Museoosaston julkaisut

Tatjana ennen ja jälkeen Puškinin: muotokuvia kolmelta vuosisadalta

Luetaan, että nimi Tatjana tuli suosituksi romaanin "Jevgeni Onegin" julkaisemisen jälkeen. Kuitenkin jo ennen sitä tämä nimi ei ollut harvinainen aateliston keskuudessa. Muistelemme Tatjanan muotokuvia 1700-1900-luvulta yhdessä Sofia Bagdasarovan kanssa.

A. Antropov. Prinsessa Tatjana Alekseevna Trubetskoyn muotokuva. 1761. Tretjakovin galleria

A. Peng. Prinsessa Tatjana Borisovna Kurakinan muotokuva. 1. kerros XVIII vuosisata, GE

Tuntematon artisti. Muotokuva Anastasia Naryshkinasta tyttäriensä Tatjana ja Alexandra kanssa. 1710-luvun alku, Tretjakovin osavaltion galleria

Romanovien perheen tytöt kastettiin Tatjanaksi jo 1600-luvulla: se oli esimerkiksi ensimmäisen tsaari Mihail Fedorovitšin sisaren ja hänen nuorimman tyttärensä nimi. Sitten tämä nimi katosi kuninkaallisesta dynastiasta, ja seuraava Tatjana ilmestyi keisarilliseen perheeseen 1890-luvulla. Kuitenkin 1600- ja 1700-luvun aatelissukuissa nimi pysyi suosittuna. Yksi kuuluisimmista Tatjanista on Tatyana Shuvalova. Hänen poikansa, keisarinna Elisabetin suosikki Ivan Shuvalov, valitsi äitinsä nimipäivän allekirjoittaakseen asetuksen Moskovan yliopiston perustamisesta. Joten Tatjanan päivästä tuli opiskelijapäivä. Tatjana Shuvalovan muotokuvaa ei ole säilynyt.

Vanhin venäläinen muotokuva Tatjanan kanssa oli ilmeisesti Naryshkinin perheen muotokuva 1710-luvulta. Se kuvaa Pietarin ensimmäisen komentajan, Moskovan kuvernöörin Kirill Naryshkinin tytärtä äitinsä ja sisarensa kanssa. Tuntematon taiteilija ei käsitellyt kasvoja kovin hienovaraisesti, vaan kirjoitti huolellisesti kankaaseen kuviot ja äidin muodikkaan pitsifontangen (päähineen).

Maalaamaan muotokuvan prinssi Boris Kurakinin tyttärestä - ja keisarinna Evdokia Lopukhinan veljentytöstä - he kutsuivat Preussin kuninkaan Antoine Penin hovimaalarin. Berliinin taideakatemian johtaja kehitti klassismin perinteen mukaisesti chiaroscuron, vaatteiden taitokset ja jopa välitti hienoimmat kalliin kankaan ylivuodot prinsessa Tatyana Kurakinan harteille.

Prinsessa Tatjana Trubetskaja, runoilija Fjodor Kozlovskin sisar, näyttää silmiinpistävältä vuoden 1761 muotokuvassa: taiteilija Aleksei Antropov kuvasi hänet asussa, jota koristavat punaiset ja vihreät rusetit ja kukat. Prinsessa täydellä meikillä: noina vuosina oli muodikasta puuterien lisäksi myös poskipunan levittäminen, kulmakarvojen piirtäminen.

D. Levitsky. Muotokuva Tatjana Petrovna Raznatovskajasta. 1781. Valko-Venäjän valtion taidemuseo

N. Argunov. Balerina Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova muotokuva. 1789. Kuskovo

E. Vigée-Lebrun. Muotokuva Tatjana Vasilievna Engelhardtista. 1797. Fuji-museo, Tokio

Kaksikymmentä vuotta myöhemmin Dmitri Levitsky kirjoitti Tatjana Raznatovskajan. Nuori nainen, jolla on ylpeä ryhti, näyttää jalolta ja tyylikkäältä. Hänen vaaleansininen mekkonsa ja valkoinen silkkiviitta eroavat noiden vuosien kuvaperinteen tumman syvän taustan kanssa.

