiä ja pelottavia erikoistehosteita.

Maisemien pitäisi luoda taikuuden tunne, sattuen satuun, mutta myös olla liian pelottava. Juonen pitäisi olla hauska, jännittävä, mutta ei missään tapauksessa pelottava. Ja aina onnellisen lopun kanssa. Sitten melkein varmasti pieni katsoja odottaa mahdollisuutta olla jälleen tässä maagisessa paikassa, jossa sadut heräävät henkiin.

Kouluikäiset lapset katsovat mielellään esityksiä nuorille, koska suosikkikirjoihinsa perustuva lavalla järjestetty tarina on niin helppo ymmärtää. Ja kirjallisuuden opettajien on helpompi esitellä teini -ikäisille koulun opetussuunnitelman ohjelmatyöt ja viedä oppilaat näytelmään. Katso, ja monet ovat kiinnostuneita ja jopa lukevat kirjan.

Minne mennä Moskovaan tytön kanssa? Lasten teatteri ei ole viimeinen luettelossa paikoista, joissa voit pitää treffit: istua vierekkäin pimeässä, kokea sankarien hauskoja tai pelottavia seikkailuja yhdessä, ja esityksen jälkeen älä kärsi aiheen etsimisestä keskusteluun, koska hyvän esityksen jälkeen se ilmestyy itsestään.

Teatterijuliste toimii niin, että voit valita parhaan teatteriohjelmiston etkä tuhlaa paljon aikaa valitaksesi paikan, minne mennä lapsesi kanssa Moskovassa.

Jos olet kiinnostunut:

liput esitykseen,
ostaa teatterilippuja,
Moskovan teatterien juliste,
lasten esitykset Moskovassa,

sitten osio "Lasten esitykset" sopii parhaiten tarpeisiisi.

Me kaikki muistamme lämpimästi menneemme lapsuutemme teattereihin, tähän ihmeelliseen taikuuden ja reinkarnaation maailmaan. Palataan siis siihen aikuisten lastemme kanssa. Tarjoamme katsauksen kauden 2015-16 teatteriesityksiin ns. 12+ -luokan katsojille.

Moskovan nuoren katsojan teatteri esittelee kauden ensi -illan - esityksen koko perheelle "Pingviinit"... Evgenia Berkovichin (Kirill Serebrennikovin oppilas) uusi teos perustuu saksalaisen näytelmäkirjailijan Ulrich Hubin näytelmään "At the Ark at Eight". Huomiosi tarjotaan nokkelaa vaihtelua kuuluisan raamatullisen vedenpaisumusta koskevan teeman teemasta. Päähenkilöt ovat kolminaisuus tyhmiä, naurettavia, mutta erittäin söpöjä pingviinejä, jotka tappavat aikaa odotellen Nooaa. He soittavat balalaikaa, he pelaavat hämmästyttävää pingviini -bluesia ja he vain pelleilevät. He riitelevät loputtomasti ja riitelevät pikkuasioista, kiusaavat kaikkia typerillä kysymyksillä ja haisevat kauheasti kaloilta. Samaan aikaan Ark pingviinitrio, Noah ja hänen kirjava miehistönsä aluksella, ylittäen tilan ja ajan rajat, siirtyy tuntemattomaan suuntaan, jonka yleisö määrää.

Moskova, Mamonovskin kaista, 10

Ensi -ilta oli 9.10.2015.

Malaya Bronnayan teatteri kutsuu sinut ohjaaja Jegor Arsenovin ensi -iltaan "Freken Bockin todellinen tarina"... Tämä on poikkeuksellinen yhden miehen esitys, jonka suorittaa Venäjän federaation arvostettu taiteilija Ekaterina Durova.

Näytelmän kirjoittaja Oleg Mikhailov tarjoaa mahdollisuuden tutustua kuuluisaan "talonpiintajaan" lapsesta ja Carlsonista kirjoitetusta kirjasta aivan eri näkökulmasta. Työskentely Svanteson -perheen talossa on vain episodi neiti Bokin elämässä, joka oli samanikäinen kuin viime vuosisata. Nyt hän on monta vuotta vanha, hänen miehensä kuoli kauan sitten, mutta lapsia ei ole. Freken Bock asuu edelleen Ruotsin erämaassa vanhojen tavaroidensa - matkalaukkujen, lattiavalaisimien, ompelukoneiden, televisioiden ja vanhojen huonekalujen - keskellä. Puhuessaan heidän kanssaan, yleisön ja jopa itsensä kanssa hän alkaa muistaa ääneen pitkän elämänsä tarinan. Ja yhtäkkiä vanhasta sekoittavasta rauniosta neiti Bok muuttuu pieneksi maakuntatyttöksi. Ja yhdessä hänen kanssaan katsojat näkevät esineitä heräävän henkiin: ompelukone osoittautuu höyryveturiksi ja lattiavalaisin lääkäriksi, jota hän kerran palveli. Ennen meitä ilmestyy täysin erilainen neiti Bok - kiltti, ilkikurinen, rakastava nainen, joka osaa uskoa uneen. Näytelmän finaalissa hän menee ikkunasta ulos, ikään kuin tietäisi varmasti, että he odottavat häntä - joko katolla olevassa talossa tai taivaassa ...

