Muinainen kynitty kieli (harppu, sitra ja luutti). Rota, kelttiläinen kielisoitin Brockhausin ja euphronin tietosanakirjassa

Rota, kelttiläinen kielisoitin

tai mooli- keskiaikainen kelttiläinen kielisoitin, jonka runko muistuttaa pyörää. Varhaisen ajan R.: llä oli suuri määrä merkkijonoja (jopa 17), joihin iski plectrum. R. polveutui lyyrästä. Myöhemmin merkkijonojen määrä alkoi pienentyä (3: een), ja plectrum korvattiin jousella. Pyhän Pietarin luostarin käsikirjoituksessa Blaise, joka on peräisin 800 -luvulta, on kuva R. yhdellä merkkijonolla. Espanjan maurien vallan ja ristiretkien aikakaudella R. yhdistyi arabien kolmikielisen instrumentin rebabin kanssa ja sai nimen "Fidula" (latinalaisesta sanasta fides - merkkijono). Tästä nimestä tuli myöhemmin fidel, viel, alttoviulu; siksi R. ja rebab pidetään alttoviulun, josta viulu kehittyi, perustajina - viulona eli pieni viulu. Pelaaja piti R.: tä kuten viulua.

Encyclopedic Dictionary of F.A. Brockhaus ja I.A. Efron. -S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Katso, mitä "Rota, Celtic string instrument" on muissa sanakirjoissa:

Työkalu - hanki toimiva kuponki Stroylandia -alennukseen Akademikasta tai osta kannattava työkalu ilmaisella toimituksella Stroylandiassa

Tai myyrä, keskiaikainen kelttiläinen kielisoitin, jonka runko muistuttaa pyörää. Varhaisen ajan R.: llä oli suuri määrä merkkijonoja (jopa 17), jotka iskettiin plectrumilla. R. polveutui lyyrästä. Myöhemmin merkkijonojen määrä alkoi laskea (kolmeen), ja ... ... Encyclopedic Dictionary of F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

- (it. rota -pyörä). Korkein paavin tuomioistuin, jossa tuomarit istuivat ympyrässä ja lattia päällystettiin mosaiikkiympyröillä. Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja. Chudinov A.N., 1910. ROTA (saksa). Osa pataljoonaa, jossa on noin sata sotilasta ... ...

ROTA tai MOLE (Rotta, ratta, chrotta). Kelttiläinen kielisoitin, joka on johdettu lyrasta; aluksi siinä oli suuri määrä merkkijonoja ja sitten vähitellen väheni ja saavutti kolme, kuten arabien rebab. Vieraiden sanojen sanakirja, ... ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

ROTA, CELTIC STRING INSTRUMENT

tai myyrä on keskiaikainen kelttiläinen kielisoitin, jonka runko muistuttaa pyörää. Varhaisen ajan R.: llä oli suuri määrä merkkijonoja (jopa 17), joihin iski plectrum. R. polveutui lyyrästä. Myöhemmin merkkijonojen määrä alkoi pienentyä (3: een), ja plectrum korvattiin jousella. Pyhän Pietarin luostarin käsikirjoituksessa Blaise, joka on peräisin 800 -luvulta, on kuva R. yhdellä merkkijonolla. Espanjan maurien vallan ja ristiretkien aikakaudella R. yhdistyi arabien kolmikielisen instrumentin rebabin kanssa ja sai nimen "Fidula" (latinalaisesta sanasta fides - merkkijono). Tästä nimestä tuli myöhemmin fidel, viel, alttoviulu; siksi R. ja rebab pidetään alttoviulun, josta viulu kehittyi, perustajina - viulona eli pieni viulu. Pelaaja piti R.: tä kuten viulua. KANSSA.

Brockhaus ja Efron. Brockhaus ja Euphron, tietosanakirja. 2012

Katso myös sanan tulkinnat, synonyymit, merkitykset ja mikä on ROTA, CELTIC STRING INSTRUMENT venäjäksi sanakirjoissa, tietosanakirjoissa ja hakuteoksissa:

• TYÖKALU Thieves Jargon -sanakirjassa:
  - 1) pelikortit, 2) ...
• TYÖKALU taloudellisten termien sanakirjassa:
  VELKA - katso VELATYÖKALU ...
• YHTIÖ
  (Rota) Nino (1911-79) italialainen säveltäjä. Musiikkia elokuville: "Tie", "Cabirian yöt", "Sota ja rauha", "Koneistaja", "Rocco ja hänen veljensä", "Makea ...
• TYÖKALU suuressa tietosanakirjassa:
  (lat. instrumentum - työkalu) ihmistyön väline tai koneen toimeenpanomekanismi. Tee ero työkalujen välillä: manuaalinen, työstökone ja mekaaninen (käsikoneet). ...
• TYÖKALU suuressa Neuvostoliiton tietosanakirjassa, TSB:
  (lat. instrumentum - työkalu), ihmistyön väline tai koneen toimeenpanomekanismi, joka "... vangitsee työn kohteen ja muuttaa sen tarkoituksenmukaisesti" ...
• YHTIÖ modernissa tietosanakirjassa:
  