Yksi Venäjän rikkaimmista naisista, prinssi Potemkinin veljentytär Tatjana Engelhardt, meni naimisiin yhden Jusupovin kanssa ja toi heidän perheelleen jättimäisen omaisuuden ja perinnöllisen nimen Tatjana. Vierailevan ranskalaisen muotokuvamaalarin Vigée-Lebrunin muotokuvassa Tatiana Engelhardt punoo ruusuista seppeleen ja on jo pukeutunut uudella tavalla - korkeavyötäröiseen mekkoon.

Tutkijat uskovat, että talonpoikien keskuudessa nimi Tatiana oli XVIII-XIX-luvulla kolme kertaa suositumpi kuin aatelisten keskuudessa. Šeremetevin maaorjamaalari Nikolai Argunov esitti talonpoikanaista, maaorjateatterin näyttelijää Tatjana Shlykovaa tyylikkäässä näyttämöasussa. Myöhemmin kreivi poimi "arvokkaat" sukunimet kauniille näyttelijöilleen. Shlykovasta tuli Granatova ja hänen "kollegansa" - Zhemchugova ja Turquoise.

A. Bryullov. Muotokuva Tatjana Borisovna Potemkinasta. 1830-luku VMP

V. Tropinin. Muotokuva Tatjana Sergeevna Karpakovasta. 1818. Tatarstanin tasavallan taidemuseo

K. Reichel. Tatjana Vasilievna Golitsynan muotokuva. 1816, RM

Tatjanan kankaille ikuistettujen joukossa on muitakin näyttelijöitä. Vuonna 1818 Vasily Tropinin esitti nuorta tanssijaa Karpakovaa. Hänen vanhempansa soittivat keisarillisissa teattereissa, ja hän itse oli rakastanut balettia lapsuudesta lähtien. Tatjana Karpakova on tanssinut Bolshoi-teatterin lavalla 12-vuotiaasta lähtien, hänen aikalaisensa ihailivat hänen ilmeikkäitä ilmeitä, tanssin helppoutta ja moitteetonta tekniikkaa.

Samana vuonna luotiin muotokuva prinsessa Tatjana Golitsynasta. Natalja Golitsynan miniä, Pushkinin patakuningatar prototyyppi, on kuvattu musta baretti yllään. 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella näitä päähineitä käyttivät perinteisesti naimisissa olevat naiset. Totta, useammin muodin naiset suosivat kirkkaita värejä - vadelmaa, vihreää, punaista.

"Baretin leveys ulottuu 12 tuumaan asti; niiden yläosa on yksi, alaosa toinen väri. Materiaalit, joista tällaiset baretit valmistetaan, ovat myös erilaisia: satiini ja sametti. Nämä baretit on asetettu päähän niin vinosti, että yksi reuna melkein koskettaa olkapäätä.

Ote 1800-luvun muotilehdestä

Alexander Bryullovin 1830-luvun akvarelli kuvaa Tatjana Potemkinaa. Siinä malli on pukeutunut asuun, joka peittää paitsi hartioiden, myös prinsessan kaulan, korvat ja hiukset: Potemkina oli hyvin uskonnollinen. Hänestä tuli Pyhän Ignatiuksen (Bryanchaninov) hengellinen tytär, hän huolehti ortodoksisuuden leviämisestä, rakensi kirkkoja, antoi paljon rahaa hyväntekeväisyyteen eikä tietenkään antanut itselleen pääntietä.

V. Vasnetsov. Muotokuva Tatjana Anatoljevna Mamontovasta (1884, Valtion Tretjakovin galleria)

I. Repin. Tatjana Lvovna Tolstajan muotokuva (1893, Jasnaja Poljana)

F. Winterhalter. Muotokuva Tatjana Aleksandrovna Jusupovasta (1858, GE)

Vuosina 1825–1837 Aleksanteri Pushkinin Jevgeni Onegin julkaistiin osissa. Tatjana Larinasta tuli venäläisen kirjallisuuden "ensimmäinen Tatjana" - ennen sitä kirjailijat suosivat muita nimiä. Romaanin julkaisun jälkeen nimestä tuli paljon suositumpi - monet nimesivät tyttärensä Pushkinin romanttisen ja hyveellisen sankarittaren mukaan.

Mutta näiden vuosien Tatjanan muotokuvia ei ole säilytetty niin paljon. Niiden joukossa on kangas, jolla muodikas muotokuvamaalari Franz Xaver Winterhalter kuvasi Tatjana Jusupovaa. Muotokuvan sankaritar peri sen isoäitinsä Tatjana Engelhardtilta, ja Yusupova nimesi myös yhden tyttäreistään.