Ensi -ilta oli 28.8.16.

Päälava Malaya Bronnayan teatteri odottaa vieraitaan näytelmän ensi -illassa "Puut kuolevat seisten" perustuu espanjalaisen näytelmäkirjailijan Alejandro Casonin näytelmään, jonka on ohjannut Yuri Ioffe. Näytelmän juonessa kaksi elementtiä - rakkaus ja uhraukset, kaksi intohimoa - yhtyvät elämään ja leikkimään ja ryhtyvät epätoivoiseen taisteluun julmien elämänolosuhteiden kanssa.

Vanha pariskunta, joka menetti lapsensa, kasvatti pojanpoikansa, joka meni rikolliselle tielle ja pakeni 20 vuotta sitten kotoa. Isoisä Señor Balboa on kaikki nämä vuodet kirjoittanut kirjeitä rakkaalle vaimolleen hänen puolestaan. Varkaan ja rosvon sijasta hän luo kuvan älykkäästä ja ystävällisestä ihmisestä, lahjakkaasta arkkitehdistä, onnellisesta perheestä. Lapsenpojan "kirjeet" herättävät lohduttoman isoäidin takaisin elämään. Señor Balboa palkkaa koomikot, jotka esiintyvät Mauriciona ja hänen nuorena vaimonaan ja jotka ovat tulleet vierailemaan kotonaan. Ja täällä taitava farssi muuttuu melkein tragediaksi. Jokaiselle sankarille tästä tarinasta tulee aateliston ja ihmiskunnan testi.

Moskova, st. Malaya Bronnaya, 4

Ensi -ilta on 25.11.2016.

Legendaarinen Pieni teatteri kutsuu katsojia katsomaan komedian uuden lavaversion "Jokainen päivä ei ole sunnuntai" perustuu yhteen suuren venäläisen näytelmäkirjailijan A. Ostrovskyn nokkeimpiin ja hauskimpiin näytelmiin. On vaikea uskoa, mutta tänä vuonna tulee kuluneeksi 145 vuotta siitä, kun tämä esitys esitettiin Maly -teatterin lavalla. Näytelmän uuden tuotannon esittelee Venäjän federaation arvostettu taiteilija Vitali Ivanov. Näytelmän musiikin on säveltänyt Maxim Dunaevsky. Yleisö esittelee köyhän perheen vaatimattoman tytön Agnian varoittavan tarinan. Kaksi ihmistä yrittää saada hänen kätensä - rikas kauppias Akhov ja hänen virkailija Ippolit. Ylimielinen kauppias Akhov lohduttaa ajatuksella, että raha ja kalliit lahjat päättävät kaiken, ja uskoo, että naiivi kaksikymmentä vuotias Agnia viettelee hänen rikkautensa. Mutta vilpittömät tunteet ovat tärkeämpiä kuin aineellinen rikkaus, ja Agnia, joka arvostaa rohkeutta, rohkeutta ja päättäväisyyttä, antaa suostumuksensa Hippolytukselle.

Ensi -ilta pidettiin 15.3.2016.

Pieni teatteri kutsuu katsojansa uuden kauden ensi -iltaan - hauska esitys, joka perustuu A.P. Tšehovin (silloin vielä Antosha Chekhonte) varhaisiin tarinoihin "Tšehovin lukeminen uudelleen" laulaja Venäjän federaation arvostettu taiteilija Elena Olenina. Näytelmä yhdistää yhdeksän Tšehovin tarinaa - "Joy", "Who to pay", "Comedian", "In a Foreign Land", "Long Tongue", "Defenceless Creature", "Diplomat", "Wallet" ja "Lucky". Tšehov, kuten kukaan muukaan, ei osannut pilkata hienovaraisesti ja ironisesti ihmisten pahoja, voitonhimoa ja helppoa rahaa. Näytelmän sankarit ovat älykkäitä ja ovela, nauravat ja surullisia, joutuvat odottamattomiin koomisiin tilanteisiin. Klassikon nostamat ongelmat ovat edelleen ajankohtaisia, joten esitys on varsin moderni ja näyttää samalta.