• YHTIÖ
  (Rota) Nino (1911-70), italialainen säveltäjä. Kirjoittaja sydämellistä, melodista musiikkia F.Fellinin elokuville ("Cabirian yöt", "La Dolce Vita", "Amarcord" ...
• TYÖKALU tietosanakirjassa:
  [latinalaisesta instrumentum -työkalusta] 1) työväline (lukkosepät, kirurgiset jne.); 2) soittimet - piano, flyygeli, klarinetti ...
• YHTIÖ tietosanakirjassa:
  s, g. Jalkaväen yksikkö ja jotkut muut joukot, yleensä osa pataljoonaa. Yhtiön virkailija - yhtiöön kuuluva ...
• TYÖKALU tietosanakirjassa:
  a, m. 1. Työkalu (pääasiassa manuaalinen) jonkin työn tuottamiseen. Puuseppä ja. Kirurginen ja. 2. kerätä. Joukko tällaisia ​​aseita. Kerää ...
• YHTIÖ tietosanakirjassa:
  , -joo, no. Sotilasyksikkö, joka on osa pataljoonaa. Kivääri, moottoroitu jalkaväki, säiliö, laasti, sapper -joki. Koko r. joku (siirto: ...
• TYÖKALU tietosanakirjassa:
  , -a, m. 1. Työkalu joidenkin n. toimii. Manuaalinen ja. Konetyökalu ja. Ohjaus ja mittaus ja. Kirurginen ja. 2. kerätä. Se…
• KELTTILÄINEN tietosanakirjassa:
  , th, th. 1. nähdä keltit. 2. Sukulaisiin, niiden kieliin, elämäntapaan, kulttuuriin ja paikkoihin liittyvää ...
• STRING
  JOUSIORKESTERI, orkesteri, joka koostuu jousitetuista jousisoittimista - viulut, alttoviulut, sellot, ...
• STRING suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  JOUSI -ANTURI, mit. venytetty teräslanka ja elektroni-mekaaninen muunnin. muunnin, joka herättää merkkijonon värähtelyjä ja muuntaa ne sähköisiksi. ...
• YHTIÖ suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  ROTA (Rota), kaupunki ja satama Etelä -Espanjassa, toim. alueella Andalusia. OK. 30. Viininteko. Sotilas-mor. pohja ...
• YHTIÖ suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  ŔOTA (puolalainen rota), perus tahdikas. yksikkö moottoroidussa kiväärissä. (moottoroitu jalkaväki., jalkaväki.), säiliö., insinööri. ja muut joukot. Koostuu useista. joukot ja ...
• YHTIÖ suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  Rotha Paul (1907-84), eng. dokumenttielokuvaaja, kriitikko. R.: n työlle on ominaista sosiaalinen suuntautuminen. F.: "Telakka" (1934), "Runsauden maailma" (1943), "Luvattu maa" ...
• YHTIÖ suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  ROTA (Rota) Nino (1911-79), italialainen. säveltäjä. Opiskelija: I. Pizzetti, A. Casella. Elokuvamusiikki (yli 100): "The Road", "Nights of Cabiria", "War ...
• TYÖKALU suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
  INSTRUMENT (lat. Instrumentum - työkalu), ihmisten työ- tai suoritusväline. koneen mekanismi. Erota I .: manuaalinen, koneellinen ja koneellinen (manuaalinen ...
• TYÖKALU Brockhausin ja Efronin tietosanakirjassa:
  ? kyky käyttää työkaluja työn helpottamiseksi on yksi ihmisen ominaisuuksista: Franklin määrittelee ihmisen jopa "eläimeksi, joka tekee omansa ...
• STRING
  merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, merkkijono, ...
• YHTIÖ Zaliznyakin täydellisessä korostetussa paradigmassa:
  ro "ta, ro" sinä, ro "sinä, ro" t, ro "te, ro" siellä, ro "tu, ro" sinä, ro "lelu, ro" tou, ro "tami, ro" ne, .. .
• KELTTILÄINEN Zaliznyakin täydellisessä korostetussa paradigmassa:
  ke ltsky, ke ltsky, ke ltskoe, ke ltsky, ke ltsky, ke ltsky, ke ltsky, ke ltsky, ke ltsky, ke ltsky, ke ltsky, ke ltsky, ke ltskiy, ke "ltskuyu, ke" ltskie, ke "ltskie , ke "ltskiy, ke" ltskuyu, ke "ltskuyu, ke" ltskikh, ...
• TYÖKALU Zaliznyakin täydellisessä korostetussa paradigmassa:
  väline, väline, väline, väline, väline, väline, väline, väline, väline, väline, väline, väline, väline, väline, ...
• YHTIÖ Anagram -sanakirjassa.
• TYÖKALU venäjän kielen suositussa selittävässä ja tietosanakirjassa:
  -a, m. 1) Työkalu, laite, jota käytetään jokapäiväisessä elämässä ja ihmisten tuottamisen eri alueilla tai muualla. muuta erityistoimintaa, mutta ...
• YHTIÖ sanakirjassa skannaussanojen ratkaisemiseksi ja kokoamiseksi:
  Sata soturia, yksi ...
• TYÖKALU venäläisen liikesanaston tesauruksessa:
  Syn: työkalu, mekanismi, ...
• TYÖKALU Uudessa vieraiden sanojen sanakirjassa:
  (lat. instrumentum) 1) työväline (ja. lukkoseppä, kirurginen jne.); 2) erityinen laite, joka on suunniteltu musien poistamiseen. ...
• TYÖKALU ulkomaisten ilmaisujen sanakirjassa:
  [lat. instrumentum] 1. työväline (ja. lukkoseppä, kirurginen jne.); 2. erityinen laite, joka on suunniteltu poistamaan musat. kuulostaa ...
• TYÖKALU venäjän kielen tesauruksessa:
  Syn: työkalu, mekanismi, ...
• TYÖKALU Abramovin synonyymisanakirjassa:
  työkalu, ammus, torjua, väline, valjaat, laite, elin, laite, kone. Ke ... Cm.…
• STRING
  kahden merkkijonon, kahden merkkijonon, monisäikeisen, yhden merkkijonon, seitsemän merkkijonon, kolmen merkkijonon, neljän merkkijonon, ...
• YHTIÖ venäjän synonyymien sanakirjassa:
  autorot, alajako, ...
• TYÖKALU venäjän synonyymien sanakirjassa:
  Syn: työkalu, mekanismi, ...
• STRING
  adj. 1) Arvoa vastaava. substantiivi: siihen liittyvä merkkijono (1). 2) a) Ottaa merkkijonot pääelementtinsä (o ...
• YHTIÖ Efremovan uudessa venäjän kielen selittävässä ja johdannaissanakirjassa:
  f. 1) Sotilasyksikkö, joka on osa pataljoonaa tai muuta suurempaa sotilasyksikköä. 2) siirto. Ohjaus. kun osoitat ...
• KELTTILÄINEN Efremovan uudessa venäjän kielen selittävässä ja johdannaissanakirjassa:
  adj. 1) Sukulaisiin liittyviä sukulaisia. 2) Keltille ominaista, heille ominaista. 3) Kuuluminen ...
• TYÖKALU Efremovan uudessa venäjän kielen selittävässä ja johdannaissanakirjassa:
  m. 1) Työkalu - yleensä käsin - joidenkin l. toimii. 2) hajottaa. Musiikki-instrumentti. 3) siirto. Työkalua käytetään ...
• ... STRING Efremovan uudessa venäjän kielen selittävässä ja johdannaissanakirjassa:
  Monimutkaisten adjektiivien viimeinen osa, joka tuo merkityksen: siinä on niin monta merkkijonoa kuin sanan ensimmäisessä osassa (kolmikieliset, seitsemänkieliset, kahdeksankieliset jne.) ...
• YHTIÖ
  potaota, ...
• KELTTILÄINEN venäjän kielen sanakirjassa Lopatin.
• TYÖKALU venäjän sanakirjassa Lopatin:
  työkalu, ...
• STRING venäjän kielen oikeinkirjoitussanakirjassa.
• YHTIÖ venäjän kielen oikeinkirjoitussanakirjassa:
  yhtiö, ...

Rakkaus ... Hämmästyttävä maaginen tunne, joka antaa ihmisille uskomattoman nautinnon, toivon onnesta ja autuudesta. Ihmiskunta tietää monia kauniita legendoja rakkaudesta, kohtelee heitä ahdistuneina ja pitää ne muistissaan. Kauniita legendoja Tristanin ja Isolden, Jothhan ja Akbarin, Romeon ja Julian epäitsekkäistä tunteista välitetään huolellisesti sukupolvelta toiselle. Rakkaustarinoita on monia, mutta on vielä yksi, joka ansaitsee erityistä huomiota. Se on tullut meille muinaisista ajoista lähtien, antiikin Kreikasta. Tämä on legenda Hellas Orpheuksen kuuluisasta laulajasta ja hänen rakastetusta vaimostaan, nymfistä Eurydicesta. Legendan mukaan Orpheus, joka menetti rakkaansa, joka kuoli käärmeenpurkaukseen, päätti epätoivoisesta teosta: hän meni alamaailmaan pyytämään kuolleiden jumalaa Hadesia palauttamaan hänelle Eurydiken. Orpheuksen uskollinen kumppani ja avustaja tällä vaikealla matkalla oli hänen lyyränsä, jonka maagiset äänet voisivat pysäyttää joet, kiehtoa luontoa, eläimiä ja lintuja. Mikä tämä väline on, jolla on niin maagisia ominaisuuksia? Muinaisen kreikkalaisen myytin mukaan pikkulapsen lyyran loi jumala Hermes, jolla on monia kykyjä kilpikonnan kuoresta, härän sarvista ja kolmesta suonen kielestä. Sitten hän vaihtoi sen laumaksi jumalallisia lehmiä, jotka kuuluvat korkeamman hengellisyyden ja taiteen jumalaan Apollon jumalaan, jota kiehtoi soittimen ääni, joka puolestaan ​​esitti, mutta jo seitsemänkielisen soittimen, legendaariselle Orpheukselle, joka toi lyyrä ihmisten maailmaan.

Ääni

Mikä on lyyran ääni - jumalallista alkuperää oleva väline, jota kaukaiset esi -isämme rakastivat suuresti? Hänen äänensä on erittäin lempeä, värikkäitä ja viehättävästi nouseva. Uskottiin, että lyyrän ihmeelliset äänet puhdistivat ja parantivat sielun ja täyttivät sen taivaallisella harmonialla. Lyraa soitettiin istuen tai seisomalla pitäen instrumenttia kehoon nähden hieman kulmassa. Esityksen aikana käytettiin erilaisia ​​äänen tuotantotekniikoita, kuten kielten kitkeminen ja katkaiseminen: oikealla kädellä he kantoivat niitä jousia pitkin ja vasemmalla vaimentivat tarpeettomat äänet.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Lyraa kuvattiin usein muinaisilla kolikoilla.
• Lyraa käytetään tällä hetkellä kansansoittimena joillakin Koillis -Afrikan alueilla.
• Euroopan mantereella säilynyt vanhin lyra on noin 2,5 tuhatta vuotta vanha.

  Pohjois -Euroopan keskiajan kansanmusiikkia ja soittimia

  Se löydettiin Skotlannista vuonna 2010.

• Lyra mainitaan vanhassa englantilaisessa runossa "Boevulf", joka on kirjoitettu ensimmäisen vuosituhannen vaihteessa. Tämä muinainen runo, joka koostuu 3182 rivistä, on tullut meille kokonaan.
• Muinaisia ​​lyyroja voi nähdä nykyään Ashmoleanin taide- ja arkeologiamuseossa Oxfordissa (Englanti), Arkeologisessa museossa Heraklionissa (Kreikka), Rockefeller -museossa Jerusalemissa (Israel) sekä Lontoon historiallisissa museoissa (Englanti). , Pennsylvaniassa (USA) ja Bagdadissa (Irak).
• Tällä hetkellä lyra on sana, jolla on monia merkityksiä: se on runoilijoiden symboli ja ominaisuus; sotilasbändien tunnus; Italian, Vatikaanin ja Turkin rahayksikkö; tähdistö, joka sijaitsee pohjoisella pallonpuoliskolla, jossa kirkkain on tähti nimeltä "Vega"; australialainen lintu, jonka häntä on lyyrän muotoinen.
• On monia soittimia, joiden nimessä on sana lyra. On kuitenkin syytä huomata, että niillä ei ole mitään tekemistä antiikkisen lyyrän kanssa, esimerkiksi: pyöräpyörä, Pontic -lyra, kreetalainen, Bysantin lyra, lyra da braccio, lyra da gamba.