Leo Tolstoin ja Anatoli Mamontovin tyttärien muotokuvia loi 1880- ja 1890-luvuilla B. Kustodiev. Muotokuva Tatjana Nikolaevna Chizhovasta. 1924. Ivanovon alueellinen taidemuseo

M. Vrubel. Muotokuva Tatjana Spiridonovna Lyubatovichista Carmenina. 1890-luku GTG

1900-luvun alussa nimestä Tatiana tuli Moskovassa ja Moskovan maakunnassa viidenneksi suosituin Marian, Annan, Katariinan ja Alexandran jälkeen.

Yhden Tatjanan muotokuva kuuluu myös Mihail Vrubelin siveltimeen. Oopperalaulaja Tatjana Lubatovitš on kuvattu Carmenina, joka oli 1900-luvun alussa taiteilijoiden ja maalaustensa sankaritarten keskuudessa erittäin suosittu kuva.

Vuonna 1908 saratovin taiteilija Alexander Savinov maalasi kankaan "Harpisti". Hänen sankaritar oli kuuluisan filosofin Semjon Frankin vaimo Tatjana Frank (syntynyt Bartseva). Savinov loi koristeellisen muotokuvan kuvioidulla sävyllä ja hillityillä väreillä uuden vauhtia saavan tyylin - modernismin - perinteissä.

Tässä Tatjanan taiteellisessa piirissä on huomionarvoinen "taiteilija Tatjana Chizhovan muotokuva", jonka Boris Kustodiev maalasi vuonna 1924. Kuvan otsikko on epätarkka. Kustodievin kuoleman jälkeen muotokuva siirrettiin Venäjän museoon ja lyhenne allekirjoituksessa "arkkitehti". tulkittu "taiteilijaksi". Itse asiassa Tatyana Chizhova oli arkeologi. Muotokuvassa hänet on kuvattu suosikkimekossaan ja isoäitinsä sormus sormessa.

Museoosaston julkaisut

Kuuluisten muotokuvien kaunokaisten kohtalo

Tunnemme heidät silmästä ja ihailemme kauneutta nuoruuden parhaassa iässä. Mutta miten nämä naiset elivät maalauksen valmistumisen jälkeen? Joskus heidän kohtalonsa yllättää. Muistamme Sofia Bagdasarovan kanssa.

Sarah Fermor

JA MINÄ. Vishnyakov. Sarah Eleonora Fermorin muotokuva. Noin 1749-1750. Venäjän museo

Vishnyakovin maalaus on yksi viehättävimmistä esimerkkeistä venäläisestä rokokoosta ja yksi keisarinna Elizabeth Petrovnan aikakauden tunnetuimmista muotokuvista. Kontrasti 10-vuotiaan tytön lapsellisen viehätyksen ja sen välillä, että hän yrittää tehdä kaiken "kuin aikuinen" on erityisen tehokas: hän ottaa oikean asennon, pitää viuhkasta etiketin mukaisesti, pitää ahkerasti asentonsa. hovipuvun korsetissa.

Sarah on kenraali Willim Fermorin tytär, venäläistetty skotti Venäjän palveluksessa. Hän vei meille Königsbergin ja koko Itä-Preussin ja rakensi tulipalon jälkeen valtionhallinnossa klassisen Tverin uudelleen siinä muodossa, joka meitä nyt ilahduttaa. Sarahin äiti oli myös skotlantilaisperheestä - Bryusista, ja hän oli kuuluisan Jacob Brucen veljentytär, "Sukharevin tornin velho".