Moskova, st. Bolshaya Ordynka, 69

Ensi -ilta pidettiin 22.3.16.

Pieni teatteri esittelee uuden näytelmän, jonka on ohjannut Andrey Tsisaruk "Myöhäinen rakkaus" perustuu A. Ostrovskin samannimiseen näytelmään. Ehkä tämä on yksi klassikoiden koskettavimmista teoksista. Aiemmin kuuluisa, mutta nyt köyhtynyt Moskovan asianajaja Margaritov vuokraa huoneen aikuisen tyttärensä Ljudmilan kanssa. Kirjahylly, kirjoituspöytä, ripustin, pöytä ja penkki - tämä on "boondocksin" mutkaton sisustus. Mutta jopa tässä mittaamattoman elämän merkityksettömässä ilmapiirissä intohimoja esiintyy joskus. Tytär on rakastunut mestarin poikaan Nikolai, hajoava ja mellakas kaveri. Pelastaakseen rakkaansa Ljudmila on valmis pettämään isänsä ja ryhtymään varastamaan tärkeän asiakirjan. Mihin hänen epätoivoinen teko johtaa? Hienovaraisen näyttelyn kautta yleisö johdetaan ihmissielun labyrinttien läpi, jotka saavat myötätuntoa, nauraa, myötätuntoa, vapinaa ja toivoa ... Näytelmä rakkaudesta - todellinen, hauska, venalinen, arka ja vahva. Tietoja myöhäisestä rakkaudesta ...

Moskova, st. Bolshaya Ordynka, 69

Ensi -ilta pidettiin 20.12.15

"Kantarelli. Rakkaus"- 50 -vuotisjuhlakauden ensimmäinen oopperan ensi -ilta Lasten musikaali teatteria heitä. Natalia Sats... Näytelmä perustuu Leoš Janacekin oopperaan Huijari Foxin seikkailut. Päähenkilön Chanterellen näennäisesti yksinkertaisesta elämästä teatterinäyttelijöiden uudelleenkirjoituksessa tulee yhtä monimutkaista kuin meidän jokaisen elämä. ”Tarina kantarellista, joka elää, rakastuu, kasvattaa lapsia ja sitten kuolee - tämä on vertaus elämän syklisestä luonteesta, että talvi muuttuu kevääksi, kevät - kesäksi, kesä - syksyksi ja niin edelleen vuodesta toiseen, aina. Tässä ei ole paatos, mutta tämä on ainoa järkevä asia ”, näytelmän ohjaaja Georgy Isahakyan sanoo. Näytelmä on suunnattu ensisijaisesti nuorille, teini -ikäisille, nuorille, jotka ovat vasta tulossa aikuisuuteen, pohtien sen merkitystä, rakkautta, menetyksiä ja heidän paikkansa tässä valtavassa, monimutkaisessa ja kauniissa maailmassa ...

Moskova, Vernadsky Ave., 5

Esityksen ensi -ilta on 16 ja 17.10.16.

Toinen poikkeuksellinen ensi -ilta teatteria heitä. N. Sats- pelata "Rakkaus tappaa" perustuu Juan Hidalgo de Polancon oopperaan suuren Pedro Calderón de la Barcan tekstistä "Celos aun del aire matan" ("Kateus tappaa yhdellä silmäyksellä"). Tämä ooppera, joka on erinomainen, mutta vähän tunnettu ilmiö "espanjalaisesta barokkioopperasta zarzuelasta", esitettiin muutaman kerran kolmen ja puolen vuosisadan aikana, ja se on edelleen nykyään tämän genren majesteettisin mestariteos. sen kokonaisuus. Näytelmän loi ohjaaja Georgy Isahakyan yhteistyössä ja kiitos yhden Euroopan parhaista barokkityönharrastajista, Grammy-palkinnon voittaneen Andrew Lawrence-Kingin innokkuudesta ja tietosanakirjoista tietämyksestä. Kuuluisa kapellimestari kuvasi tätä oopperatuotantoa Nezavisimaya Gazetan haastattelussa seuraavasti: Love Kills on espanjalais-espanjalainen ooppera: kirkas, dynaaminen, räjähtävä sekoitus tragediaa ja komediaa, jossa on tulisia rytmejä ja upeita melodioita. Ja olen varma, että yleisö rakastaa häntä ensimmäisistä äänistä lähtien. "