Design

Lyra, jolla on hyvin alkuperäinen kokoonpano, koostuu resonaattorikotelosta, joka oli alun perin valmistettu kilpikonnan kuoresta ja kiristetty naudan ihokalvolla. Myöhemmin he alkoivat tehdä sitä puun nelikulmion muodossa. Runkoon kiinnitettiin kaksi telinettä, jotka olivat kaarevasti kaarevia puristimen muodossa, joiden valmistukseen käytettiin puuta tai antilooppisarvia. Yläpäässä tuet on yhdistetty poikkipalkilla, josta jouset venytetään resonaattoriin. Soittimien kielten määrä vaihtelee suuresti: neljä, seitsemän, kymmenen ja kokeellisissa instrumenteissa - kaksitoista, kahdeksantoista ja enemmän.

Lajityypit

Lyraperheeseen kuuluu erilaisia ​​ja kokoisia soittimia, mutta suosituimpia ovat helis, muotoilu ja kifara.

• Helis - tämä on alkeellisimman lyyran nimi, jolla on kilpikonnankuori, joka oli peitetty härän nahalla. Soitin oli kevyt, pienikokoinen ja suosittu musiikkia soittavien naisten keskuudessa.
• Forminga on antiikin kreikkalaisten tarinankertojien - aedien - väline, jota ei erottanut erityinen sointi. Siinä on erikoinen muotoilu, joka mahdollistaa sen pitämisen olkapään yli heitetyn sidoksen avulla.
• Kifara on soitin, jolla on litteä ja raskas runko, jota vain miehet voisivat soittaa. Merkkijonojen lukumäärä vaihteli seitsemästä kahteentoista.

Historia

Lyra, instrumentti, joka liittyy ensisijaisesti antiikin Kreikan ja Rooman kulttuuriin, ilmestyi niin kauan sitten ihmisten elämässä, että nykyään kukaan historioitsija ei voi nimetä tarkasti sen alkuperää ja aikaa. Joidenkin oletusten mukaan lyran syntymäpaikka on Traakia ja toisten mukaan Lähi -itä. Juuri Mesopotamiassa, joka on yksi muinaisimmista sivilisaatioista, Sumerin Urin alueella arkeologisten kaivausten aikana löydettiin samanlaisia ​​kielisoittimia, joiden valmistus on peräisin kolmannen vuosituhannen puolivälistä eKr. Taidekriitikot antoivat heille myöhemmin Ur -liirin nimen. Löydetyt soittimet olivat melko suuria, lukuisia kieliä kahdeksasta kahteentoista ja resonaattori härän pään muotoinen. Assyriassa härkä oli hedelmällisyyden symboli, ja maan asukkaat palvoivat sitä erityisesti. Raamatun legendoissa on toistuvia mainintoja siitä, että suunnilleen samaan aikaan lyyrällä oli suuri kysyntä muinaisessa Egyptissä, samoin kuin suosikki soitin juutalaisten keskuudessa. Kuningas David, joka oli kirkas persoonallisuus paitsi Vanhassa testamentissa myös maailmanhistoriassa, soitti sitä mielellään.

Varhaisin säilynyt lyyrikuva on peräisin Minon sivilisaatiosta (1400 eaa.) Ja se sijaitsee kuuluisassa Agia Triadan sarkofagissa, joka sijaitsi alun perin Kreetan eteläosassa. On oletus, että lyra alkoi levitä Kreetalta kaikkialle Kreikkaan ja Rooman valtakuntaan, missä se sai alkuperäisen kokoonpanonsa hevosenkengän muodossa, ja otti myös erittäin korkean paikan soittimien hierarkiassa. Tuolloin. Lyraa, jolla oli tärkeä rooli näiden maiden kulttuurissa, pidettiin apolonisena jaloina välineenä, jonka koulutus oli pakollista "vapaan" kansalaisen koulutuksessa. Hän oli suosittu instrumentti paitsi tuolloin kuuluisien muusikoiden keskuudessa, myös "muinaisten bardien" keskuudessa, jonka ympyrään kuului tarinankertojia, karismaatikkoja ja runoilijoita. Ja koska lyyrin ääni ei seurannut vain laulua, vaan myös lausumista, siksi tietynlaista antiikin runoutta kutsuttiin myöhemmin "lyyriseksi". Lisäksi soitinta käytettiin aktiivisesti kotimusiikin tekemiseen: sitä pidettiin kunnollisena kunnollisille naisille. Koska lyra oli erittäin suosittu, käsityöläiset muuttivat sitä jatkuvasti, tekivät sitä eri tyyppejä ja kokoja. Soittimen kielten määrä vaihteli ja saavutti kahdeksantoista, mutta seitsemän kielisen lyraa pidettiin edelleen suosituimpana.

Myöhään antiikin aikana, kreikkalais-roomalaisen sivilisaation tuhoutumisen aikana, lyra alkoi vähitellen levitä koko Euroopassa pohjoiseen, kelttiläisten ja suomalaisten kansojen keskuudessa. Siellä hän koki joitain muotoilumuutoksia, koska se oli valmistettu yhdestä puukappaleesta. Ensimmäisen vuosituhannen jälkeen Kristuksen syntymästä lyra muuttui merkittävästi, jostain kynittystä kielestä se muuttui jousitetuksi soittimeksi, jonnekin se lisäsi kaulan itselleen, ja ensisijaisessa muodossaan se katosi vähitellen aktiivisesta käytöstä, mutta säilytti sen aristokraattinen asema.

Valitettavasti lyyra, joka on monien soittimien kanta, ei saa tällä hetkellä asianmukaista huomiota, mutta ihmiset muistavat sen ja tämä vahvistetaan musiikkitaiteen tunnuksella tämän tyylikkään muinaisen instrumentin muodossa.

Video: kuuntele lyraa

Luuttu

Perustiedot

Luuttu- vanha kielisoitettu soitin. Sana luutti on luultavasti peräisin arabialaisesta sanasta al'ud (puu), vaikka Eckhard Neubauerin viimeaikainen tutkimus viittaa siihen, että 'ud on yksinkertaisesti arabikielinen versio persialaisesta sanasta rud, joka tarkoittaa kieliä, kielisoitinta tai luuttua. Samaan aikaan Gianfranco Lotti uskoo, että varhaisessa islamissa "puu" oli termi, jolla oli halveksiva merkitys, koska se kielsi kaiken instrumentaalisen musiikin. Luutun soittajaa kutsutaan luutunsoittajaksi ja mestarivalmistajaa luutunsoittajaksi.

Valmistus

Luutit on valmistettu lähes kokonaan puusta. Ohuesta puulevystä (yleensä kuusesta) tehty kansi on muodoltaan soikea.

Rota, kelttiläinen kielisoitin

Kaikissa luutityypeissä kaikupohja sisältää yhden tai joskus kolminkertaisen ulostulon äänireiän sijasta. Ruusut on yleensä koristeltu runsaasti.

Luutun runko on koottu lehtipuun yksittäisistä reunoista (vaahtera, kirsikka, eebenpuu, ruusupuu jne.). Toisin kuin useimmat nykyaikaiset kielisoittimet, luutin kaula on asennettu samalle tasolle kaikupohjan kanssa eikä roiku sen päällä. Luutun kaula on yleensä valmistettu vaaleasta puusta, jossa on eebenpuun viimeistely.

Historia, alkuperä

Luutun alkuperä ei ole varma. Soittimen eri versioita on käytetty muinaisista ajoista lähtien Egyptin, heettiläisen kuningaskunnan, Kreikan, Rooman, Bulgarian, Turkin, Kiinan ja Kilikian kulttuureissa. 700 -luvun alussa luutun muunnelmia, jotka olivat muodoltaan samanlaisia, ilmestyi Persiassa, Armeniassa, Bysantissa ja arabikalifaatissa. 6. vuosisadalla bulgarialaisten ansiosta lyhytkaulainen luutti levisi koko Balkanin niemimaalle, ja 8. vuosisadalla maurit toivat sen Espanjan ja Katalonian kulttuureihin syrjäyttäen siten pitkäkaulaiset luutit, pandurat ja sitra, joka oli aiemmin hallinnut Välimeren. Jälkimmäisen historia ei kuitenkaan päättynyt tähän: niiden perusteella syntyi italialainen kitara, colachone ja chitarrone.