Sarah meni tuolloin naimisiin myöhään, 20-vuotiaana, ikätoverinsa Jacob Pontus Stenbockin kanssa, joka oli ruotsalaisen kreiviperheen edustaja (josta tuli jopa ruotsalainen kuningatar). Stenbocks oli tuolloin muuttanut Venäjän Viroon. Pariskunta asui suoraan sanottuna ei huonosti: riittää, kun sanotaan, että juuri heidän Tallinnan palatsissaan sijaitsevat nyt Viron pääministerin tilat ja hallituksen kokoushuone. Saarasta tuli joidenkin ohjeiden mukaan yhdeksän lapsen äiti ja hän kuoli jo keisari Aleksanteri I:n aikana - joko vuonna 1805 tai jopa vuonna 1824.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovsky. M.I. Lopukhina. 1797. Tretjakovin galleria

Borovikovsky maalasi monia muotokuvia venäläisistä aatelisnaisista, mutta tämä on viehättävin. Siinä kaikkia mestarin tekniikoita sovelletaan niin taitavasti, että emme edes huomaa tarkasti, kuinka meidät lumotaan, kuinka tämän nuoren naisen viehätys syntyy, jolle Yakov Polonsky omisti runoja lähes sata vuotta myöhemmin (. .. mutta Borovikovsky pelasti kauneutensa”).

Lopukhina muotokuvassa on 18-vuotias. Hänen helppous ja hieman ylimielinen ilme näyttävät joko tavalliselta asennosta sellaiselle sentimentaalismin aikakauden muotokuvalle tai merkkejä melankolisesta ja runollisesta taipumuksesta. Mutta millainen hänen hahmonsa todella oli, emme tiedä. Samaan aikaan Maria, osoittautuu, oli Fjodor Tolstoin (amerikkalainen) sisar, joka tunnettiin uhmakkaasta käytöksestään. Yllättäen, jos katsot hänen veljensä muotokuvaa hänen nuoruudessaan (Leo Tolstoin valtionmuseo), näemme saman vaikuttavan ja rentoutumisen.

Muotokuvan tilasi hänen miehensä Stepan Lopukhin pian avioliiton jälkeen. Lopukhin oli 10 vuotta Mariaa vanhempi ja tuli rikkaasta ja jalosta perheestä. Kuusi vuotta kuvan maalaamisen jälkeen tyttö kuoli - kulutukseen. Myös hänen miehensä kuoli 10 vuotta myöhemmin. Koska he olivat lapsettomia, maalauksen peri Fjodor Tolstoin ainoa elossa oleva tytär, jolta Tretjakov osti sen 1880-luvulla.

Giovannina Pacini

K.P. Bryullov. Ratsastaja. 1832. Tretjakovin galleria

Bryullovin "Horsewoman" on loistava seremoniallinen muotokuva, jossa kaikki on ylellistä - värien kirkkaus, verhojen loisto ja mallien kauneus. Venäjän akateemisuudella on paljon syytä olla ylpeä.

Siihen on kirjoitettu kaksi tyttöä, joiden sukunimi on Pacini: vanhin Giovannina istuu hevosen selässä, nuorin Amacilia katsoo häntä kuistilta. Mutta onko heillä oikeus tähän sukunimeen, ei ole vielä selvää. Maalauksen tilasi heidän adoptioäitinsä, kreivitär Julia Samoilova, yksi Venäjän kauneimmista naisista ja Skavronskyjen Littin ja Potemkinin valtavan omaisuuden perillinen, pitkäaikaiselle rakastajalleen Karl Bryulloville. Jättäessään ensimmäisen aviomiehensä Samoilova muutti asumaan Italiaan, missä sekä Rossini että Bellini vierailivat hänen salongissaan. Kreivitärellä ei ollut omia lapsia, vaikka hän meni naimisiin vielä kahdesti, kerran nuoren ja komean italialaisen laulajan Perin kanssa.

Virallisen version mukaan Giovannina ja Amazilia olivat sisaruksia - oopperan "Pompejin viimeinen päivä" kirjoittajan, säveltäjä Giovanni Pacinin tyttäret, kreivittären ystävä (ja huhujen mukaan rakastaja). Hän vei heidät kotiinsa hänen kuolemansa jälkeen. Asiakirjojen mukaan Pacinilla oli kuitenkin vain yksi tytär, nuorin tytöistä. Kuka oli vanhin? On olemassa versio, että hänet syntyi avioliiton ulkopuolella saman tenorin Perin, Samoilovan toisen aviomiehen, sisarelta. Tai ehkä kreivitärellä ja tytöllä oli läheisempi perhesuhde ... Ei ollut turhaa, että "hevosnaista" pidettiin ensimmäisen kerran kreivitären itsensä muotokuvana. Kasvaessaan Giovannina meni naimisiin itävaltalaisen upseerin, husaarirykmentin kapteenin Ludwig Aschbachin kanssa ja lähti hänen kanssaan Prahaan. Samoilova takasi hänelle suuren myötäjäisen. Koska kreivitär kuitenkin meni konkurssiin vanhuudessaan (hänen piti maksaa valtavia elatusapuja kolmannelle aviomiehelleen, ranskalaiselle aristokraatille), molemmat "tyttäret" keräsivät luvatut rahat vanhalta "äidiltä" asianajajan kautta. Samoilova kuoli köyhyydessä Pariisissa, mutta hänen oppilaidensa kohtalo on tuntematon.

Elizaveta Martynova

K.A. Somov. Nainen sinisessä. 1897-1900 Tretjakovin galleria

Somovin "Lady in Blue" on yksi hopeakauden maalauksen symboleista, taidehistorioitsija Igor Grabarin sanoin - "modernin Gioconda". Kuten Borisov-Musatovin maalauksissa, täällä ei ole vain kauneuden nauttimista, vaan myös ihailua vuokranantajan Venäjän haihtuvasta viehätysvoimasta.

Muotokuvassa Somoville poseerannut Elizaveta Martynova oli ilmeisesti yksi harvoista taiteilijan naissympatioista. Taiteilija tapasi hänet, lääkärin tyttären, opiskellessaan Keisarillisessa taideakatemiassa - hän oli opiskelijoiden joukossa vuonna 1890, jolloin naiset saivat ensimmäisen kerran tulla tähän oppilaitokseen. Yllättäen Martynovan itsensä teoksia ei ilmeisesti ole säilynyt. Hänen muotokuviaan ei kuitenkaan maalannut vain Somov, vaan myös Philip Malyavin ja Osip Braz. Hänen kanssaan opiskeli Anna Ostroumova-Lebedeva, joka muistelmissaan huomaamatta huomautti, että vaikka Martynova oli aina kirjoitettu pitkäksi, komeaksi kaunokaiseksi, hän oli itse asiassa pienikokoinen. Taiteilijan luonne oli tunteellinen, ylpeä ja helposti loukkaantuva.

Somov maalasi hänet useita kertoja: vuonna 1893 akvarelleilla profiilissa, kaksi vuotta myöhemmin lyijykynällä ja vuonna 1897 hän loi hänestä pienen öljymuotokuvan kevätmaiseman taustalla (Astrahanin taidegalleria). Hän loi saman kuvan ajoittain kolmen vuoden ajan: taiteilija vietti niistä kaksi Pariisissa, ja Martynova asettui Tiroliin pitkäksi aikaa hoitamaan keuhkosairautta. Hoito ei auttanut: noin neljä vuotta kankaan päättymisen jälkeen hän kuoli kulutukseen noin 36-vuotiaana. Ilmeisesti hänellä ei ollut perhettä.

Galina Aderkas

B.M. Kustodiev. Kauppias teetä varten. 1918. Venäjän museo

Vaikka Kustodievin "Teen kauppias" on kirjoitettu vallankumouksen jälkeisenä vuonna 1918, se on meille todellinen esimerkki kirkkaasta ja hyvin ruokitusta Venäjästä, jossa on messuja, karuselleja ja "ranskalaisen leivän rapu". Vallankumouksen jälkeen Kustodiev ei kuitenkaan vaihtanut suosikkiaiheitaan: loppuelämänsä pyörätuoliin joutuneelle henkilölle siitä tuli eräänlainen eskapismin muoto.

Tässä muotokuvassa kauppiaan vaimolle poseerasi Galina Aderkas, luonnollinen paronitar suvusta, jonka historia juontaa juurensa 1200-luvun Liivin ritariin. Yksi paronitar von Aderkasista oli jopa Anna Leopoldovnan opettaja.