1500- ja 1500-luvun vaihteessa monet espanjalaiset, katalaanilaiset ja portugalilaiset laulajat alkoivat käyttää luutun ohella vihuela de manoa ("käsi vihuela"), joka on muodoltaan samanlainen kuin viola da gamba ja jonka viritys vastaa luutun viritystä. Vihuela nimeltä "viola da mano" levisi myöhemmin Italian alueille Espanjan vallan alla, erityisesti Sisiliassa, Napolin kuningaskunnassa ja paavin Aleksanteri VI: n aikana.

Ehkä tärkein "pysähdyspaikka" muslimien ja eurooppalaisten kristillisten kulttuurien välillä tässä tapauksessa olisi pidettävä täsmälleen Sisiliassa, jossa luutun esittivät bysanttilaiset tai myöhemmin sarasialaiset muusikot. Koska nämä luutulaulajat palvelivat hovimuusikoina kristinuskon elvyttämisen jälkeen saarella, luutti on useammin kuin mikään muu soitin, joka on kuvattu Cappella Palatina -kirkon vuonna 1140 (Palermo, Italia), jonka perusti normannien kuningas Roger II. XIV vuosisadalle mennessä luutti oli levinnyt jo koko Italiaan ja pystyi tunkeutumaan saksankielisiin maihin Palermosta, luultavasti Hohenstaufen-dynastian vaikutuksesta naapurivaltioiden kulttuureihin.

Keskiaikaisilla luuteilla oli neljä tai viisi parikielistä. Äänituotanto suoritettiin käyttämällä plektria. Luuttojen koko vaihteli: on olemassa asiakirjatodisteita siitä, että renessanssin loppuun mennessä oli jopa seitsemän kokoa (mukaan lukien bassoluutti). Ilmeisesti keskiajalla luuttua käytettiin pääasiassa säestyksenä. Ennen 1500 -luvun alkua kirjoitetun musiikin määrä, joka voidaan suurelta osin luulla erityisesti luutulle sävellettyjen kappaleiden määräksi, on erittäin pieni. Todennäköisesti tämä johtuu siitä, että keskiajalla ja renessanssin alussa luutun säestys oli luonteeltaan improvisatiivista, mikä ei vaatinut nuotteja.

1400 -luvun viimeisinä vuosikymmeninä luteistit luopuivat vähitellen plektron käytöstä sormella, joka soitti paremmin moniäänisen musiikin soittamiseen. Parillisten merkkijonojen määrä on noussut kuuteen tai enemmän. 1500 -luvulla luutista tuli aikansa tärkein sooloinstrumentti, mutta sitä käytettiin edelleen laulajien kanssa.

Renessanssin loppuun mennessä pariliitosten määrä oli kasvanut kymmeneen, ja barokin aikakaudella se oli saavuttanut neljätoista (joskus jopa yhdeksäntoista). Soittimet, joissa on jopa 26-35 kieltä, vaativat itse luutin rakenteen muuttamista. Soitinhistorian valmistuttua archlute, theorbo ja torban oli varustettu pääkellopäähän rakennetuilla laajennuksilla, mikä loi ylimääräisen resonanssibasson pituuden. Ihmisen kämmen ei pysty tarttumaan neljääntoista kiristysnyöriin, ja siksi bassojouset ripustettiin kaulan ulkopuolelle eikä niitä koskaan kiristetty vasemmalla kädellä.

Barokin aikakaudella luutun toiminnot siirrettiin suurelta osin basso continuo -säestykseen, ja vähitellen näppäimistösoittimet syrjäyttivät sen tässä hypostaasissa. 1800 -luvulta lähtien luuttu käytännössä poistui käytöstä, mutta useita lajikkeita oli edelleen olemassa Saksassa, Ruotsissa ja Ukrainassa.

Merkittävimmät säveltäjät

Merkittävimmät säveltäjät, jotka ovat kirjoittaneet luutulle eri aikakausilta:

Renessanssin säveltäjät:

Italia: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Keski Eurooppa: Balint Bakfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neisiedler, Jakub Polak;
Englanti: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Barokin säveltäjät:

Italia: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
Ranska: Robert de Vizet, Denis Gaultier;
Saksa: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jacob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohaut;

Nykyaikaiset säveltäjät:

Johann Nepomuk David (Saksa), Vladimir Vavilov (Venäjä), Sandor Kallosh (Unkari ja Venäjä), Stefan Lundgren (Saksa ja Ruotsi), Toyohiko Sato (Japani ja Hollanti), Ronn McFarlen (USA), Paulo Galvao (Portugali), Rob McKillop (Skotlanti), Joseph van Wissems (Hollanti), Alexander Danilevsky (Ranska ja Venäjä), Roman Turovsky-Savchuk (Yhdysvallat ja Ukraina), Maxim Zvonarev (Ukraina).

Video: Luuttu videolle + ääni

Aseta mainos

Lyyra

Perustiedot

Lyyra- jousitettu kynitty soitin puristimen muodossa, jossa on kaksi kaarevaa tukia, jotka ulkonevat resonaattorin rungosta ja jotka on liitetty lähemmäksi yläpäätä poikkipalkilla, johon viisi tai useampia suonen kieliä ulottuvat kehosta.

Alkuperä, historiallisia muistiinpanoja

Lähi -idän esihistorialliselta ajalta peräisin oleva lyra oli yksi juutalaisten ja myöhemmin kreikkalaisten ja roomalaisten tärkeimmistä välineistä. Soitin toimi laulun mukana, ja tässä tapauksessa sitä soitettiin suurella plektrumilla.

Kreikkalais-roomalaisen sivilisaation heikkenemisen myötä lyyrän jakelualue siirtyi Pohjois-Eurooppaan. Pohjoinen lyra poikkeaa suunnittelultaan yleensä muinaisesta: tuet, poikkipalkki ja resonaattorirunko veistettiin usein yhdestä puukappaleesta.

1000 jKr NS. ei kynitty, vaan keulalyyrat yleistyivät varsinkin walesilaisten ja suomalaisten keskuudessa. Nykyään lyyrää käyttävät vain suomalaiset sekä heidän Siperian sukulaisensa, hantit ja mansit.

Muinaisessa Kreikassa lausumiseen liittyi lyran soittaminen. Klassisen antiikin lyyrää soitettiin yleensä nyppimällä kielet plektrumin avulla, kuten kitaran tai kitterin soittamisen sijasta, kuin nyrkkeilemällä kuin harppua. He vaimentivat vapaan kätensä sormilla tälle soinnulle tarpeettomia kieliä.

Kreikkalaisen myytin mukaan ensimmäisen lyyrän keksi pikkulasten Hermes. Hän otti tyhjän kilpikonnan kuoren, asensi lehmän sarvet ja poikkipalkin sen molemmille puolille ja veti kolme narua. Tämän myytin seikkailunhaluinen jatko kertoo siitä, kuinka Hermes sieppasi Apollon paimentaman lauman ja vaihtoi tämän parven keksintöönsä, lyyrään, johon Apollo lisäsi neljännen merkkijonon. Tätä myyttiä kerrotaan jopa Leopold Mozartin viulukoolissa, joka julkaistiin vuonna 1756!

Myöhemmin lyyrassa oli yleensä seitsemän kieltä.

Kreetalla lyra tunnettiin jo noin 1400 eaa., Mutta itse instrumentti näyttää olevan vielä vanhempi. Legendan mukaan lyraa soittivat jumalalliset tai puolijumalaiset alkuperäiset legendaariset kreikkalaiset muusikot: Orpheus (joka väitetysti sai lyyrän Apollolta itseltään) ja Amphion, joka rakensi Theban seinät lyran äänen mukaan.

Kelttiläinen kielisoitin soi polvelta

Samat legendat, jotka kaikuivat muinaisissa musiikkikäsitteissä, toivat meille jopa niin sanotun Orpheus-lyran rakenteen nykyaikaisella tavalla, nämä ovat nuotit mi, si, la, mi, jotka on otettu ensimmäisestä oktaavista alaspäin.

Vaikka lyyrää käyttivät monet erinomaiset muusikot, jotka kasvattivat sen merkkijonojen lukumäärän yhdeksään (Theophrastus of Pieris) ja jopa 12: een (Melanippides), klassisella ja hellenistisellä ajalla se oli lähinnä kotitalousinstrumentti, koska sen ääni eivät eroa tilavuudesta. Aloittelijoille opetettiin sitä.