Astrakhanissa Galya Aderkas oli Kustodievien kotitoveri kuudennesta kerroksesta; taiteilijan vaimo toi tytön studioon huomaten värikkään mallin. Tänä aikana Aderkas oli hyvin nuori, ensimmäisen vuoden lääketieteen opiskelija. Ja ollakseni rehellinen, luonnoksissa hänen vartalonsa näyttää paljon ohuemmalta eikä niin vaikuttavalta. Hän opiskeli, kuten sanotaan, leikkausta, mutta hänen musiikkiharrastuksensa veivät hänet toiselle alueelle. Mielenkiintoisen mezzosopraanon omistaja, neuvostovuosina Aderkas lauloi osana venäläistä kuoroa liittovaltion radiokomitean musiikkilähetysosastolla, osallistui elokuvien jälkiäänitykseen, mutta ei saavuttanut suurta menestystä. Hän meni naimisiin ilmeisesti tietyn Boguslavskyn takia ja ehkä alkoi esiintyä sirkuksessa. Pushkin-talon käsikirjoitusosastolla on jopa G.V.:n käsinkirjoitettuja muistelmia. Aderkas, otsikko "Sirkus on minun maailmani...". Kuinka hänen kohtalonsa kehittyi 30- ja 40-luvuilla, ei tiedetä.

Tervehdys ystävät, tilaajat ja sivuston vierailijat!

Oletko koskaan miettinyt, ketä eri venäläisten taiteilijoiden maalauksissa on kuvattu. Keitä he ovat, niin ihania, kauniita, hyvin hoidettuja ja hienostuneita naisia? Millaista elämää elät? Mikä oli näiden ihanien naisten kohtalo?

Kun katson "ihmiskunnan kauniin puoliskon" muotokuvia, nämä kysymykset lentävät päässäni. Hetket elämästä ja kankaille vangitut lumoavat näkymät kiihottavat minua. Ja tänään päätin puhua heistä... ihanista, nuorista ja niin erilaisista naisista.

"Prinsessa Zinaida Yusupovan muotokuva", 1900. V.A. Serov

V.A. Serovin maalauksessa on kuvattu poikkeuksellisen kaunis nainen. Prinsessa Zinaida Yusupova oli kuuluisan perheen viimeinen ja rikkain perillinen, jonka kättä monet miehet etsivät.

Mutta prinsessa uskoi todellisiin tunteisiin, joista tuli pian osa hänen elämäänsä. Onnellisessa avioliitossa Zinaida synnytti kaksi lasta. Lisäksi prinsessa harjoitti hyväntekeväisyystyötä koko elämänsä ajan.

V.A. Serov, 1900, Pietari, Venäjän museo

Kauhea menetys jätti kauhean jäljen naisen sydämeen, työnjohtajan poika kuoli kaksintaistelun seurauksena. Etsimään mielenrauhaa Jusupov-pariskunta lähti Roomaan, jättäen Pietarista / suuren muutoksen aikaan tsaari-Venäjällä, / ja miehensä kuoleman jälkeen nainen lähti Pariisiin poikansa luo, missä hän asui. kuolemaansa asti

"M.I. Lopukhina", 1797. V.L. Borovikovsky

Kreivitär Maria Lopukhina poseerasi 18-vuotiaana ylimielisellä ilmeellä ja hieman leppoisasti. Tämän "läpäisevän" muotokuvan tilasi nuoren Marian aviomies taiteilija V. L. Borovikovskylta, tuon ajan tunnetulta muotokuvien mestarilta.

Venäläinen muotokuvamaalari tunsi hienovaraisesti naisluonnon ja maalasi monia naisia ​​kuvaavia maalauksia, jotka lumoivat kauneudellaan. Kuusi vuotta kuvan luomisen jälkeen nuoren naisen /kuoli kulutukseen/ traaginen kohtalo.

Kaunis, viehättävä, lempeällä ja flirttailevalla ilmeellä Tolstoi-perheen Maria Lopukhina eli lyhyen elämänsä .... Mutta hänen kuvansa, joka on painettu vuosisatojen ajan, jää meille ikuisesti!

V.L. Borovikovsky, 1797 Moskova, Tretjakovin galleria

"Struyskayan muotokuva", 1772. F.S. Rokotov

Alexandra Petrovna Struyskaya - hämmästyttävän kauneus nainen on kuvattu taiteilijan kankaalle. 18-vuotiaana hänestä tuli varakkaan maanomistajan vaimo, leski, runouden rakastaja. Avioliittonsa aikana, joka kesti 24 vuotta, Struyskaya synnytti hänelle 18 lasta. Mutta kohtalo määräsi, että 10 lasta kuoli lapsena.

Hyvin erilaisia, mutta niin onnelliset puolisot elivät perhe-elämää yhdessä, aviomies omisti runoja Alexandralle laulaen tunteitaan niissä. Aviomiehensä kuoleman jälkeen A.P. Struyskaya eli vielä 40 vuotta ja osallistui menestyksekkäästi perheasioihin, mikä auttoi häntä jättämään lapsilleen kunnon omaisuuden.

F.S. Rokotov, 1772 Moskovan Tretjakovin galleria

"Ratsunainen", 1832. Karl Bryullov

Taiteilijan ylellinen ja dynaaminen kangas kuvaa Pacinin perheen perillisiä, italialaisen säveltäjän tyttäriä: vanhin Giovannina istumassa mustalla komealla miehellä ja nuorempi Amacilia, joka katselee kiehtovasti sisartaan kuistilta. talo.

Tyttöjen adoptioäiti, kreivitär Julia Pavlovna Samoilova, tilasi muotokuvan tytärpuolistaan ​​rakastajaltaan Karl Bryullovilta. Venäläisellä kreivitärellä oli hämmästyttävän kauneutensa lisäksi valtava rikkaus, jonka hän aikoi jättää tyttärilleen. Tytön luvatut myötäjäiset kerättiin oikeudessa, kuten vanhuudessa kreivitär Yu.P. Samoilova meni käytännössä konkurssiin.

Karl Bryullov 1832 Tretjakovin galleria, Moskova

"Tyttö persikoilla", 1887 V.A. Serov

Taiteilijan kuuluisin maalaus maalattiin S. I. Mamontovin tilalla. Taiteilijan maalaus kuvaa kaksitoistavuotiasta tyttöä, maanomistajan Savva Ivanovich Mamontovin tytärtä. Tyttö varttui, muuttui kauneudeksi ja hänestä tuli menestyneen aatelismiehen Alexander Samarinin vaimo. Hän antoi miehelleen ja maailmalle kolme lasta.

Perheen onnellisuus kesti vain 5 vuotta ja 32-vuotiaana viehättävä nainen nimeltä Vera Savvishna Samarina kuoli keuhkokuumeeseen. Hänen miehensä ei koskaan mennyt uudelleen naimisiin...

Valentin Serov 1887 Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

"Teekauppias", B.M. Kustodiev, 1918.

Erittäin kirkas, täynnä tunteita ja mielialaa, Kustodievin luominen kuuluu vallankumouksen jälkeisen nälänhädän aikaan. Kuva kuvaa Venäjän kirkkautta ja kylläisyyttä, että vuonna 1918 sellainen runsaus ei ollut enää hyväksyttävää.

Galina Vladimirovna Aderkas kehuu majesteettisesti kuvassa - todellinen jaloisen ritariperheen paronitar. Taiteilijan naapurissa taiteilija Kustodievin vaimo huomasi Galinan värikkään ulkonäön.

"Teen kauppias" oli Astrahanin lääketieteellisen osaston 1. vuoden opiskelija. Lääketieteellisen koulutuksen saanut ja jonkin aikaa kirurgina työskennellyt Galina Aderkas löysi kutsumuksensa elokuvien säveltämisestä, kuorolaulusta ja sirkustaiteesta.

Boris Mihailovich Kustodiev 1918 Pietarin valtion venäläinen museo

elämäntarina voit jättää sen paperille jälkipolville kirjoittamalla elämäkerran ... ja myös luoda toisen tarinan, näkemyshistorian, historian hurmaavista silmistä, viehättävistä asennoista ....

Todennäköisesti haluaisit myös jälkeläisesi tuntevan sinut muotokuvan kautta. Ei, ei valokuvan kautta paperille, vaan muotokuvan kautta! Loppujen lopuksi hän on se, joka värien kirkkauden ja rikkauden kautta välittää sielumme kaiken kauneuden ja mysteerin!!!
Loppujen lopuksi nainen on salaperäinen olento ... kuin kirja, jonka haluat lukea ja lukea uudelleen. Kuka tietää, ehkä he kirjoittavat sinulle joskus, mitä mieltä olet?

Ja jälkiruoaksi: video siitä, miksi ostamme maalauksia, miksi tarvitsemme niitä

Ystävät artikkeliinei menetetty monien muiden artikkeleiden joukkoon Internetin verkossa,kirjanmerkki se.Voit siis palata lukemiseen milloin tahansa.

Esitä kysymyksesi alla kommenteissa, yleensä vastaan ​​kaikkiin kysymyksiin nopeasti