Lyraa soittivat myös naiset, koska se ei ollut yhtä raskas kuin cithara eikä vaadi paljon fyysistä voimaa. Lisäksi, toisin kuin puhallinsoitin aulos tai avla, lyran soittamista ei pidetty kunnollisen naisen törkeänä ammattina, koska lyyran kanssa kuvattiin myös joitain musoja.

Ukrainassa ja Valko -Venäjällä lyyrä on muinainen kielisoitettu kansansoitin (1600 -luku), jolla on suuri pitkänomainen runko, jota muuten kutsutaan "kuonoksi". Kolme eri virityksen merkkijonoa venytetään kehon päälle ja asetetaan erityiseen laatikkoon. Laatikon sivulle on kiinnitetty pieni näppäimistö, jossa on 8-11 näppäintä. Pelaaja, joka leikkii vasemmalla kädellään, painaa näppäimiä ja oikealla kädellään kääntää kahvaa, joka käynnistää erityisen pyörän, joka on päällystetty hiuksilla, nahalla ja hartsilla. Pyörä hankaa jousia ja saa ne kuulumaan. Keskimmäinen merkkijono muuttaa äänenvoimakkuuttaan näppäinpainalluksista ja sitä käytetään soittamaan melodioita. Äärimmäiset merkkijonot eivät muuta äänenvoimakkuutta pelin aikana. Lyyran ääni on voimakas, terävä, hieman nenäinen.

Video: Lyra videossa + ääni

Näiden videoiden ansiosta voit tutustua instrumenttiin, katsella sillä oikeaa peliä, kuunnella sen ääntä, tuntea tekniikan erityispiirteet:

Myynti: mistä ostaa / tilata?

Tietosanakirjassa ei vielä ole tietoa siitä, mistä voit ostaa tai tilata tämän työkalun. Voit muuttaa sen!

Aseta mainos

Luonnolliset vitamiinit, urheiluravinto, kosmetiikka, yrtit, tuotteet

Kuten gramofoni tai kopiokone, sana "ioniikka" tulee tuotemerkistä, joka leviää vähitellen paitsi sen tuotteisiin myös kaikkiin vastaaviin asioihin. Ja viime vuosisadan lopussa pieniä syntetisaattoreita, joita voitiin usein nähdä musiikkiryhmien konserteissa, kutsuttiin ionikoiksi. Tällaisia ​​laitteita kutsutaan myös "sähköisiksi uriksi", mutta sana "syntetisaattori" on tutumpi useimmille kuulijoille.

Mikä on ioniikka

Periaatteessa todellinen ioniikka oli melko primitiivinen laite. Mutta niin tapahtui, että tästä soittimesta tuli koko aikakausi nuorisomusiikissa. Kapitalistisista maista tuodut laitteet eivät olleet meille vain pääsemättömiä, vaan useimmiten yleisesti tuntemattomia. Mutta tuontia sosialistisista maista oli mahdollista. Ja niin saksalaisesta syntetisaattorista (tarkemmin sanottuna "DDR: stä", kuten he sanoivat tuolloin) tuli "tähti".

Ionic oli nimeltään Saksan demokraattisen tasavallan tuottama syntetisaattori, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1959. Se nimettiin heti yhdestä syystä. Ensinnäkin laitteen suunnittelun vuoksi. Aluksi elektronisten radioputkien lisäksi siinä käytettiin myös ionivalaisimia - neonia tai niin kutsuttuja tyratroneja. Toiseksi on niin harvinainen saksalainen naisenimi - Ionika. Mielenkiintoinen tavaramerkki luotiin yhdessä.

Ionlamput eivät perustelleet itseään, ne eivät olleet riittävän luotettavia. Siksi ne korvattiin sähköisillä sekä korjausten aikana että syntetisaattorin uusien mallien julkaisun yhteydessä. Useita puolijohdemalleja julkaistiin jopa nimellä "Ionica". Ja Neuvostoliitossa tämä sana alkoi vähitellen kutsua kaikkia pieniä syntetisaattoreita, myös niitä, joilla ei ollut mitään tekemistä DDR: n kanssa. Nyt tapa, jolla syntetisaattoreita kutsutaan ionikoiksi, on kuitenkin vähitellen vetäytynyt menneisyyteen, mutta jopa uudella vuosisadalla he joskus sanovat niin. Yleensä ihmiset, jotka ovat löytäneet todellisen "ioniikan" suosion ajat.

Mikä on ioniikka

Aikamme mukaan ioniikka syntetisaattori on jotain vanhentunutta siinä määrin, että Internetistä on vaikea löytää edes valokuvaa tämän nimen tuotteista. Yleensä on olemassa muita syntetisaattoreita, jotka ovat ulkonäöltään samanlaisia. Mutta kerran käytännössä yksikään pieni VIA, joka tunnetaan myös laulu- ja instrumentaalikokonaisuutena, ei pärjäisi ilman tätä pientä ja kätevää "sähköistä urkua". Hän tuli musiikin historiaan niin lujasti, että elää edelleen siinä koulun yhtyeestä kertovan kappaleen "Chizha" kautta ...

Mihin nämä syntetisaattorit olivat hyviä? Muistakaamme Neuvostoliiton aikoja. Muita ei yksinkertaisesti ollut saatavilla. Siksi melkein mitä tahansa työkalua, jonka saat käsiksi, pidettiin hyvänä. Lisäksi ioniikka oli suhteellisen kompakti, mikä on valtava plus pienille ryhmille ilman omaa kuljetusta. Jos muusikot pääsivät tapahtumapaikalle jalkaisin, heidän oli tietysti helpompi kantaa siistiä, pienikokoista syntetisaattoria kädessään kuin vetää jotain suurempaa, vaikkakin korkealaatuista. Ja kaksi kitaraa ja ionica ovat melkein VIA, vaikka rumpujen kanssa se on tietysti mielenkiintoisempaa.

Tällainen syntetisaattori oli suhteellisen helppo soittaa juuri sen primitiivisyyden ja yksinkertaisuuden vuoksi. Aloittelijoille tämä oli myös huomattava plus. Löydät valokuvia tytöistä, joilla on ioniikka, tällaisille taiteilijoille tietysti instrumentin kevyt paino oli erittäin tärkeä. Kaikki raskaampi, se on enemmän kavereille. Se osoittautui hauskaksi, yksinkertaiseksi ja sytyttäväksi, eikä näiden VIA -laitteiden fanit tarvinneet enempää.

Mikä on ioniikka

Lisäksi ionista arkkitehtonista tyyliä kutsutaan myös ioniseksi.

Soittimet

Tietenkin, jos törmäät ilmaukseen, kuten "Ionic column", on heti selvää, että tällä sanayhdistelmällä ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa. Antiikin Kreikan ioniikka ilmestyi ennen aikakauttamme, neljännestä viidenteen vuosisataan. Tämä on kuitenkin, kuten sanotaan, täysin erilainen tarina.

Arabialaiset soittimet

Voit tietysti kysyä, miksi meidän on opiskeltava arabialaiset soittimet, jos emme ole muusikoita, mutta tanssijat, mutta parempi olla kysymättä :) Koska musiikilla on suorin suhde meihin - tanssimme musiikin mukaan ja meidän täytyy tuntea ja ilmaista se tanssillamme. Teoreettinen tietämys itämaisissa melodioissa käytettävistä instrumenteista auttaa meitä havaitsemaan kuulemamme syvemmälle, ja on lukutaitoisempaa ja mielenkiintoisempaa soittaa sitä liikkeillä.

Ehkä Egyptin tärkein väline ja kaikkien itämaisten sävellysten "kuningatar" on TABLA - rumpu, joka muistuttaa hyvin Keski -Aasiaa darbuku tai hölmö. Egyptiläinen tabla useimmiten keramiikka, jossa on helmiäis-upotus tai maalaus keramiikalle. Koot voivat olla erilaisia: korkeus 30-40 cm ja halkaisija 20-35 cm. Kalliimmissa rummuissa on kalan iho venytetty ja halvemmissa vuohia. Luonnollisten keraamisten pöytien lisäksi muovikalvolla varustetut metallityökalut ovat myös erittäin suosittuja Egyptissä. Tärkeimmät raskaat doom -osumat ovat keskellä ja toissijainen tek osuu vanteeseen.
Lähes ei kappaletta vatsatanssi ei ilman ääntä tabla. Ja myös tanssijat esiintyvät usein tabla soolo, tuo on itämaista tanssia vain rummuille. Rumpu voi asettaa paitsi rytmikuvion, myös täyttää äänen mielenkiintoisilla pitkillä fraktioilla, joskus tehostamalla, sitten häipymällä ja mielenkiintoisilla aksentteilla.
Ääni "Tabla"

Egyptissä on myös kehikkorumpuja RIK (tamburiini) ja DEF.

RIC - pieni rumpurumpu, joka näyttää tamburiinilta. Sen voi kuulla klassisessa, pop- ja tanssi -itämaisessa musiikissa.

Lyra (soitin)

Sitä käytetään myös vatsatanssin lisävarusteena. Rick on yleensä halkaisijaltaan 17 cm ja vanteen syvyys 5 cm.Vanteen ulkopuoli on upotettu helmiäisellä, aivan kuten klassisessa egyptiläisessä tablassa. Vanteessa on viisi paria kuparilevyjä, jotka luovat lisäsoittoa. Siksi Ricks on usein melko painava.
Ääni "Rick"

DEF - halkaisijaltaan suuri rumpurumpu ilman metallisia symbaaleja vanteella, jota käytetään basson rytmisessä säestyksessä.
Ääni "Def"

Vielä on iso rumpu TERVEYS - lyömäsoitin, joka koostuu ontosta lieriömäisestä rungosta, halkaisijaltaan noin 1 m ja korkeus 25–30 cm. Sylinterin molemmat päät on peitetty tiukasti venytetyllä iholla. Päällä reikä ne antavat äänen joko käsillään tai kahdella sauvalla, joista toinen näyttää sokeriruo'olta ja toinen ohuelta sauvalta.
Ääni "Dohol"

Joskus voi nähdä miten napatanssija esityksen aikana hän seuraa itseään pienillä metallilevyillä, sormillaan - tämä on SAGATS. Nämä ovat kaksi paria levyjä, yleensä messinkiä, kuluneet kummankin käden keskellä ja peukalolla, tanssijoille - pieni koko, muusikoille - suurempi.
Sagata On hyvin vanha soitin, jolla on analogit monissa maissa (Venäjä - lusikat, Espanja - kastanetit). V Arabialainen tanssi ne ovat olleet hyvin usein osa tanssijan musiikillista säestystä Gavezin päivistä lähtien. Nyt itämaisissa tansseissa sagatas käytetään kansanperinteen ja klassisen esityksen (raks sharki, beledi).
Ääni "Sagata"

SISTR - lyömäsoittimien luokan soitin (castanets -suku); muinaisen egyptiläisen temppelin helistin. Se koostuu pitkänomaisen hevosenkengän tai niitin muotoisesta metallilevystä, jonka kapeampaan osaan on kiinnitetty kahva. Tämän hevosenkengän sivuille tehtyjen reikien läpi pujotettiin erikokoisia metallitankoja, joiden päät virkattiin. Sijoitettu koukkuihin metallitangoilla, symbaaleilla tai kelloilla, jotka loistivat tai kolinaa ravistettaessa.
Ääni "Sistrum"

No, nyt, niin kovien ja lyömäsoittimien jälkeen, siirrytään melodisempiin :)

AATTO - tämä harppumainen kielisoitin. Se asetetaan vaakasuoraan ja sitä leikataan metallikärjillä sormilla. Siinä on melko vaikea pelata. Ja itämaisen tanssin tanssijat, kun he kuulevat aaton sävellyksessä, ja se yleensä kuulostaa tietyssä osassa itsestään, soolo, käyttävät improvisaatiossaan erilaisia ​​ravistelun yhdistelmiä.
Ääni "Eve"

UDD Onko nauhaton kynitty luutti, jolla on lyhyt kaula, päärynän muotoinen. Erittäin suosittu egyptiläisessä ja turkkilaisessa musiikissa satoja vuosia, oud on yleistä myös Pohjois -Afrikassa, Lähi -idässä, Keski -Aasiassa ja Saharassa.
Ääni "Udd"

MIZMAR - puhallinsoitin. Siinä on kaksi kieliä ja kaksi saman pituista putkea. Mizmar kuuluu kansanmusiikin maailmaan, ja sitä kuullaan useimmiten itämaisessa kansanperinteessä, erityisesti sanodissa.
Ääni "Mizmar"

NEY Onko huilu auki molemmin puolin. Sitä on saatavana erikokoisina ja se on perinteisesti valmistettu ruoko- tai bambusta. Kuitenkin nykyään käytetään muovia tai jopa metallia perinteisten materiaalien sijasta. Tämän työkalun rakenne ja käyttö pettävät yksinkertaisuudessaan: useimmiten ei on yksi sormireikä alareunassa ja kuusi ylhäällä, ja muusikko puhaltaa vain putkeen. Erityisen tekniikan ansiosta muusikko voi soittaa yli kolmen oktaavin alueella. Pääääni hei riippuu putken pituudesta.
Ääni "Ney"

Orja - arabialaista alkuperää oleva jousisoitin, melkein pyöreä runko ja pieni pyöreä reikä resonanssia varten soundboardilla. Siinä on yleensä yksi tai kaksi merkkijonoa. Käytetään usein Persianlahden maiden musiikissa.

"RABABA"

Kun syventyy Persianlahden maiden soittimien maailmaan, ei voi muuta kuin puhua TAP - Iranin klassisen musiikkiperinteen tärkein väline. Terva - kielisoitin, jota soitettiin metallisella plektrumilla, mezrabilla, vahapallolla. Menneisyydessä Iranilainen terva oli viisi merkkijonoa, mutta tällä hetkellä tehdään kuusi merkkijonoa. Useimmiten resonaattori (kansi) kontti kaiverrettu mulperipuusta. Mitä vanhemmaksi ja kuivemmaksi puu tulee, sitä parempi soittimen ääni on. Nauhat valmistetaan yleensä tietyntyyppisistä ram -suolista sekä niskasta ja päästä kontti - valmistettu pähkinästä. Soittimen resonaattorin muoto on kuin kaksi yhteen taitettua sydäntä, takaa se näyttää istuvalta henkilöltä. "Varsa" -merkkinen jalusta on valmistettu vuorivuohen sarvesta. Kamelin luuta käytetään niskan etuosan molemmin puolin.

"TAR"

DUTAR (käännettynä persiaksi "kaksi kieltä") on iranilainen kielisoitettu soitin, jossa on nimensä mukaisesti kaksi kieltä. Tätä instrumenttia soitettaessa ei yleensä käytetä plektraa, vaan kynsi. Dutar on päärynän muotoinen runko ja melko pitkä kaula (noin 60 cm). Päärynän muotoinen osa hollannista on valmistettu mustasta mulperipuusta ja kaula aprikoosi- tai pähkinäpuusta.

"DUTAR"

Samanlainen kuin edellinen työkalu, CETAR (persialaisesta "kolmesta kielestä") - iranilainen kielisoitettu instrumentti, jota soitettaessa ei yleensä käytetä plektraa vaan kynsi. Menneisyydessä setar oli nyt kolme kieltä, nyt neljä (kolmas ja neljäs merkkijono sijaitsevat lähellä toisiaan, kun niitä soitetaan, niitä kosketetaan samanaikaisesti, minkä seurauksena ne ovat yleensä "yhdistettyjä", nimeltään basso).

"SETAR"

Nimetty varsin huomattava määrä Arabialaiset soittimet, Haluan sanoa, että tämä ei ole kaikki :) Itään ja lähes jokaisessa maassa jokaisella alueella on omat kansalliset välineet. Mutta tärkeimpien kanssa, joiden kanssa tapaamme usein, tanssivat rakkaansa Itämainen tanssi, luultavasti esittelimme sinut. Myös aidosti itämaisten instrumenttien lisäksi kappaleissa vatsatanssi voimme usein kuulla meille tutumpia ääniä harmonikka, syntetisaattori, viulu, trumpetti, saksofoni, kitara ja jopa urut.

Jokaisella soittimella on oma luonteensa, persoonallisuutensa ja viehätyksensä. Toivotamme mukavaa kuuntelua ja tutustumista heidän kanssaan sekä hedelmällistä luovaa yhteistyötä vatsatanssissa :)

Intian musiikkivälineet

Tärkein paikka muinaisen Intian soittimien joukossa oli lyömäsoittimet ja jouset. Käsityöläiset loivat metallisia symbaaleja, gongeja, rumpuja. Rummut peitettiin nahalla tai pergamentilla, joka esikäsitelty erityisillä riisin ja yrttien keittämillä. Tämän työn ansiosta saavutettiin pehmeä ja täyteläinen ääni.

Tabla

Kaikkein ilmeikkäin tähti kaksinkertainen tabla -rumpu muistuttavat muodoltaan modernia timpania; ääni saadaan siitä käsien iskuilla (kädellä ja sormilla). Tablan syntymästä on legenda. Akbarin aikana Pakhawajissa oli kaksi ammattitaitoista esiintyjää. He olivat katkera kilpailija ja kilpailivat jatkuvasti keskenään. Kerran rummukilpailun kuumassa taistelussa yksi kilpailijoista, Sudhar Khan, voitettiin ja he eivät kyenneet kestämään katkeruuttaan ja heittivät Pakhawajin maahan. Rumpu hajosi kahteen osaan, joista tuli tabla ja dagga.

Ghatam

Toinen rumpu - ghatam... Se on sohva, joka on päällystetty nahalla; sitä pelataan kämmenellä, sormilla ja jopa kynsillä. Tämän tekniikan avulla voidaan poimia monenlaisia ​​ääniä yksinkertaisista instrumenteista.

Lyra - vanha soitin

Joillekin saattaa tuntua, että tämä on tavallinen savipannu. Näin ei kuitenkaan ole, vaikka aluksi tietysti pelit käyttivät potteja. Nykyään Ghatam on täysimittainen intialainen soitin. Ghatamin pitäisi poiketa potista musikaalisuudellaan - seinien tulee olla yhtä paksuja, muuten ääni on epätasainen. Ghatam on hyvin vanha väline, se mainittiin Ramayanassa (kirjoitettu, kuten sanotaan, useita tuhansia vuosia eKr.). Sitä käytetään yleensä rytmisenä säestyksenä muiden intialaisten instrumenttien kanssa. Joskus - tablan kanssa.

Mrdangam

Mrdangam- Tämä on Pakhawaj -rummun etelä -intialainen versio. Se muistuttaa fyysisesti voimakkaasti Pakhawajaa, mutta sen suunnittelussa ja pelissä on merkittäviä eroja. Tämän instrumentin sävy on myös erilainen - suunnitteluominaisuuksien vuoksi. Mrdangamin rakenne on mielenkiintoinen. Siinä on tiheä rengasmainen kalvo oikean puolen kehän ympärillä; rengasmaisen ja pääkalvon välissä on useita olkikimppuja. Oikealla puolella on erityinen tahra nimeltä sora tai karanai. Mrdangaamin vasemmalla puolella syvän perusäänen saamiseksi jauhojen ja veden seoksesta tehdään toinen tahra, joka poistetaan jokaisen esityksen jälkeen. Nauhoitus- ja rumpualustat on sijoitettu lieriömäisen puurungon päälle. Runkoon käytetään Jackwoodia. Mrdangam on välttämätön osallistuja Etelä -Intian klassisiin esityksiin. Näissä esityksissä esiintyjät soittavat monimutkaisimpia kappaleita, mukana vokalistit, sekä viiniä, viulua tai gottuwadhyamaa soittavat esiintyjät. Se on hyvin monimutkainen taide, jonka hallitseminen vaatii monen vuoden harjoittelua.

Manjira

Manjira tunnetaan monilla nimillä. Niitä kutsutaan myös janjiksi, talaksi tai moniksi muiksi sanoiksi. Itse asiassa se on kahden pienen symbaalin sarja. Tämä on olennainen osa tanssimusiikin ja bhajanien esittämistä (* yhteinen musiikkimuoto, josta alun perin puhuttiin kansanmusiikkia, viittaa nyt joskus puoliklassisiin muotoihin; itse asiassa hengellinen laulu jumalalle tai pyhimykselle - kääntäjän huomautus). Tämä on hyvin vanha instrumentti - sen kuvat ovat nähtävissä temppeleiden seinillä muinaisista ajoista lähtien. Manjiraa käytetään tanssimusiikin, bhajanien esittämisessä.

Syyllisyys

Syyllisyys- muinainen intialainen kynitty (monikko) soitin. Sillä on luutun muoto. Herkkää ja rikasta sävyä varten viiniä kutsutaan merkkijonojen kuningattareksi. Sitä pidetään vaikeana työkaluna oppia ja se vaatii monen vuoden harjoittelua. Intian jumalatar Saraswati, jota pidetään taiteen suojelijana, kuvataan usein syyllisyydellä kädessään.

Sitar rakenne muistuttaa syyllisyyttä. Nimi tulee todennäköisesti persialaisesta "setarista" - monien idän kielisoittimien esivanhemmista. Sitaari ilmestyi Intiassa 1200-luvulla muslimien vaikutusvallan kasvun aikana ja näytti aluksi läheiseltä sukulaiseltaan, tadžikilaiselta seturilta, joka on kuitenkin kolmikielinen (se tarkoittaa kolmea). Kuitenkin Intiassa instrumentti muuttui: keskikokoinen puinen resonaattori korvattiin valtavalla kurpitsaresonaattorilla, mutta he eivät pysähtyneet siihen ja lisäsivät toisen kurpitsaresonaattorin kiinnittämällä sen onton kaulan yläosaan, kaikupohja oli runsaasti koristeltu ruusupuulla ja norsunluulla, ja asetetut laskimoiden nauhat korvattiin metallisella kaarevalla ...

Intiassa oli sormisoitinten lisäksi myös jouset.

Sarangi

Ensinnäkin se on sarangi- suorakulmainen instrumentti, jonka yläosa on päällystetty nahalla. Sarangi on melko monimutkainen. Kolmen neljän pääsoittimen lisäksi siinä on enemmän ja muita resonoivia merkkijonoja (kaksikymmentäviisi - kolmekymmentä), jotka sijaitsevat soittimien alla. Keula ei kosketa resonoivia jousia, mutta musiikin toiston aikana ne myös värisevät, mikä antaa äänelle tietyn värin. Intialaiset muusikot jopa vertaavat sarangien antamia ääniä ihmisen ääniin. Työkalu on veistetty yhdestä puukappaleesta - erittäin kevyt, Khiro. Intiassa perinteisesti soittimien eri osia kutsutaan analogisesti ihmiskehon osien kanssa. Joten intialaisella sarangilla (sarangi) on pää (kiinnityslaatikko), kaula (kaula), korvat ovat viritystapit ja rintakehä itse Sarangin runko. Nepalissa muusikot nimeävät 4-kieliset Sarangin kielet perheenjäsenten mukaan: isä, poika, tytär ja äiti.

Shankha

Shankha- rituaali esine hindulaisuudessa, iso simpukka. Tämä on Intian valtamerellä asuvan suuren meren nilviäisen kuori. Lännessä tällaista kuorta kutsutaan "pyhäksi kuoreksi". Hindutaiteessa shankhaa kuvataan useimmiten Vishnun ominaisuutena. Shankha on myös mukana kahdeksan buddhalaisuuden symboli Ashtamangala -luettelossa. Shankhu on trumpetti hindulaisten temppelirituaalien aikana, ja aiemmin sitä on käytetty myös taistelukentällä soittamaan joukkoja, ilmoittamaan hyökkäyksestä tai aloittamaan taistelu. Vesisymbolina shankha liittyy maineeseen, pitkäikäisyyteen, vaurauteen, syntien puhdistamiseen sekä Lakshmin, onnen jumalattaren ja Vishnun puolison ikuiseen asumiseen.

Musiikki oli yksi muinaisen Intian taidejärjestelmän tärkeimmistä paikoista. Sen juuret ulottuvat kansan ja kultin rituaaleihin. Muinaisen Intian kosmologiset esitykset koskivat laulu- ja instrumentaalimusiikin aloja. Mielenkiintoista on, että lähes kaikki muinaiset soittimet ovat säilyneet tähän päivään asti, ja modernit intialaiset muusikot soittavat niillä tarkasti perinteitä noudattaen.

2010 Musiikkiblogi "Gusli"

Koulutusprojekti Yhteiskunnan musiikkikulttuurin muodostaminen

Joten Internetissä on hyvin vähän normaalia tietoa lyyristä, ja siksi ilmaisen itseni tunnetun kirjaston kuivalla kielellä - Wikipedia ...

Lyyra- kielisoittimet kaarevan kehyksen muodossa, sisäpuolelta venytettyjä eri virityksiä sisältäviä jousia, jotka tunnetaan klassisessa antiikissa ja myöhemmin. Varhaisimmat yksilöt kaivettiin L. Woolleyn retkellä Urissa. Se on runoilijoiden symboli ja ominaisuus, sotilasbändien tunnus.

Muinaisessa Kreikassa lausumiseen liittyi lyran soittaminen. Klassisen antiikin lyyrää soitettiin yleensä nyppimällä kielet plektrumin avulla, kuten kitaran tai kitterin soittamisen sijasta, kuin nyrkkeilemällä kuin harppua. He vaimentivat vapaan kätensä sormilla tälle soinnulle tarpeettomia kieliä.

Ukrainassa ja Valko -Venäjällä lyyrä on muinainen kielisoitettu kansansoitin (1600 -luku), jolla on suuri pitkänomainen runko, jota muuten kutsutaan "kuonoksi". Euroopassa tämä soitin tunnetaan nimellä Hardy-Gurdy. Kolme eri virityksen merkkijonoa venytetään kehon päälle ja asetetaan erityiseen laatikkoon. Laatikon sivulle on kiinnitetty pieni näppäimistö, jossa on 8-11 näppäintä. Pelaaja, joka leikkii vasemmalla kädellään, painaa näppäimiä ja oikealla kädellään kääntää kahvaa, joka käynnistää erityisen pyörän, joka on päällystetty hiuksilla, nahalla ja hartsilla. Pyörä hankaa jousia ja saa ne kuulumaan. Keskimmäinen merkkijono muuttaa äänenvoimakkuuttaan näppäinpainalluksista ja sitä käytetään soittamaan melodioita. Äärimmäiset merkkijonot eivät muuta äänenvoimakkuutta pelin aikana. Lyyran ääni on voimakas, terävä, hieman nenäinen.

Kreikkalaisen myytin mukaan ensimmäisen lyyrän keksi pikkulasten Hermes. Hän otti tyhjän kilpikonnan kuoren, asensi lehmän sarvet ja poikkipalkin sen molemmille puolille ja veti kolme narua. Tämän myytin seikkailunhaluinen jatko kertoo siitä, kuinka Hermes sieppasi Apollon paimentaman lauman ja vaihtoi tämän parven keksintöönsä, lyyrään, johon Apollo lisäsi neljännen merkkijonon. Tätä myyttiä kerrotaan jopa Leopold Mozartin viulukoolissa, joka julkaistiin vuonna 1756!
Myöhemmin lyrassa oli pääsääntöisesti seitsemän kieltä, ja se näytti tältä (vasemmalla - rekonstruointi Attikan kaivausten aikana löydetyn instrumentin jäännöksistä; näyttely British Museumista; oikealla - nuori Apollo lyyrällä; kilik Delphiltä):

Kreetalla lyra tunnettiin jo noin 1400 eaa. (kuva freskolla Pyhän Kolminaisuuden haudassa), mutta itse instrumentti on ilmeisesti vielä vanhempi.
Legendan mukaan lyraa soittivat jumalalliset tai puolijumalaiset alkuperäiset legendaariset kreikkalaiset muusikot: Orpheus (joka väitetysti sai lyyrän Apollolta itseltään) ja Amphion, joka rakensi Theban seinät lyran äänen mukaan. Samat legendat, jotka toistettiin muinaisissa musiikkityöissä, toivat meille jopa niin sanotun Orpheus -lyran rakenteen - nykyaikaisessa mielessä nämä ovat ensimmäisestä oktaavista alaspäin otetut nuotit "mi, si, la, mi".
Kuitenkin Orpheusta ja Apolloa ei aina kuvattu soittavan lyraa, mutta tällä kertaa kiinnitämme huomiota vain häneen.
Vasemmalla on Orpheuksen kuolema. Keskellä - Orfeus traakialaisten keskuudessa.
Oikealla on Apollo ja luultavasti Orpheus, jälkimmäinen, jolla on lyra (Attika, 5. vuosisata eaa.).

Lyraa soitettiin joko nyppimällä ja nyppimällä jouset sormillasi tai lyömällä niitä tai kynimällä niitä luulevyllä - plektrumilla (nykyään kitaristit kutsuvat sitä pickiksi). Jälkimmäisessä tapauksessa ääni osoittautui soinnikkaammaksi, resonanssi - pidemmäksi, eikä muusikko ottanut riskiä kalkkeutumisesta tai sormenpäiden rikkomisesta vereen. Orpheus keskellä olevassa kuvassa pelaa näin.
Seuraavassa kuvassa esitetty Eros lähestyy selvästi liiketoimintaansa ammattimaisesti ja käyttää täsmälleen plektria (lyyrä kuului yleensä häissä ja muissa hauskoissa ja iloisissa tapahtumissa). Plectrum on kiinnitetty lyyraan nahkahihnalla, jotta se ei putoa väärään aikaan eikä katoa.

Vaikka lyyrää käyttivät monet merkittävät muusikot, jotka kasvattivat sen merkkijonojen lukumäärän yhdeksään (Theophrastus of Pieris) ja jopa 12: een (Melanippides), se oli klassisella ja hellenistisellä aikakaudella pääasiassa "kotiväline", koska ääni ei eronnut voimakkuudestaan. Aloittelijoille opetettiin sitä - kuten molemmissa alla olevissa kuvissa. Oikealla olevassa kuvassa toinen kielisoitin, muodostus, roikkuu seinällä.

Lyraa soittivat myös naiset, koska se ei ollut yhtä raskas kuin cithara eikä vaadi paljon fyysistä voimaa. Lisäksi, toisin kuin puhallinsoitin aulos tai avla (siitä toisella kerralla), lyran soittamista ei pidetty kunnollisen naisen säädyttömänä miehityksenä, koska joitain musoja kuvattiin myös lyyrän kanssa.

Rota -soitin- tai myyrä on keskiaikainen kelttiläinen kielisoitin, jonka runko muistuttaa pyörää. Varhaisen ajan R.: llä oli suuri määrä merkkijonoja (jopa 17), joihin iski plectrum. R. polveutui lyyrästä. Myöhemmin merkkijonojen määrä alkoi laskea (kolmeen), ja ... ... Encyclopedic Dictionary of F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Lyra (soitin)- Lyra (kreikkalainen lýra), 1) antiikin kreikkalainen jousitettu kynitty soitin. Siinä on litteä pyöreä runko, 7 11 -kielinen. Viritys viiden vaiheen asteikolla. L. -leikkiä seurasi eeppisen ja lyyrisen runouden teosten esittäminen ...

Urkuri- Pääartikkeli: Pyörä Lyre Organistr St. Jacob, 1188 Urkuri, urut (... Wikipedia

Organistrum- Pääartikkeli: Pyörän lyra Organistrum, organistrum (latinalainen organistrum) on keskiaikainen kielisoitin, jossa yhdistyvät kitka (jousi) ja kosketinsoittimen ominaisuudet, vanhin länsieurooppalainen pyörälyyran analogi. Termi organistrum ... ... Wikipedia

EHDOT MUSICAL- Sanakirja sisältää yleisimmät termit. Katso myös MUSICAL FORM; SOITTIMET; MUSIIKIN TEORIA. Italian kielellä kieltä ei ilmoiteta. AUTENTINEN 1) Aito poljinnopeus duuri-moll-järjestelmässä ... Collierin tietosanakirja

LIIRA- ALBEGALA tai LIRA (espanja). Pohjoinen tähtikuvio. Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja. Chudinov A.N., 1910. LIRA (kreikan lyra). 1) vanhin kielisoitin. 2) pohjoinen tähtikuvio. 3) lintu, jolla on häntä ... ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

kiukku- (eng. jig), 1) vanha pari (merimiesten soolo), kelttiläinen alkuperä, Tanskassa säilynyt tanssi. Musiikin koko 6/8, 9/8 tai 12/8. XVII vuosisadalla. tuli instrumenttisarjan viimeiseksi osaksi. 2) Länsi -Eurooppa ... tietosanakirjallinen sanakirja

Kelttiläinen musiikki- Ohjaus: Kansanmusiikki Alalajit: Irlantilainen musiikki Skotlantilainen musiikki Mansaaren musiikki Cornwallin musiikki Bretonin musiikki Walesin musiikki Galician, Asturian ja Cantabrian musiikki ... Wikipedia

GIGA- (eng. jig) 1) kelttiläistä alkuperää oleva vanha pari (merimiesten soolo), Irlannissa säilynyt tanssi. Musiikin koko 6/8, 9/8 tai 12/8. 1600 -luvulla. tuli viimeiseksi liikeksi instrumenttisarjassa.2) Länsi -Eurooppa ... ... Suuri tietosanakirja

Lyyra- I Lyra (kreikkalainen lýra) 1) antiikin kreikkalainen kielisoitettu kynitty soitin. Litteä pyöreä runko, 7 11 -kielinen. Viritys viiden vaiheen asteikolla. L. -leikkiä seurasi eeppisten teosten esittäminen ja ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja